Hitta en berättelse du tycker om. Eller ännu bättre, din älskad historia. Det kommer att finnas tillfällen då arbetet med ett manus kommer att kännas svårt eller överväldigande, så det är bäst att arbeta med något som inte kommer att vara för tröttsamt att tänka på och/eller plåga sig över i några månader. Studera en specifik genre och håll dig till dess regler om du vill sälja ditt manus. I filmbranschen är marknadsrelevans alltid viktigare än originalitet. Men det betyder inte att lite originalitet nödvändigtvis gör ont.

Programvara. Bristen på mjukvara kommer bara att irritera både dig och den eventuella läsaren som är van vid att dialogen är exakt 10 cm från varje kant av marginalen. Om du inte har råd med program som Movie Magic eller Final Draft and Montage, så är Celtx värt ett försök. Lägg till tre "w" och ".com" till namnet för att gå till webbplatsen med programmet. Jag börjar jobba med henne nu. Detta program har alla nödvändiga funktioner och erbjuder att placera ditt skript i en öppen databas. Vem vet? Detta kan vara en potentiell hit.

Formulera din idé. Skriv en kort mening (högst 15 ord) som beskriver handlingens huvudkoncept. På så sätt kan du bestämma komplexiteten i den framtida filmen och ta reda på andras åsikter.

Göra en plan. Du kan lätt gå vilse i hundratals sidor med text. Ta reda på vad andra tycker.

Skapa en karaktärsguide. Karaktärer påverkar din berättelse ännu mer än din plan. Lista alla karaktärer och ge en detaljerad beskrivning av namnen, inklusive utseende och egenskaper som fyndighet, vänlighet och attraktivitet, eller, i den nya trenden, dumhet, ilska och hat, utspelade sig på ett trevligt sätt (se Shakespeares Richard III för idéer).. Om de visar sig vara klyschiga karaktärer som du själv är trött på att se på bio, fortsätt då att tänka på dem. När du beskriver antagonisten och huvudpersonen, glöm inte att lista alla deras brister. När berättelsen fortskrider rättar huvudpersonen till sina brister, och antagonistens brister blir orsaken till hans undergång.

Försumma inte treaktsstrukturen. Många etablerade författare har gjort av med det och gjort det ganska framgångsrikt, men det är därför de erkänd författare. Producenterna är villiga att ta risker med dem eftersom de redan har bevisat att de kan tjäna pengar. Manus för många filmer är skrivna i formatet "Hero's Journey", som det finns många artiklar om på Internet. Ett annat bra exempel skulle vara "En författares resa" Chris Fogler och "Berättelse" Roberta McKee.

Studera strukturen i tre akter. Om du inte förstår vad som diskuterades i föregående steg, studera den här frågan. Här är den kortaste förklaringen: ACT I introducerar världen och karaktärerna som de är avsedda att ses, och introducerar ett problem som ska lösas. Till exempel, "The Goonies har roligt att leva sina liv i ett litet hörn av världen tills de får reda på att utvecklare vill förvandla sitt hem till en bostadsrätt, så..." ACT II är tänkt att visa karaktärsutveckling och problem. Till exempel, "Så the Goonies hamnar i One-Eyed Willies labyrint och försöker ta sig igenom alla hinder för att...". AKT III innehåller flera händelser, varav den viktigaste kan vara att hjälten blir förtvivlad och är redo att ge upp. MEN och detta är det viktigaste: han eller hon kommer till insikten att ge upp inte betyder att lösa problemet, varefter de hittar den rätta lösningen. Till exempel, "Sean Astin i The Goonies hittar ett sätt att vända One-Eyed Willies fällor mot skurkarna och lyckas samla ihop tillräckligt med diamanter för att rädda hans plats."

Dialoger. Det är bäst att skriva dialog efter att resten av manuset är klart; På så sätt kan du se till att din historia berättas tydligt. Dialogerna ska vara korta, enkla och lägliga. Om du är osäker kan du till och med improvisera med dem senare.

Beskrivning. Glöm inte att varje sida är ungefär lika med en minuts skärmtid. Skriv om handlingar och förnimmelser snarare än detaljerade beskrivningar. Slutligen, och viktigast av allt, bör manuset vara enkelt och lätt att läsa.

Skriv titeln på varje scen på ett separat kort och ange vilka karaktärer som är involverade. Detta kommer att göra det lättare för dig att förstå den övergripande utvecklingen av manuset, och även kunna förstå vart hela historien är på väg.

När filmen väl gick från att bara fånga det som hände på film till att berätta historier som någonsin hade hänt i verkligheten och i författarens fantasi, fanns det ett behov av att organisera vad regissören ville säga. Detta gjordes för att inte bli förvirrad i historien och för att förmedla till allmänheten vad som var avsett.

Så här uppstod behovet av manus. Det är uppenbart att innan detta fanns ett stort antal verk som redan hade spelats in och faktiskt redo för filmatisering, men vad ska man göra med idéerna i författarens huvud? Det är osannolikt att regissören med denna presentation kommer att kunna komma ihåg alla detaljer och förmedla dem till hela filmteamet...

Så filmskapare kom för att skriva ner sina idéer på papper. Så föddes den klassiska (senare kallad "ryska" på grund av sovjetiska filmskapares anslutning till denna inspelningsstil) inspelningen av manuset.

Det var inget speciellt med henne som skulle skilja henne från vanliga berättelser och romaner. Kanske finns det lite mindre metafor och reflektion, och mer specificitet och handling, men på det hela taget skulle manuset, skrivet enligt den klassiska uppteckningen, lätt kunna klassas som ett litterärt verk. Förresten, detta är precis vad många författare gjorde - till och med en separat sektion av verk redo för filmatisering dök upp i litteraturen (Alexander Dovzhenko, vars prosa till stor del klassades som ett filmmanus), kan anses vara en framstående representant för denna genre.

Det måste erkännas att det ryska inlägget är lätt och intressant att läsa och kanske förmedlar mycket mer "karaktär" än det moderna. Och det innebär inga speciella skrivregler. Men när man markerar huvudintrigen och handlingen kommer alla bilder av detta verk fortfarande att försvinna - som du vet fungerar allegorier och andra litterära anordningar inte i manus (de är bara användbara för regissören för att fånga karaktärens allmänna stämning eller lyfta fram atmosfären av det som händer).

Det var då som amerikanerna kom fram till att formen för att skriva manus behövde förenklas och ändras lite – ju lättare det är skrivet, desto tydligare kan det överföras till skärmen. Från dem kom den "amerikanska" - eller amerikanska inspelningen av manus.

"American" är väldigt lik pjäsen i sin skrivstil. Det finns olika typer av scenanvisningar och dialoger, som i själva verket bär hela den narrativa funktionen.

Men om pjäsen har mer "mjukare" regler i skrift, så är den internationella standarden för att skriva manus erkänd i många länder (det är naturligtvis inte en dogm, men producenter föredrar fortfarande att läsa manus som är skrivna i just denna form , så för att öka chanserna att läsa manuset och det faktum att ditt manus kommer att nå "avslutet", bör dessa regler följas).

På det här enkla sättet kom vi till huvudämnet för vårt samråd med dig - reglerna för att spela in ett manus i amerikansk stil.

Det finns ganska många regler och ibland blir de alla förvirrade i ditt huvud, så vi följer med dig i ordning.

Så, låt oss börja.

1. Hela manuset är skrivet i Courier New-font, storlek 12. Varför använda det? Detta beror på att med det här typsnittet (om du så klart skriver allt mer eller mindre förnuftigt) kommer varje sida att motsvara 1 minuts skärmtid (i den klassiska skrivformen används en lite annorlunda formel - varje sida kan multiplicerat med 2,5). Dessutom är det här typsnittet så nära som möjligt det som en gång var kännetecknande för skrivmaskiner... En hyllning till historia och mode, om du så önskar. Det är också värt att notera att manusen aldrig använder fetstil eller understruken text (en skrivmaskin kunde inte göra det :)

2. All text är vänsterjusterad (förutom dialoger och titelsidan).

3. Sidmarginalerna är också anpassade till skrivmaskinsformatet:

Övre -2,5 cm; Botten – 1,25 cm; Vänster – 3,75 cm; Höger – 2,5 cm.

4. Var och en bör ha en titelsida. På den skriver vi namnet på manuset, författaren och kontaktinformation (en författare, om han är medförfattare - alla, om det finns en manusagent, då hans information).

5. Var ska man börja manuset... Amerikanen föreslår detta:

INT./EXT./NAT. – vi bestämmer platsen; RUM – plats, MORGON – tid för handling.

Därefter beskriver vi scenen och kanske omedelbart introducerar karaktärerna. Vi markerar namnen på tecknen med STORA bokstäver (detta är vår första bekantskap med dem - senare i kommentarerna kan du säkert använda vanliga bokstäver).

Åtta män klädda i SVART DRÄKT sitter vid ett bord på ett kafé. Det här är MR. WHITE, MR. ROSA, MR. BLÅ, MR. BLOND, MR. ORANGE, MR. BROWN, THE GOOD GUY EDDIE CABOT och den stora chefen, JOE CABOT. De flesta har redan ätit klart och njuter nu av kaffe och samtal. Joe tittar över toppen av sin lilla anteckningsbok. Herr. Pink berättar en lång historia om Madonna.

Som vi minns beskriver vi alla handlingar i realtid (går, sitter, ser, skjuter...). Detta är förresten ytterligare en skillnad från den klassiska skrivformen (där allt är i berättande form och ofta beskrivs i preteritum).

Den före detta röda arméns soldat Fjodor Sukhov rörde sig genom öknen i en promenadtakt och lämnade efter sig hål av fotspår som den heta vinden snabbt försökte täcka med sand.

Mörka svettfläckar på den bleka tunikan med en frostvit beläggning av salt tydde på att det inte var första dagen som Sukhov hade gått längs sanddynerna som sträckte sig från horisont till horisont, som vågorna i ett fruset hav.

Stycken bör vanligtvis inte ta mer än 5-6 rader och visa en exakt handling utan "novellistiska" krusiduller.

Och anta att det är här huvudkaraktärernas dialoger börjar. Och det är här det roliga börjar.

Karaktärens namn skrivs alltid före själva dialogen, alltid med versaler. Det borde inte förändras genom historien.

*Tips: Kalla dina karaktärer med så många olika namn som möjligt så att du enkelt kan identifiera karaktären i dialog senare.

Därefter skrivs själva replikerna exakt under namnet. Dialogerna (monologerna) är inte centrerade, som det kan tyckas vid första anblicken - avståndet från kanten till karaktärens namn, till exempel, ber många experter att göra - 6,75 cm. Det finns också avvikelser i själva inspelningen - den Britter, amerikaner och andra utländska vänner skriver dialogkolumner, men det finns fall då hela texten är skriven "all over".

KAMERA panorerar in i ett tomt lager. Sedan öppnas dörren och Mr. White drar Mrs blodiga kropp. Orange.

Herr. Orange fortsätter att skrika från skottsåret.

Herr. White lägger den på golvet.

HERR. VIT

Stanna bara där vännen. Håll ut och vänta på att Joe kommer hit, och detta kan hända när som helst, han kommer att hjälpa dig. Vi sitter bara här och väntar på Joe. Vem ska vi vänta på?

HERR. ORANGE

HERR. VIT

Du kan satsa på att det kommer.

Herr. Vit reser sig och börjar gå runt i lagret.

Om du behöver flytta dialogrutan till en annan sida:

1. Vi överför först efter slutet av meningen; Vi lägger även till en anmärkning (NÄSTA).
2. På nästa sida duplicerar vi karaktärens namn så att läsaren inte blir förvirrad och anmärkningen (FORTS.)
3. Om en karaktär säger "någonstans där ute", anger vi VPZ inom parentes - utom synhåll.
4. Om en paus är nödvändig i dialogen, ange den i mitten av texten (paus).

HERR. ROSA

Tvivlar du fortfarande på det? Jag tror inte att det här är en inställning. Jag är säker på det. Jag menar allvar, var tror du att alla dessa poliser kommer ifrån? Ena minuten - de är inte där, nästa - är de redan där. Jag hörde inte sirenerna. Larmet gick, okej. Okej, men ändå fyra minuter innan polisen kommer. Även om en patrullbil fanns i närheten var det fortfarande fyra minuter kvar innan förstärkning anlände. Och en minut senare var det sjutton poliser, prydda med vapen. De visste vad vi gjorde och de var där. Kommer du ihåg den andra vågen, de som anlände i patrullbilar, så det var dessa som svarade på samtalet, men de andra boskapen var redan där, de väntade på oss.

Har du själv tänkt på detta?

Det är också värt att notera att dialog alltid är dubblerad efter dialog.

7. Om det är nödvändigt att visa ett telefonsamtal i en scen, kan du utföra det på flera sätt - det första är att spela in några rader sekventiellt, och sedan i en separat scen en annan del av konversationen (om karaktären i "andra del” visas i ramen), om karaktären bara är en “röst på telefonen” ”, att du kan använda ZK:s anmärkning (off-screen). Och du kan använda beteckningen "INSTALLATION med" för att transporteras till ett eller annat ställe.

8. Lejonparten av karaktären i en berättelse kommer från replikerna (vad karaktären gör under dialog) och förlängningar (känslor) som skrivs under karaktärens namn i dialog - det är här du kan lägga till vilken intonation karaktären talar med, hans humör, eller vad han gör under samtalet.

*Tips: om din karaktär är en utlänning och talar ett annat språk, skriv inte hans rader på samma språk - läsaren vill förstå vad karaktären säger. Använd till exempel en anmärkning - (talar engelska) och fortsätt att skriva texten på ryska. Om det är absolut nödvändigt att skriva på originalspråket, ange i början att dialogen är på ett främmande språk och att scenen kommer att åtföljas av undertexter.

9. Om du använder Flashbacks och Flashforwards, ange var det börjar och var det slutar (vanligtvis är det separata scener som "klipper" in i berättelsen).

10. Sidnumrering görs vanligtvis i det övre högra hörnet (det övre vänstra hörnet används oftast för bindning - logiskt 🙂).

11. Det finns också en beteckning ZTM (blackout) - du kan gå in och ut ur den. De kan också användas säkert, men du bör inte överdriva det - när du undervisar i regi presenterar lärare vanligtvis ZTM som redigering för dummies - det enklaste sättet att växla mellan scener.

Om du är rädd att du inte kommer att kunna redigera ditt skript korrekt (eller helt enkelt är för lat för att göra det), finns det tillgängliga och begripliga specialprogram som kommer att göra allt för dig. Bland dem: Celtx, Fade in, Sophocles, Final draft, Countour 1.0, Gramatica Pro, etc.

Tja, slutligen, det är värt att säga att reglerna varierar - vissa studior lägger till sina egna, vissa producenter ändrar spelreglerna helt, men det skadar aldrig att vara medveten om de allmänna kanonerna.

Jag hoppas att artikeln kommer att vara användbar för någon och hjälpa till i deras ansträngningar.

Lycka till med att skriva.

(Viktigt förtydligande: här och i det följande talar jag om manusförfattaren som en självständig kreativ enhet. I de fall manusförfattaren anlitas av en studio är det ofta producenten som står bakom idén. Arbetsprocessen förändras också när man skriver sitcoms eller litterära anpassningar.)

Först beskrivs handlingen och karaktärerna i allmänna termer. Vem är huvudpersonen, vad är konflikten, vad blir resultatet av filmen och mycket mer. Om vi ​​pratar om en fullängdsfilm, så får allt detta plats på ett A4-ark. Manusförfattaren skapar en berättelsestruktur som han ska bygga vidare på. Bli inte förvirrad av det faktum att allt arbete i detta skede bara får plats på ett pappersark. Denna kortfattadhet är berättigad: manusförfattaren måste förstå essensen av berättelsen han skapar. Om manuset är fängslande i det här formatet, så finns det en god chans att historien kommer att förbli intressant när handlingen får detaljer.

Varje kort på brädet är ett avsnitt. En rad med kort - en akt. Allt som står skrivet på kortet är vad som händer i det här avsnittet.

Som vi kan se är beskrivningarna av avsnitten ganska förtätade. Detta gör att du inte förlorar logiken i berättelsen och tydligt "se" hela filmen framför dig. I det här skedet liknar manuset en mosaik: författaren kan byta avsnitt, ta bort eller lägga till dem. Tills berättelsen går ihop som manusförfattaren tänkt sig.

Och först efter att alla avsnitt är skrivna och placerade på sina platser börjar manusskrivningen. Det är i detta skede som dialoger, beskrivningar och hela den litterära delen skrivs.

p.s. Folk tror ofta att manusförfattare = författare. Detta är inte helt sant. Manus saknar mycket av det som finns i litteraturen. Till exempel hjältens tankar (voiceover räknas inte) eller en vacker beskrivande del. Där författaren skriver: fluffig snö, kall som hjältinnans hjärta, virvlade utanför fönstret. Manusförfattaren kommer helt enkelt att påpeka: det snöade. Endast det som är viktigt för handlingens utveckling eller för att avslöja karaktärens karaktär är värt att beskrivas. Manuset är inte ett självständigt verk, det är inte avsett för utomstående och de flesta kommer inte att vara intresserade av att läsa det alls. Manuset är grunden för filmen, handlingsplanen för regissören. Dess skönhet kommer att synas i skådespelarnas handlingar, i publikens reaktion på filmens plotvändningar.

Anser du dig själv som nästa Shakespeare eller Kaufman? För att ta reda på det måste du skriva ett manus för att visa upp dina talanger. Använd vår guide.

Steg

Vi studerar funktionerna i manusskrivning

Gör en titelsida. Ditt manus behöver en titelsida med titeln och ditt namn på. Den bör också innehålla din kontaktinformation och din agents (om du har en).

Använd rätt teckensnitt, marginaler och mellanrum. Du måste använda Courier-typsnitt (skrivmaskinstypsnitt), 12 poäng högt. Detta kommer att ge ditt manus ett mer professionellt utseende och förbättra testets läsbarhet. Du bör också välja rätt indrag för olika delar av manuset så att dialog, scenbeskrivningar och liknande separeras från varandra.

Lägg till nödvändig information om inställningen och tecken. För varje scen bör en inledning skrivas: den talar om var och när handlingen utspelar sig - inomhus eller utomhus, dag eller natt... Karaktärens namn skrivs med versaler ovanför eller bredvid hans linje (beroende på syftet) . Dessutom kan du lägga till kommentarer om radens karaktär eller karaktärens handlingar inom parentes.

För varje typ av manus - oavsett om det är en film eller en pjäs - finns det ett specifikt format.Även om de för det mesta är samma, har var och en sina egna egenskaper som kan ta tid att lära sig. Läs några manus i din valda genre för att lära dig av proffsen.

Skriv inte för mycket. Det tar vanligtvis ungefär en minut att läsa en sida i ett manus, så det måste finnas gott om plats för texten på papper. I denna mening är ett manus inte som en bok – det kännetecknas av en mindre volym av skrivande.

Skriv handlingen i manusformat. Den exakta formen kommer att variera beroende på visningsmetod och till och med geografi. Varje scen ska ha en titel med en beskrivning, och varje rad ska föregås av namnet på karaktären som säger den, och så vidare. Producenterna kanske inte ens tittar på ett manus som inte passar formatet.

• Överväg nu att köpa ett manusförfattarprogram. Det finns flera sådana program, och de hjälper dig att ge texten det önskade utseendet.

1. Behåll stilen. Kom ihåg att huvudsaken i manuset är handling och dialog. Försök att låta dina karaktärer tala realistiskt och blanda inte stilar och ordförråd – om du inte gör det specifikt för önskad effekt.

Varningar

• Ha tålamod – skrivandet tar tid, och resultatet av förhastat arbete är vanligtvis inte upp till målet. Ägna tid åt att skriva så får du ett bra manus.
• Förvänta dig inte att ditt första manus kommer att sälja i stor efterfrågan direkt. Den här verksamheten är inte lätt att komma in i.
• Om du vill göra en produktion behöver du en agent som hjälper till att få manuset till producenter och regissörer. Vanligtvis är processen att acceptera manus lång och svår, så ha tålamod.

(Viktigt förtydligande: här och i det följande talar jag om manusförfattaren som en självständig kreativ enhet. I de fall manusförfattaren anlitas av en studio är det ofta producenten som står bakom idén. Arbetsprocessen förändras också när man skriver sitcoms eller litterära anpassningar.)

Först beskrivs handlingen och karaktärerna i allmänna termer. Vem är huvudpersonen, vad är konflikten, vad blir resultatet av filmen och mycket mer. Om vi ​​pratar om en fullängdsfilm, så får allt detta plats på ett A4-ark. Manusförfattaren skapar en berättelsestruktur som han ska bygga vidare på. Bli inte förvirrad av det faktum att allt arbete i detta skede bara får plats på ett pappersark. Denna kortfattadhet är berättigad: manusförfattaren måste förstå essensen av berättelsen han skapar. Om manuset är fängslande i det här formatet, så finns det en god chans att historien kommer att förbli intressant när handlingen får detaljer.

Varje kort på brädet är ett avsnitt. En rad med kort - en akt. Allt som står skrivet på kortet är vad som händer i det här avsnittet.

Som vi kan se är beskrivningarna av avsnitten ganska förtätade. Detta gör att du inte förlorar logiken i berättelsen och tydligt "se" hela filmen framför dig. I det här skedet liknar manuset en mosaik: författaren kan byta avsnitt, ta bort eller lägga till dem. Tills berättelsen går ihop som manusförfattaren tänkt sig.

Och först efter att alla avsnitt är skrivna och placerade på sina platser börjar manusskrivningen. Det är i detta skede som dialoger, beskrivningar och hela den litterära delen skrivs.

p.s. Folk tror ofta att manusförfattare = författare. Detta är inte helt sant. Manus saknar mycket av det som finns i litteraturen. Till exempel hjältens tankar (voiceover räknas inte) eller en vacker beskrivande del. Där författaren skriver: fluffig snö, kall som hjältinnans hjärta, virvlade utanför fönstret. Manusförfattaren kommer helt enkelt att påpeka: det snöade. Endast det som är viktigt för handlingens utveckling eller för att avslöja karaktärens karaktär är värt att beskrivas. Manuset är inte ett självständigt verk, det är inte avsett för utomstående och de flesta kommer inte att vara intresserade av att läsa det alls. Manuset är grunden för filmen, handlingsplanen för regissören. Dess skönhet kommer att synas i skådespelarnas handlingar, i publikens reaktion på filmens plotvändningar.