Under första världskriget fortsatte livet på hemmafronten, trots ekonomiska svårigheter i många europeiska länder, nästan som tidigare. Kvinnor från privilegierade samhällsskikt klädde ut sig och modehusen fortsatte sitt arbete. I brev från krigsåren, bevarade till i dag, du kan enkelt verifiera detta, eftersom kvinnorna beskrev underhållningen och deras köpta outfits.

Saker och ting var annorlunda under andra världskriget. Under dessa år stridande täckte stora delar av Europa. Mångas liv var i fara och ekonomiska svårigheter drabbade nästan alla länder. På grund av kriget upphörde nästan produktionen av civila kläder. Många kvinnor tog på sig militäruniformer för män och anslöt sig till deras fosterlands försvarare.

Damkläder har genomgått betydande förändringar, även om det inte fanns några större revolutioner i modet på 40-talet, men helt klart herrstil. Civila kläder kompletterades med militära detaljer - bälten, spännen, epaletter, lappfickor. Kvinnor lärde sig att vara sparsamma och var och en blev sin egen designer. En vana uppstod att gå barhuvad, eller åtminstone bära en halsduk vriden till en turban.

Kläder från början av fyrtiotalet fram till 1946 förkortades och vidgades vid axlarna, och midjan var tydligt definierad. En tunn midja betonade bräcklighet och nåd, för även i militäruniform förblev en kvinna en kvinna.

På damtoaletter spändes midjan med ett brett bälte, vilket skapade en kontrast mellan breda axlar, en cirkelkjol och en tunn midja. Axlarna utökades med puffar eller speciella kuddar som kallas "axlar". I rockar, för att betona den horisontella linjen på axlarna, saknades ibland kragar helt, även i vinterrockar och pälsrockar.

På sommarklänningar korta "ving"-ärmar dök upp. Kimonons ärm, som vid den tiden kallades "fladdermusen", var fodrad för att tydligt bevara volymen och breda axlar.

Populära detaljer i 40-talets mode var en mängd olika fickor, särskilt stora, samt kragar, vars ändar nådde mitten av livstycket. Kostymerna hade en mycket lång jacka, ofta lik herrjackor, även den med vida axlar, och en kort kjol. En funktion av 40-talet var att bära en jacka inte bara med en kjol, utan också med en vanlig färgstark klänning.

Kjolar var populära - utsvängda, veckade, ruggade. Draperier, rynkor, kilar, veck och plissering gavs särskild preferens. Aftonklänningar och sådana var de representerade långa kjolar golvlång, höftnära och utsvängd nedtill, smala spetsärmar, bara axlar eller kimonoärmar. Byxor kom till vardagsbruk, eftersom strumpor helt enkelt var en lyx.

Silhuetten förändrades - dess form kunde vara rektangulär, oftare hänvisade denna form till en kappa; i form av två trianglar, vars hörn var sammanfogade vid midjelinjen (rock och klänning); i form av en fyrkant (en fyrkantig kostymjacka med en smal kort pennkjol). Dessa silhuetter betonade långa, tunna ben med skor med tjocka sulor (plattformar) gjorda av kork eller trä, högklackade skor och sportiga plattor eller stövlar med toppar. Denna siluettform varade till 1946.

Kvinnor älskade dessa geometriska linjer så mycket att övergången till mjukare, mer naturliga linjer efter 1946 var svår för många. I vissa länder som drabbades särskilt hårt under kriget tillverkades kappor av ull eller till och med bomullsfiltar.

Eleganta klänningar och till och med underkläder gjordes av fallskärmssilke. Nedfallna fallskärmar var det perfekta tyget att skapa vackra klänningar. Och de första som kom på idén att använda dem var franska och tyska kvinnor, även om stränga straff gavs för att plocka upp en fallskärm i Tyskland.

Ull, läder, nylon och siden var strategiskt viktiga material på 40-talet. Det var därför, när det var brist på läder i det fascistiska Italien, dök det upp korkklackar på skor från, som Adolf Hitlers flickvän älskade så mycket.

Fanns det kostymsmycken under kriget? Definitivt. De som hade råd med mycket, även under kriget, bar guld- och silverkedjor - detta var mest fashionabla dekoration, och de som hade trånga omständigheter - enkla metallkedjor.

Broscher och klipp var allmänt älskade av kvinnor på 40-talet. Kvinnorna dekorerade sina outfits själva - några med fransar gjorda av trådar, det var svårt att ens säga från vilken produkt, några broderade med angoraull och några med konstgjorda blommor. Blommor, blommor, hårnät, stickade med sina egna händer, det var de som hjälpte kvinnor under dessa svåra krigsår. Både hår och hattar var dekorerade med nät.

Dessa saker uppnådde särskilt högt hantverk i Polen. Knappar på 40-talet var också speciella - täckta med samma tyg som klänningens tyg (var man kan hitta samma knappar på den tiden). Besöksklänningar hade många av dessa små runda knappar. Kvinnor bar väskor på ett bälte över axlarna, ibland sydde de dem själva av samma material som kappan. Päls var sällsynt. Men de som hade råd bar den säkert. De älskade särskilt pälsmuffar.

Under kriget försvann högkvalitativt material i europeiska länder, produktionen gick över till produktion av strategiskt viktiga produkter och naturligtvis vapen. Därför var kombinerade produkter på 40-talet särskilt moderiktiga - tyger och päls från gamla lager, tyger av olika texturer och färger, tyll blev på modet för eleganta klänningar. När allt kommer omkring, för att dyka upp på en kvällsfest, kan du offra din lyxiga gardin.

Kvinnor försökte hitta möjligheter och visade ovanlig uppfinningsrikedom och fantasi, vem som var kapabel till vad. Alla var förenade i en sak - färg. Många bar mörka färger, huvudfärgen var svart. Den mest fashionabla kombinationen var svart och gul, vit färg nästan försvann.

Men trots alla olyckor sträcker sig en person, som ett grässtrå till solen, ut till livet, för att älska. Och detta bekräftas av sånger från krigsåren, musik, poesi, filmer.

I Ryssland, och sedan i Sovjetunionen, fanns det få möjligheter att ha råd med vad som sades om modet 1940-1946, huvudsakligen fanns det "vadderade jackor", tunikor, korta kjolar med motveck, åtdragna med ett militärbälte, en halsduk på huvudet eller mössa med öronlappar, grova stövlar och viljan att vinna. Det enda som var möjligt för tjejer på 40-talet var att ta på sig sin favoritklänning från förkrigstiden och sno håret till lockar, moderiktigt vid den tiden av krig. Och vilken lycka det var under en kort paus på framsidan av vårt fosterland, när dragspelaren fick tillfälle att sträcka ut bälgen på sin dragspelskompis, och våra flickor (våra farmor och mormor) började dansa, eller hörde orden av sånger som värmde själen.

...Och dragspelet sjunger för mig i dugouten
Om ditt leende och dina ögon...
Sjung, munspel, trots snöstormen.
Kalla förlorad lycka.
Jag känner mig varm i en kall dugout
Från din outsläckliga kärlek.

Och kvinnor i Ryssland började klä sig i stil med militären på 40-talet först efter kriget, vid en tidpunkt då Dior erbjöd sitt eget till Europas kvinnor. Vid den här tiden dök de första modetidningarna upp i Ryssland, hämtade från Europa av fruarna till sovjetiska officerare. Dessa kombinerade klänningar dök upp som praktiska tyska och österrikiska kvinnor sydde på 40-talet, en horisontell linje av axlar med "axlar" eller, som vi kallade dem, "linden" (linden axlar). Efter kriget tog våra unga mormödrar allt som fanns kvar från deras gamla garderob, ändrade det, kombinerade det och broderade det.

Det mest förödande kriget i Europas historia var över...

Mode, i motsats till påståenden om att det är oberoende av politik, är direkt relaterat till det. Här kan du citera den berömda franska författaren Anatole Frances ord - visa mig kläderna i ett visst land, så kommer jag att skriva dess historia.

I slutet av 30-talet var de militaristiska känslorna starka i samhället, vilket bland annat resulterade i ett sug efter sport, som på ett anmärkningsvärt sätt förverkligade tävlingsandan och företräde på ett fredligt sätt.

Vid den här tiden kom stora patchfickor, slag och muddar på modet. I början av kriget uppstod frågan om brist på material: läder, natursilke, ull och bomull användes för militära behov. År 1940 utfärdades dessutom "försörjningsbegränsningsdekretet", som reglerade mängden tyg som fick användas vid tillverkning av kläder. Allt detta återspeglades naturligtvis i modet för minimalism i skurna detaljer och brist på efterbehandling: kjolar blev kortare och smalare, det fanns praktiskt taget inga dekorativa element och andra detaljer som krävde användning av extra tyg. När det gäller färgschemat kännetecknades det inte heller av dess variation: svart, grått, blått, khaki. Typiska dräkter för den eran liknade militäruniformer: jackor hade fyrkantiga axlar med axelvaddar, bälten gjordes som arméer och fickorna gjordes voluminösa. De vanligaste elementen i kläder var en pennkjol och en skjortklänning. Sedan slutet av 1942, som ett resultat av sparandet, har saker kommit på mode: det fanns inget att sy vita blusar och skjortor av, men jag ville se elegant och snygg ut.

Hattar, så populära i slutet av 30-talet, minskade först snabbt i storlek och gav sedan helt vika för halsdukar, basker, pannband och turbaner. Dessutom var dessa hattar också mycket praktiska, eftersom kvinnor inte alltid kunde behålla sitt hår i korrekt skick.

Kosmetika har blivit en oöverkomlig lyx. Men en ersättning hittades i form av "naturliga" produkter: till exempel färgade italienarna sina ögonbryn med bränt trä eller ben, och färgade grönsaker och vin blev ett substitut för läppstift.

Snygghet måste visas inte bara i att välja och bära hattar och hitta ersättare för kosmetika, utan också i att skapa kläderna själva. Det var nästan omöjligt att få tag i nya saker, och detta faktum i krigstid leder till spridningen av begagnade och handgjorda kläder. Tidningar proklamerade modet för "lapptäckesklänningar" gjorda av flera gamla kläder. Modetidningen "Make and Mend" skapades med statligt stöd i Storbritannien och tipsade om hur du gör dina egna smycken av kapsyler, korkar och kassettrullar. Bristen på material och saker ledde till att en konservativ damkostym, med jacka och kjol av samma färg och struktur, kunde bestå av en överdel och en underdel, sydda av tyger av olika typer och färger. Kvinnor sparade också pengar på strumpor genom att helt enkelt rita en snygg svart linje på benen med en penna.

Men militära förluster och restriktioner tvingade inte bara fantasin att fungera vanliga kvinnor, men också många designers, och drev på att skapa nya silhuetter och använda nya material som svarade mot tidsandan. Till exempel, i början av andra världskriget skapade fransmannen Robert Piguet och britten Edward Molyneux kappor med huvor och pyjamas och placerade dem som kläder "för skydd". Elsa Schiaparelli presenterade varma manchesterkostymer med voluminösa fickor och overaller, och sko- och accessoartillverkare lade till stora väskor som kunde hålla gasmasker och skor med bekväma lågklackade. Att spara Äkta Läder För militära behov började klackar och skorsulor vara gjorda av trä, och överdelar var gjorda av mocka eller andra material.

Den unga italienaren Salvatore Ferragamo var särskilt framgångsrik i detta och skapade futuristiska skomodeller av halm, filt, konstläder, hampa och till och med cellofan. Guccio Gucci, som redan hade blivit berömd vid den tiden, upplevde avbrott i leveransen av vanliga kvalitetsmaterial, introducerade linne, hampa och bambu i tillverkningen av påsar (som ett resultat, 1947 den berömda läderväska med bambuhandtag).

En av de revolutionerande uppfinningarna inom mode på 40-talet var nylon. De första strumpor gjorda av nylon presenterades för allmänheten 1940, och senare började de göra underkläder av den. Den utbredda användningen av nylon underlättades av bristen på siden - under krigstid användes det främst för tillverkning av fallskärmar, kartor och kulväskor.

Efter erövringen av Paris av den nazistiska armén emigrerade vissa designers, som till exempel , till staterna, några stängde helt enkelt sina butiker, som . Hitlers planer inkluderade dock att Paris skulle vara en modehuvudstad som skulle tillgodose den tyska eliten. Och många modehus arbetade under krigstid - bland dem Lanvin, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath och andra.

Designers var tvungna att ge efter för den nazistiska kulturens inflytande: idealet om en tysk kvinna på 40-talet ansågs vara en stark och atletisk kvinna som kunde arbeta på fälten och uppfostra barn. Därav uppkomsten av nya motiv hämtade från bonde och medeltida dräkter: kom på modet blommönster på klänningar, broderier på blusar, rutiga jaktkostymer och bredbrättade stråhattar. Bilden av en vacker bondkvinna som plockar blommor på ett öppet fält har blivit en favorit bland modetidningar.

Sedan ockupationen av Paris har modevektorn flyttat till USA. Amerikanska kvinnor, som utgjorde huvuddelen av kundkretsen för fransk haute couture under förkrigsåren, bidrog till den snabba utvecklingen av sin egen modeindustri och den utbredda distributionen av konfektionskläder - pret-a-porte.

Till exempel introducerade Claire McErdell en linje av praktiska och samtidigt innovativa sportkläder med ett enkelt snitt gjorda av bomulls- och ulltyger, och blev också stamfadern till idén om en kapselgarderob.

: små coutureklänningar

Efter kriget mode industri långsamt återhämta sig från chock. 1945 syndikatet högmode presenterade ett projekt för en klädföreställning "Fashion Theatre". Mest intressanta modeller av de senaste samlingarna av parisiska couturiers visades i förminskad storlek på miniatyrdockor 70 cm höga. Under loppet av ett år presenterades utställningen i 9 större städer i världen, vilket bidrog till att återupprätta haute coutures auktoritet. Samma år öppnade Pierre Balmain sin första egna butik. Kriget var över och mode var väntat stora förändringar.

1946 präglades den nya eran av den första "big bang" - presentationen av bikinibaddräkten, skapad av Louis Réard och uppkallad efter Bikini-atollen. Den andra modeexplosionen orsakades av Christian Dior 1947, och presenterade för världen sin nya lookkollektion, där han presenterade

Början av 40-talet av förra seklet överskuggades av krig och allvarliga sociala omvälvningar, så utvecklingen av kulturella fenomen, inklusive mode, dikterades av hårda omständigheter. Vid den här tiden förändrades inte bara människors syn på kläder och att presentera sig med det, utan också samhällets världsbild.

40-talet av det tjugonde århundradet präglades av uppkomsten av industriell produktion, vilket förde tillbaka praktiska och hållbara saker till modet. Sedan 1940 har det dessutom funnits ett förbud mot överdriven användning av bomull, läder och siden, inte för militära behov. Särskilda kuponger tilldelades för inköp av viskos, varför många människor började ändra sig gamla kläder Hus med mina egna händer. Således tvingades minimalism att bli huvudtrenden, och frånvaron av komplex inredning och draperier blev huvuddragen i mode under det femte decenniet av 1900-talet. Det var alltid ont om tyg, så längden på kjolarna blev kortare för varje år. Dessutom fanns det bestämmelser som angav hur mycket tyg som kunde spenderas på tillverkningen av ett visst föremål. Upp till 4 meter tyg kan användas för att sy en kappa och upp till 1 meter för en blus. Naturliga tyger började alltmer ersättas av konstgjorda, eftersom det inte fanns några betydande begränsningar för dem.

Om vi ​​talar om den dominerande innebörden av vissa trender i ordets moderna mening, kommer det att vara den militära stilen. Den viktigaste kvinnliga outfiten var en kostym av lakoniskt snitt med en kort kjol. Jackan hade fyrkantiga axlar med axelvaddar, kragar och muddar var uteslutande vita, och bältena gjordes för att se ut som militära. Mest moderiktig färg blev khaki, och tyger valdes helst med små mönster. En ny klädmodell dök upp - en skjortklänning, och för första gången erbjöd designers kvinnor en sportig stil. Tonvikten lades på midjan med hjälp av skärp som spändes på klänningar eller bredaxlade jackor. Det övergripande utseendet påminde alltså mer om en militäruniform än en kvinnas outfit.

Under andra hälften av 40-talet förändrades situationen dramatiskt. I och med krigsslutet upphörde bestämmelserna om tillåten mängd tyg att gälla. Samhället har tröttnat på den militära stilen, som har dominerat livets alla sfärer under lång tid. Designers återvände till långsträckta breda kjolar och klänningar, lösa blusar, volanger och dekorativitet i allmänhet. I rätt tid Christian Dior gick in på modearenan och erbjöd kvinnor precis vad de ville ha.

Accessoarer genomgick också ett antal förändringar under 40-talet. Eleganta små hattar försvann snart från fashionistas garderober, och de ersattes av bredbrättade hattar och turbaner. Skrymmande hattar fullbordade den minimalistiska looken. De började bära turban väldigt ofta. Huvudmålet var att helt dölja håret, vilket turbanen framgångsrikt åstadkom. Turbanen var gjord av överblivet tyg och krävde inga specialverktyg för att göra den, vilket gjorde huvudbonaden tillgänglig för majoriteten. På grund av bristen på läder kom skor med tjock korksula på modet, populärt av den brasilianska skådespelerskan Carmen Miranda. Kosmetika försvann från hyllorna under en tid, varför kvinnor började använda alla typer av material för att ersätta dem.

I början av 40-talet av nittonhundratalet modetrender dikterades inte av designers och stylister, utan av sociala omvälvningar och ekonomiska omständigheter, som inte kunde annat än återspeglas i den stil som var populär på den tiden. På grund av bristen på tyg blev kjolarna smalare och kortare och blusar blev påpassade. Kvinnlig bild mer och mer liknade en militäruniform. Det var möjligt att dekorera bilden endast tack vare tillbehör som inte var föremål för så strikta regler. Men samtidigt kan det femte decenniet av 1900-talet lugnt kallas ett decennium av kontraster. Om 1940-1945 dominerade den militära stilen, omedelbart efter krigets slut återgick korsetter, breda och långa kjolar, lösa blusar och volanger till mode. Denna kontrast bekräftar modets funktion som ett socialt fenomen för att svara på situationer som uppstår i världen omkring oss.

Berättelse herrmode. 1900-talets herrmode

1900-tal inom herrmode

Den sista perioden av förfinad maskulin elegans. St. Petersburg under silveråldern var känt för sina dandies. Ryska fashionistas vägleddes av engelskt mode. Prinsen av Wales, drottning Victorias äldste son, senare kung Edward 7 var en stilikon. Det var han som först lossade knappen på sin väst när han åt en rejäl måltid. Han introducerade också veck på byxor och upprullade byxben i modet.
En lång rock, en frack och en bowlerhatt är på modet.

1910-tal inom herrmode

Klänningar ersattes av beskurna jackor utan vadderade axlar med hög midja och långsträckta slag. Herrkostymen har fått en mer långsträckt siluett. Jazz är på modet och med den en jazzkostym med byxor och en tätt knäppt kavaj. Första världskriget populariserade militäruniformer. Den militära modellen - en trenchcoat (från det engelska ordet trench, "trench") för soldater från den brittiska armén, levererad av Burberry - blir så populär att den sedan fortsätter att bäras i det civila livet.

I St. Petersburg är den främsta raffinerade dandy prins Felix Yusupov.

1920-tal inom herrmode

Prinsen av Wales fortsatte att vara en modeförebild. Han introducerade på modet förkortade vida golfbyxor "plus fours", med vilka långa yllestrumpor bars. Under denna period bärs skotska Fair Isle-tröjor, panamahattar, smala Windsor-knutslipsar, jackor med två knappar, fickrutor, bruna mockaskor och ginghamkepsar. Förresten, mönstret på kostymtyger för män "Prince of Wales" är uppkallat efter Edward 7, som älskade informella rutiga kostymer.

I Ryssland är detta en tid av krigskommunism och inbördeskrig. Efter revolutionen 1917 försvann silverålderns dandies. De ersätts av avantgardeartister av en ny formation.

Den tidens fashionista var Vladimir Mayakovsky.

Riktiga snubbar dök upp under den nya ekonomiska politikens era. De bar randiga byxor, flugor, floppy hattar och båtfolk och försökte se ut som Jazz Age Americans.

1930-tals herrmode

Fashionistas imiterar glamorösa Hollywoodstjärnor. Populära hobbyer inkluderar flyg, bilar och sport. En vältränad, atletisk kroppsbyggnad är på modet.
Kostymer fick en mer maskulin look, axellinjen ökade, bröstet expanderade och jackan började sitta närmare höfterna. Saker dyker upp i en mans garderob sportig stil, jeans och stickat. De bar kepsar och läderhjälmar på huvudet. På 30-talet var de så kallade "kaptenerna" hattarna med lackerade visir populära. I färgschema kläderna dominerar brun färg och khaki.

Under krigsåren blev ryska dandies och dandies förälskade i trofémode. Saker som kom med från Tyskland och andra länder blev modevaror för dem som senare skulle kallas dudes.

1940-tal inom herrmode

Nyckelbilden av en man under andra världskriget är maskulin och i militäruniform. Vanliga föremål var korta rockar och korta jackor med lappade fickor.
Under den första perioden av efterkrigstiden dök det upp ovanliga kostymer som kallas zootsuits i Amerika, som bestod av en lång dubbelknäppt jacka till knäna med vida slag och baggy byxor, avsmalnande nedtill och en bredbrättad hatt bars med kostymen.

På sovjetiskt sätt under efterkrigstiden, jämfört med 1930-talet, blev själva siluetten bredare, saker och ting verkade vara lite stora. En viktig affärsaccessoar för män var filthatten. De bär dubbelknäppta jackor, vida byxor och långa kappor. Mörka toner dominerade. Ljusa och randiga kostymer ansågs särskilt chica. Även efter kriget förblev militäruniformer vanliga kläder i det civila livet var bilden av en man i uniform otroligt populär. Bland annat har läderrockar kommit på modet.

Sedan 1947 började styling fängsla stora kretsar av sovjetisk ungdom.

1950-tal inom herrmode

Efterkrigsvärlden förändrades snabbt, och modet förändrades med den. I England, i början av 1950-talet, dök en stil kallad "Teddy Boys" upp. Denna stil är en viss variant av stilen i Edward 7 (edwardiansk era) därav namnet (i engelska språket Teddy är en förkortning för Edwards fullständiga namn. De bar avsmalnande byxor med manschetter, en rak jacka med sammets- eller molskinnslag, smala slipsar och platåkängor (creepers). Luggen stylades till en lock.
1955 kom rock and roll in i brittiska ungdomars liv, vilket återspeglades i kläder i form av sidenkostymer, byxor med klockbotten, öppna kragar och medaljonger.
1958 kom italienskt inflytande in på engelskt mode. Modet inkluderar korta fyrkantiga jackor, avsmalnande byxor, vita skjortor med tunna knytband och västar med en halsduk som kikar fram ur västens bröstficka. Stövlarna fick en spetsig form (Winkle picker).

1960-tal inom herrmode

Betydande förändringar äger rum i herrmodets värld: industrin för massproduktion av konfektionsdräkter lanseras. Den grå kostymen blir kontorsarbetarnas uniform. En lös lång jacka, skjortor med button-down krage, en smal slips, Oxford-skor, en svart ullkappa och en filthatt är på modet.

1967, bland unga människor, var det ett återupplivande av teddy boy-stilen, som fick det nya namnet rockabilly, en ny version av stilen förädlades av trenden med glamrock. Kostymer fick grälla färger.

1970-tal inom herrmode

Till skillnad från 1960-talet fanns det inte olika trender på 70-talet. Mode som ett sätt att uttrycka sig själv. Formade trender Gatumode. Bland ungdomarna, hippierörelsen: långt hår, utsvängda jeans, färgglada skjortor, grannlåt, halshängen och pärlor som accessoarer.

Kläder blir mer mångsidiga och praktiska. Det finns en mängd olika stilar och deras blandningar som används. Turtlenecks blev ett kultplagg på 1970-talet. Nudel turtlenecks är populära i Sovjetunionen.

1980-tal inom herrmode

En ny generation affärsmän och lyxkonsumenter, kallade yuppies, har vuxit fram.
Blev relevant italienskt mode gör garvning, svarta glasögon och bruna skor populära. Herrgarderoben upphörde att vara universell och var strikt uppdelad i affärer, kvällar och vardagliga. Företag inför en klädkod för "working Friday".

I Sovjetunionen var banan och kokta jeans på toppen av populariteten. Svarta marknadsförare blomstrade; märkeskläder som kom från utlandet ansågs vara ett tecken på rikedom och stil.

1990-tal inom herrmode

I väst har minimalism, enkelhet och praktiska egenskaper blivit de viktigaste modetrenderna i motsats till 80-talets skenande konsumtion. Herr affärskläder blev mer gratis och enklare. Sport är populärt sportkläder med logotyper av kända varumärken blir vardag.
Grungestilen är vanlig bland ungdomar: baggy kläder stora storlekar, mörka toner. Mångfalden av subkulturer: rap, hiphop, rock definierar utseende tonåringar
Unisexstil är populärt. grund herrgarderob blir vardagskläder.
I Ryssland domineras mäns affärsmode av den ökända crimson jackan - personifieringen av framgång och välstånd.
I slutet av 90-talet leder den utbredda användningen av informationsteknologi till en snabb spridning modetrender i världen.

2000-tal inom herrmode

Det här är metrosexuellas era. Kulten av en vacker kropp blir huvudidén för mode. Ett snyggt utseende och ett uttalat intresse för modetrender finns inom mode.

Baserat på källor:
Stilbibel: Garderob framgångsrik man/ N. Naydenskaya, I. Trubetskova.
D/f Ӂrhundradets slag. En dandys liv"

Gå med i vår grupp

Den feminina essensen skulle inte vara densamma utan ständiga förändringar i humör och utseende. Klädstilen tjänar inte bara till att imponera på ditt utseende, utan lämnar också ett visst avtryck på ditt sätt.
Håller med om att den dagen du tar på dig en elegant feminin klänning i retrostil kommer du att känna dig helt annorlunda än den dag du tar på dig din favorit trasiga jeans och en alkoholiserad T-shirt.
Låt oss ta reda på vilka huvuddragen i retrostilen på 40-talet är och hur man klär sig för att exakt passa in i din valda bild. Huvuddrag och egenskaper hos retrostilen på 40-talet
- Brist på dekorativa element, och särskilt i början av fyrtiotalet;
– Accessoarer är en bristvara och de enklaste knapparna är ofta klädda med tyg, ibland i kontrasttyg;
- Allmän militarisering i början av 40-talet: "breda axlar på jackor och smala kjolar;
- Tyger i grått, blått och svart;
- Rutiga och enkla tyger, blommönster och prickiga klänningar i ett stycke;
- A-linje kjolar;
- Vita kragar och muddar på klänningar och blusar;
– De knyter håret med en halsduk – det finns inga pengar till hattar. Turbaner är på modet;
- Vida byxor, ibland förkortade;
– 1947 presenterar Christian Dior sin berömda New Look-kollektion. Askesen ersätts av tider av "slösaktig lyx". Bilden av en feminin förförare kommer tillbaka till modet. Midjan är spänd, och den fulla kjolen gör höfterna ännu mer rundade. Stor uppmärksamhet ägnas åt tillbehör, dekorationer och dekorativa element.

Retro 40-talskläder
Mode på 1940-talet var skyldigt att påverkas avsevärt av andra världskriget; flickor och kvinnor provar militäruniformer. Den militära stilen slår alla rekord i popularitet och... de ser inte mindre feminina ut än alltid.

40-talstjejer vek också sina läppar som en anka :)
På fyrtiotalet tappar kjolar och klänningar kraftigt i längd. Axlarna på jackor blir bredare, men kjolar och klänningar, tvärtom, minskar kraftigt. Det var fyrtiotalet – eller mer exakt, 1947, när Christian Dior presenterade sin New Look-kollektion för en krigstrött publik – som gav världen en smal, men alltid relevant pennkjol. Det är sant, om en modern pennkjol kan vara vilken färg som helst, så dikterade det krigsskuggade 40-talet svarta, gråa och blå färger.

Retrokläder från slutet av 40-talet av Christian Dior

Dekorativa inslag har skjutits upp till bättre tider. Vilken typ av draperier, spetsar och andra dekorationer kan det finnas om varje meter tyg räknas och kan vara användbart framtill? Jag fick också glömma lapels och lapels. För helgkläder ansågs endast små blommönster eller prickar vara acceptabla. På vardagarna bar de formella kostymer - enkla eller rutiga.

Retro 40-talsstil: casual kostymer
Under krigstid är fashionistas inte längre intresserade av nya eleganta, flirtiga hattar, och om de finns är de "rester av lyx". Detsamma gäller vitt tyg till en blus - det är en stor bristvara i Europa. Vita kragar och manschetter kommer till hjälp för fashionistas, se bild:

Svårt fyrtiotal
Bilden visar ett urklipp från amerikanska modemagasinet Vogue. Klänningar från 40-talet - monterade och i ett stycke; A-linje siluett är på modet.

Retro 40-talsstil: klänningsstilar
Men i livet var färgerna på klänningarna mindre glada. Men bilderna visade sig vara ännu mer feminina:

Flickor från 40-talet i fashionabla klänningar

På biblioteket
Förutom klänningar och kjolar njöt flickor och kvinnor i 40-talet att bära byxor. Passformen är lös, midjan är något hög, se bild:

40-talets mode: byxor
Mössor har ersatts av halsdukar:

Fashionista, 1940-tal
Dessa var 40-talets damskor:

Fashionabla skor på fyrtiotalet


Retro 40-talsstil
Den vanligaste formen på glasögonbågar på 40-talet av förra seklet var rund:

Flickor in solglasögon, 40-tal
Förutom den höga midjan på bikinin, var uppmärksam på behåarnas snitt. "Det är något med det", eller hur?

Louis Réard baddräktskollektion, 1942
Retrostil är en ny klassiker
Vi förklarar med fullt ansvar: under hela 2000-talet har retrostilen från 40-, 50- eller 60-talen spelats av minst tio designers i deras shower. Och om på våren och sommaren modesäsong 2015 lånade prickiga klänningar med hel kjol från New Look-stilen (till exempel designern Barbara Tfank), sedan under hösten-vintern 2015-2016 lätt hand kreativ chef för Chanel Fashion House, trenden kommer att vara vita kragar och manschetter i retrostilen från mitten av 40-talet.
Många kändisar tycker om att klä sig i retrostil, och Miroslava Duma är en av dem. Hon passar mycket exakt in i bilden av en fashionista på 40-talet, se bild:

Miroslava Duma i en klänning i retrostil från 40-talet av Ulyana Sergeenko
Här är Miroslava Duma i rutig kostym. Det verkar som om vi visade dig något liknande idag:

Miroslava Duma i en avslappnad kostym i retro 40-talsstil
Miroslava Duma i en retroklänning i 40-talsstil med ett litet blommönster:

Stilren och feminin
I allmänhet, experimentera och lek med kontraster! På måndag, klä dig i en sportig stil och på tisdag i en retro 40-talsstil. Lyssna på dig själv: du kommer definitivt att märka förändringar inuti och troligen kommer du att upptäcka något nytt i dig själv: formuläret kan ändra innehållet och fylla det med nya betydelser. Men ta inte vårt ord för det: kolla in det och se själv.