Har du någonsin hört talas om något sådant som "haute couture"? Tror du inte? Du har naturligtvis fel, du har hört: "haute couture" är en fras som kommer just från det franska begreppet "haute couture", som, om det översätts ordagrant, betyder "högt skrädderi" eller "high fashion".

Och förresten, detta betyder inte alls något som "från Versace" eller "från Petrovich", som det ibland förstås i ryskt tal, "haute couture" är det högsta kvalitetsmärket som indikerar det höga värdet av ett visst mode objekt.

Idag anses haute couture vara det högsta segmentet av hela modemarknaden, som presenterar världen med de bästa och mest exklusiva klädmodellerna producerade av de mest fashionabla och berömda modehusen.

Faktum är att kläder från sådana samlingar kan likställas med familjejuveler, eftersom deras kostnad lätt kan överstiga hundra tusen dollar, medan varje modell skapas exklusivt för sin kund, oftast innehåller mer än en meter unikt och extremt dyrt tyg, samt ett överflöd av ädelstenar.

Haute couture är alltid mycket pengar, en riktig show och de bästa modellerna i världen, som harmoniskt kombineras med unikt hantverk, månghundraåriga traditioner som fastställts av de första couturierna, såväl som skräddarkonstens verkliga själ och modedesigners.

Haute coutures historia

Vad är haute couture idag? För att svara på denna fråga är det viktigt att fördjupa sig i historien om uppkomsten och utvecklingen av detta koncept. Haute couture är inte bara något unikt, exklusivt och vansinnigt dyrt. För att en couturier ska kunna skapa kläder från "haute couture" måste han få ett speciellt certifikat och bli medlem i Paris Haute Couture Syndicate.

Det senare är ett exklusivt franskt fackförbund, som verkar enligt ganska strikta regler. Till exempel måste sådana kläder nödvändigtvis vara 70% handsydda, och tyget för dess skapande väljs uteslutande från de modeller som presenterades på High Fashion Week.

Man tror att den första riktiga couturier är C. F. Worth, som speciellt flyttade till Paris 1858 och öppnade sitt modehus där. Varför just han? Ja, för det var Worth som först började diktera sina regler för kära kunder, vilket de uppskattade och accepterade. Det var han som började skilja på kollektioner beroende på årstid, hans modeller representerade levande tjejer, och inte trasdockor, som tidigare accepterats.

Han var den första att sy personliga band till sina kläder, vilket vittnade om det verkliga ursprunget för varje modell som kom ur hans händer. Jag måste säga att alla innovationer som lagts fram av Worth snabbt antogs av andra modedesigners som kallade honom en riktig revolutionär i modevärlden.

Idag, för att gå med i raden av "Haute couture", är det nödvändigt att skicka in en ansökan till High Fashion Syndicate, där den kommer att granskas och granskas noggrant. Till exempel, för att erhålla den eftertraktade statusen, som, märk väl, endast kan erhållas genom att ha huvudproduktionen i Paris, samtidigt måste minst 20 fast anställda arbeta för den, bland vilka det finns toppspecialister på siden, skrädderi, samt permanenta modemodeller.

Modehuset är skyldigt att släppa minst 2 kollektioner varje år, där 50 fräscha modeller presenteras. Dessutom är det nödvändigt att betala en ansenlig entréavgift, men vilken status får man genom svåra förhållanden!

Haute couture i den moderna världen

Överraskande nog fortsätter de flesta modetraditioner som dikterades av Worth för över 100 år sedan att respekteras i high fashion-världen idag! Som tidigare skapas klänningar uteslutande enligt kundens figur, och alla modeller som presenteras på catwalken är inget annat än prover.

Som för många år sedan är sådana saker väldigt dyra, ibland en förmögenhet, som går i arv eller med tiden läggs ut på auktion. Som regel bärs sådana kläder bara ett par gånger för extremt betydande och pompösa evenemang som är av särskild betydelse i världen.

Designers från ett sådant modehus närmar sig varje ny bild med särskild uppmärksamhet och vaksamhet, med varje beställning ställs många frågor så att två klänningar från samma kollektion inte kan "träffas" vid samma evenemang.

I allmänhet har inte alla, inte ens rika människor, råd med en sådan lyx, vart och ett av husen betjänar i genomsnitt cirka 150 privilegierade stamkunder. Någon säger att haute couture är en kvarleva från det förflutna, men hur som helst så är detta ett verkligt kulturarv i Frankrike, ett lager av månghundraårig erfarenhet och gammal kunskap som gynnsamt skiljer sådana kläder från stämplade "tillverkade i Kina". ”.

"Mina klänningar är tillfälliga arkitekturer designade för att hylla kvinnokroppens proportioner"

Christian Dior

Alla kvinnor i världen är otroligt förtjusta med bara ett ord "Haute couture". Var kom detta koncept ifrån och vad betyder det egentligen? Haute couture-översatt från franska bokstavligen "high fashion / high sying craft." Det vill säga haut (e) läses enligt reglerna för det franska språket "från" - och betyder hög (th) / övre (th) / dyr (th) / signifikant (th).
Couture i översättning - skrädderi, sömnadshantverk, mode. High fashion inkluderar skapelser av ledande modehus som sätter tonen för allt internationellt mode, såväl som unika modeller som produceras i kända modesalonger på uppdrag av kunden, i ett enda exemplar. Själva konceptet "haute couture" dök upp i mitten av XIX-talet. Då började de första modesalongerna och de första modeskaparna dyka upp. Haute couture skyldig sitt utseende till Charles Frederick Worth. 1858 öppnade den här engelska modedesignern sitt House of Models i Paris och var den första som distribuerade kollektioner efter säsong. Idag inkluderar Haute Couture-hus: Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Christian Dior, Jeanne Lanvin, Hubert de Givenchy, Guy Laroche, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Ralph Rucci, Gianfranco Ferre, Gianni Versace, Valentino Garavani, John Galliano och andra. Antalet haute couture-hus förändras inte ofta, och ligger nästan alltid runt 20. Anledningen är ett mycket tufft urval och extremt höga krav på kandidater. Om du vill säga haute couture-hus, modehus och andra synonymer på franska, kom ihåg följande fraser: les grandes maisons de couture, les maisons de haute couture, les maisons de mode, les grandes maisons de mode. Hur prata om mode på franska, kan du ta reda på genom att läsa nedan kort topp på franska skriven av mig personligen.

La mode francaise

La France est la capitale de la mode mondiale, des parfums raffinés et des designers talentieux. Les noms Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent, Givenchy sont associés à l'ère de la Haute Couture quand les vetements ont devenu l'art.

Coco Chanel est la personne la plus importante dansl'histoire de la mode du XXe siècle. Chanel a crée une petite robe noire et des chapeaux pour les femmes extraordinaires. Un tailleur "de Chanel" est devenu un symbole d'une nouvelle génération: fait en tweed, avec une jupe étroite, une veste sans col avec des boutons dorés. Coco Chanel är en inventé beaucoup de vetements moderns, qui nous semblent tout à fait ordinaires: un sac en bandoulière et des pantalons pour les femmes. En plus, l'un des parfums les plus connus dans le monde est le Chanel nr 5.

Christian Dior a créé un concept entièrement nouveau dans sa première collection en 1947. C’étaient des robes romantiques en soie et en mousseline. Il aussi aimé des parfums. Totalt 97 parfums Dior, le premier d'entre eux a été lancé en 1947 - Christian Dior fröken Dior.

La maison de Givenchy a été fondée en 1952 par M. Hubert de Givenchy. Il a été le premier couturier qui a inventé le terme "prêt-à-porter". Audrey Hepburn présentait cette maison, ses personals sur l'écran portaient toujours des robes Givenchy.

Yves Saint Laurentétait le successeur de la maison Dior. C'est grâce à lui la garde-robe féminine a revêti le caractère masculin: vestes en cuir, bottes à l'écuyère et des costumes pour les femmes. På le nomme le fondateur du stil unisexe.

Även om ett sådant koncept som "haute couture" är känt för många, förstår vissa fortfarande inte helt vad det betyder, och ännu mer vad det är till för i allmänhet.

För att ta reda på hur haute couture föddes, vad som har rätt att kallas haute couture och hur det påverkar mode i allmänhet, behöver du åka till Paris, och bara till Paris, för det är där Parisiska Haute Couture Syndicate.

Haute couture uppstod i mitten av 1800-talet, när de första modesalongerna började dyka upp.

Den engelske modedesignern Charles Frederick Worth erövrade det parisiska samhället med sina mästerverk. Hans chica produkter citerades så högt inte bara på grund av det dyra materialet, det handgjorda arbetet och det utmärkta utförandet. Varje mästerverk av Worth signerades av mästaren själv, och vägen till det höga samhället öppnades för damen som bar en sådan klänning.

1868 skapades Pariskommittén för klädindustrins fackförening, och redan 1943 antogs en lag enligt vilken modedesigners "haute couture" fick lika rättigheter med figurer av litteratur och konst.

Vilka skapelser av modedesigners har rätt att kallas "haute couture".

Enligt Paris Syndicate of Haute Couture måste haute couture-produkter vara handgjorda, inte mindre än 70 %. Detta uppnås främst genom att använda broderier och applikationer. Alla produkter är sydda av tyg speciellt tillverkat för dem, vilket är extremt dyrt och av hög kvalitet. Det är därför haute couture är så dyrt.

Varje modehus har en stab av hantverkare, vars antal måste vara minst 20 personer. Tack vare dessa högklassiga specialisters arbete görs unika spetsar, veck, smycken, knappar, smycken och andra tillbehör. Det kan ta ungefär 100-150 timmars intensivt manuellt arbete för att skapa en outfit. Att skapa en aftonklänning med broderi kräver flera tusen timmars manuellt arbete.

Två gånger om året är Modehuset skyldigt att presentera en visning för den internationella pressen med minst 50 haute couture-modeller. Vanligtvis undviker High Fashion Weeks alla kopplingar till konfektionsvisningarna, även om de presenteras av samma hus. Föreställningar äger rum i januari och juli, vanligtvis på Croiselle du Louvren.

High Fashion Weeks besöks av de rikaste och mest kända personerna i världen, som lätt har råd att köpa en klänning för 100 tusen dollar och ännu mer.

För att få haute couture-certifiering måste ett modehus finnas i Frankrikes huvudstad. Att tillhöra ett Haute Couture-hus är skyddat av lag, och listan över Haute Couture-hus är sammanställt av en särskild kommission under det franska industriministeriet. Utländska couturier kan endast vara motsvarande medlemmar i syndikatet. Så till exempel kan modehus Versace, Valentino bjudas in till High Fashion Week, men på grund av att de inte uppfyller alla kriterier kallas de inte för "haute couture", utan helt enkelt "couture".

Vad är haute couture till för?

Jag är säker på att många har ställt den här frågan, eftersom de flesta av kläderna är absolut oanvändbara, och på grund av deras astronomiska pris är de fortfarande utom räckhåll!

Hela poängen är denna - hypen och showiness av sådana evenemang ger en utmärkt möjlighet för designers att höja bilden av sina hem och locka så många kunder som möjligt. Efter Haute Couture-veckorna är Pret-a-Porte-shower den främsta inkomstkällan. Strävar efter lyx, glitter och glamour som ses på High Fashion-showerna, beundrare av designerns talang köper upp hans konfektionskollektioner.

Och självklart förbereder Haute Couture en språngbräda för färdiga skapelser, det är därifrån designers ritar nya idéer, bilder, färger och silhuetter.

Haute couture-kläder visar upp stjärnorna på röda mattan med nöje.

Dior Haute Couture våren 2010

Det högsta hantverket inom sömnadskonst, exklusiva modeller producerade av de mest kända formgivarna och modehusen.

För att kunna skapa haute couture-kläder behöver du få ett certifikat. Enligt de regler som föreskrevs 1868 av parisaren (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) måste sådana kläder vara handsydda med minst 70 % och av speciellt framtagna tyger för Haute Couture-modeller.

Endast modehusen i Paris kan få ett certifikat för produktion av Haute couture-modeller. För att göra detta är det nödvändigt att Modehuset består av minst 20 personer och presenterar minst femtio nya modeller två gånger om året.

Men i andra länder finns det modehus som skapar haute couture-modeller i sitt hemland, till exempel, och. Men eftersom de inte finns i Paris är det i denna stad som deras samlingar inte har rätt att kallas för Haute couture.

Den första berömda couturier var en fransk modedesigner på 1800-talet.Charles Fredrik Värde . Han introducerade möjligheten för en kund att beställa en klänning han gillade i sin ateljé, började skapa små kollektioner och distribuera dem efter årstiderna. Charles Frederick Worth var den första som använde skyltdockor för sina samlingar. Han införde också licensiering för massskapande av kopior av sina samlingar under sitt eget namn.

Designers som Paul Poiret, Coco Chanel, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karl Lagerfeld, Christian Dior ( Christian Dior, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, Jeanne-Marie Lanvin, Gianni Versace, Christian Lacroix, Gianfranco Ferre, Yves Saint Laurent, Jean -Paul Gaultier, John Galliano och många andra.

Idag, liksom på 1800-talet, tillverkas Haute couture-kläder efter mått för varje kund. Det tar över 150 timmars manuellt arbete, flera meter unikt tyg och en hel del smycken. Därför är det bara mycket rika människor som har råd att beställa en haute couture-klänning.

Kostnaden för high fashion kläder kan överstiga $100 000. Som regel bärs den 2-3 gånger. Därefter förvarar ägaren den antingen försiktigt i sin egen kollektion av haute couture-kläder och lämnar den sedan vidare i arv, eller ger den till museifonden eller lägger ut den på auktion.

Haute couture är något speciellt och magiskt. High fashion lockar, fängslar inte bara med ett överflöd av dyra dekorativa element och de ömtåligaste tygerna, men också genom dess inneboende otillgänglighet. Haute couture-kläder är ett dyrt nöje som skapas för en enda person i ett exemplar. Vad som orsakar sådant brus kring det beskrivna fenomenet, läs vidare.

Händelsehistoria

Begreppen "haute couture" och "high fashion" dök upp i mitten av artonhundratalet, när de första modesalongerna började fungera. Sedan fick modedesigners makt över världen och dikterade sina egna krav till samhället. Skapade toaletter av satin- och sidentyger, dekorerade med pärlor och värdefulla stenar, vände huvudena på den vackra hälften av mänskligheten, särskilt representanterna för adeln.

Grundaren av haute couture är Charles Frederick Worth, en engelsman som öppnade sitt eget modehus i Paris, där en sekulär salong och en lyxbutik kombinerades. Det underbara arbetet med klänningen för Madame Metternich gav kejsarinnan Eugenie Montijo enastående popularitet och utmärkt uppskattning.

Vi kan säga att Charles bildade principerna för "hög" sömnad: attityden till kläder som en separat konstform och exklusivt handgjorda. Hans alster har bevarats och pryder idag hedersplatser på museer.

1868 öppnades Pariskommittén för fackföreningen för klädindustrin (High Fashion Syndicate), som fortfarande förenar de berömda modesalongerna och företagen i Paris. Det är här ödet skapas modetrender, juridiska frågor i den här branschen håller på att lösas.

Allmänna krav

Haute couture är inte måttbeställda kläder från kända märken eller saker som är lätta att hitta i butikshyllorna. Först och främst är detta unikhet i bokstavlig mening. För att ett modehus ska kunna skapa haute couture-kläder måste följande krav uppfyllas:

1. Produktionen faller med nödvändighet under det franska industridepartementets jurisdiktion. Så, huvudstudion, alla verkstäder och företagsbutiker bör vara belägna i Frankrikes huvudstad - Paris. Detta garanterar säkerhet på lagstiftningsnivå.
2. Personalen har minst tjugo anställda.
3. Kollektionen kommer att visas två gånger om året (två säsongsbetonade linjer). Dessutom visar smutsen mer än trettio klänningar för dag och kväll. Haute Couture Week har inget med konfektionsshower att göra och äger rum i januari och juli (vanligtvis i Croiselle du Louvre-komplexet).

Det finns också begreppet "motsvarande medlemmar" - utländska hus med huvudkontor i andra stater. De bjuds in till shower, men på grund av att företagen inte uppfyller alla kriterier kallas de helt enkelt "couture".

Huvuddragen hos haute couture-kläder:

• skräddarsy enligt kundens parametrar (minsta antal beslag - 3);
• unik design;
• användning av exklusiva tyger;
• dekoration med ädelstenar (ofta familjens juveler).

Grundläggande regler

En haute couture outfit är inte bara ett köp. Det är också ett stort ansvar, kunskap om vissa regler och ansvar:

1. En coutureklänning köps endast för ett specifikt tillfälle (röd matta, kunglig bal, etc.).
2. Du får bara bära klänning en gång. En re-output i en outfit är tillåten efter tio eller till och med femton år, då saken också kan kallas vintage.
3. För att köpa måste en dam vara minst sexton år gammal (etikett är redan inblandad här).
4. Väntar tålmodigt på resultatet.

Det är värt att notera det faktum att många stjärnor (sångare, skådespelerskor, modeller) hyr en klänning. En sådan flytt hjälper huset att hitta fler inflytelserika köpare.

Grundare av haute couture-hus

Kända modedesigners som kan skapa haute couture-kreationer:

1. Giorgio Armani är en italiensk couturier som grundade Armani-företaget. 2005 lanserade han först sin egen haute couture-kollektion som heter Armani Prive.
2. Cristobal Balenciaga är en spansk modedesigner som skapade haute couture-huset Balenciaga. Han anses vara den enda skaparen som självständigt kan modellera, klippa, klippa och sy.
3. Pierre Balmain är en fransk modedesigner vars kläder har erövrat inte bara mode catwalks utan också scenerna i fantastiska filmer.
4. Gianni Versace är en man som kombinerade två underbara fenomen: musik och mode.
5. Christian Dior är en fransk couturier om vilken olika regissörer skapade legendariska filmer.
6. Hubert James Marcel Taffin de Givenchy är återigen en modedesigner från Frankrike, vars fashionabla förståelse och världsbild förkroppsligades av två ungdomsstjärnor och idoler: Audrey Hepburn och Jacqueline Kennedy.
7. Coco Chanel, grundaren av modehuset Chanel, hade ett orealistiskt inflytande på utvecklingen av den europeiska kulturen. Demonstrerade "lyxig enkelhet" i sina egna skapelser.

Det visar sig att det inte är förgäves att det är så mycket oväsen och uppmärksamhet kring haute couture-kläder. High fashion är magi och originalitet.