แปลจากภาษาฝรั่งเศส "อาร์ตเดโค" แปลว่า "ศิลปะการตกแต่ง" สไตล์อาร์ตเดโคหรือที่เรียกกันว่าอาร์ตเดโคได้รับชื่อเมื่อมีการจัดนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่ปารีสในปี พ.ศ. 2468 สไตล์นี้เกิดขึ้นเมื่อไหร่และอย่างไร? โดยทั่วไปแล้วเครื่องประดับนี้เป็นตัวแทนอะไร?

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 นักอัญมณีเริ่มละทิ้งแนวอาร์ตนูโวที่คดเคี้ยวและหันไปค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ ในยุคสมัยใหม่ตอนปลายเส้นเรขาคณิตที่มีอยู่ในอาร์ตเดโคถูกค้นพบแล้ว แต่ทุกอย่างถูกขัดจังหวะโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่งหลังจากสิ้นสุดซึ่งผู้คนพยายามค้นหาอุดมคติใหม่ด้วยความปรารถนาที่ยิ่งใหญ่กว่าเพราะนอกเหนือจากการทำลายล้างและการบาดเจ็บล้มตายของมนุษย์แล้ว มีความผิดหวังในคุณค่าในอดีต

ผู้หญิงคนใหม่ปรากฏตัวขึ้น ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้กับกวีและศิลปิน รวมถึงศิลปินด้านจิวเวลรี่ ในเวลานี้เองที่ Louis Cartier ร่างเครื่องประดับชิ้นแรกของเขาในทิศทางใหม่

อาร์ตเดโคดูดซับความเรียบง่ายและความหรูหรา การเล่นหินที่บริสุทธิ์และสดใส การค้นหาโวหาร รวมถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม สมัยใหม่ ลัทธิเหนือจริง นีโอคลาสสิก และลักษณะทางชาติพันธุ์ของกรีกโบราณ อียิปต์ แอฟริกา และตะวันออก

นักอัญมณีก็เหมือนกับช่างแกะสลักงานศิลปะทั่วไป มักจะรับฟังอารมณ์ในสังคมอย่างอ่อนไหว เราจะช่วยลืมความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและนำความสุขมาสู่ผู้คนได้อย่างไร? ในเวลานั้นเองที่การผสมผสานของเทรนด์สไตล์ทำให้ Art Deco เป็นสไตล์ที่สร้างสรรค์

ดังนั้นนักออกแบบบ้านจิวเวลรี่จึงเสนอรูปแบบใหม่ซึ่งได้แก่ รูปทรงเรขาคณิต การออกแบบเชิงเส้น องค์ประกอบสมมาตร ความแตกต่างของสี และการตัดแบบพิเศษ หินมีค่าซึ่งได้เส้นที่ชัดเจนกว่า สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมคางหมู และมรกต เป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น

ในตอนแรก ช่างอัญมณีใช้วัสดุที่มีราคาไม่แพง เช่น อีนาเมล โครเมียม แก้ว พลาสติก และเลือกใช้สีที่สว่างสดใส อย่างไรก็ตาม สังคมหลังสงครามพยายามสร้างภาพลวงตาของความหรูหราและความเจริญรุ่งเรืองรอบๆ ตัวมันเอง และประการแรก ราชินีแห่งจอเงินฮอลลีวูดสามารถทำได้ กำไลและสร้อยคอของพวกเขาเปล่งประกายด้วยเพชรจากหน้าจอ

ในช่วงยุคอาร์ตเดโค แพลตตินั่มกลายเป็นโลหะลัทธิ และเป็นโลหะชั้นสูงที่เข้ามาสู่แฟชั่น และทองคำขาว เงิน เหล็ก และแม้แต่อลูมิเนียมก็ได้รับความนิยมเช่นกัน นอกจากโลหะแล้ว ร้านขายอัญมณียังมักใช้วัสดุแปลกใหม่ เช่น งาช้าง หนังจระเข้ และปลาฉลาม รวมถึงไม้หายาก เราใช้หอยมุกสีขาวบริสุทธิ์ เพชรสีขาว และโอนิกซ์สีดำ...

ข้อดีของสไตล์อาร์ตเดโคคือการผสมผสานระหว่างอัญมณีล้ำค่ากับ rhinestones ในเครื่องประดับชิ้นเดียว ไข่มุกธรรมชาติ– ด้วยของเทียม

เทคนิคการตกแต่งที่พบบ่อยที่สุดคือการเคลือบโลหะและการตัดที่ผิดปกติ รูปแบบของเครื่องประดับในสไตล์อาร์ตเดโคนั้นมีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนและความสมมาตรที่เข้มงวดการจัดเรียงองค์ประกอบด้วยจังหวะการสลับที่แน่นอน

แรงจูงใจหลักในการออกแบบเครื่องประดับ นอกเหนือจากรูปทรงเรขาคณิตแล้ว คือภาพและทิวทัศน์ของบัลเล่ต์รัสเซียของ S. Diaghilev วัฒนธรรม ประเทศต่างๆและยุคสมัย - อียิปต์โบราณ จีน ญี่ปุ่น อินเดีย กรีกโบราณ แอฟริกา วัตถุของพืชและสัตว์

เครื่องประดับที่งดงามที่สุด ได้แก่ เข็มกลัดพู่ ต่างหูยาว รวมถึงต่างหูพู่ที่ประดับศีรษะที่สวยงาม เข็มขัดหนัก กำไลที่สวมใส่ไม่เพียง แต่บนข้อมือ แต่ยังอยู่ที่ปลายแขนด้วย ที่คาดผม (ผ้าพันหัว) ตกแต่งด้วย ไรน์สโตน ไข่มุก และสำหรับบางชนิด เพชร แหวนค็อกเทล สร้อยคอคอ สร้อยคอและสร้อยข้อมือรูปงู แหวนและสร้อยข้อมือรูปเสือดำ...

ในช่วงยุคอาร์ตเดโค ไฟแช็กอันล้ำค่าและที่ใส่บุหรี่ก็กลายเป็นแฟชั่นเช่นกัน โดยมีส่วนประกอบสีดำและสีขาวสลับกัน

นาฬิกาข้อมือได้รับความนิยมเป็นพิเศษในการสร้างสรรค์ที่นักอัญมณีได้แสดงจินตนาการที่ไม่ธรรมดา นาฬิกามีรูปทรงที่หลากหลาย การตกแต่งที่หรูหรา ความคิดริเริ่ม และความสง่างาม ตัวเรือนและสายนาฬิกาตกแต่งด้วยหินล้ำค่า

ช่างทำอัญมณีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้นคือ Georges Fouquet และลูกชายของเขา Raymond Templier นักอัญมณีชาวปารีสยังสร้างสรรค์ผลงานทางศิลปะที่น่าสนใจอีกด้วย สถานที่พิเศษในงานของเขาถูกครอบครองโดยเครื่องประดับที่มีองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่เข้มงวดซึ่งตกแต่งด้วยเคลือบฟันที่สว่างและมีสีตัดกันที่งดงาม

ประวัติความเป็นมาของ House of Cartier แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงพัฒนาการของสไตล์อาร์ตเดโค งานจิวเวลรี่ในยุค 20-30 โดย Louis Cartier แสดงให้เห็นถึงขั้นตอนหลักในการพัฒนารูปแบบใหม่ ในตอนแรก Cartier ใช้วงกลมหรือส่วนต่างๆ มากขึ้น โดยเชื่อว่าเป็นสิ่งเหล่านี้ รูปทรงเรขาคณิตเหมาะสำหรับเครื่องประดับสตรี จากนั้นเขาก็เริ่มใช้สี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยม

ช่างอัญมณีตกแต่งเครื่องประดับของเขาด้วยเพชรร่วมกับหินและอีนาเมลชนิดอื่น เครื่องประดับของเขาเล่นกับสีสันสดใสและสีสันสวยงาม เช่น เขาเติมเพชรที่หรูหราให้กับผลิตภัณฑ์ที่ทำจากโอนิกซ์ หินคริสตัลและหยก ปะการัง และหอยมุก ช่างอัญมณีของ Cartier ค่อยๆ ละทิ้งสีสันสดใสและเริ่มใช้ สีขาว- นี่คือลักษณะที่ปรากฏของสไตล์ "อาร์ตเดโคสีขาว"

เครื่องประดับที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดโดยผสมผสานสีขาวและสีดำที่ตัดกัน - แพลตตินัมสีขาวและเพชรที่มีโอนิกซ์สีดำหรือเคลือบสีดำ - นั้นงดงามมาก บนพื้นฐานของความเปรียบต่างของสีนี้จึงมีการสร้างลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ที่เรียกว่า "หนังเสือดำ"

ต่อมาได้นำลวดลายนี้มาทำเข็มกลัดเป็นรูปเสือดำ ตลอดจนใช้ประดับตกแต่งผมและนาฬิกาข้อมือ แต่ถึงกระนั้น มันก็ยากที่จะปฏิเสธสีสดใสของมรกต ทับทิม ไพลิน โดยสิ้นเชิง แม้แต่ใน "อาร์ตเดโคสีขาว" ก็ตาม ดังนั้นคาร์เทียร์จึงชอบสร้างเข็มกลัด - "แจกันผลไม้" อัญมณีหลากสีในสไตล์ tutti frutti กลายเป็นเครื่องประดับของ Cartier ที่มีชื่อเสียง

หลังจากการค้นพบสุสานของตุตันคามุนในปี พ.ศ. 2465 เครื่องประดับของอียิปต์ก็ได้รับความสนใจเพิ่มขึ้น ในบรรดาเครื่องประดับของคาร์เทียร์นั้นเป็นจี้ที่งดงามที่ทำจากแผ่นหยกประดับด้วยเพชรและทับทิม เข็มกลัด "แมลงปีกแข็ง" อันโด่งดังที่ทำจากควอทซ์สโมคกี้เครื่องปั้นดินเผาตกแต่งด้วยเพชร .

ความสว่างและสีสันในเครื่องประดับเพิ่มมากขึ้นในปี 1929 และต่อๆ ไป เนื่องจากเป็นปีที่กำลังซื้อหายไปในทุกด้านของชีวิต และเพื่อดึงดูดความสนใจและอยู่รอดในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เครื่องประดับที่สว่างที่สุดจึงถูกสร้างขึ้น หยก บุษราคัม เพทาย ปะการัง และอความารีน ได้รับความนิยม

ในที่สุดสไตล์อาร์ตเดโคก็สามารถเรียกได้ว่าเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 และในปี พ.ศ. 2468 ก็ได้รับการยอมรับขั้นสุดท้ายดังนั้นจึงเป็นงานนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2468 สไตล์นี้จึงได้รับชื่อ

นิทรรศการจัดแสดงผลงานเครื่องประดับของ Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Mauboussin และนักอัญมณีชาวฝรั่งเศสอีกมากมาย ความสำเร็จของช่างอัญมณีนั้นน่าทึ่งมาก Georges Mauboussin ช่างอัญมณีชาวปารีส ได้รับรางวัลเหรียญทองจากเครื่องประดับสไตล์อาร์ตเดโค

ความชื่นชมของผู้มาเยือนไม่มีขอบเขต ทุกคนชื่นชมสร้อยคอที่สร้างโดย Mauboussin ซึ่งมีเพชรในกรอบแพลตตินัมสลับกับไข่มุกที่สวยงาม แหวนหยก จี้รูปแจกันดอกไม้และน้ำพุ หลังจากงานนิทรรศการ บริษัท Mauboussin ก็มีชื่อเสียง

ไม่เพียงแต่ผลงานเครื่องประดับของ Cartier และ Mauboussin เท่านั้นที่ยกย่องสไตล์อาร์ตเดโค ต้องขอบคุณช่างอัญมณี Boucheron, Van Cleef และ Arpels ทำให้สไตล์อาร์ตเดโคกลายเป็นที่รู้จักในระดับสากลว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับความหรูหราและความชื่นชม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีหลายสิ่งหลายอย่างเปลี่ยนแปลงไปในชีวิตของผู้คน มีการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ๆ มีการค้นหาวัสดุใหม่ๆ และดำเนินการวิจัยในด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

เป็นศตวรรษแห่งความสำเร็จในทุกด้านของกิจกรรมและชีวิตของมนุษย์ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในกิจกรรมศิลปะจิวเวลรี่ ที่ Van Cleef & Arpels ร้านขายอัญมณีได้คิดค้นรูปแบบใหม่สำหรับอัญมณีล้ำค่า - การตั้งค่าที่มองไม่เห็น หินถูกตัดในลักษณะที่สามารถติดตั้งชิดกัน ดังนั้นโลหะฐานจึงถูกปิดด้วย "ทางเท้าหิน" ทั้งหมด ทำให้สามารถสร้างสรรค์เครื่องประดับที่ยอดเยี่ยมที่สุดได้

เข็มกลัดคลิปเพชร โซเทียร์ และสร้อยข้อมือหรูหราที่มีลวดลายประดับที่ชัดเจนซึ่งทำจากอัญมณีเป็นที่ต้องการในตลาดเครื่องประดับ เข็มกลัดพู่และลูกปัดที่ทำจากหินธรรมชาติกลายเป็นแฟชั่น ต่างหูแบบเรียงซ้อนยาวและต่างหูแบบคลิปออนขนาดใหญ่ที่คลุมใบหูส่วนล่างได้รับความนิยมเป็นพิเศษเนื่องจากแฟชั่นสำหรับการตัดผมสั้น

นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าสไตล์อาร์ตเดโคครอบงำโลกศิลปะมาเพียงประมาณสองทศวรรษเท่านั้น ตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่ 1 ถึงสงครามโลกครั้งที่สอง แต่มีอย่างอื่นที่สำคัญ - เทคนิคและความสำเร็จหลายประการในเทคโนโลยีเครื่องประดับที่พัฒนาขึ้นในช่วงอาร์ตเดโคกลายเป็นสากลมากจนนักอัญมณีระดับปรมาจารย์รู้สึกถึงอิทธิพลของสไตล์นี้มาเป็นเวลานานในรุ่นต่อ ๆ ไป

ใน แฟชั่นสมัยใหม่สไตล์ Art Deco ได้รับความนิยมอีกครั้ง มันถูกเลือกโดยผู้หญิงที่มีความมั่นใจในตนเองซึ่งชอบความหรูหราและในขณะเดียวกันก็มีความยับยั้งชั่งใจของชนชั้นสูง

อาร์ตเดโคในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 บรรดานักอัญมณีเริ่มละทิ้งรูปแบบที่ซับซ้อนและเส้นสายอันคดเคี้ยวของอาร์ตนูโว ภายใต้อิทธิพลของกระบวนการอันปั่นป่วนที่เกิดขึ้นในวรรณคดี จิตรกรรม และสถาปัตยกรรมในขณะนั้น นักอัญมณีจึงหันมาค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเส้นเรขาคณิตของยุคสมัยใหม่ตอนปลาย อย่างไรก็ตาม การค้นหานี้ถูกขัดจังหวะโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งไม่เพียงแต่คร่าชีวิตผู้คนจำนวนมากและทิ้งการทำลายล้างอย่างบอกไม่ถูกเท่านั้น แต่ยังนำไปสู่ความไม่แยแสกับคุณค่าในอดีตและก่อให้เกิดความปรารถนาอย่างไม่อาจควบคุมในการค้นหาอุดมคติใหม่ ๆ อ่อนไหวต่ออารมณ์ของสังคมอยู่เสมอ และตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่างานศิลปะของพวกเขาสามารถทำให้ผู้คนมีความสุข และช่วยให้พวกเขาลืมความน่าสะพรึงกลัวของสงครามได้ แต่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องนำเสนอผลิตภัณฑ์ใหม่โดยพื้นฐาน ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดทางศิลปะเกี่ยวกับศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมอยู่ในภาพวาดของนักเขียนภาพแบบคิวบิสต์และนักนามธรรม นักซูพรีมาติสต์ชาวรัสเซีย และนักอนาคตชาวอิตาลี และสุดท้ายคือเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ของการแสดงบัลเล่ต์ของชาวรัสเซียที่มีสีสันสดใส

เซอร์เกย์ ดายาเลฟ

ฤดูกาล" โดย Sergei Diaghilev นักอัญมณี เช่นเดียวกับศิลปินเพื่อนของพวกเขา ซึ่งเป็นสถาปนิกและศิลปินมัณฑนศิลป์ที่ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบตกแต่งภายใน ในที่สุดก็ละทิ้งเส้นโค้งอันน่าพิศวงและสีสันที่ซีดจางของอาร์ตนูโว ในการค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ พวกเขาหันไปใช้รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน โดยมีโครงสร้างที่ชัดเจนขององค์ประกอบสมมาตร ซึ่งอัญมณีที่เจียระไนอย่างสวยงามมีบทบาทสำคัญ

รูปแบบของผลงานที่พวกเขาสร้างขึ้นต่อมาเรียกว่าอาร์ตเดโค เป็นการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและความหรูหรา ความชัดเจนของการออกแบบทางเรขาคณิต และการเล่นหินที่ส่องประกายแวววาว สไตล์นี้ซึ่งก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ในไม่ช้าก็พิชิตสหรัฐอเมริกาและประเทศในยุโรปส่วนใหญ่โดยรองศิลปะประยุกต์เกือบทุกประเภทรวมถึงเครื่องแต่งกายตามหลักการทางศิลปะ

แฟชั่นใหม่ตกอยู่ภายใต้พลังของรูปทรงเรขาคณิตที่บริสุทธิ์โดยสิ้นเชิง และชุดสูทของผู้หญิงซึ่งมีลักษณะคล้ายเสื้อเชิ้ตที่ตัดเย็บเริ่มถูกกำหนดด้วยความเข้มงวด
ความสร้างสรรค์ ชื่อใหม่ปรากฏในหมู่ผู้สร้างแฟชั่น ในปี 1920 ศิลปินแนวหน้า Sonia Delaunay ได้เปิดร้านทำแฟชั่นในปารีส โดยตกแต่งนางแบบของเธอด้วยลวดลายเรขาคณิตที่สดใส ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดาวดวงใหม่เปล่งประกายบนขอบฟ้าแฟชั่น - Coco Chanel ผู้ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับเครื่องประดับเครื่องประดับและในไม่ช้าก็เริ่มออกแบบเครื่องประดับด้วยตัวเอง ยุคใหม่ได้ก่อให้เกิดอุดมคติใหม่ของผู้หญิง เธอเป็นอิสระและเป็นอิสระ เป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกับผู้ชาย ชาวปารีสผู้กล้าหาญ

โคโค่ ชาแนล

ผู้นำเทรนด์ที่ได้รับการยอมรับ ไม่นานหลังสงคราม ก่อนอื่นพวกเขาตัดผม จากนั้นจึงตัดกระโปรงให้สั้นลงและสวมชุดเดรสแขนกุด เทรนด์แฟชั่นดั้งเดิมเกิดขึ้นโดยเน้นไปที่รูปร่างแบบครึ่งสาวและแบบครึ่งเด็ก - ที่เรียกว่าแฟชั่น "การ์ซง" จริงอยู่ที่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การแต่งกายดูอ่อนลงบ้าง แฟชั่นหรูหรา กลายเป็นผู้หญิงมากขึ้น และความคิดเกี่ยวกับความงามก็รวมอยู่ในภาพของดาราภาพยนตร์ฮอลลีวูด แต่ในทั้งสองทศวรรษนี้ เครื่องแต่งกายของผู้หญิงได้เปิดโอกาสมากมายให้กับจินตนาการของนักอัญมณี

ในบรรดาการตกแต่งที่งดงามที่สุด ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของ "เข็มกลัดพู่" ที่ประดับคอเปิดของชุดราตรี ในเวลากลางวัน ห้องสุขาที่เรียบง่ายกว่า ถูกแทนที่ด้วยไข่มุกเทียมหรือลูกปัดที่ทำจากหินที่ยาวผิดปกติ ต่างหูยาวเข้ามาในแฟชั่นโดยตกแต่งหัวเกรียนเข็มขัดและกำไลหนัก ๆ อย่างมีประสิทธิภาพซึ่งมักสวมใส่ไม่เพียง แต่ที่ข้อมือเท่านั้น แต่ยังอยู่ที่ปลายแขนด้วย เครื่องประดับประเภทใหม่ปรากฏขึ้น - เข็มกลัดสองชิ้นพร้อมคลิปล็อค มันถูกใช้เพื่อปักหมุด truacarts อันทันสมัย นาฬิกาข้อมือได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงเวลานี้ ได้แสดงจินตนาการอันน่าทึ่ง นาฬิกามีความโดดเด่นด้วยรูปทรงที่หลากหลาย การตกแต่งที่หลากหลาย และความสง่างาม ตัวเรือนและกำไลประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า

ผู้บุกเบิกทิศทางใหม่ในงานศิลปะเครื่องประดับคือปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส หนึ่งในนั้นคือ Georges Fouquet ช่างอัญมณีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในปารีส ซึ่งในยุคอาร์ตนูโวถูกเรียกว่า "รองจาก Lalique" หนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ปีในจี้ทรงกลมที่มีจี้แบบสมมาตรคุณสมบัติทั้งหมดของสไตล์ใหม่นั้นมองเห็นได้แล้ว - รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนของรูปทรงและโครงสร้างการตกแต่งของการตกแต่งการผสมผสานที่ลงตัวของวัสดุราคาแพง: เพชร, มรกต, ลาพิสลาซูลีและหินคริสตัล .

นวัตกรรมที่ล้ำหน้ายิ่งกว่านั้นคือการทดลองของ Jean Fouquet ลูกชายของเขา เขาสร้างสรรค์ชุดเครื่องประดับที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเครื่องประดับใดๆ ที่เคยทำมาก่อน คอลเลกชั่นในปารีสและนิวยอร์กประกอบด้วยเข็มกลัดและสร้อยข้อมืองาช้างของเขา ซึ่งประกอบด้วยข้อต่อกลมเยลโลว์โกลด์ ซึ่งตกแต่งด้วยปิรามิดนิลดำและวงกลม ทองคำขาว- อัญมณีที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจนภายใต้อิทธิพลของการค้นหาแนวหน้าของจิตรกรแห่งต้นศตวรรษ และเหนือสิ่งอื่นใดคือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือต่างหูแพลตตินัมของ Raymond Templier นักอัญมณีชาวปารีสอีกคน แนวคิดเรื่องคอนสตรัคติวิสต์รู้สึกได้อย่างชัดเจนในการก่อสร้าง Templier ตกแต่งองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่เข้มงวดของ "การออกแบบอันล้ำค่า" ของเขาด้วยการเคลือบสีสดใสหรือสารเคลือบเงาแบบญี่ปุ่น เพื่อให้ได้คอนทราสต์ของสีที่มีประสิทธิภาพผิดปกติ อย่างไรก็ตาม ผลงานที่แสดงออกและเป็นต้นฉบับของช่างอัญมณีทั้งสองรายนี้ให้ความรู้สึกถึงงานศิลปะที่ "พอเพียง" มากกว่าเครื่องประดับที่เชื่อมโยงอย่างกลมกลืนกับร่างกายมนุษย์และเครื่องแต่งกายของเขา
บางที Jean Fouquet และ Raymond Templier ในการออกแบบเครื่องประดับอย่างมีศิลปะอาจล้ำหน้ากว่าเวลาของพวกเขาเกือบร้อยปี

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในช่วงแรกๆ ของสิ่งที่บางครั้งเรียกว่า "แจ๊สสมัยใหม่" ช่างอัญมณีมักใช้วัสดุต่างๆ เช่น อีนาเมล โครเมียม แก้ว และพลาสติก และนิยมใช้สีสันสดใส แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ตระหนักว่า "รุ่นที่สูญหาย" หลังสงครามต้องการภาพลวงตาของความเจริญรุ่งเรืองซึ่งได้มาจากทองคำ ทองคำขาว และสิ่งที่สวยงามที่สุดเท่านั้น หินธรรมชาติ- หลายๆ คนได้เรียนรู้จากประสบการณ์อันขมขื่นของตัวเองแล้วว่าแหล่งการเงินช่วยชีวิตมีอะไรบ้าง เวลาเต้านมเครื่องประดับอาจกลายเป็น - นอกจากนี้ยังถูกลิดรอนมาเป็นเวลานาน

ผู้ค้าอัญมณีของ House of Cartier เข้าใจเรื่องนี้เป็นอย่างดีโดยมุ่งมั่นที่จะใช้หินที่หรูหราที่สุดในเครื่องประดับมาโดยตลอด แม้กระทั่งก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง หลุยส์ คาร์เทียร์อาจเป็นคนแรกในหมู่นักอัญมณีที่สัมผัสได้ถึงกระแสใหม่ๆ ในงานศิลปะ และเริ่มสร้างสรรค์ลวดลายมาลัยต่างๆ ที่เขาชื่นชอบ ทำให้พวกเขามีลักษณะทางเรขาคณิต ผลงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงขั้นตอนหลักในการพัฒนารูปแบบใหม่

ในระยะแรก คาร์เทียร์ให้ความสำคัญกับองค์ประกอบที่กลมกลืนและรูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจน ในตอนแรกมันเป็นวงกลมหรือส่วนเนื่องจากเขาเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเครื่องประดับสำหรับผู้หญิง ต่อมาเขาหันไปใช้รูปทรงเรขาคณิตอื่นๆ เช่น สี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยม และไม่ค่อยมีรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน เขาตกแต่งเครื่องประดับด้วยรูปทรงที่เรียบง่ายและชัดเจน ทำจากโอนิกซ์ ร็อคคริสตัล หยก ปะการังหรือหอยมุก พร้อมด้วยเพชรและอัญมณีล้ำค่าอื่น ๆ ที่เลือกสีอันวิจิตรบรรจง

แต่ในไม่ช้านักอัญมณีแห่ง House of Cartier ก็ละทิ้งสีสันสดใสและริเริ่มการเกิดขึ้นของสไตล์ที่เรียกว่า "อาร์ตเดโคสีขาว" เข้มงวด รูปทรงเรขาคณิตเครื่องประดับของพวกเขามีชีวิตชีวาด้วยการผสมผสานระหว่างแพลตตินัมสีขาวและเพชรที่ตัดกันกับโอนิกซ์สีดำหรือเคลือบสีดำ จากการเล่นจุดสีดำและสีขาวที่แสดงออกทางการมองเห็นนี้ จึงได้สร้างสรรค์ลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์ที่เรียกว่า "หนังเสือดำ" บรรทัดฐานนี้ใช้ในการสร้างเข็มกลัดดั้งเดิมในรูปแบบของเสือดำหรือเครื่องประดับผม และยังใช้ในการออกแบบนาฬิกาข้อมือด้วย บางทีช่วงเวลา "ไวท์อาร์ตเดโค" อาจไม่เพียงกลายเป็นกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ บริษัท เท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับการสร้างสไตล์ใหม่โดยรวมอีกด้วย

อย่างไรก็ตาม หลุยส์ คาร์เทียร์ แม้จะอยู่ใน “ยุคสีขาว” ก็ไม่ละทิ้งสี โดยทำเข็มกลัดจากมรกต ทับทิม และแซฟไฟร์ที่จำลอง “แจกันผลไม้” หรือ “กระเช้าดอกไม้” อย่างไรก็ตามลวดลายของตะกร้าด้วยดอกไม้เป็นเรื่องปกติมากสำหรับการตกแต่งสไตล์อาร์ตเดโค เขาไม่เพียงแต่ได้รับการติดต่อจากช่างอัญมณีเท่านั้น แต่ยังได้รับการติดต่อจากนักตกแต่งภายในและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะประยุกต์ประเภทอื่นๆ ด้วย ดังนั้น Emile-Jacques Ruhlmann ช่างทำตู้ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นจึงชอบตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ของเขาด้วยองค์ประกอบที่ทันสมัยในรูปแบบของกระเช้าดอกไม้เก๋ๆ

เครื่องประดับหลากสีได้รับความนิยมเป็นพิเศษหลังจากการเข้ามาของแฟชั่นสำหรับเครื่องประดับอินเดีย นอกจากนี้ตลาดหินยังเต็มไปด้วยทับทิม ไพลิน มรกต ตัดเป็นรูปใบไม้ ดอกไม้ ผลเบอร์รี่หรือลูกบอล ในเวลาเดียวกันเครื่องประดับของ Cartier ที่มีชื่อเสียงก็ปรากฏตัวในสไตล์ "tutti frutti" ที่เขาคิดค้นขึ้นมาซึ่งเป็นองค์ประกอบหลากสีที่สดใสของหินล้ำค่าแกะสลัก หลังจากการค้นพบสุสานของตุตันคามุนในปี พ.ศ. 2465 และความสนใจในอียิปต์ที่เพิ่มสูงขึ้นในเวลาต่อมา บริษัทก็เริ่มผลิตเครื่องประดับหลากสีสัน สร้างขึ้นในสไตล์อียิปต์ หนึ่งในนั้นได้แก่จี้อันตระการตาที่ทำจากแผ่นหยก ตกแต่งด้วยเพชรและทับทิม และเข็มกลัดแมลงปีกแข็งอันโด่งดังที่ทำจากสโมคกี้ควอตซ์ ปีกไฟสีน้ำเงินประดับด้วยเพชร โดยเฉพาะบ่อยครั้งที่ช่างอัญมณีเริ่มสร้างความสดใส ของตกแต่งหลังวิกฤติปี 1929 นี่คือวิธีที่พวกเขาพยายามดึงดูดความสนใจของผู้ซื้อเพื่อเอาตัวรอดในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้

ดังนั้นประวัติความเป็นมาของ House of Cartier จึงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงกระบวนการก่อตัวของสไตล์อาร์ตเดโค ในที่สุดมันก็ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 และมาถึงจุดสุดยอดในช่วงกลางทศวรรษ ช่วงเวลาแห่งชัยชนะของเขาคือนิทรรศการมัณฑนศิลป์และอุตสาหกรรมสมัยใหม่ซึ่งจัดขึ้นในปี 2468 ในกรุงปารีส ที่จริงแล้วในนิทรรศการครั้งนี้เองที่สไตล์นี้ได้รับการยอมรับขั้นสุดท้ายและต่อมาชื่อย่อ - "อาร์ตเดโค" ก็กลายเป็นชื่อของสไตล์นี้

นิทรรศการของช่างอัญมณีตั้งอยู่ในอาคาร Grand Palais อันหรูหรา คาร์เทียร์จัดแสดงในศาลานิทรรศการอีกแห่งหนึ่ง (Elegance) โดยร่วมมือกับนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังในยุคนั้น - Bort, Lanvin และคนอื่น ๆ ซึ่งอาจเพื่อเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างเครื่องประดับและเครื่องแต่งกายอีกครั้ง ผลงานของ Fouquet, Sandoz, Templier, Boucheron, Cartier, Van Cleef, Mauboussin และช่างอัญมณีชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ ที่นำเสนอในนิทรรศการถือเป็นการเสร็จสิ้นการค้นหาในยุคก่อนหน้าและเป็นสัญลักษณ์ของการกำเนิดของสุนทรียภาพแห่งยุคใหม่

ความสำเร็จของนักอัญมณีที่ทำงานในสไตล์อาร์ตเดโคนั้นยอดเยี่ยมมาก การรับรู้รูปแบบใหม่อย่างเป็นทางการถือได้ว่ารางวัลสูงสุดของนิทรรศการ - เหรียญทอง - มอบให้กับช่างอัญมณีชาวปารีส Georges Mauboussin สำหรับเครื่องประดับในสไตล์อาร์ตเดโค เมื่อถึงเวลานั้นผลิตภัณฑ์ของเขาก็เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรักเครื่องประดับแล้ว สร้อยคอที่สร้างโดย Mauboussin ซึ่งประดับเพชรในกรอบแพลตตินัมสลับกับไข่มุกที่สวยงามและประดับตรงกลาง - แหวนหยก - โดดเด่นด้วยความงามและความสง่างามที่น่าทึ่งและเป็นเป้าหมายของความงามทางสังคมและดาราฮอลลีวูดมากมาย จี้ของเขาในรูปแบบของแจกันดอกไม้และน้ำพุเก๋ไก๋ ตกแต่งด้วยมรกตแกะสลัก เพชร และเคลือบฟัน กลายเป็นวัตถุที่ต้องเลียนแบบและคัดลอก การตกแต่งทั้งหมดนี้ทำในสไตล์อาร์ตเดโค และสไตล์นี้เองที่ทำให้ Mauboussin มีชื่อเสียง

แต่การพัฒนาสไตล์ไม่ได้หยุดนิ่ง เขาเกิดในยุคของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความสำเร็จของมัน ช่างอัญมณีคนหนึ่งที่เข้าร่วมในนิทรรศการเขียนว่า "เหล็กขัดเงา นิกเกิลหมองคล้ำ เงาและแสง กลไกและเรขาคณิต ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นวัตถุในยุคของเรา เราเห็นพวกเขาและอยู่กับพวกเขาทุกวัน เราคือผู้คนในยุคของเรา และนี่คือพื้นฐานของการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเราในปัจจุบันและอนาคต..." จึงไม่น่าแปลกใจที่เพื่อที่จะบรรลุการแสดงออกทางศิลปะ ช่างทำอัญมณีได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการค้นหาวัสดุใหม่และพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ ๆ เทคนิค

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นได้จากบริษัท Van Cleef และ Arpels ในปี 1935 Alfred Van Cleef และ Julien Arpels ได้คิดค้นสถานที่รูปแบบใหม่สำหรับอัญมณีล้ำค่า นั่นคือการตั้งค่าที่มองไม่เห็น วิธีการยึดนี้เกี่ยวข้องกับการตัดอัญมณีแข็งที่มีสีเข้ากันอย่างแม่นยำ เช่น เพชร แซฟไฟร์ หรือทับทิม โดยเครื่องจักรจะทำการเซาะร่อง เพื่อให้สามารถสอดหินเข้าไปใกล้กันและปิดทับโลหะไว้ได้อย่างสมบูรณ์ โดยซ่อนฐานทองคำไว้ . เทคนิคทางเทคโนโลยีนี้ทำให้ปรมาจารย์ของ Van Cleef และ Arpels และต่อมาคือบริษัทอื่น ๆ สามารถสร้างชุดเครื่องประดับชั้นเลิศในสไตล์อาร์ตเดโคได้ บางทีอาจเป็นเพราะเครื่องประดับดังกล่าวรวมถึงผลงานของ Cartier, Boucheron, Mauboussin และช่างอัญมณีอื่น ๆ ทำให้สไตล์อาร์ตเดโคกลายเป็นที่รู้จักในระดับสากลว่าเป็นคำพ้องของความหรูหราและความโดดเด่นที่มีเอกลักษณ์

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สไตล์อาร์ตเดโคเริ่มกำหนดการออกแบบทางศิลปะของเครื่องประดับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งทำจากหินราคาสูงไม่เพียงเท่านั้น - ในรูปแบบนี้ในหลายประเทศของยุโรปและอเมริกาได้มีการสร้างสิ่งที่ราคาถูกกว่าซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อความกว้างพอสมควร ช่วงของผู้ซื้อ เข็มกลัดติดเพชรและเครื่องประดับเป็นที่ต้องการในตลาดจิวเวลรี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสร้อยข้อมือที่หรูหรา ซึ่งเพชรขนาดกลางเน้นไปที่ลวดลายประดับเรียบๆ ที่ชัดเจน มีการตกแต่งที่คล้ายกันใน ปริมาณมากบริษัทจิวเวลรี่หลายแห่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทุกวันนี้สามารถพบเห็นสิ่งเหล่านี้ได้ในร้านขายของเก่าขนาดใหญ่หรือพบได้ในแค็ตตาล็อกการประมูล

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าสไตล์อาร์ตเดโคครอบงำโลกศิลปะมานานกว่าสองทศวรรษเล็กน้อย ตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจนถึงต้นสงครามโลกครั้งที่สอง อย่างไรก็ตามโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและเทคนิคที่พัฒนาโดยปรมาจารย์อาร์ตเดโคกลับกลายเป็นว่าใช้งานได้จริงและเป็นสากลจนผู้ทำอัญมณีในรุ่นต่อ ๆ ไปรู้สึกถึงอิทธิพลของมัน และนี่คือปรากฏการณ์อันน่าทึ่งของ Art Deco

เสื้อผ้าที่มีสไตล์เป็นศูนย์รวมของเสน่ห์ ความหรูหรา และความคิดริเริ่ม เสื้อผ้าสไตล์อาร์ตเดโคไม่สามารถจัดเป็นได้ ชุดลำลอง- โมเดลดังกล่าวเหมาะสำหรับงานสำคัญมากกว่า ท้ายที่สุดแล้วแต่ละรายการในสไตล์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีแนวคิดการออกแบบเป็นของตัวเอง

เสื้อผ้าในสไตล์อาร์ตเดโคเป็นศูนย์รวมของความงาม เสน่ห์ และความคิดริเริ่ม

ชุดนี้ดูสดใสและเร้าใจ แต่ในขณะเดียวกันสไตล์อาร์ตเดโคในเสื้อผ้าไม่ยอมรับความหยาบคายใด ๆ มีเพียงความสง่างามในความสง่างามและความซับซ้อนเท่านั้น!

เสน่ห์แบบอาร์ตเดโคในเสื้อผ้า

ผู้หญิงในภาพนี้อาจดูหรูหรา แต่ขี้เล่น ไร้ที่พึ่ง แต่เจ้าชู้

เสื้อผ้าสไตล์อาร์ตเดโคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความยับยั้งชั่งใจและความซับซ้อน

สไตล์ที่เป็นตัวหนาและหลากหลายแง่มุมที่แปลกประหลาดนี้ผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้อย่างแน่นอน ความตกตะลึงและความยับยั้งชั่งใจส่วนเกินและความซับซ้อน - นี่คือคำอธิบายของเขา

สไตล์อาร์ตเดโคคือทางเลือกของนักชิมแฟชั่นอย่างแท้จริง

เส้นที่คดเคี้ยวและตรง ความนุ่มนวลและความคมชัด ชนชั้นกลางที่มากเกินไป และความเรียบง่ายของลวดลายชาติพันธุ์เป็นคุณลักษณะของสไตล์นี้

กรีดและคัตเอาท์ ไหล่และหลังแบบเปิด คำแนะนำแบบโปร่งแสงในรูปแบบของผ้าชีฟองพลิ้วไหวหรือลูกไม้อันงดงามในชุดราตรีจะช่วยแสดงให้เห็นร่างกายที่สวยงาม

ในตอนเย็นอย่างแน่นอน เพราะอาร์ตเดโคไม่สามารถนำมาประกอบกับเสื้อผ้าในชีวิตประจำวัน เช่น กางเกงยีนส์หรือเสื้อสเวตเตอร์ที่สวมใส่เมื่อไปร้านขนมปัง ชุดดังกล่าวมีไว้สำหรับการไปดูโอเปร่าหรือโรงละครและในรูปแบบที่บริสุทธิ์มักพบอาร์ตเดโคในงานปาร์ตี้พิเศษที่จัดขึ้นในสไตล์ยุค 20

Art Deco - สไตล์ย้อนยุคของยุค 20

การกลับมาอย่างมีชัย

ย้อนกลับไปเกือบร้อยปีต่อมา สไตล์อาร์ตเดโคอันตระการตาและหรูหราปรากฏครั้งแรกบนพรมแดง ไอคอนสไตล์และความงามที่ได้รับการยอมรับ เช่น นิโคล คิดแมน, คริสติน่า อากีเลรา, ไฮดี้ คลุม เลือกสิ่งนี้เพื่อเน้นย้ำถึงความเป็นตัวตนและความสดใสของภาพลักษณ์ของพวกเขาเอง

และหลังจากการปรากฏของ "The Great Gatsby" บนหน้าจอ เสื้อผ้าดังกล่าวก็ย้ายไปยังตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงสมัยใหม่หลายคนที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ

เสื้อผ้าที่แวววาว ความเย้ายวนใจ ความสง่างาม ความมั่งคั่ง และเก๋ไก๋ - การตีความใหม่ของความมีชีวิตชีวาของ The Great Gatsby

เป็นเวลาหลายฤดูกาลติดต่อกันที่เทรนด์เสื้อผ้านี้ได้รับแรงผลักดัน นำเสนอในคอลเลกชันแฟชั่นของพวกเขาโดย Stefan Rolland, Albert Ferretti, Ralph Lauren, Roberto Cavalli และนักออกแบบชื่อดังคนอื่น ๆ สไตล์นี้เป็นที่รู้จักได้ง่ายด้วยรูปทรงตรง การตกแต่งที่โดดเด่นขนาดใหญ่ และสีที่ตัดกัน มนุษย์ธรรมดาสามารถดึงแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เก่าๆ ซึ่งมีบรรยากาศแบบอาร์ตเดโคที่น่าทึ่ง

ต้นกำเนิดของสไตล์

เกิดขึ้นในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา มันเป็นช่วงเวลาที่ยากและในเวลาเดียวกันก็สดใส เพิ่งสิ้นสุด สงครามโลก- หลังจากความยากลำบากและความยากลำบากผู้คนก็กลับมาใช้ชีวิตตามปกติ

พวกเขาต้องการชดเชยสิ่งที่พวกเขาสูญเสียไป บางทีความปรารถนาในการเฉลิมฉลองนี้เองที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของรูปแบบที่มีการแสดงละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งอวดดีและโอ้อวด

ยุค 20 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์แฟชั่นโลก

การปลดปล่อยยังมีบทบาทบางอย่างในการก่อตัวของอาร์ตเดโค ผู้หญิงพยายามที่จะเท่าเทียมกับผู้ชายในทุกเรื่อง พวกเขาขับรถ สูบบุหรี่ และตัดผมยาว รูปร่างโค้งมนเป็นเรื่องของอดีต ผู้หญิงสมัยใหม่เธอควรจะดูเหมือนเด็กผู้ชาย ตัวเตี้ย ผอม สะโพกแคบและหน้าอกเล็ก

แฟชั่นในยุค 20 เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างสไตล์และการใช้งาน

ดังนั้นการตัดเย็บของชุดจึงไม่มีเอวที่เด่นชัดหรือบ่งบอกถึงความเป็นผู้หญิง แต่เพื่อชดเชยความรุนแรงของภาพเงา การตกแต่งจึงดูโดดเด่นในความหลากหลายและความสมบูรณ์

คุณสมบัติ

สไตล์อาร์ตเดโคนั้นมีความซับซ้อนและมีการแสดงละคร การทำไม่ได้จริง และความหรูหราอยู่เสมอ มันผสมผสานความทันสมัยและชาติพันธุ์และความคลาสสิค บนเสื้อผ้าคุณสามารถเห็นภาพนกยูงและมังกรฟอกขาว ใบหน้าของผู้หญิงและหงส์ - ทุกสิ่งที่คุณจะไม่พบในความธรรมดา ชีวิตประจำวัน.

ชุดอาร์ตเดโคเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง

สไตล์นี้เป็นที่ต้องการในทุกสิ่ง: ชุดเดรสทรงตรงเท่านั้น รองเท้าทรงปั๊ม

ชุดเดรสทรงตรงคลาสสิกในสไตล์อาร์ตเดโค

ไม่แนะนำให้เลือกกางเกง แต่ถ้าคุณต้องการใส่จริงๆ ก็ต้องเป็นกางเกงทรงตรงหรือทรงตรง

เสื้อผ้าสไตล์อาร์ตเดโคพบมากขึ้นในคอลเลกชั่นสมัยใหม่

แต่ขนจะต้องมีรูปร่างผิดปกติอย่างแน่นอนและต้องเป็นฝ่ามือเหนือเข่า

การแต่งกายเป็นพื้นฐานของสไตล์

เขาคือผู้ที่ได้รับความสนใจหลัก นี่เป็นองค์ประกอบหลักของภาพเสมอซึ่งเสริมด้วยอุปกรณ์เสริมที่เหมาะสม

ชุดราตรีสไตล์ย้อนยุค

คุณสมบัติที่โดดเด่นของชุดสไตล์อาร์ตเดโค:

• สไตล์นั้นเรียบง่ายมากและมีลักษณะคล้ายสี่เหลี่ยมผืนผ้า ในกรณีที่รุนแรง อนุญาตให้มีขนาดพอดีเล็กน้อย ไม่มีกระโปรงเต็มตัว
• ชิ้นส่วนมีขนาดใหญ่กว่าปกติ ถ้ามีกระเป๋าก็ใหญ่ ถ้ามีปกก็หรู
• โดยทั่วไปแล้วความยาวจะต่ำกว่าเข่าเล็กน้อย แต่ในรูปแบบสมัยใหม่ ความยาวจะสูงเหนือเข่าได้ง่าย ชุดราตรีส่วนใหญ่มักจะล้มลงกับพื้น
• มักจะขาดแขนเสื้อแม้ว่าจะมีข้อยกเว้นก็ตาม
• ด้านหลังมักเปิดออก
• คอเสื้อที่มีความลึกต่างกัน ส่วนใหญ่มักจะลึก
• การตกแต่งมีความอุดมสมบูรณ์อยู่เสมอ - เลื่อม, ดอกไม้, งานปัก, ลูกไม้, ลูกปัด, หินและอื่น ๆ
• รูปแบบส่วนใหญ่มักเป็นรูปทรงเรขาคณิตหรือนามธรรม บางครั้งก็มีแต่ดอกไม้

ขน แวววาว เก๋ไก๋ - ทั้งหมดนี้คือสไตล์อาร์ตเดโค

ผ้า

บ่อยที่สุดเมื่อสร้างเสื้อผ้าในสไตล์นี้นักออกแบบใช้วัสดุชั้นสูงเช่นผ้าไหมผ้ากำมะหยี่ผ้าซาตินและผ้าชีฟอง แม้ว่าบนแคทวอล์คแฟชั่นนอกเหนือจากผ้าที่หรูหราแบบดั้งเดิมแล้วคุณยังสามารถมองเห็นผ้าที่เรียบง่ายกว่าได้เช่นผ้าแคมบริกผ้าลินินผ้าฝ้าย แต่อย่างไรก็ตามเนื้อผ้าจะต้องเป็นธรรมชาติ

ชุดเดรสสไตล์อาร์ตเดโคเป็นศูนย์รวมของเสน่ห์และความหรูหรา

สี

สไตล์อาร์ตเดคโคสมัยใหม่ช่วยให้มีสีใดก็ได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความประทับใจที่พวกเขาต้องการสร้าง นักออกแบบมักเลือกใช้ผ้าเรียบหรู โดยนำเสนอองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรและค่อนข้างสดใสอย่างไม่คาดคิด ในรูปแบบของดอกไม้ขนาดใหญ่ คอปกที่มีรูปทรงที่ไม่คาดคิด หรือผ้าม่านที่น่าสนใจ

ชุดเดรสที่ดูเป็นผู้หญิงและเย้ายวนในสไตล์อาร์ตเดคโค

ลวดลายทางชาติพันธุ์และลวดลายเรขาคณิตที่ได้รับความนิยมไม่น้อยในโลกแฟชั่นสมัยใหม่คือทั้งที่ชัดเจนและแฟนซีมาก อิทธิพลของภาพยนตร์ก็มีผลกระทบเช่นกัน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ชุดค่าผสมที่ตัดกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีดำและสีขาว หรือสีดำ-ขาว-แดงที่อันตรายถึงชีวิตเป็นที่ต้องการอย่างมาก นอกจากนี้ สีทอง สีเงิน และแพลตตินัมก็กำลังเป็นที่นิยมเช่นกัน

สไตล์อาร์ตเดโคเป็นแรงบันดาลใจให้นักออกแบบเกิดไอเดียใหม่ๆ และนักแฟชั่นนิสต้ามาทดลองเสื้อผ้า

จบ

องค์ประกอบการตกแต่งที่สดใสเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของสไตล์นี้ ทุกสิ่งที่สดใสจับใจและเป็นประกายถูกใช้เป็นของตกแต่ง: rhinestones, ประกายไฟ, ลูกปัด ฯลฯ แต่ในขณะเดียวกันผู้หญิงก็ไม่ควรมีลักษณะคล้ายนกแก้วหรือต้นคริสต์มาส ในทางตรงกันข้าม ส่วนเพิ่มเติมได้รับการออกแบบเพื่อสร้างความประทับใจถึงความซับซ้อนและความซับซ้อน

เสื้อผ้าสไตล์อาร์ตเดโคเป็นหนึ่งในเทรนด์วินเทจและได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน

ภาพที่ออกแบบอย่างเหมาะสมในสไตล์อาร์ตเดโคจะดูมีราคาแพงและน่าประทับใจเสมอ ดังนั้นจึงเลือกเฉพาะวัสดุที่มีคุณภาพสูงสุดเท่านั้น ล้ำค่าและ หินสังเคราะห์,ไข่มุกธรรมชาติ,ลูกไม้ ทำเอง- ขนสัตว์จริงสามารถเป็นส่วนเสริมที่ดีเยี่ยม

ของตกแต่ง

ยิ่งขัดเกลามากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น ปริมาณสามารถไม่จำกัด: ไข่มุกธรรมชาติหลายรอบ, ต่างหูค่อนข้างยาว, กำไลกว้างหลายแบบ

สไตล์หลักในเครื่องประดับสมัยใหม่คือสไตล์อาร์ตเดโคซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและในขณะเดียวกันก็หรูหรา

นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชุดเดรสไม่ได้เสริมด้วยองค์ประกอบตกแต่ง เข็มกลัดทุกรูปทรงและขนาด สร้อยคอ และแหวนขนาดใหญ่ก็ดูดีเช่นกัน

อาร์ตเดโคแตกต่างจากเครื่องประดับประเภทอื่นด้วยเส้นสายที่ชัดเจนและการเล่นอัญมณีที่สดใส

ถุง

ผู้หญิงสไตล์อาร์ตเดโคสามารถมีได้เฉพาะกระเป๋าถือหรือคลัทช์ที่หรูหราหรือพัดที่ทำจากขนนกจริงอยู่ในมือเท่านั้น กระเป๋าใบใหญ่ กระเป๋าเอกสารสำหรับธุรกิจ และกระเป๋าเป้ใบใหญ่ไม่ได้อยู่ที่นี่ ปัจจุบัน กระเป๋าถือและกระเป๋าคลัทช์ขนาดเล็กมากที่ปักด้วยลูกปัดถือเป็นกระแสแฟชั่น คงจะดีถ้ามือที่ถือกระเป๋าถือสวมถุงมือตกแต่ง นักออกแบบขอแนะนำตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมนี้อย่างยิ่ง

ผ้าโพกศีรษะ

ในอาร์ตเดโค ผ้าโพกศีรษะมีบทบาทพิเศษ อาจเป็นเพราะในช่วงกำเนิดของสไตล์นี้ผู้หญิงทุกคนสวมหมวก ไม่ต้องสงสัยเลย นามบัตรสไตล์คือหมวก cloche พูดน้อยและในเวลาเดียวกันรูปร่างของผู้หญิงอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งมีลักษณะคล้ายกับดอกระฆัง ความเรียบง่ายภายนอกของหมวกดังกล่าวได้รับการชดเชยด้วยการตกแต่ง - ลูกปัด, ขนนก, ดอกไม้ผ้า นอกจากนี้ยังสามารถตกแต่งด้วยผ้าคลุมตาข่ายที่คลุมใบหน้าครึ่งหนึ่งได้ ตัวเลือกที่ดีคือหมวกเบเร่ต์หรือหมวกกะลา ถ้าคุณชอบตัวเลือกนี้มากกว่า

เทรนด์นี้คือผ้าคาดผมและผ้าคาดผมหลากหลายแบบแต่ก็ต้องตกแต่งให้เข้ากับสไตล์

ผ้าคาดผมสไตล์อาร์ตเดโคช่วยเน้นลุค

ผมและการแต่งหน้า

ทรงผมสมัยใหม่ส่วนใหญ่ไม่เหมาะกับอาร์ตเดโค เขาไม่ยอมรับผมที่ไม่เรียบร้อยและผมหน้าม้าขาด รูปร่างที่ซับซ้อนและปริมาตรที่เพิ่มขึ้นก็ไม่เหมาะกับเขาเช่นกัน เรียบง่าย ตัดผมสั้นหรือคลื่นที่เรียบร้อยเป็นคุณสมบัติของสไตล์ที่ซับซ้อนนี้ ผมยาวทางที่ดีควรปักหมุดและซ่อนไว้ใต้หมวก คุณสามารถยึดให้แน่นด้วยตาข่ายบาง ๆ

ภาพที่กลมกลืนกันในสไตล์อาร์ตเดคโค

การแต่งหน้ามีพื้นฐานมาจากการเล่นที่ตัดกัน: ผิวขาว, สีเงิน, สีเทาหรือเงาสีดำ, ลิปสติกที่สดใสในสีแดงเข้มหรือสีเบอร์กันดีจะช่วยเติมเต็มภาพลักษณ์ที่ร้ายแรงของ "เพลย์เกิร์ล" ในยุคอาร์ตนูโว

การแต่งหน้าสไตล์อาร์ตเดโคได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ลุคสมบูรณ์แบบ

รองเท้า

ไม่มีรองเท้าบูท - แค่รองเท้า! เป็นทางเลือกสุดท้าย รองเท้าแตะ ก่อนหน้านี้ มีการกำหนดข้อกำหนดที่เข้มงวดเป็นพิเศษเกี่ยวกับรองเท้า โดยพื้นฐานแล้ว เหล่านี้เป็นปั๊มธรรมดาที่ไม่มีการตกแต่งหรือรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

ปั๊มสำหรับลุคอาร์ตเดโค

แฟชั่นสมัยใหม่มีความเสรีมากขึ้น นักออกแบบชื่อดังเล่นกับรูปทรงดั้งเดิมของรองเท้าอย่างเชี่ยวชาญ เสริมด้วยหนามแหลม ตัวยึดหรือสีที่สร้างสรรค์

รองเท้าแตะดีไซเนอร์ดั้งเดิมในสไตล์อาร์ตเดโค

เงื่อนไขหลักสำหรับรองเท้าอาร์ตเดโคคือการมีส้นเท้า นอกจากรองเท้าคลาสสิกในฤดูร้อนแล้ว รองเท้าเหล่านี้ยังสามารถเป็นรองเท้าแตะที่มีสายรัดบางและในฤดูหนาว - รองเท้าบูทหุ้มข้อ

เสียงใหม่

แน่นอนว่าในชีวิตประจำวันคุณมักจะไม่เห็นสไตล์ย้อนยุคนี้ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ เก๋ไก๋แวววาวและสวยงามเหมาะสำหรับงานบันเทิงยามเย็น แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าอาร์ตเดโคจะเหมาะสำหรับลูกบอลเท่านั้น ฉันชอบการตัดเย็บชุดของเขาแบบเรียบง่าย แฟชั่นสตรีทโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเอวเลื่อนลงหรือไม่มีเลย จึงยืดขึ้นและทำให้ภาพเงาของผู้หญิงเพรียวบางผิดปกติ สไตล์ย้อนยุคที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุมอย่างน่าประหลาดใจนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักออกแบบสมัยใหม่หลายคนสร้างแบบจำลองที่ดูห่างไกลจากอาร์ตเดโค - เสื้อคลุมกันแดด, ชุดเอี๊ยม, เสื้อทูนิค, การตัดเย็บที่มีลักษณะคล้ายสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีเพียงจำนวนที่ลดลงเท่านั้น รายละเอียดที่สดใสและลวดลายเรขาคณิตกลับดูสดใสและทันสมัยมักพบเห็นได้ทั้งในลุคงานรื่นเริงและลุคในชีวิตประจำวัน สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าอาร์ตเดโคนั้นเป็นศูนย์รวมของความงามเสน่ห์และความคิดริเริ่มอยู่เสมอ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ประมาณทศวรรษที่ 20 สังคมค่อยๆ ละทิ้งสไตล์อาร์ตนูโวที่ออกไปข้างนอกซึ่งมีเส้นที่บิดเบี้ยวและสีซีดจาง อาร์ตนูโวตอนปลายที่เรียกว่า "สมัยใหม่" พอใจกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของเรขาคณิต แทนที่จะเป็นปีกนางฟ้า ผู้ค้าอัญมณีเริ่มวาดภาพปีกเครื่องบิน การค้นหาสไตล์ถูกขัดจังหวะเป็นเวลาสองปีโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ช่วงเวลาระหว่างสงครามโลกครั้งที่สองเป็นของสไตล์อาร์ตเดโคทั้งหมด ผู้ที่ต้องการทำความคุ้นเคยกับสไตล์นี้สามารถชมภาพยนตร์เรื่อง “The Great Gatsby” ได้

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 แฟชั่น "การ์ซง" ปรากฏขึ้น เมื่อผู้หญิงชาวปารีสที่ทันสมัยตัดผมสั้น ตัดกระโปรงให้สั้นลง และละทิ้งแขนเสื้อ แทนที่จะเป็น "เข็มกลัด - พู่" ในตอนเย็นที่หรูหราในระหว่างวันพวกเขาสวมไข่มุกเทียมในรูปแบบของด้ายหรือลูกปัดที่ทำจากหินไม่มีที่สิ้นสุด เข็มขัดและกำไลหนักๆ ที่ข้อมือและปลายแขนกลายเป็นแฟชั่น สิ่งแปลกใหม่คือเข็มกลัดสองส่วนซึ่งยึดด้วยคลิปล็อคซึ่งใช้สำหรับติดเสื้อโค้ทสั้นแฟชั่นที่มีแขนสามในสี่ - "troucars"

นาฬิกาข้อมือซึ่งมาแทนที่รุ่นปกติบนสายโซ่ในเวลานี้เริ่มเข้ามาใช้และสร้างความรู้สึกที่แท้จริง ผลิตขึ้นในรูปทรงที่หลากหลายและได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราและหรูหรา

ดังนั้นสไตล์อาร์ตเดโคจึงเกิดขึ้นในฝรั่งเศสและเป็นที่ยอมรับทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา (การสะกดของอาร์ตเดโคในเวอร์ชันรัสเซียไม่ถูกต้องทั้งหมดเนื่องจากในอาร์ตเดโคตัวอักษร t ไม่สามารถอ่านได้)

สไตล์อาร์ตเดโคในเครื่องประดับ

ในช่วงระยะเวลาของคอนสตรัคติวิสต์เทคโนแครตกลายเป็นแรงบันดาลใจที่แท้จริงของนักอัญมณีซึ่งกำหนดคุณสมบัติหลักของเครื่องประดับในยุคนั้น - มุมและเส้นที่ถูกต้อง, รูปทรงเรขาคณิต, วงกลม, สีแบบ "ตัวพิมพ์" แบบเปิด สไตล์อาร์ตเดโคมีงานที่เฉพาะเจาะจงมาก - ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สองเพื่อสร้างตำนานเกี่ยวกับความหรูหราของ "รุ่นที่สูญหาย" อาศัยอยู่

ในปีพ.ศ. 2465 หลุมฝังศพของตุตันคามุนถูกเปิดขึ้น ซึ่งกระตุ้นความสนใจในอียิปต์ Cartier เปิดกลุ่มผลิตภัณฑ์เครื่องประดับสไตล์อียิปต์ เหล่านี้เป็นจี้หยกประดับเพชรและทับทิม ทำจากแมลงปีกแข็งสโมคกี้ควอตซ์ ปีกที่ปกคลุมไปด้วยไฟสีน้ำเงิน

ในยุคอาร์ตเดโค ลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ สถิตยศาสตร์ และลัทธิแสดงออกเกิดขึ้น รสนิยมของผู้คนถูกหล่อหลอมตามฤดูกาลของ Diaghilev ในปารีส ทั้งหมดนี้เพิ่มความน่าตื่นตาตื่นใจให้กับเทคโนโลยีใหม่ๆ ที่เกิดขึ้น Jean Fouquet ลูกชายของ Georges Fouquet ช่างอัญมณีชื่อดังในยุคอาร์ตนูโวที่แล้ว สร้างสรรค์ผลงานของเขาในสไตล์ที่แตกต่างจากทุกคนและทุกสิ่ง ผลงานของเขา - กำไลงาช้างและเข็มกลัดที่เก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันในนิวยอร์กและปารีส - ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง นี่คือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมล้วนๆ ซึ่งเป็นแนวคิดของความล้ำหน้าแห่งต้นศตวรรษที่ 20

Raymond Templier ช่างอัญมณีอีกรายจากปารีสผลิต "ตึกระฟ้า" ดั้งเดิม - ต่างหูทองคำขาวที่แสดงออกถึงแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ Templier ตกแต่งองค์ประกอบทางเรขาคณิตของ "การออกแบบอันล้ำค่า" ของเขาด้วยการเคลือบเงาแบบญี่ปุ่นหรือเคลือบสีสดใส ช่างอัญมณี Jean Fouquet และ Raymond Templier ถือเป็น "แขกจากอนาคต" ที่แท้จริง

Jewelry House Cartier ซึ่งใช้ Art Deco เป็นพื้นฐาน

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 House of Cartier ได้ผลิตผลิตภัณฑ์ที่แสดงให้เห็นการปรากฏตัวของรูปแบบใหม่อย่างชัดเจน ก่อนอื่นคาร์เทียร์เริ่มใช้รูปทรงและองค์ประกอบที่เรียบง่ายในรูปแบบของวงกลมและส่วนซึ่งเขาถือว่าเป็น "ผู้หญิง" มากที่สุด จากนั้นเขาก็เชี่ยวชาญร่างอื่นๆ เครื่องประดับของพวกเขาทำจากหินคริสตัล หอยมุก หยก และโอนิกซ์ พร้อมด้วยรูปทรงที่ชัดเจนและเรียบง่าย ตกแต่งด้วยเพชรและอัญมณีล้ำค่าอื่นๆ ด้วยการเลือกใช้สีอย่างพิถีพิถัน

แต่แล้วช่างฝีมือที่ทำงานที่ House of Cartier ก็เชี่ยวชาญ "อาร์ตเดโคสีขาว" โดยผสมผสานเพชรและแพลตตินัมสีขาวเข้ากับเคลือบสีดำและโอนิกซ์สีดำ ดังนั้นจากจุดสีดำและสีขาวจึงเกิดลวดลายพิเศษ "หนังเสือดำ" ซึ่งใช้ในการสร้างนาฬิกาข้อมือด้วย ต้องขอบคุณ "อาร์ตเดโคสีขาว" ไม่เพียงแต่ทำให้บริษัทสมบูรณ์ขึ้น แต่ยังเกิดรูปแบบใหม่ทั้งหมดอีกด้วย

ในเวลานั้นเข็มกลัดในรูปแบบตะกร้าพร้อมดอกไม้หรือแจกันพร้อมผลไม้ที่ประกอบจากไพลิน ทับทิม และมรกต ถูกสร้างขึ้นบนพื้นหลังสี ลวดลายของตะกร้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้ถือเป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับสไตล์อาร์ตเดโค

ในปีพ.ศ. 2468 มีการจัดนิทรรศการอุตสาหกรรมสมัยใหม่และมัณฑนศิลป์ในกรุงปารีส ซึ่งกลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงของ House of Cartier ช่างอัญมณีชาวฝรั่งเศส Sandoz, Fouquet, Van Cleef, Despres, Mauboussin และคนอื่นๆ แสดงให้เห็นว่าสุนทรียภาพแห่งยุคใหม่ล่าสุดถือกำเนิดขึ้นอย่างไร Georges Mauboussin ช่างอัญมณีชาวปารีส ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในสังคมชั้นสูง ได้รับรางวัลเหรียญทอง

ยุคอาร์ตเดโคและเทคโนโลยีเครื่องประดับ

Alfred Van Cleef และ Julien Arpels คิดค้นสถานที่ซึ่งมองไม่เห็นสำหรับอัญมณีในปี 1935 ร่องถูกตัดเป็นทับทิม แซฟไฟร์ และเพชร หินที่ติดกันพอดี โลหะถูกปิดทับทั้งหมด ต้องขอบคุณผลิตภัณฑ์ใหม่นี้ บริษัท Van Cleef และ Arpels และหลังจากนั้นส่วนที่เหลือก็เริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในสไตล์อาร์ตเดโค

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เครื่องประดับสไตล์อาร์ตเดโคเริ่มแพร่หลาย เนื่องจากทั้งประเทศในยุโรปและอเมริกาเริ่มสร้างสินค้าที่ผู้ซื้อหลากหลายกลุ่มสามารถเข้าถึงได้ เหล่านี้คือเข็มกลัดแบบคลิปที่ทำจากเพชร sautoirs (จากภาษาฝรั่งเศส "porter en sautoire" - สำหรับสวมบนไหล่) และกำไลที่เพชรเม็ดเล็กเน้นเส้นประดับที่มีลวดลายแบนชัดเจน ทุกวันนี้คุณยังคงพบเครื่องประดับที่คล้ายกันมากมายในร้านขายของเก่า

ทั่วโลก ช่วงเวลาแห่งการครอบงำของสไตล์อาร์ตเดโคกินเวลาระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สอง แต่โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาและเทคนิคที่ใช้กลายเป็นสากลมากจนยังคงดูสดใสและทันสมัยมาจนถึงทุกวันนี้

ติดตามเราบน ZEN

ต้นทาง:

1. เอฟ ฝรั่งเศส (อาร์ตเดโค 2468, 2509)

2. สหรัฐอเมริกา (สไตล์ฮอลลีวูด, นิวยอร์ก เกลย์ 1930, 1960,1980)

3. สหภาพโซเวียต (คอนสตรัคติวิสต์ 2463-30 และสไตล์จักรวรรดิสตาลิน 2478-55)

คุณสมบัติหลัก:

1. แบบฟอร์มต้องเป็นไปตามหน้าที่ ภาพของสิ่งนั้นถูกสร้างขึ้นจากเป้าหมาย

2. รูปทรงเรขาคณิตขั้นบันไดหรือเชิงเส้น การฉายภาพแบบแบน

3. รูปทรงเรขาคณิตพื้นฐาน: สามเหลี่ยม วงรี สี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน ซิกแซก เข็มทิศกุหลาบ

4. สีสันสดใสตัดกัน

5. องค์ประกอบแบบไดนามิกหรือองค์ประกอบที่เคลื่อนไหว

6. ล้างขอบและรูปทรงมุมโค้งมน

7. วัสดุราคาแพง ได้แก่ งาช้าง ทองแดง หินขัดเงา

8. วัสดุสำหรับการผลิตจำนวนมาก: โครเมียม, แก้ว, เบกาไลท์

ลักษณะสำคัญ:

1. สไตล์นี้ยกย่องชีวิตที่มีชีวิตชีวาและเจริญรุ่งเรือง: การเดินทาง กีฬา รีสอร์ท สินค้าที่มีความซับซ้อนเพื่อความรวดเร็ว ผู้หญิงประเภทใหม่

2. ภาพสะท้อนผ่านศิลปะของสภาพแวดล้อมอุตสาหกรรมใหม่ของมนุษย์ การเปลี่ยนแปลงของวัสดุและสภาพแวดล้อมการมองเห็นของบุคคลภายใต้แรงกดดันจากการเปลี่ยนแปลงทางเทคนิคและสังคมที่ไม่เคยมีมาก่อน

3. ลวดลายทางจริยธรรม: ศิลปะอียิปต์โบราณและแอซเท็ก การเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย ภาพพิมพ์ยอดนิยม

สัญลักษณ์หรือค่าคงที่รูปแบบ:

1. รถยนต์ รถไฟ เรือกลไฟ ตึกระฟ้า น้ำพุ

2. ความเร็ว การเคลื่อนไหว

เหมือนสไตล์ใหม่ อาร์ตเดโคปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสและถูกครอบงำอย่างชัดเจน 1918-1939 gg วี เยอรมนี, สหภาพโซเวียตและ สหรัฐอเมริกา- โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างรูปทรงน้ำหนักมหึมากับการตกแต่งที่หรูหรา การรวมกันขององค์ประกอบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและการแสดงออก การใช้รูปแบบที่แสดงออกของ "การออกแบบทางเทคนิค"

แรงผลักดันในการพัฒนาอย่างรวดเร็วของสไตล์นี้คือ นิทรรศการปารีส 2468เมืองที่จัดแสดงความสำเร็จล่าสุดในด้านสถาปัตยกรรม การออกแบบตกแต่งภายใน เฟอร์นิเจอร์ ผลิตภัณฑ์โลหะ แก้ว และเซรามิก ถึงเมื่อนิทรรศการปารีสปิดประตูในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2468 และศาลาต่างๆ ถูกรื้อออก โลกก็พร้อมสำหรับรูปแบบใหม่ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน

การผสมผสาน อาร์ตเดโคนิทรรศการในปี 1925 แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างรากฐานอันหลากหลายของสไตล์นี้ ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของทั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและแฟชั่นสำหรับสิ่งที่แปลกใหม่ รวมไปถึงศิลปะการตกแต่งสมัยใหม่ของออสเตรีย เยอรมนี ฮอลแลนด์ อิตาลี เชโกสโลวาเกีย กลุ่มประเทศสแกนดิเนเวีย และ ประเทศฝรั่งเศสนั่นเอง รูปแบบใหม่พัฒนาภาษาตกแต่งของตัวเองซึ่งยังคงขยายและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องในทุกมุมของโลก ภาษากลายเป็นสัญลักษณ์ของพลวัตและขนาด โลกสมัยใหม่. อาร์ตเดโคก็พร้อมที่จะกลายมาเป็นการแสดงออกถึงความทันสมัยนั่นคือสไตล์ที่ถูกลิขิตไว้ในอนาคตอันใกล้นี้ที่จะเริ่มเข้ามามีบทบาทอย่างมากในด้านการผลิตที่สำคัญหลายด้านทั่วโลกตะวันตก

เริ่มต้นจากนวัตกรรมอันบางเบาสง่างามที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบัลเลต์” ฤดูกาลของรัสเซีย", อาร์ตเดโคในไม่ช้าก็ได้พัฒนาไปสู่การแสดงตัวตนของความเรียบง่ายที่น่าทึ่งและธรรมชาติของชีวิตที่แน่วแน่ในยุคเครื่องจักร ตัวแทนจากทุกสาขาของวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์สมัยใหม่กำลังมองหาวิธีที่จะแสดงความเร็วและความกดดันที่รถยนต์ รถไฟ เครื่องบิน วิทยุ และไฟฟ้า กำลังเปลี่ยนแปลงโลกที่มีอยู่ - พวกเขาพยายามค้นหาสีและรูปแบบที่จะง่ายกว่า โดดเด่นและแข็งแกร่งกว่าเดิม อาร์ตเดโคหล่อหลอมวิถีชีวิตของผู้คนในยุคระหว่างสงครามปี การแต่งกาย การพูด การเดินทาง การทำงาน และการพักผ่อน เขาครองอุตสาหกรรมบันเทิงและศิลปะ - จิตวิญญาณของเขาสามารถสัมผัสได้ในโรงภาพยนตร์ อาคารอพาร์ตเมนต์ ตึกระฟ้า องค์ประกอบภายในและรูปแบบของเครื่องประดับล้ำค่า การออกแบบเครื่องครัวและโคมไฟถนน ในประติมากรรมและโปสเตอร์ ในหนังสือและภาพประกอบในนิตยสาร ในผ้า ภาพวาด ในอาคารสาธารณะ

โดยทั่วไปแล้ว สไตล์นี้ถือเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนางานศิลปะในช่วงยุคอาร์ตนูโว หรือเป็นสไตล์การนำส่งจากอาร์ตนูโวไปจนถึงการออกแบบเชิงฟังก์ชันนิยมหลังสงคราม หรือการออกแบบ "สไตล์สากล"สไตล์อาร์ตเดโคได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความน่าดึงดูดใจที่ไม่เสื่อมคลายซ้ำแล้วซ้ำเล่า เนื่องจากแม้ในปัจจุบันก็ยังคงเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการแสดงให้เห็นถึงความสง่างามและความหรูหรา

ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการในปี 1925 จะได้รับชมปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ ที่นี่เป็นทั้งสวนสนุกและงานแสดงสินค้า โดยนิทรรศการครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ในใจกลางเมืองบนทั้งสองฝั่งแม่น้ำแซน ฝั่งขวาของแม่น้ำถูกมอบให้กับศาลาของต่างประเทศ และสะพาน Alexander III ก็เปลี่ยนโดย Maurice Dufresne ให้เป็นสะพาน Venetian ที่มีร้านค้าสองแถว ศาลาฝรั่งเศสบางแห่งมีไว้สำหรับห้างสรรพสินค้า ร้านเสริมสวย และโรงงานขนาดใหญ่ของรัฐในกรุงปารีส

นิทรรศการครั้งแรก.ชื่อ อาร์ตเดโคมาจากชื่อของนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมระดับนานาชาติ และแปลตรงตัวว่า “ศิลปะการตกแต่ง” ตามแผนเดิม นิทรรศการนี้จะจัดขึ้นใน พ.ศ. 2459- อย่างไรก็ตาม เนื่องจากปัญหาทางเศรษฐกิจในช่วงหลังสงคราม ประเทศต่างๆ เช่น จึงถูกเลื่อนออกไปหลายครั้ง เยอรมนีและเนเธอร์แลนด์- สหรัฐฯ ได้รับคำเชิญช้าเกินไปและล้มเหลว (?) ในการเตรียมการอย่างเหมาะสม

เงื่อนไขในการเข้าร่วมในนิทรรศการมีข้อกำหนดตามที่การจัดแสดงต้องรวบรวมรูปลักษณ์ของสิ่งใหม่ทางศิลปะและไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบทั่วไปก่อนหน้านี้ ผู้จัดงานต้องการดึงดูดความสนใจและฟื้นฟูภาพลักษณ์ของฝรั่งเศสในฐานะผู้นำเทรนด์แฟชั่นและสไตล์ซึ่งเป็นแหล่งสินค้าฟุ่มเฟือยหลัก ข้อความหลักคือการเรียกร้องให้ผลิตสิ่งแปลกใหม่ เพื่อสร้างแนวคิดที่สอดคล้องกับการเติบโตของอุตสาหกรรม
“น้ำพุแก้วขนาดใหญ่เล่นอยู่ท่ามกลางต้นไม้ทรงลูกบาศก์ขนาดเท่าจริง และน้ำตกที่มีเสียงดนตรีไหลลงมาตามตรอกจากยอดหอคอยยักษ์สี่แห่ง เดินเข้าไปในศาลาแล้ว... คุณจะเห็นเฟอร์นิเจอร์ที่มีรูปทรงน่าทึ่งและไม่เคยเห็นมาก่อน รวมถึงการตกแต่งด้วยลวดลายที่ไม่อาจจินตนาการได้บนผนัง พื้น และเพดาน”

พาวิลเลี่ยนจากต่างประเทศจำนวน 22 หลังถือเป็นส่วนเล็กๆ ของนิทรรศการเมื่อเทียบกับส่วนที่โดดเด่นของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม ความหลากหลายของพาวิลเลี่ยนบ่งชี้ว่าไม่มีรูปแบบที่โดดเด่น รูปแบบในนิทรรศการมีตั้งแต่แนวคอนสตรัคติวิสต์สุดโต่งของศาลาโซเวียตไปจนถึงนิทรรศการภาษาอังกฤษเชิงอนุรักษ์นิยมหลอก

แต่ลักษณะโวหารบางอย่างที่ปรากฏอย่างชัดเจนในนิทรรศการปี 1925 ก็ถูกเรียกว่าอาร์ตเดโคในเวลาต่อมา ประการแรกสิ่งเหล่านี้คือแนวโน้มที่เป็นพื้นฐานสำหรับคำจำกัดความของสไตล์สากล ในแง่นี้เฟอร์นิเจอร์หรูหรามีโครงร่างที่โค้งมนหนักจึงเป็นเรื่องปกติ รูห์ลมันน์, การวาดภาพเบาะเฟอร์นิเจอร์อย่างเก๋ไก๋ หลุยส์ ซู่และ อังเดร มาร่า,กระจกลดหลั่น เรเน่ ลาลีกเช่นเดียวกับวงดนตรี พอล โฟลล็อต, มอริซ ดูเฟรสน์ซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของส่วนโค้งของไม้วีเนียร์ แสงที่ไม่ธรรมดา รูปแบบซิกแซก และเฟอร์นิเจอร์ที่มีมุมฉาก มีความสามัคคีในทุกสิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่รู้สึกหงุดหงิดโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างเห็นได้ชัด นักวิจารณ์ชาวอเมริกันคนหนึ่งบ่นว่า “การสลับมุม ลูกบาศก์ ทรงแปดหน้า สี่เหลี่ยมจัตุรัส และสี่เหลี่ยมสลับกันอย่างน่าเบื่อ ทำให้เกิดอารมณ์ที่ไม่เป็นการกบฏมากนักแต่เป็นเรื่องน่าสนุก” แต่ด้วยการพัฒนาและปรับใช้รูปแบบเหล่านี้อย่างแม่นยำที่ทำให้อาร์ตเดโคได้รับความนิยมและเป็นสากล พวกเขาเป็นผู้กำหนดความหลากหลายของคำศัพท์ของ "สไตล์สุดท้ายทั้งหมด"

การใช้ชื่อครั้งแรก:

ชื่อตัวเอง - อาร์ตเดโค - ปรากฏใน 1966 ช- ตอนนั้นเองที่ปารีสที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัณฑนศิลป์มีการสร้างนิทรรศการผลงานศิลปะประยุกต์ในยุค 20 และ 30 ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของ "โครงสร้างที่แสดงออกซึ่งมีพื้นที่แบบไดนามิกในปริมาณปิดของมวล" * ก่อนหน้านี้อาร์ตเดโคถูกเรียกว่า "แจ๊สสมัยใหม่", "ทันสมัย ​​(คล่องตัว) ทันสมัย", "ซิกแซกสมัยใหม่" และในสหรัฐอเมริกา - "สไตล์ดารา" (หมายถึงดาราฮอลลีวูดที่สวมเสื้อผ้าอาร์ตเดโคและอาศัยอยู่ในบ้านของอาร์ตเดโค สถาปัตยกรรมพร้อมเฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้ที่เหมาะสม)

อาร์ตเดโคมักเรียกว่ารูปแบบที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้าย เป็นไปได้มากว่ามันเป็นเพียงวลีที่สวยงาม เราเห็นด้วยอย่างนั้น อาร์ตเดโค- สไตล์ที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่ใช่ครั้งสุดท้าย ในความคิดของเรา สไตล์ที่นำมาใช้ (ตราตรึง) ในสถาปัตยกรรมมีสิทธิ์ทุกประการที่จะถูกเรียกว่าสไตล์ที่ยอดเยี่ยม และแต่ละทิศทางจะกลายเป็นสไตล์เมื่อมีการพัฒนาสไตล์ต่อต้าน อาร์ตเดโค“ระบุไว้” ในกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ทุกประเภท ตั้งแต่ของใช้ในครัวเรือนที่เป็นประโยชน์ไปจนถึงภาพวาดและสถาปัตยกรรม

การสร้างสไตล์:

นักวิจารณ์ศิลปะค้นพบได้ง่ายจากผลงาน อาร์ตเดโคยืมมาจาก อาร์ตนูโว, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, นามธรรม, ลัทธิแห่งอนาคต,ศิลปะของอียิปต์โบราณ แอฟริกา ญี่ปุ่น... แต่ทุกองค์ประกอบของ "ค็อกเทล" นี้เกี่ยวข้องกับผู้คนในยุค 20 ที่รอดชีวิตจากสงครามที่เลวร้ายที่สุด โดยตระหนักว่าจะไม่มีทางกลับไปสู่โลกเก่าจึงเห็นว่า ว่าโลกนี้กว้างใหญ่และมีความหลากหลายมากกว่าที่เคยเป็นมามาก ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของกระบวนทัศน์การพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมซึ่งต่อมาในยุค 50 จะได้รับชื่อที่แสดงออก - “สังคมผู้บริโภค- ความปรารถนาของชาวยุโรปและอเมริกาในการสร้างสรรค์สุนทรีย์ในชีวิตประจำวัน ความสะดวกสบาย การนำเทคโนโลยีใหม่เข้ามาในชีวิตของผู้คนอย่างแข็งขัน การเปลี่ยนแปลงสู่ การผลิตแบบอนุกรมสิ่งประดิษฐ์เหล่านั้นเมื่อสิบปีก่อนเป็นของ สินค้าหรูหรา(ตัวอย่างเช่น, รถ) - ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญทางศิลปะที่เพียงพอเกี่ยวกับความเป็นจริงทางเทคนิคและของมนุษย์ใหม่

เมื่อหลอมละลาย นวัตกรรมทั้งหมดนี้ได้ก่อให้เกิดงานศิลปะที่ครอบงำสองกระแสซึ่งไม่เกิดร่วมกันเมื่อมองแวบแรก ในอีกด้านหนึ่ง - โครงสร้าง "พลังงาน" ในรูปแบบของซิกแซก, ฟ้าผ่า, แสงวาบ, สามเหลี่ยม, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, วงรีที่ยืดออก - ทุกสิ่งที่ช่วยสะท้อนความรู้สึก การเคลื่อนไหวความเร็ว,พลังงาน,ความดัน. ดูเหมือนว่ารอบบางงาน อาร์ตเดโค“เสียงลมหวีดหวิว” ในทางกลับกัน ความไม่ลงรอยกันทั้งหมดนี้ผสมผสานกับการเน้นย้ำอย่างขัดแย้งกัน ความสง่างามเรียบง่ายกับชนชั้นสูง
อาร์ตเดโคเขาวางแนวคิดเรื่องความสุขสบายและความสะดวกสบายในชีวิตประจำวันที่แยกจากกันไม่ได้เป็นศูนย์กลางของแนวคิดของเขา และสำหรับสิ่งนี้ สิ่งรอบตัวคน จะต้องเป็นอันดับแรก การทำงาน, เช่น. วิธีที่ดีที่สุดปรับให้เข้ากับการปฏิบัติงานในทางปฏิบัติ รูปร่างประการแรกมันจะต้องสอดคล้องกัน ฟังก์ชั่นและประการที่สอง สะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะหลักของโลกสมัยใหม่ - ความรวดเร็ว การเปลี่ยนแปลง ความแปลกใหม่มันอยู่ในกรอบ อาร์ตเดโคเป็นครั้งแรกที่เฟอร์นิเจอร์หรูหราที่ทำจากท่อโลหะกลวงคล้ายกับแฮนด์จักรยานปรากฏขึ้น เครื่องประดับทำจากอะลูมิเนียม, ส่วนประกอบภายในทำจากเหล็กเชื่อม, ไฟนีออน

การนำไปปฏิบัติในสถาปัตยกรรม

ความโกลาหล ความซับซ้อน และสีสัน โมเดิร์นน่าไม่ช้าก็เร็วจะต้องถูกแทนที่ กับ อาร์ตเดโคมาถึงสถาปัตยกรรม ความชัดเจนความยั่งยืน ความคลาสสิก และความเรียบง่ายทางภาพ ลำดับ สี เรขาคณิต- แถลงการณ์อาร์ตเดโค อาร์ตเดโคก็เหมือนกับอาร์ตนูโว เป็นรูปแบบสากลที่ปรากฏอยู่ในอเมริกา ยุโรป และเอเชีย อาร์ตเดโคยืมหลักการบางอย่างจากอาร์ตนูโว ไม่เช่นนั้นกระแสเหล่านี้จะแตกต่างออกไปมาก
ประการแรก สถานที่แห่งความไม่สมดุลและความผิดปกติทางบทกวีกลับมาอีกครั้ง แกนสมมาตรและเรขาคณิต ผู้คนต้องการดินไว้ใต้ฝ่าเท้า รูปแบบใหม่ เรขาคณิต, เป็นระเบียบ, การคำนวณ- เสมอไปจนถึงเครื่องประดับ ความสมมาตรในอาร์ตเดโคจะดีกว่า แต่บางครั้งก็อาจไม่มีอยู่จริง แต่ต้องมีความสมดุลของมวลในองค์ประกอบ ในสไตล์อาร์ตเดโค อยู่แถวหน้า - ความรวดเร็วของเส้น- โดยเฉพาะอย่างยิ่งมองเห็นได้ในตึกระฟ้าในสหรัฐอเมริกา

ในสหรัฐอเมริกาใน 30ปี อาร์ตเดโคย้ายไปที่ ฟังก์ชั่นการใช้งานที่หรูหราตัวอย่างสถาปัตยกรรมคลาสสิก อาร์ตเดโคคือตึกระฟ้าของนิวยอร์ค ในแมนฮัตตันมีประมาณ ตึกระฟ้า 150 แห่งที่เกี่ยวข้องกับสไตล์นี้

อาคารไครสเลอร์สหรัฐอเมริกา

เมื่อรถยนต์มีความแวววาว อาร์ตเดโคชอบความมันเงา พื้นผิวสะท้อนแสง และแน่นอนว่าชอบโลหะและการเลียนแบบ ในเวลาเดียวกันวัสดุไม่เปลี่ยนแปลงด้วยสายตาและแตกต่างจาก Modern หากเป็นโลหะแสดงว่าเป็นรูปทรงเรขาคณิตอย่างเคร่งครัด
ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดถือเป็นตึกระฟ้าที่มีชื่อเสียงตามธรรมเนียม ตึกไครสเลอร์ก. (อาคารไครสเลอร์) ด้านบนของอาคารตกแต่งด้วยยอดแหลมสแตนเลสสูง 38 เมตรของอาคารไครสเลอร์ - การมีส่วนร่วมของโลหะและความรู้สึกของจรวด สร้างโดยสถาปนิก William van Alen และเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2473 โครงสร้างอันสง่างามนี้ไม่เพียงทำให้ประหลาดใจด้วยขนาดเท่านั้น แต่ยังมีความสง่างามอีกด้วย

เบื้องหลังความเรียบง่ายภายนอกของอาคารคือการตกแต่งที่ซับซ้อนด้วยวัสดุราคาแพงในการตกแต่งภายใน อาร์ตเดโคใช้องค์ประกอบของเครื่องประดับโบราณ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ของลอกเลียนแบบ แต่เป็นการตีความใหม่ เครื่องประดับเหล่านี้ไม่ได้มีเพียงกรีกหรือโรมันเท่านั้น แต่ยังมาจากอียิปต์ เมโสโปเตเมีย และแอฟริกา สำหรับ อาร์ตเดโค“ความหรูหรา” ไม่ใช่แค่เท่านั้น วัสดุราคาแพงแต่ยัง ความสมบูรณ์ทางสายตา:สีสันสดใส โดยปกติแล้วจะใช้มากกว่า 3 สี และดูกลมกลืนกันอย่างน่าอัศจรรย์และสวยงามอย่างไม่คาดคิด เมื่อเทียบกับพื้นหลังของกระดานหมากรุกที่ตัดกันระหว่างสีดำและสีขาว มีสิ่งของตกแต่งภายในที่ชุบโครเมียมเป็นสีแดงและสีทอง

สถาปนิกชาวอเมริกันแห่งยุคนั้น อาร์ตเดโคมีเจตนา ตระหนี่และมีเหตุผลใน การออกแบบภายนอกอาคารแต่ สิ้นเปลืองและสร้างสรรค์ในการออกแบบ การตกแต่งภายใน:ทางเข้า ห้องโถง ทางเดิน ลิฟต์และล็อบบี้ รวมถึงอพาร์ทเมนท์ ห้องพักในโรงแรม และสำนักงาน ต่างใช้เงินจำนวนมากไปกับสิ่งนี้ โดยใช้วัสดุราคาแพงและเทคโนโลยีสมัยใหม่ รวมถึงจินตนาการที่สร้างสรรค์และทักษะทางศิลปะ

ตึกระฟ้าอื่นๆ ในอเมริกา:

โปรดทราบว่าอาคารสไตล์มากมาย อาร์ตเดโคเตือนใจในทางใดทางหนึ่ง ปิรามิดอียิปต์- ในปี 1922 โลกตะวันตกทั้งหมดต้องตกตะลึงกับการค้นพบหลุมฝังศพของตุตันคามุน เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมความหลงใหลโดยทั่วไปกับลวดลายทางสถาปัตยกรรมของอียิปต์โบราณ (ปิรามิด) เมโสโปเตเมีย (ซิกกุรัต) จึงเป็นลักษณะของสถาปัตยกรรม อาร์ตเดโค- บ่อยครั้งที่องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมหลักของบ้านสามารถสังเกตได้โดยการเชิดหน้าขึ้นเท่านั้น อาคารไครสเลอร์, ร็อคกี้เฟลเลอร์เซ็นเตอร์ และเอ็มไพร์สเตต ปรากฏอย่างสง่างามเมื่อมองจากระยะไกลเท่านั้น ด้านหน้าของอาคารสูงอาจดูเรียบง่ายและไม่โอ้อวดจนถึงชั้น 20 หรือ 30 และเหนือชั้นนั้นจะได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราและประณีต

1. อาคารหม้อน้ำแมนฮัตตัน นิวยอร์ก 2.อาคาร Niagara Mohawk สร้างขึ้นสำหรับบริษัทพลังงานไฟฟ้าที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา

เอเชีย จีน เซี่ยงไฮ้

สถานที่สำคัญของเซี่ยงไฮ้คือเดอะบันด์ The Bund อาจเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่ไม่ใช่คนจีนมากที่สุดในจีน กาลครั้งหนึ่งมีโซนสำหรับชาวต่างชาติอยู่ที่นี่ มีเพียงผู้อยู่อาศัยในรัฐอื่นเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้อยู่อาศัย เช่า และซื้อที่ดินและอสังหาริมทรัพย์บนฝั่งนี้ของหวงผู่ ดังนั้นเขื่อนจึงกลายเป็นโอเอซิสเล็ก ๆ ของชีวิตชาวตะวันตกในประเทศแถบเอเชียมาระยะหนึ่งแล้ว ต่อมา เดอะบันด์เต็มไปด้วยชาวเซี่ยงไฮ้และผู้อยู่อาศัยในเมืองอื่นๆ ใกล้เคียง และเพื่อเป็นความทรงจำเกี่ยวกับอดีตผู้ตั้งถิ่นฐาน บ้าน อนุสาวรีย์ และอาคารอื่นๆ ยังคงอยู่ที่นี่... ปัจจุบัน เดอะบันด์เป็นที่ตั้งของอาคารมากกว่า 50 หลังที่สร้างขึ้นใน หลากหลายรูปแบบสถาปัตยกรรม: คลาสสิค, บาโรก, อาร์ตเดโค, กอทิก, โบซ์อาร์ต, แนวโรแมนติก, เรเนซองส์...ด้วยเหตุนี้ สถานที่แห่งนี้จึงได้รับฉายาว่า "พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมโลก" หรือ "งานสถาปัตยกรรมหมื่นรัฐ"

ทางด้านตะวันออกของเดอะบันด์ เขื่อนเซี่ยงไฮ้ มีตึกระฟ้าทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้า แมนฮัตตันตะวันออก" ผู่ตง;บางคนไม่รู้จักตัวเอง มีความสูงเท่ากันในโลกและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ Shanghai World Financial Center เป็นตึกระฟ้าในเซี่ยงไฮ้ซึ่งก่อสร้างแล้วเสร็จในฤดูร้อนปี 2551 ความสูงของศูนย์กลางคือ 492 เมตร

สิงคโปร์

โรงแรมพาร์ควิวสแควร์ (2545)

โรงแรมแห่งนี้มีชื่อเรียกอย่างน่ารักว่าอาคาร Gotham สไตล์ของแบทแมนสะท้อนถึงแก่นแท้ของอาร์ตเดโค

S S S R Constructivism มักเรียกว่าอะนาล็อกในประเทศของ Art Deco พื้นที่ทางสังคมของศิลปินแห่งตะวันตกและโซเวียตรัสเซียนั้นแตกต่างกัน แต่เวลาทางประวัติศาสตร์ก็เหมือนกันซึ่งทำให้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ตัดสินใจทางศิลปะที่คล้ายกันมากซึ่งบางครั้งก็เกือบจะเป็นเรื่องบังเอิญโดยตรง (ภาพถ่ายของอาคาร Pano Chrysler และโซเวียต)ตึกระฟ้าสตาลิน

ในบรรดาสถานีรถไฟใต้ดินในมอสโก ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือสถานี Kropotkinskaya (เดิมคือ Palace ofโซเวียต), Sokol, Aeroport แต่สถานี Art Deco ส่วนใหญ่เป็น "มายาคอฟสกายา"ด้วยเฉดสีโมเสกออกแบบโดยสถาปนิก Alexei Nikolaevich Dushkin และได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในงานนิทรรศการโลกปี 1939 ที่นิวยอร์ก แผงโมเสกที่ติดตั้งในโดมกระสุนถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของศิลปิน Alexander Deineka ในหัวข้อ "วันประจำวันของดินแดนแห่งโซเวียต": เช้า (7 แผง) - วัน (8) - กลางคืน (5) - เช้า (15) ). สันนิษฐานว่าผู้โดยสารที่เข้าและออกจะได้รับการ "ต้อนรับ" ด้วยเรื่องราวยามเช้า แผงทั้งหมดบรรยายถึงชีวิตของพลเมืองของประเทศโซเวียตรุ่นเยาว์ โครงการสำคัญสุดท้ายที่เกี่ยวข้องกับสไตล์อาร์ตเดโคในสหภาพโซเวียตคือขั้นตอนแรกของรถไฟใต้ดินเลนินกราด

โซเวียตอาร์ตเดโคเป็นศาลาของสหภาพโซเวียต นิทรรศการปารีส 2480โดยมี "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" ของ Vera Mukhina สวมมงกุฎ ศาลาสหภาพโซเวียตและศาลานาซีเยอรมนีตั้งอยู่ตรงข้ามกันที่ใจกลางนิทรรศการ
เป็นเรื่องที่น่าอึดอัดใจเพราะกลุ่ม "คนงานและหญิงโคลคอซ" ของเรากำลังบินราวกับลมบ้าหมูมุ่งหน้าสู่พวกนาซี แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหมุนรูปแกะสลัก เนื่องจากมันกำลังมุ่งหน้าไปในทิศทางของอาคาร

ชาวเยอรมันรอเป็นเวลานานโดยต้องการทราบความสูงของศาลาสหภาพโซเวียตพร้อมกับกลุ่มประติมากรรม เมื่อพวกเขาก่อตั้งสิ่งนี้ พวกเขาได้สร้างหอคอยเหนือศาลาซึ่งสูงกว่าหอคอยโซเวียตประมาณสิบเมตร มีนกอินทรีนาซีวางอยู่ด้านบน แต่ด้วยความสูงเช่นนี้ อินทรีจึงตัวเล็กและดูค่อนข้างน่าสงสาร

นิทรรศการเกษตร All-Union ซึ่งในที่สุดก็ได้รับชื่อ วีดีเอ็นเอชกลายเป็นผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกแห่งยุคสัจนิยมสังคมนิยมที่ยังไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเหมาะสม พาวิลเลียนบางแห่ง (ไม่มากก็น้อย) ถือเป็นการสร้างสรรค์ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ อนุสาวรีย์อันเป็นเอกลักษณ์ที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณและแก่นแท้ของโลกแห่งอิสรภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพที่แท้จริงและไม่อาจบรรลุได้ในอุดมคตินั้น ซึ่งสิ่งเหล่านั้นควรจะเป็นสัญลักษณ์

อาณาเขต วีดีเอ็นเอชอุดมไปด้วยอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมต่างๆ ซึ่งหลายแห่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก สร้างขึ้นในสมัยโซเวียต เพื่อเป็นอนุสรณ์ของยุคโซเวียต หลายแห่งเป็นตัวอย่างของนวัตกรรม อำนาจ ความหรูหรา พื้นฐาน และมีลักษณะทางโวหาร อาร์ตเดโค- เมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2506 คณะกรรมการกลางของ CPSU และคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตได้มีมติให้จัดทำโปรไฟล์ซ้ำ วีดีเอ็นเอช

วีวี 1920-1930 อาร์ตเดโคทิ้งไว้เป็นของที่ระลึกในการตกแต่งภายในอันงดงามของรถไฟใต้ดินมอสโกซึ่งเป็นเศษซากของความหรูหราก่อนสงคราม วีดีเอ็นเอชและเครื่องลายครามจากโรงงานเครื่องเคลือบเลนินกราด แน่นอนว่าสไตล์ของเราได้รับการหักเหที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก แต่เป็นตัวละคร "ประจำชาติ" อาร์ตเดโคปรากฏให้เห็นชัดเจนในวัฒนธรรมของประเทศอื่นๆ เบื้องหลังความหลากหลายทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องยากที่จะแยกแยะสิ่งสำคัญ: ศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือศูนย์รวมของตำนานแห่งยุคทองใหม่ซึ่งแสดงออกด้วยเทคนิคทางศิลปะสมัยใหม่ ตามสไตล์บ้านเรา อาร์ตเดโคไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเท่าในยุโรปและสหรัฐอเมริกา เชื่อกันว่าสถาปัตยกรรมในยุคสตาลินเป็นหนึ่งในความพยายามที่จะสร้าง อาร์ตเดโค