Ovoz chiqarishning yangi usulini kim ixtiro qildi? Klassik gitarachilar bitta o'ziga xos texnikani bilishadi (vibratsiya - texnikaning nomi tebranish bilan bog'liq, garchi uning bu texnika bilan umumiyligi yo'q). Uning mohiyati quyidagicha. Gitarist chap qo'li bilan torlarni urib akkordni bosadi, ya'ni. bir chap qo'li bilan akkord uradi. O'ng qo'l boshqa rol o'ynashi mumkin, masalan, tremolo o'ynash. Agar siz ushbu texnikani diqqat bilan ko'rib chiqsangiz, unda siz o'yinning yangi printsipining boshlanishini ko'rishingiz mumkin. Aytgancha, bu uslub klassikalar orasida shunchalik keng tarqalganki, u notalarda o'z belgisiga ega. Agar tovushlar bir chap qo'l bilan qilingan bo'lsa, demak, kimdir buni o'ng qo'l bilan qilishni o'ylagan. Aytish mumkinki, ispanlar Eddi Van Xallenning tug'ilishidan bir necha asr oldin o'ynashga urinishgan. Nima uchun akustik gitarada "piano" texnikasi keng rivojlanmagan? Birinchidan, ovoz jim. Gitara baribir baland ovozli asbob emas va akustik versiyada bosish faqat nafas olish bilan ijro etilishi mumkin, chunki u deyarli musiqa bilan bir xil dinamik darajada. Ammo bu muammoning yarmi. Akustik tovushda torlar orasiga urilganda tovush hosil boʻlganda, torning boshqa qismining tebranishidan ohanglar paydo boʻladi (qisqichli pardadan gaykagacha). Bu muammolar teginish o'yinining rivojlanishiga yordam bera olmadi.

Elektr gitaraning paydo bo'lishi ushbu ajoyib asbobning foydalanilmagan imkoniyatlaridan to'liq foydalanish imkoniyatini ochdi. Elektr gitarada ovoz balandligi faqat kuchaytirgichning kuchiga bog'liq va torlarga urilgan ohanglar deyarli eshitilmaydi, chunki Pikap ipning bir qismining tebranishini qisqichli romdan gaykagacha olib boradi.

Men topa olgan tarixiy materiallar 50-yillarning o‘rtalariga to‘g‘ri keladi. Katta ehtimol bilan, teginish ancha oldin o'ynalgan, ammo hujjatli dalillar shu davrga to'g'ri keladi.

Hujjatlarga ko'ra (Traktor Topazni urish tarixini o'rganuvchi), gitara chalishni yangi usulda to'liq ijro etgan birinchi gitarachilardan biri Merl Travis va Jimmi Vebster edi. Afsuski, barcha urinishlarimga qaramay, men o'sha yillarda teginishdan foydalanish haqida ma'lumot topa olmadim (audio yozuvlar haqida gapirmasa ham). Katta ehtimol bilan, u yoshligida tinglashni boshlagan va 50-yillarning o'rtalarida u o'z bilimlarini darslik shaklida taqdim eta oladigan etuklikka erishgan.

Gitara chalishning yangi ijro texnikasi gitarachilarni gitara dizaynini o'zgartirishga undadi. Ushbu asboblardan biri, aniqrog'i birinchi bo'g'inli gitara 1955 yilda patentlangan Duo-Lectar ikki bo'yinli gitara edi. Gitarani yaratuvchisi Jo Bunker buni o'zining o'g'li, gitarachi Deyv Bunker uchun yaratdi, u bir vaqtning o'zida ikkita bo'yin chalib, ikki qo'l texnikasidan foydalangan.

Keyinchalik, 1961 yilda Deyv Banker yangi gitaralarning ishlash imkoniyatlarini yanada kengaytirib, yana bir ikki bo'yinli gitara yaratdi.

Ayni paytda Deyv Banker kichik zavodga ega bo'lib, tobora ko'proq yangi asboblarni ishlab chiqmoqda. Eng qiziqarli rivojlanish - ikki bo'yinli gitara bo'lib, u bas gitara (4-tor) va "tapping gitara" bo'ynini birlashtiradi.

Bu asboblar bir vaqtning o'zida ikkita bo'yin ustida chalinadi, bir musiqachi o'zining baschi va gitarachisi. Sof ovozga erishish uchun bu gitaralar maxsus datchiklar bilan jihozlangan bo‘lib, ular barmoq torga tegsagina tovushni qabul qiladi. Bosish orqali o'ynashda simni o'chirish muammolari juda dolzarb. Ko'pgina gitarachilar kapoga o'xshash maxsus vilkadan (egarda) foydalanadilar. Garchi bu pikaplar (shuningdek, mexanik ovozsizlar) musiqachilarni kiruvchi tovushlardan qutqarsa ham, men ushbu texnologiyada bir qator kamchiliklarni ko'rmoqdaman. Misol uchun, o'ynashda o'ziga xos sof gitara lazzatini beradigan ochiq torlardan qanday foydalanish mutlaqo tushunarsiz? Katta ehtimol bilan, teginish bilan bunday gitara chalayotganda, siz biror narsani qurbon qilishingiz kerak.

Bu gitaralarni chalish juda qiyin, tabiiyki, ovoz chiqarish nuqtai nazaridan ham, qo'lni muvofiqlashtirish nuqtai nazaridan ham juda katta tayyorgarlik talab etiladi. Ikki bo'yin ustida o'ynaganingizda, fikringizni "bifurkatsiya qilishni" va bir vaqtning o'zida ikkita qismni boshqarishni o'rganishingiz kerak.

Bosish muammolari

Xulosa qilib aytganda, biz yangi o'yin uslubining ba'zi jihatlariga qisqacha to'xtalib o'tamiz, ular qaysidir ma'noda teginishning tarqalishini sekinlashtiradi.

Birinchisi, torlar orasidagi torlarni urish natijasida hosil bo'lgan tovush unchalik rang-barang bo'lmaydi. Pik bilan, ayniqsa barmoqlar bilan o'ynaganda, gitarachi ovoz xarakterini va ma'lum bir tovush rangini berishning ko'plab usullariga ega. Ovozni bosish bilan gitarachi faqat bir nechta texnikalar bilan cheklanadi, bu esa ovozning monotonligiga olib keladi va oxir-oqibat, bularning barchasini uzoq vaqt tinglash juda charchatadi. To'g'ri, bu erda "fikr uchun oziq-ovqat" bor - siz ovozni boyitishi mumkin bo'lgan o'zingizning o'yin texnikangizni ishlab chiqishingiz (topishingiz) kerak.

Ikkinchi muammo shundaki, teginish (ayniqsa, polifonik teginish) samarasiz yoki ansambl ijrosida unchalik ta'sir qilmaydi. Garchi bu yerda masala munozarali bo‘lsa-da, mening shaxsiy fikrimcha, klassik jazzni orkestrda teginish bilan ijro etish umuman ma’noga ega emas. Garchi gitarist ikki kishi uchun o'ynasa ham, musiqaning o'zi bundan deyarli hech qachon foyda ko'rmaydi. Bularning barchasi qanday sodir bo'lishini bilmay turib, yozuvni tinglash, ikkita unchalik musiqiy bo'lmagan gitarachi o'ynayotgandek taassurot qoldiradi.

Gitara chalish masalasiga kelsak, bugungi kunda gitarachilar musiqa bilan emas, balki asbob bilan "kurashmoqda". Ammo shunga qaramay, tovush ishlab chiqarishning barcha kamchiliklariga qaramay, aynan bizning kunlarda kelajakdagi gitara fikrlash va kelajakdagi gitara lug'atining "qoldirishi" sodir bo'lmoqda. Oddiy qilib aytganda, “piano” gitarasini folklor, klassik, jazz, rok-gitarani o‘zida mujassamlashtirgan mutlaqo yangi cholg‘u sifatida tushunish bosqichi bor va tapping asta-sekin ushbu tashkil etilgan maktablarning barcha gitarachilarining arsenaliga kirib bormoqda. Garchi gitara musiqasini chalish endi eskirgan sharobdan ko'ra ko'proq sharbatga o'xshasa ham, gitarachilar gitara va ikki qo'l bilan mustaqil teginish taqdim etadigan imkoniyatlarga befarq qololmaydilar.

To‘qmoq — torli cholg‘u chalish texnikasi bo‘lib, unda tovush yengil zarbalar (shuningdek, tortish/bo‘lg‘acha urish texnikasi) yordamida barmoq bortidagi fretlar orasidagi torlarda hosil bo‘ladi.Ushbu usul legatoga o‘xshaydi. off /hammer-on), lekin kengaytirilgan versiyada qo'llaniladi: tovush ishlab chiqarish ikki qo'l bilan amalga oshiriladi, ikkita mustaqil qism hosil qiladi.Taklashning ikki turi mavjud - polifonik, ulardan gitarachi ko'zga ko'ringan vakili va bitta- ovoz (bu turdagi texnikaning imkoniyatlari ochib berildi).Taklash gitara imkoniyatlarini kengaytirdi va bu texnika yangi torli cholgʻu asboblarini (masalan, Chapman tayogʻi) yaratish gʻoyalarini yuzaga keltirdi.

Tavsif

Bir ovozli bosish. Rok-gitaristlar tomonidan yuqori tezlikdagi o'tishlarni bajarish uchun ishlatiladigan eng keng tarqalgan teginish turi. Improvizatsiya (bir ovozli) chiziqni yaratish uchun chap va o'ng qo'llarning barmoqlari navbatma-navbat tovush chiqaradi (barmoq bortidagi fretlar orasiga torlarni urish orqali, shuningdek, legat texnikasi). Eng oddiy versiyada teginish bitta ipda sodir bo'ladi, bu erda o'ng qo'lda bitta barmoq (o'rta yoki indeks) ishlatiladi. Chap qo'lning holati va funktsiyasi an'anaviy o'yindan deyarli farq qilmaydi. Bir ovozli teginishning murakkabroq turlarida barcha barmoqlar o'ng qo'lda ishlatiladi, ular bir nechta torlarni ishlatishi mumkin. Ba'zan, buzilmasdan toza ovoz ijro etilayotganda, chap va o'ng qo'llardagi intervallar ushbu turdagi teginishda ishlatilishi mumkin. Shuning uchun, "bitta ovozli" teginishning asl nomi teksturadagi ovozlar sonini anglatmaydi, lekin o'yin printsipi - chap va o'ng qo'llar bilan o'zgaruvchan tovush ishlab chiqarish.

Polifonik teginish murakkabroq texnologiya turi. Bir ovozli usuldan farqli o'laroq, bu usulda ikkala qo'l mustaqil qismlarni bajaradi. Misol uchun, chap qo'l bosh va akkord jo'rligida, o'ng qo'l esa etakchi o'rinni egallaydi. Barcha o'yinlar bir vaqtning o'zida o'ynaladi. Natijada, tinglovchida ikkita gitarachi chalayotgandek tuyg'u paydo bo'ladi. Vizual ravishda, bu usul pianino chalishga o'xshaydi. Yakkaxon asarlarni bajarish uchun polifonik teginish ishlatiladi. Bundan tashqari, ansambl o'ynashda, murakkab qo'shimcha qismlar va ko'p ovozli sololarni yaratishda ham foydalanish mumkin.

Taqqoslash nafaqat elektrogitarada, balki akustik gitara, bas gitarada ham qo'llaniladi va ma'lum darajada boshqa har qanday torli asbobda ham bajarilishi mumkin.

"Taklash" o'ynash texnikasi yangi cholg'u asboblarining rivojlanishiga turtki berdi.

Chapman Stick - teginish uchun mo'ljallangan asbob. Uning foydalanish printsipi ikki qo'lni erkin urishga asoslangan. Ushbu asbob 1969 yilda Emmett Chapman tomonidan ixtiro qilingan. Hamatar, Mobius Megatar, Box Gitara, va Solene xuddi shu usul uchun yaratilgan boshqa vositalardir. 1958-yilda Deyv Bunker tomonidan ishlab chiqarilgan Bunker sensorli gitara ikki bo‘yinli teginish uchun mo‘ljallangan, biroq o‘ng qo‘lni gitarada normal holatda ushlab turish uchun qo‘l dayama bilan jihozlangan. NS/Stick va Warr gitaralari ham toʻliq boʻlmasa-da, teginish uchun yaratilgan. Harpejji - bu sintezator kabi chalinadigan, lekin barmoqlar perpendikulyar emas, balki torlarga parallel bo'lgan taqillatgan asbob. Bu asboblarning barchasi engil teginishlarga sezgir bo'lishi uchun torning past kuchlanishidan foydalanadi.

Ba'zi gitaristlar barmoqlari o'rniga o'tkir burchak yordamida teginishni tanlashi mumkin, bu esa trillga yaqinroq bo'lgan notalarni tezroq va qattiqroq chayqash imkonini beradi. Ushbu texnikaga teginish zarbasi deyiladi.

Bosish texnikasi qadim zamonlardan beri ma'lum. Nikolo Paganini skripkada xuddi shunday texnikani qo'llaganligi haqida dalillar mavjud. Tadqiqotchilarning ta'kidlashicha, ispanlar ikki asr oldin teginish orqali o'ynashga urinishgan. Xuddi shunday uslub turk musiqasida ham xalq cholg‘ularini chalishda qo‘llanilgan.

Qadimgi klaviaturali klavikord asbobida teginishga o'xshash printsip qo'llanilgan, uning tovushi torlarga metall tirgaklarni (frets) urish orqali chiqarilgan. Biroq, "piano" texnikasi musiqiy muhitda keng rivojlanmagan.

Dastlab, teginish (o'ng qo'lning barmog'i bilan ipni keskin bosish, "bolg'a") garmonika kabi texnik usullardan biri edi. Vaqt o'tishi bilan bu uslub elektr gitara chalishning alohida usuliga aylandi - ikki qo'l bilan urish ("ikki qo'l" so'zi chap va o'ng qo'llar pianinochilar singari mustaqil qismlarni o'ynab, mustaqil ravishda ovoz chiqaradi degan ma'noni anglatadi). Tegish ikki xil bo'lishi mumkin - bir ovozli, yuqori tezlikdagi o'tishlarni, asosan, buzilish bilan o'ynaganda ishlatiladi, shuningdek, yanada murakkab turi - polifonik yoki mustaqil teginish, bunda ikkala qo'l o'z qismlarini o'ynaydi.

20-asrning o'rtalaridan boshlab ko'plab gitarachilar ikki qo'l bilan urishni tez-tez ishlata boshladilar, bu yangi, yanada sezgir asbob - elektr gitara paydo bo'lishi bilan bog'liq edi.

1950-yillarning boshlarida AQSHda angliyalik talaba Jimmi Vebster oʻsha paytda gʻalati boʻlgan oʻynash usulini keng qoʻllay boshladi. Ikki qo‘lning barmoqlari bilan barmog‘i ustidagi torlar orasiga torlarni urib, cholg‘uning ilgari eshitilmagan ovoziga erishdi. Jimmi Vebster sensorli texnikadan foydalangan holda, asosan, jazz mavzularining aranjirovkalarini ijro etdi. O'sha paytda, Jimmi Vebsterning "sirk fokuslari" ga qarab, ko'plab gitarachilar bularning barchasi uzoq istiqbolga ega emasligiga shubha bilan qarashgan. Bu musiqachi o'z davridan oldinda edi va, shekilli, zamondoshlari tomonidan noto'g'ri tushunilgan. Ammo baribir, u o'n yillar o'tib meva beradigan urug'ni ekdi.

Gitara chalishning yangi ijro texnikasi gitarachilarni gitara dizaynini o'zgartirishga undadi. Ushbu asboblardan biri, aniqrog'i birinchi bo'g'inli gitara 1955 yilda patentlangan Duo-Lectar ikki bo'yinli gitara edi. Gitaraning yaratuvchisi Jo Bunker buni o'zining o'g'li, gitarachi Deyv Bunker uchun yaratdi, u ikki qo'l texnikasidan foydalangan, bir vaqtning o'zida ikkita bo'yin o'ynagan.

Keyinchalik, 1961 yilda Deyv Banker yangi gitaralarning ishlash imkoniyatlarini kengaytirib, boshqa ikki bo'yinli gitara yaratdi.

1969 yildan boshlab musiqachi Emmett Chapman oddiy elektr gitarada ikki qo'l bilan urish texnikasini jiddiy o'rganishni boshladi. Bundan tashqari, u bu masalada katta muvaffaqiyatlarga erishdi, u o'sha davrning mashhur musiqachilari bilan ovoz chiqarishning yangi usulidan foydalangan holda gitarachi bo'lib ishladi. Biroq, Chapman ikki qo'l bilan chalish, ikki qo'lda chalishning ishlash imkoniyatlarini yanada kengaytirish uchun gitara dizaynini biroz o'zgartirish va torlar sonini ko'paytirish kerakligini tushundi. 1974 yilda Emmett tomonidan ishlab chiqilgan seriyali tayoq paydo bo'ldi.

Biroz vaqt o'tgach, musiqachi Eddi Van Halen teginish texnikasining mashhurligini rivojlantirdi, uni turli tinglovchilar doiralariga olib keldi, shuningdek, ko'plab musiqachilarga ta'sir qildi va ularni ushbu uslubdan foydalanishga ilhomlantirdi. Uning "Ispan pashshasi" va "Otilish" kabi ko'plab musiqiy mavzulari asosan ushbu texnikaga asoslangan edi. Van Halendan keyin ko'plab etakchi gitarachilar undan foydalanishni boshladilar, ular Mayk Varnining taklifiga binoan o'sha paytda juda mashhur edi.

“Yozuvlarda teginish texnikasidan foydalangan birinchi rok-gitaristlardan biri Genesis guruhidan Stiv Xakett edi. Xekettning teginishdan foydalanishining ikkita diqqatga sazovor misoli 1973 yilgi "Oy yoritilgan ritsar bilan raqs" va 1971 yilgi "Ulkan hogvidning qaytishi" filmlarida keltirilgan. Psychedelic gitara chalishi bilan tanilgan Xarvi Mandel ham 1960-yillarda ikki qo'l bilan urishdan foydalangan. Mandel ushbu texnikani ishlab chiqqan birinchi rok-gitaristlardan biri bo'lgan va uni Eddi Van Xeyen va Stenli Jordandan oldin ham faol qo'llagan.

Ushbu yo'nalishdagi haqiqiy inqilobni gitarachi Stenli Jordan amalga oshirdi, uning dunyo sahnasidagi ko'rinishi (1983 yilda) gitara doiralarida bomba portlashi effektiga o'xshardi. Ushbu virtuozning yozuvlarini tinglagan ko'plab gitarachilar quloqlariga ishonmadilar. "Bir kishining qo'lidagi oddiy gitara bunday ovoz chiqara olmaydi!" - deyishdi bu virtuozning yozuvlarini tinglagan barcha gitarachilar bir ovozdan. Ammo kontsertlarda, shuningdek, videoyozuvlarda gitarachilar bu qandaydir studiya hiylasi emasligini (qarang. ko'p kanalli overdubbing yordamida yozuvlar) emas, balki gitara ijrosining yangi shakli ekanligini ko'rishlari mumkin edi. rivojlanish. ..."

Bass gitarada ikki qo'l bilan urish elektr gitaradagi kabi mashhur emas edi, lekin ba'zi hollarda Eddi Van Halendan oldin urinishlar qilingan. Jako Pastorius, Billy Sheehan, Viktor Wooten, Styuart Xem, Jon Men, Cliff Burton, Aleks Webster, Sean Beasley bas gitarada teginish usullaridan foydalangan.

Bir qo'l bilan bosish

Oddiy barmoq joylashuvi bilan birgalikda o'ng qo'l bilan bajariladigan bir qo'l bilan teginish bir qo'l bilan o'ynab bo'lmaydigan musiqiy intervallarni yaratishni osonlashtiradi. Ko'pincha shred solo paytida maxsus effekt sifatida ishlatiladi. Elektr gitara bilan bunday vaziyatda tashqi tovush foni odatda haddan tashqari yuklanadi - garchi buni akustik tarzda amalga oshirish mumkin bo'lsa ham - transmissiya o'tkazilmagan (va shuning uchun tabiiy ravishda zaif) legato notalarini yanada kuchaytirish uchun yordam sifatida ishlaydi. Odatda mavjud buzilishlar tufayli gitara chalish paytida ortiqcha shovqinni kamaytirishga ham e'tibor qaratishi kerak: masalan, tovush chiqarishi mumkin bo'lgan ochiq torlarni o'chirish uchun qo'lning kaftidan foydalanish.

Bir qo'l bilan teginish mumkin bo'lgan qismlar deyarli cheksizdir. Texnikaga kelsak, bir qo'l bilan urishning ko'plab usullari mavjud. Eng keng tarqalgan usul o'n oltinchi notada o'ynaladigan uchliklarni tez takrorlashni o'z ichiga oladi: urish - tortish - tortish.

Bunday holda, o'ng qo'lning ko'rsatkich barmog'i yoki o'rta barmog'i birinchi notani bir marta keskin urib, so'ngra ko'tarib (ko'pincha notani mustahkamlash uchun engil, "silkituvchi" harakat bilan) pastki notaga ovoz chiqaradi. , chap qo'lning barmoqlaridan biri bilan ushlab turing, so'ngra oxirgi eslatmada chiqariladi, xuddi shu qo'lning boshqa barmog'i bilan ushlab turiladi va keyin tsikl takrorlanadi. Agar notalardan biri uzoqda bo'lsa, birinchi qismni haqiqiy "tegish" harakati sifatida ko'rish mumkin, chap qo'l ishtirokidagi ikkinchi qism esa qo'shimcha notalar bilan parchalar uchun bezak vazifasini bajaradi. Umuman olganda, buni kengaytirilgan tril deb hisoblash mumkin. Umumiy maqsad - barcha notalar o'rtasida silliqlik va sinxronizatsiyani saqlab qolish, ayniqsa tez o'ynashda. Natijada, o'zlashtirish uchun biroz mashq kerak bo'lishi mumkin.

Bundan tashqari, turli xil ketma-ketliklardan foydalanish mumkin. Variantlardan biri chap qo'lning harakatini teskari qilishdir va ikkinchi notani qo'shish o'rniga oxirida bolg'acha bor: musht - pull-off - bolg'acha.

Ushbu o'zgarishni mashhur "Eruption" qo'shig'ining yakkaxonida eshitish mumkin, unda Eddi Van Xeyen uzun bo'g'inli notalar kaskadini yaratish uchun "punch-pull-off-bolg'a" usulidan foydalanadi. Yuqorida aytib o'tilgan uchliklarga qo'shimcha ravishda, teginish o'n oltinchi notalar (har bir o'lchov o'rniga uchta nota o'rniga to'rt nota) yoki kvintet (har bir o'lchov uchun beshta nota) yordamida ijro etilishi mumkin. Bu holat, ayniqsa oxirgisi, yanada murakkab ovozli o'tishlarga olib kelishi mumkin. Ba'zi gitarachilar texnikaning musiqiy imkoniyatlarini yanada murakkablashtirish uchun uni neoklassik iboralar shakli sifatida ishlatishni afzal ko'rishadi. Shunga qaramay, buni qilishning bir necha yo'li bor, lekin bosilgan o'n oltinchi notalarning ba'zi misollarini quyidagicha ajratish mumkin:

Masshtab terminologiyasida qaralganda, yuqoridagi ketma-ketliklar mos ravishda minor va blyuz shakllari sifatida ifodalanishi mumkin. Ushbu kontseptsiyani deyarli har qanday miqyosda qo'llash mumkin, bu texnikani juda ko'p qirrali qiladi.

Ikki qo'l bilan urish

Sakkiz (hatto to'qqiz) barmoq yordamida gitarada polifonik va kontrapuntal musiqani yaratish uchun ikki qo'l bilan teginish mumkin. Misol uchun, o'ng qo'l baland ovozli ohangni chaladi, chap qo'l esa jo'r bo'ladi. Shu tarzda, Bax simfoniyalari kabi klaviatura asboblari uchun yozilgan musiqalar ijro etilishi mumkin.

Usul asbobning moslashuvchanligini oshiradi, bu sizga gitarada bir nechta musiqa turlarini ijro etish imkonini beradi. Asosiy kamchilik - tembr o'zgarishining yo'qligi. U "toza ohang" effektini yaratadi, bunda birinchi nota odatda eng baland ovoz bo'ladi (ba'zi uslublar, masalan, jazz uchun istalmagan). Stenli Jordan va ko'plab gitaristlar ushbu janrda muvaffaqiyatli tappers bo'lishsa-da, ushbu texnika bilan bog'liq muammoning asosiy sababi ma'ruzachilardir. Buning uchun asosiy kredit kompressorga to'g'ri keladi, bu esa notalarni hajm jihatidan bir xil qiladi.

Gitaristning o'ng qo'lining yo'nalishiga qarab, bu usul turli darajadagi muvaffaqiyatlarga olib keladi. Garri DeArmond, uning shogirdi Jimmi Vebster va Deyv Bunker kabi bu g'oyaning dastlabki eksperimentchilari o'ng qo'lni oddiy yo'nalishda, barmoqlari iplarga parallel ravishda ushlab turishgan. Bu o'ng qo'lning o'ynash qobiliyatini cheklaydi.

Emmett Chapman birinchi bo'lib gitarada notalarni chap qo'lingiz bilan, lekin bo'yin bo'yinining qarama-qarshi tomonida bo'lgani kabi, pardaga parallel ravishda o'ynash kerakligini tushundi. Uning kashfiyoti, 1969 yil avgustida, yangi imkoniyatlar va asbob - tayoq, shuningdek, "qo'lsiz" deb nomlangan usulga olib keldi.

Eddi Van Halen Van Halen albomidagi "Eruption" qo'shig'i bilan olti torli gitarada ushbu texnikani ommalashtirdi. U va kabi gitarachilar orasida teginish texnikasining keyingi rivojlanishi uchun tendentsiyalarni yaratdi.

wikipedia.org dan olingan materiallar asosida

Rostini aytsam, teginish mavzusini olganimdan hayratdaman. Ko'rinishidan, men "texnik maslahatchi" emasman, menda gitara chalish texnikasi mavzusiga oid maqolalar joylashtiriladigan saytda bunday bo'lim ham yo'q. Boshqa tomondan, teginish haqida juda ko'p narsa yozilgan va suratga olingan - siz so'zni qaerga kiritishni bilmaysiz. Umuman olganda, men bu o'ynash texnikasini juda o'ziga xos diapazonda - gitara rifflarining bezaklarining bir turi deb hisoblayman. Ha ha. Shunday qilib, ushbu darsni yakkaxon rol o'ynash haqida emas, balki ritm o'ynash haqida o'ylab ko'ring :-). Buni men videoning boshida ko'rsataman.
Nima uchun rifflarni rang berish kerak?

Ularni yanada xilma-xil qilish uchun! Ritm qismiga yakkaxon parchalarni qo'shib, biz uni yanada qizg'in, boyroq qilamiz, gitara chastota diapazonini yuqoridan pastgacha to'ldiramiz va eng muhimi, yolg'iz o'zimiz yaxshi o'ynagandek taassurot yaratamiz, agar ikkita bo'lmasa, hech bo'lmaganda. "bir yarim" gitarachilar!

Rifflarni bunday "suyultirish" uchun teginishning nimasi yaxshi? Videoda shuni aytsam ham, bu kontekstda foydalanishdan ehtiyot bo'ldim, bosishning o'ziga xos afzalliklari bor. Asosiysi, yaratilgan kontrast:

1. Riff odatda piktogramma bilan, barabanda, “zarbli” tarzda ijro etiladi”.
Va teginish yakkaxon legato texnikasining bir qismidir. Aslida, bu bir xil hovuzlar, hummers va slaydlar. Bu juda... engil tuyg'u.

2. Riff “toshlanishi” kerak. Unda "havo" bo'lishi kerak. Tez riff, menimcha, yomonroq qabul qilinadi. Shuning uchun, riff og'ir va ehtimol juda sekin eshitilishi kerak (albatta 64-da emas - :-))
Tegish, aksincha, maksimal tezlikda ovoz ishlab chiqarish imkonini beradi.

3. Xo'sh, ovoz balandligidagi talab qilinadigan farq diapazonni kengaytirishdir.
Riff bass torlarida ijro etiladi (aslida juda zarur emas, lekin bu mening shaxsiy afzalliklarim - siz rozi bo'lmasligingiz mumkin)
Va teginish osongina va tabiiy ravishda "kesib olinadi" - aniqrog'i, teginish va tortib olish - yuqorida, bu erda eslatmalar yaqin joylashgan.

Xulosa qilib beraman. Bu deyarli mukammal juftlik, mukammal kontrast va bir-birini mukammal ravishda to'ldiradi.

Va endi nima uchun men bu darsni qildim.
Bu qarama-qarshilik va rifflarning qarama-qarshi vazifalari va "qo'shimchalar" ni yakkaxon bosish ba'zi texnik va hatto psixologik qiyinchiliklarni keltirib chiqaradi.
Va psixologiya bor joyda men o'sha erdaman :-). Albatta, texnik masalalarga aniqlik kiritmasdan turib bo'lmaydi.

Men imkon qadar amaliy maslahatlar berishga harakat qildim va o'zim ishlataman. Men deyarli "kundalik" dedim. Oh, agar faqat ...

Ko'ring va fikr bildiring. Va videoning ostida video darsida muhokama qilinadigan bir xil universal barmoq sxemasi mavjud.

Qanday qadamlarni o'ynash kerak - bu yerga qarang:

Qadamlar orasidagi intervallarni saqlab, naqshni kalitingizga o'tkazing. Rasmni kattalashtirish uchun ustiga bosing.

Omad! Fikrlaringizni kutaman.

To‘qmoq — torli cholg‘u chalishning maxsus texnikasi bo‘lib, u an’anaviy chalish texnikasidan farqi shundaki, musiqachi torlarni barmoq bortidagi fretlar orasiga yengil urish orqali tovush chiqaradi va chalish vaqtida ulardan foydalanmaydi, chunki chalish faqat barmoqlar yordamida ijro etiladi. Bosishning keng tarqalgan turi bitta ovozli teginishdir. Gitarachilar ko'pincha polifonik teginishdan foydalanadilar, ammo bu turdagi texnika ko'proq mahorat va kuch talab qiladi. Ushbu maqolada biz sizga tegish texnikasining tarixi haqida gapirib beramiz, biz sizga gitara chalishni qanday o'ynashni va berilgan mashqlarni bajarish orqali tegishni o'rganishni aytib beramiz.

Bir qo'l bilan teginish o'yini

Ba'zilar bir qo'l bilan o'ynash juda qiyin. Bunday holda, o'ng qo'l bilan bajariladigan bir qo'l bilan teginish va barmoqlarning bir vaqtning o'zida normal o'zgarishi murakkab musiqiy intervallarni qurishni osonlashtiradi. Shu bilan birga, teginish bilan o'ynashning afzalligi - oddiy o'zgaruvchan zarba bilan ijro etilganda, qo'polroq ovozga ega bo'lgan o'tishlarning silliq ovozi.

Bundan tashqari, teginishdan foydalanish musiqachiga murakkab notalar ketma-ketligini o'ynashga imkon beradi, bu esa torlar bo'ylab turli zarbalar bilan noqulay sakrashni talab qiladi.

Odatda, teginish bilan o'ynashda tovush buzilishi mavjud. Bunday holatda, gitarachi qo'lning kafti bilan barcha ochiq tovushli torlarni bo'g'ishi kerak. Bir qo'l bilan bosish o'ynashning ko'plab usullarini va ketma-ketlikni taklif qiladi. Ammo ular o'z mohiyatiga ko'ra, bolg'a bilan urish va tortish kabi usullarni qo'llash va almashtirishga to'g'ri keladi. Siz ularni bizning veb-saytimizda batafsil o'rganishingiz mumkin.

Ikki qo'l bilan urish texnikasi

Ikki qo‘l bilan bosish 8-9 barmoq yordamida gitarada polifonik musiqani ijro etish imkonini beradi, bu esa klaviatura asboblari uchun yozilgan qismlarni bir xilda ijro etish imkonini beradi. Shu bilan birga, ba'zan gitarada turli xil musiqalarni ijro etish uchun ikki qo'l bilan teginish qo'llaniladi. Gitara chalishning bu usulida gitarachining ikkala qo'li turli mustaqil qismlarni ijro etadi. Shuning uchun bu usul polifonik teginish deb ham ataladi. Qismlarning bir vaqtda ijro etilishi tinglovchiga ikki kishi gitara chalayotgandek tuyg‘u beradi. To'g'ri, bu usulning ham kamchiliklari bor, ularning asosiysi - tembrni o'zgartirish mumkin emas, bu "sof ohang" ning yon ta'sirini keltirib chiqaradi.

Biroq, ikki qo'l bilan urish kabi gitara chalish texnikasi e'tiborni talab qiladi, chunki u yakkaxon asarlar, ansambl o'yinlari va murakkab polifonik sololarni ijro etishda qo'llanilishi mumkin. Va ijro texnikasi ham akustik gitara sevuvchilar, ham elektr gitara va bas gitara muxlislari uchun javob beradi.

Tegish va buyuk gitarachilar tarixi

Ba'zilar, teginish odamlarga qadim zamonlardan beri ma'lum bo'lganiga aminlar, chunki Nikolo Paganinining o'zi skripkada qismlarni o'ynashda xuddi shunday usuldan foydalangan va ispanlar gitara chalishni qanday tushunishga harakat qilishgan. Shunga o'xshash texnika turli xil klaviatura asboblarini chalishda qo'llanilgan.

Ko'pchilik tapping asoschisini ingliz yigiti Jimmi Vebster deb biladi, u gitara chalayotganda g'alati texnikadan foydalangan. Keyinchalik bu teginish deb ataldi. Noyob texnika estafetasini Deyv Banker davom ettirdi, u bir vaqtning o'zida otasi tomonidan maxsus ishlab chiqarilgan gitaraning ikkita bo'ynida chalish qobiliyatini oshirdi. Yigirmanchi asrning 70-yillarida Emmett Chapman qo'shimcha torlar bilan ikki bo'yinli gitara chalishga qiziqib, takomillashtirdi. Boshqa musiqachilarni Eddi Vang ("Spanisch" va "Fly Eruption" mavzuli qo'shiqlari) teginishdan foydalanishga ilhomlantirgan. Genesis guruhining Stiv Xakett ushbu uslubni qo'llagan birinchi rok-gitaristlardan biri bo'lgan ("Oy nuri ritsar bilan raqs" va "Giant Hogweedning qaytishi" qo'shiqlari). Musiqadagi haqiqiy inqilobni virtuoz Stenli Jordan amalga oshirdi. Bass-gitarada chalish mahoratini Billy Sheehan, Jon Man, Aleks Webster, Viktor Wooten va Cliff Burton aniqlagan.

Amaliy mashqlar: gitara chalishni qanday o'rganish kerak

Ko'pgina gitarachilar teginish mavzusiga qiziqib, hatto teginish bilan qanday o'ynashni ham bilmasdan, ushbu texnikadan foydalangan holda murakkab musiqiy kompozitsiyalarni ijro etishni boshlaydilar. Shuning uchun, innovatorlarga yordam berish uchun men haqiqiy virtuoz gitarachilarga yordam beradigan teginish mashqlarini taqdim etmoqchiman. Birinchidan, keling, bitta ipda mashqlarni boshlaylik.

Bir mashq qiling. Chap qo'lning birinchi barmog'ini birinchi ipning 5-chi barmog'iga qo'yamiz, uchinchisi esa 8-chi barmog'ini osadi. O'ng qo'lingizning ko'rsatkich barmog'idan foydalanib, 12-chi perdeni bosing. Keyin biz barmog'imizni tortib olamiz va 5-fretda A notasining ovozini eshitamiz. Keyin chap qo'limizning uchinchi barmog'i bilan 8-chi, keyin yana 12-chi barmog'i bilan birinchi barmog'imiz bilan uramiz. Biz bir necha marta takrorlaymiz.

Ikkinchi mashq. Biz birinchi mashqdan barcha qadamlarni takrorlaymiz, lekin faqat teskari tartibda.

To'rtinchi mashq. Uchinchisiga o'xshash, lekin teskari tartibda.

Sizni teginishga bag'ishlangan qismda kutib olishdan xursandman. Ushbu texnikasiz rok musiqasini va umuman elektrogitara chalishni tasavvur qilish qiyin. Tegish har qanday o'zini hurmat qiladigan gitarachi o'yinining ajralmas qismiga aylandi. Taplashning asoschisi Jimmi Vebster bo'lib, uni o'z o'yinida birinchilardan bo'lib keng qo'llagan deb ishoniladi. Biroq, Eddi Van Halen bu texnikani ommalashtirib, uni ommaga yetkazdi.

Kimdir bu teginish nima ekanligini so'rashi mumkin. Tapping - bu gitara chalish texnikasi bo'lib, u gitara torlarini barmoqlaringiz bilan urish orqali qurilgan. Ushbu bo'limda men sizni eng asosiy narsadan - bitta torda urishdan, mahorat cho'qqisiga - to'liq ikki qo'l bilan urish, pianino texnikasi deb ham ataladi, bunda har bir qo'l o'z rolini o'ynaydi. Shu bilan birga, biz zarba texnikasi, teginish garmoniklari, qo'llarning xoch holatida urish va umuman tegish bilan bog'liq bo'lgan barcha narsalar kabi mavzularga to'xtalamiz.

Xo'sh, endi asoslarga. Avvalo shuni aytamanki, bu qismni faqat o'zgaruvchan zarbalar va shkalalar bo'yicha dars siz to'liq o'rganib chiqqandan keyin boshlashingiz kerak. Bu erda, o'zgaruvchan zarbalar bo'limida bo'lgani kabi, hammasi bitta torda o'ynashdan boshlanadi. Keling, Troy Stetinaning "Guitar Shred" video maktabiga murojaat qilaylik.

Mashq 1. Chap qo'lingizning birinchi barmog'ini birinchi ipning beshinchi barmog'iga qo'ying, uchinchi barmog'ini sakkizinchi to'siq ustiga qo'ying. Endi o'ng ko'rsatkich barmog'ingiz bilan o'n ikkinchi perdni bosing. Keyin barmog'ingizni beshinchi fretdagi A notasi eshitilishi uchun harakatlantiring. Shundan so'ng, chap qo'lingizning uchinchi barmog'i bilan sakkizinchi perdeni uring. Va yana o'n ikkinchi o'ng indeks bilan. Bu cheksiz davom etishi mumkin.

Mashq 2. Xuddi shu narsa, faqat teskari tartibda. Ishonchim komilki, siz avvalgi va bu ketma-ketlikni minglab yakkaxon ijroda eshitgansiz, faqat tezroq tempda.

Mashq 3. Endi uchlikdan oddiy o'n oltinchi notaga o'tamiz. Agar siz uchlik bilan tanish bo'lmasangiz, ular haqida o'zgaruvchan zarba qismidan do'zax darsidan mashqda o'qing.

Mashq 4. Oldingisiga qarama-qarshi.

Mashq 5. Chap qo'lning uchinchi va birinchi barmoqlariga qo'shimcha ravishda, qolganlarini o'rgatish kerak. Bu erda to'rtinchi shaxs ishtirok etadi. Birinchi ikkita chora asosiy mashqdir. Qolgan to'rttasi uning o'zgarishidir. Uchinchi barmoq o'rniga ikkinchi barmoqni o'z ichiga olgan shunga o'xshash mashqni o'ylab toping.

Mashq 6. Boshqa narsalar bilan bir qatorda, bar bo'ylab harakatlanish uchun qo'llaringizni o'rgatish kerak. Ushbu mashq ushbu mahorat uchun poydevor qo'yadi.

7-mashq. Sinov sifatida men sizga mashhur Eddi Van Xelenning yakkaxon ijrosidan parcha ijro etishni taklif qilaman - “Portlash." U ikkinchi torda o'ynaladi, bu kichik muammoga aylanishi mumkin. Biroq, uni engib o'tish orqali siz yangi darajaga ko'tarila olasiz.

Birinchi dars o'z nihoyasiga yetdi. Keyingi darsga faqat ushbu darsdagi barcha mashqlarni 100 UVM tezligida o'ynay olganingizdan keyin o'ting. Omad!