В превод от френски "арт деко" означава "декоративно изкуство". Стилът Арт Деко, или както още го наричат - Арт Деко, получава името си, когато през 1925 г. в Париж се провежда изложба на декоративни и приложни изкуства. Кога и как възниква този стил? И изобщо какво представлява в бижутата?
Още в самото начало на 20-ти век бижутерите започват да изоставят криволичещите линии на Арт Нуво и да се насочат към търсенето на нови изразни средства. В късната модерност геометричните линии, присъщи на арт деко, вече са открити, но всичко е прекъснато от Първата световна война, след края на която хората се опитват да намерят нови идеали с още по-голямо желание, защото освен разрушения и човешки жертви, имаше разочарование в ценностите на миналото.
Появи се нова жена, която вдъхнови поети и художници, включително майстори на бижута. По това време Луи Картие скицира първите си бижута в нова посока.
Art Deco поглъща простота и лукс, чиста и ярка игра на камъни, стилистични търсения, включително кубизъм, модернизъм, сюрреализъм, неокласицизъм и етнически характеристики на Древна Гърция, Египет, Африка и Изтока.
Бижутерите, както всички скулптори на изкуството, винаги се вслушват чувствително в настроенията в обществото. Как можем да помогнем да забравим ужасите на войната и да донесем радост на хората? По това време еклектизмът на стиловите тенденции превърна Арт Деко в иновативен стил.
И така, дизайнерите на бижутерски къщи предложиха нови форми, които станаха геометрични, линеен дизайн, симетрична композиция, цветови контрасти и специално изрязване. скъпоценни камъни, които придобиха по-ясни линии, триъгълни, трапецовидни и изумрудени бяха по-често срещани.
Първоначално бижутерите използваха евтини материали: емайл, хром, стъкло, пластмаса и предпочитаха ярки цветове. Но следвоенното общество се стреми да създаде около себе си илюзията за лукс и просперитет. И на първо място, това могат да направят кралиците на холивудския екран. Техните гривни и колиета блестяха с диаманти от екраните.
По време на епохата на Арт Деко платината се превърна в култов метал; именно този благороден метал влезе в модата. И заедно с него бялото злато, среброто, стоманата и дори алуминият добиха популярност. В допълнение към металите, бижутерите често използвали екзотични материали - слонова кост, кожа на крокодил и акула, както и редки дървета. Използвахме чист бял седеф, бели диаманти и черен оникс...
Достойнството на стила арт деко е неговата смела комбинация от скъпоценни камъни с кристали в едно бижу, естествени перли– с изкуствени.
Най-разпространената техника за декориране е металното емайлиране и необичайното рязане. Формите на бижутата в стил арт деко са ясна геометрия и строга симетрия, подреждане на елементи с определен ритъм на редуване.
Водещи мотиви в дизайна на бижутата, в допълнение към геометрията, бяха образите и декорите на руския балет на С. Дягилев, културата различни странии епохи - Древен Египет, Китай, Япония, Индия, Древна Гърция, Африка, обекти на флората и фауната.
Най-живописните бижута включват брошка-пискюл, дълги обеци, включително обеци-пискюли, които украсяваха килнати глави на красавици, тежки колани, гривни, носени не само на китката, но и на предмишницата, лента за глава (бандо), украсена с кристали, перли, а за някои и диаманти, коктейлен пръстен, колие с яка, колие и гривна във формата на змия, пръстен и гривна във формата на пантера...
През периода Арт Деко на мода навлизат и скъпоценни запалки и табакери, в които също се редуват черни и бели компоненти.
Изключителна популярност придобиха ръчните часовници, при създаването на които бижутерите проявиха изключителна фантазия. Часовниците бяха с разнообразие от форми, богата украса, оригиналност и изящество. Корпусът на часовника и гривните бяха украсени със скъпоценни камъни.
Един от най-известните бижутери от онова време е Жорж Фуке и неговият син. Интересни художествени решения създава и парижкият бижутер Реймон Темплиер. Специално място в творчеството му заемат бижутата със строги геометрични елементи, украсени с ярък емайл, с ефектен цветови контраст.
Историята на Къщата на Картие ясно илюстрира развитието на стила Арт Деко. Бижутерските произведения от 20-30-те години на Луи Картие демонстрират основните етапи в развитието на новия стил. Първоначално Cartier използва повече кръг или сегмент, вярвайки, че това са те геометрични фигуриПодходящи за дамски бижута. След това започна да използва квадрат и правоъгълник.
Бижутерът украси бижутата си с диаманти в комбинация с други камъни и емайл. Неговите бижута играят с ярки цветове и изящни цветове, например той добавя луксозни диаманти към продукти от оникс, планински кристал и нефрит, корали и седеф. Постепенно бижутерите на Cartier изоставиха ярките цветове и започнаха да използват бял цвят. Така се появи стилът "бяло арт деко".
Великолепни бяха бижута със строги геометрични форми в контрастна комбинация от бяло и черно - бяла платина и диаманти с черен оникс или черен емайл. Именно на базата на този цветови контраст е създаден уникален мотив, наречен „кожа на пантера“.
Впоследствие мотивът е използван за създаване на брошки във формата на пантери, както и за украса на декорации за коса и ръчни часовници. Но въпреки това беше трудно да се откажат напълно ярките цветове на изумруд, рубини, сапфири, дори в „бялото арт деко“. Затова Картие обичаше да създава брошки - „вази с плодове“. Многоцветните бижута в стил tutti frutti станаха известни бижута на Cartier.
След откриването на гробницата на Тутанкамон през 1922 г. има прилив на интерес към египетските бижута, сред бижутата на Cartier са ефектни висулки от нефритени плочи с диаманти и рубини, известната брошка „скарабей“, изработена от опушен кварц, фаянс, украсен с диаманти; .
Яркостта и цветът в бижутата се увеличават още повече през 1929 г. и след това, защото това са годините, когато покупателната способност е загубена във всички области на живота и за да привлекат вниманието и да оцелеят в трудни времена, са създадени най-ярките предмети на бижута. Популярни са нефрит, топаз, циркон, корал и аквамарин.
Стилът Арт Деко може да се нарече окончателно формиран в началото на 20-те години, а през 1925 г. получава окончателно признание и затова именно на изложба, проведена в Париж през 1925 г., стилът получава името си.
Изложбата включва бижута от Фуке, Темплие, Сандоз, Бушерон, Ван Клийф, Картие, Мабусен и много други френски бижутери. Успехът на бижутерите беше невероятен. Парижкият бижутер Georges Mauboussin получи златен медал за бижута в стил ар деко.
Възхищението на посетителите нямаше граници. Всички се възхищаваха на огърлиците, създадени от Mauboussin, в които диамантите в платинена рамка се редуваха с красиви перли, пръстен с жадеит, висулки под формата на вази с цветя и фонтани. След изложбата компанията Mauboussin стана известна.
Не само бижутата на Cartier и Mauboussin прославиха стила Art Deco, благодарение на бижутерите Boucheron, Van Cleef и Arpels, стилът Art Deco стана международно признат като синоним на лукс и възхищение. През онези години много неща се промениха в живота на хората, бяха разработени нови технологии, търсени бяха нови материали и бяха проведени изследвания в областта на науката и технологиите.
Това беше век на постижения във всички сфери на човешката дейност и живот. Всичко това беше отразено в дейностите на бижутерското изкуство. Във Van Cleef & Arpels бижутерите изобретиха нов тип обков за скъпоценни камъни - невидим обков. Камъните са изрязани по такъв начин, че да могат да бъдат монтирани близо един до друг, като по този начин основният метал е изцяло покрит с „каменна настилка“. Това направи възможно създаването на най-добрите бижута.
На пазарите на бижута се търсеха брошки с диамантени щипки, сотуи и елегантни гривни с ясни орнаменти от скъпоценни камъни. На мода навлязоха брошки-пискюли и мъниста от естествени камъни. Особено популярни, благодарение на модата за къси прически, бяха дългите каскадни обеци и големите обеци с щипки, които покриваха ушната мида.
Историците на изкуството смятат, че стилът ар деко доминира в света на изкуството само за около две десетилетия, от Първата световна война до Втората световна война. Но нещо друго е важно - много от техниките и постиженията в технологията на бижутата, разработени по време на арт деко, се оказват толкова универсални, че майсторите бижутери усещат влиянието на този стил за дълго време в следващите поколения.
IN модерна модаАрт деко стилът отново е популярен. Избират го самоуверени жени, които предпочитат лукса и в същото време аристократична сдържаност.
Сергей Дягелев
сезони" от Сергей Дягилев, бижутерите, подобно на техните колеги художници - архитекти и декоративни художници, които са работили върху интериорния дизайн - най-накрая изоставиха приказно извитите линии и избледнелите цветове на Арт Нуво. В търсене на нови изразни средства те се насочват към ясни геометрични форми, с ясна конструкция от симетрични композиции, в които доминираща роля имат красиво изсечените скъпоценни камъни.
Стилът на произведенията, които създават, по-късно ще бъде наречен Арт Деко. Той съчетава простота и лукс, яснота на геометричните дизайни и ярка игра на искрящи камъни. Този стил, който се формира във Франция в началото на 20-те години на миналия век, скоро завладява Съединените щати, а след това и повечето европейски страни, подчинявайки почти всички видове приложно изкуство, включително костюма, на своите художествени принципи.
Новата мода напълно попадна под властта на чистата геометрия, а женският костюм, който приличаше на риза по кройка, започна да се определя от строг 
градивност. Сред модните творци се появиха нови имена. През 1920 г. авангардната художничка Соня Делоне открива моден салон в Париж, украсявайки своите модели с ярки геометрични мотиви. През 30-те години на миналия век на модния хоризонт блести нова звезда - Коко Шанел, която обръща голямо внимание на аксесоарите за бижута и скоро започва сама да създава бижута. Новите времена породиха нов идеал за жената. Стана самостоятелна и независима, равноправен партньор с мъж. Смели парижани
Коко Шанел
признати законодатели на модата, скоро след войната те първо подстригват косата си, след това скъсяват полите си и обличат рокли без ръкави. Появи се оригинална модна тенденция, насочена към полумомичешки, полумомчешки фигури – така наречената мода „garçon”. Вярно е, че през 30-те години линията на облеклото малко се смекчи, луксозната мода стана по-женствена, а идеите за красота бяха въплътени в образите на холивудските филмови звезди. Но и през двете десетилетия женският костюм разкри широки възможности за въображението на бижутерите.
Сред най-живописните декорации, 
несъмнено принадлежеше на „брошката с пискюли“, която украсяваше отворената яка на вечерната рокля; в дневните, по-скромни тоалети, той беше заменен от необичайно дълъг низ от изкуствени перли или мъниста, направени от камъни. Дългите обеци влязоха в модата, ефективно украсявайки коси глави, тежки колани и гривни, които често се носеха не само на китката, но и на предмишницата. Появиха се нов вид бижута - брошка от две части с щипка; Използва се за закрепване на модни колички. През този период ръчните часовници придобиват изключителна популярност, създават ги бижутери 
прояви невероятно въображение. Часовниците се отличаваха с разнообразие от форми, богатство на декорация и елегантност. Тялото и гривните бяха украсени със скъпоценни камъни.
Пионерите на нова посока в бижутерското изкуство бяха френски майстори. Сред тях е един от най-известните бижутери в Париж Жорж Фуке, който в ерата на Арт Нуво е наричан „вторият след Лалик“. В една от най-завършените му творби от началото на 20-те години на ХХ век 
години, в кръгла висулка със симетрични висулки, вече се виждат всички характеристики на новия стил - ясната геометрия на формата и орнаменталната структура на декора, смелото смесване на скъпи материали: диаманти, изумруди, лапис лазули и планински кристал .
Още по-иновативни са експериментите на неговия син Жан Фуке: той създава серия от бижута, които са напълно различни от всичко, правено преди. Колекции в Париж и Ню Йорк съдържат неговата брошка и гривна от слонова кост, съставени от кръгли връзки от жълто злато, които са украсени с пирамиди от черен оникс и кръгове от бяло злато. Тези необичайни бижута явно са създадени под влияние на авангардните търсения на художниците от началото на века и преди всичко на кубистите. Не по-малко интересни са платинените обеци на друг парижки бижутер Реймон Темплиер; в изграждането им ясно се усещат идеите на конструктивизма. Templier украсява строгите геометрични елементи на своите „скъпоценни дизайни“ с ярък емайл или японски лак, постигайки необичайно ефективни цветови контрасти. Тези изразителни и оригинални произведения на двамата бижутери обаче създават повече впечатление за „самодостатъчни“ произведения на изкуството, отколкото за бижута, хармонично свързани с човешкото тяло и неговия костюм. 
Може би в този подход към художествения дизайн на бижутата Жан Фуке и Реймон Темплие са изпреварили времето си почти сто години.
През 20-те години на миналия век, в ранните дни на това, което понякога се нарича „джаз модерен“, бижутерите често използват материали като емайл, хром, стъкло и пластмаса и предпочитат ярките цветове. Но много скоро те разбраха, че следвоенното „изгубено поколение“ се нуждае от илюзията за просперитет, която се осигурява само от злато, платина и най-красивите естествени камъни. Много хора вече са научили от собствения си горчив опит какъв е животоспасяващият финансов източник пъти на гърдитемогат да станат бижута - освен това са били лишени от тях дълго време.
Бижутерите от Къщата на Картие разбират това много добре, като винаги са се ангажирали да използват най-луксозните камъни в бижутата. Още преди Първата световна война Луи Картие е може би първият сред бижутерите, който усеща новите тенденции в изкуството и започва да стилизира любимите си мотиви на различни гирлянди, придавайки им геометричен характер. Неговите творби от 1920-1930-те ясно показват основните етапи в развитието на новия стил. 
На първия етап Cartier даде предпочитание на хармоничните композиции и простите, ясни форми. Първоначално това беше кръг или сегмент, тъй като той вярваше, че това са геометричните фигури, които са най-подходящи за бижута, предназначени за жена. По-късно се обръща към други геометрични форми: квадрат, правоъгълник и по-рядко ромб. Той украсяваше бижута с изчистен и ясен силует, изработени от оникс, планински кристал, нефрит, корал или седеф, с диаманти и други скъпоценни камъни, като фино подбираше изящните им цветове.
Но много скоро бижутерите от Къщата на Картие изоставиха ярките цветове и инициираха появата на така наречения стил "бяло арт деко". Строг геометрични формиТехните бижута бяха оживени от контрастиращи комбинации от бяла платина и диаманти с черен оникс или черен емайл. Въз основа на тази изразителна оптична игра на черни и бели петна е създаден уникален мотив, наречен „кожа на пантера“. Този мотив е използван при създаването на оригинални брошки под формата на пантери или декорации за коса, използван е и в дизайна на ръчни часовници. Периодът на „бялото арт деко“ може би се оказа не само най-плодотворният в дейността на компанията, но и най-важният за формирането на нов стил като цяло. 
Въпреки това, Луи Картие, дори в „белия период“, не изоставя цвета, правейки брошки от изумруди, рубини и сапфири, които възпроизвеждат „вази с плодове“ или „кошници с цветя“. Между другото, мотивът на кошница с цветя беше много характерен за декора в стил арт деко. Към него се обърнаха не само бижутери, но и интериорни декоратори и майстори на други видове приложно изкуство. По този начин най-известният френски мебелист от онова време, Емил-Жак Рулман, обичаше да украсява мебелите си с модни композиции под формата на стилизирани кошници с цветя.
Многоцветните бижута станаха особено популярни след появата на модата за индийските бижута. Освен това пазарът на камъни беше наситен с рубини, сапфири, изумруди, изрязани във формата на листа, цветя, плодове или топки. В същото време известните бижута на Cartier се появяват в изобретения от него стил „tutti frutti“; това са ярки многоцветни композиции от издълбани скъпоценни камъни. След откриването на гробницата на Тутанкамон през 1922 г. и последвалия прилив на интерес към Египет, компанията започва да произвежда цветни бижута, 
изработени в "египетски стил". Сред тях са ефектни висулки от нефритени плочи, украсени с диаманти и рубини, и прочутата брошка скарабей от опушен кварц със сини фаянсови крилца, украсени с диаманти. Особено често бижутерите започнаха да създават ярки декоративни елементислед кризата от 1929 г.: така те се опитват, като привличат вниманието на купувачите, да оцелеят в това трудно време.
По този начин историята на къщата на Cartier ясно илюстрира процеса на формиране на стила Арт Деко. Окончателно се формира в началото на 20-те години на миналия век и достига своя апогей към средата на десетилетието. Времето на неговия триумф е Изложението за декоративни изкуства и модерна индустрия, проведено през 1925 г. в Париж. Всъщност именно на тази изложба стилът получи окончателно признание, а по-късно съкратеното му име - „Арт Деко“ - стана името на стила.
Бижутерската експозиция се помещаваше в луксозната сграда на Grand Palais. Cartier излага в друг павилион на изложението (Elegance), обединявайки се с известните модни дизайнери от онова време - Bort, Lanvin и други, вероятно за да подчертае още веднъж неразривната връзка между бижута и костюм. Творбите на Фуке, Сандоз, Темплиер, Бушерон, Картие, Ван Клийф, Мабусен и други френски бижутери, представени на изложбата, бяха завършек на търсенията от предишния период и символизираха раждането на естетиката на нова ера. 
Успехът на бижутерите, работещи в стил Арт Деко, беше феноменален. Официално признание на новия стил може да се счита фактът, че най-високата награда на изложбата - Златният медал - беше присъдена на парижкия бижутер Жорж Мобусен за бижута в стил Арт Деко. По това време продуктите му вече са добре познати на любителите на бижутата. Създадените от Mauboussin огърлици, в които диамантите, поставени в платинена рамка, се редуваха с красиви перли и украсяваха централната част - пръстен с жадеит, се отличаваха с невероятна красота и елегантност и бяха обект на желание на много светски красавици и холивудски звезди. Неговите висулки под формата на стилизирани цветни вази и фонтани, украсени с издълбани изумруди, диаманти и емайл, станаха обекти за имитация и копиране. Всички тези декорации са направени в стил арт деко и именно този стил направи Мабусен известен. 
Но развитието на стила не стои неподвижно. Той е роден в ерата на науката и технологиите и е силно повлиян от нейните постижения. Един от бижутерите, участвали в изложбата, пише, че „полирана стомана, мътен никел, сянка и светлина, механика и геометрия - всичко това са предмети на нашето време. Виждаме ги и живеем с тях всеки ден. Ние сме хора от нашата епоха и това е в основата на всички наши настоящи и бъдещи творения...” Не е изненадващо, че за да постигнат художествен израз, бижутерите положиха много усилия в търсенето на нови материали и разработването на нови технологии техники.
Най-голям успех постигна компанията Van Cleef and Arpels. През 1935 г. Алфред Ван Клийф и Жулиен Арпелс успяват да изобретят нов тип обков за скъпоценни камъни – невидим обков. Този метод на закрепване включва прецизно рязане на съвпадащи по цвят твърди скъпоценни камъни - диаманти, сапфири или рубини - в които се изработват жлебове, позволяващи камъните да бъдат поставени близо един до друг и по този начин напълно да покрият метала с тях, скривайки златната основа . Тази технологична техника позволи на майсторите на Van Cleef и Arpels - и впоследствие на други компании - да създадат серия от отлични бижута в стил Арт Деко. Може би благодарение именно на такива бижута, както и на произведенията на Cartier, Boucheron, Mauboussin и други бижутери, стилът Арт Деко стана международно признат като синоним на лукс и уникална ефектност. 
Още през 30-те години на миналия век стилът Арт Деко започва да определя художествения дизайн не само на уникални бижута, изработени с помощта на скъпи камъни; в много страни в Европа и Америка са създадени и по-евтини предмети, предназначени за доста широки потребители кръг от купувачи. На пазара на бижута бяха търсени брошки с диамантени щипки и сотуи и особено елегантни гривни, в които средно големи диаманти подчертаваха ясните линии на плоски орнаменти. Подобни декорации са правени през големи количестваМного компании за бижута, неслучайно в наши дни могат да се видят във всеки голям антикварен магазин или да бъдат намерени в каталог на търг. 
Общоприето е, че стилът ар деко доминира в света на изкуството малко повече от две десетилетия, от края на Първата световна война до началото на Втората. Обаче фигуративната структура и техниките, разработени от майсторите на арт деко, се оказаха толкова жизнеспособни и универсални, че влиянието им беше усетено от бижутери от всички следващи поколения. И тук се крие удивителният феномен на арт деко.
Стилните дрехи са въплъщение на чар, лукс и оригиналност. Арт деко тоалетите не могат да бъдат класифицирани като ежедневно облекло. Такива модели са по-подходящи за значимо събитие. В крайна сметка всеки артикул в този стил е уникален и има своя собствена идея за дизайн.
Облекло в стил арт деко е въплъщение на красота, чар и оригиналност
Това облекло изглежда ярко и дори провокативно, но в същото време стилът арт деко в облеклото не приема никаква вулгарност, а само елегантност в цялата си грация и изтънченост!
Арт деко чар в дрехите
Една жена в този образ може да бъде луксозна, но игрива, беззащитна, но флиртуваща.
Арт деко стилът в облеклото се характеризира със своята сдържаност и изтънченост
Този смел и необичайно многостранен стил комбинира привидно абсолютно несъвместими неща. Шокиращост и сдържаност, ексцес и изтънченост - това е неговото описание.
Арт деко стилът е изборът на истинските модни гастрономи
Криви и прави линии, мекота и контраст, буржоазни ексцесии и простота на етническите мотиви са характеристиките на този стил.
Прорези и изрези, отворени рамене и гръб, полупрозрачни нотки под формата на течащ шифон или изящна дантела във вечерна рокля ще ви помогнат да демонстрирате красиво тяло.
Точно вечер, защото арт деко не може да се класифицира като ежедневно облекло, като дънки или пуловер, които се носят, когато се ходи до магазина за хляб. Такива тоалети са предназначени за посещение на опера или театър, а в чистата си форма арт деко най-често може да се намери на специални партита, организирани в стила на 20-те години.
Арт деко - ретро стил от 20-те години
Триумфално завръщане
Връщайки се почти сто години по-късно, грандиозният и луксозен стил Арт Деко за първи път се появи на червения килим. Икони на стил и признати красавици като Никол Кидман, Кристина Агилера, Хайди Клум го избраха, за да подчертаят индивидуалността и яркостта на собствения си образ.
И след появата на "Великият Гетсби" на екраните, такива тоалети мигрираха в гардероба на много съвременни жени, които нямат нищо общо с изкуството.
Блясък, блясък, разкош, разкош и шикозно облекло – свежа интерпретация на изобилието от Великия Гетсби
Вече няколко сезона подред тази тенденция в облеклото набира скорост. Той беше представен в своите модни колекции от Стефан Ролан, Алберт Ферети, Ралф Лорън, Роберто Кавали и други известни дизайнери. Този стил се разпознава лесно по правите си силуети, големите смели декорации и контрастиращите цветове. Обикновените смъртни могат да черпят вдъхновение от стари филми, в които цари невероятна атмосфера на арт деко.
Произход на стила
Възниква през двадесетте години на миналия век. Беше трудно и в същото време светло време. Току що приключи Световна война. Хората, след трудности и трудности, се върнаха към нормалния живот.
Те искаха по някакъв начин да компенсират загубеното. Може би точно това желание за празник е довело до появата на стил, който е особено театрален, претенциозен и дори помпозен.
20-те години бяха повратна точка в историята на световната мода.
Еманципацията също играе определена роля във формирането на арт деко. Жените се стремяха да бъдат равни на мъжете във всичко: караха коли, пушеха и отрязваха дългите си коси. Пищните форми са нещо от миналото. Модерна женатрябваше да изглежда като момче - ниска, слаба, с тесни бедра и малки гърди.
Модата на 20-те години беше перфектната комбинация от стил и функционалност
Съответно кройката на роклята е без подчертана талия или друг намек за женственост. Но за да компенсира строгостта на силуета, се появи декор, който беше поразителен в своето разнообразие и богатство.
Характеристика
Арт деко стил винаги е изтънченост и известна театралност, непрактичност и лукс. Съчетава модерност и етнос и класицизъм. На дрехите можете да видите изображения на пауни и дракони, избелени женски лицаи лебеди - всичко, което няма да намерите в обикновените, Ежедневието.
Арт деко роклите са истинско произведение на изкуството
Този стил е взискателен във всичко: роклята е само права, обувките са обувки.
Класическа права рокля в стил арт деко
Панталоните не са препоръчителни, но ако много искате да ги носите, не забравяйте да имате камбанки или абсолютно прави.
Дрехите в стил арт деко все повече се срещат в съвременните колекции
Но палтото със сигурност трябва да е с необичайна форма и трябва да е длан над коленете.
Роклята е в основата на стила
Именно той получава основното внимание. Това винаги е централният елемент на изображението, който се допълва от подходящи аксесоари.
Вечерна рокляретро стил
Отличителни черти на роклята в стил арт деко:
- Стилът е изключително семпъл и наподобява правоъгълник, в краен случай се допуска леко прилягане. Без пълни поли.
- Частите са по-големи от обикновено. Ако има джобове значи са големи, ако има яка значи са луксозни.
- Дължината традиционно е малко под коляното, но в модерните варианти може лесно да се издигне над коленете. Вечерна рокля най-често пада на пода.
- Ръкавите обикновено отсъстват, въпреки че има изключения.
- Гърбът често е отворен.
- Деколтета с различна дълбочина, най-често дълбоки.
- Украсата винаги е богата - пайети, цветя, бродерии, дантели, мъниста, камъни и др.
- Шарките най-често са геометрични или абстрактни. Понякога има флорални.
Козина, искри, шик - всичко това е стил арт деко
Тъкани
Най-често, когато създават дрехи в този стил, дизайнерите използват такива благородни материали като коприна, велур, сатен и шифон. Въпреки че на модния подиум, в допълнение към традиционните елегантни материи, можете да видите по-прости - камбрик, лен, памук. Но във всеки случай тъканта трябва да е естествена.
Арт деко роклите са въплъщение на чар и лукс
Цветове
Модерният стил арт деко позволява всякакъв цвят. Всичко зависи от това какво впечатление искат да направят. Дизайнерите често избират елегантни изчистени материи, въвеждайки неочакван асиметричен и доста ярък елемент под формата на голямо цвете, яка с неочаквана форма или интересна драперия.
Откровено женствена и съблазнителна рокля в стил арт деко
Не по-малко популярни в съвременния свят на модата са различни етнически мотиви и геометрични модели: както ясни, така и много изискани. Известно влияние оказа и влиянието на киното. През последните няколко години контрастните комбинации, особено черно и бяло, или фаталното черно-бяло-червено, са много търсени. Също така в тенденцията са цветовете злато, сребро и платина.
Арт деко стилът вдъхновява дизайнерите да измислят нови идеи, а модниците да експериментират с дрехи.
Довършителни работи
Ярките декоративни елементи са незаменим атрибут на този стил. Всичко ярко, закачливо и лъскаво се използва като декорация: кристали, искри, мъниста и др. Но в същото време жената не трябва да прилича на папагал или коледна елха. Напротив, допълненията са предназначени да създадат впечатление за изтънченост и изтънченост.
Арт деко стилът в облеклото е една от винтидж тенденциите и е много популярен в наши дни.
Правилно проектираното изображение в стил арт деко винаги изглежда скъпо и впечатляващо. Затова се избират само най-качествените материали. Скъпоценни и полускъпоценни камъни, естествени перли, дантела ръчно правено. Истинската кожа може да бъде отлично допълнение.
Декорации
Колкото по-изискани са, толкова по-добре. Количеството също може да бъде неограничено: няколко оборота естествени перли, доста дълги обеци, много широки гривни.
Основният стил в съвременните видове бижута е стилът арт деко, отличаващ се със своята простота и в същото време лукс
Това е особено вярно, когато самата рокля не е допълнена с декоративни елементи. Брошки с всякакви форми и размери, колиета и масивни пръстени също ще изглеждат страхотно.
Арт деко се отличава от другите видове бижута с ясното разнообразие от линии и ярка игра на скъпоценни камъни
Чанта
Една жена в стил Арт Деко може да държи в ръцете си само елегантна дамска чанта или клъч или ветрило от истински пера. Големите чанти, бизнес куфарчетата и обемистите раници не са тук. Днес много миниатюрни чанти и съединители, бродирани с мъниста, са на върха на модата. Би било добре ръцете, които държат такава чанта, да са с декоративни ръкавици. Дизайнерите силно препоръчват този изискан вариант.
Украшение за глава
В арт деко прическите за глава играят специална роля. Може би защото по време на раждането на този стил всички жени носеха шапки. Несъмнено визиткастил е шапката клош, лаконична и в същото време невероятно женствена форма, напомняща на цвете камбана. Външната простота на такава шапка се компенсира от декора - мъниста, пера, цветя от плат. Може да бъде украсена и с мрежест воал, който наполовина покрива лицето. Добър вариант е барета или бомбе, ако този вариант ви харесва повече.
Тенденцията е разнообразие от ленти и ленти за глава, но те трябва да бъдат украсени според стила.
Арт деко лента за глава подчертава външния вид
Прическа и грим
Повечето модерни прически не са подходящи за арт деко. Той не приема разрошена коса и накъсан бретон. Сложните форми и увеличените обеми също не са за него. просто къса прическаили чисти вълни са характеристиките на този сложен стил. Дълга косаНай-добре е да го закопчаете и да го скриете под шапка. Можете да ги закрепите с тънка мрежа.
Хармонично изображениев стил арт деко
Гримът се основава на игра на контрасти: бяла кожа, сребристи, сиви или дори черни сенки, ярко червило в наситен червен или бордо цвят ще завършат фаталния образ на „играчката“ от ерата на Арт Нуво.
Арт деко гримът е създаден, за да завърши перфектно външния вид.
Обувки
Без ботуши - само обувки! В краен случай сандали. Преди това бяха наложени особено строги изисквания към обувките. По принцип това бяха прости помпи без декорация или ненужни детайли.
Помпи за арт деко визия
Съвременната мода е по-либерална. Известни дизайнери майсторски играят с оригиналната форма на обувката, допълвайки я с шипове, креативни закопчалки или цветове.
Оригинални дизайнерски сандали в стил арт деко
Основното условие за всяка обувка в стил арт деко е наличието на пета. В допълнение към класическите обувки през лятото това могат да бъдат сандали с тънки каишки, а през хладния сезон - ботуши.
Нов звук
Разбира се, в ежедневието не можете често да видите този ретро стил в неговата чиста форма. Неговият шик, блясък и красота са по-подходящи за вечерни развлекателни събития. Но това не означава, че арт деко е подходящо само за балове. Харесвах семплата кройка на роклите му улична мода, особено след като изместената надолу талия или липсата й като такава се простира нагоре и необичайно изтънява женския силует. Този сложен и изненадващо многостранен ретро стил вдъхнови много съвременни дизайнери да създадат модели, които изглеждат далеч от арт деко - сарафани, гащеризони, туники, чиято кройка прилича на правоъгълник. Само бройката е намаляла ярки детайли, а геометричните модели, напротив, изглеждат свежи и модерни.Те често се срещат както в празнична, така и в ежедневна визия. Основното нещо е да запомните, че арт деко винаги е въплъщение на красота, чар и оригиналност.
В началото на 20-ти век, около 20-те години, обществото постепенно изоставя напускащия стил Арт Нуво с неговите усукани линии и избледнял цвят. Късният арт нуво, наречен "модерен", доволен от укрепването на геометричността. Вместо приказни крила, бижутерите започнаха да изобразяват крила на самолети. Търсенето на стил е прекъснато за две години от Първата световна война, но периодът между двете световни войни принадлежи изцяло на стила ар деко. Тези, които искат да се запознаят с този стил, могат да гледат филма "Великият Гетсби".
През 20-те години на миналия век се появява модата „garçon“, когато модните парижанки подстригват косата си късо, скъсяват полите си и изоставят ръкавите. Вместо луксозна вечерна „брошка-пискюл“, през деня те носеха изкуствени перли под формата на безкрайна нишка или мъниста, изработени от камъни. На мода влязоха тежките колани и гривни на китките и предмишниците. Новост беше брошка от две части, закрепена с щипка, която се използваше за закрепване на модни къси палта с три четвърти ръкави - „троукари“.
Ръчните часовници, които по това време замениха обичайната версия на верижка, започнаха да се използват и създадоха истинска сензация. Те се произвеждат в различни форми и са богато и елегантно украсени.
Така стилът Art Deco възниква във Франция и след това се утвърждава в цяла Европа и Съединените щати (правописът на Art Deco в руската версия не е напълно правилен, тъй като в Art Deco буквата t не се чете).
Арт деко стил в бижутата
През периода на конструктивизма технокрацията се превърна в истинската муза на бижутерите, което определи основните характеристики на бижутата от онова време - прави ъгли и линии, геометрични фигури, кръгове, отворени „типографски“ цветове. Стилът Арт Деко имаше много специфична задача - между двете световни войни да създаде мит за това колко луксозно живее "изгубеното поколение". 
През 1922 г. е открита гробницата на Тутанкамон, което предизвиква интерес в Египет. Cartier отвори линия бижута в египетски стил. Това бяха нефритени висулки с диаманти и рубини, изработени от скарабеи от опушен кварц, чиито крила бяха покрити със син фаянс.
В епохата на Арт Деко се зараждат постимпресионизмът, сюрреализмът и експресионизмът; Всичко това допринасяше за спектакъла на появяващите се нови технологии. Синът на известния бижутер-художник Жорж Фуке в предишната епоха на Арт Нуво, Жан Фуке създава творбите си в стил, който е различен от всички и всичко. Неговите творби – гривни и брошки от слонова кост, съхранявани в колекции в Ню Йорк и Париж – наистина не приличат на нищо друго. Това е чист кубизъм, мотив на авангарда от началото на ХХ век. 
Друг бижутер от Париж, Реймънд Темплиер, произвежда оригинални „небостъргачи“ - платинени обеци с проявление на конструктивистки идеи. Templier украсява геометричните елементи на своите „скъпоценни дизайни“ с японски лак или ярък емайл. Бижутерите Jean Fouquet и Raymond Templier могат да се считат за истински „гости от бъдещето“.
Бижутерска къща Cartier, която взе за основа арт деко
През 20-те и 30-те години на миналия век къщата на Cartier произвежда продукти, които ясно показват появата на нов стил. На първо място, Cartier започва да използва прости форми и композиции под формата на кръгове и сегменти, които смята за най-„женствени“. След това усвои други фигури. Техните бижута от планински кристал, седеф, нефрит и оникс с ясни, прости силуети бяха украсени с диаманти и други скъпоценни камъни с внимателен подбор на цветове.
Но тогава занаятчиите, които работеха в Къщата на Картие, усвоиха „бялото арт деко“, съчетавайки диаманти и бяла платина с черен емайл и черен оникс. Така от черни и бели петна се ражда специален мотив „кожа на пантера“, който се използва и за създаване на ръчни часовници. Благодарение на „бялото арт деко“ не само компанията се обогати, но се формира изцяло нов стил.
По това време на цветен фон се правеха брошки под формата на кошници с цветя или вази с плодове, сглобени от сапфири, рубини и изумруди. Мотивът на кошница, пълна с цветя, беше много характерен за бижутата в стил арт деко.
През 1925 г. в Париж се провежда изложба на модерна индустрия и декоративни изкуства, която се превръща в истински триумф за Къщата на Картие. Френските бижутери Sandoz, Fouquet, Van Cleef, Despres, Mauboussin и други показаха как се ражда естетиката на най-новото време. Парижкият бижутер Жорж Мобусен, вече много известен във висшето общество, получи златен медал.
Арт деко ера и бижутерска технология
Алфред Ван Клийф и Жулиен Арпелс изобретяват невидима обстановка за скъпоценни камъни през 1935 г. Жлебовете бяха изрязани на рубини, сапфири и диаманти, камъните прилягаха плътно един към друг, металът беше напълно покрит. Благодарение на този нов продукт компанията Van Cleef and Arpels, а след нея и останалите, започнаха да създават истински шедьоври в стил Арт Деко.
До 30-те години на миналия век бижутата в стил Арт Деко станаха широко разпространени, тъй като както европейските страни, така и Америка започнаха да създават предмети, достъпни за широк кръг купувачи. Това бяха брошки с щипки, изработени от диаманти, сотуари (от френския „porter en sautoire“ - носене през рамо) и гривни, където малки диаманти подчертаваха декоративните линии на ясни плоски шарки. Все още можете да намерите много подобни бижута в антикварните магазини днес.
В целия свят периодът на господство на стила Арт Деко продължава между Първата и Втората световна война. Но неговата фигуративна структура и използваните техники се оказват толкова универсални, че и до днес изглеждат ярки и модерни.
СЛЕДВАЙТЕ НИ В ZEN
Произход:
1. Ф Франция (Арт Деко. 1925, 1966)
2. САЩ (холивудски стил, Ню Йорк глей 1930, 1960, 1980)
3. СССР (конструктивизъм 1920-30 г. и сталински ампир 1935-55 г.)
Основните функции:
1. Формата трябва да следва функцията. Образът на нещото се прави от целта.
2. Геометрични стъпаловидни или линейни форми. Плоски проекции.
3. Основни геометрични фигури: триъгълник, елипса, ромб, зигзаг, компас.
4. Ярки, контрастни цветове.
5. Динамична композиция или движещи се елементи
6. Ясни ръбове и контури, заоблени ъгли.
7. Скъпите материали: слонова кост, бронз, полиран камък
8. Материали за масово производство: хром, стъкло, бакелит.
Основни характеристики:
1. Стилът възхвалява динамичен, проспериращ живот: пътувания, спорт, курорти, сложни стоки за скорост, нов тип жена.
2. Отражение чрез изкуството на новата индустриална среда на човека. Трансформации на материалната и визуална среда на човек под натиска на безпрецедентни преди това технически и социални промени.
3. Етични мотиви: древноегипетско и ацтекско изкуство, руска бродерия, популярен печат
Символи или стилови константи:
1. Кола, влак, параход, небостъргач, фонтан
2. Бързина, движение.
Като нов стил арт декоза първи път се появява във Франция и очевидно доминира 1918-1939 gg. V Германия, съветски съюзИ САЩ. Характеризира се с комбинация от монументални утежнени форми със сложна декорация; комбинация от елементи на кубизъм и експресионизъм; използването на изразителни форми на „технически дизайн“.
Тласъкът за бързото развитие на този стил беше Парижка изложба 1925 гград, където бяха показани най-новите постижения в областта на архитектурата, интериорния дизайн, мебелите, металните изделия, стъклото и керамиката. ДА СЕПо времето, когато Парижкото изложение затвори вратите си през октомври 1925 г. и павилионите бяха демонтирани, светът беше готов за нов, ясно дефиниран стил, който да се наложи.
Еклектика арт декоИзложбата от 1925 г. показа преплитането на различните корени на този стил, който дължи раждането си както на кубизма и модата за екзотика, така и на модерните декоративни изкуства на Австрия, Германия, Холандия, Италия, Чехословакия, скандинавските страни и самата Франция. Нов стилразвива свой собствен декоративен език, който продължава да се разширява и подобрява във всички краища на планетата, езикът става символ на динамика и мащаб модерен свят. арт декобеше готов да се превърне в израз на модерността, тоест стил, който беше предопределен в близко бъдеще да започне да играе голяма роля в много важни области на производството в целия западен свят.
Започвайки като лека, грациозна иновация, вдъхновена от балета " Руски сезони", арт декоскоро се превърна в олицетворение на удивителната простота и безкомпромисна природа на живота в ерата на машините. Представители на всички области на съвременното изящно и декоративно изкуство търсеха начин да изразят скоростта и натиска, с който колите, влаковете, самолетите, радиото и електричеството променяха съществуващия свят - те се опитваха да намерят цветове и форми, които биха били по-прости, по-различни и по-силни от използваните преди. арт декооформя самия начин на живот на хората в междувоенния периодгодини, начина им на обличане и говорене, пътуване, работа и почивка. Той доминира в развлекателната индустрия и изкуствата - духът му може да се усети в кина, жилищни сгради, небостъргачи, интериорни композиции и модели на скъпоценни бижута, в дизайна на кухненски прибори и улични лампи, в скулптури и плакати, в илюстрации на книги и списания, в тъкани, картини, в обществени сгради.
Като цяло стилът може да се разглежда като последния етап от развитието на изкуството през периода на сецесиона или като преходен стил от сецесиона към следвоенния функционализъм, дизайн в "международен стил".Стилът Арт Деко многократно е доказал своята неувяхваща привлекателност, тъй като и до днес остава най-ефектното средство за демонстриране на елегантност и лукс.
На посетителите на изложбата от 1925 г. е обещан грандиозен спектакъл. Това беше едновременно тематичен парк и търговски панаир: Експозицията заемаше голяма площ в центъра на града на двата бряга на Сена. Десният бряг на реката е даден на павилиони на чужди държави, а мостът Александър III е превърнат от Морис Дюфрен във венециански мост с два реда магазини. Някои от френските павилиони са посветени на парижки универсални магазини, салони и големи държавни фабрики.
Първа изложба.Име арт декопроизлиза от името на Международната изложба за декоративни и промишлени изкуства и буквално означава „декоративни изкуства“. Според първоначалния план тази изложба трябваше да се проведе в 1916 г. Въпреки това, поради икономическите трудности в следвоенния период, той беше многократно отлаган и такива страни като Германия и Холандия. САЩ получиха поканата твърде късно и не успяха (?) да се подготвят правилно.
Условията за участие в изложбата включваха клауза, според която експонатите трябваше да въплъщават нещо ново в изкуството и да нямат връзка с обичайните преди това стилове. Организаторите искаха да привлекат вниманието и да възстановят имиджа на Франция като законодател на модата и стила, основен източник на луксозни стоки. Основното послание беше призивът да се произвеждат оригинални неща, да се създаде концепция, която да съответства на нарастващата индустриализация.„Огромни стъклени фонтани играят сред кубистични дървета в реален размер, а водопади от музикални звуци се спускат по алеите от шеметните върхове на четири гигантски кули. Влезте в павилионите и... ще видите мебели с невероятни и невиждани досега форми, декор от невъобразими шарки по стените, подовете и таваните.”
Двадесет и два чуждестранни павилиона представляват сравнително малка част от изложбата в сравнение с преобладаващия дял на Франция, но тяхното разнообразие показва липсата на доминиращ стил. Стиловете на изложбата варираха от радикалния конструктивизъм на съветския павилион до консервативната псевдо-църковна английска изложба.
И все пак, някои стилистични характеристики, които ясно се появиха на изложбата от 1925 г., впоследствие бяха обозначени като арт деко. Това са преди всичко тенденции, които послужиха като основа за международната дефиниция на стила. В този смисъл тежките, заоблени очертания на луксозните мебели са характерни. Рюлман, стилизирана рисунка на мебелна тапицерия Луис СюИ Андре Мара, стъклени каскади Рене Лалик, както и ансамбли Пол Фоло, Морис Дюфрен, които се характеризират с простота на извивките на фурнировано дърво, необичайно осветление, зигзагообразни шарки и мебели с прави ъгли. Имаше известно единство във всичко, особено очевидно за онези, които бяха раздразнени от него. Един американски критик се оплака: „Скучното редуване на ъгли, кубове, октаедри, квадрати и правоъгълници създава настроение не толкова на бунт, колкото на забавление.“ Но именно чрез развитието и адаптирането на тези форми стана популяризирането и интернационализирането на арт деко. Именно те определиха разнообразието на речника на „последния от общите стилове“.
Първо използване на името:
Самото име - арт деко - се появи в 1966 Ж. Тогава в Париж, в Музея на декоративните изкуства, е създадена изложба на произведения на приложното изкуство от 20-те и 30-те години, създадена на базата на „експресивни структури, които съдържат динамично пространство в затворен обем от маса“ *. Преди това арт деко се наричаше „джаз модерен“, „рационализиран (рационализиран) модерен“, „зигзагообразен модерен“, а в САЩ - „звезден стил“ (което означава холивудски звезди, които носеха дрехи в стил арт деко и живееха в къщи на арт деко архитектура, оборудвана с подходящи мебели и посуда).
арт декочесто наричан последният велик стил. Най-вероятно това е просто красива фраза. Съгласни сме с това арт деко-страхотен стил, но не последен. Според нас стилът, внедрен (отпечатан) в архитектурата, вече има пълното право да се нарече велик стил, а всяко направление става стил, когато за него се разработи антистил. арт деко„забелязан“ във всички видове човешка творческа дейност, от утилитарни битови предмети до живопис и архитектура.
Формиране на стил:
Изкуствоведите лесно намират в творбите арт декозаемане от Арт Нуво, Кубизъм, Абстракционизъм, Футуризъм,изкуствата на древен Египет, Африка, Япония... Но всеки компонент от този "коктейл" беше актуален за хората от 20-те години, които преживяха най-ужасната война, осъзнаха, че няма да има връщане към стария свят и видяха че светът е много по-голям и по-разнообразен, отколкото им се струваше преди. Двадесети век е началото на формирането на онази парадигма на социално-икономическото развитие, която по-късно, през 50-те години, ще получи изразителното име – "консуматорско общество" Желанието на европейците и американците за естетизиране на ежедневието, комфорта, активното въвеждане на нови технологии в живота на хората, прехода към серийно производствотези артефакти, които преди десет години принадлежаха на луксозни стоки(Например, кола) - всичко това изискваше адекватно художествено владеене на новите технически и човешки реалности.
След като се стопиха, всички тези нововъведения породиха изкуство, в което две на пръв поглед взаимно изключващи се тенденции доминираха едновременно. От една страна - „енергийни“ конструкции под формата на зигзаг, светкавица, светкавици, триъгълници, ромби, разтегнати елипси - всичко, което помогна да се отрази усещането скорост на движението, енергия, налягане. Изглежда, че около някои работи арт деко„вятърът свири.“ От друга страна, всички тези дисонанси бяха парадоксално съчетани с подчертано елегантност, простотас аристокрацията.
арт декоВ центъра на концепцията си поставя хедонизма и неотделимия комфорт от ежедневието. А за това първо трябва да съществуват нещата около човека функционален, т.е. по най-добрия начинадаптирани да изпълняват своите прагматични задачи. формапърво, трябва да съответства функции, и второ, отразяват основната характеристика на съвременния свят - бързината промени, тяхната новостТова е в рамките арт декоза първи път се появиха елегантни мебели от кухи метални тръби, подобни на кормилото на велосипед, бижутаот алуминий, вътрешни елементи от заварена стомана, неонова светлина.
Внедряване в архитектурата.
Хаос, сложност и полихромия Модернарано или късно трябва да се смени. СЪС арт декостигна до архитектурата яснота, устойчивост, класицизъм и визуална простота. Ред, цвят, геометрия- Арт деко манифест. Арт деко, подобно на Арт Нуво, е международен стил, който се появява в Америка, Европа и Азия в началото си, Арт Деко заимства някои принципи от Арт Нуво. Иначе тези течения са доста различни.
На първо място се връща мястото на асиметрията и поетическия безпорядък ос на симетрияи геометрията, хората искаха почва под краката си. Нов стил геометричен, подреден, изчислителен- винаги, чак до орнамента. Симетрията в арт деко е за предпочитане, но понякога може да я няма, но трябва да има баланс на масите в композицията. В арт деко, начело - бързина на линията. Това е особено видимо в небостъргачите в САЩ.
В САЩ в 30-те годинигодини арт декопремина към елегантен функционализъм.Класически образци на архитектурата арт декоса небостъргачите на Ню Йорк. В Манхатън има около 150 небостъргачасвързани с този стил.
САЩ Крайслер Билдинг
Докато колите стават лъскави, арт декообича блясък, отразяващи повърхности и, разбира се, метал и неговата имитация. В същото време материалът не се променя визуално и за разлика от Modern, ако е метал, тогава е строго геометричен.
Най-яркият пример традиционно се счита за известния небостъргач Крайслер сграда g (Крайслер Билдинг). Горната част на сградата е украсена с 38-метров шпил от неръждаема стомана на Chrysler Building - активното участие на метал и усещането за ракета. Построен от архитект Уилям ван Ален и отворен за обществеността на 27 май 1930 г. Тази величествена структура удивлява не само с размерите си, но и със своята елегантност.
Зад външната простота на сградата се крие сложна декорация от скъпи материали на интериора. Art Deco използва елементи от антични орнаменти, но това не са точни копия, а преосмислени неща. Орнаментите не са само гръцки или римски - те са от Египет, Месопотамия и Африка. За арт деко"лукс" не е само скъпи материали, но също визуално богатство:ярки, богати цветове. Обикновено се използват повече от 3 цвята и изглежда удивително сплотено и неочаквано красиво. На фона на шахматен контраст на черно и бяло има светещи пръски от червено и златно, хромирани интериорни елементи.
Американски архитекти от периода арт декоса били умишлени скъперники рационално в екстериорен дизайнсгради, но разточителени креативен в дизайна си интериори:входове, зали, коридори, асансьори и фоайета и, разбира се, апартаменти, хотелски стаи и офиси, изразходвайки значителни средства за това, използвайки скъпи материали и съвременни технологии, както и творческо въображение и артистични умения.
Други небостъргачи в Америка:
Моля, имайте предвид, че много стил сгради арт декопо някакъв начин напомнят Египетски пирамиди. През 1922 г. целият западен свят е шокиран от откриването на гробницата на Тутанкамон. Очевидно затова общото очарование от архитектурните мотиви на Древен Египет (пирамиди), Месопотамия (зигурати) е характерно за архитектурата арт деко. Често основните архитектурни елементи на къщата могат да бъдат забелязани само с високо вдигната глава. Chrysler Building, Rockefeller Center и Empire State се появяват в целия си блясък само от почтително разстояние. Фасадата на висока сграда може да изглежда проста и непретенциозна до 20-ия или дори 30-ия етаж, а над него ще бъде богато и сложно украсена.
1. Радиаторна сграда Манхатън. Ню Йорк 2.Niagara Mohawk Building, построена за най-голямата електрическа компания в САЩ.
Азия, Китай, Шанхай.
Забележителността на Шанхай е Бунд. Bund е може би една от най-некитайските атракции в Китай. Някога тук имаше зона за чужденци. Само жители на други щати имаха право да живеят, наемат и купуват земя и недвижими имоти от тази страна на Huangpu. Така насипът за известно време се превърна в малък оазис на западния живот в азиатска страна. По-късно Бундът се напълни с шанхайци и жители на други близки градове и като спомен за бившите заселници тук останаха къщи, паметници и други различни сгради... Днес Бундът е дом на повече от 50 сгради, направени в разнообразие от архитектурни стилове: класицизъм, Барок, арт деко, готика, изящни изкуства, романтизъм, ренесанс...Благодарение на това мястото получава ласкави прозвища като „музея на световната архитектура“ или „архитектурния панаир на десет хиляди щата“.
На изток от Бунд, насипа на Шанхай, небостъргачи се издигат в небето. Източен Манхатън“ Пудонг;някои от тях не познават себе си равни по височина в светаи върху съвременната архитектура. Световният финансов център в Шанхай е небостъргач в Шанхай, чието строителство е завършено през лятото на 2008 г. Височината на центъра е 492 метра.
Сингапур
Хотел Parkview Square (2002).
Хотелът е наречен с любов Gotham Building. Стилът на Батман отразява същността на арт деко
S S S R Конструктивизмът често се нарича домашен аналог на арт деко. Социалното пространство на художниците от Запада и Съветска Русия е различно, но историческото време е едно и също, което води творческите хора до много сходни художествени решения, понякога на ръба на прякото съвпадение. (снимка на Пано Крайслер Билдинг и Съветски) Сталинистки небостъргачи
Сред московските метростанции най-ярките примери са станция Кропоткинская (първоначално Дворецът на Съветите), Сокол, Летище, но най-арт деко станцията е "Маяковская", с мозаечни нюанси, проектирана от архитекта Алексей Николаевич Душкин и получила Голямата награда на Световното изложение в Ню Йорк през 1939 г. Мозаечните панели, монтирани в кесонни куполи, са направени по скици на художника Александър Дейнека на тема „Ежедневните дни на страната на Съветите“: сутрин (7 панела) - ден (8) - нощ (5) - сутрин (15 ). Предполагаше се, че пътниците, които влизат и излизат, ще бъдат „посрещани“ от сутрешни истории. Всички панели изобразяват живота на гражданите на младата съветска държава. Последният голям проект, свързан със стила Арт Деко в СССР, беше първият етап на Ленинградското метро
Съветският арт деко е павилионът на СССР на Парижката изложба 1937 гс „Работник и колхозница” на Вера Мухина го увенчава. Павилионът на СССР и павилионът на нацистка Германия стояха един срещу друг в самия център на изложбата.
Беше неудобно, защото нашата група „Работник и колхозница” летеше като вихрушка право към нацистите. Но беше невъзможно да се обърне скулптурата, тъй като се движеше по посока на сградата.
Германците чакаха дълго време, искайки да разберат височината на павилиона на СССР заедно със скулптурната група. Когато установиха това, те построиха кула над павилиона си с около десетина метра по-висока от съветската. На върха е поставен нацистки орел. Но за такава височина орелът беше малък и изглеждаше доста жалък
Всесъюзна селскостопанска изложба, която в крайна сметка получи името ВДНХ, се превърна в архитектурен шедьовър от епохата на социалистическия реализъм, който все още не е оценен по достойнство. Някои, ако не и много, от павилионите са творения с перфектна форма, уникални паметници, които отразяват духа и същността на онзи идеален и може би недостижим свят на истинска свобода, равенство и братство, който те трябваше да символизират.
Територия ВДНХе богат на различни архитектурни паметници, много от които са известни по целия свят. Създадени в съветско време, те са паметник на съветската епоха, много от тях са примери за иновация, мощ, лукс, фундаменталност и имат стилистични характеристики арт деко. На 18 април 1963 г. Централният комитет на КПСС и Съветът на министрите на СССР приемат решение за препрофилирането ВДНХ
VV 1920-1930-те години. арт декооставен като сувенир от великолепния интериор на московското метро, останките от предвоенния лукс ВДНХи порцелан от Ленинградската порцеланова фабрика. Разбира се, нашият стил получи много уникално пречупване. Но "националният" характер арт декое ясно видима в културата на други страни. Зад цялото това разнообразие не е трудно да се различи основното: изкуството от онези години е въплъщение на мита за новия Златен век, изразен чрез съвременни художествени техники. По нашенски стил арт деконе беше толкова широко известен, колкото в Европа и САЩ. Смята се, че архитектурата от сталинската епоха е един от опитите за създаване арт деко
