Wer hat diese neue Methode zur Klangerzeugung namens Klopfen erfunden? Klassische Gitarristen kennen eine bestimmte Technik (Vibration – der Name der Technik wird mit Vibration in Verbindung gebracht, obwohl er mit dieser Technik nichts gemein hat). Sein Wesen ist wie folgt. Der Gitarrist drückt den Akkord, indem er mit der linken Hand auf die Saiten schlägt, d. h. schlägt mit der linken Hand einen Akkord an. Die rechte Hand kann eine andere Rolle übernehmen, zum Beispiel Tremolo spielen. Wenn Sie diese Technik sorgfältig untersuchen, können Sie darin die Anfänge eines neuen Spielprinzips erkennen. Diese Technik ist übrigens unter den Klassikern so weit verbreitet, dass sie in der Notenschrift eine eigene Bezeichnung hat. Wenn die Geräusche mit einer linken Hand gemacht wurden, dann hat sicherlich jemand daran gedacht, es mit der rechten zu machen. Man kann argumentieren, dass die Spanier einige Jahrhunderte vor der Geburt von Eddie Van Hallen versuchten, Tapping zu spielen. Warum ist die „Klavier“-Technik bei der Akustikgitarre nicht weit verbreitet? Erstens ist der Ton leise. Die Gitarre ist ohnehin kein lautes Instrument und das Tapping in der Akustikversion kann nur mit angehaltenem Atem gespielt werden, da es praktisch auf dem gleichen dynamischen Niveau wie „Tapping“-Musik liegt. Aber das ist schon die halbe Miete. Wenn beim akustischen Klang der Ton durch Anschlagen der Saiten zwischen den Bünden erzeugt wird, entstehen Obertöne durch die Vibration eines anderen Teils der Saite (vom eingespannten Bund bis zum Sattel). Diese Probleme konnten nicht zur Entwicklung des Klopfspiels beitragen.

Das Aufkommen der E-Gitarre eröffnete die Möglichkeit, das ungenutzte Potenzial dieses erstaunlichen Instruments voll auszuschöpfen. Bei einer E-Gitarre hängt die Lautstärke nur von der Leistung des Verstärkers ab und die Obertöne beim Anschlagen der Saiten sind praktisch nicht hörbar, weil Der Tonabnehmer nimmt die Vibration eines Teils der Saite vom eingespannten Bund bis zum Sattel auf.

Die historischen Materialien, die ich finden konnte, reichen bis in die Mitte der fünfziger Jahre zurück. Vermutlich wurde das Klopfen bereits viel früher gespielt, urkundliche Belege stammen jedoch aus dieser Zeit.

Den Dokumenten nach zu urteilen (Forscher der Geschichte des Traktor Topaz), waren Merl Travis und Jimmy Webster einer der ersten Gitarristen, die die Gitarre völlig auf eine neue Art spielten. Leider konnte ich trotz all meiner Versuche keine Informationen über die Anwendung des Klopfens in diesen Jahren finden (ganz zu schweigen von Audioaufnahmen). Höchstwahrscheinlich begann er bereits in seiner Jugend mit dem Klopfen und erreichte Mitte der 50er Jahre die Reife, sein Wissen in Form eines Lehrbuchs darzustellen

Eine neue Spieltechnik beim Gitarrespielen veranlasste Gitarristen dazu, das Design der Gitarre zu ändern. Eines dieser Instrumente bzw. die allererste Tapping-Gitarre war die 1955 patentierte Duo-Lectar-Doppelhalsgitarre. Der Schöpfer der Gitarre, Joe Bunker, fertigte sie für seinen Sohn, den Gitarristen Dave Bunker, der eine Zweihandtechnik anwendete und zwei Hälse gleichzeitig spielte.

Später, im Jahr 1961, schuf Dave Banker eine weitere Doppelhalsgitarre und erweiterte damit die Leistungsfähigkeit der neuen Gitarren weiter.

Derzeit entwickelt Dave Banker in einer kleinen Fabrik immer mehr neue Instrumente. Die interessanteste Entwicklung ist die Doppelhalsgitarre, die eine Bassgitarre (4-saitig) und einen „Tapping Guitar“-Hals kombiniert.

Diese Instrumente werden auf zwei Hälsen gleichzeitig gespielt, wobei ein Musiker sein eigener Bassist und Gitarrist ist. Um einen reinen Klang zu erzielen, sind diese Gitarren mit speziellen Sensoren ausgestattet, die den Ton nur dann erfassen, wenn ein Finger eine Saite berührt. Die Probleme der Saitendämpfung beim Spielen durch Klopfen sind durchaus relevant. Viele Gitarristen verwenden einen speziellen Stecker (am Sattel), der einem Kapodaster ähnelt. Obwohl diese Tonabnehmer (sowie mechanische Dämpfer) Musiker vor unerwünschten Geräuschen bewahren, sehe ich eine Reihe von Mängeln in dieser Technologie. Es ist zum Beispiel völlig unklar, wie man beim Spielen offene Saiten verwendet, die einen einzigartigen, reinen Gitarrengeschmack verleihen? Wenn man eine solche Gitarre mit Klopfen spielt, muss man höchstwahrscheinlich etwas opfern.

Das Spielen dieser Gitarren ist ziemlich schwierig; natürlich ist sowohl hinsichtlich der Klangerzeugung als auch hinsichtlich der Handkoordination einiges an Vorbereitung erforderlich. Wenn Sie auf zwei Hälsen spielen, müssen Sie lernen, Ihr Denken zu „spalten“ und zwei Teile gleichzeitig zu kontrollieren.

Probleme beim Klopfen

Abschließend wollen wir kurz auf einige Aspekte der neuen Spielweise eingehen, die in gewisser Weise die Verbreitung des Tappings verlangsamen.

Der erste ist der Klang, der beim Anschlagen der Saiten zwischen den Bünden nicht sehr farbenfroh ist. Beim Spielen mit einem Plektrum, insbesondere mit den Fingern, hat ein Gitarrist eine Vielzahl von Möglichkeiten, dem Klang Charakter und eine bestimmte Klangfarbe zu verleihen. Bei der Klopfgeräuscherzeugung ist der Gitarrist auf nur wenige Techniken beschränkt, was zu einer gewissen Monotonie des Klangs führt und letztendlich das lange Zuhören recht ermüdend macht. Es stimmt, hier gibt es „Anstöße zum Nachdenken“ – Sie müssen Ihre eigenen Spieltechniken entwickeln (finden), die den Klang bereichern können.

Das zweite Problem besteht darin, dass das Klopfen (insbesondere das polyphone Klopfen) im Ensemblespiel wirkungslos ist oder nur geringe Auswirkungen hat. Obwohl das Thema hier umstritten ist, bin ich persönlich der Meinung, dass es überhaupt keinen Sinn macht, klassischen Jazz in einem Orchester mit Tapping zu spielen. Obwohl ein klopfender Gitarrist zu zweit spielt, profitiert die Musik selbst fast nie davon. Hört man sich die Platte an, ohne zu wissen, wie das Ganze passiert, hat man den Eindruck, als würden zwei nicht sehr musikalische Gitarristen spielen

Was das Klopfen von Gitarren betrifft, „kämpfen“ Gitarristen heutzutage mit dem Instrument, nicht mit der Musik. Aber trotzdem, trotz aller Unzulänglichkeiten der Tonerzeugung durch Anzapfen, findet gerade in unseren Tagen die „Säuerung“ des zukünftigen Gitarrendenkens und des zukünftigen Gitarrenvokabulars statt. Einfach ausgedrückt gibt es eine Phase des Verständnisses der „Klavier“-Gitarre als völlig neues Instrument, das Folk-, Klassik-, Jazz- und Rockgitarre kombiniert, und Tapping dringt nach und nach in das Arsenal aller Gitarristen dieser etablierten Schulen ein. Und auch wenn das Klopfen von Gitarrenmusik heute mehr an Saft erinnert als an gereiften Wein, können Gitarristen den Möglichkeiten, die die Gitarre und das beidhändige, unabhängige Klopfen bieten, nicht gleichgültig gegenüberstehen.

Tapping ist eine Spieltechnik auf einem Saiteninstrument, bei der der Klang durch leichte Schläge (sowie Pull-Off-/Hammer-On-Techniken) auf die Saiten zwischen den Bünden auf dem Griffbrett erzeugt wird. Diese Technik ähnelt dem Legato (Pull-Off-/Hammer-On-Technik). off /hammer-on), wird aber in einer erweiterten Version verwendet: Die Tonerzeugung erfolgt mit beiden Händen, wodurch zwei unabhängige Stimmen entstehen. Es gibt zwei Arten des Klopfens – polyphones Klopfen, bei dem der Gitarrist ein prominenter Vertreter ist, und ein- Stimme (das Potenzial dieser Art von Technik wurde offenbart). Durch Klopfen wurden die Fähigkeiten der Gitarre erweitert und diese Technik führte zu Ideen für die Schaffung neuer Saiteninstrumente (z. B. des Chapman-Sticks).

Beschreibung

Einstimmiges Klopfen. Die häufigste Art des Klopfens, die von Rockgitarristen zum Spielen schneller Passagen verwendet wird. Um eine improvisierte (einstimmige) Linie zu erzeugen, erzeugen die Finger der linken und rechten Hand abwechselnd Töne (durch Anschlagen der Saiten zwischen den Bünden auf dem Griffbrett sowie Legato-Techniken). In der einfachsten Version erfolgt das Klopfen auf einer Saite, wobei ein Finger (Mittel- oder Zeigefinger) der rechten Hand verwendet wird. Die Position und Funktion der linken Hand unterscheidet sich praktisch nicht vom traditionellen Spiel. Bei komplexeren Arten des einstimmigen Klopfens werden alle Finger der rechten Hand verwendet, die mehrere Saiten verwenden kann. Manchmal, wenn ein sauberer Klang ohne Verzerrung gespielt wird, können bei dieser Art des Klopfens Intervalle sowohl in der linken als auch in der rechten Hand verwendet werden. Daher bezieht sich der ursprüngliche Name „einstimmiges“ Klopfen nicht auf die Anzahl der Stimmen in der Textur, sondern auf das Prinzip des Spiels – die abwechselnde Tonerzeugung mit der linken und rechten Hand.

Polyphones Klopfen komplexere Art von Technologie. Im Gegensatz zur einstimmigen Methode spielen bei dieser Methode beide Hände unabhängige Stimmen. Beispielsweise spielt die linke Hand den Bass und die Akkordbegleitung, während die rechte Hand die Leadstimme übernimmt. Alle Spiele werden gleichzeitig gespielt. Dadurch entsteht beim Zuhörer das Gefühl, als würden zwei Gitarristen spielen. Optisch ähnelt diese Technik dem Klavierspielen. Polyphones Tapping wird für die Aufführung von Solostücken verwendet. Es kann auch im Ensemblespiel eingesetzt werden, um komplexe Begleitstimmen und mehrstimmige Soli zu erzeugen.

Tapping wird nicht nur auf der E-Gitarre, sondern auch auf der Akustikgitarre und der Bassgitarre angewendet und kann in gewissem Umfang auch auf jedem anderen Saiteninstrument ausgeführt werden.

Die Technik des „Tapping“-Spiels gab den Anstoß zur Entwicklung neuer Musikinstrumente.

Der Chapman Stick ist ein Werkzeug zum Klopfen. Das Funktionsprinzip basiert auf dem freien Antippen mit zwei Händen. Dieses Instrument wurde 1969 von Emmett Chapman erfunden. Hamatar, Mobius Megatar, Boxgitarre, und Solene sind weitere Tools, die für dieselbe Methode erstellt wurden. Die 1958 von Dave Bunker hergestellte Bunker-Touch-Gitarre ist für das Double-Neck-Tapping konzipiert, verfügt jedoch über eine Armlehne, um die rechte Hand in einer normalen Position auf der Gitarre zu halten. NS/Stick- und Warr-Gitarren sind ebenfalls zum Klopfen geeignet, wenn auch nicht vollständig. Eine Harpeggi ist ein Klopfinstrument, das wie ein Synthesizer gespielt wird, allerdings mit den Fingern parallel zu den Saiten und nicht senkrecht. Alle diese Instrumente verwenden eine geringere Saitenspannung, um sie empfindlicher auf leichtere Berührungen zu machen.

Einige Gitarristen entscheiden sich möglicherweise für das Klopfen und verwenden ein geschärftes Plektrum anstelle ihrer Finger, um einen schnelleren, härteren Wirbel von Noten zu erzeugen, die einem Triller nahe kommen. Diese Technik wird Klopfschlag genannt.

Die Klopftechnik ist seit der Antike bekannt. Es gibt Hinweise darauf, dass Niccolo Paganini eine ähnliche Technik auf der Geige anwandte. Forscher behaupten, dass die Spanier vor zwei Jahrhunderten versucht haben, durch Klopfen zu spielen. Eine ähnliche Technik wurde in der türkischen Musik beim Spielen von Volksinstrumenten verwendet.

Ein dem Klopfen ähnliches Prinzip wurde beim antiken Tasteninstrument Clavichord angewendet, dessen Klang durch Anschlagen von Metallstiften (Bünden) auf den Saiten erzeugt wurde. Allerdings war die „Klavier“-Technik im musikalischen Umfeld nicht weit verbreitet.

Anfangs gehörte das Klopfen (starkes Drücken der Saite mit dem Finger der rechten Hand, „Hammer“) zu den technischen Techniken, ähnlich wie bei der Mundharmonika. Im Laufe der Zeit entwickelte sich diese Technik zu einer separaten Art, E-Gitarre zu spielen – dem beidhändigen Klopfen (das Wort „beidhändig“ bedeutet, dass die linke und die rechte Hand unabhängig voneinander Töne erzeugen und unabhängige Parts spielen, genau wie es Pianisten tun). Es gibt zwei Arten des Klopfens: ein einstimmiges Klopfen, das beim Spielen von Hochgeschwindigkeitspassagen, hauptsächlich mit Verzerrung, verwendet wird, und eine komplexere Art – polyphones oder unabhängiges Klopfen, bei dem beide Hände ihre eigenen Rollen spielen.

Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts begannen viele Gitarristen, häufiger mit zwei Händen zu klopfen, was mit dem Aufkommen eines neuen, sensibleren Instruments verbunden war – der E-Gitarre.

In den frühen 1950er Jahren begann Jimmy Webster, ein Student aus England, in den Vereinigten Staaten, eine damals seltsame Spielmethode weithin anzuwenden. Durch das Anschlagen der Saiten zwischen den Bünden des Griffbretts mit den Fingern beider Hände erreichte er einen bisher nie dagewesenen Klang des Instruments. Mithilfe der Touch-Technik spielte Jimmy Webster hauptsächlich Arrangements von Jazzthemen. Viele Gitarristen waren damals angesichts der „Zirkustricks“ von Jimmy Webster skeptisch, dass das alles keine fernen Aussichten hatte. Dieser Musiker war seiner Zeit voraus und blieb offenbar bei seinen Zeitgenossen unverstanden. Dennoch pflanzte er einen Samen, der Jahrzehnte später Früchte trug.

Eine neue Spieltechnik beim Gitarrespielen veranlasste Gitarristen dazu, das Design der Gitarre zu ändern. Eines dieser Instrumente bzw. die allererste Tapping-Gitarre war die 1955 patentierte Duo-Lectar-Doppelhalsgitarre. Der Schöpfer der Gitarre, Joe Bunker, fertigte sie für seinen Sohn, den Gitarristen Dave Bunker, der eine Zweihandtechnik verwendete und zwei Hälse gleichzeitig spielte.

Später, im Jahr 1961, schuf Dave Banker eine andere Doppelhalsgitarre und erweiterte damit die Leistungsfähigkeit der neuen Gitarren.

Seit 1969 begann der Musiker Emmett Chapman, sich ernsthaft mit der Technik des zweihändigen Klopfens auf einer normalen E-Gitarre zu beschäftigen. Darüber hinaus hatte er großen Erfolg in dieser Angelegenheit; er arbeitete als Gitarrist und nutzte eine neue Methode der Klangerzeugung mit berühmten Musikern seiner Zeit. Chapman erkannte jedoch, dass es notwendig war, das Design der Gitarre leicht zu ändern und die Anzahl der Saiten zu erhöhen, um mit zwei Händen auf dem Griffbrett zu spielen und die Leistungsfähigkeit des zweihändigen Spiels weiter zu erweitern. 1974 erschien ein von Emmett entwickelter Serienstick.

Wenig später entwickelte der Musiker Eddie Van Halen die Popularität der Klopftechnik, brachte sie zu verschiedenen Zuhörerkreisen und beeinflusste auch viele Musiker, indem er sie dazu inspirierte, diese Technik anzuwenden. Viele seiner musikalischen Themen, wie „Spanish Fly“ und „Eruption“, basierten größtenteils auf dieser Technik. Nach Van Halen begannen viele Leadgitarristen damit, es zu verwenden, was auf Anregung von Mike Varney damals sehr beliebt war.

„Einer der ersten Rockgitarristen, der Tapping-Techniken bei Aufnahmen einsetzte, war Steve Hackett von der Band Genesis. Zwei bemerkenswerte Beispiele für Hacketts Einsatz des Klopfens finden sich in „Dancing with the Moonlit Knight“ von 1973 und „The Return of the Giant Bearweed“ von 1971. Harvey Mandel, bekannt für sein psychedelisches Gitarrenspiel, nutzte in den 1960er Jahren auch das beidhändige Klopfen. Mandel war einer der ersten Rockgitarristen, der diese Technik entwickelte und sie bereits vor Eddie Van Halen und Stanley Jordan aktiv einsetzte.

Eine echte Revolution in dieser Richtung vollzog der Gitarrist Stanley Jordan, dessen Auftritt auf der Weltbühne (1983) in Gitarrenkreisen an die Wirkung einer explodierenden Bombe erinnerte. Viele Gitarristen trauten ihren Ohren einfach nicht, als sie sich die Aufnahmen dieses Virtuosen anhörten. „So kann eine gewöhnliche Gitarre in den Händen einer einzigen Person nicht klingen!“ – sagten alle Gitarristen, die sich die Aufnahmen dieses Virtuosen anhörten, einstimmig. Doch sowohl bei Konzerten als auch bei Videoaufnahmen konnten Gitarristen erkennen, dass es sich dabei nicht um irgendeinen Studiotrick handelte (vgl. Aufnahmen mit Mehrkanal-Overdubbing), sondern um eine neue Form des Gitarrenspiels, die die Gitarre auf die nächste Stufe hebt Entwicklung. ...“

Das beidhändige Klopfen auf der Bassgitarre war nicht so beliebt wie auf der E-Gitarre, aber in einigen Fällen wurden bereits vor Eddie Van Halen Versuche unternommen. Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Victor Wooten, Stuart Hamm, John Men, Cliff Burton, Alex Webster und Sean Beasley verwendeten Anschlagtechniken auf der Bassgitarre.

Einhändiges Klopfen

Einhändiges Klopfen mit der rechten Hand in Kombination mit der normalen Fingerplatzierung erleichtert die Konstruktion musikalischer Intervalle, die mit einer Hand nicht zu spielen wären. Es wird oft als Spezialeffekt bei Shred-Solos verwendet. Bei einer E-Gitarre kommt es in dieser Situation meist zu einer Überlastung der externen Klanguntermalung – obwohl dies auch akustisch möglich ist – wobei die Übertragung als Unterstützung für eine weitere Verstärkung der ungekreuzten (und daher naturgemäß schwachen) gespielten Legato-Noten dient. Wegen der typischen Verzerrung sollte sich der Gitarrist auch darauf konzentrieren, übermäßige Geräusche beim Klopfen zu reduzieren: Beispielsweise kann er mit der Handfläche der klopfenden Hand eventuell erklingende offene Saiten dämpfen.

Die Passagen, in denen einhändiges Klopfen eingesetzt werden kann, sind nahezu grenzenlos. Was die Technik betrifft, gibt es viele Möglichkeiten, einhändiges Klopfen auszuführen. Die gebräuchlichste Technik besteht darin, Triolen, die im Sechzehnteltakt gespielt werden, in der folgenden Reihenfolge schnell zu wiederholen: Schlag – Abzug – Abzug.

In diesem Fall lässt der Zeigefinger der rechten Hand oder der Mittelfinger die erste Note erklingen, indem er sie einmal kräftig anschlägt und dann (oft mit einer leichten, „zitternden“ Bewegung, um die Note zu verstärken) zur tieferen Note abhebt , indem man es mit einem Finger der linken Hand festhält, den man dann bei der letzten Note entfernt, mit einem anderen Finger derselben Hand festhält, und dann wiederholt sich der Zyklus. Ist eine der Noten weit entfernt, kann der allererste Teil als eigentliche „Tipp“-Bewegung angesehen werden, während der zweite Teil mit der linken Hand als Ausschmückung für Passagen mit zusätzlichen Noten dient. Insgesamt kann dies als ausgedehnter Triller betrachtet werden. Das übergeordnete Ziel besteht darin, die Glätte und Synchronisierung aller Noten aufrechtzuerhalten, insbesondere beim Spielen schneller Noten. Daher kann die Beherrschung etwas Übung erfordern.

Darüber hinaus können unterschiedliche Sequenzen verwendet werden. Eine Variante besteht darin, die Aktion der linken Hand umzukehren und statt einer zweiten Note am Ende einen Hammer-On hinzuzufügen: Punch – Pull-Off – Hammer-On.

Diese Variation ist auf dem berühmten Solo des Liedes Eruption zu hören, in dem Eddie Van Halen die Punch-Pull-Off-Hammer-On-Methode verwendet, um eine lange Kaskade von Klopfnoten zu erzeugen. Zusätzlich zu den oben genannten Triolen kann Tapping auch mit Sechzehntelnoten (vier Noten pro Takt statt drei) oder Quintetten (fünf Noten pro Takt) gespielt werden. Dieser Fall, insbesondere der letzte, kann zu noch komplexeren Klangpassagen führen. Einige Gitarristen bevorzugen es, sie als eine Form der neoklassischen Phrasierung zu verwenden, um die musikalischen Fähigkeiten der Technik noch weiter zu komplizieren. Auch hier gibt es mehrere Möglichkeiten, aber einige Beispiele für gedrückte Sechzehntelnoten lassen sich wie folgt aufschlüsseln:

In der Tonleiterterminologie betrachtet können die obigen Sequenzen als Moll- bzw. Blues-Formen dargestellt werden. Dieses Konzept kann auf fast jeden Maßstab angewendet werden, was diese Technik sehr vielseitig macht.

Beidhändiges Klopfen

Durch das beidhändige Klopfen kann mit acht (oder sogar neun) Fingern polyphone und kontrapunktische Musik auf der Gitarre erzeugt werden. Beispielsweise spielt die rechte Hand eine hohe Melodie, während die linke Hand die Begleitung spielt. Auf diese Weise kann Musik für Tasteninstrumente, beispielsweise Bach-Symphonien, gespielt werden.

Die Methode erhöht die Flexibilität des Instruments und ermöglicht es Ihnen, mehrere Arten von Musik auf der Gitarre zu spielen. Der Hauptnachteil ist das Fehlen einer Klangfarbenänderung. Es entsteht ein „Clean-Tone“-Effekt, bei dem die erste Note normalerweise der lauteste Ton ist (für einige Stilrichtungen wie Jazz nicht wünschenswert). Lautsprecher sind die Hauptursache für das Problem dieser Technik, obwohl Stanley Jordan und viele Stickgitarristen in diesem Genre erfolgreiche Spieler sind. Der Hauptverdienst hierfür ist dem Kompressor zu verdanken, der die Lautstärke der Noten gleichmäßiger macht.

Abhängig von der Richtung der rechten Hand des Gitarristen führt diese Methode zu unterschiedlichem Erfolg. Frühe Experimentatoren dieser Idee, wie Harry DeArmond, sein Schüler Jimmy Webster und Dave Bunker, hielten die rechte Hand in der normalen Richtung, mit den Fingern parallel zu den Saiten. Dadurch wird die Spielfähigkeit der rechten Hand eingeschränkt.

Emmett Chapman erkannte als erster, dass man auf einer Gitarre Noten parallel zu den Bünden spielen musste, so wie man es mit der linken Hand tun würde, allerdings von der gegenüberliegenden Seite des Halses aus. Seine Entdeckung im August 1969 führte zu neuen Möglichkeiten und einem Werkzeug – dem Stock – sowie einer Methode namens „Hands-Free“.

Eddie Van Halen machte diese Technik auf der sechssaitigen Gitarre mit dem Lied „Eruption“ aus dem Van Halen-Album populär. Er schuf Trends für die nächste Entwicklung von Klopftechniken bei Gitarristen wie und.

Basierend auf Materialien von wikipedia.org

Ehrlich gesagt bin ich überrascht, dass ich mich mit dem Thema Klopfen beschäftigt habe. Es scheint, dass ich kein „technischer Berater“ bin; ich habe nicht einmal einen solchen Bereich auf der Website, in dem Artikel zum Thema Gitarrenspieltechnik platziert werden können. Andererseits wurde schon so viel über das Klopfen geschrieben und gefilmt – man weiß nicht, wo man ein Wort einfügen soll. Im Allgemeinen also... Ich betrachte diese Spieltechnik in einem ganz bestimmten Bereich – als eine Art Verzierung von Gitarrenriffs. Ja Ja. Betrachten Sie diese Lektion also nicht als das Spielen eines Soloparts, sondern als das Spielen eines Rhythmus :-). Das zeige ich gleich zu Beginn des Videos.
Warum ist es notwendig, Riffs einzufärben?

Nur damit sie vielfältiger klingen! Indem wir dem Rhythmusteil Solostücke hinzufügen, machen wir ihn intensiver und reicher, füllen den Frequenzbereich der Gitarre von oben bis unten und, was am wichtigsten ist, erwecken wir allein den Eindruck, gut zu spielen, wenn nicht zwei, dann zumindest „eineinhalb“ Gitarristen!

Was ist gut daran, für eine solche „Verdünnung“ von Riffs zu tippen? Auch wenn ich im Video sage, dass ich davor zurückschrecke, es in diesem Zusammenhang zu verwenden, hat das Klopfen seine Vorteile. Die Hauptsache ist der erzeugte Kontrast:

1. Das Riff wird normalerweise mit einem Plektrum auf trommelartige, „perkussive“ Weise gespielt.“
Und das Klopfen ist Teil der Solo-Legato-Technik. Im Wesentlichen sind dies die gleichen Pools, Hummer und Rutschen. Es fühlt sich so... leicht an.

2. Das Riff muss „rocken“. Es muss „Luft“ drin sein. Ein schnelles Riff wird meiner Meinung nach schlechter wahrgenommen. Daher sollte das Riff schwer und wahrscheinlich ziemlich langsam klingen (definitiv nicht in 64 - :-))
Das Klopfen hingegen ermöglicht eine Tonerzeugung mit maximaler Geschwindigkeit.

3. Nun, der erforderliche Unterschied in der Tonhöhe besteht darin, den Tonumfang zu erweitern.
Das Riff wird auf den Basssaiten gespielt (eigentlich nicht unbedingt notwendig, aber das sind meine persönlichen Vorlieben – da sind Sie vielleicht anderer Meinung)
Und das Klopfen wird einfach und natürlich oben „herausgeschnitten“ – oder besser gesagt, angeklopft und herausgezogen –, wo alle Noten in der Nähe sind.

Lassen Sie mich zusammenfassen. Dies ist ein nahezu perfektes Paar, das sich perfekt kontrastiert und perfekt ergänzt.

Und nun, warum ich diese Lektion gemacht habe.
Dieser Kontrast und die gegensätzlichen Aufgaben von Riffs und Solo-Tapping-„Inserts“ führen zu einigen technischen und sogar psychologischen Schwierigkeiten.
Und wo Psychologie ist, da bin ich :-). Auf die Klärung technischer Fragen kann natürlich nicht verzichtet werden.

Ich habe versucht, die praktischsten Ratschläge zu geben, die ich kann und die ich selbst verwende. Ich hätte fast „täglich“ gesagt. Ach, wenn nur.....

Anschauen und kommentieren. Und unter dem Video finden Sie dasselbe universelle Fingersatzschema, das im Video-Tutorial besprochen wird.

Welche Schritte zu spielen sind – siehe hier:

Übertragen Sie das Muster in Ihren Schlüssel und behalten Sie dabei die Intervalle zwischen den Schritten bei. Um das Bild zu vergrößern, klicken Sie darauf.

Viel Glück! Ich warte auf Ihre Kommentare.

Beim Klopfen handelt es sich um eine spezielle Technik zum Spielen eines Saiteninstruments, die sich von herkömmlichen Spieltechniken dadurch unterscheidet, dass der Musiker Töne durch leichtes Anschlagen der Saiten zwischen den Bünden auf dem Griffbrett erzeugt und diese beim Spielen nicht verwendet, da das Klopfen ausschließlich mit den Fingern gespielt wird. Die häufigere Art des Klopfens ist das einstimmige Klopfen. Gitarristen verwenden oft polyphones Klopfen, diese Art von Technik erfordert jedoch mehr Geschick und Aufwand. In diesem Artikel erzählen wir Ihnen von der Geschichte der Klopftechnik, erklären Ihnen, wie man Klopftechnik auf der Gitarre spielt und wie Sie das Klopfen anhand der vorgegebenen Übungen lernen.

Einhändiges Klopfspiel

Einige sind sehr schwer mit einer Hand zu spielen. In diesem Fall erleichtern das einhändige Klopfen mit der rechten Hand und die gleichzeitige normale Umstellung der Finger den Aufbau komplexer musikalischer Intervalle. Gleichzeitig liegt der Vorteil des Spielens mit Klopfen darin, dass Passagen weicher klingen, während sie bei regelmäßig variablem Anschlag eher rauer klingen.

Außerdem ermöglicht die Verwendung von Klopfen dem Musiker, komplexe Notenfolgen zu spielen, die andernfalls umständliche Sprünge entlang der Saiten mit unterschiedlichen Anschlägen erfordern würden.

Typischerweise kommt es beim Spielen mit Klopfen zu Klangverzerrungen. In dieser Situation muss der Gitarrist alle offen klingenden Saiten mit der Handfläche seiner klopfenden Hand dämpfen. Das einhändige Klopfen bietet viele Spielmöglichkeiten und Abläufe. Im Kern geht es jedoch um den Einsatz und den Wechsel von Techniken wie „Hammer-On“ und „Pull-Off“. Sie können sie auf unserer Website genauer studieren.

Zweihändige Klopftechnik

Durch das beidhändige Klopfen ist es möglich, polyphone Musik auf einer Gitarre mit 8 bis 9 Fingern zu spielen, wodurch Sie sogar Parts spielen können, die für Tasteninstrumente geschrieben sind. Gleichzeitig wird das beidhändige Klopfen manchmal verwendet, um verschiedene Arten von Musik auf der Gitarre zu spielen. Bei dieser Art des Gitarrenspiels spielen beide Hände des Gitarristen unterschiedliche unabhängige Parts. Daher wird diese Technik auch polyphones Tapping genannt. Durch die gleichzeitige Darbietung von Teilen entsteht beim Zuhörer das Gefühl, als würden zwei Personen Gitarre spielen. Allerdings hat diese Methode auch Nachteile. Der Hauptgrund besteht darin, dass die Klangfarbe nicht geändert werden kann, was den Nebeneffekt eines „reinen Tons“ verursacht.

Allerdings erfordert eine Gitarrenspieltechnik wie das beidhändige Klopfen Aufmerksamkeit, da sie bei der Aufführung von Solostücken, im Ensemblespiel und bei komplexen polyphonen Soli eingesetzt werden kann. Und die Spieltechnik ist sowohl für Akustikgitarrenliebhaber als auch für Fans von E-Gitarre und Bassgitarre geeignet.

Geschichte des Tappings und großartiger Gitarristen

Einige sind sich sicher, dass das Klopfen den Menschen seit der Antike bekannt ist, da Niccolo Paganini selbst eine ähnliche Technik beim Spielen von Geigenpartien verwendete und die Spanier versuchten zu verstehen, wie man Klopfen auf der Gitarre spielt. Eine ähnliche Technik wurde beim Spielen verschiedener anderer Tasteninstrumente angewendet.

Viele halten den Begründer des Tappings für einen jungen Engländer, Jimmy Webster, der beim Gitarrenspiel eine seltsame Technik anwendete. Anschließend nannte man es Klopfen. Die einzigartige Technik wurde von Dave Banker fortgeführt, der seine Klopffähigkeiten verbesserte, sodass er gleichzeitig auf zwei Hälsen einer speziell von seinem Vater angefertigten Gitarre spielen konnte. In den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts interessierte sich Emmett Chapman für das Klopfen und verbesserte die Doppelhalsgitarre durch zusätzliche Saiten. Andere Musiker wurden von Eddie Wang (Titellieder „Spanisch“ und „Fly Eruption“) zum Tapping inspiriert. Steve Hackett von der Band Genesis war einer der ersten Rockgitarristen, der diese Technik anwendete (die Songs „Dancing with the Moonlight Knight“ und „The Return of the Giant Hogweed“). Eine echte Revolution in der Musik vollzog der Virtuose Stanley Jordan. Auf der Bassgitarre verfeinerten Billy Sheehan, John Man, Alex Webster, Victor Wooten und Cliff Burton ihr Können im Klopfen.

Praktische Übungen: Wie man lernt, auf der Gitarre zu klopfen

Viele Gitarristen, die sich für das Thema Tapping interessieren, beginnen, komplexe Musikkompositionen mit dieser Technik aufzuführen, ohne überhaupt herauszufinden, wie man mit Tapping spielt. Um Innovatoren zu unterstützen, möchte ich daher Klopfübungen anbieten, die echten virtuosen Gitarristen helfen. Beginnen wir zunächst mit Übungen an einer Saite.

Übung eins. Den Zeigefinger der linken Hand legen wir auf den 5. Bund der ersten Saite, der dritte hängt über dem 8. Bund. Schlagen Sie mit dem Zeigefinger Ihrer rechten Hand den 12. Bund an. Dann ziehen wir unseren Finger ab und hören den Klang der Note A am 5. Bund. Dann schlagen wir mit dem dritten Finger der linken Hand den 8. Bund an, dann noch einmal mit dem Zeigefinger den 12. Bund. Wir wiederholen mehrmals.

Übung zwei. Wir wiederholen alle Schritte der ersten Übung, jedoch nur in umgekehrter Reihenfolge.

Übung vier. Ähnlich wie beim dritten, jedoch in umgekehrter Reihenfolge.

Ich freue mich, Sie in dem Teil begrüßen zu dürfen, der dem Thema Klopfen gewidmet ist. Ohne diese Technik ist Rockmusik und das Spielen der E-Gitarre im Allgemeinen kaum noch vorstellbar. Das Klopfen ist zu einem integralen Bestandteil des Spiels eines jeden Gitarristen mit Selbstachtung geworden. Es wird angenommen, dass der Begründer des Tappings Jimmy Webster ist, der einer der ersten war, der es in seinem Spiel umfassend einsetzte. Es war jedoch Eddie Van Halen, der diese Technik populär machte und sie der breiten Masse zugänglich machte.

Jemand könnte fragen, was genau dieses Klopfen ist. Tapping ist eine Gitarrenspieltechnik, bei der man mit den Fingern auf die Saiten der Gitarre schlägt. In diesem Teil werde ich Sie von den Grundlagen – dem Klopfen auf einer Saite – zu den Höhen der Meisterschaft führen – dem vollwertigen zweihändigen Klopfen, auch Klaviertechnik genannt, bei dem jede Hand ihre eigene Rolle spielt. Gleichzeitig werden wir Themen wie Schlagtechnik, Klopfharmonik, Klopfen in der Kreuzstellung der Hände und allgemein alles, was in irgendeiner Weise mit Klopfen zusammenhängt, ansprechen.

Nun zu den Grundlagen. Zunächst möchte ich sagen, dass Sie mit diesem Teil erst beginnen sollten, nachdem Sie die Lektion über variable Striche und Tonleitern vollständig studiert haben. Hier, wie auch im Abschnitt über die Wechselschläge, beginnt alles mit dem Spielen auf einer Saite. Wenden wir uns Troy Stetinas Videoschule „Guitar Shred“ zu.

Übung 1. Legen Sie den Zeigefinger Ihrer linken Hand auf den fünften Bund der ersten Saite und lassen Sie den dritten Finger über dem achten Bund schweben. Schlagen Sie nun mit dem rechten Zeigefinger den zwölften Bund an. Bewegen Sie dann Ihren Finger so, dass die Note A im fünften Bund erklingt. Schlagen Sie anschließend mit dem dritten Finger Ihrer linken Hand den achten Bund an. Und wieder mit dem richtigen Index auf der Zwölften. Das kann bis ins Unendliche so weitergehen.

Übung 2. Das Gleiche, nur in umgekehrter Reihenfolge. Ich bin sicher, Sie haben sowohl die vorherige als auch diese Sequenz in Tausenden von Solos gehört, nur in einem viel schnelleren Tempo.

Übung 3. Gehen wir nun von Triolen zu regulären Sechzehntelnoten über. Wenn Sie mit Drillingen nicht vertraut sind, lesen Sie mehr darüber in der Lektion „Übung aus der Hölle“ aus dem Teil „Wechselschlag“.

Übung 4. Das Gegenteil der vorherigen.

Übung 5. Zusätzlich zum dritten und ersten Finger der linken Hand ist es notwendig, den Rest zu trainieren. Hier ist eine vierte Person beteiligt. Die ersten beiden Maßnahmen sind die Hauptübung. Die anderen vier sind Variationen davon. Überlegen Sie sich eine ähnliche Übung, bei der Sie den zweiten Finger anstelle des dritten verwenden.

Übung 6. Unter anderem müssen Sie Ihren Händen beibringen, sich entlang der Stange zu bewegen. Diese Übung legt den Grundstein für diese Fähigkeit.

Übung 7. Als Test schlage ich vor, Ihnen einen Auszug aus dem berühmten Solo von Eddie Van Halen vorzuspielen – „Eruption." Es wird auf der zweiten Saite gespielt, was zu einem kleinen Problem werden kann. Wenn Sie es jedoch überwinden, können Sie auf eine neue Ebene aufsteigen.

Die erste Lektion ist zu Ende. Fahren Sie mit der nächsten Lektion erst fort, wenn Sie alle Übungen dieser Lektion mit einer Geschwindigkeit von 100 UVM spielen können. Viel Glück!