Die Verwendung von Pastellfarben ist absolut nicht kompliziert. In vielerlei Hinsicht benötigen Sie dieselben Fähigkeiten, die im Artikel zum Zeichnen eines Apfels ausführlich beschrieben wurden. Im Allgemeinen war und ist das Stillleben eines der beliebtesten Genres der klassischen bildenden Kunst. Stillleben ist die Schaffung verschiedener Objekte innerhalb einer einzigen Komposition, die einfach ins Auge fallen. Danach müssen sie nur noch harmonisch nebeneinander angeordnet werden.

Und hier ist das Stillleben, das wir in dieser Lektion mit Pastellfarben zeichnen lernen werden. Wie Sie sehen, ist Pastell ein wunderbares Medium, mit dem Sie impressionistische Bilder erzielen können.

Pastell ist seit jeher für seine leuchtenden und sehr gesättigten Farben bekannt, weshalb viele Künstler ihm besondere Aufmerksamkeit schenken. Mit Pastellfarben können Sie eine Vielzahl von Effekten erzielen, z. B. Farben überlagern, einem Gemälde leuchtende Striche hinzufügen oder Farben mit den Fingern vermischen, um ein mattes Finish zu erzielen.

Pastelle können in Form von normalen Buntstiften oder Bleistiften gekauft werden. Pastell gibt es in verschiedenen Härtegraden. In diesem Fall wurde für die Gestaltung dieses Stilllebens eine sanfte Pastellvariante verwendet. Gelb wird als Hintergrund verwendet, auf dem alle anderen Farben, die zum Zeichnen von Früchten verwendet werden, überlagert werden. Auch das Papier passt tonmäßig zur Gesamtkomposition. Mit der spitzen Spitze der Pastellkreide werden die Umrisse der Früchte nachgezeichnet, die dann mit der flachen Spitze der Pastellkreide übermalt werden.

Mal sehen, was wir brauchen, um dieses Stillleben zu schaffen.

Blatt Spezialpapier für Pastelle, Papierfarbe Grau oder Beige
Eine harte schwarze Pastellkreide oder ein Pastellstift, der zuerst angespitzt werden muss. Sie benötigen es zum Erstellen von Konturen.
12 weiche Pastellstifte.

Beginnen wir also mit dem Zeichnen eines Stilllebens.

Erstellen einer Skizze

Zunächst müssen Sie sorgfältig studieren, wie genau sich die Früchte befinden, und ihre Umrisse verstehen, wie sie zusammenpassen. Nehmen Sie als nächstes ein hartes schwarzes Pastell und skizzieren Sie die Komposition mit leichten Strichen. Lassen Sie die Striche leicht und nicht stark sein, da dies nur eine Skizze ist und nicht ganz genau sein muss.

Einen Hintergrundton hinzufügen

Nehmen Sie ein zitronengelbes Pastell und tragen Sie es seitlich als Hintergrund auf alle warmen Früchte auf. In unserem Fall handelt es sich um eine Orange, einen roten Apfel sowie eine Banane und eine gelbe Birne. Aber wir rühren die Trauben noch nicht an. Es empfiehlt sich, die Grenzen der Kontur nicht zu überschreiten und die Bereiche, die später zur Darstellung von Glanzlichtern dienen sollen, nicht zu beeinträchtigen. Verwenden Sie die Pastellspitze, um schärfere gelbe Linien zu zeichnen. Sie ermöglichen es Ihnen, die untere Kurve der Banane sowie ihr Bein darzustellen.

Sobald die Umrisse umrissen und die Hintergrundfarbe aufgetragen sind, ist es an der Zeit, mit den Grundfarben und Hervorhebungen fortzufahren. Um die Grenzen der Frucht zu markieren, müssen Sie nicht nur die flache Seite, sondern auch die scharfe Spitze des Pastells verwenden.

Orange nimmt Gestalt an

Mit einem orangefarbenen Pastell müssen Sie mehrere kurze, sichelförmige Linien in die Orange ziehen. Diese Linien sollten dem Umriss der Orange folgen. Sie können Linien entweder mit dem spitzen Ende des Pastellstifts oder mit der flachen Seite zeichnen. Orange lässt sich in der Regel harmonisch mit hellen, warmen Farben kombinieren, sodass Orange einen zitronengelben Hintergrund teilweise abdeckt.

Grüne Striche für Banane und Birne

Jetzt brauchen wir wieder sowohl die spitze Spitze als auch die Seite des Pastells, die grün (khaki) ist. Verleihen Sie damit Birnen und Bananen einen grünen Farbton. Zeichnen Sie gleichzeitig sorgfältig komplexe Linien, die die Wölbung der Birne im unteren Bereich und tatsächlich den Stiel der Banane andeuten sollen.

Einen hellen Ton hinzufügen

Um sicherzustellen, dass der Apfel gezeichnet wird, benötigen wir einen hellroten Pastellton. Der mittlere Teil des Apfels muss mit gleichmäßigen Strichen übermalt werden, was für den linken Teil des Apfels wiederholt werden sollte. Als nächstes müssen Sie mit einer scharfen Spitze die Farbe im Bereich um die Aussparung mit dem Stiel verstärken und dann die Umrisse der Frucht deutlicher hervorheben.

Kommen wir zu den Trauben

Mit kirschroten Pastelltönen zeichnen wir Weintrauben. Mit kurzen Strichen müssen Sie die Beeren so übermalen, dass die Striche zur Form der Beeren passen. Denken Sie daran, freien Platz für zukünftige Highlights zu lassen.

Zurück zu Äpfeln und Orangen

Nehmen Sie erneut den kirschroten Pastellton und tragen Sie ihn auf die Bereiche des Apfels auf, die bereits mit hellem Rot bedeckt sind. Jetzt müssen Sie mit dichten Strichen die Form des Apfels betonen, ohne den mittleren linken Bereich zu beeinträchtigen. Dann nehmen wir ein leuchtend orangefarbenes Pastell und schattieren das Orange. Versuchen Sie beim Schattieren auch, der Form der Orange zu folgen.

Tragen Sie dunkle Farben auf den Apfel auf

Mit der scharfen Spitze eines dunkelvioletten Pastellstifts sollten Sie die Umrisse der Frucht sowie die Vertiefung, in der sich der Stiel befindet, hervorheben. Mit der Seite des Pastells müssen Sie den roten Fleck abdunkeln, der sich genau in der Mitte des Apfels befindet.

Trauben nehmen Gestalt an

Wenden wir unsere Aufmerksamkeit den Trauben zu. Mit einem dunkelvioletten Pastell müssen Sie das Innere jeder Traube bemalen, was Sie mit kleinen, kräftigen Strichen tun müssen. Gleichzeitig müssen wir die Form der Beeren hervorheben. Vergessen Sie natürlich nicht, die für Highlights vorgesehenen Bereiche unbemalt zu lassen.

Dunkle Töne hinzufügen

Verwenden Sie gelben Ocker, um die dunkelsten Bereiche der Birnen- und Bananenschale hervorzuheben. In diesem Fall sollten die dichtesten Linien dort verlaufen, wo ein leichter Schatten der Trauben auf die Birne fällt. Um die Form der Trauben hervorzuheben, zeichnen Sie den äußeren Rand der Beeren mit der scharfen Spitze eines schwarzen Pastellstifts nach.

Blendung für Trauben

Nun nehmen wir einen weißen Pastellton und decken problemlos alle bisher weiß gebliebenen Stellen an den Weintrauben ab. Einige Highlights müssen jedoch klarer dargelegt werden. Um sicherzustellen, dass die Highlights richtig platziert sind, kann es nicht schaden, noch einmal das am Anfang dieses Artikels gezeigte Endergebnis zu überprüfen.

Zunehmende Blendung

Wir sind mit den Highlights noch nicht fertig. Auf der Orange müssen Sie einen hellen Khaki-Fleck hervorheben und darauf einen weißen Akzent setzen. Anschließend sollten auf den restlichen Früchten weiße Akzente gesetzt werden, wofür Sie die flache Seite des Pastells benötigen. Mit dem spitzen Ende einer weißen Pastellkreide müssen Sie eine Reihe abgeschrägter Linien in die Aussparung mit dem Apfelstiel zeichnen und diese dann mit schwarzer und brauner Pastellkreide überstreichen. Mit der gleichen Farbe müssen Sie die Ränder des Apfels leicht umreißen und die hellbraunen Flecken leicht schattieren, die etwas dunkler werden sollten. Reiben Sie nun mit der Fingerspitze leicht über die Highlights der Weintrauben.

Ich beende die Orange

Es ist Zeit, sich mit der Orange auseinanderzusetzen. Mit der flachen Seite des Pastells müssen Sie dem Orange ein paar hellrote Striche hinzufügen, die nicht nur die Form, sondern auch die Umrisse der Frucht betonen. Tragen Sie solche Striche leicht auf, danach sollte das rote Pastell leicht mit dem Finger verrieben werden.

Hinzufügen eines Hintergrunds und Schattens

Mit weißem Pastell sollten Sie vertikal und horizontal einige Linien rund um das Stillleben zeichnen. Die Schattierung sollte sich nicht nur auf die Bereiche rechts von der Birne und links von der Orange auswirken, da wir dort einen Schatten zeichnen werden.

Um einen Schatten zu erzeugen, zeichnen Sie mit der Spitze einer schwarzen Pastellkreide kleine Striche um die Weintrauben herum und verstärken so den Schatten. Anschließend mit der flachen Seite einen kleinen Schatten auftragen und mit dem Finger verreiben, sodass er sich sanft in den weißen Hintergrund einfügt.

Fertiges Stillleben

Nun, hier ist, was wir haben. Achten wir auf einige Elemente der fertigen Zeichnung.

A) Mehrschichtige Farbe. Mit Pastell können Sie ganz einfach viele Ebenen auf Ihre Zeichnung auftragen. In diesem Fall fungiert ein heller Ton als Hauptton, auf den dunkle Töne angewendet werden, wodurch Sie einen Volumeneffekt erzielen können.

B) Einheitlicher Hintergrund. Der weiße Hintergrund hebt die in leuchtenden Farben bemalten Formen der Früchte hervor.

IN) verschwommener Schatten. Dadurch, dass der Schatten der Frucht sanft in die weiße Hintergrundfarbe übergeht, wirkt es natürlicher.

Wie Sie sehen, ist das Zeichnen eines Stilllebens kein Problem und Pastell ist ein erstaunliches Medium, mit dem man wirklich angenehm arbeiten kann.

Stillleben nennt man das Bild einer Reihe unbelebter Objekte. Aus dem Französischen übersetzt heißt es „tote Natur“. Gemüse, Obst, Blumensträuße und verschiedene von Menschenhand geschaffene Gegenstände können Material für Stillleben sein. Das Zeichnen eines Stilllebens entwickelt bei einem Kind den künstlerischen Geschmack, denn die Auswahl der Objekte in einem Stillleben ist nicht zufällig, sondern sinnvoll und speziell ausgewählt. In einem Stillleben versucht der Künstler, die Schönheit der Form von Objekten oder ihrer Farbbeziehung zum Vorschein zu bringen.

Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, überlegen wir uns, wie es bequemer ist, sie auf dem Blatt anzuordnen – in der Länge oder Breite des Blattes.

Achten Sie darauf, dass Ihre Gegenstände nicht schief stehen, gerade stehen, nicht herunterfallen und wie die hier gezeichnete Teekanne und Tasse aussehen.

Wenn wir den Boden der Teekanne zeichnen, zeichnen wir abgerundete Linien und denken dabei daran, dass wir den Stift nicht fest in den Fingern halten und darauf drücken müssen. Lassen Sie uns die abgerundeten Linien einfach und frei zeichnen: Sie werden korrekter ausfallen.

Versuchen Sie bei der Darstellung eines Stilllebens, das aus mehreren Objekten besteht, diese so anzuordnen, dass sie sich teilweise gegenseitig bedecken – das sorgt für mehr Natürlichkeit.

In dieser Abbildung sehen Sie, wie die Lautstärke durch einzelne Striche vermittelt wird: Wo kein Licht ist, sind die Striche dunkler. Anstelle des fallenden Schattens befinden sich auch dunklere Striche. Und dort, wo das Licht einfällt, werden Highlights gesetzt.

Versuchen wir, ein Stillleben zu zeichnen, das aus vier Objekten besteht: einem Krug, einem Vorhang und zwei Äpfeln.

Nun zeichnen wir ein Stillleben, bestehend aus Krug, Teller, Schneidebrett und Löffel.

Die gesamte Gruppe ist kompositorisch sehr vielfältig. Ein schräg liegender Löffel „unterbricht“ die Vertikalität der Kanne und die Horizontalität des Bretts mit dem Teller und bringt so Abwechslung in die geschwungenen Formen der Gegenstände.

Vorhänge zeichnen

F Er spielt eine große Rolle im Stillleben. Die Fähigkeit des Künstlers, den Hintergrund mit den Objekten zu „verknüpfen“, zeugt von seinem professionellen Niveau. Am häufigsten dienen Vorhänge als Hintergrund beim Zeichnen eines Stilllebens. Vorhänge- Dies ist ein Stoff, der auf einer Ebene unter einen Gegenstand gelegt oder darüber geworfen wird, so dass er Falten bildet. Vorhänge werden Vorhänge, Tischdecken, Tagesdecken genannt. Vorhänge sehen je nach Stoffart und Qualität unterschiedlich aus. Starre Stoffe wie Brokat ergeben große und hervorstehende Falten, Wolle hat kleinere Falten und Seidenstoffe bilden leichte, weiche und kleine Falten.

Zum Zeichnen von Vorhängen ist es besser, einen glatten, knitterfreien und unifarbenen Stoff (ohne Muster) zu nehmen. Um die Art der Falten herauszufinden, wird der Stoff auf einer vertikalen Fläche fixiert, sodass die Falten nach unten fallen. Beim Zeichnen von Stoffen, die an einem Punkt auf einer vertikalen Fläche befestigt sind, müssen wir zunächst sehen, wie die Falten entstehen. Wir sehen, dass sich an einer Stelle Falten bilden, die sich ausdehnen und nach unten divergieren. Sie bilden auch konvexe und vertiefte Oberflächen. Vertiefte Oberflächen sind dunkler als konvexe.

Tragen Sie beim Schattieren von Falten Striche in Bewegungsrichtung der Falten und in den Aussparungen auf - entlang der Spannung der Stoffoberfläche. Der gesamte Vorhang ist mit Strichen bedeckt und an schattigen Stellen intensiviert sich der Ton. Die Falten des Vorhangs sollten gut gezeichnet sein.

Wussten Sie, dass der Prozess des Zeichnens nicht nur das Schönheitsempfinden eines Menschen fördert, sondern auch hilft, Stresssituationen zu bewältigen, die Nerven zu beruhigen und Frieden in der Seele zu schaffen? Vor diesem Hintergrund empfiehlt es sich, zumindest einen Teil Ihrer Freizeit dieser Aktivität zu widmen. Lassen Sie uns lernen, wie man mit einem Bleistift ein Stillleben mit Früchten zeichnet.

allgemeine Informationen

Um zu lernen, wie man ein Stillleben mit Früchten malt, müssen Sie zunächst verstehen, was der Begriff selbst bedeutet. Darüber hinaus müssen Sie wissen, welche Eigenschaften ein zukünftiger Künstler mitbringen sollte, um sein eigenes Meisterwerk zu schaffen. Ein Gemälde, das unbelebte Objekte (egal, eines oder mehrere) darstellt, wird Stillleben genannt. Aus dem Französischen übersetzt klingt dieser Begriff wie „tote Natur“. Je nach Lust und Laune können Sie in Ihren Gemälden Blumen, Haushaltsgegenstände, Obst und Gemüse verwenden. Stillleben enthalten oft ein Element wie Stoff (jeglicher Farbe und Textur).

Erforderliche Attribute

Um die anstehenden Arbeiten zu bewältigen und alle Nuancen zu beherrschen, müssen Sie die notwendigen Werkzeuge im Voraus vorbereiten. Du wirst brauchen:

Ein Blatt Papier oder Leinwand (alles hängt davon ab, in welcher Größe Sie Ihr erstes Meisterwerk erstellen möchten);

Einfacher Bleistift;

Stoffe und Gegenstände, die Sie als Natur verwenden werden;

Gute Beleuchtung.

Wenn Sie planen, ein Bild zu malen, müssen Sie zusätzlich zu allem entscheiden, welche Art von Farben Sie verwenden möchten (Aquarell oder Öl) und entsprechend Pinsel und Palette auswählen. Und vergessen Sie natürlich nicht das Wasser.

Grafiktechnik

Damit Ihr Gemälde der gewählten Komposition am ähnlichsten wird, müssen Sie zunächst die Technik beherrschen. Sie sollten lernen, Glanzlichter, Schatten und Textur zu vermitteln. Ein Stillleben mit Früchten in Bleistift beginnt mit einer Skizze. Es ist auf einem separaten Blatt abgebildet. Dabei erfassen sie lediglich die Anordnung von Objekten, ohne sie vollständig zu zeichnen. Wenn die Skizze fertig ist, können Sie mit der Darstellung der Elemente auf der Hauptleinwand beginnen. Drücken Sie beim Zeichnen nicht zu fest auf den Stift. Andernfalls bleiben beim Löschen einer falsch gezeichneten Linie Markierungen auf dem Papier zurück. Beim Erstellen der Umrisse von Objekten sollten Sie nicht jede Linie zeichnen, sondern eine Skizze mit chaotischen Bewegungen zeichnen. Sie sollten wissen, dass Künstler für einzelne Linien Stifte unterschiedlicher Weichheit verwenden. Während des Bildprozesses können Sie mit dem Set verschiedene Effekte auf Papier erzeugen. Wenn Sie also alles richtig machen und ein schönes Stillleben mit Früchten darstellen möchten, gehen Sie mit großer Verantwortung an die Wahl des „Werkzeugs“ heran.

Erstellen einer Skizze

Wie jeder versteht, müssen Sie zunächst eine Komposition erstellen, um mit der Arbeit beginnen zu können. Sie müssen den Haupthintergrund Ihres Gemäldes sowie die darin enthaltenen Elemente festlegen – ob Sie ein Objekt darstellen oder sich für die Verwendung mehrerer entscheiden. Sie können beispielsweise ein Stillleben mit Obst und Gemüse malen oder Ihr Bild mit einem Blumenstrauß abwechslungsreich gestalten. Als Hintergrund empfiehlt es sich, unifarbene Stoffe zu verwenden. Als nächstes bestimmen Sie mit Whatman-Papier die Mitte der Komposition und skizzieren eine Skizze des zukünftigen Gemäldes. Das erste, was Sie zeichnen sollten, sind einfache Elemente: ein Oval oder ein Kreis. Beispielsweise wird ein gewöhnlicher Apfel mit einem Kreis dargestellt, zum Skizzieren von Trauben werden Details in Form kleiner Kugeln verwendet. Die Hauptsache besteht darin, sicherzustellen, dass sich die Objekte an ihrem Platz befinden, also die Verhältnismäßigkeit gewahrt bleibt.

Wir stellen Objekte dar

Wenn Sie es geschafft haben, alle Objekte auf dem Blatt richtig zu positionieren, ist es an der Zeit, mit dem Zeichnen fortzufahren. Schreiben Sie dazu Früchte mit klareren Linien in die abgebildeten Figuren. Machen Sie alle Details und Konturen deutlich und entfernen Sie Hilfslinien. Um den richtigen Look zu erzielen, vergessen Sie nicht, die Schatten mit einem Bleistift richtig zu positionieren. Dieser Vorgang wird durch Schattierung ausgeführt, wobei zunächst die dunkelsten Stellen abgedunkelt werden und dann allmählich zu helleren Stellen übergegangen wird. Die Schatten werden mit einem extrem spitzen Bleistift beim schichtweisen Auftragen gezeichnet. Der letzte Schritt besteht darin, das Bild aller Objekte zu überprüfen. Besonderes Augenmerk sollte auf die Tonanordnung gelegt werden.

Stillleben mit Früchten – Schritt für Schritt

Lassen Sie uns am Beispiel einer Orange, einer Traube und einer Kiwi untersuchen, wie man ein Gemälde erstellt. Es ist besser, für diesen Zweck echte Gegenstände zu verwenden, also kaufen Sie diese im Voraus. Glauben Sie mir, um Fähigkeiten zu erwerben und zu üben, ist es besser, aus dem Leben zu schöpfen. Um Ihnen die Erstellung Ihres ersten Meisterwerks zu erleichtern, befolgen Sie strikt unsere Anweisungen.

Zeichnungsdetails

Zuerst skizzieren wir den Standort der Frucht auf Papier. Um die Hälften einer Kiwi und einer Orange darzustellen, zeichnen Sie geneigte Linien und zeichnen Sie erst dann Ovale. Jetzt können Sie direkt mit dem Zeichnen der Früchte beginnen. Beginnen wir mit Orange. Dazu teilen wir seine Skizze mithilfe einer Hilfslinie in zwei Teile. Dann zeichnen wir in jede Hälfte Scheiben und stellen sie als dreieckige Sektoren dar.

Wir füllen den Bereich, in dem sich die Trauben befinden sollen, mit Kreisen und zeichnen für die Kiwi nur den Kern. Es empfiehlt sich, mit der Schattierung der Skizze mit Weintrauben zu beginnen. Zeichnen Sie dazu mit dem weichsten Bleistift (8 „M“) jeden Kreis in kreisenden Bewegungen. Bitte beachten Sie, dass die hellste Stelle in den Weintrauben sowohl in der Mitte als auch an den Rändern liegen sollte. Dies geschieht, damit die Beeren nicht miteinander verschmelzen. Kommen wir nun zum Zeichnen der Orange. Lassen Sie uns zunächst die Schale schattieren. Verwenden Sie dazu einen „T“-Stift, um die Form der Frucht zu schattieren. Dann werden wir Flecken und Punkte auftragen. Dies geschieht mit einem „TM“-Stift. Auf diese Weise können Sie die Textur der Orange vermitteln.

Zeichnen Sie die Fruchtscheiben mit einem „T“-Stift. Wir bewegen uns von der Mitte zu den Rändern. Um das Bild der Frucht genauer wiederzugeben, verwenden Sie einen „TM“-Stift, um „Federn“ darzustellen. Um die Zeichnung dem Original ähnlicher zu machen, runden Sie die Ecken mit einem Radiergummi ab und löschen Sie einen kleinen Kreis in der Mitte. Es ist Zeit, eine Kiwi darzustellen. Tragen Sie dazu mit einem „TM“-Stift Striche auf die Oberfläche auf (ohne zu drücken). Und um die Frucht realistischer erscheinen zu lassen, zeichnen wir mit stärkerem Druck kleine Linien auf die Oberfläche. Lassen Sie uns nun den Kern zeichnen. Zeichnen Sie in die Mitte der Kiwi mit einem „TM“-Stift Strahlen (mehrere Schichten). Auf diese Weise vermitteln wir die Textur echter Früchte. Zeichnen Sie mit einem weichen Bleistift die Samen und machen Sie dann mit einem Radiergummi die Mitte heller.

Traubenblatt

Wenn Sie auf Ihrem Arbeitsplatz noch freien Platz haben, können Sie Ihrem Stillleben ein Element wie ein Weinblatt hinzufügen. Zeichnen Sie dazu die Form des Blattes in Form eines Spatels. Danach werden wir Adern erzeugen, die an einem Punkt ausgehen müssen (dies ist ein charakteristisches Merkmal eines Weinblatts). Wir erstellen eine genauere Skizze der Blattform. Jetzt können Sie die Adern durch kleinere Äste ergänzen und die Ecken dieses Elements gestalten. Beginnen wir mit dem Schattieren. Zeichnen Sie mit einem „T“-Stift vom Punkt, an dem die Adern zusammenlaufen, gestrichelte Linien bis zu den Enden des Elements. Als nächstes werden wir Volumen hinzufügen.

Tragen Sie dazu mit einem „TM“-Stift eine zusätzliche Schicht auf. Sie müssen dies jedoch nur an den Rändern und am oberen Rand des Blattes tun. Der letzte Schritt des Malens besteht darin, Schatten aufzutragen und die Blattadern deutlicher hervorzuheben. Ihr Gemälde ist fertig. Viele Menschen glauben, dass es viel einfacher ist, ein Stillleben mit Früchten zu malen, als beispielsweise ein Stillleben mit einem Blumenstrauß. Im Prinzip gibt es keinen großen Unterschied zwischen diesen Gemälden. Bei der Erstellung beider Zeichnungen ist es notwendig, jedes Detail darzustellen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Stillleben mit Früchten und Blumen mehr Elemente enthalten.

Im Allgemeinen scheint es, dass mit der Ankunft des Frühlings mehr Zeit zum Spazierengehen und Entspannen bleibt, aber wie immer gibt es dreimal mehr Arbeit und auch Studien, Sitzungen, Prüfungen ... Das Paradoxon des Lebens! Aber ich werde mich nicht beschweren! Ich akzeptiere diesen Kampf!

Wir haben keine Siege, wir haben nur Schlachten. Und das Beste, worauf wir hoffen können, ist, dass wir etwas finden, für das es sich zu kämpfen lohnt. Und wenn wir Glück haben, finden wir jemanden, der bereit ist, diesen Kampf mit uns aufzunehmen.

Marina Baidakova schrieb uns:

Marina Baidakova

Wenn es nicht zu viel Mühe macht, könnte ich dann eine Lektion im Zeichnen eines Stilllebens mit einem Bleistift bekommen? wenn möglich auf einfachere Weise und dann auf komplexere Weise. Danke!

Ehrlich gesagt beherrsche ich selbst solche komplexen Techniken nicht, ich zeichne normalerweise und dergleichen. Ich denke, es ist Zeit, ernst zu werden! Ich verpflichte mich nicht zu unterrichten, sondern erzähle Ihnen vielmehr, was Fachleute in dieser Angelegenheit raten.

Ich habe ein paar Bücher zu diesem Thema gelesen und hier sind einige Tipps:

Wenn Sie die Natur und Ihre Zeichnung betrachten, schielen Sie zusammen und Sie werden feststellen, dass vieles verallgemeinert ist und nur die Klangfarben sichtbar sind, die Sie in Ihrer Zeichnung vermitteln müssen.
Wenn Sie mit Farbe arbeiten, zeichnen Sie die Form des Objekts mit Strichen ab, treten Sie oft zurück und betrachten Sie Ihre Arbeit aus der Ferne.
Versuchen Sie, jede Art von Kritik anzuhören und zu analysieren.
Malen Sie die Objekte, die Sie zeichnen, nicht mit derselben Farbe. Schauen Sie genau hin und mischen Sie, fügen Sie der Hauptfarbe andere in diesem Objekt vorhandene Farben hinzu, sonst wird das Stillleben nicht gezeichnet, sondern gemalt.
Geben Sie nicht auf, wenn Ihr erster Versuch nicht ganz erfolgreich ist. Wiederholen Sie dasselbe Stillleben, nur aus einem anderen Blickwinkel. Je mehr Arbeit Sie leisten, desto besser. Quantität wirkt sich direkt auf die Qualität aus.
Werfen Sie Ihre Werke nicht weg, auch nicht die erfolglosen, sondern legen Sie sie in einen Ordner und legen Sie sie nach ein oder zwei Monaten aus, analysieren Sie sie sorgfältig und wählen Sie diejenigen aus, die Ihrer Meinung nach am erfolgreichsten sind.
Hören Sie hier nicht auf, sondern verkomplizieren Sie die Aufgabe mit jeder Arbeit, wechseln Sie Zeichnen mit Malen ab, arbeiten Sie nach dem Leben und arbeiten Sie nach dem Gedächtnis, nach dem Eindruck.

Die Aufgabe besteht darin, die Idee, die Sie während des Zeichenprozesses im Kopf haben, nicht zu verletzen. Daher können Sie nicht mit einem separaten Objekt beginnen und nach und nach den Rest des Bildes hinzufügen. In diesem Fall werden zwangsläufig die Vergleichsgrößen der Objekte verletzt, die Zeichnung passt möglicherweise nicht in das Blatt oder fällt deutlich kleiner als nötig aus. Ich begann Zeichne Äpfel mit einem Bleistift: Der erste Schritt bestand darin, die Konturen der zukünftigen Zeichnung mit einem Bleistift zu definieren:
Und dann habe ich sie mit Bleistiften koloriert.
Dies ist mein erster Versuch. In Zukunft werde ich versuchen, eine Schritt-für-Schritt-Lektion zu erstellen. Versuchen Sie auch, Äpfel zu zeichnen, oder nehmen Sie ein anderes Beispiel. Zeigen Sie Ihre Zeichnungen und was Sie sonst noch sehen möchten. Ich habe dieses Tutorial vor langer Zeit gemacht. Jetzt zeichne ich viel besser. Schauen Sie sich meine neuen Lektionen an, sie sind absolut großartig:

Zeichnung ;
Stillleben aus

Stillleben- Eine ausgezeichnete Wahl zum Erlernen der Grundlagen des Zeichnens und Malens. Es gibt mehrere wichtige Regeln, die Ihnen zeigen, wie Sie ein Stillleben zeichnen. Diese Regeln sind einfach und durchaus machbar, aber nur wenige Orte schreiben oder sprechen darüber. Erfahrene Künstler wenden diese Regeln intuitiv an. Anfänger raten und freuen sich über ein erfolgreich erstelltes Bild oder umgekehrt – sie machen sich Sorgen über schlechte Erfahrungen beim Erstellen einer einfachen Handlung.

Die folgenden Tipps helfen Ihnen, mit nahezu jeder Technik verschiedene harmonische Stillleben zu erstellen und lästige Fehler zu vermeiden.

Wie man ein Stillleben zeichnet – Regeln für Anfänger

Natürlich sind Stillleben sehr unterschiedlich, sie verfolgen unterschiedliche Ziele und setzen diese in unterschiedlichen Stilrichtungen um. Heute sprechen wir über die Grundregeln für die Darstellung unbelebter Objekte auf Leinwand oder Papier.

Um ein harmonisches Bild zu schaffen, müssen Sie zumindest die Grundlagen der Komposition und Farbe kennen.

Wie zeichnet man eine Narzissenblume?

Was sollte ein Anfänger tun, der jetzt etwas Schönes mit seinen eigenen Händen schaffen möchte? Werden Sie sich mit der Lektüre von Büchern über Malen und Zeichnen befassen?

Es reicht aus, wenn Sie ein paar wichtige Regeln kennen, um Fehler zu vermeiden und ein hervorragendes Ergebnis zu erzielen.

Standort der Artikel

Stillleben sieht immer schöner, harmonischer und interessanter aus, dreidimensionaler:

Es empfiehlt sich, diese beiden Arrangementarten zu kombinieren: Überlappung und Abstand.

Beispiele für die Platzierung von Artikeln

Alle Objekte überlappen einander oder liegen weit voneinander entfernt.

Vektorillustration. Auch hier überschneiden sich alle Objekte, überlappen sich oder befinden sich in großer Entfernung.

Langweilige und nicht langweilige Anordnung von Objekten

Auch Rechtecke lassen sich auf interessante Weise anordnen.

Komposition mit Rechtecken

Wenn Sie ein Objekt hinter einem anderen platzieren und Teile davon überlappen, erzeugen Sie eine gewisse Tiefe in Ihrer Arbeit. Je mehr Formen sich überschneiden, desto „tiefer und voluminöser“ wirkt Ihr Stillleben.

Raum

Wenn Sie gerade eine Vase mit Blumen zeichnen und es scheint, dass es nichts gibt, womit Sie sie abdecken könnten, denken Sie darüber nach!

Vielleicht ist ein Blatt vor die Vase gefallen, vielleicht eine Blume, vielleicht solltest du eine Serviette oder ein Tischtuch auslegen oder vielleicht Beeren auf den Tisch streuen.

Zum Beispiel die Arbeit von Alexander Sergeev:

Im Vordergrund sind Blätter und eine Blume zu sehen. Diese scheinbar unbedeutenden Elemente lenken den Blick des Betrachters vom Vordergrund der Aufnahme zunächst auf die gefallene Blume, dann auf das Glas und die Vase, wodurch Raum entsteht und das Werk interessanter wird.

Koloristik

Bei der Gestaltung eines Stilllebens ist es wichtig, es einfach nicht mit der Anzahl der verwendeten Farben zu übertreiben.

Regel von 2-3 Farben

Wählen Sie 2-3 Primärfarben, verwenden Sie gerne Farbtöne in der Nähe dieser Farben und machen Sie sich keine Sorgen über Farbprobleme. Normalerweise benutze ich 2 Hauptfarben- und ein bisschen mehr Farbe.

Beispiele für Farblösungen

Hier habe ich ausschließlich Gelb-Orange- (warme) und blaue (kühle) Farbtöne verwendet. Grün ist optional.

„Stiefel“ von Van Gogh. Auch hier dominieren zwei Farben.

Hier dominieren eindeutig Grün und Weiß, blaue und rosa Akzente ergänzen das Werk.

Stillleben mit Fisch. Die Haupttöne sind Rotbraun (warm) und Blau (kühl).

Die 2-3-Farben-Regel ist nicht immer möglich. Häufige Helden des Stilllebens – Blumen oder Früchte gibt es in den unterschiedlichsten Farben und Schattierungen. In solchen Fällen sollten Sie die folgenden Ratschläge nutzen: Das Bild sollte nicht alle Farben gleich haben

Farbverhältnis

Selbst in einem bunten Bild dominieren ein oder zwei Farben.

Zum Beispiel, wenn Sie einen Blumenstrauß in den Farben Rot, Blau, Weiß und Gelb sowie grünes Blattwerk haben. Einige Blumen und Farben sollten vorherrschen, andere sollten in der Minderheit sein.

Hier sind Beispiele:

Gemälde von A. Sergeev. Im Bouquet dominieren weiße und rote Blüten. Blau, Grün, Gelb kommen zusätzlich hinzu.

Stillleben von Vincent van Gogh. Es dominieren rote Mohnblumen.

Lassen Sie uns das Wesentliche hervorheben

Wenn Sie eine bestimmte Idee haben und ein Stillleben aus dem Leben oder aus einer Idee (aus dem Kopf) zeichnen möchten, müssen Sie:

Heben Sie hervor, was in dieser Handlung am wichtigsten ist, welches Thema dominiert?

Diese Regel wird nicht immer angewendet, aber Ihre Arbeit wird von ihrer Anwendung nur profitieren.

Stellen Sie sich eine Frage: Auf welches Thema möchten Sie den Fokus, die Aufmerksamkeit des Betrachters richten?

Der Hauptartikel sollte auf irgendeine Weise hervorstechen: Form, Größe, Farbe, Position im Verhältnis zu anderen.

Werk von A. Sergeev. Die „Haupt“-Blüten sind eindeutig identifiziert.

Schon beim Skizzieren müssen Sie beim Betrachten der Skizze klar feststellen: Was ist das Wichtigste an Ihrer Arbeit?

Wenn intuitiv lässt sich das bestimmen Die Hauptsache ist ausgezeichnet.
Wenn das Aussehen bewegt sich von einem zum anderen, Ich weiß nicht, woran ich mich festhalten soll- Das bedeutet, dass Sie noch an Ihrer Komposition arbeiten müssen. etwas reduzieren bzw vergrößern, drehen, neu anordnen usw. Wählen Sie, was am besten zu Ihnen passt.

Viele Leute haben jetzt wahrscheinlich eine Frage: Was ist, wenn ich eine Vase mit Blumen zeichne?

Hier muss diese Regel nicht angewendet werden? Schließlich ist unsere wichtigste und wichtigste Figur „eine Blumenvase“?

Und hier ist es notwendig und durchaus möglich, diese Regel anzuwenden.

In einem Blumenstrauß gibt es immer eine Hauptblume.

Wenn es sich um einen Strauß mit vielen Blumen handelt, lohnt es sich, eine kleine Gruppe von Blumen hervorzuheben, die am erfolgreichsten sind beleuchtet, oder die meisten ausdrucksstark schauen für den Betrachter unterschiedlich nach Farbe, Größe oder bilden.