Hay un sentido de belleza en cada persona. Y una de sus manifestaciones son las bellas artes. Dibujar es calmante, relajante y te permite desarrollar tu potencial creativo. Si recién está dando sus primeros pasos en la pintura, algunas recomendaciones sobre cómo dibujar una naturaleza muerta con frutas seguramente le resultarán interesantes y útiles.
Esa “naturaleza muerta” viva...
Naturaleza muerta es una palabra de origen francés que se traduce como “naturaleza muerta”. Ésta es la esencia de este tipo de pinturas: son combinaciones de varios objetos inanimados. La mayoría de las veces, los artistas pintan verduras y frutas, es decir, cosas que requieren colores intensos. Otra característica de esta composición es la imagen del tejido. Pueden haber objetos sobre él o una mesa cubierta con él, pero todos los artistas intentan dibujar meticulosamente la textura y el color de una pieza de material. Las naturalezas muertas encajan perfectamente en cualquier interior; esta es otra razón para aprender a dibujarlas: la imagen terminada puede decorar el pasillo o la cocina. Y cada vez que pases por allí no podrás resistirte a elogiarte por tu celo y perseverancia.
Para que el trabajo se desarrolle sin problemas y nada lo distraiga del dibujo, debe preparar con anticipación todo lo que definitivamente necesitará:
Lienzo u hoja de papel. El tamaño puede ser cualquiera, pero la calidad debe ser excelente. De lo contrario, las líneas quedarán mal y, debido a esto, podrás refrescarte por completo con las bellas artes;
lapices simples diferente dureza y suavidad. Con ellos podrás crear fácilmente diversos efectos, incluyendo sombras y volúmenes;
Naturaleza, es decir, objetos, telas: todo lo que quieras ver en la imagen;
Buena iluminación. Para dibujar pequeños detalles y construir proyecciones de sombras, la lámpara debe ser difusa y tener una bombilla potente.
Ahora puedes empezar a estudiar clases magistrales para principiantes, que describen paso a paso cómo dibujar una naturaleza muerta con un lápiz.
Deberías empezar a dibujar con un boceto. Es él quien determina qué tan fácil o difícil te resultará trabajar. Este boceto está hecho con lápiz duro, y con trazos, y no con líneas completas. De lo contrario, después de borrar los contornos auxiliares, quedarán rastros. Todos los objetos proporcionados en especie se representan en el boceto utilizando simples formas geométricas. El objetivo principal de un boceto es determinar la disposición espacial de los objetos en la hoja.
"Empresa amigable"
Los profesionales aconsejan empezar a dibujar naturalezas muertas con imágenes de objetos grandes: se puede cometer un grave error en los pequeños detalles. Por eso, en nuestro cuadro aparecen kiwis, uvas, peras y plátanos, objetos con detalles estructurales bastante evidentes.
Instrucciones:
1. Empezamos con un boceto. Para ello, en una hoja aparte, dibuja la ubicación de cada parte mediante un triángulo.
2. Con trazos caóticos, sin una fuerte presión sobre el lápiz, dibujamos objetos en forma de círculos y óvalos. Las uvas son círculos, las peras son óvalos y el limón es un círculo más grande.
3. Delineamos los contornos con líneas más claras y borramos las líneas auxiliares.
4. Haz sombras con un lápiz duro o blando.
5. Dibuja las líneas de la estructura de peras, plátanos y uvas usando un lápiz TM.
6. Detallamos el kiwi en el apartado. Con un lápiz duro y blando hacemos el núcleo de la baya, representándola en varias capas, con semillas.
7. Sombrea ligeramente las líneas del centro con una goma de borrar para darle un aspecto natural.
8. Dibuja las líneas principales, borra las auxiliares.
9. Coloreamos todos los objetos representados: la imagen está lista.
La belleza exige... ser comida
A pesar de la traducción literal del nombre del género, la principal tarea del artista es mostrar la perfección y naturalidad de las "golosinas" representadas, si hablamos de una naturaleza muerta con bayas y frutas.
Instrucciones:
1. Limite el área de dibujo a unos pocos trazos.
2. Dibuja una taza con una ramita de fresa.
3. Agrega los contornos de las manzanas y las peras.
4. Dibuja una línea más gruesa alrededor del contorno de la fruta.
5. Colorear manzanas y peras colores a juego, dado que cada fruta tiene una zona sin pintar, lo más destacado. En la parte más ancha el color debe ser el más intenso.
6. Usa trazos rojos para detallar las fresas.
7. Terminamos de dibujar la taza, haciéndola en color.
8. Colorea la tela, sombreando las áreas que están parcialmente debajo de la fruta. La imagen está lista.
dibujar un plato de fruta
Las frutas y bayas se ven muy bonitas en un jarrón. En este caso, podemos prescindir de la tela, lo que significa que no tendremos que dibujar sombras adicionales.
Instrucciones:
1. Empezamos con un jarrón. Dibuja una línea de corte recta.
2. Añade un semicírculo, haciéndolo un poco plano para mayor estabilidad.
3. Dibuja el borde ligeramente curvado del jarrón.
4. Hacemos bocetos lineales de frutas (naranjas, plátanos, uvas, la naturaleza más simple).
5. Utilice una goma de borrar para eliminar las líneas innecesarias, incluidas las que se cruzan con el borde del jarrón.
6. Determinamos los contornos de las bayas que estarán en primer plano, “oscureciendo” las que estarán en segundo plano.
7. Dibuja la superficie sobre la que se encuentra el jarrón.
8. Añade reflejos a la jarra y dibuja más elementos decorativos a tu gusto.
9. Coloreando la imagen, así logramos dibujar un bodegón "un jarrón con frutas exóticas".
Trucos para principiantes Si pintas en blanco y negro, no te olvides de las sombras: llamarán especialmente la atención.
No descuides el fondo. Una pared, el marco de una ventana, un árbol viejo: estos elementos crean una atmósfera única.
Elimine la monotonía de las imágenes en color agregando colores naranja, verde, crema y azul.
No intentes combinar muchos elementos en una naturaleza muerta.
En general, con la llegada de la primavera parece que habrá más tiempo para pasear y relajarse, pero como siempre hay tres veces más trabajo y también estudios, sesiones, exámenes… ¡La paradoja de la vida! ¡Pero no me voy a quejar! ¡Acepto esta pelea!
No tenemos victorias, sólo tenemos batallas. Y lo mejor que podemos esperar es encontrar algo por lo que valga la pena luchar. Y si tenemos suerte, encontraremos a alguien que esté dispuesto a luchar con nosotros.
Marina Baidakova nos escribió:
Marina Baydakova
Si no es mucha molestia, ¿podría darme una lección sobre cómo dibujar una naturaleza muerta con un lápiz? si es posible de una forma más sencilla, y luego de una forma más compleja. ¡Gracias!
Para ser honesto, yo mismo no domino técnicas tan complejas; suelo dibujar y cosas por el estilo. creo que es hora de empezar a estudiar asunto serio! No me comprometo a dar clases, sino que te contaré qué aconsejan los profesionales en esta materia.
Leí algunos libros sobre este tema y aquí hay algunos consejos:
- Cuando mires la naturaleza y tu dibujo, entrecierras los ojos y verás que muchas cosas están generalizadas y solo son visibles los colores tonales que necesitas transmitir en tu dibujo.
- Cuando trabaje con pintura, aplique trazos a la forma del objeto, a menudo retroceda y mire su trabajo desde la distancia.
- Intenta escuchar y analizar cualquier tipo de crítica.
- No pintes los objetos que dibujes del mismo color. Mire con atención y mezcle, agregue al color principal otros colores presentes en este objeto; de lo contrario, la naturaleza muerta no será dibujada, sino pintada.
- No te rindas si tu primer intento no es del todo exitoso. Repita el mismo bodegón, sólo que desde un punto de vista diferente. Cómo mas trabajo lo hagas, mejor. La cantidad afecta directamente a la calidad.
- No deseches tus trabajos, ni siquiera los que no hayan tenido éxito, guárdalos en una carpeta y después de uno o dos meses, dispóngalos, analízalos cuidadosamente y selecciona los que, en tu opinión, tengan más éxito.
- No te quedes ahí, complica la tarea con cada obra, alternando el dibujo con la pintura, trabajando desde el natural con trabajando desde la memoria, desde la impresión.
La tarea es no violar la idea que tienes en mente durante el proceso de dibujo. Por lo tanto, no se puede dibujar comenzando con un objeto separado y agregando gradualmente el resto de la imagen. En este caso, inevitablemente será violado. tamaños comparativos elementos, es posible que el dibujo no quepa en la hoja o que sea significativamente más pequeño de lo necesario. comencé dibujar manzanas con un lápiz: El primer paso fue definir los contornos del futuro dibujo con un lápiz: 
Y luego los coloreé con lápices. 
Este es mi primer intento, en el futuro intentaré dar una lección paso a paso. Intenta dibujar manzanas también o toma cualquier otro ejemplo. Muestra tus dibujos y qué más quieres ver. Este tutorial lo hice hace mucho tiempo. Ahora dibujo mucho mejor. Mira mis nuevas lecciones, son absolutamente geniales:
- Dibujo ;
- Naturaleza muerta de
¿Cuál es, por supuesto, este concepto de “naturaleza muerta” para un artista principiante? ¿Qué podría incluir? ¿Y cómo dibujarlo tú mismo?
¿Qué estamos representando exactamente?
En primer lugar, probablemente te imagines un jarrón con flores o frutas, una jarra de leche o verduras, tazas, besugo seco. En general, esta palabra se traduce literalmente como "naturaleza muerta". Y la naturaleza muerta en sí puede contener diferentes objetos (generalmente inanimados) en cantidades de dos o más, que se encuentran sobre alguna superficie. Más a menudo se trata de frutas y flores, a veces verduras y utensilios de cocina. También es costumbre dibujar vasos o jarrones. ¿Cómo podemos dibujar un bodegón con un lápiz paso a paso? Entenderemos todo esto siguiendo las sencillas instrucciones y la guía a continuación.
El método más simple
Dibujaremos un bodegón de frutas y flores con un lápiz (para principiantes). Naturalmente, los artistas experimentados pueden (y probablemente deberían) escribir de manera diferente. ¡Empecemos con lo básico!
La geometría es nuestro todo.
Paso 1. En primer lugar, es necesario imaginar cualquier objeto en su forma más simple. Use su imaginación. ¿A qué se parece más el jarrón? Así es, en el cilindro. ¡Una canasta es un paralelogramo, una manzana es un círculo, una pera es un óvalo, y así sucesivamente según el mismo principio! Las flores, los pétalos y las hojas llaman la atención por su simetría. Por cierto, ver una vista previa de las pinturas cubistas puede resultar útil para esto. ¡Aquí es donde se nos abre la geometría del universo en su totalidad! También será muy importante disponer correctamente los elementos en la hoja de papel. No deben “caerse” de la mesa, sino acostarse o permanecer erguidos. Entonces nuestro boceto se parece más
Paso 3. Seguimos dibujando un bodegón con lápiz paso a paso. Delimitamos los frutos en círculos y óvalos. Pueden superponerse entre sí. Por tanto, nuestros círculos no serán muy parejos.
Etapa 4. Designemos las flores, sus centros y también los pétalos. Agrega poco a poco las hojas.
dibujando la textura
Paso 5. Dibuja los pétalos.
Paso 6. Ahora sombreamos cuidadosamente nuestro dibujo. Al mismo tiempo, le añadimos una textura de mimbre al cesto. Sombreamos las frutas en un patrón circular, dejando más reflejos para que nuestras frutas luzcan más jugosas. Sombrea los pétalos de las flores y las hojas desde el centro hasta el borde.
Paso 7. Nuestro bodegón a lápiz, avanzando paso a paso, está casi listo. Si decide que la luz cae hacia la izquierda en el dibujo, agregue sombras horizontales a la derecha de los objetos usando sombreado.
Herramientas de imagen adicionales
Te sorprenderás, pero con el borrador más común no solo podrás borrar cosas innecesarias, sino también dibujar, creando tonos más claros. Esto se hace sobre una imagen hecha con carboncillo y lápiz. Mucha gente piensa que los conceptos básicos de los gráficos son las líneas y las sombras. Y sólo con su ayuda los artistas distribuyen tonos claros y oscuros. Sin embargo, a veces es más fácil utilizar un borrador normal, es decir, un borrador. Es especialmente conveniente en los casos en los que necesita obtener líneas pálidas y bastante finas que pasen suavemente a tonos más oscuros. Aquí, para la creatividad, necesitarás papel liso, que facilitará el proceso de borrar las líneas de carboncillo.
¡Otro medio de representación puede ser un dedo común y corriente! Neem es fácil de moler en polvo de grafito en una hoja de papel cuando dibujas una naturaleza muerta con un lápiz paso a paso. Esta técnica única también existe en la naturaleza y puede usarse fácilmente para representar la "naturaleza muerta": su naturaleza muerta.
Así que crea, dibuja, atrévete. Quizás se te ocurra alguna nueva técnica de dibujo, quién sabe... ¡Buena suerte y paciencia!
¿Sabías que el proceso de dibujar no solo inculca en una persona un sentido de belleza, sino que también ayuda a afrontar la situación? situaciones estresantes, calmando tus nervios y creando paz en tu alma? Ante esto, se recomienda dedicar al menos una parte de su tiempo libre a esta actividad. Aprendamos a dibujar un bodegón con frutas con un lápiz.
información general
Para aprender a pintar una naturaleza muerta con frutas, primero debes entender qué significa el término en sí. Además, es necesario saber qué atributos debe preparar un futuro artista para crear su propia obra maestra. Una pintura que representa objetos inanimados (no importa, uno o más) se llama naturaleza muerta. Traducido de Francés este término suena a "naturaleza muerta". Dependiendo de su gusto, puede utilizar flores, artículos para el hogar, frutas y verduras en sus cuadros. La naturaleza muerta suele contener un elemento como una tela (de cualquier color y textura).
Atributos requeridos
Para hacer frente al próximo trabajo y dominar todos los matices, debe prepararse con anticipación. herramientas necesarias. Necesitará:
Una hoja de papel o lienzo (todo depende del tamaño que quieras para crear tu primera obra maestra);
Lápiz simple;
Telas y objetos que utilizarás como naturaleza;
Buena iluminación.
Si planeas pintar un cuadro, además de todo, debes decidir qué tipo de pinturas usarás (acuarela o óleo) y elegir los pinceles y la paleta en consecuencia. Y, por supuesto, no te olvides del agua.
Técnica gráfica
Para que tu pintura se parezca lo más posible a la composición elegida, primero debes dominar la técnica. Debes aprender a transmitir luces, sombras y texturas. Un bodegón con frutas a lápiz comienza con un boceto. Está representado en una hoja aparte. Aquí simplemente registran la disposición de los objetos sin dibujarlos por completo. Cuando el boceto esté listo, puede comenzar a representar los elementos en el lienzo principal. Al dibujar, no presione demasiado el lápiz. De lo contrario, cuando elimine una línea dibujada incorrectamente, quedarán marcas en el papel. Al crear los contornos de los objetos, no debes dibujar cada línea; dibuja un boceto con movimientos caóticos. Debes saber que los artistas utilizan lápices de diferente suavidad para las líneas individuales. Durante el proceso de imagen, el conjunto le permite crear varios efectos en papel. Por eso, si quieres hacer todo bien y representar una hermosa naturaleza muerta con frutas, elige la “herramienta” con gran responsabilidad.
Creando un boceto
Como todos entienden, para comenzar a trabajar, primero es necesario crear una composición. Debes decidir el fondo principal de tu pintura, así como qué elementos estarán presentes en ella, si representarás un objeto o decidirás utilizar varios. Por ejemplo, puedes pintar una naturaleza muerta con frutas y verduras, o diversificar tu cuadro con un ramo. Es recomendable utilizar telas monofónicas como fondo. A continuación, utilice papel Whatman para determinar el centro de la composición y dibuje un boceto de la pintura futura. Lo primero que debes dibujar son elementos simples: un óvalo o un círculo. Por ejemplo, una manzana común se representa con la ayuda de un círculo; para dibujar uvas, se utilizan detalles en forma de bolitas. Lo principal es asegurarse de que los objetos estén ubicados en sus lugares, es decir, mantener la proporcionalidad.
Representamos objetos
Cuando hayas logrado posicionar correctamente todos los objetos en la hoja, es hora de pasar a dibujarlos. Para hacer esto, escriba frutas en las figuras que se muestran usando líneas más claras. Aclare todos los detalles, contornos y elimine las líneas auxiliares. Para crear la imagen correcta No olvides utilizar un lápiz para posicionar las sombras correctamente. Esta acción se realiza mediante sombreado, oscureciendo inicialmente los lugares más oscuros con una transición gradual a los más claros. Las sombras se dibujan con un lápiz extremadamente afilado al aplicar capa por capa. La etapa final es verificar la imagen de todos los objetos; se debe prestar especial atención a la disposición tonal.
Bodegón con frutas - paso a paso
Exploremos cómo crear una pintura usando una naranja, una uva y un kiwi como ejemplo. Es mejor utilizar artículos reales para este propósito, así que cómprelos con anticipación. Créame, para adquirir habilidades y práctica, es mejor aprovechar la vida. Para que le resulte más fácil crear su primera obra maestra, siga estrictamente nuestras instrucciones.
Detalles del dibujo
Primero, delineamos la ubicación de la fruta en papel. Para representar las mitades de un kiwi y una naranja, dibuja líneas inclinadas y solo luego dibuja óvalos. Ahora puedes empezar a dibujar directamente la fruta. Empecemos con la naranja. Para ello, dividimos su boceto mediante una línea auxiliar en dos partes. Luego dibujamos cortes en cada mitad, representándolos como sectores triangulares.
Rellenamos con círculos la zona donde deben ubicarse las uvas, y para el kiwi dibujamos solo el corazón. Es recomendable empezar a sombrear el boceto con uvas. Para hacer esto, usando el lápiz más suave (8 "M"), dibuje cada círculo con un movimiento circular. Tenga en cuenta que el lugar más claro de las uvas debe ser el centro, así como los bordes. Esto se hace para que las bayas no se fusionen entre sí. Ahora pasemos a dibujar la naranja. Primero, sombreemos la cáscara. Para hacer esto, use un lápiz en forma de “T” para aplicar sombreado a la forma de la fruta. Luego aplicaremos manchas y puntos. Esto se hace con un lápiz "TM". De esta forma podrás transmitir la textura de la naranja.
Dibuja las rodajas de fruta con un lápiz en forma de “T”. Pasamos del centro a los bordes. Para transmitir con mayor precisión la imagen de la fruta, utilice el lápiz "TM" para representar las "plumas". Para que el dibujo se parezca más al original, utiliza una goma de borrar para hacer las esquinas más redondas y borra un pequeño círculo en el centro. Es hora de retratar un kiwi. Para ello, utilice un lápiz “TM” para aplicar trazos en su superficie (sin presionar). Y para que la fruta quede más realista, realizaremos pequeñas líneas en la superficie con una presión más fuerte. Ahora dibujemos el núcleo. En el centro del kiwi, usa un lápiz “TM” para dibujar rayos (varias capas). De esta forma transmitiremos la textura de la fruta real. Con un lápiz suave, dibuja las semillas y luego usa una goma de borrar para aclarar el medio.
hoja de uva
Si le queda algo de espacio libre en su espacio de trabajo, puede agregar un elemento como una hoja de parra a su naturaleza muerta. Para ello, dibujemos la forma de una hoja en forma de espátula. Después de lo cual crearemos venas que deben salir de un punto (este característica hoja de parra). Hacemos un boceto más preciso de la forma de la hoja. Ahora puedes complementar las venas con ramas más pequeñas y crear las esquinas de este elemento. Empecemos a sombrear. Con un lápiz en forma de “T”, desde el punto donde convergen las venas, dibuja líneas discontinuas hasta los extremos del elemento. A continuación agregaremos volumen.
Para ello, aplique una capa adicional con un lápiz “TM”. Pero solo necesitas hacerlo en los bordes y en la parte superior de la hoja. La etapa final de la pintura consiste en aplicar sombras y resaltar con mayor claridad las nervaduras de la hoja. Tu cuadro está listo. Mucha gente cree que pintar un bodegón con frutas es mucho más fácil que pintar, por ejemplo, un bodegón con un ramo. En principio, no hay gran diferencia entre estas pinturas. Al crear ambos dibujos, es necesario representar cada detalle. La única diferencia es que los bodegones con frutas y flores tienen más elementos.
En los grados inferiores enseñan a los niños. cómo dibujar naturaleza muerta, es decir, extraer de la vida objetos de forma simétrica, juguetes, artículos para el hogar, verduras, flores, frutas, artesanías y cuerpos de formas geométricas y combinadas. Para ello, es necesario familiarizar a los estudiantes con objetos de arte decorativo popular, juguetes, artículos para el hogar y enseñarles a ver sus rasgos característicos y su belleza; consolidar habilidades para dibujar objetos de forma simétrica, utilizando líneas axiales y otras líneas auxiliares; Enseñar a ver el color de un objeto y representarlo correctamente. Necesitarás papel, lápices, acuarelas, pinceles, tarros de agua; pirámides plegables de juguete.
Cómo dibujar una pirámide plegable de juguete
Pirámide plegable de juguete, ayuda a los niños a comprender mejor el significado del eje de simetría en la construcción de objetos de forma simétrica.
- El dibujo comienza trazando una línea central en la que se marca la altura del objeto.
- Luego, la altura de los anillos de la pirámide se traza en la línea vertical axial, marcándolos en el eje con líneas finas horizontales.
- La pirámide conecta ambos lados de la base con la cima.
- A continuación, dibuja los detalles.
- Una vez terminado el dibujo a lápiz y comprobando la corrección de la estructura general, los niños comienzan a trabajar con acuarelas.
El dibujo comienza con una búsqueda de composición. Debe colocar armoniosamente los objetos en la hoja y determinar el tamaño total de la imagen. A continuación, describa las relaciones de los objetos por tamaño, determine las proporciones y la forma básica de cada objeto. Luego se comprueba la disposición de los objetos en la imagen. Por ejemplo, al dibujar una naturaleza muerta compuesta por una taza y una manzana, la manzana está más cerca y la taza más lejos del espectador. Parte de la taza no es visible porque está bloqueada por la manzana. En la primera etapa, el trabajo se realiza a lápiz (construyendo una naturaleza muerta), en la segunda etapa, en color (monocromo o acuarela en color). El procedimiento para trabajar en color sobre una naturaleza muerta es el siguiente: - seleccione una solución de pintura ligera para la superficie iluminada de la manzana y pinte toda la superficie de la manzana con la solución de pintura resultante (excepto las luces);
- seleccione un tono para la parte iluminada de la taza y pinte sobre toda la superficie (excepto las luces);
- seleccione el tono (en la paleta) para el fondo, comparándolo con las áreas claras de los objetos;
- pinte sobre el área de semitono y sombra en la superficie de la manzana con una solución débil encima de la primera capa; los límites de la capa de pintura están ligeramente borrosos agua limpia hacer transiciones suaves;
- seleccione el tono de pintura apropiado y complete el área de sombra y semitono en la taza;
- Reforzar el color cuando sea necesario o debilitarlo enjuagando con agua limpia.
Dibujo secuencial de un objeto de forma combinada.
La figura muestra el progreso gradual de la construcción de un dibujo lineal. elemento de forma combinada y trabajos de acuarela. Al pintar una naturaleza muerta, la primera pintura de superficies relativamente grandes con acuarelas en los tonos de color principales se realiza en la intensidad de la luz de las áreas iluminadas, mientras que en las áreas de luz pequeñas (en las luces), el papel permanece limpio. La segunda capa debe esculpir el relieve de los objetos, vinculando sus relaciones cromáticas con el fondo y con el plano en el que se encuentran. La tercera y última capa debe unir todas las relaciones tonales superponiendo medios tonos, realzando las sombras propias y las que caen, revelando el volumen de los objetos y dando sus características en cuanto a colores y diversos materiales.
Cuando trabaje con acuarelas, puede utilizar otro método: trabajar en bruto, vertiendo un color sobre otro.
