Brillantes clásicos infantiles soviéticos (occidentales con su
Peter Pan y las Crónicas de Narnia - en algunos lugares tampoco nada, pero en
en general, probablemente un poco más débil). En primer lugar, puedes nombrar
siguiente:
"Las aventuras de Pinocho" de Alexei Tolstoi,
"Las aventuras del capitán Vrungel" de Andrei Nekrasov,
"Las aventuras del lápiz y Samodelkin" de Yuri Druzhkov,
"Las aventuras de Dunno y sus amigos" de Nikolai Nosov,
"¡Barankin, sé un hombre!" Valeria Medvédeva,
"El mago de la ciudad esmeralda" de Alexander Volkov.
Aquellos que estaban completamente saturados con esto le hicieron cosas desagradables a la gente.
improbable. Lo más probable es que no haya participado en las privatizaciones, en la anexión.
jaja también. No se burló de los prisioneros. No robé. No maté en vano
incluso según el estado de ánimo.
"Old Man Hottabych" de Lazar Lagin debería incluirse en esta lista
Realmente no quiero porque, a diferencia de lo anterior
En los libros, todavía está marcado por una franca “propaganda roja”.
De manera similar, un servilismo demasiado obvio hacia la estructura social
marcó la historia "El reino de los espejos torcidos" de Vitaly
Gubareva.
Hubo excelentes obras para niños mayores:
"Escuela" de Arkady Gaidar,
"En el país de las hierbas densas" de Vladimir Bragin,
"Dos capitanes" de Veniamin Kaverin,
"Dirk" y "Bronze Bird" de Anatoly Rybakov,
"Vieja Fortaleza" de Vladimir Belyaev,
etc.
Casi todos los libros correctos de escritores extranjeros también son actuales.
Exactamente leído por niños soviéticos, si lo deseaban:
"Las aventuras de Tom Sawyer" de Mark Twain,
"Las aventuras de Huckleberry Finn" de él,
"La isla del tesoro" de Robert Louis Stevenson,
"Las aventuras de Robinson Crusoe" de Daniel Defoe,
"Las aventuras de Gulliver" de Jonathan Swift,
"Las aventuras de Cipollino" de Gianni Rodari,
"El capitán de quince años" de Julio Verne,
"Veinte mil leguas de viaje submarino" por él,
etc.
Por supuesto, tales libros no se encontraban libremente en los estantes, ni siquiera en
bibliotecas, pero tarde o temprano cayeron en sus manos. En
no había nadie en particular que me instruyera en la lectura correcta, y elegí
libros él mismo, principalmente debido a su estado de deterioro. En el 95% de los casos esto
el método funcionó bien.
También había libros con un mínimo de texto y abundantes imágenes, por ejemplo
menos niños. Muchos son basura, pero había muchos shederval. Esto está en.
En primer lugar, libros con textos e ilustraciones de Suteev.
Vladimir Grigorievich Suteev (1903-1993) - genio de los dibujos animados
ciones, ilustraciones, cuentos de hadas en dibujos. Un clásico de clásicos. Vyra-
botalizó un estilo brillante, cualquier diferencia con el que se percibía
aparece como una debilidad.
Masterprises de Suteev:
"Quién dijo MIAU"
"Salvador de la vida"
"Diferentes ruedas"
"Polluelo y patito"
"Las aventuras de Pif"
etc.
Clásicos del cine infantil soviético:
"Hijos del Capitán Grant"
"Isla Misteriosa"
"Cenicienta",
"Morožko"
"Tardes en una granja cerca de Dikanka"
"Reina de las nieves"
"Tres hombres gordos"
"El misterio de la puerta de hierro"
"El cuento del tiempo perdido"
"Ciudad de los Maestros"
"Oh, esta Nastya"
"Niñera bigotuda"
"Moscú-Cassiopeia"
etc.
Increíbles dibujos animados soviéticos:
"Pedro y el lobo"
"Nochebuena",
"¡Bueno, espera un minuto!"
"Winnie Pooh"
"Músicos de Bremen"
"Tres de Prostokvashino"
"Bobik visitando a Barbos"
"Érase una vez un perro"
"Pequeño diablillo nº 13"
"Sobre el brownie Kuzya"
"Antílope dorado"
"El lobo y el becerro"
"Cómo jugaban al fútbol los cosacos"
"Sobre el perro Sonya"
etc.
Impresionantes reproducciones de audio soviéticas (disponibles en
discos de gramófono):
"Los músicos de Bremen", "Tras las huellas de los músicos de Bremen",
"Las aventuras de Cipolino"
"Los tres cerditos"
"Hermano Zorro y Hermano Conejo"
"Rikki-Tikki-Tavi"
"Cómo el loro Laurie se volvió multicolor"
"Ciudad en una tabaquera"
"Zapatos mágicos"
"Robin Hood"
"Ali Baba y los cuarenta ladrones"
etc.
Y también había tiras de película. Recuerdo lo tímido que era cuando estaba en el jardín de infantes.
Pusieron una tira de película sobre Teseo en una tarde de invierno. Teseo sembró los dientes
De ellos surgieron dragones y guerreros terribles. Desafortunadamente, la cultura
Las tiras de película parecen haber desaparecido por completo.
Cabe señalar que los niños de la URSS, a través de libros, dibujos animados,
Películas, reproducciones de audio, etc. El idioma extranjero se presentó bien.
clásicos: inglés, alemán, francés, italiano, árabe
Kaya, griego antiguo, etc.
Las ediciones de los cuentos de hadas de Hans Christian eran bastante accesibles en la URSS.
Andersen, Charles Perrault, los hermanos Grimm y todo tipo de cuentos de hadas.
pueblos de la URSS.
Así, en términos de apoyo cultural, los niños soviéticos
Su era Brezhnev fue más o menos feliz. En la ciudad - tal vez
Quizás un poco más feliz que en el pueblo, aunque, por ejemplo, es bonito.
Vi la nueva película de comedia británica "Air Adventures" (1965).
rel no en la ciudad, sino en una remota provincia bielorrusa: en una zona rural
club donde mi tío trabajaba como proyeccionista. y el de mi tio
en casa leí un cuento excelente, como me parecía cuando era niño
"Derrotado Karabas" de Elena Danko, que ha llegado bastante al campo
interior. Nunca encontré este libro en la ciudad.
ojos.
Una opinión común dice que el efecto de los malos libros es similar a la radiación: una persona no se da cuenta de cómo se contagia de mal gusto al leerlos. Pero si un niño encuentra obras de esta reseña en la ruta del libro, puede estar seguro de que será vacunado de forma fiable y permanente contra mala influencia malos libros. Esta revisión incluye obras de clásicos de los siglos XIX y XX (primera mitad).
1) COMO. Pushkin "Cuentos de hadas"(4-10 años)
A partir de los 4 años, un niño puede conocer estos cuentos de hadas inmortales. De los siete cuentos de hadas escritos por Pushkin, sólo cinco están incluidos en muchas colecciones:
La historia del zar Saltan, de su glorioso y poderoso héroe, el príncipe Guidon Saltanovich y
a la bella princesa cisne
El cuento de la princesa muerta y los siete caballeros
El cuento del gallo de oro
El cuento del pescador y el pez
El cuento del sacerdote y su trabajador Balda
2)LN Tolstoi "Niños"(6-12 años)
Entre la escritura de las novelas mundialmente famosas "Guerra y paz" y "Anna Karenina", León Tolstoi estuvo fascinado por grandes cosas durante varios años. proyecto educativo, para lo cual creó el ABC, creyendo en ese momento que era trabajo principal su vida. Este “ABC” implicó no sólo la alfabetización, sino que también incluyó una gran capa cuentos de advertencia y cuentos de hadas para niños. En ellos, Tolstoi logró transmitir a los niños, sin moralizar, pensamientos sobre el bien y el mal, sobre la verdad y la mentira, sobre la justicia y el amor.
3) AP Chéjov "Kashtanka"(6-10 años)
Siempre se hará referencia a las historias de Chéjov. Son increíblemente fáciles de leer porque la habilidad del escritor es insuperable. Escribe breve pero sucintamente. Se ríe alegremente, pero con un dejo de tristeza. Te enseña no sólo a sentir, sino a sentir noblemente, provocando una sonrisa o lágrimas de compasión. Y no inventa nada, reproduce escenas de la vida misma. Sus palabras suenan tranquilas, pero llegan al alma. No lee la moral, no regaña, no castiga por las atrocidades. Entiende que la victoria sólo se puede lograr a través de la risa, el buen ejemplo y la simpatía. Luz y conmovedora historia Kashtanki no deja indiferente a ningún lector. Es muy importante leer en la infancia obras de este tipo, escritas por un escritor inteligente, atento y amable.
4) D.N. Mamin-Sibiryak "Los cuentos de Alenushka"(5-9 años)
Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak, un prosista y dramaturgo ruso, se convirtió en escritor de cuentos de hadas por casualidad: comenzó a escribirlos para su pequeña hija Alena y luego se dejó llevar. El resultado fue el libro "Los cuentos de Alyonushka", que apareció en 1897, que incluía diez de los cuentos de hadas más interesantes, en opinión del autor. "Este es mi libro favorito: el amor mismo lo escribió y, por lo tanto, sobrevivirá a todo lo demás", escribió Mamin Sibiryak.
En estos cuentos de hadas, todos los personajes cobran vida y hablan humanamente: animales, pájaros, peces, insectos, plantas e incluso juguetes, por ejemplo, Mosquito Komarovich, Shaggy Bear, Brave Hare, Sparrow Vorobeich y Ruff Ershovich. Hablando de divertidas aventuras de animales y juguetes, el autor combina hábilmente el fascinante contenido de los cuentos de hadas y la moralidad, tratando de enseñar a sus lectores honestidad, modestia y trabajo duro.
5) IOWA. "Fábulas" de Krylov(6-12 años)
Las fábulas de Krylov nos son familiares desde la infancia; incluso antes de que nos pidieran que las aprendieran de memoria en la escuela, a menudo escuchábamos expresiones que se habían vuelto populares, sin siquiera sospechar que provenían de las fábulas de Krylov: "Y Vaska escucha y come". “Canta lucecita”, no tengas vergüenza”, “Y las cosas siguen ahí”, “¿Seguiste cantando? Esta es la cuestión: ¡vayan a bailar!”, “Y ustedes, amigos, no importa cómo se sienten, todavía no están en condiciones de ser músicos”. Las citas de las fábulas del gran fabulista ruso entraron en nuestras vidas y en nuestro idioma de manera tan orgánica que se convirtieron en parte de nuestra cultura.
6) PÁGINAS. Ershov "El caballito jorobado"(4-8 años)
"El pequeño caballo jorobado" fue y sigue siendo uno de los cuentos de hadas más queridos, como los cuentos de hadas de Pushkin, por su melodiosa, por la belleza del discurso poético, donde la narrativa fabulosa se entrelaza con la magia, con el dialecto popular y refranes.
7) A.I. Kuprin Stories "El elefante y otras historias sobre animales", "Doctor maravilloso", "Caniche blanco"(9-12 años)
Obras reales, fuertes y vitales para niños, que no sólo conmueven, sino que transforman el alma, escritas en un hermoso lenguaje literario.
8) V.G.Korolenko "Niños del calabozo" (12+)
“Children of the Dungeon” es una historia sobre una amistad inesperada entre el hijo de un juez y un niño sin hogar. Una relación breve pero muy sincera no sólo dejó una huella imborrable en el alma del barchuk, sino que también suavizó el carácter duro de su padre.
9) V.M.Garshin "Viajero rana"(2-5 años)
La instructiva historia del viaje de una rana inteligente pero jactanciosa sobre patos y su aterrizaje exitoso hará las delicias de los niños, ¡puede estar seguro!
10) V.F. Odoevsky "Moroz Ivanovich" (3-6 años), "Ciudad en la tabaquera" (6-10 años)
El cuento de hadas "Moroz Ivanovich" se considera legítimamente una de las mejores obras de V. Odoevsky. A pesar de que el cuento de hadas se creó hace casi 200 años, los lectores jóvenes todavía lo adoran. En términos de trama y personajes, esta es una variación del tema del cuento popular ruso "Morozko".
Odoievski se esforzó por que a los niños les gustara su cuento de hadas y les interesara. Su concepto mismo puede explicarse por este deseo. ¡¿Quién no ha querido descubrir qué había dentro del juguete que nos asombró?! Por eso Misha quería mirar dentro de la tabaquera musical y descubrir cómo funciona. Sin darse cuenta, bajo el melodioso repique de las campanas, el niño se quedó dormido y soñó con una ciudad musical revivida... Como cualquier buen cuento de hadas, el cuento de hadas de Odoievski tiene un final feliz: al despertar, Misha vio que había No rota la tabaquera. Pero supuso que las campanas suenan porque los martillos las golpean, y los martillos se mueven porque el rodillo se mueve, y el rodillo gira porque hay un resorte de princesa. Ella es la que empuja el rodillo. ¡Y cuánto movimiento! ¡Las campanas suenan, el sol sale y se pone, las estrellas brillan en el cielo! Junto con Misha aprendiste cómo funciona la tabaquera, pero el encanto de la ficción no ha desaparecido. El conocimiento preciso no interfiere con la poesía. El amuleto sólo desaparecerá cuando rompas el resorte. ¿Pero quién querría eso? ¿Recuerdas lo feliz que estaba Misha porque el manantial estaba intacto? Aquí surge el pensamiento: una persona debe cuidar todo lo bello. También es necesario cuidar las cosas si quieres prolongar el placer de utilizarlas y admirarlas.
Laberinto (¡haz clic en la imagen!)
MI TIENDA Moroz Ivanovich MI TIENDA La ciudad en una tabaquera
OZONO Moroz Ivanovich OZONO Ciudad en una tabaquera
11) Antony Pogorelsky "Pollo negro o habitantes subterráneos"(7-10 años)
Este maravilloso cuento de hadas de Anthony Pogorelsky tiene ya casi 200 años, pero sigue siendo una de las mejores obras de la literatura infantil rusa.
...¿Qué niño no sueña con aventuras? Por eso Alyosha, una joven alumna de un internado de San Petersburgo, también espera encontrar algo mágico y sorprendente. Y entonces, un día, salva del cuchillo del cocinero a una gallina negra llamada Chernushka. Alyosha no tiene idea de que este pollo no es sencillo. De hecho, Chernushka es una ministra poderosa en un reino subterráneo mágico. Y ahora a Alyosha le esperan verdaderas aventuras mágicas. ¿Pero serán como él espera?
12) N.G. Garin-Mikhailovsky "Temas de la infancia"(8-12 años)
Publicado por primera vez hace más de un siglo (1892), el relato autobiográfico "La infancia de Tema" sigue estando cerca de los lectores jóvenes. ¿Cuál es el secreto? ¿Por qué un niño moderno se identifica con las alegrías y preocupaciones, los sueños y las decepciones, los pequeños logros y descubrimientos del colegial Tyoma con tanta pasión como con los suyos propios? Se trata de la sinceridad y veracidad de este trabajo. Como yo mismo escribí
13) M.M. Zoshchenko Cuentos para niños(6-10 años)
¿Qué es un buen libro para niños? Este es un libro que le lees a un niño 5, 10, 15 veces y nunca se cansa de leerlo. ¡Este es exactamente el tipo de libros a los que pertenecen estas historias! ¡"Lelya y Minka" ya es un clásico! Estas historias del famoso escritor humorista tratan sobre niños pequeños: gente traviesa, bromistas e inventores. Los lectores jóvenes disfrutarán riéndose de las divertidas aventuras de sus compañeros. Pero lo principal en las historias, por supuesto, no son las travesuras y las bromas, sino la conmovedora amistad de los niños, la ayuda mutua, la compasión y el amor sincero por sus seres queridos.
14) Sasha Cherny "Diario de Fox Mickey"(6-10 años)
“El diario de Fox Mickey” es uno de los mejores libros para niños de la maravillosa poeta, prosista y periodista rusa Sasha Cherny (1880-1932). El mundo de niños y adultos se abre ante el joven lector, visto a través de los ojos de un perro fox terrier: inquieto, astuto, dotado de sentido del humor y, además, capaz de leer, escribir e incluso... componer poesía. . ¡Y qué mundo tan extraño e inusual resulta ser este mundo!
Laberinto
Kirill Vikentievich Lemokh (1841-1910) - Niños al piano
Kirill Vikentievich Lemoch (Carl Johann Lemoch), nacido en 1841 en Moscú - fallecido en 1910 en San Petersburgo, pintor de género ruso de origen alemán, académico y miembro de pleno derecho de la Academia Imperial de las Artes, participante en la "revuelta de los catorce ", uno de los fundadores del Artel de Artistas de San Petersburgo y de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes.
Película de dibujos animados "Álbum infantil" (1976) con música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
La caricatura presenta trece piezas para piano del "Álbum infantil" de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, arregladas para orquesta:
1. Dulce sueño
2. Juego de caballos
3. Marcha de los Soldados de Madera
4. Vals
5. El organillero canta
6. canción italiana
7. Una vieja canción francesa
8. canción alemana
9. canción napolitana
10. El cuento de la niñera
11. Baba - Yagá
12. canción rusa
13. Kamarinskaya
"Álbum infantil" es una colección de piezas infantiles para piano de Pyotr Ilyich Tchaikovsky con el subtítulo del autor "Veinticuatro piezas sencillas para piano".
Piotr Ilich compuso estas obras en mayo-julio de 1878 y las dedicó a su sobrino Volodya Davydov.
La colección fue publicada en diciembre del mismo año por la editorial Jurgenson.
Troika - juguete Dymkovo
Caricatura "Estaciones" (1969) con música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
La caricatura presenta las piezas para piano “Otoño” y “Troika” del ciclo para piano “Las estaciones” de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, arregladas para orquesta.
En el diseño visual de la caricatura se utilizaron encaje ruso y un juguete Dymkovo.
"Las Estaciones" es un ciclo para piano de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que consta de doce pinturas:
1 de enero. en la chimenea
2. febrero. Carnaval
3. marzo. Canción de la alondra
4. abril. Campanilla de febrero
5. mayo. noches blancas
6 de junio. Barcarola
7 de julio. La canción del cortacésped
8. agosto. Cosecha
9 de septiembre. Caza
10 de octubre. Canción de otoño
11 de noviembre. en los tres
12 de diciembre. limpieza de Navidad
Caricatura "Kamarinskaya" (1980) con música de Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Guionista y directora - Inessa Kovalevskaya
La caricatura "Kamarinskaya" utiliza la obertura "Kamarinskaya" de Mikhail Ivanovich Glinka. Esta es una caricatura de fantasía con la música de un gran compositor.
Kamarinskaya o Komarinskaya (camino) es una canción de danza folclórica rusa, un baile de esta canción, popularizada en la obertura del mismo nombre de Mikhail Ivanovich Glinka (1848). En él, Glinka imita el canto folclórico ruso con ecos, cuando el tema se interpreta por primera vez con una sola voz y luego, con cada nueva interpretación, se añaden nuevos ecos.
La batalla de Kerzhenets - fotograma de la caricatura
Caricatura "La batalla de Kerzhenets" (1971) con música de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Guionista - Ivan Ivanov-Vano
Directores: Ivan Ivanov-Vano y Yuri Norshtein
La caricatura está basada en la leyenda y el episodio orquestal del tercer acto de la ópera de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov "La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia", según cuya trama la ciudad de Kitezh se hundió en las aguas. del lago para evitar la invasión mongol-tártaro en el siglo XIII.
La película utiliza materiales de pinturas al fresco rusas y miniaturas de los siglos XIV al XVI.
Caricatura "Cuadros de una exposición" (1984) con música de Modest Mussorgsky (1839-1881)
Guionista y directora - Inessa Kovalevskaya
Fantasía de dibujos animados con música de piezas de la serie “Cuadros de una exposición” de Modest Petrovich Mussorgsky, interpretadas por Svyatoslav Teofilovich Richter (1915-1997).
La caricatura utiliza las obras de teatro "Baba Yaga", "La cabaña sobre patas de pollo" y "Ballet de los polluelos sin eclosionar".
“Cuadros de una exposición” es un ciclo de piezas para piano de Modest Petrovich Mussorgsky, escrito en 1874 en memoria de su amigo, artista y arquitecto Viktor Aleksandrovich Hartmann (1834-1873).
El arquitecto y, en términos modernos, diseñador Viktor Aleksandrovich Hartman entró en la historia del arte del siglo XIX como uno de los fundadores del estilo arquitectónico ruso.
En febrero-marzo de 1874, en la Academia Imperial de las Artes, con la asistencia de la Sociedad de Arquitectos de San Petersburgo, se celebró una exposición póstuma de unas cuatrocientas obras de Hartmann, creadas durante quince años: dibujos, acuarelas, proyectos arquitectónicos, bocetos de escenografía y vestuario teatral, bocetos de productos artísticos.
La visita de Mussorgsky a la exposición sirvió de impulso para la creación de un paseo musical por una galería de exposiciones imaginaria. El resultado es una serie de pinturas musicales que sólo se parecen parcialmente a las obras vistas; Básicamente, las obras fueron el resultado del libre vuelo de la imaginación musical del compositor.
Caricatura "Naturaleza muerta" (1981) con música de Alexander Nikolaevich Scriabin (1872-1915)
Director: Vladimir Samsonov
"El pájaro de fuego" es una caricatura basada en cuentos populares rusos sobre el pájaro de fuego. La caricatura utiliza la música de Igor Stravinsky (1882-1971) de la suite orquestal "Firebird".
"El pájaro de fuego" es un ballet en un acto de Igor Stravinsky, encargado por Sergei Diaghilev (1872-1929) para sus Estaciones rusas en París. El ballet se estrenó en el escenario del Gran Teatro de la Ópera el 25 de junio de 1910.
Dibujos animados "Firebird" (1984) con música
Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971), Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855-1914),
filmado por la asociación de animación artística "Kievnauchfilm" basado en el cuento de hadas de Alexei Nikolaevich Tolstoy (1882-1945)
Caricatura "Walk" (1986) con música de Sergei Sergeevich Prokofiev (1891-1953)
Guionista y directora - Inessa Kovalevskaya
"Walk" es una de las doce piezas de la colección "Música infantil" escrita por Sergei Prokofiev para niños.
1. mañana
2. caminar
3. cuento de hadas
4. Tarantela
5. Arrepentimiento
6. Vals
7. Procesión de saltamontes
8. Lluvia y arcoiris
9. Etiqueta
10. marzo
11. Noche
12. La luna camina sobre los prados.
Caricatura "Dancing Dolls" (1985) con música de Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975)
Guionista y directora - Inessa Kovalevskaya
La caricatura utiliza música de Dmitry Shostakovich de una colección de piezas para piano para niños:
1. Vals lírico
2. Gavota
3. romance
4. Polca
5. Broma de vals
6. órgano órgano
7. bailar
Algunas piezas están interpretadas en arreglo para orquesta.
Estatuilla "Real"
Italia - Pavone - década de 2000
Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967) - Chicas al piano (Tata y Katya)
Zinaida Evgenievna Serebryakova (apellido de soltera Lansere), nacida en 1884 en el pueblo de Neskuchnoye, provincia de Kursk - fallecida en 1967 en París, Francia) - artista rusa, miembro de la asociación World of Art, una de las primeras mujeres rusas, incluida en la historia de la pintura.
En la Unión Soviética no escatimaron en cine infantil. Las películas para niños tenían un presupuesto decente, fueron filmadas por directores famosos y los papeles fueron interpretados por estrellas de cine. Hemos recopilado 15 películas infantiles realizadas en la URSS, que seguramente atraerán a los niños modernos en edad de escuela primaria.
1. Las aventuras de Pinocho (1975, director Leonid Nechaev)
El estreno del musical infantil "Las aventuras de Pinocho" tuvo lugar en el primer programa de Televisión Central los días 1 y 2 de enero de 1976.
Los miembros del consejo artístico que aceptaron la imagen se mostraron extremadamente descontentos: “¡Foto fea! ¿Cómo puede ser esto? Un gato sin cola, un zorro con un vestido, Pinocho burlándose de un anciano (es decir, Karabas Barabas)”. Lo único que salvó la película fue que era fin de año y el incumplimiento del plan conllevaba la privación de bonificaciones.
El director Nechaev planeó invitar a Faina Ranevskaya a interpretar el papel de Tortilla Turtle, pero ella ya era de edad avanzada y su salud empeoraba. “Lenechka, con mucho gusto interpretaré a la Tortuga, pero sólo si el rodaje se realiza en mi entrada."- Faina Georgievna respondió a la propuesta.
Dmitry Iosifov, el intérprete del papel de Pinocho, es el único artista joven que ha vinculado su destino con el cine.
2. Cenicienta (1947, directores - Nadezhda Kosheverova, Mikhail Shapiro)
El rodaje de la película "Cenicienta" tuvo lugar en el verano de 1946. Las escenas naturales se rodaron en Riga y sus alrededores, y las escenas interiores se rodaron en los pabellones de Lenfilm. Los modelos del palacio y del parque se crearon especialmente para el rodaje combinado.
Yanina Zheimo, quien protagonizó el papel de Cenicienta, tenía 38 años durante el rodaje de la película. Para que su edad no se notara, las escenas con su participación se filmaron solo por la noche. El príncipe Alexei Konsovsky tenía 35 años y el padre de Cenicienta, Vasily Merkuryev, 43 años.
En 1967, la película "Cenicienta" fue restaurada en Mosfilm. Y en 2009 se llevó a cabo una segunda restauración, tras la cual apareció una versión en color de la película.
3. El viejo Hottabych (1956, director Gennady Kazansky)
Fotogramas de la película."] El partido de fútbol entre los equipos "Zubilo" y "Shaiba" se filmó en dos estadios ubicados en diferentes partes de San Petersburgo. El juego se filmó en el estadio "Svetlana" y el se encuentra en el estadio S. M. Kirov.
En un episodio divertido en el que el anciano Hottabych come una paleta helada, el actor Nikolai Volkov comió queso cuajado glaseado en ambas mejillas, no helado. Tenía miedo de resfriarme.
Alexey Litvinov, que interpretó el papel de Volka Kostylkov, con su primer pago se comprará una cámara, una bicicleta y un televisor en color Temp-2. 2.400 rublos según los estándares soviéticos era una cantidad más que decente.
4. El reino de los espejos torcidos (1963, director: Alexander Rowe)
Olya y Tanya Yukin, estudiantes de 9 años de la escuela número 337 de Moscú, se convirtieron en verdaderas estrellas después del estreno de "El reino de los espejos torcidos". Al estudio que lleva el nombre. Les llegaban cartas amargas en bolsas y a las niñas simplemente no se les permitía el acceso a la escuela. Pero nunca llegaron al gran cine.
En 1985 se publicó un cómic de 20 páginas basado en la trama de "El reino de los espejos torcidos".
Georgy Millyar desempeñó varios papeles en "El reino de los espejos torcidos", así como en varios otros cuentos de hadas de Rowe: el principal maestro de ceremonias, la reina viuda y el conductor real.
La película tiene una serie de diferencias con respecto al libro en el que se basó. Entonces, en el libro no hay ninguna escena de intento de envenenamiento. En la película, la propuesta de Anidag de convertirse en reina la hace Abaj, y en el libro, Nushrok.
5. Varvara-belleza, trenza larga (1969, director - Alexander Rowe)
Boris Grachevsky, el futuro creador de Jumble, trabajó como administrador cinematográfico en el set de la película. Incluso consiguió el papel de la mano de Chuda-Yuda, que aparece desde la palangana y amenaza al rey, diciendo: "¡Me debes una!"
Para Sergei Nikolaev, el papel de Tsarevich Andrei, "bien alimentado pero mal educado", se convirtió en su primer papel cinematográfico y el más famoso de más de cincuenta trabajos cinematográficos.
en el papel personaje principal, la hija del rey submarino, fue protagonizada por Tatiana Klyueva. Comenzó a actuar en películas a la edad de 10 años y, cuando comenzó el rodaje, ya tenía varios papeles en su haber.
6. Las aventuras de Año Nuevo de Masha y Vitya (1975, directores - Gennady Kazansky, Igor Usov)
Estreno de la película " aventuras de año nuevo Masha y Vitya" tuvo lugar el 25 de diciembre de 1975 en la televisión central de la URSS.
Para Mikhail Boyarsky, esta película se convirtió en un "contrato familiar": Kashchei el Bessmertny fue interpretado por el tío del actor, Nikolai Boyarsky, cuyos famosos papeles cinematográficos fueron Adam Kozlevich en "El becerro de oro" y un profesor de educación física en "Las aventuras de la electrónica". .”
Un año después del estreno de la película, la compañía Melodiya lanzó el álbum "Masha y Vitya contra las guitarras salvajes" con una versión en audio del cuento de hadas de la película.
7. Morozko
(1964, director - Alexander Row) "Morozko" se convirtió en el decimotercer largometraje dirigido por Alexander Row y resultó ser feliz: los críticos y el público recibieron la película con deleite.
Inna Churikova interpretó a Marfushenka cuando aún era estudiante en la escuela Shchukin. Más tarde recordó: “Tenía muchas ganas de actuar, pero ni siquiera esperaba que me aceptaran. Durante las pruebas mordimos nueces, yo las mordí muy bien, sin perdonarme los dientes. Probablemente por eso me llevó Alexander Arturovich.
Steven Spielberg llamó a la película "Morozko" la precursora de varias obras maestras del cine de Hollywood: fue de la película de Rowe de donde sacaron ideas los creadores de los espectaculares efectos especiales que adornaban muchos éxitos de taquilla estadounidenses.
Dog Friend, antes de la película “Morozko”, ya había protagonizado “El cuento del tiempo perdido”.
8. Vasilisa la Bella (1939, director - Alexander Rowe)
En "Vasilisa la Bella", Georgy Millyar interpretó a Baba Yaga por primera vez en su carrera. Además, él mismo pidió este papel.
La serpiente Gorynych, a petición de Rowe, se fabricó en la Fábrica Experimental de Juguetes de Zagorsk, cerca de Moscú. El monstruo de juguete medía 5 metros de alto y 11 metros de largo. Para el rodaje de la película, que tuvo lugar en Yalta, Gorynych fue llevado desmontado en 4 andenes ferroviarios. Durante el rodaje, la cometa fue puesta en movimiento por 20 personas a la vez.
Millyar dijo: “ Jugué con miras a dar miedo. Copié esta imagen íntegramente de una anciana griega que vivía en la casa de enfrente. Tenía el pelo gris y grasiento y la nariz aguileña. Pero cuando me vieron maquillada en el patio del estudio de Yalta, los niños huyeron llorando. Cuando me di cuenta de que los niños lloraban al verme en la pantalla, pensé: ¿por qué les asusto tanto? ¿Para que tuvieran miedo del mal y rompieran a llorar? Y mis próximos Baba-Yagas fueron ridículamente divertidos.».
9. ¡Atención, tortuga!
Los censores soviéticos no quisieron publicar la comedia infantil porque vieron en ella un indicio de la Primavera de Praga. La sedición se vio en el episodio cuando los niños liberan una pequeña tortuga bajo las orugas de los tanques, y las palabras “Checoslovaquia” y “tortuga” comienzan con la misma sílaba.
Hice una audición para un papel en la película "¡Atención, Tortuga!" El joven Oleg Ménshikov. Pero Rolan Bykov le dijo a la futura celebridad: "Eres demasiado alegre, nunca serás artista".
« Atención tortuga” se podrá observar tanto hoy como mañana. En él, los niños quieren probar la resistencia del caparazón de una tortuga y se les ocurre ponerla debajo de un tanque y ver qué le sucede. Esto es algo eterno en un niño: romperlo y ver qué hay dentro. Y siempre es útil recordarle que la tortuga está viva. Esta es una prueba por la que pasa un niño junto con un adulto. Ambos deben entender que la vida es valiosa."- escribió la viuda de Rolan Bykov, la actriz Elena Sanaeva.
10. Sobre Caperucita Roja (1977, director - Leonid Nechaev)
El estreno del musical televisivo “Acerca de Caperucita Roja” tuvo lugar el 31 de diciembre de 1977.
Yana Poplavskaya, que interpretó el papel de Caperucita Roja, se convirtió en una de las ganadoras más jóvenes del Premio Estatal de la URSS. Yana tenía sólo 11 años en ese momento.
El título provisional de la película es "Continuación de un viejo cuento de hadas".
11. María la amante
(1960, director - Alexander Rowe) El rodaje combinado (episodios con la transformación de Vodokrut y brujería, escenas en el reino submarino) se realizó en la película a un alto nivel para esa época.
El rostro y la cabeza de Georgy Millyar, que interpretó a Kwak en la película, fueron manchados de verde brillante antes del rodaje.
El uniforme de soldado corresponde plenamente al uniforme militar ruso de mediados del siglo XIX.
12. Doce meses (1972, director - Anatoly Granik)
(1972, director - Anatoly Granik) La película está basada en el cuento de hadas del mismo nombre de Samuil Marshak. Sobre cómo los hermanos recompensaron a su hijastra durante meses por su amabilidad y castigaron a su madrastra y a su hija por su avaricia y crueldad.
Madre. Fotogramas de la película.
Desde 2003, la televisión estatal noruega NRK proyecta la película periódicamente en vísperas de Navidad. Para los noruegos se ha convertido en una parte integral de las vacaciones.
14. Las asombrosas aventuras de Denis Korablev (1979, director - Igor Pushkarev)
En la película puedes ver las viejas máquinas tragamonedas soviéticas: desde las más populares hasta las más extendidas en la URSS " Batalla naval” a la rara máquina tragamonedas “To the Moon”.
Denis Korablev tiene la voz de Margarita Korabelnikova en la película.
15. Pelirrojo, honesto, enamorado (1984, director - Leonid Nechaev)
Una historia sobre la amistad de un cachorro de zorro y una gallina, que puso patas arriba la vida de un gran bosque y de un respetable gallinero...
Denis Zaitsev, que interpretó el papel de Luis XIV, se graduó en la Academia de Artes Teatrales de San Petersburgo. Protagonizó comerciales, así como las películas "Winter Cherry", "Winter Cherry-3", "Possessed", "Empire Under Attack".
Hay muchas citas sorprendentes en la película:
Una buena oveja colorea todo el rebaño.
- ¿Qué oveja te dijo esto?
¡Fealdad! ¡Hoy en día se necesitan cortinas de piedra! ¡No, hierro fundido! ¡Ferroconcreto!
Ludwig, eres extraordinario, ¡no hay nadie como tú en ningún gallinero del mundo!
- Sí... ¡Pero la pocilga está llena de ellos!
Si es hora de preparar a su bebé para la escuela, es hora de revisar clases primarias. Serán de gran ayuda para los padres de futuros alumnos de primer grado.
Y para leer antes de acostarse, son aptos; puedes descargarlos gratis en nuestra web.
Los padres conscientes se preocupan por el desarrollo armonioso de su bebé. Por supuesto, esto requerirá mucho esfuerzo, darle al pequeño todo tu cariño y dedicarle infinidad de horas.
Te contamos por qué es tan importante organizarse bien educación musical niño desde pequeño y por qué vale la pena escuchar música clásica.
Música clásica para embarazadas.
El niño comienza a distinguir sonidos a partir del quinto mes de embarazo. Una hora de escucha de música clásica al día durante el embarazo será suficiente para empezar a familiarizar al feto con nuevos sonidos. Después del nacimiento, los bebés pueden recordar melodías familiares e incluso quedarse dormidos con ellas. Se ha demostrado el equilibrio emocional en niños que escuchan música mientras aún están en la barriguita de su madre. Este efecto probablemente se deba al hecho de que escuchar música clásica durante el embarazo futura mami se relaja, descansa, y esto sólo afecta al bebé de forma positiva.
Música clásica para bebés recién nacidos
Es bien sabido que el gusto musical y la percepción de la música en general se forman en los niños bajo la influencia de los hábitos de sus padres. Lo que el bebé escucha todos los días probablemente sea su preferencia.
Ya a los tres meses música clásica para los recién nacidos puede resultar tan difícil como se quiera, porque el pequeño absorbe información literalmente sobre la marcha; le basta con escuchar la melodía varias veces para luego reconocerla fácilmente; Al escuchar canciones una tras otra, tarde o temprano comenzará a dar preferencia a una de ellas. La melodía le resultará interesante. Y captar el interés de un niño es fantástico. ¿Por qué? El interés es el componente principal en el desarrollo de un niño. Sólo el interés da lugar al deseo de conocimiento.
Una educación musical adecuada durante el período neonatal consiste en brindarle a su hijo la oportunidad de comprender y comprender toda la profundidad de la música clásica. Es la música clásica la que es indispensable para los niños en términos de desarrollo auditivo y desarrollo en general.
¿Cómo escuchar música clásica con niños?
Para el desarrollo de un niño, la música clásica es sin duda preferible a las simples melodías pop.
Por supuesto, las canciones infantiles sencillas provocarán alegría y deleite en el bebé. Los niños pequeños que ni siquiera saben qué es el baile, al escuchar una melodía pegadiza, intuitivamente comienzan a aplaudir, patear o bailar. La música anima a los niños a expresar sus emociones.
La música clásica calma e inspira. Sin embargo, es necesario escucharlo con moderación. En busca de desarrollo temprano Niño, no debes cansarlo escuchando todo tipo de melodías y materiales educativos las 24 horas del día.
Para los bebés, 1-2 melodías al día son suficientes, luego el tiempo que pasan escuchando música clásica aumenta gradualmente.
Nuestra colección de música clásica para niños presenta melodías verdaderamente doradas escritas por algunos de los compositores más talentosos de la historia. Déle a su hijo la oportunidad de comprender la grandeza y la profundidad de la música clásica antes de comenzar a escuchar canciones infantiles con él.
