Institución de educación preescolar municipal

"Jardín de infancia nº 49"

El papel de la actividad musical en la educación estética de los niños en edad preescolar.

Discurso en una reunión de padres

Director musical:

Belova E.A.

Saransk 2012

La educación estética en el jardín de infancia se lleva a cabo bajo la influencia de la realidad (naturaleza, vida cotidiana, trabajo y vida social) y el arte (música, literatura y teatro). Formas de organización actividad estetica Las actividades infantiles son variadas: juegos, actividades, excursiones, vacaciones y entretenimiento.

La pedagogía define la educación estética como el desarrollo de la capacidad de percibir, sentir y comprender la belleza en la vida y el arte.

Se concede un papel especial en la educación estética al arte. El niño se adentra en el mundo del arte, conociendo la creatividad de diferentes pueblos, la música y la danza, representaciones de teatro de marionetas, etc.

Pero para aprender a comprender la belleza en el arte y en la vida, es necesario recorrer un largo camino para acumular impresiones estéticas elementales, sensaciones visuales y auditivas, y es necesario un cierto desarrollo de los procesos emocionales y cognitivos.

Las tareas de la educación estética en la actividad musical infantil se resuelven de forma paulatina, desde simples y elementales (para niños) hasta complejas (para preescolares mayores).

Estas tareas son:

• Desarrollar sistemáticamente la percepción de la belleza, los sentimientos y las ideas estéticas de los niños. Despertar la capacidad de respuesta emocional, la alegría y el entusiasmo en los niños.
• Involucrar a los niños en actividades en el campo del arte, enseñándoles conocimientos musicales básicos y habilidades prácticas.
• Formar las bases del gusto estético y la capacidad de evaluar de forma independiente las obras de arte.
• Desarrollar las habilidades artísticas, musicales y creativas de los niños. Sus actividades relacionadas con el arte deben ser siempre relajadas, llenas de aspiraciones alegres, imaginación creativa e iniciativa.

Si es suficiente que los niños comprendan y respondan emocionalmente a las canciones, canten canciones sencillas junto con el maestro, escuchen los sonidos de la música, aprendan a bailar, entonces, en la edad preescolar superior, los niños no deberían escuchar música. solo percibir emocionalmente el contenido de una obra musical, pero también captar la conexión entre el contenido y los medios de expresividad (por ejemplo: la música de baile alegre suena rápida, alegre, clara y fuerte), reconocer obras familiares, recordar otras nuevas y compararlas con los ya familiares. Las mismas complicaciones ocurren en las actividades de canto y danza de los niños.

El éxito de todo trabajo sobre educación estética está determinado en gran medida por los métodos que se utilizan, así como por cómo se tienen en cuenta las capacidades individuales de los niños y el nivel de su desarrollo general.

La música para un niño es un mundo de experiencias alegres. Por lo tanto, es necesario desarrollar el oído musical, las habilidades y la capacidad de respuesta emocional de los niños.

Los niños pueden comprender la música, hacer las generalizaciones más simples: determinar, por ejemplo, la naturaleza de la música, nombrar los signos por los cuales una pieza puede considerarse alegre, alegre, tranquila o triste. Los niños comprenden los requisitos: cómo cantar canciones de diferente naturaleza, cómo moverse en un baile circular tranquilo o en un baile activo. Ya en la edad preescolar, se desarrollan intereses musicales: se da preferencia a uno u otro tipo de actividad, género musical y, a la edad de 6 a 7 años, se observa la manifestación inicial del gusto artístico: la capacidad de evaluar obras y su actuación.

Las acciones de los niños en las clases de música tienen como objetivo realizar tareas educativas y creativas. Aprenden habilidades escénicas e improvisan sus propias melodías simples, y cuando realizan diversos bailes se esfuerzan por transmitir a su manera diversos movimientos de baile e imágenes de juegos musicales.

El desarrollo diversificado de la personalidad del niño está garantizado gracias a la estrecha relación entre la educación estética y la educación moral, mental y física. Durante las lecciones de música también se activa la actividad cognitiva y mental. Los niños aprenden mucho escuchando atentamente las obras, escuchando historias sobre ellas y sus autores. Estas acciones mentales enriquecen y amplían la esfera de sentimientos y experiencias del niño y les dan significado.

Para lograr la armonía en la educación musical y estética se utilizan todo tipo de actividades musicales disponibles para la edad preescolar y se activan todas las capacidades creativas de los niños en edad preescolar.

Así, las tareas de la educación estética en la actividad musical de los niños en edad preescolar se resuelven mediante la implementación de una serie de tareas específicas que son características específicamente del arte musical:

1. Fomentar el amor y el interés por la música. El desarrollo de la capacidad de respuesta y la receptividad emocional hace posible aprovechar el impacto educativo de la música.
2. Enriquece las experiencias de los niños presentándoles una variedad de obras musicales y los medios de expresión utilizados.
3. Introducir a los niños en una variedad de actividades, desarrollar la percepción de la música y habilidades interpretativas simples en el campo del canto, el ritmo, tocar instrumentos musicales para niños y desarrollar la alfabetización musical básica. Todo ello permitirá que los niños actúen de forma consciente, natural y expresiva.
4. Desarrollar la musicalidad general de los niños (habilidades sensoriales, audición tonal, sentido del ritmo, etc.), formar la voz para el canto y la expresividad de los movimientos. Si a esta edad se le enseña al niño y se le presenta actividades prácticas activas, entonces se produce la formación y el desarrollo de todas sus habilidades.
5. Promover el desarrollo inicial del gusto musical. A partir de las impresiones recibidas y las ideas sobre la música, se manifiesta primero una actitud selectiva y luego evaluativa hacia la pieza interpretada.
6. Desarrollar una actitud creativa hacia la música a través de la transferencia de imágenes en juegos musicales y bailes circulares, así como la improvisación de cánticos y la combinación de movimientos de baile familiares. Esto ayuda a identificar la independencia, la iniciativa y el deseo de utilizar La vida cotidiana Aprendió repertorio, tocó instrumentos, cantó y bailó.

Literatura

1. Vetlugina N. A. Educación musical en el jardín de infancia. – M.: Educación, 1981. – 240 p.
2. Belkina V.N., Vasilyeva N.N., Elkina N.V. y otros Preescolar: formación y desarrollo. A educadores y padres. – Yaroslavl: “Academia del Desarrollo”, “Academia K”, 1998. – 256 p.
3. Bugaeva Z. N. Clases de música en el jardín de infancia. – M.: AST; Donetsk: Acosador, 2005. – 301 p.
4. Mikhailova M. A, Desarrollo de las habilidades musicales de los niños. Una guía popular para padres y profesores. – Yaroslavl: Academia de Desarrollo, 1997. – 240 p.
5. Davydova M.A. Educación musical en el jardín de infancia: grupos medio, superior y preparatorio. – M,; VAKO, 2006. – 240 p.

El papel de la educación musical en el desarrollo infantil edad preescolar

La educación musical de los niños en edad preescolar tiene gran importancia en la investigación pedagógica moderna. Introducir a los niños a la música moldea su actitud hacia el arte y el mundo que los rodea, y promueve el desarrollo general y personal. La música tiene una amplia gama de efectos educativos en un niño. Las primeras impresiones musicales contribuyen al desarrollo de los centros emocionales del cerebro, activando la actividad mental, que es importante para el desarrollo intelectual de un niño en edad preescolar.

La edad preescolar es la más favorable para la realización de manifestaciones creativas individuales en la actividad musical. El entorno en el que crece un niño es de gran importancia. Un papel especial en el proceso educativo corresponde a la familia, que tiene una importancia decisiva en la formación de la personalidad del niño. La falta de impresiones musicales completas en la infancia es difícil de compensar en el futuro. Es importante que ya en los primeros años de vida haya un adulto al lado del niño que pueda revelarle la belleza de la música y darle la oportunidad de experimentarla. La familia es el primer y más importante paso para que un pequeño se adentre en el mundo de la música. Cuanto mayor sea la cultura musical y social de los miembros adultos de la familia, cuanto más adecuadamente evalúen la esfera emocional de sus hijos, más significativa será la educación musical del niño.

Las habilidades musicales de cada niño se manifiestan de manera diferente. Algunos ya en el primer año de vida tienen un pronunciado sentido de armonía, percepciones musicales y auditivas y sentido del ritmo, esto indica musicalidad; para otros niños, más tarde, más difícil. Los más difíciles de desarrollar son los conceptos musicales y auditivos: la capacidad de reproducir la melodía de una voz, entonarla con precisión o seleccionarla de oído en un instrumento musical. Pero la ausencia de una manifestación temprana de habilidades no es un indicador de debilidad o, especialmente, de falta de habilidades. La manifestación temprana de las habilidades musicales se observa, por regla general, en niños que reciben impresiones musicales suficientemente ricas.

En el proceso de su desarrollo, el niño aprende no sólo el contenido de la experiencia cultural, sino también técnicas, formas de comportamiento cultural y formas culturales de pensar. El arte musical juega un papel muy importante en el proceso de nutrir la espiritualidad, la cultura, los sentimientos y el desarrollo de los lados emocionales y cognitivos de la personalidad de una persona. “Sólo desarrollando las emociones, los intereses y los gustos del niño se le podrá introducir en la cultura musical y sentar sus bases. La edad preescolar es extremadamente importante para un mayor dominio de la cultura musical. Si en el proceso de la actividad musical se forma una conciencia musical-estética, esto no pasará sin dejar una huella en el desarrollo posterior de una persona, en su formación espiritual general”. Las clases de música son una etapa importante en la educación musical de los niños. Como resultado, el niño adquiere el mayor volumen de impresiones musicales, en comparación con otros tipos de actividad; Se desarrolla la percepción musical - el pensamiento.

Para la plena implementación del programa pedagógico musical, es necesario la realización de vacaciones, actividades de ocio y entretenimiento musical. Presentar a un niño a institución preescolar con una variedad de música: clásica, folklórica, diferentes estilos y épocas, creadas por compositores específicamente para niños, desarrolla el interés y el amor por la música en los niños en edad preescolar y, como resultado, crea los requisitos previos para una mayor formación de las bases de la cultura musical y el desarrollo exitoso de las habilidades musicales.

El niño comienza a recibir una educación musical específica ya en el jardín de infancia, por lo que la educación musical es uno de los medios para formar la personalidad del niño desde una edad muy temprana. En cuanto al área del desarrollo musical, aquí es donde se encuentran ejemplos de manifestaciones tempranas de la musicalidad, y la tarea del maestro es desarrollar las habilidades musicales del niño, interesarlo y asegurarse de que cada encuentro con la música le traiga solo emociones positivas. La introducción al arte de la música en el jardín de infancia la llevan a cabo los directores musicales y profesores en las clases de música. ejercicio mañanero, vacaciones y entretenimiento, en actividades musicales independientes.En el campo de la percepción, el desarrollo avanza desde las distinciones más simples que hacen los niños pequeños de los colores, formas y sonidos más brillantes hasta una conciencia más activa de combinaciones bellas y armoniosas, relaciones rítmicas en la música y una variedad de formas. Las ayudas visuales en las clases de música son necesarias para que los niños en edad preescolar no solo revelen más completamente la imagen musical, sino también para mantener la atención. Sin ayudas visuales, los niños se distraen rápidamente.Un niño en edad preescolar primaria, imitando a un adulto, canta junto con sonidos individuales, finales de frases y luego canciones y cánticos simples; más tarde comienza la formación de la actividad de canto real. Y aquí la tarea del maestro es esforzarse por desarrollar el sonido del canto de los niños, aumentar la cantidad de habilidades vocales y corales disponibles para esta edad. Es necesario incentivar a los niños a transmitir en su canto su actitud hacia la pieza que se está interpretando. Por ejemplo, algunas canciones deben cantarse con alegría y alegría, mientras que otras deben cantarse con ternura y cariño. Las clases de música también activan la actividad cognitiva y mental. Los niños aprenden mucho escuchando atentamente una pieza. Sin embargo, sólo perciben sus rasgos más generales, los más imágenes vívidas. Al mismo tiempo, la capacidad de respuesta emocional no pierde su significado si al niño se le asigna la tarea de escuchar, distinguir, comparar e identificar medios expresivos. Estas acciones mentales enriquecen y amplían la esfera de sentimientos y experiencias del niño y les dan significado.

El desarrollo musical tiene un efecto positivo en el desarrollo general de los niños. Su pensamiento mejora, su esfera emocional se enriquece y la capacidad de experimentar y sentir la música ayuda a cultivar el amor por la belleza. También se desarrollan las operaciones mentales, el lenguaje y la memoria. Es por esoEn las clases de música se utilizan una amplia variedad de actividades de desarrollo musical:

Escucha activa de música de alta calidad y accesible para los niños (el repertorio musical se selecciona entre música clásica, folklórica, original y moderna);

Actividades escénicas para niños (cantar canciones, actividades musicales y rítmicas, tocar instrumentos musicales para niños);

Conocimiento de conocimientos teóricos musicales básicos;

Los juegos educativos musicales son un sistema de juegos originales y tareas creativas que desarrollan de manera integral la personalidad del niño en el espectro de actividades vocales, instrumentales, escénicas y actorales.

Actividades musicales y creativas para niños (dibujo con música, interpretaciones plásticas de música);

Es necesario consolidar las habilidades y destrezas adquiridas por los niños en el aula, y esto significa que la música también debe sonar durante el trabajo individual, los ejercicios matutinos, los juegos al aire libre, la realización de juegos didácticos y de entretenimiento, en las horas de ocio vespertino, y convertirse en una ilustración para un cuento, cuento de hadas, etc. El docente debe garantizar la continuidad entre las clases musicales y otras partes del proceso de educación y desarrollo musical de los niños. Las tareas de un docente para el desarrollo musical de los niños fuera de las clases de música incluyen: corrección, consolidación de habilidades adquiridas en las clases de música; ampliar ideas y horizontes musicales, identificar y dar forma a las inclinaciones e intereses musicales de cada niño; desarrollo de habilidades musicales y métodos de acción independientes. En el trabajo individual, el director musical debe tener en cuenta las características del niño, sus habilidades para la música y el movimiento, el grado de dominio del material musical; activar niños pasivos, promover la formación de intereses musicales. El director musical trabaja para que la música esté constantemente presente en la vida cotidiana. jardín de infancia(en clases de Artes visuales, desarrollo del habla, educación física, caminar, etc.)

El contacto de un músico-profesor con los padres es muy importante: consultas, ayuda en la organización de una fonoteca en casa, recomendaciones sobre la selección y uso de instrumentos musicales infantiles, escuchar música, ver programas de televisión, etc.

La música en la vida diaria de un jardín de infancia se escucha a menudo durante los juegos, el entretenimiento, las vacaciones, los paseos y las excursiones. La vida de un niño se empobrecerá si se excluye la música. Esto confirma una vez más el gran poder de su influencia en una persona y asigna al maestro y a los padres una responsabilidad especial por la correcta organización de la educación musical de los niños, la organización de un entorno musical para el pleno desarrollo del niño, la formación de su personalidad. Tradicionalmente, en el jardín de infancia se acostumbra distinguir cuatro formas de organización de la actividad musical: clases de música, actividad musical independiente de los niños, música en la vida cotidiana y en los paseos. Con este enfoque, la música en la vida cotidiana de un jardín de infancia combina todas las formas de actividad musical que se implementan fuera del aula (juegos, entretenimiento, vacaciones, ejercicios matutinos, etc.). Si las clases de música, como las clases en general, son la principal forma de actividad educativa en el jardín de infantes y el proceso educativo se lleva a cabo mediante instrucción directa, entonces en la vida cotidiana la orientación indirecta del director musical, el maestro y los padres en la educación musical de Los niños se convierten en una prioridad. La enseñanza directa en la vida cotidiana no está completamente excluida, pero debería limitarse. Cualquier comunicación musical con un niño debe basarse en actividades conjuntas, colaboración, fomentando en todos los sentidos sus iniciativas, lo que es especialmente importante cuando los niños se expresan de forma independiente.

La forma de organizar la educación musical en la vida cotidiana de un jardín de infancia prevé dos tipos de orientación por parte del profesor, el director musical y los padres: directa e indirecta. Durante los juegos, ejercicios educativos y paseos, se puede reproducir música a petición tanto de niños como de adultos. Pero en el entretenimiento, las vacaciones, los ejercicios matutinos, esto sucede, por regla general, por iniciativa del profesor; al mismo tiempo, por supuesto, debe tener en cuenta las capacidades, intereses y preferencias de los niños. El surgimiento de una actividad musical independiente en el jardín de infantes es uno de los indicadores de un alto nivel de desarrollo de los niños, que caracteriza ciertas habilidades y destrezas musicales, la capacidad de transferir una variedad de actividades musicales a la vida cotidiana. El niño debe poder aceptar la experiencia musical acumulada, las habilidades y destrezas musicales desarrolladas en nuevas condiciones, en una actividad musical independiente de acuerdo con sus intereses y deseos. La actividad musical independiente de los niños en edad preescolar se desarrolla con éxito con la correcta organización de la educación musical tanto en el jardín de infancia como en la familia. En su organización se recomienda cumplir con las siguientes disposiciones:

La enseñanza es un medio de educación musical encaminado a desarrollar la personalidad del niño, en particular su musicalidad, teniendo en cuenta su edad y características individuales;

Las clases de música son la principal forma de organizar la educación de los niños; sin embargo, el aprendizaje debe realizarse utilizando todas las situaciones de la vida adecuadas, tanto en el jardín de infancia como en la familia;

La orientación de la educación musical de los niños por parte del profesor debe tener el carácter de una actividad conjunta (estar cerca, juntos, y no arriba, desde arriba), en la que el adulto sigue siendo el líder, pero ve al niño. como participante igual, socio. El niño debe, ante todo, desear expresar su actitud hacia sus seres queridos y la realidad que lo rodea con la ayuda de la música: cantando, bailando o tocando melodías sencillas con instrumentos musicales infantiles. Entonces, un niño, al ver un gorrión animado, puede recordar la canción popular rusa "Andrew the Sparrow" y tratar de transmitir un patrón rítmico claro con un martillo en un metalófono; niño mayor mirando el giro hojas de otoño, tararea una canción de M. Krasev con letra de M. Evensen

Las hojas caen, caen.

Es la caída de hojas en nuestro jardín.

Hojas amarillas y rojas.

Se enrollan y vuelan con el viento.

Hay muchos ejemplos de este tipo, pero esto sólo sucede cuando los niños han desarrollado un interés por la música, un deseo de tocar música y cuando tienen las habilidades musicales necesarias: entonan limpiamente, se mueven plástica y expresivamente al son de la música y son capaces de seleccione las melodías más simples en instrumentos musicales infantiles, etc. Y, por supuesto, el niño debe tener las condiciones necesarias para realizar sus planes. Un niño puede necesitar instrumentos, juguetes, diversas ayudas y, por supuesto, la ayuda de la guía de un adulto, un maestro, de lo contrario los deseos que surgen pueden desvanecerse inmediatamente si el niño ha olvidado la palabra o la melodía, y no hay alguien que se lo recuerde, o no tiene a mano el instrumento musical necesario, o quienes quieren escucharlo (es decir, no existe una situación adecuada para llevar a cabo el plan).

Además de la educación en todas sus formas, los medios importantes para desarrollar la independencia incluyen las impresiones musicales que reciben los niños durante las vacaciones, el entretenimiento, escuchar transmisiones de radio y ver programas de televisión, películas y programas infantiles. Con los niños es necesario escuchar obras musicales de diferentes estilos y géneros. Tal riqueza emocional en la vida de un niño, en la que predominan la bondad y el buen humor alegre, tiene un efecto positivo en su desarrollo musical, la formación de la necesidad de escuchar música, cantar, bailar, tocar instrumentos musicales infantiles no solo en las clases. , pero también en actividades independientes.

Las clases de música contribuyen al desarrollo de muchas cualidades positivas de la personalidad de un niño: unen a los niños con alegrías comunes, experiencias estéticas, acciones conjuntas, enseñan una cultura de comportamiento, requieren cierta concentración, manifestación de esfuerzo mental, iniciativa y creatividad. Las clases tienen una influencia indudable en otras formas de organización de los niños. La actividad musical independiente de los niños será más activa en base a los conocimientos, destrezas y habilidades adquiridas en las clases de música.

Las clases de música se imparten simultáneamente con todo el grupo. Su estructura y contenido dependen de las tareas educativas y la edad de los niños, son muy ricos, y aquí, como en otras clases, se realiza un trabajo educativo general, se desarrollan habilidades especiales y una actitud creativa y proactiva hacia el material educativo. está formado. Los requisitos para la calidad de las habilidades adquiridas se vuelven más complejos y aumentan de un grupo a otro. Lo distintivo es que a los niños se les enseñan varios tipos de actividades musicales (canto, movimiento, etc.) a la vez, lo que no ocurre con el dibujo, el modelado, las matemáticas y otros. La educación musical se implementa sujeta a la actividad de los propios niños y a la adecuada organización del docente en sus diversas actividades.

Objetivos planteados en las clases de música:

Enseñe al niño a aprender ciertas secuencias musicales, métodos de percepción e interpretación.

Desarrollar sus habilidades musicales y creativas.

Enriquece con experiencias, crea un acervo de impresiones vívidas.

El significado de las lecciones de música es multifacético. Aquí se lleva a cabo el desarrollo sistemático y planificado de cada niño, su actitud estética hacia el arte circundante se forma mediante el uso y alternancia del canto, el ritmo, la escucha de música y la ejecución de instrumentos musicales.

Durante las clases se forman cualidades positivas, tanto del individuo como del equipo en su conjunto. En consecuencia, las lecciones de música pueden considerarse un componente necesario en la preparación de los niños para la escuela.

Para desarrollar el aparato articulatorio se utiliza la música, porque la melodía de la canción está estructurada de manera que tiempo correcto Podría tomar un respiro. Una frase musical breve y adaptada a los niños le permite respirar con naturalidad. Los niños deben empezar a cantar la canción al mismo tiempo, cantar afinadamente y pronunciar el texto con claridad y buena dicción. La mala pronunciación, que puede encontrar un maestro cuando enseña a cantar a un niño, también se manifiesta en el habla normal. El niño domina el sistema sonoro del lenguaje en temprana edad, escuchando el discurso de los adultos que lo rodeaban.

Las vacaciones y el entretenimiento son eventos brillantes y alegres en la vida de los niños en edad preescolar. Combinatorio diferentes tipos artes, tienen una gran influencia en los sentimientos y la conciencia de los niños. La preparación y celebración de vacaciones y entretenimiento contribuye a educación moral niños, ellos se unen experiencias comunes, se les enseñan los conceptos básicos del colectivismo. Al aprender canciones, poemas y bailes, los niños aprenden muchas cosas nuevas sobre el mundo que los rodea. El ambiente festivo, la belleza del diseño de la habitación, el vestuario, un repertorio bien elegido, la colorida actuación de los niños: todos estos son factores importantes en la educación estética. La música, como componente principal de la celebración y el entretenimiento, combina todo tipo de arte, crea un estado de ánimo emocional acorde con el tema principal y debe evocar empatía en los niños. Entonces, música alegre, alegre y juguetona vacaciones de año nuevo prepara a los niños para anticipar alegremente una sorpresa; Las melodías líricas y sinceras que suenan el día 8 de marzo transmiten sentimientos tiernos y cálidos dirigidos a las madres y abuelas. Crear un estado de ánimo emocional adecuado para unas vacaciones en particular depende en gran medida de un programa cuidadosamente elaborado. El profesor reflexiona sobre el tema y la forma del programa, selecciona material musical y literario, presta atención a los momentos sorpresa y al diseño artístico. La estructura de las vacaciones puede ser diferente. Por ejemplo, al principio actúan los niños, y luego vienen los bailes generales, rondas, juegos y atracciones. Se permite otra opción, cuando se alternan todos estos números, es muy posible mostrar al principio una pequeña actuación o concierto en el que participen los adultos, y luego invitar a los niños a actuar. Los números musicales ayudan a educar a los niños: cualidades estéticas, morales, amplían la gama de conocimientos y también forman las habilidades musicales de cada niño. La interpretación competente del repertorio musical por parte de adultos y niños es una condición necesaria para el impacto educativo de las vacaciones en el niño. Esto es posible gracias a la puesta en escena creativa y espectacular de producciones, atracciones y momentos sorpresa. Una buena tradición en el jardín de infancia se ha convertido en la llamada despedida de la festividad, cuando en la sala de música se dejan adornos, disfraces y atributos para juegos y actuaciones. Los niños, si lo desean, pueden repetir las canciones, bailes circulares y atracciones que les hayan gustado. Esto le permitirá consolidar las impresiones de las vacaciones y disfrutar una vez más del espectáculo. En las vacaciones, los niños muestran sus logros y, además, las vacaciones son una fuente de nuevas impresiones agradables y alegres para el niño, un estímulo para su mayor desarrollo.

La música tiene un efecto educativo durante los paseos de los niños, estimulando su actividad, independencia, provocando diversas experiencias emocionales, creando buen humor, reviviendo las impresiones acumuladas. La época más propicia para las expresiones musicales de los niños durante los paseos es el verano. En este momento, el sitio se está organizando. juegos interesantes. Los niños pueden cantar sus canciones favoritas de forma independiente o junto con el maestro, bailar en círculos: ("Caminamos en el prado" de A. Filippenko, "Chernozem Earthling", una canción popular rusa arreglada por E. Tilicheeva, etc.). Es interesante poner en escena muchas canciones, por ejemplo: "El joven fue a buscar agua", una canción popular rusa arreglada por V. Agafonnikov, "En el puente" de A. Filippenko, etc. Durante una caminata, el maestro ayuda a organizar actividades al aire libre. juegos con canto ("En el oso en el bosque", "Teremok" y otros). Al jugar juegos como “las escondidas” y “la mancha”, los niños deben elegir un conductor antes de comenzar. Por lo tanto, es bueno aprender de antemano algunas rimas simples con ellos, por ejemplo, "Zealous Horse", "Tsintsy-Brintsy Balalaika", "Where the White Bunny Ran" y otras. Los niños estarán felices de usarlos en sus juegos. En verano, se pueden utilizar instrumentos musicales para niños durante una caminata, dándoles la oportunidad de improvisar, interpretar melodías simples y, si tienen ciertas habilidades para tocar instrumentos musicales, unirse en un conjunto. Musicalmente juegos didácticos Durante las caminatas también ocurren, aquí se debe dar mayor preferencia a los juegos al aire libre, como "Reconocer por voz", "Tocar la pandereta en silencio y en voz alta" de E. Tilicheeva y otros. Puedes jugar un juego interesante para distinguir el timbre de los instrumentos musicales (“¿Qué estamos tocando?” de E. Tilicheeva). Estos juegos desarrollan el sentido del ritmo, el sentido de la armonía y el oído musical de los niños.

Los objetivos de las clases matutinas de gimnasia y educación física son ayudar a fortalecer el cuerpo del niño, desarrollar habilidades y habilidades motoras, desarrollar cualidades físicas: resistencia, velocidad de reacción, agilidad, etc. La música se utiliza para crear un estado de ánimo emocional y un impulso alegre para el Actividad activa del niño durante las clases físicas y ejercicios matutinos. Se sabe que el sonido de las obras musicales aumenta el rendimiento de los sistemas cardiovascular, muscular y respiratorio del cuerpo. Al realizar ejercicios con acompañamiento musical, mejora la ventilación pulmonar y aumenta la amplitud de los movimientos respiratorios. Al mismo tiempo, podemos hablar sobre el desarrollo de la musicalidad en los niños, sus componentes principales: la capacidad de respuesta emocional y la audición. También aquí el niño aprende a percibir la música, a moverse de acuerdo con su carácter, medio de expresividad. El acompañamiento musical de los ejercicios físicos debe cumplir ciertas condiciones: el protagonismo se da a las tareas motoras; el carácter de la música corresponde al carácter del movimiento. El acompañamiento musical queda subordinado al cumplimiento de estas tareas. Lo más recomendable es realizar algunos movimientos básicos (caminar, correr, saltar), ejercicios y ejercicios generales de desarrollo con elementos de gimnasia rítmica al son de la música. Si los ejercicios físicos se realizan con suficiente tensión, a un ritmo individual (ejercicios de equilibrio, escalada, lanzamiento a diana, saltos de altura, saltos de longitud, etc.), no se debe utilizar música.

Cada movimiento tiene un carácter único, por lo que es necesario encontrarle el acompañamiento musical adecuado. Por ejemplo, ondear claramente las banderas requiere música alegre y enérgica; saltos entrecortados, pisotones: ligeros, juguetones; cintas ondeando: suaves, melodiosas, etc. Al mismo tiempo, el mismo tipo de movimiento puede tener un carácter diferente. Por ejemplo, la caminata al inicio de una clase de educación física o de los ejercicios matutinos debe ser vigorosa y alegre, por lo que la marcha debe ser enérgica y a un ritmo moderadamente rápido. Al final de la lección, caminar cumple otra función, reduce la carga fisiológica, por lo que la música de marcha será tranquila y moderada. Pero en los festivales de educación física, el paseo y la música tienen un carácter solemne y alegre. A la hora de elegir música para el ejercicio físico, es necesario tener en cuenta la edad de los niños, ya que los niños tienen capacidades fisiológicas bastante limitadas (zancada corta, ritmo de movimiento relativamente moderado, etc.). Las obras musicales para caminar, correr, saltar deben ser brillantes, expresivas, de tempo moderado y con un fraseo claro de carácter contrastante. Por ejemplo, en "March" de V. Agofonnikov hay una melodía tranquila, un ritmo moderado y cómodo y una introducción larga, que permite prepararse para caminar. Por tanto, se puede utilizar cuando se trabaja con niños. La marcha de V. Solovyov-Sedoy "Detente, quien venga" tiene una estructura más compleja, una breve introducción que suena como una señal, un ritmo rápido y se usa solo cuando se trabaja con niños en edad preescolar mayores. Cuando los ejercicios matutinos se realizan al aire libre, el uso de la música tiene algunas peculiaridades. Los sonidos viajan de manera desigual en el aire y es posible que no todos los escuchen. Es necesario tener en cuenta la ubicación de la fuente de sonido (reproductor, grabadora, acordeón, acordeón de botones). En una mañana fresca, es necesario acelerar ligeramente el ritmo del ejercicio físico y, por el contrario, en una mañana calurosa, disminuirlo. En este caso, haz gimnasia sin música.

En clase de educación física La música debe sonar esporádicamente: mientras camina, corre, salta, cambia de carril en algunos ejercicios generales de desarrollo. La parte principal de la lección, por regla general, se lleva a cabo sin música, aunque algunos juegos al aire libre pueden incluir acompañamiento musical. Las clases suelen terminar con una marcha. La canción no debe reproducirse durante las clases de educación física ni durante los ejercicios matutinos (a excepción de algunos juegos al aire libre), ya que esto requiere un esfuerzo adicional por parte del niño y no restablece completamente la respiración. Solicitud acompañamiento musical en el proceso de aprendizaje de ejercicios físicos depende de las etapas de su aprendizaje. A la hora de familiarizarse con el movimiento y su manifestación, la música facilita la percepción. Por ejemplo, el profesor muestra un ejercicio con aro acompañado de “Vals” de B. Asafiev, luego dice: “La música es tranquila, melodiosa, tranquila y los movimientos deben ser suaves, pausados ​​y fluidos.

Para llevar a cabo la función comunicativa, es importante poseer habilidades comunicativas: encontrar un enfoque para cada estudiante, teniendo en cuenta sus inclinaciones, intereses y nivel de desarrollo de las habilidades musicales; brindar atención a cada niño; sea ​​amigable, cariñoso; mantener el sentido del humor; Ser capaz de desviar la atención de los niños cuando surjan situaciones de conflicto.

La función de investigación ofrece una actitud creativa del director musical y educador hacia su trabajo, un deseo de superación personal y una reposición constante de conocimientos y habilidades profesionales. Así, el desempeño de funciones laborales generales requiere del director musical conocimientos, habilidades y rasgos de personalidad tradicionales de la actividad docente y al mismo tiempo específicos. El uso de la música en la vida diaria del jardín de infancia es un tema importante.

La realización de juegos de rol con música requiere una orientación muy cuidadosa y profunda por parte del profesor. Él, observando el desarrollo del juego, puede animar a los niños a cantar, por ejemplo, una niña acuesta una muñeca, la maestra la invita a cantar la canción "Bayu-Bayu", música de M. Krasev. Supervisa la dinámica de la actuación. Por ejemplo, mientras jugaban al barco de vapor, los niños cantaron una canción en voz muy alta, la maestra les dijo: “El barco de vapor va cada vez más lejos, por eso la canción apenas se oye”. El profesor podrá sugerir construir parte o la totalidad del juego a partir de la música. Si ayuda a los niños a interpretar números musicales sin interrumpir el flujo del juego, hasta cierto punto se cerrará la brecha entre su plan de juego y sus capacidades en el campo de la actividad musical.

La música puede incluirse como parte integral de actividades diferentes: sobre el desarrollo del habla, familiarizando a los niños con la naturaleza y el medio ambiente. La percepción estética de la naturaleza genera en los niños el amor por la Patria. La música les ayuda a percibir más profunda y emocionalmente las imágenes de la naturaleza y sus fenómenos individuales. Al mismo tiempo, observar la naturaleza profundiza la percepción de la música. Se vuelve más comprensible y accesible. Por ejemplo, si, mientras caminan por el parque o por el bosque, los niños prestan atención a un hermoso y esbelto abedul, entonces el maestro debe invitar a los niños a mirarlo con atención, recordar un poema al respecto o, mejor aún, , cantar una canción o bailar a su alrededor, que aprendieron en clase lección de música (“Había un abedul en el campo”, canción popular rusa “Ay, sí abedul”, música de T. Popatenko, etc.). Así, el profesor consolida con la ayuda de una pieza musical las impresiones que los niños reciben de la percepción directa de la naturaleza. Además, el profesor puede realizar juegos de canto durante los paseos durante el verano. Esto le da sustancia a los paseos. El material relacionado con la temática de la naturaleza aprendido previamente en las clases de música permite que los niños estén más atentos a la hora de realizar observaciones. Los niños comienzan a comprender que cada estación y fenómeno natural es hermoso a su manera. La música, dependiendo de las tareas planteadas por el profesor, precede a la observación o refuerza las impresiones de los niños. Como resultado, el niño aprende no solo a observar, sino también a sentir la belleza de la naturaleza, a comparar sus fenómenos con imágenes musicales.

Es recomendable incluir música en las actividades de desarrollo del habla, por ejemplo, al contar un cuento de hadas. Pero al mismo tiempo es necesario asegurarse de que la obra instrumental o la canción no viole la integridad de la imagen del cuento de hadas, sino que, por el contrario, la complemente. Entonces, al leer a los niños el cuento de hadas de A. S. Pushkin "El cuento del zar Saltan", se pueden escuchar fragmentos de la ópera del mismo nombre de N. Ostrovsky-Korsakov, que caracteriza tres milagros: los héroes, la princesa cisne y la ardilla. . Al contar el cuento popular ruso "Teremok", es aconsejable cantar las canciones de los animales (rana, liebre, ratón, etc.) del cuento de hadas y ópera infantil "Teremok" de M. Krasev, al contar el cuento de hadas "Gansos- Cisnes” - canta la canción de Masha, el manzano, la estufa, los ríos (música de Yu. Weisberg). Interpretar canciones a lo largo de los cuentos de hadas les confiere una emotividad especial. La música también se puede utilizar al realizar eventos sobre diversos temas (sobre las estaciones, las próximas vacaciones, sobre la Patria, el jardín de infancia, etc.)

El trabajo sobre el habla está estrechamente relacionado con la educación musical. Cantar mejora la pronunciación de las palabras y ayuda a eliminar los defectos del habla. La música amplía la gama de ideas de los niños y promueve el desarrollo de la atención. Si un niño escucha atentamente, aprende la pronunciación correcta de las palabras y enriquece su léxico. Durante una conversación sobre música, los niños se familiarizan con nuevos conceptos relacionados con su contenido. Los niños en edad preescolar suelen pronunciar incorrectamente los sonidos, así como sus combinaciones, y les resulta difícil pronunciar determinadas palabras. Realizar cantos ayuda a corregir ciertas deficiencias del habla. Cantar canciones rápidas y claras ayuda a desarrollar una articulación adecuada. La pronunciación de las palabras también mejora al cantar varias canciones infantiles y chistes populares con texto claramente rítmico, como "Andrey-Sparrow", "Rain", "Jump-Jap", "Abuelo Egor", "Pepino", "Dos urogallo". .

La influencia de la música en la vida de un jardín de infancia es enorme. El uso de obras musicales durante el tiempo libre, en un paseo, durante las clases enriquece a los niños con nuevas impresiones, promueve el desarrollo de la iniciativa creativa independiente, el director musical brinda una gran ayuda al maestro en la organización de este trabajo.

Al redactar una lección de música, el profesor debe tener en cuenta los siguientes requisitos: mental, físico, carga emocional niños; distribución secuencial de actividades y repertorio a aprender; continuidad en el desarrollo de habilidades musicales, dominio de habilidades, conocimientos, aprendizaje del repertorio musical; variabilidad y cumplimiento de las capacidades de edad de los niños. Así, una lección de música en preescolar. institución educativa es la principal forma de educación musical y desarrollo de los niños en edad preescolar. Durante las clases, los niños aprenden el arte de la música en todas sus formas. Las clases de música son una etapa importante en la educación musical de los niños. Esta forma de organizar las actividades musicales de los niños es la más eficaz. Las lecciones de música tienen una estructura clara, disfrazada de juego para que los niños la comprendan fácilmente. En el aula, no es necesario imponer su decisión y opinión al niño, es necesario animarlo a pensar de forma independiente y creativa. Un niño en edad preescolar no sabe cómo expresar de forma independiente sus sentimientos y experiencias emocionales sin una formación y educación especiales, ya que la capacidad de controlar voluntariamente sus acciones y emociones se desarrolla a lo largo de la infancia preescolar. El niño aprende a comprender no sólo sus propios sentimientos, sino también las experiencias de otras personas. Él comienza a discernir Estados emocionales por su manifestación externa, a través de expresiones faciales y pantomima, pueden empatizar, simpatizar, actuar y transmitir diversos estados emocionales de los personajes. Las actividades musicales capturan más profundamente al niño y organizan su percepción emocional. Al comunicarse con ella, el niño encuentra fácilmente una salida para su actividad emocional e iniciativa creativa. La actividad de la esfera emocional de un niño en edad preescolar es una condición para su exitoso desarrollo musical y creativo. Es la actividad emocional la que le da al niño la oportunidad de realizar sus habilidades musicales y se convierte en un medio de comunicación emocional.

Los sentimientos y estados de ánimo evocados por las actividades musicales dan al movimiento un color emocional, influyendo en la plasticidad y expresividad de los gestos. Como señalan los investigadores, los ejercicios musicales y motores de las manos, como girar la cabeza y estirar el cuello, permiten mejorar la calidad de las habilidades vocales y corales. Las impresiones musicales que se obtienen al escuchar música en clase duran toda la vida. Entonces, cuanto más activa es la comunicación de un niño con la música, más musical se vuelve; cuanto más musical se vuelve, más alegres y deseables son los nuevos encuentros con ella para los niños y en el jardín de infantes. Dejarniño ¡Crece sano, alegre y la música lo acompaña toda su vida!

La educación musical en el jardín de infancia la lleva a cabo un director musical. Un papel igualmente importante lo desempeña el profesor, que tiene una formación musical general en una escuela pedagógica.

El papel de los profesores (músico y profesor) es complejo, variado y debe desempeñarse en estrecho contacto.

El maestro tiene grandes oportunidades para familiarizar a los niños con la música. El docente debe participar activamente en el proceso de aprendizaje de los niños en las clases de música.

EN grupos juveniles debe cantar junto con los niños (sin ahogar el canto de los niños).

En el medio y grupos mayores ayuda en el aprendizaje de canciones y, junto con el director musical, evalúa el material aprendido. También puede interpretar una nueva canción con acompañamiento musical.

Al enseñar a los niños movimientos musicales y rítmicos en grupos más jóvenes, el profesor participa en todo tipo de movimientos, activando así a los niños.

En media, alta y especialmente en grupos preparatorios el papel del maestro es diferente: actúa según sea necesario, muestra movimientos, recuerda formaciones, da instrucciones orales en canciones, bailes, juegos y danzas circulares.

El maestro desarrolla la creatividad musical de los niños: propone un tema, distribuye y aprende roles en cuentos musicales, juegos y dramatizaciones. La maestra guía las actividades musicales independientes de los niños, incluye música en los juegos, paseos y trabajos. El profesor repite y refuerza el material aprendido en las clases de música. Participa en la selección de material musical, utilizándolo en otras clases.

El maestro debe cumplir con el régimen de las lecciones de música y llevar a los niños al salón para las lecciones con ropa ligera que no restrinja el movimiento y zapatos ligeros y cómodos.

El profesor debe prestar especial atención a la actividad musical independiente de los niños, crear las condiciones adecuadas: asignar un lugar para las clases, organizar una especie de rincón musical y equiparlo con muebles y ayudas. El rincón debe contener: instrumentos musicales, juegos didácticos musicales que animen a los niños a tocar música.

La docente se encarga de equipar el rincón con juegos y ayudas infantiles, muchos de ellos caseros, atributos individuales, elementos de vestuario utilizados por los niños en juegos musicales, dramatizaciones y bailes.

La maestra se asegura de que los niños manipulen los juguetes y herramientas con cuidado y los devuelvan a su lugar después de jugar. Es recomendable que cada grupo cuente con un reproductor y un juego de discos infantiles con grabaciones de canciones infantiles, bailes elegantes, melodías de cuentos musicales y dramatizaciones. El maestro puede satisfacer el deseo de los niños de escuchar música, bailar y jugar. En la actividad independiente, el niño elige su propia actividad, realiza sus planes, pero no se debe dejar al niño solo, el maestro lo guía, sino indirectamente:

• 1) el maestro influye en las impresiones musicales que el niño recibe en el jardín de infancia o en casa.
• 2) organiza las condiciones propicias para la actividad musical por iniciativa de los propios niños.
• 3) el profesor debe tener tacto y hacerse cómplice de su juego.

En primer lugar año escolar El maestro observa más de cerca a los niños: quién está interesado en qué (cantar, tocar instrumentos, bailar), basándose en estas observaciones, el maestro crea las condiciones óptimas y más prósperas para todos. La principal línea del docente a la hora de orientar la actividad musical es su participación activa en la misma.

Así, con base en lo anterior, podemos concluir que en el proceso de crianza y enseñanza de los niños en el jardín de infantes, existe todo un complejo de funciones y direcciones relevantes, y contribuye a su implementación:

• 1. Mejorar la calidad de la interacción entre la familia y el jardín de infancia en la crianza de los niños.
• 2. Fortalecer las conexiones informales dentro del equipo.
• 3. Revelar las capacidades intelectuales de cada niño y de todo el equipo.
• 4. Incrementar el panorama general de los niños y su actividad cognitiva.
• 5. Estimulación posibilidades creativas, creando un ambiente de constante búsqueda creativa en los niños, desarrollando la independencia personal.

Así, en la organización de las actividades musicales participan no sólo el director musical, sino también los educadores, los educadores superiores, los padres, los profesores de educación complementaria, el director y, a veces, otros empleados. La organización cuidadosa del tiempo libre del niño es de gran importancia para la educación estética y el desarrollo general.

Así, el profesor es responsable de la organización general de las actividades musicales. El trabajo diario con cada niño, el conocimiento de sus intereses y habilidades, permiten al docente, junto con el director musical, implementar desarrollo artístico todos los niños. El director musical consulta a los profesores, les da consejos y les proporciona asistencia práctica.

En la organización del proceso de educación musical, el papel principal se asigna tradicionalmente al director musical, un profesor con formación musical especial. El director musical es responsable de la adecuada organización de la educación musical de los niños. Se dedica a la educación musical y pedagógica de sus compañeros, contribuye a la organización del entorno musical y artístico en el que trabaja el profesorado y trabaja para que la música esté constantemente presente en la vida diaria del jardín de infancia. El músico-maestro interactúa con los padres:

■ proporciona asistencia para organizar una biblioteca de música en casa;

Al mismo tiempo, organizar el proceso de educación musical de los niños en edad preescolar es imposible sin participación activa en esto un profesor que conoce bien a sus alumnos, sus características educación familiar, puede dar características psicológicas y pedagógicas a cada niño y al grupo en su conjunto, lo que le permite plantear metas y objetivos generales de desarrollo. Por lo tanto, el director musical debe centrarse en los profesores en cuestiones de educación y desarrollo de los niños, escuchar su evaluación de las habilidades del niño y la descripción de las manifestaciones musicales de cada niño.

En relación con lo dicho, lo que se dice actualmente (T. Toryanik y otros) no se trata de la posición subordinada del maestro en materia de desarrollo musical del niño, sino de una posición personalmente igualitaria, que plantea una serie de requisitos para él.

En primer lugar, el docente debe estar preparado para el desarrollo musical de los niños en edad preescolar, lo que presupone la posesión de sólidas habilidades en interpretación musical elemental (cantar canciones infantiles, movimientos rítmicos musicales, tocar instrumentos musicales infantiles) y la capacidad de organizar juegos musicales y didácticos. .

En esta situación, el director musical no necesita enseñarle al profesor (lo cual, dicho sea de paso, es imposible de hacer para un tiempo corto asignado para consulta), pero solo es necesario actualizar su experiencia musical (de lo contrario, es más fácil para un músico-maestro hacer todo por sí mismo e involucrar a un maestro solo para mantener

Fin de la mesa

disciplinas). Sólo en este caso el director musical y el docente complementarán sus esfuerzos y se distribuirán sus funciones y áreas de actividad.

El papel del profesor en el proceso de educación musical varía según de la edad de los niños, el tipo de actividad musical y la forma de su organización.

El profesor es un asistente activo del director musical en la organización de vacaciones, realización de juegos y entretenimiento. Pero ante todo es responsable de la producción. educación musical en tu grupo. De él depende en gran medida que la música entre en la vida de los niños y se convierta en su necesidad.

El profesor desempeña un papel especialmente importante a la hora de orientar independiente actividades musicales infantiles en su vida diaria.

Crea condiciones propicias para el surgimiento de la actividad musical de los niños por iniciativa propia: una zona musical en el grupo, atributos, beneficios, etc., organiza y apoya canciones y juegos que surgen por iniciativa de los niños, introduce la música en los ejercicios matutinos. y otras clases. Esto también permite consolidar habilidades y habilidades, recibido por los niños en las clases e implementar continuidad entre las clases musicales y otras partes del complejo proceso de educación musical y desarrollo de los niños.

El profesor ayuda al director musical a realizando clases. Además, sus funciones en cada uno de grupos de edad son diferentes, y el grado de su actividad en la lección está determinado por la edad de los niños y las tareas específicas que se enfrentan en esta lección (E.A. Dubrovskaya y otros).

El profesor desempeña el papel más importante en aquellas secciones de la lección que están asociadas con actividades musicales y rítmicas (ejercicios, bailes, juegos), y un papel más pequeño en la sección "Escuchar música".

Junior El profesor es un participante activo.
grupo de proceso pedagógico en una lección de música: él

canta con los niños, mira postura correcta niños, les ayuda a realizar diversas acciones. Cuanto más pequeños son los niños, más activo debe ser el profesor: ayudar a cada niño, observar quién y cómo se expresa en clase.

Promedio La independencia y las funciones de los niños aumentan.
El grupo del profesor se vuelve diferente. solo actúa

si es necesario, a menudo de forma indirecta, recuerda, muestra fragmentos individuales de canciones, baila, evalúa las actividades de los niños

A los niños mayores se les da más independencia,

y preparado, pero aun así es necesaria la ayuda del profesor. Él

El acusativo ejerce principalmente control sobre la conducta de los niños.

grupos y calidad del desempeño

Por tanto, sólo un estrecho contacto pedagógico entre el director musical y el profesor puede dar un resultado positivo en la organización de la educación musical de los niños en edad preescolar.

Para la implementación exitosa de las tareas de educación musical de los niños y la organización calificada de actividades musicales en grupo. el maestro debe(E.A. Dubrovskaya, G.A. Praslova, etc.):

■ conocer la teoría y metodología de la educación musical de los niños;

■ conocer los requisitos del programa en el campo de la educación musical de los niños;

■ conocer el repertorio musical de su grupo;

■ conocer métodos para diagnosticar el desarrollo musical de los niños y poder ayudar al director musical en su implementación;

■ tener una cultura musical desarrollada, tener conocimientos generales de alfabetización musical y literatura musical;

■ poseer habilidades musicales y de interpretación (en el campo
ritmos, canto, tocar instrumentos musicales infantiles) y
Metodología para la realización de juegos.

La organización del trabajo en educación musical sobre esta base garantizará la competencia de influencia pedagógica en los niños (Diagrama 33).

PLANIFICACIÓN DEL TRABAJO