Diterjemahkan dari bahasa Prancis, "art deco" berarti "seni dekoratif". Gaya art deco, atau disebut juga - art deco, mendapatkan namanya ketika pada tahun 1925 diadakan pameran seni dekoratif di Paris. Kapan dan bagaimana gaya ini muncul? Dan secara umum, apa yang diwakilinya dalam seni perhiasan?
Sudah di awal abad ke-20, perhiasan mulai meninggalkan garis berliku Art Nouveau dan beralih ke pencarian alat ekspresi baru. Di akhir modernitas, garis geometris yang melekat pada Art Deco sudah ditemukan, tetapi semuanya terputus oleh Perang Dunia Pertama, setelah itu orang mencoba menemukan cita-cita baru dengan keinginan yang lebih besar, karena selain kehancuran dan hilangnya nyawa, ada juga kekecewaan pada nilai-nilai masa lalu.
Seorang wanita baru muncul yang menginspirasi penyair dan seniman, termasuk seniman perhiasan. Pada saat itulah Louis Cartier membuat sketsa perhiasan pertamanya ke arah yang baru.
Art Deco menyerap kesederhanaan dan kemewahan, permainan batu yang murni dan ringan, pencarian gaya, termasuk kubisme, modernitas, surealisme, neoklasikisme, dan fitur etnis Yunani Kuno, Mesir, Afrika, Timur.
Perhiasan, seperti semua pematung seni, selalu peka terhadap suasana hati masyarakat. Bagaimana cara membantu melupakan kengerian perang, membawa kegembiraan bagi orang-orang? Pada saat itulah eklektisisme tren gaya menjadikan Art Deco sebagai gaya yang inovatif.
Maka, perancang rumah perhiasan mengusulkan bentuk-bentuk baru, yaitu geometris, desain linier, komposisi simetris, kontras warna, dan potongan khusus. batu mulia, yang memperoleh garis yang lebih jelas, lebih berbentuk segitiga, trapesium, dan zamrud.
Awalnya, pembuat perhiasan menggunakan bahan yang tidak mahal: enamel, krom, kaca, plastik, dan lebih menyukai warna-warna cerah. Namun, masyarakat pascaperang berusaha menciptakan ilusi kemewahan dan kemakmuran di sekelilingnya. Dan pertama-tama, ratu layar film Hollywood bisa melakukan ini. Gelang dan kalung mereka berkilau dengan berlian dari layar.
Di era Art Deco, platinum menjadi logam kultus, logam mulia inilah yang membawa logam mulia ini menjadi mode. Dan bersamaan dengan itu, emas putih, perak, baja, dan bahkan aluminium mendapatkan popularitas. Selain logam, perhiasan sering menggunakan bahan eksotis - kulit gading, buaya dan hiu, serta kayu langka. Kami menggunakan mutiara putih murni, berlian putih, dan onyx hitam…
Keunggulan gaya Art Deco adalah kombinasi berani antara batu mulia dengan berlian imitasi, mutiara alami dengan mutiara buatan dalam satu perhiasan.
Teknik dekorasi yang paling umum adalah pelapisan logam dan pemotongan yang tidak biasa. Bentuk perhiasan dalam gaya art deco - geometri yang jelas dan simetri yang ketat, penataan elemen dengan ritme pergantian tertentu.
Motif utama dalam desain perhiasan, selain geometri, adalah gambar dan pemandangan balet Rusia S. Diaghilev, budaya negara lain dan era - Mesir Kuno, Cina, Jepang, India, Yunani Kuno, Afrika, objek flora dan fauna.
Di antara perhiasan yang paling indah termasuk sikat bros, anting panjang, termasuk anting rumbai yang menghiasi kepala wanita cantik yang dicukur, ikat pinggang tebal, gelang yang dikenakan tidak hanya di pergelangan tangan, tetapi juga di lengan bawah, ikat kepala (bandeau) yang dihiasi dengan rhinestones, mutiara, dan untuk seseorang dengan berlian, cincin koktail, kerah kalung, kalung dan gelang ular, cincin dan gelang panther…
Selama periode Art Deco, korek api dan corong yang berharga juga menjadi mode, di mana komponen hitam dan putih juga berganti-ganti.
Jam tangan mendapatkan popularitas luar biasa, saat membuat perhiasan mana yang menunjukkan imajinasi luar biasa. Jam memiliki berbagai bentuk, dekorasi yang kaya, orisinalitas, dan keanggunan. Kotak arloji dan gelangnya dihiasi dengan batu mulia.
Salah satu pembuat perhiasan paling terkenal saat itu adalah Georges Fouquet dan putranya. Raymond Templier, pembuat perhiasan Paris, juga memiliki solusi artistik yang menarik. Tempat khusus dalam karyanya ditempati oleh perhiasan dengan elemen geometris yang ketat, dihiasi enamel cerah, dengan kontras warna yang spektakuler.
Sejarah House of Cartier dengan jelas menggambarkan pembentukan gaya Art Deco. Karya perhiasan tahun 20-30-an oleh Louis Cartier mendemonstrasikan tahapan utama dalam pengembangan gaya baru. Awalnya, Cartier lebih banyak menggunakan lingkaran atau segmen, percaya bahwa ini figur geometris cocok untuk perhiasan wanita. Kemudian dia mulai menggunakan persegi dan persegi panjang.
Pembuat perhiasan menghiasi perhiasannya dengan berlian yang dikombinasikan dengan batu dan enamel lainnya. Potongan-potongan perhiasannya bermain dengan warna-warna cerah dan warna-warna indah, misalnya, ia menambahkan berlian mewah pada barang-barang yang terbuat dari onyx, batu kristal dan giok, koral, dan mutiara. Lambat laun, pembuat perhiasan House of Cartier meninggalkan warna-warna cerah dan mulai menggunakannya warna putih. Beginilah gaya "art deco putih" muncul.
Perhiasan dengan bentuk geometris yang tegas dalam kombinasi warna putih dan hitam yang kontras - platinum putih dan berlian dengan onyx hitam atau enamel hitam - sangat mengagumkan. Atas dasar kontras warna inilah tercipta motif khas, yang diberi nama "kulit panther".
Nantinya, motif tersebut digunakan untuk membuat bros berbentuk macan kumbang, serta untuk penghias perhiasan rambut dan jam tangan. Namun, bagaimanapun, sulit untuk sepenuhnya menolak warna-warna cerah dari zamrud, rubi, safir, bahkan dalam "art deco putih". Oleh karena itu, Cartier suka membuat bros - "vas buah". Perhiasan tutti frutti beraneka warna menjadi perhiasan Cartier yang terkenal.
Setelah penemuan makam Tutankhamun pada tahun 1922, terjadi lonjakan minat pada perhiasan Mesir, di antara perhiasan Cartier - liontin spektakuler yang terbuat dari pelat giok dengan berlian dan rubi, bros scarab terkenal yang terbuat dari kuarsa berasap, faience, dihiasi berlian.
Kecemerlangan dan warna-warni seni perhiasan semakin meningkat pada tahun 1929 dan seterusnya, karena ini adalah tahun-tahun ketika daya beli hilang di semua bidang kehidupan, dan untuk menarik perhatian dan menahan masa-masa sulit, perhiasan paling cemerlang diciptakan. . Jade, topaz, zircon, coral, aquamarine menjadi populer.
Gaya Art Deco dapat disebut akhirnya terbentuk pada awal tahun 20-an, dan pada tahun 1925 ia menerima pengakuan terakhirnya, dan oleh karena itu pada pameran yang diadakan di Paris pada tahun 1925 gaya tersebut mendapatkan namanya.
Pameran tersebut menampilkan karya perhiasan oleh Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Mauboussin dan banyak ahli perhiasan Prancis lainnya. Keberhasilan para pembuat perhiasan sangat mengagumkan. Perhiasan Paris Georges Mauboussin menerima medali emas untuk perhiasan Art Deco.
Kekaguman pengunjung tidak mengenal batas. Semua orang mengagumi kalung yang dibuat oleh Mauboussin, di mana dalam pengaturan platinum, berlian diselingi dengan mutiara yang indah, cincin giok, liontin dalam bentuk vas bunga dan air mancur. Setelah pameran, perusahaan "Mauboussin" menjadi terkenal.
Tidak hanya karya perhiasan Cartier dan Mauboussin yang membuat art deco terkenal, terima kasih kepada pembuat perhiasan Boucheron, Van Cleef, dan Arpels, art deco menjadi sinonim terkenal di dunia untuk kemewahan dan kekaguman. Pada tahun-tahun itu, banyak hal berubah dalam kehidupan manusia, teknologi baru dikembangkan, bahan baru dicari, penelitian dilakukan dalam sains dan teknologi.
Itu adalah abad pencapaian di semua bidang aktivitas dan kehidupan umat manusia. Semua itu tercermin dalam aktivitas seni perhiasan. Di Van Cleef & Arpels, pembuat perhiasan telah menemukan jenis penataan baru untuk batu mulia - penataan tak terlihat. Batu-batu tersebut dipotong sedemikian rupa sehingga memungkinkan untuk dipasang berdekatan satu sama lain, sehingga logam dasarnya tertutup seluruhnya oleh “trotoar batu”. Ini memungkinkan untuk membuat perhiasan yang paling bagus.
Bros jepit berlian, sautoir, gelang elegan dengan pola ornamen bening dari batu mulia banyak diminati di pasar perhiasan. Bros-sikat, manik-manik yang terbuat dari batu alam menjadi mode. Yang paling populer, berkat mode potongan rambut pendek, adalah anting-anting panjang berjenjang dan anting-anting jepit besar yang menutupi daun telinga.
Sejarawan seni percaya bahwa gaya Art Deco mendominasi dunia seni hanya sekitar dua dekade, dari Perang Dunia I hingga Perang Dunia II. Tetapi ada hal lain yang penting - banyak teknik dan pencapaian dalam teknologi perhiasan yang dikembangkan selama Art Deco ternyata sangat universal sehingga ahli perhiasan merasakan pengaruh gaya ini untuk waktu yang lama di generasi berikutnya.
DI DALAM mode modern gaya art deco kembali populer. Itu dipilih oleh wanita percaya diri yang lebih memilih kemewahan dan pada saat yang sama pengekangan aristokrat.
Sergey Dyagelev
musim" oleh Sergei Diaghilev, pembuat perhiasan, seperti rekan seniman mereka - arsitek dan dekorator yang mengerjakan desain interior - akhirnya meninggalkan garis melengkung yang rumit dan warna pudar Art Nouveau. Untuk mencari alat ekspresi baru, mereka beralih ke bentuk geometris yang jelas, dengan konstruksi komposisi simetris yang jelas, di mana permata yang dipotong dengan indah memainkan peran utama.
Gaya karya yang mereka ciptakan nantinya disebut Art Deco. Ini menggabungkan kesederhanaan dan kemewahan, kejernihan desain geometris dan permainan batu berkilau yang cerah. Gaya ini, yang terbentuk di Prancis pada awal 1920-an, segera menaklukkan Amerika Serikat, dan kemudian sebagian besar Eropa, menundukkan hampir semua jenis seni terapan, termasuk kostum, pada prinsip artistiknya.
Mode baru benar-benar berada di bawah kekuatan geometri murni, dan setelan wanita, yang mengingatkan pada potongan kemeja, mulai ditentukan dengan ketat 
konstruktif. Di antara pencipta mode ada nama-nama baru. Pada tahun 1920, seniman avant-garde Sonia Delaunay membuka salon mode di Paris, mendekorasi modelnya dengan pola geometris yang cerah. Pada tahun 1930-an, bintang baru bersinar di langit mode - Coco Chanel, yang menaruh perhatian besar pada aksesori perhiasan, dan segera mulai merancang perhiasannya sendiri. Zaman baru juga memunculkan cita-cita baru seorang wanita. Dia menjadi mandiri dan mandiri, pasangan pria yang setara. Paris yang berani,
Koko Chanel
trendsetter yang diakui, tak lama setelah perang, pertama-tama memotong rambut mereka, lalu memendekkan rok mereka dan mengenakan gaun tanpa lengan. Tren fesyen orisinal telah muncul, berfokus pada figur setengah kekanak-kanakan, setengah kekanak-kanakan - yang disebut mode "garcon". Benar, pada tahun 1930-an, garis pakaian agak melunak, busana mewah menjadi lebih feminin, dan gagasan tentang kecantikan diwujudkan dalam citra bintang film Hollywood. Namun dalam kedua dekade ini, kostum wanita membuka kemungkinan luas bagi imajinasi para pembuat perhiasan.
Di antara dekorasi yang paling indah, 
tidak diragukan lagi milik "bros rumbai" yang menghiasi kerah terbuka gaun malam; di siang hari, toilet yang lebih sederhana, diganti dengan untaian mutiara buatan atau manik-manik yang sangat panjang yang terbuat dari batu. Anting-anting panjang menjadi mode, secara efektif menghiasi kepala yang dipotong, ikat pinggang dan gelang yang berat, yang sering dikenakan tidak hanya di pergelangan tangan, tetapi juga di lengan bawah. Jenis perhiasan baru muncul - bros dua potong dengan kunci jepit; troicar modis ditikam dengan itu. Jam tangan mendapatkan popularitas luar biasa selama periode ini, ketika dibuat oleh pembuat perhiasan 
menunjukkan imajinasi yang luar biasa. Jam berbeda dalam berbagai bentuk, kekayaan dekorasi dan keanggunan. Kasing dan gelangnya dihiasi dengan batu mulia.
Master Prancis ternyata menjadi pelopor tren baru dalam seni perhiasan. Di antara mereka adalah salah satu perhiasan paling terkenal di Paris - Georges Fouquet, yang disebut "yang kedua setelah Lalique" di era modern. Dalam salah satu karyanya yang paling berhasil di awal 1920-an 
tahun, dalam liontin bundar dengan liontin simetris, semua fitur gaya baru sudah terlihat - bentuk geometri yang jelas dan struktur ornamen dekorasi, campuran bahan mahal yang berani: berlian, zamrud, lapis lazuli, dan kristal batu .
Yang lebih inovatif adalah eksperimen putranya Jean Fouquet: dia menciptakan serangkaian perhiasan yang sama sekali berbeda dari semua yang pernah dilakukan sebelumnya. Dalam koleksi Paris dan New York, disimpan bros dan gelang gadingnya, yang terdiri dari tautan emas kuning bundar, yang dihiasi dengan piramida dan lingkaran onyx hitam. emas putih. Permata yang tidak biasa ini jelas dibuat di bawah pengaruh pencarian avant-garde para pelukis awal abad ini, dan terutama kaum Kubis. Yang tak kalah menarik adalah anting-anting platinum karya pembuat perhiasan Paris lainnya, Raymond Templier; gagasan konstruktivisme jelas terasa dalam konstruksinya. Templie menghiasi elemen geometris yang ketat dari "konstruksi berharganya" dengan enamel cerah atau pernis Jepang, menghasilkan kontras warna yang luar biasa efektif. Namun, karya ekspresif dan orisinal dari kedua pembuat perhiasan ini lebih memberikan kesan karya seni yang "mandiri" daripada perhiasan, yang secara harmonis terkait dengan tubuh manusia dan kostumnya. 
Mungkin, Jean Fouquet dan Raymond Templier hampir seratus tahun lebih maju dari waktu mereka dalam pendekatan solusi artistik perhiasan ini.
Pada awal 1920-an, pada awal apa yang kadang-kadang disebut sebagai Jazz Modern, pembuat perhiasan sering menggunakan bahan seperti enamel, krom, kaca, dan plastik, serta menyukai warna-warna cerah. Tetapi segera mereka menyadari bahwa "generasi yang hilang" pascaperang membutuhkan ilusi kesejahteraan, yang hanya diberikan oleh emas, platinum, dan yang terindah. batu alam. Banyak orang telah belajar dengan cara yang sulit bahwa perhiasan dapat menjadi sumber keuangan tabungan di masa-masa sulit - selain itu, mereka telah lama kehilangannya.
Hal ini dipahami dengan sangat baik oleh para pembuat perhiasan House of Cartier, yang selalu berkomitmen untuk menggunakan batu termewah dalam perhiasan. Bahkan sebelum Perang Dunia Pertama, Louis Cartier, mungkin yang pertama di antara pembuat perhiasan, merasakan tren baru dalam seni dan mulai menata motif favoritnya dari berbagai karangan bunga, memberi mereka karakter geometris. Karya-karyanya tahun 1920-1930-an dengan jelas menunjukkan tahapan utama dalam perkembangan gaya baru. 
Pada tahap pertama, Cartier lebih menyukai komposisi yang harmonis dan bentuk yang jelas dan sederhana. Awalnya berupa lingkaran atau ruas, karena menurutnya bentuk geometris inilah yang paling cocok untuk perhiasan yang ditujukan untuk wanita. Belakangan, dia beralih ke bentuk geometris lain: persegi, persegi panjang, lebih jarang belah ketupat. Perhiasan dengan siluet sederhana dan jernih, terbuat dari onyx, batu kristal, batu giok, koral atau induk mutiara, ia hiasi dengan berlian dan batu berharga lainnya, dengan halus memilih skema warnanya yang indah.
Namun tak lama kemudian para pembuat perhiasan House of Cartier meninggalkan warna-warna cerah dan memprakarsai munculnya apa yang disebut gaya "art deco putih". Ketat bentuk geometris perhiasan mereka dimeriahkan dengan kombinasi kontras antara platina putih dan berlian dengan onyx hitam atau enamel hitam. Atas dasar permainan optik ekspresif bintik-bintik hitam dan putih ini, sebuah motif aneh dibuat, yang diberi nama "kulit panther". Motif ini digunakan pada pembuatan bros asli berupa macan kumbang atau hiasan rambut, juga digunakan pada desain jam tangan. Masa "White Art Deco", barangkali, ternyata tidak hanya paling berbuah dalam aktivitas perusahaan, tetapi juga paling penting untuk pembentukan gaya baru secara keseluruhan. 
Namun, bahkan di "periode putih", Louis Cartier tidak meninggalkan warna, membuat bros dari zamrud, rubi, dan safir yang mereproduksi "vas buah" atau "keranjang bunga". Ngomong-ngomong, motif keranjang bunga sangat khas untuk dekorasi Art Deco. Dia didekati tidak hanya oleh perhiasan, tetapi juga oleh dekorator - desainer interior, dan master dari jenis seni terapan lainnya. Nah, pembuat kabinet Prancis paling terkemuka saat itu, Emile-Jacques Ruhlmann, suka mendekorasi furniturnya dengan komposisi modis berupa keranjang bunga bergaya.
Perhiasan multi-warna menjadi sangat populer setelah mode perhiasan India. Selain itu, pasar batu dipenuhi dengan batu rubi, safir, zamrud, dipotong dalam bentuk daun, bunga, beri atau bola. Pada saat yang sama, perhiasan Cartier yang terkenal muncul dengan gaya "tutti frutti" yang diciptakan olehnya, itu adalah komposisi warna-warni cerah dari batu mulia berukir. Setelah penemuan makam Tutankhamen pada tahun 1922 dan lonjakan minat berikutnya di Mesir, perusahaan mulai memproduksi perhiasan berwarna-warni, 
dibuat dengan gaya Mesir. Diantaranya adalah liontin spektakuler yang terbuat dari pelat giok, dihiasi dengan berlian dan rubi, dan bros scarab terkenal yang terbuat dari kuarsa berasap dengan sayap faience biru yang dihiasi berlian. Terutama sering, pembuat perhiasan mulai membuat barang-barang dekoratif yang cerah setelah krisis tahun 1929: dengan cara ini mereka mencoba, menarik perhatian pembeli, untuk bertahan hidup di masa sulit ini.
Dengan demikian, sejarah House of Cartier dengan jelas menggambarkan proses terbentuknya gaya art deco. Itu akhirnya dibentuk pada awal 1920-an, dan mencapai puncaknya pada pertengahan dekade. Masa kejayaannya adalah Pameran Seni Dekoratif dan Industri Modern yang diadakan pada tahun 1925 di Paris. Sebenarnya, pada pameran inilah gaya tersebut mendapat pengakuan akhir, dan kemudian nama singkatannya - "Art Deco" - menjadi nama gaya tersebut.
Pameran perhiasan terletak di gedung mewah Grand Palais. Cartier dipamerkan di paviliun lain dari pameran ("Keanggunan"), bekerja sama dengan perancang busana terkenal saat itu - Bort, Lanvin, dan lainnya, mungkin untuk sekali lagi menekankan hubungan yang tak terpisahkan antara perhiasan dan kostum. Karya-karya Fouquet, Sandoz, Templier, Boucheron, Cartier, Van Cleef, Mauboussin dan perhiasan Prancis lainnya yang dihadirkan di pameran tersebut merupakan penyelesaian pencarian periode sebelumnya dan melambangkan lahirnya estetika era baru. 
Keberhasilan perhiasan Art Deco sangat fenomenal. Pengakuan formal atas gaya baru dapat dianggap bahwa penghargaan tertinggi dari pameran - Medali Emas - diterima oleh pembuat perhiasan Paris Georges Mauboussin untuk perhiasan bergaya Art Deco. Saat itu, produknya sudah dikenal oleh pecinta perhiasan. Kalung yang dibuat oleh Mauboussin, di mana berlian dipasang dalam bingkai platinum diselingi dengan mutiara yang indah dan menghiasi bagian tengahnya - cincin giok - dibedakan oleh keindahan dan keanggunan yang luar biasa dan merupakan objek keinginan banyak wanita cantik sekuler dan bintang Hollywood. Liontinnya berupa vas bunga dan air mancur bergaya, dihiasi dengan ukiran zamrud, berlian, dan enamel, menjadi objek untuk ditiru dan ditiru. Semua dekorasi ini dibuat dengan gaya art deco, dan gaya inilah yang membuat Mauboussin terkenal. 
Namun perkembangan gaya tidak berhenti. Ia lahir di zaman sains dan teknologi dan sangat dipengaruhi oleh pencapaiannya. Salah satu pembuat perhiasan yang berpartisipasi dalam pameran menulis bahwa “baja poles, nikel tumpul, bayangan dan cahaya, mekanika dan geometri adalah objek di zaman kita. Kami melihat mereka dan tinggal bersama mereka setiap hari. Kami adalah orang-orang di zaman kami, dan ini adalah dasar dari semua kreasi kami saat ini dan di masa depan…” Tidaklah mengherankan bahwa untuk mencapai ekspresi artistik, pembuat perhiasan melakukan banyak upaya untuk mencari bahan baru dan mengembangkan metode teknologi baru.
Van Cleef & Arpels adalah yang paling sukses. Pada tahun 1935, Alfred Van Cleef dan Julien Arpels berhasil menemukan jenis pengaturan baru untuk batu mulia - pengaturan tak terlihat (dari perangkat tak terlihat Inggris). Metode pemasangan ini melibatkan pemotongan presisi dari batu permata keras yang serasi warnanya - berlian, safir atau rubi, di mana alur dibuat dengan mesin untuk memungkinkan batu dimasukkan berdekatan satu sama lain dan dengan demikian menutupi logam sepenuhnya dengannya, menyembunyikan dasar emas. Teknik teknologi ini memungkinkan para pengrajin Van Cleef dan Arpels - dan kemudian perusahaan lain - untuk membuat serangkaian perhiasan art deco yang sangat bagus. Namun, mungkin berkat perhiasan semacam itu, serta karya Cartier, Boucheron, Mauboussin, dan perhiasan lainnya, gaya Art Deco telah menjadi sinonim terkenal di dunia untuk kemewahan dan keunikan penampilan. 
Sudah di tahun 1930-an, gaya Art Deco mulai menentukan solusi artistik tidak hanya untuk perhiasan unik yang dibuat dengan menggunakan batu bernilai tinggi - dalam gaya gaya ini, di banyak negara Eropa dan Amerika, barang-barang yang lebih murah dibuat, dimaksudkan untuk tujuan yang adil. berbagai pelanggan. Pasar perhiasan diminati untuk bros dan sautoir jepit berlian, dan terutama untuk gelang elegan di mana berlian berukuran sedang menekankan garis yang jelas dari pola hias datar. Dekorasi serupa dibuat dalam jumlah besar banyak perusahaan perhiasan, bukan kebetulan bahwa hari ini mereka dapat dilihat di toko barang antik besar mana pun atau ditemukan di katalog lelang. 
Secara umum diterima bahwa gaya Art Deco mendominasi dunia seni selama lebih dari dua dekade, dari akhir Perang Dunia I hingga awal Perang Dunia II. Namun, struktur dan teknik figuratif yang dikembangkan oleh para master Art Deco ternyata sangat layak dan universal sehingga perhiasan dari semua generasi berikutnya merasakan pengaruhnya. Dan disitulah letak fenomena Art Deco yang menakjubkan.
Pakaian dalam gaya adalah perwujudan dari pesona, kemewahan dan orisinalitas. Pakaian art deco tidak dapat dikaitkan pakaian sederhana. Model seperti itu lebih cocok untuk acara penting. Lagi pula, setiap benda dalam gaya ini unik dan memiliki ide desainnya sendiri.
Pakaian Art Deco - perwujudan keindahan, pesona, dan orisinalitas
Pakaian seperti itu terlihat cerah dan bahkan menantang, tetapi pada saat yang sama, gaya art deco dalam pakaian tidak menerima kekasaran apa pun, hanya keanggunan dalam segala keanggunan dan kecanggihannya!
Pesona art deco dalam pakaian
Seorang wanita dalam citra ini bisa jadi mewah, tapi suka bermain, tidak berdaya, tapi genit.
Gaya art deco dalam pakaian dicirikan oleh pengekangan dan kecanggihannya.
Gaya yang berani dan luar biasa beragam ini menggabungkan hal-hal yang tampaknya sama sekali tidak cocok. Mengejutkan dan menahan diri, kelebihan dan kecanggihan - inilah uraiannya.
Gaya Art Deco adalah pilihan pecinta fashion sejati
Garis melengkung dan lurus, kelembutan dan kontras, ekses borjuis dan kesederhanaan motif etnik menjadi ciri khas gaya ini.
Potongan dan guntingan, bahu dan punggung terbuka, petunjuk tembus pandang dalam bentuk sifon terbang atau renda indah dalam gaun malam akan membantu menunjukkan tubuh yang indah.
Saat itu malam hari, karena art deco tidak bisa dikaitkan dengan pakaian sehari-hari, seperti jeans atau sweter, yang dikenakan saat pergi ke toko untuk membeli roti. Pakaian seperti itu dirancang untuk pergi ke opera atau teater, dan dalam bentuknya yang paling murni, art deco paling sering ditemukan di pesta-pesta khusus yang diadakan dengan gaya tahun 20-an.
Art deco - gaya retro tahun 20-an
kemenangan kembali
Kembali hampir seabad kemudian, gaya Art Deco yang spektakuler dan mewah pertama kali muncul di karpet merah. Ikon gaya dan kecantikan terkenal seperti Nicole Kidman, Christina Aguilera, Heidi Klum memilihnya untuk menekankan individualitas dan kecerahan citra mereka sendiri.
Dan setelah penampilan The Great Gatsby di layar, pakaian seperti itu bermigrasi ke lemari pakaian banyak wanita modern yang tidak ada hubungannya dengan seni.
Gemerlap, kemewahan, kemegahan, kekayaan, dan pakaian yang apik - interpretasi segar dari kegembiraan The Great Gatsby
Selama beberapa musim berturut-turut, arah pakaian ini mendapatkan momentumnya. Itu disajikan dalam koleksi fesyen mereka oleh Stefan Rolland, Albert Feretti, Ralph Lauren, Roberto Cavalli dan desainer terkenal lainnya. Gaya ini mudah dikenali dari siluetnya yang lurus, hiasan cerah yang besar, dan warna yang kontras. Manusia biasa dapat mengambil inspirasi dari film-film lama di mana suasana art deco yang menakjubkan berkuasa.
Asal gaya
Itu berasal dari dua puluhan abad terakhir. Itu adalah waktu yang sulit dan sekaligus cerah. baru saja berakhir Perang Dunia. Orang-orang setelah kesulitan dan kesulitan kembali ke kehidupan normal.
Entah bagaimana mereka ingin menebus apa yang hilang dari mereka. Mungkin keinginan untuk liburan inilah yang menyebabkan munculnya gaya yang dibedakan oleh sandiwara khusus, kepura-puraan, dan bahkan kemegahan.
Tahun 1920-an merupakan titik balik dalam sejarah mode dunia.
Emansipasi juga memainkan peran tertentu dalam pembentukan art deco. Wanita berusaha menyamakan kedudukan dengan pria dalam segala hal: mereka mengendarai mobil, merokok, dan memotong rambut panjang mereka. Bentuk subur adalah sesuatu dari masa lalu. wanita modern dia seharusnya terlihat seperti laki-laki - pendek, kurus, dengan pinggul sempit dan payudara kecil.
Fashion di tahun 20-an adalah kombinasi sempurna antara gaya dan fungsi.
Karenanya, potong gaunnya - tanpa pinggang yang menonjol dan tanda feminitas lainnya. Tetapi untuk mengimbangi keparahan siluet, muncul dekorasi yang mencolok dalam keragaman dan kekayaannya.
Fitur
Gaya Art Deco selalu merupakan kecanggihan dan sandiwara tertentu, ketidakpraktisan, dan kemewahan. Ini menggabungkan modern dan, etnik dan klasik. Pada pakaian Anda bisa melihat gambar burung merak dan naga, diputihkan wajah perempuan dan angsa - semua yang tidak akan Anda temukan di tempat biasa, Kehidupan sehari-hari.
Gaun dalam gaya art deco - sebuah karya seni yang nyata
Gaya ini menuntut dalam segala hal: gaunnya hanya lurus, sepatunya pompa.
Gaun lurus klasik dengan gaya art deco
Celana tidak diinginkan, tetapi jika Anda benar-benar ingin memakainya, pastikan untuk mengembang atau benar-benar lurus.
Pakaian Art Deco semakin banyak ditemukan dalam koleksi modern.
Tetapi mantel itu pasti memiliki bentuk yang tidak biasa dan selalu telapak tangan di atas lutut.
Gaun - dasar gaya
Dialah yang mendapat perhatian utama. Itu selalu menjadi elemen sentral dari gambar, yang dilengkapi dengan aksesori yang sesuai.
Gaun malam gaya retro
Ciri khas gaun bergaya art deco:
- Gayanya sangat sederhana dan menyerupai persegi panjang, dalam kasus ekstrim, sedikit kecocokan diperbolehkan. Tidak ada rok berbulu.
- Detail lebih besar dari biasanya. Kalau kantongnya besar, kalau kerahnya mewah.
- Panjangnya secara tradisional sedikit di bawah lutut, tetapi dalam variasi modern panjangnya bisa mencapai di atas lutut. Gaun malam paling sering jatuh ke lantai.
- Selongsong biasanya tidak ada, meski ada pengecualian.
- Bagian belakang sering terbuka.
- Garis leher dengan kedalaman berbeda, paling sering dalam.
- Dekorasinya selalu kaya - payet, bunga, sulaman, renda, manik-manik, batu, dan sebagainya.
- Pola paling sering geometris atau abstrak. Terkadang ada bunga.
Bulu, payet, cantik - semuanya bergaya art deco
kain
Paling sering, desainer, yang membuat pakaian dengan gaya ini, menggunakan bahan mulia seperti sutra, velour, satin, sifon. Meski di podium mode, selain kain elegan tradisional, Anda bisa melihat yang lebih sederhana - cambric, linen, katun. Tapi bagaimanapun juga, kainnya harus alami.
Gaun Art Deco adalah lambang pesona dan kemewahan.
warna
Gaya art deco modern memungkinkan warna apa pun. Itu semua tergantung pada kesan apa yang ingin Anda buat. Desainer sering memilih kain polos yang elegan, menghadirkan elemen asimetris yang tidak terduga dan, terlebih lagi, elemen yang agak cerah dalam bentuk bunga besar, kerah berbentuk tak terduga, dan gorden yang menarik.
Gaun art deco yang terus terang feminin dan menggoda
Yang tak kalah populer di dunia mode modern adalah berbagai motif etnik dan pola geometris: jelas dan sangat aneh. Dalam arti tertentu, pengaruh sinematografi juga terpengaruh. Dalam beberapa tahun terakhir, kombinasi kontras sangat diminati, terutama hitam putih, atau hitam-putih-merah yang fatal. Juga dalam tren warna emas, perak, platinum.
Gaya Art Deco menginspirasi desainer untuk ide-ide baru, dan fashionista untuk bereksperimen dengan pakaian.
Menyelesaikan
Elemen dekoratif yang cerah adalah atribut yang sangat diperlukan dari gaya ini. Segala sesuatu yang cerah, menarik, dan berkilau digunakan sebagai hiasan: berlian imitasi, kilauan, manik-manik, dll. Tetapi pada saat yang sama, seorang wanita tidak boleh menyerupai burung beo atau pohon Natal. Sebaliknya, penambahan dirancang untuk menciptakan kesan kecanggihan dan kecanggihan.
Gaya art deco pada pakaian merupakan salah satu tren vintage dan sangat populer saat ini.
Gambar yang dirancang dengan baik dalam gaya art deco selalu terlihat mahal dan spektakuler. Oleh karena itu, hanya bahan dengan kualitas terbaik yang dipilih. Banyak digunakan batu mulia dan semi mulia, mutiara alam, renda buatan sendiri. Bulu alami bisa menjadi tambahan yang bagus.
Dekorasi
Semakin halus mereka, semakin baik. Jumlahnya juga bisa tidak terbatas: beberapa gulungan mutiara alam, anting agak panjang, banyak gelang lebar.
Gaya utama dalam jenis perhiasan modern adalah gaya art deco, dibedakan dari kesederhanaannya dan, pada saat yang sama, kemewahan.
Ini terutama benar ketika gaun itu sendiri tidak dilengkapi. elemen dekoratif. Bros dengan berbagai bentuk dan ukuran, kalung, cincin besar juga akan terlihat bagus.
Art Deco dibedakan dari jenis perhiasan lainnya dengan variasi garis yang jelas dan permainan batu mulia yang cerah.
Tas
Di tangan seorang wanita Art Deco, hanya ada tas tangan atau kopling yang elegan atau kipas yang terbuat dari bulu asli. Tas besar, tas kerja bisnis, dan ransel besar tidak ada di sini. Saat ini, di puncak mode - tas tangan dan kopling yang sangat mini, disulam dengan manik-manik. Baik jika tangan yang memegang tas tangan seperti itu memakai sarung tangan dekoratif. Desainer sangat merekomendasikan opsi yang begitu indah.
Hiasan kepala
Dalam art deco, hiasan kepala memainkan peran khusus. Mungkin karena pada masa asal usul gaya ini, semua wanita memakai topi. Niscaya kartu telepon gayanya adalah topi cloche, singkat dan pada saat yang sama bentuknya sangat feminin yang menyerupai bunga bluebell. Kesederhanaan eksternal dari topi semacam itu diimbangi dengan dekorasi - manik-manik, bulu, bunga kain. Bisa juga dihias dengan kerudung jala setengah menutupi wajah. Pilihan yang bagus adalah mengambil atau topi bowler, jika Anda lebih menyukai opsi ini.
Trendnya bermacam-macam ikat kepala dan ikat kepala, tapi harus dihias sesuai gaya.
Ikat kepala art deco menonjolkan tampilan
Rambut dan riasan
Gaya rambut modern sebagian besar tidak cocok untuk art deco. Dia tidak menerima rambut acak-acakan dan poni robek. Bentuk kompleks dan volume yang meningkat juga bukan untuknya. Sederhana potongan rambut pendek atau ombak yang rapi adalah ciri dari gaya yang rumit ini. Rambut panjang yang terbaik adalah menusuk dan bersembunyi di bawah hiasan kepala. Anda bisa mengamankannya dengan jaring tipis.
Gambar harmonis gaya art deco
Riasan didasarkan pada permainan kontras: kulit putih, perak, abu-abu atau bahkan bayangan hitam, lipstik cerah berwarna merah berair atau merah anggur akan melengkapi citra fatal "playgirl" era Art Nouveau.
Riasan Art Deco dirancang untuk melengkapi penampilan dengan indah.
Sepatu
Tanpa sepatu bot - hanya sepatu! Terakhir, sandal. Sebelumnya, sepatu tunduk pada persyaratan yang sangat ketat. Pada dasarnya, ini adalah pompa sederhana tanpa dekorasi dan detail tambahan.
Pompa untuk tampilan art deco
Mode modern lebih liberal. Desainer terkenal dengan terampil memainkan bentuk asli sepatu, melengkapinya dengan paku, jepitan kreatif, atau bunga.
Sandal desainer art deco asli
Kondisi utama untuk sepatu apa pun dalam gaya art deco adalah adanya tumit. Selain sepatu klasik di musim panas, bisa berupa sandal dengan tali tipis, dan di musim dingin - sepatu bot pergelangan kaki.
Suara baru
Tentunya dalam kehidupan sehari-hari gaya retro dalam bentuknya yang paling murni ini sudah jarang terlihat. Gaya, kecemerlangan, dan keindahannya lebih cocok untuk hiburan malam. Tapi ini tidak berarti art deco hanya cocok untuk bola. Potongan gaunnya yang sederhana sudah sesuai selera mode jalanan, terutama karena pinggang bergeser ke bawah atau tidak ada, menarik ke atas dan secara tidak biasa melangsingkan siluet wanita. Gaya retro yang kompleks dan sangat beragam ini telah menginspirasi banyak desainer modern untuk membuat model yang tampaknya jauh dari art deco - gaun malam, terusan, tunik, yang potongannya menyerupai persegi panjang. Hanya jumlahnya yang berkurang detail cerah, dan pola geometris, sebaliknya, terlihat segar dan modern.Mereka sering ditemukan di pesta dan busur sehari-hari. Hal utama yang harus diingat adalah bahwa art deco selalu merupakan perwujudan keindahan, pesona, dan orisinalitas.
Pada awal abad ke-20, sekitar tahun 1920-an, masyarakat berangsur-angsur meninggalkan gaya Art Nouveau yang keluar dengan garis-garisnya yang bengkok dan warnanya yang memudar. Art Nouveau Akhir, disebut "modern", senang dengan penguatan geometrisisme. Alih-alih sayap peri, perhiasan mulai menggambarkan sayap pesawat terbang. Selama dua tahun, pencarian gaya terhenti oleh Perang Dunia Pertama, tetapi periode antara dua perang dunia tersebut sepenuhnya milik gaya Art Deco. Mereka yang ingin mengenal gaya ini bisa menonton film "The Great Gatsby".
Pada tahun 1920-an, mode "garcon" muncul, ketika orang Paris yang modis memotong pendek rambut mereka dan memendekkan rok mereka, serta menolak lengan baju. Alih-alih "bros sikat" malam yang mewah, pada siang hari mereka mengenakan mutiara buatan dalam bentuk benang atau manik-manik tak berujung yang terbuat dari batu. Ikat pinggang dan gelang yang berat di pergelangan tangan dan lengan bawah menjadi mode. Kebaruan adalah bros dua potong, dikunci dengan kunci jepit, yang digunakan untuk menusuk mantel pendek modis dengan lengan tiga perempat - "troicar".
Jam tangan yang menggantikan eksekusi biasa pada rantai pada saat itu mulai digunakan dan membuat heboh. Mereka diproduksi dalam berbagai bentuk, didekorasi dengan mewah dan elegan.
Jadi, gaya art deco muncul di Prancis dan kemudian memantapkan dirinya di seluruh Eropa dan Amerika Serikat (ejaan dalam art deco versi Rusia tidak sepenuhnya benar, karena huruf t tidak dapat dibaca di Art Deco).
Gaya Art Deco dalam perhiasan
Selama periode konstruktivisme, inspirasi sebenarnya dari pembuat perhiasan adalah teknokrasi, yang menentukan ciri-ciri utama perhiasan pada masa itu - sudut dan garis siku-siku, bentuk geometris, lingkaran, warna "tipografi" terbuka. Gaya Art Deco memiliki tugas yang sangat spesifik - antara dua perang dunia untuk menciptakan mitos tentang betapa mewahnya kehidupan "generasi yang hilang". 
Pada tahun 1922, makam Tutankhamen dibuka, yang membangkitkan minat di Mesir. Garis perhiasan dalam gaya Mesir dibuka oleh Cartier. Ini adalah liontin giok dengan berlian dan rubi, scarab yang terbuat dari kuarsa berasap, yang sayapnya berwarna faience biru.
Pasca-impresionisme, surealisme, ekspresionisme muncul di era Art Deco, selera masyarakat membentuk musim-musim Diaghilev di Paris. Semua ini menambah tontonan teknologi baru yang muncul. Putra Georges Fouquet, pembuat perhiasan terkenal di era Art Nouveau sebelumnya, Jean Fouquet menciptakan karyanya dengan gaya yang berbeda dari semua orang dan segalanya. Karya-karyanya - gelang gading dan bros yang diawetkan dalam koleksi New York dan Paris benar-benar tiada duanya. Ini murni kubisme, motif avant-garde di awal abad ke-20. 
Perhiasan lain dari Paris, Raymond Templier, menghasilkan semacam "gedung pencakar langit" - anting-anting platinum dengan perwujudan gagasan konstruktivis. Templie menghiasi elemen geometris dari "konstruksi berharganya" dengan pernis Jepang atau enamel cerah. Perhiasan Jean Fouquet dan Raymond Templier dapat dianggap sebagai "tamu dari masa depan" yang nyata.
Jewelry House Cartier, yang mengambil dasar art deco
Pada tahun 1920-an dan 1930-an, House of Cartier menghasilkan produk-produk yang pembentukan gaya baru terlihat jelas. Pertama-tama, Cartier mulai menggunakan bentuk dan komposisi sederhana berupa lingkaran dan ruas, yang dianggapnya paling "feminin". Kemudian dia menguasai tokoh-tokoh lain. Perhiasan mereka terbuat dari batu kristal, induk mutiara, giok, onyx dengan siluet sederhana yang jelas dihiasi dengan berlian dan batu berharga lainnya dengan pemilihan warna yang cermat.
Tapi kemudian master yang bekerja di House of Cartier menguasai "art deco putih", menggabungkan berlian dan platinum putih dengan enamel hitam dan onyx hitam. Maka lahirlah motif khusus “kulit panther” dari bintik hitam putih yang juga digunakan untuk membuat jam tangan. Berkat "art deco putih", tidak hanya perusahaan yang diperkaya - pembentukan gaya yang sama sekali baru terjadi.
Saat itu, bros berupa keranjang bunga atau vas buah yang terbuat dari batu safir, rubi, zamrud ditampilkan dengan background berwarna. Untuk perhiasan Art Deco, motif keranjang berisi bunga sangat khas.
Pada tahun 1925, sebuah pameran industri modern dan seni dekoratif diadakan di Paris, yang menjadi kemenangan nyata bagi House of Cartier. Perhiasan Prancis Sandoz, Fouquet, Van Cleef, Despre, Mauboussin, dan lainnya menunjukkan bagaimana estetika era terbaru lahir. Perhiasan Paris Georges Mauboussin, yang sudah terkenal di masyarakat kelas atas, menerima medali emas.
Era art deco dan teknologi perhiasan
Alfred Van Cleef dan Julien Arpels menemukan pengaturan permata tak terlihat pada tahun 1935. Alur diukir pada batu rubi, safir, dan berlian, batu-batunya berdekatan, logamnya tertutup seluruhnya. Berkat kebaruan ini, Van Cleef & Arpels, dan orang lain di belakangnya, mulai membuat mahakarya nyata dalam gaya Art Deco.
Pada tahun 1930-an, perhiasan Art Deco telah menjadi masif, karena negara-negara Eropa dan Amerika mulai menciptakan barang-barang yang dapat diakses oleh banyak pembeli. Ini adalah bros jepit yang terbuat dari berlian, sautoir (dari bahasa Prancis "porter en sautoire" - untuk dikenakan di bahu) dan gelang, di mana garis hias dengan pola datar yang jelas ditekankan dengan berlian kecil. Anda masih bisa menemukan banyak perhiasan serupa di toko barang antik saat ini.
Di seluruh dunia, dominasi gaya Art Deco berlangsung antara Perang Dunia Pertama dan Kedua. Namun struktur figuratif dan teknik yang digunakannya ternyata sangat universal sehingga hingga saat ini terlihat cerah dan modern.
IKUTI KAMI DI ZEN
Asal:
1.F Prancis (Art Deco. 1925, 1966)
2. AS (gaya Hollywood, New York gley 1930, 1960,1980)
3. Uni Soviet (konstruktivisme 1920-30, dan kekaisaran Stalinis 1935-55)
Fitur utama:
1. Bentuk harus sesuai dengan fungsi. Citra suatu benda dihasilkan dari sasaran.
2. Bentuk langkah geometris atau linier. Proyeksi datar.
3. Bentuk geometris dasar: segitiga, elips, belah ketupat, zigzag, mawar angin.
4. Warna cerah dan kontras.
5. Komposisi dinamis atau elemen bergerak
6. Tepi dan kontur yang jelas, sudut membulat.
7. Bahan mahal: gading, perunggu, batu poles
8. Bahan untuk produksi massal: krom, kaca, bakelite.
Karakter utama:
1. Gaya menyanyikan kehidupan yang dinamis dan sejahtera: perjalanan, olahraga, resor, barang canggih untuk kecepatan, tipe wanita baru.
2. Refleksi melalui seni lingkungan industri baru manusia. Transformasi lingkungan material dan visual seseorang di bawah tekanan perubahan teknis dan sosial yang sebelumnya tidak terlihat.
3. Motif etis: seni Mesir dan Aztec kuno, sulaman Rusia, lubok
Simbol atau konstanta gaya:
1. Mobil, kereta api, kapal, gedung pencakar langit, air mancur
2. Kecepatan, gerakan.
Seperti gaya baru Art Deco pertama kali muncul di Prancis dan jelas mendominasi 1918-1939 gg. V Jerman, Uni Soviet Dan Amerika Serikat. Ini ditandai dengan kombinasi bentuk-bentuk berbobot yang monumental dengan dekorasi yang canggih; kombinasi unsur kubisme dan ekspresionisme; penggunaan bentuk ekspresif dari "desain teknis".
Dorongan untuk perkembangan pesat gaya ini adalah pameran paris 1925 dimana prestasi terbaru di bidang arsitektur, desain interior, furnitur, produk logam, kaca, dan keramik ditampilkan. KE Pada saat pameran Paris menutup pintunya pada bulan Oktober 1925 dan paviliun dibongkar, dunia siap untuk gaya baru yang didefinisikan dengan jelas untuk diterapkan.
Eklektisisme Art Deco Pameran tahun 1925 menunjukkan jalinan berbagai akar gaya ini, yang lahir dari Kubisme dan mode eksotis, serta seni dekoratif modern Austria, Jerman, Belanda, Italia, Cekoslowakia, negara-negara Skandinavia dan Prancis sendiri. Gaya baru mengembangkan bahasa dekoratifnya sendiri, yang terus berkembang dan berkembang di seluruh pelosok planet ini, bahasa telah menjadi simbol dinamika dan skala dunia modern. Art Deco siap menjadi ekspresi modernitas, yaitu gaya yang ditakdirkan dalam waktu dekat untuk mulai memainkan peran besar di banyak bidang produksi penting di seluruh dunia Barat.
Dimulai sebagai inovasi yang ringan dan anggun yang terinspirasi oleh balet " Musim Rusia", Art Deco segera berkembang menjadi lambang kesederhanaan yang mencengangkan dan sifat hidup tanpa kompromi di zaman mesin. Perwakilan dari semua bidang seni rupa dan dekoratif modern sedang mencari cara untuk mengekspresikan kecepatan dan tekanan yang dengannya mobil, kereta api, pesawat terbang, radio, dan listrik mengubah dunia yang ada - mereka mencoba menemukan warna dan bentuk yang lebih sederhana, lebih berbeda dan lebih kuat dari yang digunakan sebelumnya. . Art Deco membentuk cara hidup orang-orang di masa antar perangtahun, cara mereka berpakaian dan berbicara, bepergian, bekerja dan bersantai. Industri hiburan dan seni berada dalam kekuasaannya - semangatnya dirasakan di bioskop, rumah petak, gedung pencakar langit, komposisi interior dan pola perhiasan berharga, dalam desain peralatan dapur dan lampu jalan, dalam patung dan poster, dalam buku dan majalah. ilustrasi, dalam kain, lukisan di gedung-gedung publik.
Secara umum, gaya tersebut dapat dilihat sebagai tahap terakhir dalam perkembangan Art Nouveau, atau sebagai gaya transisi dari Art Nouveau ke Fungsionalisme pascaperang, desain "Gaya Internasional".Gaya Ar Deco telah berulang kali membuktikan daya tariknya yang bertahan lama, bahkan hingga hari ini tetap menjadi cara paling efektif untuk menunjukkan keanggunan dan kemewahan.
Pengunjung pameran tahun 1925 dijanjikan tontonan yang megah. Itu adalah taman hiburan dan pameran perdagangan: Eksposisi menempati area yang luas di pusat kota di kedua tepi sungai Seine. Tepi kanan sungai diserahkan ke paviliun negara asing, dan Maurice Dufresne mengubah jembatan Alexander III menjadi jembatan Venesia dengan dua baris toko. Beberapa paviliun Prancis dikhususkan untuk department store Paris, salon, dan pabrik besar milik negara.
Pameran Pertama. Nama Art Deco dibentuk dari nama International Exhibition of Decorative and Industrial Arts dan secara harfiah berarti "seni dekoratif". Menurut rencana awal, pameran ini akan diadakan di 1916. Namun, karena kesulitan ekonomi pada periode pasca perang, itu berulang kali ditunda, dan negara-negara seperti Jerman dan Belanda. AS terlambat menerima undangan dan gagal (?) mempersiapkan diri dengan baik.
Ada klausul dalam ketentuan keikutsertaan dalam pameran, yang menurutnya pameran harus mewujudkan yang baru dalam seni dan tidak ada hubungannya dengan gaya umum sebelumnya. Penyelenggara ingin menarik perhatian, mengembalikan citra Prancis sebagai trendsetter dan gaya, sumber utama barang mewah. Pesan utamanya adalah ajakan untuk menghasilkan hal-hal yang orisinal, untuk menciptakan konsep yang sesuai dengan industrialisasi yang sedang berkembang.“Air mancur kaca besar bermain di antara pohon-pohon kubis seukuran aslinya, dan air terjun dengan suara musik mengalir di gang-gang dari puncak empat menara raksasa yang memusingkan. Berjalanlah ke paviliun dan… Anda akan melihat furnitur dengan bentuk yang luar biasa dan belum pernah terlihat sebelumnya, dekorasi dengan pola yang tak terbayangkan di dinding, di lantai, dan di langit-langit.
Dua puluh dua paviliun asing merupakan bagian yang relatif kecil dari pameran dibandingkan dengan bagian utama Prancis, namun keragamannya menunjukkan tidak adanya gaya yang dominan. Gaya di pameran berkisar dari konstruktivisme radikal paviliun Soviet hingga tampilan Inggris pseudo-gereja konservatif.
Namun, beberapa ciri gaya yang terwujud dengan jelas pada pameran tahun 1925 kemudian diberi label Art Deco. Ini adalah, pertama-tama, tren yang menjadi dasar definisi gaya internasional. Dalam pengertian ini, garis besar furnitur mewah yang membulat adalah tipikal. Ruhlmann, gambar pelapis furnitur bergaya Louis Xu Dan Andre Mara, kaskade kaca Rene Lalique, serta ansambel Paul Follot, Maurice Dufresne, yang dicirikan oleh kesederhanaan lekukan kayu veneer, pencahayaan yang tidak biasa, pola zigzag, dan furnitur dengan sudut siku-siku. Ada kesatuan tertentu dalam segala hal, terutama yang jelas, tampaknya, bagi mereka yang membuatnya kesal. Seorang kritikus Amerika mengeluh: "Pergantian sudut, kubus, oktahedron, bujur sangkar, dan persegi panjang yang tumpul menciptakan suasana yang tidak terlalu memberontak tetapi menyenangkan." Tetapi justru melalui pengembangan dan adaptasi bentuk-bentuk inilah Art Deco dipopulerkan dan diinternasionalkan. Merekalah yang menentukan keragaman kosakata "yang terakhir dari total gaya".
Penggunaan nama pertama:
Nama itu sendiri - art deco - muncul di 1966 G. Saat itulah di Paris di Museum of Decorative Arts, eksposisi karya seni terapan tahun 1920-an dan 1930-an dibentuk, dibuat atas dasar "konstruksi ekspresif yang melingkupi ruang dinamis dalam volume massa tertutup" *. Sebelumnya, art deco disebut "jazz modern", "streamlined (streamline) modern", "zigzag modern", dan di AS - "star style" (artinya bintang Hollywood yang mengenakan pakaian Art Deco, tinggal di arsitektur Art Deco rumah dilengkapi dengan furnitur dan peralatan yang sesuai).
Art Deco sering disebut sebagai gaya besar terakhir. Kemungkinan besar itu hanya ungkapan yang indah. Kami setuju itu Art Deco-gaya yang bagus, tapi bukan yang terakhir. Menurut pendapat kami, gaya yang diwujudkan (diwujudkan) dalam arsitektur sudah memiliki hak untuk disebut gaya yang hebat, dan setiap arah menjadi gaya ketika anti gaya dikembangkan untuk melawannya. art deco"tercatat" dalam semua jenis aktivitas manusia sebagai pencipta, dari barang-barang rumah tangga utilitarian hingga lukisan dan arsitektur.
Membentuk gaya:
Kritikus seni mudah ditemukan dalam karya-karyanya Art Deco meminjam dari modern, kubisme, abstraksionisme, futurisme, seni Mesir kuno, Afrika, Jepang... Tetapi setiap komponen "koktail" ini relevan untuk orang-orang berusia 20-an, yang selamat dari perang paling mengerikan, menyadari bahwa tidak akan ada kembali ke dunia lama, yang melihat bahwa dunia jauh lebih besar dan lebih beragam daripada yang tampak bagi mereka sebelumnya. Abad kedua puluh adalah awal dari pembentukan paradigma pembangunan sosial ekonomi, yang kemudian, pada tahun 50-an, akan mendapat nama ekspresif - "masyarakat konsumen". Keinginan orang Eropa dan Amerika untuk estetika kehidupan sehari-hari, kenyamanan, pengenalan aktif teknologi baru dalam kehidupan masyarakat, transisi ke kategori produksi serial artefak yang dimiliki sepuluh tahun lalu barang-barang mewah(Misalnya, mobil) - semua ini membutuhkan pengembangan artistik yang memadai dari realitas teknis dan manusia yang baru.
Setelah dilebur, semua inovasi ini melahirkan sebuah seni di mana dua kecenderungan yang tampaknya saling eksklusif mendominasi pada saat yang bersamaan. Di satu sisi, konstruksi "energi" dalam bentuk zigzag, kilat, kilatan cahaya, segitiga, belah ketupat, elips yang direntangkan - segala sesuatu yang membantu memantulkan sensasi kecepatan pergerakan, energi, tekanan. Tampaknya di sekitar beberapa karya Art Deco"angin bersiul." Di sisi lain, semua disonansi ini secara paradoks digabungkan dengan garis bawah keanggunan, kesederhanaan dengan aristokrasi.
Art Deco Ia menempatkan hedonisme dan kenyamanan hidup sehari-hari yang tak terpisahkan sebagai pusat konsepnya. Dan untuk ini, hal-hal yang mengelilingi seseorang harus terlebih dahulu fungsional, yaitu jalan terbaik disesuaikan untuk memenuhi tugas-tugas pragmatis mereka. Membentuk Pertama-tama, itu harus cocok fungsi, dan, kedua, untuk mencerminkan ciri utama dunia modern - kecepatan perubahan, kebaruan mereka Itu ada dalam kerangka Art Deco untuk pertama kalinya muncul furnitur elegan yang terbuat dari tabung logam berongga yang mirip dengan setir sepeda, perhiasan dari aluminium, elemen interior dari baja yang dilas, lampu neon.
Implementasi dalam arsitektur.
Kekacauan, kompleksitas, dan polikrom Art Nouveau cepat atau lambat harus diganti. DENGAN Art Deco datang ke arsitektur kejelasan, stabilitas, klasisisme, dan kesederhanaan visual. Urutan, warna, geometri- Manifesto Art Deco. Art Deco, seperti Modern, adalah gaya internasional dan terwujud baik di Amerika, Eropa, dan Asia, ketika Art Deco lahir, ia meminjam beberapa prinsip dari Modern. Kalau tidak, arus ini sangat berbeda.
Pertama-tama, tempat asimetri dan kekacauan puitis kembali sumbu simetri dan geometri, orang menginginkan tanah di bawah kaki mereka. Gaya baru geometris, teratur, bijaksana- selalu, hingga ornamen. Simetri dalam Art Deco lebih disukai, tetapi terkadang tidak demikian, tetapi pada saat yang sama harus ada keseimbangan massa dalam komposisi. Di Art Deco di garis depan - kecepatan garis. Ini sangat terlihat di gedung pencakar langit di Amerika Serikat.
Di AS di 30-an bertahun-tahun Art Deco pindah ke fungsionalisme elegan. contoh arsitektur klasik Art Deco adalah gedung pencakar langit di New York. Manhattan memiliki sekitar 150 gedung pencakar langit berhubungan dengan gaya ini.
Gedung Chrysler AS
Saat mobil menjadi mengkilap art deco menyukai kilau, permukaan reflektif, dan, tentu saja, logam dan tiruannya. Pada saat yang sama, bahannya tidak berubah secara visual, dan tidak seperti Modern, jika itu logam, maka itu sangat geometris.
Contoh paling mencolok secara tradisional dianggap sebagai gedung pencakar langit yang terkenal bangunan chrysler g (Gedung Chrysler Inggris). Bagian atas gedung dihiasi oleh puncak menara baja tahan karat Chrysler Building setinggi 38 meter - partisipasi aktif dari logam, dan kesan roket. Dirancang oleh arsitek William van Alen dan dibuka untuk umum pada 27 Mei 1930. Bangunan megah ini mengesankan tidak hanya dengan ukurannya, tetapi juga dengan keanggunannya.
Di balik kesederhanaan eksternal bangunan - dekorasi rumit dari bahan mahal untuk interior. Art Deco menggunakan elemen ornamen antik, tetapi ini bukan salinan persisnya, tetapi dipikirkan kembali. Ornamen bukan hanya Yunani atau Romawi - mereka adalah Mesir, Mesopotamia, dan Afrika. Untuk Art Deco"mewah" tidak hanya bahan mahal, tetapi juga kekayaan visual: warna-warna cerah dan jenuh. Biasanya, lebih dari 3 warna digunakan, dan terlihat sangat koheren dan indah tak terduga. Dengan latar belakang kotak-kotak kontras hitam dan putih - bercak merah dan emas yang menyala, item interior berlapis krom.
Arsitek Amerika pada masa itu Art Deco sengaja pelit dan rasional di desain eksterior bangunan, tapi boros dan kreatif dalam mendesainnya interior: pintu masuk, aula, koridor, lift dan lobi, dan, tentu saja, apartemen, kamar hotel dan kantor, menghabiskan dana yang signifikan untuk ini, menggunakan bahan mahal dan teknologi modern, serta imajinasi kreatif dan keterampilan artistik.
Pencakar langit lainnya di Amerika:
Perhatikan bahwa banyak gaya bangunan Art Deco agak mengingatkan Piramida Mesir. Pada tahun 1922, penemuan makam Tutankhamun mengejutkan seluruh dunia Barat. Rupanya, oleh karena itu, ketertarikan umum pada motif arsitektur Mesir Kuno (piramida), Mesopotamia (ziggurats) adalah ciri khas arsitektur. Art Deco. Seringkali elemen arsitektur utama rumah hanya dapat dilihat dengan mengangkat kepala Anda tinggi-tinggi. Dan Gedung Chrysler, dan Rockefeller Center, dan Empire State muncul dengan segala kemegahannya hanya dari jarak yang terhormat. Fasad bangunan bertingkat tinggi dapat terlihat sederhana dan bersahaja hingga lantai 20 atau bahkan 30, dan di atasnya akan didekorasi dengan mewah dan rumit.
1. Gedung Radiator Manhattan. NY. 2.Gedung Mohawk Niagara, dibangun untuk perusahaan listrik terbesar di AS.
Asia, Cina, Shanghai.
Pemandangan Shanghai adalah Bund. The Bund mungkin salah satu pemandangan paling non-Cina di Cina. Dahulu kala ada zona untuk orang asing di sini. Hanya penduduk negara bagian lain yang diizinkan untuk tinggal, menyewa, dan membeli tanah dan real estat di sisi Huangpu ini. Dengan demikian, tanggul untuk beberapa waktu menjadi oasis kecil keberadaan Barat di negara Asia. Belakangan, orang Shanghai dan penduduk kota terdekat lainnya memenuhi Vaitan, dan sebagai kenangan akan mantan pemukim, rumah, monumen, dan berbagai bangunan lainnya tetap ada di sini ... Saat ini, lebih dari 50 bangunan terletak di Vaitan, dibuat dalam sebuah berbagai gaya arsitektur: klasisisme, Barok, Art Deco, Gothic, Beaux-Arts (Bozar), Romantisisme, Renaisans... Berkat ini, tempat itu menerima julukan yang menyanjung seperti "Museum Arsitektur Dunia" atau "Pameran Arsitektur Sepuluh Ribu Negara".
Di sebelah timur Bund, tanggul Shanghai, gedung pencakar langit menjulang ke langit. Manhattan Timur" Pudong; beberapa dari mereka tidak mengenal diri mereka sendiri tingginya sama di dunia dan arsitektur kontemporer. Pusat Keuangan Dunia Shanghai adalah gedung pencakar langit di Shanghai, yang pembangunannya selesai pada musim panas 2008. Ketinggian pusatnya adalah 492 meter.
Singapura
Parkview Square Hotel (2002).
Hotel ini disebut sebagai Gedung Gotham. Gaya Batman mencerminkan esensi Art Deco
С С С Р Konstruktivisme sering disebut analog domestik Art Deco. Ruang sosial seniman Barat dan Soviet Rusia berbeda, tetapi waktu sejarahnya sama, yang mengarahkan orang-orang kreatif ke solusi artistik yang sangat mirip, terkadang di ambang kebetulan langsung. (foto pano gedung Chrysler dan Soviet) gedung pencakar langit Stalinis
Di antara stasiun Metro Moskow, contoh yang paling mencolok adalah stasiun Kropotkinskaya (awalnya Istana Soviet), Sokol, Aeroport, tetapi stasiun yang paling Art Deco (shnoy) adalah "Mayakovskaya", dengan corak mozaik, dirancang oleh arsitek Alexei Nikolaevich Dushkin dan memenangkan Grand Prix di Pameran Dunia 1939 di New York. Panel mosaik yang dipasang di kubah-caisson dibuat sesuai dengan sketsa seniman Alexander Deineka dengan tema "Days of the Land of the Soviets": pagi (7 panel) - siang (8) - malam (5) - pagi (15 ). Diasumsikan bahwa penumpang yang masuk dan keluar akan "disambut" oleh cerita pagi. Di semua panel - kehidupan warga negara muda Soviet. Proyek besar terakhir yang terkait dengan gaya Art Deco di Uni Soviet adalah tahap pertama Metro Leningrad
Soviet Art Deco adalah paviliun Uni Soviet Pameran Paris 1937 g.dengan "Pekerja dan Wanita Pertanian Kolektif" Vera Mukhina memahkotainya. Paviliun Uni Soviet dan paviliun Nazi Jerman berdiri berseberangan di tengah pameran.
Ada rasa malu karena kelompok kami "Pekerja dan Wanita Kolkhoz" terbang seperti angin puyuh langsung ke arah Nazi. Tetapi tidak mungkin untuk memutar patung itu, karena mengarah ke arah bangunan.
Jerman menunggu lama, ingin mengetahui ketinggian paviliun Uni Soviet bersama dengan kelompok patung. Ketika mereka mendirikan ini, mereka membangun menara sepuluh meter lebih tinggi dari menara Soviet di atas paviliun mereka. Navepxy menanam elang Nazi. Tapi untuk ketinggian seperti itu, elang itu kecil dan terlihat agak menyedihkan.
Pameran Pertanian All-Union, yang akhirnya menerima nama itu VDNH, telah menjadi mahakarya arsitektur era realisme sosialis, masih belum diapresiasi dengan baik. Beberapa, jika tidak banyak, dari paviliun adalah kreasi sempurna, monumen unik yang mencerminkan semangat dan esensi dari cita-cita itu dan, mungkin, dunia kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan sejati yang tak terjangkau, yang seharusnya mereka lambangkan.
Wilayah VDNH kaya akan berbagai monumen arsitektur, banyak di antaranya dikenal di seluruh dunia. Dibuat di era Soviet, mereka adalah monumen era Soviet, banyak di antaranya adalah contoh inovasi, kekuatan, kemewahan, fundamentalitas, dan memiliki fitur gaya. Art Deco. Pada tanggal 18 April 1963, Komite Sentral CPSU dan Dewan Menteri Uni Soviet mengadopsi resolusi konversi VDNH
VV 1920-1930-an. art deco tersisa sebagai kenangan akan interior megah metro Moskow, sisa-sisa kemewahan sebelum perang VDNH dan porselen dari Pabrik Porselen Leningrad. Tentu saja, gaya tersebut mendapat pembiasan yang sangat aneh dari kami. Tapi karakter "nasional". art deco terlihat jelas dalam budaya negara lain. Di balik semua keragaman ini, mudah untuk melihat hal utama: seni pada tahun-tahun itu adalah perwujudan mitos Zaman Keemasan baru, yang diekspresikan dengan teknik artistik modern. Dalam gaya negara kita Art Deco tidak dikenal secara luas seperti di Eropa dan Amerika Serikat. Diyakini bahwa arsitektur era Stalin adalah salah satu upaya untuk diciptakan Art Deco
