Tentu saja ada ahli dadakan yang tidak membutuhkan persiapan untuk menceritakan sesuatu yang menarik.

Mereka tahu cara menceritakan kisah-kisah menarik hampir sejak lahir. Mereka memiliki cerita atau cerita untuk setiap topik - yang tersisa hanyalah menemukan pendengar yang berterima kasih. Bagi kebanyakan dari kita, untuk menghasilkan sesuatu yang benar-benar menghibur, disarankan untuk berlatih terlebih dahulu - memikirkan bagaimana tepatnya membangun cerita dan apa yang harus difokuskan.

Seperti yang dikatakan oleh guru kecerdasan Mark Twain, “Biasanya saya memerlukan waktu lebih dari tiga minggu untuk mempersiapkan pidato dadakan yang brilian.”

Kebenaran yang jujur

Kadang-kadang, agar cerita memiliki pengaruh yang lebih besar pada penonton, ada godaan untuk memperindahnya sedikit - untuk membuat ikannya lebih besar 10 sentimeter, menggandakan jumlah penyerang, melipatgandakan jumlah pengagum yang ingin menikah. ... Ini tidak sepenuhnya jalan yang benar.

Berbohong dan membumbui - tentu saja, jika kita berbicara tentang kisah nyata dan bukan cerita - tidak disarankan bahkan dalam hal-hal kecil.

Maka Anda akan mudah bingung dan membuat diri Anda tertawa. Hidup ini penuh cerita nyata, sangat tidak biasa sehingga novelis paling berbakat tidak dapat menciptakannya.

Esensi dan detail

Dua hal yang paling berkesan tentang sebuah cerita yang bagus adalah moralnya dan detail-detailnya yang kecil namun penting. Saat memikirkan tentang cara belajar menceritakan kisah yang menarik, penting untuk mengingat hal ini:

Inti cerita harus dekat dengan penonton, usia dan minat mereka.

Selama cerita, penting untuk menyebutkan hal-hal kecil menakjubkan yang menyoroti apa yang terjadi, merangsang imajinasi, dan memungkinkan Anda membayangkan gambar secara lebih utuh. Kemungkinan besar, pendengar tidak akan mengingat nama dan tanggalnya - tetapi fakta bahwa wanita itu memiliki tanda lahir berbentuk hati di lengannya akan tertanam dalam ingatannya, dan bosnya, yang minum terlalu banyak sampanye dan menari di bar, akan mengingatnya. punya pakaian dalam dengan gambar Mickey Mouse.

Penting untuk tidak berlebihan - cerita yang terlalu dibebani dengan detail akan membuat Anda bosan. Mereka harus tersebar di seluruh cerita secara tidak mencolok dan tepat.

Dalam cerita yang bagus, disarankan untuk menggunakan perbandingan yang jelas - perbandingan tersebut memberikan gambaran yang lebih berwarna tentang apa yang terjadi.

Suara

Tentu saja, ini adalah alat utama bagi seorang pendongeng. Segala sesuatu tentangnya penting: volume, kemampuan menempatkan aksen dan membuat jeda yang bermakna, jika perlu. Adalah mungkin dan perlu untuk mengembangkan kemampuan mengendalikan suara Anda.

Ekspresi wajah dan gerak tubuh

Mereka bercanda bahwa jika tangan orang Italia atau Spanyol terikat, mereka tidak akan dapat berbicara.

Aktivitas ekspresi wajah dan gerak tubuh selama percakapan sangat bervariasi pada setiap orang - tergantung pada tradisi, temperamen, dan kebiasaan nasional.

• Untuk membuat pendengar semakin penasaran, penting untuk bisa mengontrol tidak hanya suara Anda, tetapi juga manifestasi nonverbal tubuh Anda: ekspresi wajah, gerakan lengan dan tubuh.
• Jika ceritanya panjang, Anda perlu mengubah posisi Anda dalam kaitannya dengan pendengar. Berdiri diam (tapi jangan berpura-pura menjadi patung), lalu berjalan berkeliling (tapi jangan berkedip). Ini membantu mempertahankan tingkat minat.
• Terkadang gerakan yang lebih aktif daripada gerakan tangan yang hati-hati cukup tepat dalam sebuah cerita - misalnya, jika Anda perlu menunjukkan bagaimana Anda berlari dengan kuda yang gagah melintasi ladang yang tak ada habisnya.

Cara terbaik untuk belajar mengontrol ekspresi wajah dan gerak tubuh adalah dengan berlatih di depan cermin dan merekam diri Anda di kamera video.

Emosi

Cerita bagus mempengaruhi emosi. Saat menyusun sebuah cerita, penting untuk memilih alat Anda sesuai dengan rencana pembicara: membuat orang tertawa, membuat teka-teki, atau membuat orang berpikir?

Anda masuk ke pesta teman dan langsung melihat wanita cantik. Kamu tampan, tubuhmu milik Arnie tahun-tahun terbaik. Anda berpakaian bagus dan memancarkan suasana kesuksesan total. Tetapi wanita itu tidak memperhatikan Anda, seperti semua orang di sekitarnya - semua orang memperhatikan pria lemah yang tampak seperti pecundang, tetapi dia tampaknya menghipnotis semua orang yang hadir. “Pecundang” inilah yang menjadi keuntungan utama seluruh partai, karena dia tahu cara bercerita. Anda juga ingin mempelajari seni ini, bukan? Jika ya, apa yang perlu Anda ketahui? apa sebenarnya fungsinya cerita bagus Bagus. Ini adalah keseluruhan ilmu yang dimulai dari kepribadian pendongeng.

Kepribadian narator

Selalu ada pendongeng yang baik orang yang menarik. Pendongeng tidak harus berkepribadian hebat dengan bakat yang tidak terbatas, tetapi ia harus memiliki karakter yang dilandasi oleh sifat-sifat berikut:

Kepercayaan diri;
- kemampuan merumuskan pikiran;
- selera humor;
- gairah;
- kemampuan berkomunikasi;
- pengetahuan;
- kemampuan untuk menjadi kreatif.

Pendongeng mempunyai hubungan dengan audiens dan harus berinteraksi dengan mereka sebagai kliennya. Ia “menjual” sebuah cerita yang seharusnya menarik bagi pendengarnya. Reaksi tersebut tidak hanya terjadi pada tingkat psikologis, tetapi juga pada tingkat fisiologis. Hal ini terjadi karena adanya hormon oksitosin yang meningkatkan rasa empati dan meningkatkan kemampuan seseorang dalam merasakan berbagai emosi. Sederhananya, aksi oksitosin menciptakan hubungan antara pendongeng dan pendengar - hubungan ini, dalam arti tertentu, bersifat kimiawi.

Namun cerita yang bagus tidak selalu berjalan sempurna. Alasannya sederhana - setiap situasi memerlukan pendekatan khusus. Kisah yang sama terjadi dengan baik di antara teman-teman, tetapi mengejutkan rekan kerja. Untuk memahami hal ini, Anda harus memahami jenis-jenis narasi. Secara konvensional, mereka dapat dibagi menjadi tiga: tipe sosial, tipe profesional, dan tipe emosional.

Sejarah sosial

Sejarah sosial mengandung banyak sekali pendongeng. Biasanya, kita berbicara tentang komedian, aktor, pemain sandiwara, bintang pop. Semuanya termasuk dalam kategori ini. Inti dari pendongeng sosial sederhana - menceritakan lelucon dan menghibur penonton. Sejarah sosial bekerja paling baik di antara teman atau orang yang tidak bisa “tersinggung”. Untuk menceritakan kisah sosial yang baik, Anda perlu mengetahui beberapa kebenaran sederhana:

Sejarah harus menghibur. Cobalah untuk menceritakan sesuatu yang akan membangkitkan emosi yang menyenangkan - jangan menceritakan cerita yang bertopik topikal, orang tidak ingin mendengarnya di pesta.
- Terbukalah. Anda harus menjadi pria Anda. Jangan menjauh dari keramaian, buatlah mereka berpikir bahwa Anda adalah sahabatnya yang paling setia.
- Cerdas. Anda harus bekerja dengan penonton untuk menarik perhatian mereka. Cobalah untuk menarik materi dari mereka yang mendengarkan untuk menggunakannya dalam cerita.
- Singkat dan langsung ke inti nya. Jika cerita Anda terlalu panjang, Anda akan kehilangan perhatian – langsung pada intinya.

Sejarah profesional

Cerita seperti ini diminati oleh para pemimpin agama, CEO, kepala suku, dan berbagai pelatih kehidupan. Cocok untuk orang yang ingin menceritakan kisah bagus dari otoritas tertinggi mereka. Aturan cerita ini sedikit lebih rumit dari yang sebelumnya, tapi tidak banyak.

Kelola konflik. Hal ini penting ketika Anda perlu menunjukkan konfrontasi, suatu titik ketidaksepakatan, yang dapat menjadi bahan bakar yang baik untuk persepsi cerita.
- Memberikan cerita dengan konteks masa lalu dan ramalan masa depan - hal ini harus dilakukan agar pendengar melihat cerita dalam volume, dan bukan dalam potongan-potongan.
- Jelaskan situasi sulit dengan kata-kata sederhana. Audiens Anda harus memahami Anda. Seorang pendongeng yang baik hendaknya tidak menggunakan kosakata yang sangat terspesialisasi.

Kisah emosional

Cocok untuk telinga wanita, yang memandang dunia jauh lebih sensual daripada kita. Juga bagus untuk percakapan kelompok kecil. Kisah yang emosional adalah pilihan yang sempurna ketika Anda berbicara dengan seseorang secara tatap muka. Kisah ini memiliki sejumlah ciri khas:

Takut. Gunakan perasaan ini untuk mengentalkan warna Anda.
- Kegembiraan. Usahakan bagian akhir tidak jelas sehingga pendengar menunggu dengan napas tertahan untuk bagian akhir.
- Kekecewaan. Anda dapat membicarakan masalah yang menjadi perhatian Anda.
- Kasih sayang dan cinta. Perasaan ini masih kuat di planet ini - gunakanlah perasaan itu untuk cerita.
- Kerentanan. Jangan takut menjadi rentan. Berkat perasaan ini, pendengar memihak narator.

Untuk menceritakan kisah emosional dengan baik, Anda harus menggunakan bahasa tubuh, kontak mata. Anda juga harus memahami pentingnya intonasi suara, nadanya. Anda tidak boleh menimbulkan rasa kasihan, tetapi melalui cerita Anda harus membangkitkan simpati, rasa sakit, ketakutan atau emosi kuat lainnya. Jika Anda menguasai satu jenis penceritaan saja, Anda akan mampu menjadi nyawa perusahaan Anda - kami mengetahui hal ini dengan pasti.

Baik Anda menceritakan lelucon, dongeng, atau cerita, mengetahui cara mengajarkannya dengan benar adalah keterampilan yang sangat penting. Beberapa orang memiliki bakat alami untuk bercerita, sementara yang lain harus mempelajarinya. Tidak pernah takut. Anda dapat belajar menceritakan kisah yang lebih baik dan menarik, dan wikiHow dapat membantu Anda melakukannya! Mulailah dengan langkah 1 di bawah ini.

Langkah

Bagian 1

1. Libatkan audiens Anda. Mulailah cerita Anda dengan menarik perhatian pendengar atau melibatkan mereka dalam cerita. Ajukan pertanyaan, bahkan yang retoris, terkait dengan kesimpulan, alur cerita, atau konteks cerita. Alternatifnya, Anda bisa mengatakan sesuatu yang menarik untuk menarik perhatian (membuat audiens Anda terpikat, seperti yang dilakukan headline surat kabar besar). Dengan cara ini Anda akan membuat pendengar Anda penasaran dan mereka ingin mendengar lebih banyak.

   • Contoh dongeng: "Pernahkah Anda bertanya-tanya mengapa ngengat terbang ke dalam api?"
   • Contoh cerita lucu: “Saya punya cerita dari masa kuliah saya yang lebih cemerlang dari cerita lainnya.

2. Bangun adegan aksi. Sepanjang cerita, Anda harus menciptakan pengalaman yang mendalam. Penonton harus merasakan cerita seolah-olah mereka berpartisipasi di dalamnya. Mulailah dengan perkenalan. Buat cerita dengan menambahkan detail yang menyampaikan suasana, emosi, dan tindakan. Pilih ekspresi Anda dengan sangat hati-hati: gunakan kata-kata dengan konotasi emosional yang kuat.

   • Contoh dongeng: “Dahulu kala, di dunia lama, di mana sihir tidak ada habisnya, dan hewan dapat berbicara…”
   • Contoh cerita lucu: “Saya cukup pendiam dan bersahaja, seperti kucing, bukan? Tapi teman sekamar saya di asrama adalah orang yang suka berpesta.”

3. Bangun dan lepaskan ketegangan. Tentu saja jalan cerita utama akan semakin intens hingga mencapai klimaks, setelah itu aksi akan mulai berakhir. Namun, Anda juga harus meredakan ketegangan di antara momen-momen paling intens. Jika tidak, ceritanya akan tampak kusut atau terlalu skematis. Dalam kehidupan nyata, ada momen-momen yang mengisi kesenjangan antar peristiwa. Hal yang sama berlaku untuk cerita. Ini bisa berupa deskripsi sebuah adegan, sedikit tambahan untuk menambah detail, atau lelucon untuk menambah cita rasa cerita.

   • Contoh dongeng: “Ngengat terbang ke atas lilin putih yang tinggi, di mana Nyala Api berkobar dengan segala kemegahannya. Ngengat merasakan pukulan di suatu tempat di area perut dan cinta terbangun dalam dirinya, tentu saja, para pahlawan tidak menyelamatkan para putri dalam satu hari, dan Ngengat menghabiskan banyak malam yang menyenangkan, semakin jatuh cinta pada Api."
   • Contoh cerita lucu: “Datanglah Tahun Baru dan kami pindah ke daerah baru, imut dan... tidak aman. Jadi saya hampir sepanjang waktu hidup dalam keadaan darurat. Ngomong-ngomong, ini menstimulasi tekanan darah dengan cukup baik."

4. Fokus pada hal yang penting. Saat menceritakan sebuah cerita, penting untuk menyertakan detail untuk menciptakan kesan mendalam. Namun, ceritanya tidak boleh menjadi tidak koheren dan berlarut-larut. Oleh karena itu, sangat penting untuk fokus pada hal yang utama. Hilangkan detail yang tidak penting dan tinggalkan detail yang menambah cita rasa cerita atau membuatnya lebih jelas.

   • Cobalah untuk tidak terlalu terburu-buru atau memperlambat diri sendiri; jika perlu, tambahkan detail untuk melihat respons audiens. Jika mereka bosan, percepat dan langsung ke intinya.

5. Narasinya harus mengalir secara logis. Di sinilah pentingnya tidak hanya mengetahui sejarah, tetapi juga mengajarkannya dengan benar. Anda mungkin pernah bertemu orang yang terus-menerus menyela cerita mereka dengan kata-kata: “Oh, saya lupa mengatakan…”. Ya, Anda tidak perlu menjadi orang seperti itu. Jangan berhenti untuk kembali. Hal ini mengalihkan perhatian pendengar dan membingungkan mereka. Ceritanya harus mengalir dengan lancar dan logis.

   • Jika Anda lupa menyebutkan sesuatu, masukkan detailnya ke dalam cerita tanpa mengganggu alur utama. Misalnya: “Sekarang Pied Piper sedang berburu uang kota karena suatu alasan. Lagipula, kesepakatan telah dibuat dengannya sebelumnya."

6. Ceritanya harus mempunyai kesimpulan yang jelas. Sangat canggung ketika audiens Anda tidak yakin apakah Anda sudah menyelesaikan cerita Anda atau belum. Jadi cerita Anda harus memiliki akhir yang jelas. Ada beberapa opsi penyelesaian, misalnya:

   • Ajukan pertanyaan dan jawablah. “Bukankah ini gila? Jadi aku tidak akan melakukannya lagi."
   • Gambarkan moralnya. "Ini, hadirin sekalian, adalah contoh sempurna mengapa Anda tidak boleh membawa kucing Anda ke tempat kerja."
   • Pilih nada dan cara berbicara Anda dengan hati-hati. Cobalah untuk berbicara lebih keras dan lebih cepat untuk memperburuk situasi, lalu pelankan suara Anda dan pelan-pelan untuk menunjukkan bahwa Anda telah sampai pada akhir.

   Bagian 2

   Menggunakan suara dan tubuh

   1. Buat karakter. Biarkan karakter dalam cerita Anda terdengar berbeda. Jika Anda terbiasa dengan peran yang berbeda, Anda akan terhindar dari cerita kosong yang membosankan dan menjengkelkan. Anda juga bisa membuat ceritanya lebih nyata. Bermainlah dengan aksen, ucapan, suara orang. Anda dapat menambahkan komedi dengan memparodikan suara-suara konyol atau stereotip.

      • Misalnya, buatlah suara ayah Anda terdengar terlalu dalam dan serak, dengan menambahkan sentuhan khusus pada dialog: “[Bagian penting dari cerita] ... Saya juga akan pergi ke garasi untuk membangun platform. Atau bagian dari platform. Atau mungkin saya akan menonton acara TV di mana mereka membangun platform."

   2. Jadikan narasi Anda "besar" atau "kecil". Pilihlah bunyi suara Anda sehingga sesuai dengan bagian cerita tertentu. Ubah intonasi, nada, volume agar cerita terdengar tenang atau seru, tergantung alurnya. Percepat dan bicaralah sedikit lebih keras menjelang akhir. Pelan-pelan di bagian paling akhir.

      • Anda juga harus bereksperimen dengan jeda yang dramatis. Sedikit keheningan dan ekspresi wajah dapat membuat cerita menjadi lebih menarik.

   3. Kontrol ekspresi wajah Anda. Jika Anda ingin menjadi pendongeng yang benar-benar hebat, Anda harus menguasai kemampuan membuat dan mengubah ekspresi wajah tergantung pada kemajuan cerita. Keseluruhan cerita seharusnya terungkap di wajah Anda. Jika Anda benar-benar ingin mempelajarinya, tonton video di Youtube, cari John Stewart atau Martin Freeman.

      • Ingat, ekspresi wajah memiliki lebih dari 3 corak. Anda dapat menciptakan emosi yang sangat jelas dengan ekspresi wajah yang sangat spesifik.

   4. Bicaralah dengan tangan Anda. Mengetahui cara menandatangani dapat membawa Anda dari seorang pendongeng yang sangat membosankan dan membosankan menjadi seseorang yang menguasai semua perhatian di ruangan itu. Tangan menyampaikan emosi. Tangan menarik perhatian penonton. Tangan menciptakan rasa tindakan. Jika Anda tidak menggunakan seluruh tubuh Anda, setidaknya gerakkan tangan Anda saat berbicara.

      • Tentu saja, Anda tidak boleh berlebihan. Tidak perlu memukul seseorang atau menjatuhkan minuman Anda. Atau melemparkannya ke wajah Anda.

   5. Mainkan ceritanya. Jika memungkinkan, gerakkan seluruh tubuh Anda saat bercerita. Anda tidak perlu mereproduksi setiap gerakan, tetapi Anda harus menggunakan seluruh tubuh Anda pada titik-titik penting untuk menarik perhatian penuh pendengar. Ini juga menambah efek komedi.

      • Lihatlah perilakunya orang terkenal dan ekspresi wajah serta gerak tubuh mereka. Misalnya, masukkan di mesin pencari: Groucho Marx, Rodney Dangerfield, Conan O'Brien dan Robin Williams.

Saya akan kurang ajar. Datanglah ke klub menceritakan kembali buku non-fiksi “Baca dan Ceritakan Kembali”.

Sebulan sekali kami berkumpul di apartemen di pusat kota Moskow dan menceritakan kembali 3-5 buku tentang buku non-fiksi, minum anggur, dan makan. Sebelum pertemuan, kami memposting teaser yang menceritakan kembali di komunitas Facebook kami.

Tujuh tahun lalu gerakan Ruang Merokok Gutenberg dimulai. Para dosen memaparkan buku dan ide kepada audiens yang berjumlah 30 hingga 300 orang. Pendirinya, Misha Yanovich, kecewa dengan format ruang kuliah beberapa tahun lalu dan beralih ke apartemen “bawah tanah”. Sekarang bersama Misha kami melakukan “Read and Retell” untuk 20-30 peserta, namun malam harinya kami memiliki waktu untuk berkomunikasi dan mendiskusikan ide dan buku.

Contoh teaser buku Denis Gorelov "The Motherland of Elephants".

Pesta Menceritakan Kembali bulan Juli baru-baru ini berlangsung. Editor kami lupa tanggung jawabnya dan terlambat memperingatkan salah satu peserta. Pada akhirnya kami membuat penggantinya. Alih-alih cerita tentang penjualan narkoba secara online, kami mendengarkan cerita seorang editor yang meminta maaf tentang buku Denis Gorelov “The Motherland of Elephants.”

Editor yang bersalah mengklaim bahwa “Tanah Air Gajah” akan membantu setiap pembaca jatuh cinta dengan sinema Soviet, meskipun dia belum menontonnya dan tidak berniat menontonnya. Denis Gorelov, seorang kritikus film dari tahun 2000-an, menggambarkan film-film Soviet dengan pendapatan kotor tertinggi - dari "Oktober" karya Sergei Eisenstein hingga "City Zero" karya Karen Shakhnazarov. Hampir semua teks dalam buku ini ditulis dalam bahasa yang kurang ajar dan akrab, seolah-olah antara penulis berusia lima puluh tahun dan, misalnya, penyair anak-anak paling terkenal di Uni Soviet, Sergei Mikhalkov, hanya ada ikatan pionir. dan himne yang ditulis oleh pendiri klan terkenal di setiap momen politik Soviet.

Gorelov paling sering menggunakan film tersebut sebagai alasan untuk menyelidiki dekade kontroversial. Di sana, melalui air keruh mitos-mitos merah, ia melihat potongan-potongan teka-teki yang tak terduga, di kotak yang masih berkilauan dengan Uni Soviet, meskipun setelah tujuh dekade permainan tersebut tidak lagi disatukan. Penulis melihat Girls sebagai film feminis pertama di balik Tirai Besi, menelusuri hubungan antara serial mata-mata dan penguatan pasukan keamanan di dalam partai, dan dengan santai mencatat keinginan patologis Eisenstein untuk membunuh anak-anak dalam film-filmnya. Gorelov mengikuti tuannya dan tidak menyayangkan siapa pun.

Penulis memanipulasi pandangan pembaca, sebelum fakta dan opini muncul tanpa menyebutkan sumber. Pembaca melihat kembang api ini hampir putus asa. Tangannya, mengetikkan pertanyaan lain ke Google, berhenti, membeku dalam kekaguman penuh rasa percaya diri dari kritikus film ini, yang kini sedang menyelesaikan buku tentang film asing dalam distribusi Soviet. Artinya, kita menunggu pertemuan lagi dengan teks-teks yang menurut Roman Volobuev, mula-mula tidak Anda pahami, kemudian Anda benci, dan pada akhirnya Anda terima sebagai halaman kurang ajar dalam sejarah kritik film.

Jika Anda mencoba memilih beberapa asosiasi untuk frasa “pendongeng yang baik”, maka ekspresi seperti “kehidupan pesta”, “kepribadian karismatik”, “pemimpin biang keladi”, “pemimpin” dan seterusnya akan muncul di benak Anda. . Hal ini menunjukkan bahwa ada kesetaraan antara popularitas dan kemampuan menceritakan kisah-kisah menarik, itulah sebabnya banyak orang bermimpi untuk menguasai seni ini. Seringkali cukup menjalani pelatihan untuk mengembangkan kepercayaan diri, menghilangkan tekanan, mengembangkan kekuatan suara Anda, dan keterampilan yang diperlukan akan terungkap dengan sendirinya.

“Pendongeng yang baik sudah setengah jalan.” Pepatah Ukraina.

Bahan-bahan untuk membuat cerita yang menarik:

1. Nama yang menarik.
2. Struktur.
3. Dramaturgi.
4. Sarana ekspresi verbal dan non-verbal.

Judul yang menarik

Tidak peduli seberapa banyak kebijaksanaan rakyat mengajarkan kita untuk tidak menilai buku dari sampulnya, dalam praktiknya hampir tidak ada orang yang berhasil melakukan hal ini, karena pemasar berpengalaman mana pun akan segera mengonfirmasinya kepada Anda. Sebuah cerita juga dapat dilihat dari sudut pandang pemasaran: itu adalah produk yang Anda jual kepada pendengar sebagai imbalan atas perhatian mereka, dan sangat penting bahwa pendengar tidak hanya setuju, tetapi juga ingin memperhatikan Anda. cerita. Kesulitannya adalah pendengar membayar di muka dan tidak tahu apakah dia akan tertarik atau akan membuang-buang waktunya. Dan karena dia tidak tahu, dia akan mencoba menebak berdasarkan informasi yang ada padanya, yaitu dari namanya.

Ceritanya tidak memiliki judul yang pasti, seperti film atau buku, tetapi setiap kali sebelum Anda menceritakannya, Anda memberi tahu orang lain tentang cerita tersebut secara singkat. “Apakah kamu mendengar bagaimana Petka menabrakkan mobilnya? TIDAK?! Jika aku memberitahumu, kamu akan mati!”

Jadi, jika Anda memulai dengan kata-kata “Izinkan saya bercerita tentang hiu!”, lawan bicara Anda pasti tidak akan senang. Ini adalah pilihan yang buruk, karena definisi “tentang hiu” mencakup begitu banyak informasi sehingga tidak mungkin membayangkan apa sebenarnya yang akan dibahas, yang berarti tidak ada yang menarik. Anda ingin menceritakan kembali plot Jaws, mendiskusikan kepunahan spesies dari Buku Merah, atau berbicara tentang bagaimana daging hiu disiapkan di negara-negara Skandinavia - semua topik ini adalah “tentang hiu”, tetapi semuanya sangat berbeda.

Dan pilihan lainnya: “Apakah saya sudah memberi tahu Anda bagaimana hiu hampir menggigit kaki saya di Australia?” Ini adalah awal yang saling menguntungkan. Seolah-olah Anda berkata kepada lawan bicara Anda: “Hei! Di hadapan Anda berdiri seorang pria yang pernah berada dalam situasi yang sangat keren sehingga tidak semua film akan menayangkannya!”

Struktur

Bercerita, pertama-tama, adalah transfer informasi, dan penyajian serta asimilasi informasi jauh lebih mudah dan hemat waktu jika terstruktur dengan baik. Nilailah sendiri, bagaimana rasanya membaca buku yang semua halamannya tercampur aduk? Mendengarkan pendongeng yang buruk seperti membaca buku seperti itu: dia menjadi bingung, terlalu terburu-buru, mengungkapkan kartunya terlalu dini, atau sebaliknya - dia melewatkan sesuatu yang penting di awal. Akibatnya, cerita yang menarik pun kehilangan daya tariknya dan menjadi siksaan.

Tidaklah sulit untuk menyusun sebuah cerita dengan benar; cukup membaginya menjadi tiga blok kondisional:

1. Awal mula. Ini adalah bagian persiapan, apa yang terjadi “sebelumnya”. Peristiwa terpenting sebelum peristiwa utama, yang tanpanya cerita tidak dapat dihindari.
2. Klimaks. Sebenarnya untuk inilah keseluruhan cerita dimulai, peristiwa-peristiwa utama dan paling menarik, titik ketegangan maksimum.
3. Peleraian. Apa saja peristiwa penting dan bagaimana akhir ceritanya?

Struktur yang benar mencerminkan jalannya peristiwa (kronologi) yang alami, yaitu memungkinkan pendengar untuk menghidupkan imajinasi dan secara mental menjalani keseluruhan cerita bersama Anda.

Dramaturgi

Ini adalah struktur yang sama yang berdiri di atas tiga pilar, namun ini tidak menyangkut teks secara umum, namun garis emosional narasi pada khususnya. Seni mendongeng didasarkan pada drama. Dalam sebuah cerita selalu ada tokoh sentral yang dengannya segala sesuatu terjadi: kadang naratornya sendiri, jika cerita diceritakan sebagai orang pertama, kadang kenalan bersama, kadang tokoh film atau sekadar orang terkenal. Keseluruhan dramaturgi dibangun di atas segmen perkembangan kehidupan emosional pahlawan ini dari awal hingga akhir, dan yang penting di sini hanyalah apa yang bertentangan dengan kepentingannya atau menjadi ciri kedalaman konflik.

Contoh peristiwa yang patut disebutkan dalam sebuah cerita.

• Kami menabung selama tiga tahun untuk liburan di Australia, menolak perbaikan dan mobil, berjalan kaki ke tempat kerja, berhutang uang kepada semua teman kami, dan bertengkar sepuluh kali.
• Kami kehilangan paspor kami di bandara Sydney dan menghabiskan waktu berhari-hari untuk mencarinya. Kami sampai di pantai, terjadi badai petir dan angin topan. Kami pergi ke pantai lain, ada infeksi di air dan karantina. Kami pergi ke pantai ketiga, semuanya baik-baik saja di sana, tetapi istri saya digigit kanguru dan harus pergi ke rumah sakit.
• Saya membawa istri saya dari rumah sakit, mereka mengumumkan deportasi semua orang Rusia karena sanksi. Mereka mengumpat dengan keras dalam perjalanan ke bandara, mabuk, dan bertengkar dengan layanan migrasi. Sekarang kami hanya berlibur di Sochi.

Contoh detail yang tidak penting.

• Saat mereka sedang menabung untuk membeli tiket, suami tetangganya meninggalkannya, dan sebuah supermarket dibangun di sudut jalan.
• Dalam perjalanan menuju pantai ketiga, terlihat seekor dingo mencoba menyerang seekor wombat.
• Tanpa diduga, ada banyak orang Korea di bandara, seluruh delegasi. Mereka sangat takut pada kami; mereka belum pernah melihat orang Rusia yang mabuk.

Fakta-fakta dari daftar kedua mungkin saja menarik, tetapi dalam sebuah cerita fakta-fakta itu menjadi pemberat, menghilangkan perhatian dan menyita waktu. Untuk mempelajari cara bercerita dengan cara yang menarik, disarankan untuk mempertimbangkan nuansa berikut.

Sarana lisan

Untuk bercerita dengan benar, hindari kata-kata dan definisi umum yang kering dan lebih spesifik. Setiap kata yang Anda ucapkan harus ekspresif dan tepat, jangan takut dengan detail.

• TIDAK: Saya sangat lelah berdebat dengannya.
• DA: Satu menit lagi bertengkar dan saya akan memecahkan tablet di kepalanya.

Jangan mengabaikan pidato kiasan, berbicaralah sedemikian rupa sehingga kata-kata Anda, meskipun bertentangan dengan keinginan pendengar, membentuk sebuah gambaran.

• TIDAK: Saya kira kucing itu ingin mencuri sosis saya.
• DA: Saya menangkap tatapan kucing itu dan memahami segalanya. Beginilah tampilan Petrovich kami saat melihat sebotol vodka di pagi hari. Sosis hancur.

Sarana nonverbal

Nonverbal yang artinya nonverbal mencakup segala hal mulai dari intonasi dan jeda hingga gerak tubuh dan kontak visual. Pertama-tama, bahasa tubuh Anda memberi tahu pendengar betapa asyiknya Anda dengan cerita Anda. Postur tubuh yang lembam, gerak tubuh dan ekspresi wajah yang minimal, intonasi yang minimal, ucapan yang “otomatis”, suara yang datar - jika ini tentang Anda, maka Anda perlu belajar cara menceritakan kisah kehidupan dengan indah. Terlibat dalam pengembangan emosi dan teknik pidato yang indah, dengan mempertimbangkan tips bermanfaat.

Untuk memahami bagaimana seharusnya tubuh berperilaku selama cerita yang menarik, perhatikan orang yang bersemangat yang benar-benar ingin mencapai sesuatu dari lawan bicaranya atau sekadar melakukan tugas yang sangat penting. Orang seperti ini:

1. Tidak melakukan sesuatu yang sia-sia atau melampaui tugas.
2. Dengan setiap gerakan setiap ototnya, ia seolah-olah membantu dirinya sendiri untuk mencapai tujuan utama, apapun yang ia lakukan.
3. Sangat dikumpulkan, dimobilisasi dan bertekad untuk mencapai hasil.

Cobalah untuk menetapkan sendiri tugas bersyarat dan selesaikan selama cerita. Tugas ini selalu diungkapkan dengan kata kerja sederhana, misalnya “menakut-nakuti”.

Biasanya, pendaftaran di studio teater, tempat pelatihan berlangsung hampir satu tahun, dimulai pada bulan September. Oleh karena itu, buruanlah, karena kelompok di kelas berukuran kecil agar dapat menjamin perhatian penuh kepada setiap siswa.