იაპონური მითოლოგიის ტატუ. ჰანიას ტატუ. ქალთა დრაკონის ტატუ

ჭანიას ტატუს მნიშვნელობა ორგვარია: მფარველი და შურისმაძიებელი, ბრძენი მცველი და ცბიერი დემონი, ყოვლისმომცველი ვნება და მწარე სინანული.

ჭანია ტატუს მნიშვნელობა

უპირველეს ყოვლისა, დემონი ჰანია ან ჰანია ძალიან დასამახსოვრებელი, ნათელი და წარმოსახვითი პერსონაჟია. განსაკუთრებით ტანზე, ჭანიას ფერადი გამოსახულება არაჩვეულებრივად გამოიყურება.

იაპონურ კულტურაში დემონები არ არიან მკაცრად უარყოფითი პერსონაჟები. ისინი უფრო სუნამოს ჰგავს და აქვთ დამცავი ფუნქცია. ჰანიუ გამოსახულია როგორც თილისმა. ეს სურათი შეიძლება შევადაროთ მფარველ ანგელოზს.

თავად თეატრალური ნიღაბი ისეა გაკეთებული, რომ ერთის მხრივ დამაშინებლად და გაბრაზებულად გამოიყურება, მეორე კუთხით კი ტანჯვას, ტანჯვასა და სინანულს ასახავს, თითქოს უნუგეშოდ ტირის. ეს მოითხოვს შესრულების განსაკუთრებულ უნარს. ჭანია განასახიერებს ტანჯულ სულს, რომელმაც შური იძია, მაგრამ მშვიდობა ვერ იპოვა.

სურათის ისტორია

იაპონური დემონის პროტოტიპად ითვლება ტიბეტელი მცველი, ბუდიზმის მცველი, ბრძენი ჰანია, გველის ნიღბის მფლობელი.

იაპონურ ნიღაბთან არის კიდევ ერთი ლეგენდა. გოგონას შეუყვარდა მოხეტიალე ბერი, შეუყვარდა ვნებიანად და თავგანწირვით. მაგრამ მან არ უპასუხა, განაგრძო ხეტიალი. გოგონას უკმაყოფილება, ბრაზი და ბოროტება დაეუფლა გულწრფელი გრძნობების უგულებელყოფის გამო. ამ გრძნობებმა იგი დემონად აქცია და ძალა მისცა.

ხელახლა დაბადებული, იგი შურისძიებისკენ გაეშურა. მან გაასწრო იმ ბერს და დასაჯა მისი ცეცხლოვანი სუნთქვით დაწვით. მაგრამ სინანული და იმედგაცრუება დაეუფლა მას. მას შემდეგ მარტოხელა დემონი ტრიალებს ირგვლივ, ან სასტიკად სჯის უგრძნობ მამაკაცებს, ან კვნესა დაკარგული სიყვარულის გამო.

იაპონური კულტურისა და მითოლოგიის მრავალი პერსონაჟი და გამოსახულება ორმაგ მნიშვნელობას ატარებს. ანალოგიურად, ჭანია ემსახურება იმის გაგებას, რომ ბრაზი და ეჭვიანობის გაბრაზება შეიძლება გამოწვეული იყოს ღრმა იმედგაცრუებით და სასოწარკვეთილებით. და გრძელი სიცოცხლე გამიზნულია გაგებისთვის, პატიებისთვის, თანაგრძნობისთვის.

კიდევ ერთი ლეგენდა ამბობს, რომ ორმაგი ნიღაბი ბერ-მოქანდაკე ჰანია-ბომ შექმნა რიტუალური ცეკვებისთვის. ნიღაბი რქიანია, პირი კი ბასრი კბილების ღიმილით იხსნება. მაგრამ როცა გვერდულად უყურებ, გრჩება შთაბეჭდილება, რომ დემონი ტირის. ეს იმიჯი თავისთავად შორს არის ქალურისგან, მაგრამ ჭანია ახასიათებს ეჭვიანობითა და ბრაზით შეპყრობილი ქალი.

საინტერესოა! იაპონიაში დღემდე ორი თითის თავზე დაჭერა არის ჟესტი, რაც ნიშნავს, რომ ქალი "გიჟდება" ეჭვიანობით მისი მამაკაცის მიმართ.

ჰანია ძალიან დასამახსოვრებლად გამოიყურება. ხარის ორი რქა, აგრესიული მზერა, ყურიდან ყურამდე ღიმილი. ნიღაბიც და დემონიც ყოველთვის ნათელ ფერებშია გამოსახული.

ფერის გაჯერებას ასევე აქვს თავისი მნიშვნელობა, გამოხატავს სიბრაზისა და ვნების ხარისხს. ალისფერი ფერი ნიშნავს ყოვლისმომცველ ვნებას და ძლიერ აღშფოთებას. ფერმკრთალი ტონები საუბრობენ უფრო მშვიდ გრძნობებზე, სიყვარულზე, მესაკუთრეობის გრძნობებზე, ვნების ობიექტის სამყაროსგან დამალვის, მისი მითვისების სურვილზე.

დემონის პირიდან ამოსული სუნთქვა სიმბოლოა გადაჭარბებული ვნებისგან მომდინარე ნგრევაზე.

არსებობს ჭანიას გამოსახულებები მესამე თვალით. ეს სურათი გამიზნულია სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობის ხაზგასასმელად. ჭანია ითარგმნება როგორც "სიბრძნე". აქ მისტიკური დამატებითი თვალი ზეადამიანური ხედვის, გამჭრიახობის ნიშანია. ღრმად ჩაიხედე, მეტი ნახე.

ინსტრუქციები

იაპონურ ტატუებს გრძელი და მდიდარი ისტორია აქვთ. იაპონური ტატუების პირველი მტკიცებულება ჩანს სამარხებში ნაპოვნი 5000 წლის წინანდელ ფიგურებში. გარდა ამისა, ჩვენს წელთაღრიცხვამდე III საუკუნით დათარიღებული ტექსტები ამბობენ, რომ იაპონელი კაცები სახესა და სხეულს ალამაზებდნენ მილით. საუკუნეების შემდეგ, ძირითადად, ჩინეთის ძლიერი კულტურული გავლენის გამო, ტატუ ტაბუ გახდა და ძირითადად კრიმინალებისთვის გამოიყენებოდა. ტრადიციული იაპონური ტატუს განუყოფელი ნაწილი იყო სიმბოლოების რთული სისტემა, რომელიც გამოიყენებოდა ადამიანის ხასიათის გამოსავლენად. ითვლებოდა, რომ ტატუს შეეძლო მისი შეცვლაც კი.

საკურა სიმტკიცის სიმბოლოა. სილამაზე მდგომარეობს იმ ძალაში, რომელიც მას აქვს უმძიმესი პირობების გადასატანად. ყვავილობა ნიშნავს ადამიანის სიცოცხლის ციკლს: დაბადება, ყვავილობა, სიკვდილი. იაპონელები ამას ხედავენ, როგორც პირდაპირ წარმოდგენას იმისა, თუ როგორი უნდა იყოს ცხოვრება. მათ სჯერათ, რომ ყოველი დღე მაქსიმალურად უნდა ვიცხოვროთ და რომ სიკვდილის გაცნობიერებამ მხოლოდ უნდა გაგვაძლიეროს.

კაშკაშა ფერის კობრს იაპონურ კულტურაში განსაკუთრებული სიმბოლიკა აქვს და მათი გამოსახულება ბევრ ტაძარშიც კი ჩანს. მითი ამბობს, რომ თუ კობრს შეუძლია ცის კარიბჭემდე დინების ზემოთ ცურვა, ის გადაიქცევა ა. კობრის გამოსახულება სიმბოლოა იღბალი, ძალა, ამბიცია და ინდივიდუალობა. ამიტომ, თუ თქვენ ეძებთ ტატუს, რომელიც განასახიერებს ბრძოლას და გამძლეობას, მაშინ კოი კობრი იდეალური არჩევანია.

მითიური დრაკონი არის ის, რასაც იაპონია ჩვეულებრივ ასოცირდება. დრაკონებს მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავთ იაპონურ კულტურაში. დრაკონის ტატუს აქვს მრავალი მნიშვნელობა, როგორიცაა თავისუფლება, გამბედაობა, სიბრძნე, ძალა, ძალა და ზებუნებრივი შესაძლებლობებიც კი. დრაკონის გამოსახულებაში გამოყენებულ ფერებს დიდი მნიშვნელობა აქვს, ამიტომ ძალიან ფრთხილად უნდა აირჩიოთ ისინი.

იაპონური ტატუ არის უძველესი აღმოსავლური სტილი, რომელსაც აქვს ღრმა ფესვები და მდიდარი ისტორია. უძველესი დროიდან მოყოლებული, იაპონელი ტატუ მხატვრები დიდ პატივს სცემდნენ არა მხოლოდ სამშობლოში, არამედ მთელ მსოფლიოში. გავლენიანი ადამიანები და თვით მონარქებიც კი ატარებდნენ იაპონელი ოსტატების ნახატებს. ტრადიციულად, ამომავალი მზის ქვეყნიდან ტატუებზე გამოსახულია დრაკონები, თევზები, ვეფხვები, დემონების ნიღბები, ყვავილები და ორნამენტები.

იაპონელები ითვლებიან ხალხად, რომელიც ინარჩუნებს ტრადიციებს. ძველ დროში სურათის თითოეულ ელემენტს გარკვეული მნიშვნელობა ჰქონდა. ტატუს ნებისმიერი დეტალი კანონის შესაბამისად უნდა გაკეთებულიყო. დღეს, გლობალიზაციის დროს, როდესაც ადამიანები ახსენებენ იაპონურ ტატუებს, ისინი აღარ გულისხმობენ ძველი ოსტატების ძველ კლასიკურ სკოლას, არამედ ახალ ტენდენციებს. მსოფლიოს ბევრმა მხატვარმა შეისწავლა იაპონური ტატუირების ხელოვნება და შეცვალა ძველი სტილი, მოერგო იგი თანამედროვეობას და შემოიტანა მასში ახალი შემოქმედებითი ელემენტები.

იაპონური ტატუირების ისტორია

ტრადიციულად, იაპონურ ტატუს იყენებდნენ სპეციალური ბამბუკის ტებორის ჯოხით. განაცხადის პროცესს მრავალი საათი დასჭირდა. იაპონური ტატუ უმეტეს შემთხვევაში მოცულობითია, ეს არის ტატუირების დიდი მკლავები ან ტატუ კოსტუმი, რომელიც ფარავს სხეულის უმეტეს ნაწილს. იაპონიაში ტატუ მხატვრის მომზადების პროცესი ხანგრძლივი და რთული იყო. ოსტატს უპირველეს ყოვლისა მოთმინება უნდა ესწავლა, ამიტომ მუშაობის უფლება მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ მიეცა.

Საინტერესო ფაქტები
იაპონური ტრადიციის თანახმად, ტატუირება მჭიდრო კავშირშია მაფიასთან. თანამედროვე ხელისუფლებას ჯერ კიდევ აქვს ნეგატიური დამოკიდებულება ტატუების მიმართ. ტატუს მქონე ადამიანები ხშირად ექვემდებარებიან ხელისუფლების კეთილგანწყობას და შეიძლება გამოაგდონ საცურაო აუზიდან ან ნებისმიერი სხვა საჯარო ადგილიდან. ამიტომაც იაპონელები თვალსაჩინო ადგილებში არ იკეთებენ ტატუს და არ აჩვენებენ მას საჯაროდ.

იაპონური ტატუ - მთავარი მოთხრობები

იაპონური კობრის ტატუ- ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ამბავი. კობრის სიმბოლო პოპულარული გახდა მაკაცუგეს ლეგენდის წყალობით, თევზი, რომელმაც თავისი დაჟინებით მიაღწია დრაკონის კარიბჭეს და გადაიქცა დრაკონის თევზად. ლეგენდაში ეს თევზი იყო კობრი. კობრი (ან როგორც მათ სამშობლოში უწოდებენ - კოი) სიმბოლოა გამძლეობის, მოქცევის საწინააღმდეგოდ ცურვის უნარს. ტრადიციულად, კობრის ტატუ ითვლება მამაკაცურად და განასახიერებს მამაკაცურ ენერგიას.

კუს ტატუაღმოსავლურ ხალხებში ეს სიმბოლოა სიბრძნისა და მომავლის წინასწარმეტყველების უნარს.

დრაკონის ტატუ- მზის სიმბოლო, წარმატებები და დღეგრძელობა. იაპონელებმა გამოსახეს დრაკონები სამი თითით. ლეგენდის თანახმად, დრაკონი ითვლება წმინდა მფარველ სულად და პატივს სცემს ხალხს.

ვეფხვის ტატუ- სიმამაცის, სიძლიერის, სიმამაცისა და კეთილშობილების სიმბოლო. იაპონელები თვლიან, რომ ვეფხვებს აქვთ ბოროტი სულების განდევნის უნარი.

გველის ტატუ- დაცვა უბედურებისგან და წარუმატებლობისგან, გველებს აქვთ ზესახელმწიფოები, რომლებიც ადამიანებს უსიამოვნებების თავიდან აცილებაში ეხმარება. ჩაქუჩის ირგვლივ დახვეული გველის გამოსახულება მოაქვს იღბალს, სიმდიდრეს და კეთილდღეობას.

ჭანია ნიღბის ტატუ- ეს არის უძველესი სულის გამოსახულება, რომელშიც ეჭვიანი გოგონა გადაიქცა. ეს სურათი, ერთი ვერსიით, სიბრძნის განსახიერებას განასახიერებს, მეორეს მიხედვით კი, ახსენებს ადამიანებს, თუ რამდენად დამღუპველია ნეგატიური გრძნობებისადმი დამორჩილება.

იაპონური ტატუ მამაკაცებისთვის - იაპონური სტილის ტატუ მამაკაცებისთვის

მამაკაცები უფრო ხშირად ირჩევენ იაპონურ ტატუს სტილს, ვიდრე ქალები. პირველი მიზეზი არის ნახატის მოცულობა. იაპონური ტატუ თითქმის ყოველთვის ძალიან დიდი და კაშკაშაა, რაც მამაკაცს უადვილებს ასეთი თამამი ნაბიჯის გადადგმას. ტატუ - იაპონური სტილის კოსტუმი ან სახელოები აღმოსავლური კულტურის, მათი უძველესი ტრადიციებისა და სიმბოლოების პატივისცემის ნიშანია. იაპონური კარპის ტატუ ითვლება მამაკაცის ტრადიციულ ტატუად.

ქალთა ტატუ იაპონია - იაპონური სტილის ტატუ გოგონებისთვის

გოგონები ხშირად არ წყვეტენ იაპონური სტილის ტატუს გაკეთებას, მაგრამ არიან ნათელი, სიმბოლური აღმოსავლური სტილის მამაცი მოყვარულებიც. ტატუები ქრიზანთემებით, პეონებით და ხშირად გვხვდება ქალებში. გოგონებს ყოველთვის არ შეუძლიათ გადაწყვიტონ სახელოები ან დიდი ნიმუში ზურგზე, მაგრამ ტრადიციული იაპონური ტატუს სახით სტილიზებული პატარა ტატუც კი განსაკუთრებულ სტილს და არომატს მატებს გოგონას იმიჯს.

იაპონიაში ტატუირების გამოჩენა თარიღდება ჯომონის პერიოდით (ძვ. წ. 10000 ~ ძვ. წ. 300 წწ). ჯომონინიშნავს "თოკის ნიმუშს". თიხის ფიგურები (დოგუ) ასახავდა ძველი იაპონიის ხალხის ცხოვრების სხვადასხვა სფეროს და ბევრი მეცნიერი თვლის, რომ ამ ფიგურების სახეებისა და სხეულების შეღებვა ერთგვარი პირველი ტატუა.

იაპონური ტატუს აღწერა გვხვდება მე-3 საუკუნის ჩინურ ხელნაწერში "გიშივაჯიდენში", ეს არის იაპონიის უძველესი ნახსენები.

ჩინელი ავტორი გაკვირვებით აღწერს იაპონელებს და ხაზს უსვამს, რომ ისინი ხშირად აკეთებენ ნახატებს სახეზე და სხვა ნაწილებზე, სავარაუდოდ, გარკვეული რიტუალური დაცვის მიზნით ნადირობის ან თევზაობის დროს. შემდგომში, სხეულზე სხვადასხვა ნიმუშების გამოყენებამ დაიწყო სოციალური ხასიათი, რაც განსაზღვრავდა ადამიანის სტატუსს.

კოჯიკი (712 წ.), პირველი იაპონური ნაბეჭდი წიგნი, აღწერს ტატუს ორ ტიპს. პირველი ტიპი მაღალი სოციალური მდგომარეობის ნიშანია, მეორე კი კრიმინალის ნიშანი. მოგვიანებით, იაპონიის ანალებში (Nihongi/Nihon shoki), რომელიც დასრულდა AD 720 წელს, კაცს, სახელად Azumi Murajihamako-ს, ღალატის სასჯელის სახით ტატუ გაუკეთეს. ეს არის ტატუების სადამსჯელო გამოყენების მაგალითი. კოფუნის პერიოდის დასაწყისში, ტატუირება ზოგადად მიღებული იყო საზოგადოების მიერ, მაგრამ სიტუაცია მნიშვნელოვნად შეიცვალა შუა ეპოქისთვის. ზოგიერთი მკვლევარის აზრით, ტატუ სოციალური განდევნილების გამორჩეული ნიშანი იყო.

ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ცვლილება იყო ტატუირების პრაქტიკა, როგორც დასჯის ფორმა 1720 წელს, რომელმაც შეცვალა ცხვირისა და ყურების ამპუტაცია. ტატუირება, როგორც სასჯელი, არ გამოიყენებოდა სამურაის კლასში. იოშიმუნე კოდექსის მიხედვით, მძარცველები და მკვლელები სიკვდილით დასაჯეს. ისეთი დანაშაულები, როგორიცაა გამოძალვა, თაღლითობა და გაყალბება, ისჯებოდა ტატუირება. კრიმინალებს ტატუს უკეთებდნენ მკლავზე შავი რგოლით ყოველი ჩადენილი დანაშაულისთვის, ან შუბლზე იაპონური პერსონაჟით. ეს ჩვეულება გაგრძელდა მის გაუქმებამდე 1870 წელს და მთლიანობაში დასჯის ეს პრაქტიკა 150 წლის განმავლობაში გამოიყენებოდა.

მომავალში, yukiyo-e-ს ხელოვნების მოსვლასთან ერთად, შეიცვალა დამოკიდებულება ტატუირებისა და სტილის მიმართ. ტატუირება პოპულარული ხელოვნება გახდა ქვედა კლასში. იაპონიაში მთლიანი ტატუების გაჩენის ორი მიზეზი არსებობს: სუმიის არსებობა, შავი და თეთრი მელნით ნახატები და მოდის მოდის გამოჩენა ტანსაცმელში. იუკიიო-ე ნახატების გაჩენამდე, მელნით ხატვის ტექნიკა იაპონიაში ჩინეთიდან ჩამოიტანეს. მხატვრული ტატუების პერიოდის დასაწყისში გამოყენებული იყო მხოლოდ დიზაინის მონახაზი. ასეთ ტატუებს უწოდებდნენ სუჯიბორს, კონტურულ ტატუებს. გამოსაყენებლად მხოლოდ რამდენიმე ფერი იყო გამოყენებული: შავი ტუში, ნათელი წითელი და ყავისფერი. ტატუირებისას მათ დაიწყეს ბოკაშიბორის ტექნიკის გამოყენება, დაჩრდილვა, ამ სტილის მახასიათებელია შავი ფერის გრადაცია, ხატვის ტექნიკის ანალოგიით, როდესაც სხვადასხვა სიძლიერის შტრიხები კეთდება მელნით და ფუნჯით. რამდენიმე ფერის საღებავის გამოყენებამ წარმოშვა გრაფიკული ტატუირება.

მთელი სხეულის ტატუების შექმნის იდეა მოვიდა სამურაებისგან, უფრო სწორად მათი ტანსაცმლისგან - ჯინბაორი- სამხედრო ქურთუკი სახელოების გარეშე. ჯინბაორების ზურგზე სამურაებმა გააკეთეს თავიანთი საყვარელი ნიმუშები, ყველაზე ხშირად გმირულ თემაზე თავიანთი გამბედაობისა და სიამაყის საჩვენებლად. ზოგიერთ ამ დიზაინში გამოსახულია დამცავი ღმერთები ან დრაკონები.

თანამედროვე იაკუზას წინამორბედები თავიანთი სტატუსის ნიშნად იყენებდნენ ტატუს. იაკუზას შორის ტატუს გაკეთება ძალის გამოცდა იყო, რადგან ტრადიციული იაპონური ტატუს გაკეთებას ძალიან დიდი დრო დასჭირდა და საკმაოდ მტკივნეული პროცესი იყო. მთლიანი ტატუს გაკეთებას მხოლოდ ერთი რამ სჭირდება - მოთმინება ამდენი დროისა და ტკივილის ასატანად. გარდა ამისა, იაკუზამ ედოს ეპოქაში დაიწყო მათი ტატუების დანახვა, როგორც კოსტუმის ნაწილი და ეს იმ დღეებში გავრცელებული იყო. ტატუირების შემდეგ, იაკუზა გადის ნორმალური საზოგადოებისგან გარიცხვის ცერემონიას და ავტომატურად უერთდება დახურულ სოციალურ ჯგუფს. ამ მომენტიდან იაკუზას წარმომადგენელი ვეღარ დაქორწინდება ქალზე, რომელიც წარმოიშვა „კარგი“ ოჯახიდან; მას არ დაიქირავებს დაწესებულება, თუ ის არ იქნება კრიმინალური სამყაროს კონტროლის ქვეშ.

იაპონური ტატუების თავისებურება არა მხოლოდ ორიგინალურ ტექნიკასა და საგულდაგულოდ შენახულ ტრადიციებშია, არამედ ევროპული თვალისთვის გასაოცარი და ეგზოტიკური გამოსახულებებითაც. ერთ დროს სწორედ ამ სურათების უჩვეულოობამ, ტატუირების მაღალ ოსტატობასთან ერთად, იაპონურ ტატუებს საშუალება მისცა დაეპყრო ევროპელი ხალხის გონება. ეს იყო ისეთი იდუმალი და უფრო ოსტატურად, ვიდრე ის, რაც იმ დროს თავად ევროპაში ხდებოდა.

ტატუირების აკრძალვა, რომელიც იაპონიაში მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა, შეიძლება შეფასდეს სხვადასხვა კუთხით. როგორც ჩანს, ამან შეაჩერა იაპონური ტატუირების, როგორც ხელოვნების განვითარება, მაგრამ, მეორე მხრივ, შესაძლებელი გახადა უცვლელი ტრადიციების შენარჩუნება, რაც სხვაგვარად თითქმის დაბინდული იქნებოდა პოპულისტური გემოვნებისა და მოთხოვნების სასარგებლოდ. სხვათა შორის, მსგავსი რამ ახლაც ხდება. იაპონიაში ტატუირებისადმი ინტერესი იზრდება და ამავდროულად მისი ხარისხი ეცემა. უკვე იშვიათია ჰორიშის (ტატუ მხატვრის) ნახვა ელექტრო მანქანით ხელში. მაგრამ ეს ძალიან მოსახერხებელია! ამდენი ადამიანის დამუშავება შეიძლება. რაც შეეხება ტრადიციებს? რა არის ტრადიციები? თქვენ არ იქნებით სავსე მათით.

თუმცა, ალბათ, არ უნდა გადავაჭარბოთ. შესაძლოა, იაპონური ტატუირების არა დაცემის, არამედ ახალი რევოლუციური ნახტომის მომსწრენი ვართ. საბოლოო ჯამში, ბევრმა ხელოვნებამ წარმატებით გადაურჩა ყველა ევოლუციურ პერიპეტიებს და კარგად მუშაობს თანამედროვე სამყაროში.

მიხარია, რომ, მიუხედავად ყველა ცვლილებისა, იაპონურ ტატუში ზოგიერთი რამ უცვლელი რჩება. კერძოდ, ძირითადი პრინციპები, რაც მას ასე განასხვავებს სხვა ტატუს ტრადიციებისგან. მაგალითად, კელტური ან პოლინეზიური. ეს არის პრინციპები:

ასიმეტრია, ახალი ზელანდიის კლასიკური მაორის ტატუსა და ევროპულ ტატუში ხშირად უაზროდ მიმოფანტული მოტივებისგან განსხვავებით;

წამყვანი მოტივების მკაფიო ამოცნობა;

მცირე მოტივების დანერგვა, რომლებიც ზოგჯერ ერთმანეთში ერწყმის წამყვან მოტივებს და მჭიდროდ ავსებს სხეულის ზედაპირს;

მცირე მოტივების გამეორება;

წამყვანი მოტივები ფიგურალურია, მეორეხარისხოვანი კი, როგორც ტომობრივ თემებში, გეომეტრიული;

მოტივების უმეტესი ნაწილის გამოკვეთა დეკორატიული მოხაზულობით (ძველი ოსტატები კომპოზიციის კიდეებს ყველაზე ძვირფას ადგილად თვლიდნენ და ჩრდილავდნენ);

მოტივების ზედაპირის შევსება ინტენსიური ფერით;

მდიდარი ფერის მრავალფეროვნება;

ადამიანის პლასტიკური ანატომიის ცოდნის გამოყენება ტატუების გამოხატვისთვის. კუნთები, დაძაბულობისა და რელაქსაციის დროს, თითქოს მოძრაობას აძლევს კომპოზიციას, რაც მას ძალიან გამოხატულს ხდის. ძუძუს და ჭიპს დიდი ხანია იყენებდნენ არა ირონიის ან სექსუალობის გამოსახატავად, რაც დამახასიათებელი იყო კრიმინალებში ევროპული ტატუსთვის, არამედ როგორც მოტივების ელემენტები - როგორც დრაკონის თვალი და ა.შ.

ზოგიერთი კომპოზიციის დინამიზმი და ამავე დროს სხვისი სტატიკური ინტერპრეტაცია;

კომპოზიციებისა და მოტივების უმეტესობის დეტალების შემუშავება სამუშაოს დაწყებამდე, ან მათი გადაწერა, თუმცა დღეს ისინიც იძლევა კლიენტის იდეის განხორციელების საშუალებას;

კომპოზიციის დასრულება კიდეების შევსებით გეომეტრიული ნიმუშებით ან წარწერებით.

მუშაობისას, კლასიკური იაპონელი ტატუ მხატვრები იყენებენ ბამბუკის ჩხირებს მათზე დამაგრებული ნემსებით. ნიმუშის გამოსაყენებლად გამოიყენება ერთიდან ოთხამდე ნემსი; ნიმუშის ზედაპირის შესავსებად გამოიყენება ოცდაათი ნემსის ნაკრები მტევნის ფორმის. ნემსების ამ მტევანს „ჰარი“ ჰქვია.

იაპონური ტატუს შესრულების პროცესში ხუთი ეტაპია:

პირველი ეტაპი („სუჯი“) ეფუძნება მოტივის ესკიზის და მთლიანი კომპოზიციის კანზე წასმას შავი მელნის ან სპეციალური საღებავის გამოყენებით, რომელიც მყარად იჭერს კანზე. ერთი სესია საკმარისია ამ სამუშაოს შესასრულებლად.

მეორე ეტაპი არის კონტურის ხაზგასმა და დამაგრება ხელსაწყოთი მასზე დამაგრებული ერთიდან ოთხ ნემსით, რომლებიც ჩაეფლო ძალიან სქელ შავ მელანში.

მესამე ფაზა ეფუძნება შეკვრაში შეგროვებული დიდი რაოდენობით ნემსით კანს. ეს საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ კომპოზიციის სასურველ შევსებას ფერითა და ტონით.

მეოთხე ფაზა, სახელწოდებით "ცუკი-ჰარი" (ცუკი - ხვრელი და ჰარი - ნემსების თაიგული), შედგება მცირე რაოდენობის ნემსით ზედაპირული ჩხვლეტასგან, სხეულის ზედაპირის მნიშვნელოვანი ფრაგმენტების დაჩრდილვის გარეშე. ნემსები კანში იჭრება ხელისგულის ქუსლით მსუბუქი დარტყმით, რის შემდეგაც ნემსები შემდგომში შეიწოვება სხეულში.

მეხუთე ფაზა არის ის, რომ კანის დაბჟენისას ხელის ოდნავ რხევა ხდება. პირსინგის სიღრმე ზუსტად კონტროლდება. ამ ტექნიკის გამოყენება საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ საუკეთესო ეფექტებს კომპოზიციის ზედაპირის დაჩრდილვისას. ეს პროცედურა ყველაზე ნაკლებად მტკივნეულია, რადგან საგულდაგულოდ კონტროლდება და ამავდროულად ტექნიკურად ყველაზე რთული.

ყოველი ტატუირების პროცედურის შემდეგ კლიენტი ვალდებულია მიიღოს აბაზანა. ეს აუმჯობესებს თქვენს კეთილდღეობას და ხდის ტატუს უფრო ეფექტურს. კლიენტებს აფრთხილებენ, რომ არ დალიონ ალკოჰოლი, რადგან ალკოჰოლთან ერთად ახლახან შესრულებულ კანზე ჩხვლეტა შეიძლება გამოიწვიოს სხეულის მოწამვლა.

იაპონელი ტატუ მხატვრების მიერ გამოყენებული სურათები, მთელი მათი მრავალფეროვნებით, შეიძლება დაიყოს მხოლოდ ოთხ ჯგუფად: მითოლოგია, რელიგია, მცენარეები და ცხოველები. უძველესი ლეგენდები და ზღაპრები უშიშარი გმირების ექსპლუატაციების შესახებ შთაგონების ამოუწურავი წყარო იყო არა მხოლოდ მწერლებისა და მხატვრებისთვის, არამედ იმ ადამიანებისთვისაც, ვინც კანს ამშვენებს მსგავსი მოტივებით. უნდა ითქვას, რომ იმის გამო, რომ ტატუ, ხელოვნების ყველა სახეობიდან (და საუბარი არ არის საკრალურ „ვასიაზე“ ან თავის ქალაზე და ჯვარედინი ძვლებზე, არამედ ხელოვნებაზე) ყველაზე ახლოს არის ფიზიკურ პლანზე ადამიანთან. ამან გამოიწვია მის მიმართ განსაკუთრებული დამოკიდებულება იაპონელებში. არსებობდა რწმენა, რომ ტატუ არ ასახავს ადამიანის შინაგან სამყაროს. არა. ის აყალიბებს მას. და ამა თუ იმ ტატუს შეუძლია ადამიანს განსაკუთრებული თვისებები მიანიჭოს - გამბედაობა, შეუპოვრობა, ძალა და ა.შ. აქ გამოირჩევა ტატუები სულებისა და დემონების გამოსახულების გამოყენებით. ითვლებოდა, რომ ასეთი ტატუ არის შესაბამისი სულის ან დემონის ერთგვარი მატარებელი. ძნელად მიზანშეწონილია ყველა იაპონური ბოროტი სულის ჩამოთვლა აქ. სასაცილოა იმის დანახვა, თუ როგორ აკეთებენ ამას ზოგიერთი ავტორი იაპონური ტატუირების შესახებ და საერთოდ არ აინტერესებს ის ფაქტი, რომ, მაგალითად, ნურიკაბე, ეშმაკის მსგავსი სული, რომელიც სლავური გულისთვის ძვირფასია, რომელიც მოგზაურებს ხეტიალს იწვევს, სინამდვილეში უხილავი იყო. და, რბილად რომ ვთქვათ, ძნელია მისი რაიმე სახით გამოსახვა.

ნაჩვენებია ჩოჯუნის ანტიკური იაპონური ანაბეჭდი. ეს გრავიურა იყო მოდელი ამ ლიტერატურული გმირის ამსახველი მრავალი ტატუს შესაქმნელად.

ჟანგ შუნი, იაპონიაში ცნობილი როგორც რორიჰაკუტო ჩოჯუნი (張順), არის ჩინური რომანის სუიკოდენის პერსონაჟი, 108 გმირიდან ერთ-ერთი, შესანიშნავი მოცურავე და მარგალიტის მყვინთავი. ხშირად, კინტაროს მსგავსად, მას აჩვენებენ უზარმაზარ კობრთან ბრძოლაში. კინტაროსგან განსხვავებით, ჩოჯუნი ხანჯლით შეიარაღებული ახალგაზრდაა, რომელსაც ხშირად კბილებში უჭირავს. ტატუ მიანიშნებს ძლიერ სულისკვეთებასა და დანის იარაღის შესანიშნავ ოსტატობას.

კიუმონრიუ შიშინი

სუიკოდენის რომანის გმირის კიუმონრიუ შიშინის იაპონური ტატუ და უძველესი გრავიურები

კიუმონრიუ შიშინი. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული გმირი, რომელიც აღწერილია რომანში 108 Suikoden-ის გმირი, ის არის ბოძის შესანიშნავი ოსტატი. კიუმონრიუ შიშინის სხეულს ამშვენებდა ცხრა დრაკონის გამოსახულება, რომლებიც ერთმანეთს ებრძოდნენ. გამოსახულია როგორც სასტიკი გარეგნობის ნახევრად შიშველი ახალგაზრდა, გაშლილი აყვავებული თმით. ბევრია ედო პერიოდის გრავიურა მისი გამოსახულებებით, საიდანაც ბევრი ტატუა გაკეთებული. სიმბოლოა უშიშრობა, მარაგი და იმპროვიზირებული იარაღის შესანიშნავი ოსტატობა.

როში ენსეი

გრავიურაზე ჩანს, რომ ენსეის საქმე აქვს ყაჩაღს მორის გამოყენებით.

როში ენსეი. ის ასევე ჩნდება რომანში River Backwaters (Suikoden) სახელწოდებით Yan Qing. ამ საბრძოლო მხატვრის შესახებ ცნობილია, რომ ის ეშმაკურად გაემართა საბრძოლო ხელოვნების ცნობილი ოსტატის ლუს სამსახურში, რომელმაც უარი თქვა სტუდენტების მიღებაზე. სამი წლის განმავლობაში ის თვალთვალ ადევნებდა ლუს ვარჯიშს, იღებდა მის სტილს, რომელიც ცნობილია როგორც "წმინდა მუშტი". თუმცა, მან ვერ შეძლო თავისი ეშმაკური საიდუმლოების შენახვა, როდესაც ოსტატი ლუს მეთოდებით მძარცველთა ბანდას შეექმნა. ეს რომ შეიტყო, მზაკვარი მსახური არათუ არ განდევნა, არამედ, პირიქით, თავის ოფიციალურ სტუდენტად აქცია.

კვაცუემურა გონსოსიტი

გრავირებაში კვაცუემურა თავს იფარებს ვეფხვის ტყავს ისრებიდან.

კვაცუემურა გონსოსიტი, სუიკოდენის 108 გმირიდან. მოხერხებული მეომარი, რომელმაც ისრები დაიჭირა ფრენისას.

კაიოსო როტისინი

კაიოსო როტისინის ამსახველი ტატუ

როტიზინი. რომანის "სუიკოდენის" კიდევ ერთი 108 გმირიდან, რომელიც იაპონურად თარგმნა ჩინური რომანის "შუი ჰუჟუან" ("მდინარის აუზები"). კაიოსო როტისინი (ჩინურ ვერსიაში - ლუ ჟი - შენ) არის უზარმაზარი აღნაგობის კეთილშობილი ყაჩაღი, რომელიც ბერი გახდა. მის ტატუზე გამოსახულია ალუბლის ყვავილი, რომელიც ქარში დაფრინავს.
ერთ ეპიზოდში ის ბოძებზე კიუმონრიუ შისინთან იბრძვის.

Hitentaisei Rikon

Hitentaisei Rikon-ის ტატუ და გრავიურა

Hitentaisei Rikon. სუიკოდენის 108 გმირიდან ერთ-ერთი, ჩინურ ვერსიაში - ლი გუნი. მასზე დაფუძნებული კინიოშისა და ირეზუმის გრავიურა. ამ ნაწარმოების ყველა გმირი, რომელიც უკვდავია იაპონელი მხატვრების ბრწყინვალე გრავიურების სერიაში, ტატუშია განსახიერებული.

შინტუნაგონ ტომომორი

ტატუს გრავიურა და ესკიზი, სადაც ნაჩვენებია, თუ როგორ აპირებს შინტუნაგონ ტომომორი-ნო თავი მოიკლას ფეხზე მძიმე სამაგრის შეკვრით

შინტუნაგონი (ტაირა-ნო) ტომომორი. გემპეის ომის აქტიური მონაწილე (ტაირასა და მინამოტოს კლანების შიდა ომი), მეთაური, რომელმაც არაერთი გამარჯვება მოიპოვა. გრავიურა და ტატუს ესკიზი აჩვენებს ეპიზოდს, როდესაც ის აპირებს თვითმკვლელობას დანურას დამანგრეველი ბრძოლის შემდეგ, სადაც ტაირას კლანის ჯარები მთლიანად დამარცხდნენ. მძიმე წამყვანმა ფეხზე შეკრა და მძვინვარე ზღვაში ჩავარდა.

მკვდარი სამურაების სულები

ირეზუმის ნაკვეთებს შორის არის გარდაცვლილი სამურაების სულების გამოსახულებები - აკუგენტა და ტაირა ნო ტომომორი.

იაპონური ტატუ. შურისმაძიებელი სული ტაირა არა ტომომორი

ტაირა ნო ტომომორი შურისმაძიებელ სულად იქცა მას შემდეგ, რაც ისრებით დაჭრილმა თავი მოიკლა წამყვანზე მიბმულით და ზღვაში გადაგდებით. მისი ამოცნობა თავსაბურავის რქებით და ჯავშანში ჩასმული ისრებით შეიძლება.

იაპონური ტატუ Demon Spirit Minamoto no Yoshihara

მინამოტო ნო იოშიჰარა (ასევე ცნობილი როგორც აკუგენტა იოშიჰარა), რომელიც იყო მინამოტო ნო იოშიცუნეს უფროსი ძმა (მინამოტოს კლანის მეთაური), ტომომორის გამარჯვებული დენ ნო ურას ბრძოლაში. თავად იოშიჰარა გარდაიცვალა 20-30 წლით ადრე, იმპერატორისა და ტაირას კლანის წინააღმდეგ ჰეიჯის აჯანყების დროს, ტყვედ ჩავარდა და სიკვდილით დასაჯეს. ისინი ამბობენ, რომ სიკვდილით დასჯილის სხეული დემონად ან ჭექა-ქუხილის ღმერთის რაიჯინის განსახიერებაში გადაიქცა, რომელმაც ჯალათს ელვა დაარტყა. ამის შემდეგ მან კიოტო ქარიშხალით გაანადგურა.

კაბუკის პერსონაჟი Rybnik Dancity

იაპონური პრინტი და ტატუ, სადაც ნაჩვენებია სცენა, სადაც Duncity რეცხავს სისხლსა და ჭუჭყს ჭიდან წყლით

კაბუკის თეატრალური სპექტაკლის პერსონაჟი თევზის გამყიდველი დანსიტია. ნაჩვენებია ცნობილი ეპიზოდი, სადაც ის სისხლსა და ჭუჭყს ასუფთავებს ჭიდან წყლით, მას შემდეგ, რაც გაბრაზების შედეგად მოკლა თავისი საზიზღარი სიმამრი გიჰეიჯი, რომელმაც მისი პროვოცირება მოახდინა. მიუხედავად მკვლელობისა, იგი გაამართლეს, რადგან ბოროტმა სიმამრმა წაართვა ცოლის ღირსებას.

კაბუკის თეატრის პერსონაჟი ტოკუბეი

უტაგავა კუნიიოშის მიერ ჯადოქარი ტოკუბეის გრავიურა და ტატუს ესკიზი

ტოკუბეი. ჯადოქარი ტოკუბეის პროტოტიპი, პოპულარული პერსონაჟი კაბუკის თეატრის ბევრ სპექტაკლში, იყო მე-17 საუკუნეში მცხოვრები ნამდვილი ადამიანი - ვაჭარი ტენჯიკუ ტოკუბეი. მან წარმატებით იმოგზაურა ინდოეთში, მოინახულა მრავალი სხვა ქვეყანა და სამშობლოში დაბრუნდა მდიდარი კაცი. აქ მან დაწერა წიგნი თავისი მოგზაურობის შესახებ - "მოხსენება ინდოეთში მოგზაურობის შესახებ". თუმცა, კაბუკის სპექტაკლებში ის გვევლინება, როგორც დიდებული ჯადოქარი, რომელმაც ისწავლა მაგია საზღვარგარეთ, მათ შორის "გომბოს მაგია". მის ზარზე ჩნდებიან უზარმაზარი ცეცხლმოკიდებული გომბეშოები, რომლებზეც მას შეუძლია ფრენა და მტრების მოკვლა. სიუჟეტის მიხედვით, ეს ჯადოქარი აპირებს ძალაუფლების ხელში ჩაგდებას იაპონიაში, მაგრამ წარუმატებლობის შემდეგ ის თავს იკლავს. უტაგავა კუნიიოშის ანაბეჭდი აჩვენებს, რომ ის ზის უზარმაზარ გომბეშოზე.

მამაცი მეომარი მინამოტო ნო რაიკო

უტაგავა კუნიიოშის გრავიურა სამურაი რაიკოსა და ურჩხული შუტენდოჯისა და ირეზუმი სამურაი რაიკოსა და ურჩხული შუტენდოჯი

რაიკო. ლეგენდის თანახმად, მამაცი მეომარი მინამოტო ნო რაიკო, ასევე ცნობილი როგორც იორიმიცუ (948–1021), ოთხი სამურაის მეთაურობით, მოახერხა საშინელი მონსტრი შუტენდოჯის („მთვრალი“) დამარცხება, რომელმაც გაიტაცა და შეჭამა კიოტოს გოგონები. უტაგავა კუნიიოშის პრინტი და ტატუ გვიჩვენებს მომენტს, როდესაც ურჩხულის მოწყვეტილი თავი რაიკოს ჩაფხუტს ეკიდება.

იაპონური ტატუ გველების მებრძოლები

გველის მებრძოლები. ტატუების გარკვეულ ნაწილში ნაჩვენებია იაპონური ლეგენდების და კაბუკის თეატრის გმირები, რომლებიც ებრძვიან უზარმაზარ გველს. იაპონელებს აქვთ რწმენა, რომ ეჭვიანი და უარყოფილი ქალები შეიძლება გველებად იქცნენ და განსაკუთრებით აღიზიანებენ ბერებს. ბევრი გრავიურა ეძღვნება გველების ბრძოლის თემას, რის საფუძველზეც ხშირად იქმნება ტატუ. პოპულარულია კაიოსო როტისინის ამსახველი ტატუები, რომელმაც თავისი ერთ-ერთი ექსპლოიტეტის შედეგად მოკლა უზარმაზარი გველი. კიდევ ერთი გმირული გველის მებრძოლი იყო საგინოიკე ჰეიკურო, რომელიც ნაჩვენებია ტატუებით, რომლებიც გველის ყბებს წყვეტენ. თქვენ ასევე შეგიძლიათ მიუთითოთ ჩუსენკო ტეიტოკუსონი, რომელმაც დაამარცხა ურჩხული, მაგრამ მოკვდა მისი შხამისგან, ეგარა ნო ჰეიტა (აგრეთვე ვადა ნო ჰეიდა ტანენაგა), ასევე ჯირაია და მისი და ცუნადე, რომელმაც დაამარცხა მაქცია გველი ოროჩიმარუ.

ირეზუმის ჩანახატი - კაიოსო როჩიშინი (ლუ ჟიშენი) - სუიკოდენის პერსონაჟი

საგინოიკე ჰეიკურო გრავიურასა და ჩანახატში

ჩუსენკო ტეიტოკუსონი კუნიიოშის პრინტზე და ირეზუმიზე

ჰაიკეში

იაპონური ტატუ. ჰიკეშის, ედოს პერიოდის მამაცი მეხანძრის გამოსახულება, რომელიც ნაჩვენებია თავისი ქვედანაყოფის სტანდარტის ხელში.

ჰაიკეში. ასე ეძახდნენ ქალაქის სახანძრო ბრიგადებს, რომლებიც ჩვეულებრივ ყოველ კვარტალში იქმნებოდა სამურაებისა და ქალაქელებისგან, ედოს პერიოდში (1600–1868). იაპონიის ქალაქები ხშირად იწვებოდნენ, რადგან სახლები ხისგან და ქაღალდისგან იყო აშენებული, ამიტომ შოგუნებმა დაიწყეს მსგავსი რაზმების შექმნა ხანძრის თავიდან ასაცილებლად და ჩასაქრობად. ბევრი მეხანძრე იკეთებდა ტატუს, რადგან ხშირად უწევდათ გაშიშვლება, რაც გასაკიცხი იყო. მთელი სხეულის ტატუ ტანსაცმლის ჰიპოთეტური შემცვლელი იყო. ედო პერიოდის 48 სახანძრო ბრიგადას ჰქონდა გამორჩეული სტანდარტები, რომლებიც განთავსებული იყო ხანძრის ჩაქრობის ადგილზე. ჰაიკეშის გამოსახულება ტატუში სიმბოლოა ძლიერი და მამაცი ადამიანი, რომელიც შეგნებულად იღებს სასიკვდილო რისკებს თავისი მოვალეობის შესრულების სახელით.

კიიოჰიმე

კიიოჰიმეს იაპონური ტატუ

კიიოჰიმე (იაპონურად „სუფთა პრინცესა“) ან უბრალოდ კიიო არის პერსონაჟი იაპონური ლეგენდისა და მასზე დაფუძნებული კაბუკის თეატრის სპექტაკლებიდან. ახალგაზრდა ქვრივს (სხვა წყაროების მიხედვით, სოფლის უხუცესის ქალიშვილს) შეუყვარდება მოხეტიალე ბერი, მაგრამ ის უარყოფს მის სიყვარულს (სხვა ვერსიით, იგი ჰპირდება, რომ დაუბრუნდება, მაგრამ ატყუებს). გაბრაზებული ქალი გადაიქცევა უზარმაზარ ცეცხლმოკიდებულ გველად და მივარდა ბერის დასადევნად და დოჯოჯის ტაძარში გაუსწრო. მონასტრის ძმები უბედურ ბერს უზარმაზარ ზარში მალავენ, მაგრამ ურჩხული კიოჰიმე მას იქ პოულობს და მოკლავს, ზარი ცეცხლოვანი შხამით გაცხელებულ ღუმელად აქცია. ამის შემდეგ ის თავს იკლავს და ბერისა და უარყოფილი ქალის სულები ცოლ-ქმარი ხდება. ამასთან, ბერის სული, არ სურს დედამიწაზე ბოროტი მოჩვენების სახით დარჩენა, ითხოვს ილოცოს საკუთარი თავისთვის და მისი მკვლელისთვის და რელიგიური ცერემონიის შემდეგ ისინი სამოთხეში მიდიან (თუმცა სხვადასხვა ადგილას). ტატუს სიმბოლიზმი მარტივია - თქვენ არ შეგიძლიათ უარყოთ ქალის სიყვარული და მოატყუოთ იგი, რათა თავიდან აიცილოთ მსგავსი ბედი. ქალებისთვის, ეს ტატუ სიმბოლოა ნებისმიერ ფასად მიზნების მიღწევის უნარს.

პრინცესა ტაჩიბანა

პრინცესა ტაჩიბანას იაპონური ტატუ

ტაჩიბანა - ჰემე (პრინცესა ტაჩიბანა) - ძველი იაპონური ლეგენდების გმირი, ლეგენდარული პრინცი იამატოს ცოლი - ტაკერუ. მან ნებაყოფლობით ჩააგდო მძვინვარე ზღვაში, შესწირა თავი ვატაცუმს - მაგრამ კამი - ზღვის ღმერთს დრაკონის სახით, რომელსაც სურდა გემის განადგურება, რომელზეც მისი ქმარი მიცურავდა. ტატუებზე გამოსახულია გოგონა, რომელიც ებრძვის უზარმაზარ დრაკონს. საყვარელი ადამიანის გულისთვის თავგანწირვისა და ყოვლისმომცველი სიყვარულის სიმბოლო.

ქალების გამოსახულებები ტრადიციულ იაპონურ სტილში

ირეზუმში ფართოდ არის წარმოდგენილი ლამაზი ქალების გამოსახულებები ტრადიციული იაპონური სტილით - ოირანი (კურტეზანები) და გეიშები, ძველი ოსტატების რომანებისა და გრავიურების გმირები. ყველაზე ხშირად, ისინი მხოლოდ დეკორატიულ ხასიათს ატარებენ, რაიმე დამატებითი სემანტიკური დატვირთვის გარეშე - უბრალოდ აღფრთოვანებული არიან სილამაზით, მადლითა და ახალგაზრდობით. მაგრამ სურათებს შორის შეიძლება გამოირჩეოდეს რამდენიმე კონკრეტული პერსონაჟი.

ტატუ, რომელიც ასახავს კურტიზან ჯიგოკუდაიუს

ოირანი (კურტეზანი) ჯიგოკუდაიუ. ჯიგოკუდაიუ ცნობილი კურტიზანია მურომაჩის პერიოდიდან. ის იყო კეთილშობილი სამურაის ქალიშვილი, რომელიც მტრებმა შეიპყრეს და ბორდელში მიყიდეს. ზენ ბუდისტმა ბერმა იკიუმ მიიყვანა იგი ჭეშმარიტების გზაზე და საშუალება მისცა გაეთავისუფლებინა ის ბედი, რომელიც მას შეემთხვა. მან მიიღო სახელი ჯიგოკუდაიუ, რაც ნიშნავს "ჯოჯოხეთურ კურტიზანს"), თვლიდა, რომ უბედურება, რომელიც მას დაეცა, იყო კარმული სასჯელი მისი უსამართლო ცხოვრებისთვის წინა ინკარნაციებში. მას ხშირად გამოსახავდნენ სხვა კურტიზანებისა და დაწყევლილი ადამიანების ჩონჩხებითა და სულებით გარშემორტყმული, ხოლო მის კიმონოში გამოსახულია ჯოჯოხეთური ტანჯვისა და დემონების სცენები და მას ახლავს ალუბლის ყვავილი. ეს ყველაფერი ბუდისტური გაგებით სიცოცხლის მოჩვენებითი ბუნებისა და დროებითობის სიმბოლოა. ამ ყველაფრის გაცნობიერებით, ჯიგოკურაიამ მიაღწია განმანათლებლობას და სიბრძნეს, გახდა მფარველი ყველას, ვინც დაბრკოლდა ამ ცხოვრებაში.

პრინცესა ცუნადეს ამსახველი ტატუ

ცუნადე-ჰიმე ("ჰიმე" ნიშნავს პრინცესას) არის იაპონური "ზღაპარი მამაცი ჯირაიას" გმირი, რომლის საფუძველზეც დაიწერა პიესა კაბუკის თეატრისთვის. იქ ის მოქმედებს როგორც ჯადოქარი, რომელიც ფლობს ლოკოკინების მაგიას, რომელსაც მთავარი გმირი ჯირაია ქორწინდება. ეს სურათი ცნობილი და პოპულარული გახდა მანგასა და ანიმე "ნარუტოს" შექმნის შემდეგ, სადაც ცუნადე და ჯირაია ჩამოყალიბდნენ ნინძებად, რომლებიც შურს იძიებდნენ მტრებზე. ტატუებზე ცუნადე გამოსახულია, როგორც ქალი ტრადიციული იაპონური ჩაცმულობით, შეიარაღებული ნაგინატათი - საშინელი პირებიანი იარაღი ძალიან გრძელ სახელურზე მოხრილი ხმლის სახით.

პრინცესა თამატორი

იაპონური ტატუ და პრინცესა ტამატორის ესკიზები

პრინცესა ტამატორი (Tamatori-hime) ან ამა. ლეგენდის თანახმად, ჩინეთის იმპერატორის საჩუქარი, ჯადოსნური მარგალიტი, რომელიც მან ფუჯივარას კლანის სიძეებს გაუგზავნა, ზღვის დრაკონების მეფემ ქარიშხლის დროს მოიპარა. ფუჯივარა ნო ფუჰიტომ გადაწყვიტა ეს საგანძური ოჯახს დაებრუნებინა. ძიების დროს ის შეხვდა მშვენიერ მყვინთავს სახელად ამას (ასევე ლეგენდის სხვა ვერსიებში პრინცესა თამატორის უწოდებენ) და ცოლად შეირთო. ამას სურდა დახმარებოდა ქმარს მარგალიტის დაბრუნებაში და მოპარა იგი დრაკონების მეფეს. ზღვის მონსტრების დევნისგან გაქცეულმა მან მკერდი მოჭრა (სხვა ვერსიით მუცელი), სადაც სამკაული დამალა. მოღრუბლულმა სისხლმა დაიფარა იგი მდევრებისგან, მაგრამ ნაპირზე მისვლისას ამ ჭრილობისგან გარდაიცვალა. ამ გზით მან შეძლო დაემტკიცებინა თავისი ერთგულება კლანისა და ქმრის მიმართ, რომლისგანაც შეეძინა ვაჟი, რომელიც განაგრძობდა დიდებულ ფუჯივარას ოჯახს. მისი იაპონელი მარგალიტის მყვინთავების პატივსაცემად, მათ დაიწყეს მისი ამა დაძახება.
დროთა განმავლობაში ლეგენდამ შეიძინა ძალიან პიკანტური ხასიათის დეტალები. ასე, მაგალითად, გამოჩნდა ვერსიები, სადაც ამას, დრაკონის სასახლეში შესვლისთვის, უნდა დანებებოდა რვაფეხებს, რომლებიც მას იცავდნენ. იაპონურ ხელოვნებაში, ლეგენდის შემდგომი გარდაქმნებით, გამოჩნდა გოგონების - მყვინთავების - რვაფეხებთან სასიყვარულო ურთიერთობაში შესული მრავალი ეროტიკული სურათი.

კაბუკის და ნოჰ თეატრების სპექტაკლების სცენების შესახებ

იაპონური ტატუ, რომელიც ასახავს მსახიობს ჰანიად.

ბევრი ტატუ შთაგონებულია კაბუკისა და ნოჰს ტრადიციული იაპონური თეატრებით და ირეზუმი ასახავს დიდებულ გრავიურებს, სადაც ნაჩვენებია სცენები სპექტაკლებიდან ან მსახიობები, რომლებიც ასახავს გარკვეულ პერსონაჟებს.
წარსულში ამ სპექტაკლებში ქალის როლებს ასრულებდნენ კაცები, სამთავრობო აკრძალვის გამო, მაგრამ მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ეს აკრძალვა მოიხსნა და მსახიობებმაც შეძლეს მონაწილეობა მიეღოთ პერიოდის სპექტაკლებში. ტატუებში, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი დამზადებულია უძველესი გრავიურებიდან და პლაკატებიდან და აჩვენებს მამაკაცებს ქალის როლში, მაინც უნდა ნახოთ ლამაზი გოგოები მათი როლის ატრიბუტებით.