패치워크의 역사(간단히). 러시아 패치워크의 역사. 스크랩으로 만든 패치워크 퀼트, 이름이 뭐예요?

패치워크 기술의 역사

예술적 취향과 기술을 발전시키고, 인내심을 키우고, 정확성을 가르치며, 우리 내면의 삶을 풍요롭게 하고, 수행되는 작업에서 진정한 즐거움을 가져다 주는 수공예품입니다.

우리나라에서 당연히 잊혀진 수공예품은 일련의 산업 디자인에 비해 가치와 우월성을 되찾고 있습니다. 사람들이 항상 감사해 온 것은 당연합니다. 수공정서적 영성의 원천으로서. 자수, 뜨개질, 직조 등과 같이 잘 알려진 바느질 작업 중에서 뿌리가 먼 과거로 거슬러 올라가는 헝겊 재봉은 특별한 위치를 차지합니다.

다양한 직물을 결합하는 기술에 대한 첫 번째 언급은 11세기로 거슬러 올라가는 역사적 설명에서 찾을 수 있습니다. 원단은 수명이 짧은 소재이기 때문에 패치워크 기법이 등장한 시기와 장소는 매우 임의적이다. 패치워크 바느질이 여러 나라에서 동시에 나타날 가능성도 배제할 수 없습니다. 그러나 일반적으로 이 기술은 영국에서 시작되었으며 이후 점차 다른 지역으로 퍼졌다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 헝겊으로 만든 제품이 Rus', 유럽, 미국 및 호주에 나타나기 시작했습니다.

일종의 패치워크가 나타난 이유는 가난 때문이었다. 잔당들에게서 여자들을 몰아낸 것은 바로 그녀였다 오래된 옷새로운 것을 만들고, 일상생활에 필요한 다양한 제품을 만들어보세요. 패치워크 재봉 기술에 대한 관심이 높아진 것은 우연이 아닙니다. 다른 나라아 위기 상황에서 정확하게 일어났습니다.

다양한 천 조각을 기하학적으로 선택하는 아이디어는 전통 민속 공예에서 유래합니다. 패치워크 장식의 출현에 대한 원동력은 옛날부터 우리에게 내려온 모자이크 구성을 만드는 고대 예술이었을 가능성이 있습니다. 헝겊으로 재봉하는 것을 "패치워크 모자이크"라고도 부르는 것은 아무것도 아닙니다.

수년에 걸쳐 어려운 삶의 상황에서 강제로 벗어나는 이러한 유형의 바느질 작업에 대한 태도는 점차 과거의 일이되었습니다. 요즘에는 퀼트 재봉이 하나의 예술 형태로 취급됩니다. 미술품넝마로 만든 것은 세계 여러 나라의 예술 작품과 공예품 중에서 정당한 자리를 차지했습니다.

미국, 독일, 스웨덴, 스위스, 호주와 같은 국가의 박물관 전시회에는 패치워크 기술인 패치워크* 스타일로 제작된 전체 제품 컬렉션이 포함되어 있습니다. 전 러시아 장식, 응용 및 민속 예술 박물관에는 그러한 컬렉션이 있습니다.

다양한 컬러의 원단과 기하학적인 디자인을 조화롭게 조합하여 유니크한 컬러를 연출할 수 있습니다. 다양하고 컬러풀한 패치워크 아이템이 시선을 사로잡는다. 또한 주방, 침실(냅킨, 냄비 홀더, 식탁보, 베갯잇, 담요, 담요) 또는 거실(장식 패널) 장식에도 적용할 수 있습니다. 액세서리(우아한 가방, 지갑) 또는 의류(우아한 여름 정장 또는 누비 조끼).

패치워크 - 패치워크 작업; 헝겊으로 꿰매어졌습니다. 영어에서 왔습니다. 패치 - 패치 또는 재료 조각, 플랩, 불규칙한 모양의 점; 일 - 일.

패치워크의 역사

최근까지 패치워크(패치워크 또는 퀼트)는 "가장 어린" 바느질 작업 유형으로 여겨졌습니다. 그러나 가장 오래된 아플리케는 기원전 980년으로 거슬러 올라갑니다. 이집트에서 발견되었습니다. 그리고 스키타이 고분(기원전 100년~서기 200년)에서는 아플리케 요소가 있는 이불 조각이 발견되었습니다. 그리고 오랫동안 모피와 가죽 조각으로 만들어져 우아하고, 아름다운 옷들북한 사람들? 이거 패치워크 아닌가요?

18세기 중반까지 러시아는 소박한 분위기였습니다. 긴 겨울 저녁에는 바느질 작업에 많은 시간이 걸렸습니다. 여자들은 물레와 직조 공장과 고리를 만들면서 시간을 보냈습니다. 동부 슬라브에서 직물을 만드는 원료는 아마, 대마, 양모였습니다. 여성들은 집에서 섬유로 손으로 천을 엮었습니다. 이러한 작물을 재배하고 원자재를 가공하는 과정은 매우 길고 노동집약적이어서 셔츠나 수건의 재단에 해당하는 폭 40cm로 직물을 직조하여 봉제 시 폐기물이 거의 남지 않았습니다. 손으로 짠 리넨으로 만든 옷은 내구성이 뛰어나며 노년층에서 젊은 세대로 전해졌습니다.

러시아에서는 집에서 만든 직물을 주로 농민들이 집 장식에 사용했고, 19세기 후반까지는 도시 거주자들이 사용했습니다. 그러나 18세기 말, 특히 19세기부터 러시아의 기계 생산 발전 덕분에 저렴하고 다채롭고 밝은 면직물이 가정용으로 점점 더 많이 사용되기 시작했습니다. 친츠 천의 너비는 75-80cm, 즉 옷의 재단보다 넓었고, 정통한 주부들은 남은 조각으로 아동복을 늘리고 셔츠의 단, 소매 및 망토를 장식하기 시작했습니다.

낡은 옷의 가장 작은 조각과 보존된 부분을 하나의 다색 천으로 꿰매었습니다. 이것이 패치워크 예술과 그 상징이 나타난 방식입니다. 재능 있는 사람이 만든 아늑함이 지배하는 농민 집 장식의 필수 속성인 패치워크 퀼트입니다. 여자의 손. 패치워크 이불은 소박한 일상에 아름다움을 선사하고 소박한 농민 주택에 즐거운 색상을 선사했습니다. 부모는 신부의 지참금을 받을 때 누비이불도 잊지 않고 준비했다. 신생아를 위해 항상 아기 담요를 꿰매었습니다.

과언이 아니라고 해도 과언이 아니다 패치워크 퀼트그들은 혁명과 전쟁의 춥고 축축한 밤 속에서 살아남는 데 도움을 주었고, 행복하고 평화로운 삶에 대한 “다채로운” 추억으로 우리를 따뜻하게 해주었습니다. 전후에는 힘든 시절을 기억하고 옛날 방식으로 모든 스크랩을 저장 한 마을의 할머니들과 직물과 민속 예술을 좋아하는보기 드문 열정적 인 예술가들만이 패치 워크에 참여했습니다.

1970년대에는 포크풍이 유행하게 되었고, 이와 관련하여 패치워크의 전통에 대한 관심이 일깨워졌다. 지역 박물관뿐만 아니라 러시아 최대 규모의 박물관에서도 러시아 직물에 관심을 갖고 이를 예술의 한 형태로 연구하기 시작했습니다.

오늘날 패치워크 예술은 재탄생을 경험하고 있습니다. 이러한 종류의 바느질 작업을 전례 없는 수준으로 끌어올린 많은 거장들이 나타났으며, 이 오래되고 항상 새로운 패치워크를 연구하고 개발하기 위해 수많은 클럽, 스튜디오 및 워크샵이 만들어졌습니다.

덧붙여 대는 세공

덧붙여 대는 세공(또한 덧붙여 대는 세공, 영어로부터 덧붙여 대는 세공) - 모자이크 원리에 따라 전체 제품이 특정 패턴의 다색 및 잡색 직물 조각(조각)으로 함께 꿰매어지는 일종의 바느질 작업입니다. 작업 과정에서 캔버스는 새로운 색 구성표, 패턴, 때로는 질감으로 만들어집니다. 현대 거장입체적인 구성도 패치워크 기법을 사용하여 수행됩니다. 러시아에서는 패치워크 기술이 특히 퀼트(패치워크 퀼트) 및 기타 제품 제조에 오랫동안 사용되어 왔습니다.

이야기

스크랩으로 천을 조립하고, 천으로 아플리케를 만들고, 누비 제품을 만드는 일은 세계 여러 민족 사이에서 오랫동안 서로 독립적으로 존재해 왔습니다. 기원전 980년경에 가젤 가죽 조각으로 만들어진 유명한 이집트 장식품이 있습니다. 즉, 도쿄의 한 박물관에는 같은 시기에 스크랩으로 만든 장식으로 수 놓은 양복이 전시되어 있습니다. 1920년 천불동에서 9세기경 순례자들의 옷을 모아 모아 만든 카펫이 발견되었습니다. 16세기에는 인도산 목화로 만든 다양한 무늬의 다채로운 직물이 영국에 도착하기 시작했습니다. 자수나 인쇄물로 장식된 담요를 고려했습니다. 세련된 장식집 인테리어. 넝마로 만든 봉제는 1712년 영국에서 인도 직물 판매 금지로 인해 발생한 옥양목 부족으로 인해 나타났습니다. 따라서 정부는 양모와 실크 직물을 생산하는 국내 공장을 보존하려고 했습니다. 옥양목은 밀수를 통해 영국에 들어왔고 가격이 급등했습니다. 친츠 옷을 자르고 남은 찌꺼기는 버리지 않고 다른 제품을 만드는 데 사용되었습니다. 아플리케 기법을 사용하여 양모 또는 린넨 직물을 장식하는 데 큰 조각이 사용되었습니다. 가장 작은 잔해를 함께 꿰매어 하나의 직물을 형성했습니다.

전통적인 미국 톱니 패턴입니다.

"할머니의 정원" 패치워크("벌집", "육각형") 조립.

20세기 70년대 미국에서는 패치워크에 대한 관심이 되살아났습니다. 퀼트 클럽이 인기를 얻었고 전문 매장이 구매자에게 모든 것을 제공합니다. 필요한 재료이러한 유형의 장식 및 응용 예술에는 다양한 주제별 서적과 잡지가 있습니다. 1971년, Yves Saint Laurent는 패션의 새로운 트렌드, 즉 포크 낭만주의에 대한 열정을 예상하면서 패치워크로 장식된 모델을 만들었습니다.

Rus에서는 집에서 생산하고(18세기까지는 손으로 짠 린넨이 주로 시골에서 사용됨) 구매한 직물에 대한 검소한 태도가 오랫동안 널리 퍼져 있었습니다. "도모스트로이"에는 자세한 지침드레스 자르기, 스크랩 분류 및 저장, 완성된 의류 수선. 헝겊으로 재봉하는 것은 19세기 후반에 외국 친츠가 판매되면서 널리 퍼졌습니다. 폭이 40cm 정도 되는 손수 만든 원단과 달리 공장에서 생산된 원단은 폭이 75~80cm 정도였는데, 그 원단으로 옷을 재단할 때, 많은 수의쓰레기. Applique는 나중에 나타났습니다. 러시아에서는 영국 옥양목이 비싸기 때문에 한 천을 다른 천으로 덮는 것이 부적절하다고 간주되었습니다. 패치워크는 값싼 면 인쇄 직물의 생산이 확립되고 재봉틀이 등장한 세기 말에 정점에 이르렀습니다. 농민들 사이에서 만들어진 것들은 전적으로 실용적인 기능을 가지고 있었습니다. 그러나 캔버스를 조립하는 방법과 제품의 색상 구성에는 항상 지역 주민들의 예술적 선호가 도입되었습니다. 생성되었습니다 독창적인 기술방대한 패치워크: "lyapakami"(또는 "lyapachikha": 베이스에 꿰매어진 가공되지 않은 다색 스트립), "모서리"(직물을 비스듬히 접어 베이스에 꿰매었음), "테리", "rosan"(“ 둥근 목재"또는 러시아 외부 - "요요"-원주 주위에 만들어진 가봉에 따라 정사각형 또는 원형 플랩을 함께 잡아 당겨 결과 체적 세부 사항베이스에 한 층으로 꿰매거나 겹쳐서). 20세기 초, 콜라주와 함께 패치워크는 새로운 표현수단을 모색하던 아방가르드와 미래주의 예술가들의 관심을 끌었다. 혁명 이후 이러한 유형의 봉제는 국가가 지원하는 장식 및 응용 예술 유형 목록에 포함되지 않았습니다. 나중에 패치워크는 가난의 상징이 되었고, 그 나라가 겪은 전쟁과 황폐의 시대를 상기시켜 줍니다. 이러한 유형의 장식 및 응용 예술에 대한 관심은 20세기 90년대에 다시 부활했으며 동시에 이에 대한 연구가 시작되었습니다. 그것은 널리 퍼진 취미일 뿐만 아니라 장식 예술의 독립적인 장르가 되었습니다. 러시아에서는 1997년부터 2년마다 거장들의 작품을 선보이는 '러시아 패치워크 모자이크' 축제가 열린다.

재료 및 도구

패치워크 기법에서 가장 어려운 측면 중 하나는 작품에 조화롭고 균형 잡힌 색상 구성을 구현하는 것입니다. 이러한 어려움을 극복하기 위해 일부 초보 장인은 색상환을 사용합니다. 현재 미래 제품의 범위를 계산할 수 있는 특수 컴퓨터 프로그램이 있습니다.

도구

직물은 특수 안감에 가위 또는 휠 커터로 절단됩니다. 후자의 옵션이 편리하고 절단 정확도가 더 높습니다.

직물. 준비 및 절단

패치워크 재봉에 가장 널리 사용되는 직물은 면입니다. 가격이 저렴하고 자르기 쉬우며 재봉 시 미끄러지지 않고 손으로 접은 부분을 잡아주어 초보자에게 이상적인 소재입니다. 면직물의 단점은 세탁시 늘어짐과 수축이 있다는 것입니다. 린넨은 봉제가 쉽고, 수축이 적고, 내구성이 좋아 안감이나 배경 소재로 인기가 높습니다. 린넨 원단은 주름이 많이 지고 다림질이 어렵습니다. 섬세한 질감과 자연스러운 광택, 밝은 색상 덕분에 실크는 제품에 매우 유리해 보입니다. 하지만 세탁하고 노출되면 많이 줄어듭니다. 고온, 절단 및 재봉이 어렵고 절단 부분의 가장자리가 부서집니다. 양모는 패치워크 직물 조립에 거의 사용되지 않지만 그럼에도 불구하고 흡습성, 따뜻한 천침대보, 베개, 의류 제작에 적합합니다. 두꺼운 모직 직물의 가장자리는 해어지지 않으며 양모 제품은 모양이 잘 유지됩니다. 지그재그 기계 스티치를 사용하여 양모 조각을 끝에서 끝까지 연결할 수 있습니다. 인공 및 혼합 직물은 우아해 보이고 주름이 생기지 않으며 세탁이 잘되지만 수분이 축적될 수 있습니다. 비스코스 직물은 재봉하기가 어렵습니다. 움직이는 구조로 인해 직물이 미끄러지고 세탁 시 주름이 많이 생기고 수축되므로 비스코스는 풀을 먹여야 합니다. 손으로 칠하거나 염색한 직물(면, 실크, 린넨)은 흥미로워 보입니다.

판지 템플릿

일상생활에서 사용하는 제품인 경우, 천을 분리해야 합니다. 물에 적셔두세요(사용하지 않고 세탁하세요). 세제) 그런 다음 건조하고 다림질하십시오. 재봉을 새 천으로만 만들고 먼지로부터 보호되는 장소(예: 유리 아래)에 보관해야 하는 경우 데코팅을 생략하여 공장 함침 및 색상의 원래 밝기를 보존할 수 있습니다. 작업 전에 직물의 뒤틀림을 방지하기 위해 모든 가장자리를 잘라냅니다. 천을 찢는 것은 권장되지 않습니다. 패치 작업 중에 내부 솔기가 재봉되지 않기 때문에 완제품의 가장자리가 풀리게 됩니다.

패치워크 원단 조립 성공의 열쇠는 고정밀 커팅입니다. 절단은 가장 간단한 템플릿을 사용하여 수행됩니다. 기하학적 인물, 절단선과 솔기선이 표시된 판지 또는 투명한 플라스틱으로 디자인을 볼 수 있습니다. 스티칭 라인을 표시하기 위한 슬롯이 있는 금속 패치워크 템플릿이 판매되고 있습니다. 솔기는 5mm(면직물)부터 1cm 이상(쉽게 해어지는 천)까지 추가됩니다. 직물에 패턴을 배치할 때 결실의 방향이 고려됩니다. 사각형 부분의 경우 로브는 측면 중 하나와 일치해야 하며 삼각형 및 육각형의 경우 밑면에 수직이어야 합니다.

캔버스 조립

"밀" 패턴으로 차단합니다.

판지 템플릿 위에 직물을 펴서 수동 조립

바르젤로 기법을 사용해 만든 제품입니다.

패치워크로 직물을 조립하는 작업은 작은 부분부터 큰 부분으로 진행됩니다. 부품을 순차적으로 꿰매면 패턴 블록이 생성되고, 이로부터 제품이 함께 꿰매어집니다. 패치워크는 손으로 꿰맬 수도 있고 기계로 꿰맬 수도 있습니다. 수동 조립의 경우 부품은 템플릿을 사용하여 직물의 반대쪽에 표시됩니다. 두 부분은 오른쪽 측면이 표시 선에 맞춰 접혀 있고 시침 처리되거나 핀으로 고정되어 미세한 시침질 솔기로 꿰매어집니다(B. Staub-Wachsmuth). 1개의 "퀼팅 스티치"를 수행하려면 "바늘로 앞으로" 4개의 스티치를 사용하는 것이 좋습니다. 실은 솔기 라인의 시작과 끝 부분에 조심스럽게 고정되어 있습니다. 재봉틀에서 솔기를 꿰맬 때 두 부분을 꿰매고 나면 실을 자르지 않고 후속 부분 쌍을 연결하는 작업(소위 "플래그" 또는 "체인" 재봉)을 진행합니다. 재봉이 완료되면 결과 체인의 실이 절단됩니다. 또 다른 조립 유형은 "할머니의 정원" 유형의 블록에 사용되는 판지 템플릿 위에 직물을 펼친 수동 조립입니다. 골판지 블랭크 ( "할머니의 정원"을 조립할 때 육각형이 사용됨)에서 솔기 여유를 고려하여 잘라낸 플랩을 펴고 여러 바늘로 고정합니다. 패브릭 블랭크는 오른쪽이 안쪽으로 접혀 있고 숨겨진 솔기를 사용하여 수동으로 재봉됩니다.

직물을 조립하는 가장 간단하고 빠른 방법 중 하나는 줄무늬로 재봉하는 것입니다. 템플릿을 사용하여 직물 조각을 결을 따라 잘라낸 후 베이스에 순차적으로 부착합니다. 베이스는 면 또는 린넨 원단, 종이(재봉 후 제거), 심지. 천이 비뚤어지는 것을 방지하기 위해 스트립을 함께 꿰매어 매번 방향을 변경합니다 (예를 들어 첫 번째와 두 번째는 위에서 아래로, 두 번째와 세 번째는 아래에서 위로 등). 솔기 여유는 가능하면 천의 어두운 면에 압착됩니다. 솔기를 한쪽으로 누르면 제품에 강도가 더해집니다. 이 기술은 캔버스를 스트립으로 조립하는 것을 기반으로 합니다. 바르젤로: 스티치된 스트립을 십자형으로 절단한 후 오프셋 웹으로 재조립합니다. 이 기술은 동일한 색상의 다양한 색조로 조화롭게 선택된 직물을 사용할 때 대비되는 직물을 사용하여 부드러운 전환 효과를 만듭니다.

조립 공정을 용이하게 하고 속도를 높이기 위해 기하학적 모양(사각형 또는 삼각형)의 표시된 격자가 있는 패치워크용 비접착성 심지가 생산됩니다.

둥근 부분이 있는 블록을 조립할 때(“ 결혼 반지", "술고래의 길", "시간과 에너지")를 접합할 부분에 모서리를 모아 중간점을 정하고 깎아내고 그 각도를 합친다. 오목한 부분이 조심스럽게 끼워져 있고 볼록한 부분이 있는 부분에 핀으로 연결되어 있습니다. 기계로 스티칭할 때 볼록한 컷이 있는 부분이 위쪽에 위치합니다.

"스테인드 글라스"를 조립할 때 패치워크 천 조각을 끝에서 끝까지 꿰매고 이음새를 끈, 테이프 및 좁은 천 조각으로 가립니다. 이 어셈블리의 클래식 버전에서는 그림의 윤곽이 기본 이미지와 대조되는 재료로 구성됩니다.

패치워크 샘플

또한보십시오

노트

문학

O. V. Zaitseva. 덧붙여 대는 세공: 실용 가이드중.; 상트페테르부르크, AST; Astrel-SPb, 2007, ISBN 978-5-972-51052-8.
Yu.Ivanova. Vera Shcherbakova의 패치 게임입니다. -M.: 문화와 전통. 2007. ISBN 5-864-44126-0.
B. Staub-Wachsmuth. 패치워크와 퀼트. 패치워크 재봉. Profizdat. 2007.

패치워크 또는 패치워크, 패치워크 모자이크는 모자이크 원리에 따라 전체 제품이 직물 조각(조각)으로 함께 꿰매어지는 일종의 바느질 작업입니다. 작업 과정에서 캔버스는 새로운 색 구성표, 패턴, 때로는 질감으로 만들어집니다. 현대 장인들은 패치워크 기술을 사용하여 입체적인 구성도 만듭니다. 패치워크 직물의 모든 스티치 솔기는 뒷면에 있습니다. 러시아에서는 패치워크 기술이 특히 퀼트(패치워크 퀼트) 및 기타 제품 제조에 오랫동안 사용되어 왔습니다.

러시아에서는 19세기 후반에 외국 친츠가 판매되면서 누더기 재봉이 널리 퍼졌습니다. 폭이 40cm 정도인 손으로 짠 원단과 달리 공장에서 생산된 원단은 폭이 75~80cm로 옷을 재단할 때 부스러기가 많이 생겼다. Applique는 나중에 나타났습니다. 러시아에서는 영국 옥양목이 비싸기 때문에 한 천을 다른 천으로 덮는 것이 부적절하다고 간주되었습니다. 패치워크는 값싼 면 나염 직물의 생산이 확립된 세기 말에 절정에 달했고, 재봉 기계. 기본적으로 농민들 사이에서 만들어진 물건 (주로 패치워크 퀼트)은 독점적으로 실용적인 기능을 가지고 있었습니다. 그들은 그들을 추위로부터 보호했습니다. 그것들은 주로 낡은 옷 조각으로 만들어졌으며 모양이 불규칙하고 무작위로 결합되었습니다. 그러나 병행하여 결혼식과 아이의 탄생을 위해 담요를 꿰매는 전통이있었습니다. 이 제품들은 실용적인 기능과 장식적인 기능을 결합했습니다. 플랩의 모양(줄무늬, 사각형, 삼각형)은 직선 러시안 슈트를 재단할 때 형성되는 런지 모양에 따라 결정되었습니다.

19세기 말부터 20세기 초까지 민속 의상의 패치워크는 복잡한 레이스, 자수, 직조 요소를 대체했습니다. 전통적인 러시아 패치워크는 베이스를 사용하지 않고 수동으로 조립하고, 패치를 겹치고, 다양한 크기의 부품을 사용하는 것이 특징입니다.

혁명 이후 이러한 유형의 봉제는 국가가 지원하는 장식 및 응용 예술 유형 목록에 포함되지 않았습니다. 나중에 패치워크는 가난의 상징이 되었고, 그 나라가 겪은 전쟁과 황폐의 시대를 상기시켜 줍니다. 이러한 유형의 장식 및 응용 예술에 대한 관심은 20세기 90년대에 다시 부활했으며 동시에 이에 대한 연구가 시작되었습니다. 그것은 널리 퍼진 취미일 뿐만 아니라 장식 예술의 독립적인 장르가 되었습니다. 러시아에서는 1997년부터 2년마다 거장들의 작품을 선보이는 '러시아 패치워크 모자이크' 축제가 열린다.

절단 규칙

절단 단계 전에 다음 사항을 염두에 두십시오.

1. 재단하기 전에 새 천을 세탁한 후 다리미로 쪄야 합니다. 이는 완제품 세탁 후 직물의 수축 및 변색을 방지하기 위해 수행됩니다.

2. 이전에 이미 사용한 플랩은 풀을 풀고 다림질해야 합니다.

4. 항상 결실 방향으로 자르는 것이 관례입니다. 그러면 스티칭 중에 패치워크 부분이 휘어지지 않습니다.

5. 새 천을 사용할 때는 천의 가장자리를 기준으로 삼으세요.

6. 원하는 요소를 잘라내려면 후면들여쓰기가 있는 패브릭 템플릿을 분필로 윤곽선을 그은 다음 여유분 없이 템플릿을 위에 놓고 윤곽선을 따라 다시 추적합니다.

7. 필요한 부분을 모두 잘라낸 후 선택한 패치워크 패턴에 따라 재봉할 수 있습니다.

패치워크의 종류

1. 전통적

영미 유형의 바느질 작업을 나타냅니다. 주요 목표는 스크랩으로 전체 캔버스를 만드는 것입니다. 이것은 기하학적 패턴을 생성합니다. 이 패치워크에는 다이어그램, 템플릿 및 담요와 같은 대규모 패턴이 필요합니다. 가장 잘 보이는 것은 큰 조각입니다. 안감은 종종 반대쪽에 사용됩니다.

2. 미친 스크랩

사용된 재료는 다양한 크기와 기하학적 모양의 천 조각입니다. 곡선 줄무늬, 아플리케, 불규칙한 모양. 솔기는 브레이드 또는 자수를 사용하여 가려집니다. 필수 속성은 제품의 관대 한 장식입니다.

3. 니트

니트 스타일에서는 크로셰 뜨개질 바늘을 사용하여 조각들을 함께 꿰맬 수 있습니다. 침대보에 구현된 것이 바로 이 패치워크 기법입니다.

4. 일본식

그는 동양과 서양의 모티프를 결합했습니다. 이 스타일은 스티치와 실크를 원단으로 사용합니다. 실용적인 침대보나 의류 외에도 이러한 유형의 재봉은 장식 패널에도 자주 사용됩니다. 작곡의 기초 기하학적 모양– 마름모, 삼각형, 모서리, 사각형.

5.수채화

널리 사용되는 기술로 블록으로 꿰매어 캔버스로 만드는 사각형을 사용할 수도 있습니다. 주요 특징은 패치의 색상 팔레트를 올바르게 선택하는 것입니다.

6. 스트라이프 대 스트라이프

이 스타일에서는 다양한 색상과 질감의 천 조각이 사용됩니다. 원하는 대로 줄무늬를 결합할 수 있습니다. 이러한 스트립을 사용하여 독특한 팔레트와 패턴을 만들 수 있습니다. 예를 들어 고전적인 쪽모이 세공 마루, 헤링본, 우물.

7. 통나무 오두막

스타일은 중앙 요소, 즉 정사각형 주위에 줄무늬 패턴을 형성하는 것과 관련됩니다. 그들은 나선형으로 배열되어 있습니다. 이 기술에는 사각형을 모서리로 이동하는 변형이 있습니다.

8. 매직 트라이앵글

이것은 패치워크에서 가장 일반적인 패턴이며, 특히 이러한 패턴, 패턴 및 템플릿은 베개, 냄비 홀더 및 침대보를 만드는 데 사용됩니다. 많은 사람들이 믿고 있는 이 피규어의 마력에 더해, 삼각형은 사용하기도 쉽습니다. 이를 사용하면 복잡한 별과 단순한 사각형을 포함한 다양한 모양을 만들 수 있습니다. 이 기술을 사용하면 흥미로운 조합을 얻을 수 있습니다.

9. 코너

스타일의 주요 차이점은 모서리가 컷 아웃 블랭크로 만들어지지 않고 천 조각으로 형성된다는 것입니다. 다양한 형태. 결과 스트립은 직물에 꿰매어집니다. 결과는 방대한 캔버스입니다.

10. 체스

주요 요소는 작은 사각형이나 다이아몬드입니다. 대비되는 색상의 바둑판 패턴으로 배열되어 있습니다.

11. 러시아 광장

캔버스의 중앙 부분은 정사각형으로 조립되고 둘레는 이등변 삼각형으로 덮여 있습니다. 사각형, 삼각형, 줄무늬 등 대체 재봉도 있습니다.

12. 벌집이나 할머니의 정원

캔버스의 기초는 육각형 공백으로 구성됩니다.

패치워크에 패턴이 필요한 이유는 무엇입니까?

패치워크 기술을 사용하기 시작하고 색상 또는 질감이 있는 블록을 만들어야 하는 경우 이를 위해 작은 세부 사항을 더 빨리 잘라내는 데 도움이 되는 특수 템플릿을 준비해야 합니다. 블록이 형성되는 것은 특정 크기와 구성을 가진 작은 요소로 구성됩니다.

템플릿은 솔기 여유를 고려하여 부품에 대해 준비됩니다. 패치워크용 특수자를 구입하지 않은 경우 템플릿을 사용해야 하며, 솔기 여유는 일반적으로 5~7mm의 한 가지 크기로 설정됩니다. 패턴 작업용 템플릿은 판지나 플라스틱으로 편리하게 만들어집니다.

패치워크, 패치워크, 퀼팅, 직물 모자이크 등은 모두 개별 패치에서 단일 구성을 만드는 하나의 원칙을 기반으로 하는 바느질 유형입니다. 이러한 수공예품을 사용하면 매우 독창적인 옷장 품목, 패션 액세서리 및 인테리어 직물을 만들 수 있습니다.

스크랩으로 만든 할머니의 낡은 이불은 오랫동안 잊혀졌습니다. 그리고 여러 나라의 사람들 덕분에 패치워크 작업이 다시 돌아와 새로운 색상으로 반짝였습니다. 오늘은 거의 모든 곳에서 패션 시즌이 기술을 완벽하게 모방한 프린트가 있는 패치워크나 직물을 사용하여 만든 의류를 볼 수 있습니다.

Missoni와 Etro의 사진 2장.
패션 컬렉션의 패치워크 및 모방 스타일.

패치워크와 관련된 많은 유형의 바느질 작업에는 이름이 다릅니다. 하지만 오늘은 퀼팅이라는 패치워크 기법 중 하나를 기억해 보겠습니다. 미국 여성들은 자신들이 이 기술을 처음으로 사용했다고 주장합니다. 퀼팅은 스크랩으로 만든 퀼트 원단입니다.

퀼트의 작은 역사

패치워크는 고대부터 많은 사람들이 실천해왔기 때문에 미국 여성들은 여전히 자신들이 퀼트의 창시자임을 증명해야 합니다. 일본과 중국에서는 고대부터 누비로 만든 다층의복이 만들어진 것으로 알려져 있습니다.

스크랩을 재봉하는 기술은 15세기에 존재했습니다. 이탈리아에서. 모든 나라에는 비슷한 종류의 바느질 작업이 있었습니다. 지구상에서 모든 사람이 잘 먹고 행복하게 살 수 있는 곳을 지명하는 것은 불가능했기 때문에 많은 여성들이 집안에서 돈을 절약하려고 노력했으며 천 조각을 조심스럽게 보존했습니다. 필요한 경우 자신이나 가족을 위해 무언가를 바느질할 수도 있습니다.

영국과 같은 나라에서도 화려한 인도 직물의 가격이 오르자 여성들은 모든 직물을 감상하기 시작했습니다. 그러나 퀼팅과 패치워크 창작에 있어 미국 여성의 우선권에 대해 이의를 제기하지 맙시다. 그들이 그것이 그들의 것이라고 주장하게 하십시오. 각 나라마다 고유의 기술과 아름다움에 대한 비전을 바느질에 도입했습니다.

패치워크와 퀼팅 스타일의 차이점

패치워크와 퀼팅은 패치워크 봉제입니다. 그러나 그들 사이에는 차이점이 있습니다. 패치워크는 다양한 색상의 직물이나 편직물을 하나의 조각으로 결합하는 것입니다. 대부분의 경우 패치워크는 한 레이어에서 수행됩니다.

패치워크 기법뿐만 아니라 자수, 아플리케 등이 포함되어 있으며 퀼팅의 가장 큰 특징은 다양한 방식바늘. 퀼팅은 볼륨감과 다층적인 특성으로도 구별됩니다. 제품의 표면은 퀼팅 처리되어 있습니다. 다른 유형재봉 완성된 작품이 기술을 사용하여 만든 퀼트를 퀼트라고 합니다.

덧붙여 대는 세공퀼팅은 별도의 봉제 기술로 간주되며, 퀼팅은 여러 기술을 동시에 결합한 것입니다. 즉, 패치워크는 좁은 의미에서 퀼팅과 다르다. 패치워크의 본질은 모양, 크기, 색상이 다를 수 있는 다양한 조각으로 아름다운 캔버스를 만드는 것입니다.

파편의 모양은 장식을 만들 수도 있고 혼란스러운 연결을 가질 수도 있습니다. 패치워크에서 특정 결과를 얻으려면 재료 스크랩의 배열 순서를 나타내는 특별한 기술이 있습니다.

패치워크는 퀼팅의 한 구성요소일 뿐입니다. 퀼트에서 스크랩은 패턴이나 장식을 만들 수도 있지만 퀼트에는 자수, 아플리케 및 필연적으로 스티치가 포함될 수 있으며 이는 그 자체로 장식적일 수 있고 멋진 패턴을 만들 수 있습니다. 제품의 모든 레이어를 연결하는 스티치입니다. 퀼팅 - 바느질, 퀼팅.

퀼트 제품은 폴리에스테르 패딩과 같은 "공기"층으로 인해 항상 볼륨감이 있고 부드럽습니다. 중간층은 제품의 상단과 하단 사이에 배치됩니다. 패치워크 기술에서는 사물이 항상 방대하지는 않습니다.

패치워크와 퀼팅에는 또 다른 차이점이 있습니다. 이 경우 후크 또는 뜨개질 바늘을 사용하여 조각이 생성되고 서로 연결됩니다. 그럼 이제 장인의 손으로 만든 아름다운 퀼트를 살펴보고 마무리하겠습니다.

덧붙여 대는 세공
별도의 장비
조각으로 캔버스 만들기
제품이 항상 양이 많지는 않습니다.
뜨개질을 할 수 있습니다

다양한 기술의 결합
퀼팅은 필수
상품은 항상 양이 많아요

위 사진 - 발망
아래 사진 - BCBG Max Azria

요즘 인기가 많네요 다른 방법들조각으로 재봉하고 조각을 결합하는 다양한 기술. 이 기사에서는 가장 일반적인 기능에 대해 이야기하겠습니다.

전통적인 패치워크

이는 다양한 직물 조각으로 단일 직물 조각을 생산하는 과정에서 기하학적 패턴으로 접히는 영미 유형의 바느질 작업으로 간주됩니다. 이 방법 덕분에 인상적인 크기의 침대보와 작은 오븐용 장갑을 모두 만드는 것이 가능해졌습니다. 대부분 침대보처럼 중요하지 않은 것들은 패치 워크 앞면과 안감으로 구성됩니다.

크레이지 슈레드

이러한 유형의 패치워크는 캐주얼한 패턴, 곡선 스트라이프 및 아플리케를 사용하여 패치워크 직물을 만드는 방법을 포함합니다. 무엇보다도 이 기술의 솔기는 끈이나 자수 아래에 숨겨져 있으며, 마찬가지로 침대보, 베개, 가방, 의류 등 제품 자체도 리본, 구슬, 레이스 등으로 최대한 장식됩니다. 액세서리 종류.

니트 패치워크

또 다른 다양한 클래식 패치워크로 간주됩니다. 그러나 이 기술은 조각을 고정하는 데 약간 다른 방법을 사용합니다. 이 경우 개별 요소대조되는 실과 크로 셰 뜨개질 고리를 사용하여 간단히 고정됩니다.

일본식 패치워크

이 방법은 동양과 서양의 전통을 결합합니다. 여기에는 스티치가 자주 사용되며 실크 직물이 우선적으로 적용되어 절묘한 패치 워크 침대보와 의류를 만드는 것이 가능해집니다. 주요 장식품은 정사각형, 삼각형, 마름모, 모서리 형태의 고전적인 기하학적 모양입니다.

퀼팅

퀼팅은 패치워크보다 더 넓은 개념으로 분류하는 것이 관례이다. 그러나 직역하면 누비옷의 개념은 '누비옷'을 뜻한다. 이 바느질 방법에서는 스티치를 사용하여 장식품을 만듭니다. 즉, 두 캔버스의 교차점에 부드러운 개스킷 (신톤, 탈지면, 안솜)이 놓여 있습니다. 패턴은 기계 스티치를 사용하여 형성됩니다. 이 기법을 이용해 만든 볼륨감 있는 침대보나 담요는 기존의 자투리 조각으로 만든 제품에 비해 더욱 우아한 느낌을 줍니다.

패치워크 재봉 기술 및 유형

플랩을 고정하는 기술은 간단한 과정처럼 보일 수 있습니다. 침대보, 식탁보, 베개, 옷, 부엌용 냄비 홀더를 직접 손으로 만들면서 "자르고 꿰매는 것"이라고 합니다. 그러나 모든 것이 그렇게 단순하지는 않습니다. 패치워크는 바늘과 실을 다루는 기술뿐만 아니라 예술적 스타일, 근면, 근면 및 꼼꼼함도 요구되는 기술입니다.

완성된 제품의 사진을 보면 "줄무늬 블록, 사각형, 모서리 등 유사한 세부 사항을 사용하여 어떻게 이렇게 다양한 패턴을 만드는 것이 가능합니까?"라는 의문이 생길 수 있습니다. 그리고 모든 특징은 독창적이고 특이한 걸작과 다채로운 그림이 형성되는 다양한 기술의 사용에 있습니다.

기술 "빠른 사각형"

충분한 쉬운 방법초보자를 위해. 이 방법을 사용하여 조립식 정사각형 블록( 빠른 사각형), 미리 준비된 재료 스트립에서 잘라야합니다. 설명된 방법 덕분에 인상적인 크기의 침대보를 믿을 수 없을 만큼 빠르게 만들 수 있습니다.

수채화 기법

사각형도 사용하는 상당히 인기 있는 방법입니다. 사각형이 블록으로 연결되어 이후에 캔버스가 생성되는 경우가 있습니다. 성공적인 아이템을 얻기 위한 중요한 조건은 올바른 색상 선택입니다.

"스트립 투 스트라이프(Strip to Stripe)" 기술

이것은 다양한 색상의 천 조각을 사용하는 방법의 이름입니다. 스트라이프를 이용하여 패턴을 조합하는 과정에서 배치와 조합은 임의로 변경될 수 있습니다. 이 방법 덕분에 사다리, 지그재그, 다이아몬드 또는 모서리 패턴에 배치 된 쪽모이 세공 마루판 형태로 쾌활한 양탄자 또는 거대한 패치 워크 침대보를 쉽게 만들 수 있습니다. 출력은 "Parquet", "Herringbone", "Well", "Arable land"와 같은 패턴이 됩니다.

통나무집 기술

스트립 봉제 방식이기도 합니다. 이 방법은 메인 광장 주위에 스트립을 수집하고 나선형으로 배치하는 것을 포함합니다. 설명된 기술의 변형 중 하나는 사각형을 모서리로 이동하는 것입니다. 같은 경우, 패턴이 선명해야 하는 경우 패턴은 동일한 색상의 줄무늬 쌍으로 구성되어야 합니다.

매직 트라이앵글 기법

삼각형은 패치워크에 사용되는 가장 인기 있는 구성 요소로 간주됩니다. 이 형태는 항상 마법의 힘이 부여된 것으로 간주되어 왔다는 사실 외에도 삼각형은 작업하기에도 매우 편리합니다. 그들로부터 간단한 사각형과 다양한 별을 쉽게 만들 수 있습니다. 종종 직각 이등변 삼각형이 패치워크에 사용됩니다. 이러한 모양을 길쭉한 쪽을 따라 한 쌍씩 꿰매면 두 가지 색상의 정사각형을 얻을 수 있고, 짧은 쪽을 묶으면 다양한 패턴의 다색 줄무늬를 얻을 수 있습니다. 가장 인기 있는 패턴은 "Mill", "Diamond", "Star"입니다.