현대의 빅토리아 시대 의상. 빅토리아 스타일의 의류. 빅토리아 스타일 비디오

빅토리아 시대는 빅토리아 여왕의 통치(1837~1901)를 말한다. 위대한 여자패션부터 인테리어까지 모든 스타일을 연출해보세요. 상류층 여성들은 그녀처럼 옷을 입고 똑같이 행동하려고 노력했습니다. 오늘날 그 시대의 일부 세부 사항이 우리 삶에 존재합니다. 때때로 패셔니스타들은 자신의 드레스 스타일이 누구의 영향을 받았는지 전혀 모릅니다. 오늘은 빅토리아 스타일이 현대 패션에 어떻게 나타나는지 자세히 살펴보겠습니다.

빅토리아 스타일 의류

빅토리아가 60년 이상 통치했기 때문에 당연히 패션은 항상 동일하지 않았습니다. 그녀는 여왕과 함께 자랐으며 그녀의 삶의 행복하고 비극적인 단계를 반영했습니다. 빅토리아 스타일의 의류 초기에는 로맨스가 특징입니다. 꽃무늬; 중간-어두운 톤, 고급 스러움, 시크함, 소동과 결합 된 엄격함; 후자는 모자와 재킷으로 더욱 우아하고 고귀합니다.
빅토리아 여왕 시대 영국의 드레스와 거의 똑같은 일부 드레스는 Taobao와 AliExpress에서 찾을 수 있습니다. 물론 영국에서 직접 찾거나 주문에 따라 스타일을 반복하여 재봉할 수 있습니다. 빅토리아 시대, 그러나 중국에서는 더 저렴할 가능성이 높습니다. 역설적으로 보일 수도 있습니다. 가격은 품질에 따라 다릅니다.

현대 패션의 빅토리아 스타일

현대 디자이너 컬렉션에 빅토리아 스타일의 의류가 등장하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 시대는 정말 감동적이에요! 산업, 문학의 번영, 오뜨 꾸뛰르 의상, 갈라 리셉션, 무도회 등이 모든 것이 Dolce & Gabbana, Vivienne Westwood, John Galliano, Alexander McQueen의 패션 하우스에서 창의적인 사람들에게 먹이를줍니다. 그리고 이러한 패션 디자이너들의 빅토리아 스타일 의류를 통해 영감은 다른 모든 사람들에게까지 확장됩니다.

첫째로, 현대 패션나는 그 당시의 레이스를 가져갔습니다. 빅토리아 시대의 의상은 모든 시대에 걸쳐 매우 엄격했지만 여성들은 항상 레이스를 좋아했습니다. 그리고 이제 그들도 나를 사랑합니다. 레이스는 여성스러움을 강조해 부드럽고 연약한 느낌을 주는 반면, 투명감 때문에 매우 매혹적으로 보입니다. 이러한 빅토리아 스타일의 옷, 특히 검은색 옷은 남성에게 치명적인 영향을 미칠 것입니다. 글쎄요, 당신이 남성의 반응에별로 신경 쓰지 않고 빅토리아 여왕 시대의 참정권 자라면 어쨌든 레이스를 입으면 정말 아름답습니다.

또한, 하이 칼라는 여전히 유행하고 있습니다. 목이 긴 여성에게 잘 어울리는데요. 바지는 빅토리아 시대 스타일로 특히 아름답게 보입니다. 레이스가 투명하고 아래쪽에 있다는 사실을 고려하지 않으면 모든 것이 거의 청교도적인 방식으로 상단에서 닫혀 있는 것 같습니다. 짧은 반바지. 하지만 이 옷은 저속하지 않습니다. 디자이너가 어떤 레이스를 사용할지, 반바지 길이는 얼마나 할지 알면 여성은 시크해 보입니다. 힌트가 없습니다. 그러나 이것은 저녁 복장에 관한 것입니다. 그리고 로스트의 경우 여름날가볍고 통풍이 잘 될 것입니다 하얀 드레스빅토리아 스타일 소매. 그 시대에는 소매를 너무 길게 꿰매어 여성이 움직이기 어려웠습니다. 이제는 쉽습니다 장식 요소, 이미지를 더욱 경쾌하게 만듭니다.

빅토리아 스타일의 의류는 더 겸손 할 수 있습니다. 프릴과 높은 칼라가 달린 블라우스, 모든 단추가 단추로 채워져 있습니다. 무릎 길이 스커트를 추가하거나 약간 낮습니다. 이 옵션은 업무에 적합합니다. 하지만 여기서는 진짜 청교도가 되지 않도록 조심해야 합니다. 머리를 느슨하게 땋거나 단순히 컬을 추가하여 시대에 맞는 헤어스타일로 룩을 완성하세요. 메이크업은 잊지 말고 빛만 잊지 마세요.

젊은 패셔니스타들은 드레스와 맨 어깨를 시험해 볼 수 있습니다. Turgenev의 젊은 숙녀들과 비슷합니다. 이 드레스를 만드는 브랜드가 두껍고 안정적인 발뒤꿈치에 걸쇠가 달린 신발을 제공한다는 사실에도 불구하고 Olivia Le-Tan과 같은 펌프스를 선택하는 것이 좋습니다. 그 시대의 문학 작품이 담긴 클러치 형태의 액세서리로 빅토리아 스타일의 의류를 보완할 수 있다면 매우 흥미로울 것입니다.

그건 그렇고, 빅토리아는 액세서리를 아주 좋아했습니다. 그 당시 주얼리 세트, 변형 주얼리, 예를 들어 연인의 머리카락이 달린 주얼리가 유행했습니다. 최신 패션 트렌드를 고려하지 않는다면 시대에 영감을 받은 다른 액세서리를 이제 eBay에서 찾을 수 있습니다.

패션 트렌드는 왔다가 사라지지만 빅토리아 시대 패션은 여전히 여성의 마음과 옷장에서 특별한 자리를 차지하고 있습니다. 지난 몇 년 동안 동화 모티프부터 여성 의류, 고딕 도구로 끝납니다.

빅토리아 스타일은 캣워크에 자신감 있는 발걸음을 내디뎠습니다. 그 영향력은 특히 2016년 겨울 컬렉션에서 두드러지며, 이는 목 아래의 우아한 하이 레이스 칼라와 블랙 레이스 모티프, 풍부한 패브릭과 고급스러운 자수에서 볼 수 있습니다.

그런 패션 브랜드, Alexander McQueen, Alberta Ferretti 및 Valentino와 마찬가지로 컬렉션에서는 빅토리아 여왕 통치 기간 동안 19세기에 시작된 빅토리아 스타일의 에너지를 철저하게 전달했습니다. Erdem, Sophie Theallet 및 Roberto Cavalli와 같은 다른 디자이너들은 빅토리아주의의 힌트에만 국한되어 훨씬 더 신선하고 독창적이며 현대적인 측면이 스타일로.

2016년 겨울 컬렉션

현대적인 빅토리아 스타일은 옷장에 로맨틱한 우아함을 더해줍니다. 그러나 완전히 이런 스타일로 옷을 입으려고 하지 마십시오. 몇 가지 아이템을 룩에 활용해 영감을 얻어보세요. 빅토리아 시대의 요소와 현대적인 의류를 결합해보세요.

빅토리아 스타일 요소

주름 장식, 주름 장식, 주름 장식, 레이스, 새틴, 벨벳, 실크 - 이는 빅토리아 스타일에 내재된 일반적인 특징입니다. 빈티지 스타일의 주얼리는 룩을 완벽하게 보완해 줄 것입니다.

고딕 VS 로맨스

빅토리아 스타일에는 명확한 경계가 없으므로 다양한 이미지를 실험해 볼 수 있습니다. 러플 장식이 달린 투명한 시폰 블라우스, 폭신한 스커트, 리본이 달린 모자를 착용해 로맨틱한 젊은 여성의 이미지를 연출할 수 있다. 또는 높은 스탠드 칼라가 달린 검은색 블라우스, 페플럼이 달린 핏 재킷과 바지를 입고 치명적인 고딕 여성의 이미지로 나타날 수도 있습니다.

어쨌든 당신은 여성스럽고 우아해 보일 것입니다. 빅토리아 스타일은 당신을 세련되게 만들어 다른 사람들에게 무엇보다도 당신이 여성임을 보여주기 때문입니다.

여성 스러움을 강조하고 싶지 않지만 중성 스타일의 팬이고 의류에서 우선 편리함과 편안함을 중요하게 생각하는 경우 레이스 또는 자수와 같은 빅토리아 스타일의 요소 하나를 이미지에 추가하십시오.

빅토리아 스타일 액세서리

빅토리아 스타일 액세서리는 특별한 주의를 기울여 선택해야 합니다. 결국, 불필요한 세부 사항으로 인해 이미지가 과부하될 위험이 있습니다. 옷이 자수, 돌, 수많은 주름 장식 및 주름 장식으로 장식된 경우 장식은 절제되고 간결해야 합니다. 카메오 모양의 브로치, 얇은 사슬에 달린 펜던트나 메달, 진주목걸이 등이 될 수 있습니다. 장식은 새, 하트, 꽃 테마의 상징을 사용합니다.

빅토리아 패턴 및 프린트

빅토리아 스타일의 주요 패턴은 꽃 패턴입니다. 특히 바로크 스타일의 골동품 태피스트리, 장미 및 인쇄물 형태의 이미지가 관련됩니다.

현대 빅토리아 복장

현대 빅토리아 의상은 시대 의상처럼 보여서는 안됩니다. 현대적인 스타일로 빈티지 노트를 강조하면서 불필요한 디테일을 과하게 넣지 않고 이미지의 조화를 유지하는 것이 중요합니다.

예를 들어, 유명한 국내 디자이너 Ulyana Sergeenko를 살펴보십시오. 그녀는 현대 패션의 경계를 넘지 않으면서 다양한 시대의 디테일을 이미지에 능숙하게 사용합니다.

옷장에 넣을 빅토리아 스타일 의류를 구매하고 싶다면 쇼핑 목록에 다음 항목을 추가하세요.

아소스

Vero Moda ($69.00) / Pink Clove ($60.00) / Dahlia ($73.00) 드레스

블라우스 Lipsy ($63.00) / River Island ($63.00) / Oasis ($69.00)

포에버 21

흰색 드레스 ($32.90) / 검은색 드레스 ($22.90)

블라우스 ($22.90) / 드레스 ($27.90)

모드클로스

빈티지 코트 ($149.99) / 빈티지 블라우스 ($64.99) / 빈티지 블라우스 ($54.99)

자유인

데님 블라우스 ($98) / 탑 ($140)

코트 ($700) / 블라우스 ($98)

글: 알라 카르펜코

19세기 중반 영국에서는 중대한 변화가 일어났습니다. 어린 시절 어려운 시련을 견뎌야했던 어린 소녀가 나라를 통치하기 시작했습니다. 그러나 그녀는 매우 결단력 있는 사람이었고, 그녀의 지도력 아래 영국 사회는 변화하기 시작했습니다. 변화는 영국인의 의복에도 영향을 미쳤습니다.

빅토리아 스타일의 의류

무엇보다도 이 스타일은 영국 사회의 상류층 여성의 아름다움을 보여주고자 했습니다. 하지만 남성복도 있었어요 캐릭터 특성. 1830년부터 1900년까지 빅토리아 스타일의 의류가 지배적이었고, 이후 공장에서 만든 의류가 확산되기 시작했습니다. 하지만 이 스타일은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.

19세기 빅토리아 양식

빅토리아 시대의 여성복 스타일은 무엇이었나요? 이 영국 여성들이 꽉 막힌 옷을 입었다면 이제 어깨와 데 콜테를 보여줄 기회가 생겼습니다.

1840년대와 1850년대에는 넓고 푹신한 소매가 지배적이었습니다. 롱 스커트 아래에는 시각적으로 볼륨을 높여야 할 다른 것들이 많이있었습니다. 1850년대에는 그 수가 줄어들었지만 오버스커트 아래에는 고리로 만든 크리놀린이 나타났습니다.

데이 드레스를 입는 데 필수는 코르셋으로 허리를 아스펜으로 만들고 가슴을 높였습니다. 이브닝 드레스는 낮은 네크라인이 특징이며 어깨 위로 드리워진 숄과 짝을 이루었습니다.

여성들은 더 날씬해 보이기 위해 어떤 어려움도 견딜 준비가 되어 있었습니다. 당시 유머잡지 펀치(Punch)에는 불편한 드레스를 입고 정상적으로 앉지도, 움직일 수도 없는 여성들을 그린 만화가 많이 실렸다. 의상과 잘 어울리는 곱슬 머리그리고 작은 모자.

1880년대에는 승마 습관이 널리 퍼지면서 칼라가 높은 셔츠가 유행하게 되었고, 베일이 달린 키가 큰 모자와 부츠도 유행하게 되었습니다.

빅토리아 모자 및 기타 모자

빅토리아 스타일의 의류에는 모자가 포함되었습니다. 이 패션 액세서리는 특별한 관심을 받을 가치가 있습니다. 19세기에는 모자가 상류층 여성의 필수 속성으로 간주되었습니다.

1810년에는 판지나 짚으로 만든 후드가 유행했습니다. 그들은 나폴레옹 시대의 이탈리아에서 왔으며 꽃과 깃털로 장식되었습니다. 1830년대에는 후드의 크기가 더 커졌습니다. 그들은 중요한 기능을 수행했습니다. 착용자의 얼굴을 태양 광선으로부터 보호하고 측면에서 완전히 덮었습니다. 그래서 그 여인을 알아볼 수 있는 유일한 방법은 그녀의 얼굴을 똑바로 쳐다보는 것뿐이었습니다.

1840년에 가까워지면서 후드의 크기가 작아졌고 이제 머리카락과 소녀의 얼굴이 모두 보입니다.

1860년대에는 모자가 등장했습니다. 이것들은 티롤리안 스타일의 머리 장식과 인형 크기의 모자였습니다. 장식하는 경우가 많았습니다 대형 꽃다발깃털에서.

보닛과 모자는 오랫동안 공존했습니다. 보닛을 쓴 여성은 노부인으로 간주되었습니다.

1890년 여성 패션많은 요소를 채택했습니다. 남자 옷장활동적인 라이프 스타일의 확산 덕분입니다. 따라서 캡의 크기가 감소했습니다.

빅토리아 스타일: 남자

빅토리아 시대 스타일은 어땠나요?당시 대부분의 도시 남성은 소매가 달린 셔츠에 조끼를 입었습니다. 조끼에는 손수건과 시계를 넣을 수 있도록 설계된 주머니가 있을 수 있습니다. 그 위에 벨트가 나타날 수 있습니다. 덕분에 그림이 나타납니다. 젊은 사람더 날씬해 보였어요.

장갑, 검정색 또는 갈색 색상. 겨울용 장갑에는 모피 장식이 있었습니다.

당시 남성 코트는 매우 우아했습니다. 여기에는 Ulster, Chesterfield 및 Tuxedo가 포함되었습니다. 셜록 홈즈는 이 코트 중 하나를 입었습니다.

빅토리아 시대와 에드워드 시대의 의류 스타일

에드워드 왕조가 지배한 후 에드워드 7세가 영국의 왕이 되었습니다. 기발한 스타일인 아르누보가 예술을 지배합니다.

이때부터 사회에서 여성의 역할이 바뀌기 시작합니다. 그녀는 고등 교육을 받고 선거에 참여할 수 있게 되었으며 이제 여성과 소녀들은 자전거를 타고 스포츠를 즐길 수 있습니다.

하지만 짧은 시간 동안 패션은 다시 매우 여성스러워집니다. 이것 긴 드레스파스텔 색상, S 자형 코르셋. 여성들이 의상 전체를 갖춰야하는 "에드워드 스타일"이 지배합니다. 저녁 산책용 드레스, 외출용 드레스, 사냥 및 친척 방문용 의상... 여기에는 장갑, 모자, 우산, 부츠 등 액세서리가 함께 제공됩니다. 모자는 매우 독특하고 탁월해졌습니다. 모자 꼭대기에는 꽃, 열대 새의 깃털 또는 과일이 포함될 수 있습니다. 의상은 오간자, 벨벳, 캠브릭, 실크 등 아름답고 값비싼 재료로 만들어집니다.

파리의 패션 하우스에서는 이제 가슴이 편평하고 아래에 일종의 코르셋이 있는 좁은 실루엣의 드레스를 선보이고 있습니다. 이 시대의 일하는 여성들은 남성과 거의 같은 옷을 입는 것을 선호했습니다. 이 기간 동안에 다음이 나타났다고 말해야합니다. 많은 수의올바르게 옷을 입는 방법을 보여주는 새로운 잡지.

빅토리아 시대 아동복

아동복의 빅토리아 스타일도 등장했습니다. 그 시대에는 어른들의 의상을 모방했습니다. 소녀들은 무릎 길이의 드레스와 검은색 부츠를 신었습니다. 그들의 머리카락은 곱슬머리였습니다. 그들은 또한 보닛과 모자를 착용했습니다.

소년들은 러시아 스타일의 블라우스를 입고 꽤 편안함을 느꼈습니다. 세일러복과 칼라가 긴 셔츠가 인기를 끌었습니다.

현대의 빅토리아 스타일

그리고 우리 시대에도 빅토리아 여왕의 의상 스타일은 여전히 인기가 있습니다. 따라서 많은 현대 디자이너들은 컬렉션에 해당 요소를 사용하는 것을 선호합니다. 푹신한 스커트, 크리 놀린, 코르셋, 하이 칼라입니다. 빅토리아 스타일은 이모(emo)와 고트(goths)와 같은 다양한 하위 문화의 대표자들이 선호합니다. 이 사람들은 옷을 믹스 앤 매치하는 것을 좋아합니다. 다양한 스타일, 예를 들어, 가죽 재킷그리고 풀 쉬폰 스커트.

어떤 소녀도 빅토리아 스타일의 휴가를 위해 옷을 입는 것을 거부하지 않을 것입니다. 이것 푹신한 드레스코르셋과 긴 소매, 꽃이 달린 모자, 금은 보석, 아름다운 벨트. 약간의 상상력과 상상력으로 그러한 의상을 직접 만들 수 있습니다.

우리는 화면이 보일 때마다 백 번이나 화면에 시선을 고정한다 "제인 에어"또는 "포사이트 사가". 하지만 우리가 사랑, 헌신, 고귀함, 의무감에 관한 시대를 초월한 이야기에 매료되기 때문만은 아닙니다. 그 안에는 겉보기에 눈에 띄지 않는 또 다른 "열정"이 있습니다. 흐르는 천, 바스락거리는 크리놀린, 매혹적이지만 매우 우아한 네크라인, 여성스러운 코르셋... 어떤 여성이 영국에 나타난 이 모든 화려함을 적어도 한 번 시도하는 것을 꿈꾸지 않고, 빅토리아 여왕 시대와 함께 유럽 전역에?

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겸손과 품위

에도 불구하고 높은 출생, 미래의 빅토리아 여왕은 어렸을 때 왕실의 전통적인 사치품을 박탈당했습니다. 그녀의 아버지는 왕위 계승자가 아직 한 살도 되지 않았을 때 빚만 남기고 갑자기 세상을 떠났습니다.

가족은 수년 동안 긴축 모드에서 살았으며 세계에서 가장 위대한 제국 중 하나의 미래 통치자의 옷장에는 드레스가 하나만있었습니다. 소녀가 낡은 것에서 자랄 때만 새로운 것이 꿰매어졌습니다. 그러나 어떤 상황, 심지어 가장 비좁은 상황에서도 상류 사회의 주요 가정, 즉 외모와 매너의 흠 잡을 데가 취소되지 않았습니다.

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

빅토리아는 어린 시절에 배운 교훈을 영원히 배웠습니다. 그리고 그녀는 의상과 보석을 자주 바꾸는 여성을 경박한 소비꾼으로 여겼습니다. 물론 왕위에 오르자 그녀는 화려한 옷을 입고 영국 왕실의 눈부신 가문의 보석으로 빛을 발했지만 이는 단지 명예에 대한 찬사일 뿐이었다.

옷을 제한하는 것은 의미가 없었습니다 품질이 좋지 않음아니면 나쁜 스타일. 결국, “우리는 값싼 물건을 살 만큼 부자가 아니다”라는 유명한 문구를 생각해낸 사람은 영국인이었습니다.

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

또한 누구도 젊음, 사랑, 로맨스를 취소 할 수 없습니다. 소위 빅토리아 시대 초기에 스며든 것은 바로 이러한 감정이었습니다. 여왕의 통치가 시작된 것은 그녀보다 영국을 더 오래 통치하게 될 운명이었습니다. 전임자와 추종자.

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

여성 약점의 매력

그래서 영국의 권력을 장악한 빅토리아는 젊고, 젊은 남편과 사랑에 빠져 있고, 엄청나게 행복합니다. 그리고 피험자들은 이것을 느끼지 않을 수 없습니다. 대한민국은 꿈과 희망이 가득한 미래를 바라보고 있습니다. 당연히 당시의 패션은 낭만과 젊음에 초점이 맞춰져 있었습니다.

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

여자화장실이 더욱 여성스러워지고 있습니다. 모래시계 실루엣이 유행하고 있습니다.화려하고 복잡한 소매, 얇은 "말벌" 허리, 종을 연상시키는 거대하고 긴 스커트. 이렇게 복잡한 디자인을 드레스라고 부르기도 힘들었다. 그러한 화장실을 적절하게 관리하는 것은 더욱 어려웠습니다. 그리고 그 안에서 움직이는 것이 매우 어려웠습니다. 이 스타일이 모든 여성에게 적합하지 않다는 사실은 말할 것도 없습니다. 그러나 숙련된 재단사와 함께 여성들은 상황에서 벗어날 방법을 찾았습니다. 드레스의 수명(실행의 복잡성으로 인해 저렴하지 않음)이 연장되었습니다. 양질직물과 눈에 띄지 않는(읽기: 얼룩이 지지 않는) 색상. 그리고 이미지가 우울할 정도로 칙칙해지지 않도록 패셔니 스타들은 백설 공주 칼라와 커프스로 상쾌하게하고 보석으로 능숙하게 보완했습니다.

01 빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

스타일이 시각적으로 눈에 띄지 않도록 키 작은 여자더욱 낮고 높은 헤어스타일이 유행했고, 곧 발명된 코르셋이 허리를 가늘게 만드는 원인이 됐다.

타티아나 바쉴리코바

무성하고 롱 스커트"날아다니는" 걸음걸이에 대해 생각하는 것도 허용하지 않았습니다. 그 안에서는 작고 우아한 발걸음만 취할 수 있었습니다. 그러나 이러한 복잡성은 또한 여성에게 이익이되는 것으로 나타났습니다. 움직임과 매너의 매력적인 무력감은 말 그대로 남성을 미치게 만들었습니다. 당시의 주된 미덕과 의무는 연약하고 무력한 아내를 최대한 보살펴주고 둘러싸는 것이었습니다. 아내의 옷장 비용을 지불하는 것도 그들의 어깨에 떨어졌습니다.

그런데, 남성 패션빅토리아 통치 기간 동안 그녀는 최소한의 변화를 겪었고 스타일의 엄격함과 최대의 편안함에 충실했습니다. 결국 남자는 아름답고 연약한 절반보다 훨씬 더 활동적인 삶을 살았습니다. 신사 숙녀 여러분을 한동안 더 가깝게 만드는 유일한 테스트는 코르셋이었습니다. 세속적 예의에 따르면 남자는 운동 능력이 뛰어나고 건강해 보여야 했기 때문에 자연이 부여한 몸매와 항상 완벽하지는 않은 모습도 수정해야 했습니다. 다소 나중에 발명 된 턱시도 (빅토리아 시대 전성기)는 이미지의 우아함에 크게 기여했습니다.

자유의 숨결

빅토리아 시대의 전성기 동안 영국은 유럽 전체와 함께 기술 진보의 길을 따라 비약적인 발전을 이루었습니다. 그리고 패션도 점차 산업이 되어가고 있었습니다. 마을 직공, 제화공 및 단일 재단사에 대한 수요는 여전히 높았으며, 더욱이 그들의 예술은 높은 평가를 받았으며 거의 엘리트로 간주되었지만 의류, 신발 및 액세서리는 이미 공장에서 최고 속도로 생산되고 있었습니다. 그들의 제품은 품질이 좋았고 꽤 괜찮았으며 동시에 물건보다 훨씬 저렴했습니다. 스스로 만든. 많은 사람들이 이미 유행하는 업데이트를 감당할 수 있었습니다.

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

진보의 불가피한 결과인 해방은 이미 유럽에서 진행되고 있었고 심지어 보수적인 영국 여성조차도 그 추세에 굴복할 수밖에 없었습니다.

빅토리아 스타일: 여성성과 고귀함의 로맨스

특별한 세련미와 우아함에 대한 욕구로 인해 패션 장관들은 여성을 가슴 아래에서 시작하여 허벅지 중앙에서 끝나는 더욱 좁고 높은 코르셋으로 조이도록 강요했습니다. 그리고 이렇게 제거 된 엉덩이의 자연스러운 충만 함은 리본과 프린지로 장식 된 소동과 같은 세련된 디테일로 보상되었습니다.
관점에서 현대인-적어도 형태의 자연적인 화려함을 먼저 제거하고 이를 다양한 수법을 사용하여 인위적으로 보완하는 것은 비논리적이다. 그러나 패션 역사가들은 이러한 방식으로 빅토리아 시대의 패션에서 여성의 취약성과 접근할 수 없는 자존심 사이의 조화가 이루어졌다고 주장합니다. 웅장한 스타일은 여성이 품위에 의해 허용되는 거리를 유지하는 데 도움이 되었습니다.

부와 성공을 과시하는 것은 여전히 나쁜 매너로 간주되었습니다. 사용하는 것과 동일 장식용 화장품- 그 당시에는 타락한 여성들만이 그것을 얼굴에 발랐습니다. 그러나 머리카락의 깃털, 고급스러운 실크 숄, 장식용 꽃과 같은 의상에 많은 세부 사항과 액세서리를 사용하는 것은 귀엽고 완전히 용서받을 수있는 요염한 표시로 간주되었습니다.

빅토리아 시대에는 캐주얼 의류가 오늘날보다 훨씬 더 격식을 차렸습니다. 남성복빅토리아 시대에는 엄격한 기준이 있었습니다. 노동자나 장인이 아닌 모든 신사는 재킷, 양복 조끼, 모자를 착용해야 했습니다. 재킷이나 코트를 입지 않고 나타나는 것은 오늘날 속옷을 입고 밖에 나가는 것과 같았습니다. 매우 외설적이며 전혀 신사적이지 않습니다.

빅토리아 시대 스타일로 옷을 입는 것이 처음이라면 먼저 조끼, 코트, 모자와 한두 가지 액세서리가 필요하다는 점을 명심하세요. 모던한 스퀘어 토 부츠와 블랙 팬츠 그리고 모던한 스타일 흰 셔츠턱시도는 빅토리아 시대의 룩을 완성하여 색다른 느낌을 줄 수 있습니다.

빅토리아 조끼

기본적인 빅토리아 시대 의상을 만들 때 가장 먼저 해야 할 일은 양복 조끼를 구입하는 것입니다. 빅토리아 시대의 양복 조끼는 모든 의상의 중심이었습니다. 현대의 넥타이와 마찬가지로 조끼도 독특한 스타일을 만드는 데 도움이 되었습니다. 세련된 이미지, 대담하거나 보수적이며 신사는 동일한 검은 양복에 입을 조끼를 여러 개 소유했습니다.

빅토리아 시대 신사들은 거의 모든 색상, 스타일, 옷감으로 다양한 양복 조끼를 입었습니다. 1840년대 중국의 개방과 함께 실크는 어디에나 있고 상대적으로 저렴한 소재가 되었기 때문에 남성들은 중국에서도 정교한 실크 조끼를 입는 경우가 많았습니다. 낮. 많은 남성들은 조끼가 더 잘 보이도록 코트나 재킷의 단추를 맨 위 단추에만 잠그기도 했습니다.

세기 말에는 좀 더 보수적인 색상의 양모와 면 조끼가 캐주얼 의류에 더 일반적이 되었고 쓰리피스 수트가 인기를 끌었습니다. 그러나 실크 조끼는 오늘날과 마찬가지로 계속해서 이브닝 패션을 지배했습니다.

빅토리아 시대 남성용 모자

조끼와 마찬가지로 모자도 스타일이 다양했습니다.

중산모는 세기 내내 일반적인 머리 장식이었습니다. 공휴일이나 공식 행사에서는 부유한 신사들이 낮에 입었습니다.

챙이 넓은 페도라와 윗부분이 평평한 파이 모자를 포함하여 빅토리아 시대 전반에 걸쳐 다른 스타일의 모자도 볼 수 있었습니다.

챙이 좁고 크라운이 둥근 모자인 중산모는 점점 인기를 얻었으며 1890년대 중반에는 거의 모든 다른 스타일을 대체했습니다.

빅토리아 시대 재킷

19 세기 후반에는 프록 코트가 널리 퍼졌습니다. 남성용 더블 브레스트 재킷은 앞뒤가 거의 무릎까지 닿았습니다. 1880년대에는 낮과 저녁 모두 프록 코트를 입었습니다. 프록 코트는 빅토리아 시대 옷장에서 가장 실용적인 아이템이었습니다.

연미복 - 뒤쪽이 무릎까지 닿는 길이의 재킷, 검정색 , 거의 한 세기 동안 인기를 얻었습니다. 명절에도 자주 입었고, 공식 행사. 오늘날과 마찬가지로 연미복은 싱글 브레스트 또는 더블 브레스트였으며 직선형 또는 뾰족한 전면 덮개가 있었습니다.

스트레이트 컷 연미복을 사용하는 신사들은 종종 연미복 아래에서 가장자리가 보이는 더 긴 양복 조끼를 입었습니다.

1870년대 이후에는 남성복이 인기를 끌었습니다. 넓은 재킷으로. 원래는 중앙 솔기가 없는 커다란 사각형 모양의 재킷으로 재단되어 수트가 체형에 느슨하게 맞도록 했습니다.

1880년대에는 주머니 바로 위에 중앙 솔기가 있는 몸에 꼭 맞는 재킷이 더욱 일반화되었습니다.

빅토리아 시대 바지

현대 바지와 1800년대 중반 바지의 가장 큰 차이점은 허리 라인입니다. 빅토리아 시대 남성들은 허리가 배꼽이나 바로 아래에 위치하는 높은 바지를 입었습니다.

남자들은 줄무늬 바지를 입었고 때로는 체크 무늬 바지를 입었고 종종 다양한 패턴, 줄무늬 및 체크와 결합했습니다. 현대인다소 이상하게 보일 수도 있지만 빅토리아 시대 신사들은 이를 유행으로 여겼습니다.

또한 남성들은 다림질된 주름이 있는 바지가 아니라 심지어 주름이 있는 바지도 입었습니다. 바지의 길이는 수십 년에 걸쳐 약간씩 변했습니다. 바지는 매우 짧았기 때문에 바지 다리가 완전히 직선이거나 매우 길었습니다. 바지 다리가 발뒤꿈치를 완전히 덮었습니다.

그 당시에는 벨트를 착용하지 않았고 바지에는 벨트 고리도 없었습니다. 가죽이나 캔버스로 만든 포모찌나 멜빵이 일반적이었습니다.

빅토리아 남성 셔츠

빅토리아 시대 셔츠는 여러 면에서 현대 셔츠와 유사했지만 재봉 및 재단 기술이 제한되어 있었기 때문에 재단이 훨씬 느슨했습니다.

게다가 그런 게 없었으니까. 세탁기, 셔츠는 오늘날보다 훨씬 덜 자주 세탁되었습니다. 그 결과, 남성들은 스탠드업 칼라가 있는 셔츠를 입었고 특별한 경우에는 칼라와 커프스가 분리되어 있었습니다. 일부 셔츠에는 뒤집어서 얼룩을 숨길 수 있는 턱받이도 있었습니다. 덕분에 셔츠 전체를 세탁하지 않고도 깔끔한 모습을 유지할 수 있었습니다.

빅토리아 시대 넥타이 및 남성 액세서리

의류 외에도 빅토리아 시대 신사의 가장 기본적인 액세서리는 넥타이였습니다. 넥타이는 일반적인 얇은 천 조각부터 장식 패턴이 있는 복잡한 스카프, 넓은 검은색 넥타이까지 폭과 스타일이 다양했습니다.

또한 거의 모든 사람들이 조끼 앞주머니에 체인이 매달려 있는 회중시계를 차고 있었습니다.

대부분의 남성들은 다양한 스타일의 지팡이를 들고 다녔고, 옷을 멋지게 입어야 할 경우 장갑을 끼는 경우도 많았습니다. 일부 에티켓 책에서는 부적절한 내용을 지적하고 있습니다. 남자의 피부여자를 만지기 때문에 장갑은 필수였다.