10월 10일 리가 장식미술디자인박물관에서 '전시회'가 열렸다. 빅토리아 시대 패션", 패션 역사가이자 수집가인 Alexander Vasiliev 컬렉션의 1830~1900년대 의상.

50개의 마네킹, 36개의 진열장에 200개가 넘는 액세서리가 있으며 그 배경에는 확대된 빈티지 사진, 수채화 및 그림이 있습니다. 전시품 보험금액은 5억 유로 이상입니다(!!!).

전시회 개막식에는 라트비아 대통령이 참석했으며, 전체 운영 기간(2009년 8월 15일~10월 10일) 동안 2만 5천 명의 관람객이 전시회를 찾았다. 절대적인 기록. 어떤 날에는 수년 동안 리가 전시회에서 볼 수 없었던 만큼 많은 사람들이 전시회에 참석했습니다. 나는 문을 닫기 일주일 전에 거기에 있었고, 매표소에 줄을 서서 러시아-라트비아어-스페인어-독일 연설이 진행되는 동안 빈티지 전시물 사이로 밀고 나갔습니다. 폐장 10분 전 촬영, 사람들은 도망갈 생각도 하지 않고 고급스러운 의상들을 곰곰이 들여다보며-

전시 장소 - 서부 리가 장식 및 응용 미술관

전시포스터.

자, 검사를 시작하겠습니다.

19세기 중반의 하우스 드레스.

맨 오른쪽 - 모아레 드레스(허리 58cm), 영국, 1840년대.

가난한 사람들은 어떻게 그런 옷을 입고 집에서 휴식을 취했습니까?

감상주의 스타일의 여성용 액세서리: 보닛, 애들레이드 운동화 사이즈 32, 냄새나는 소금병, 대모갑 빗, 팔찌, 금속 구슬로 수놓은 지갑, 시 앨범(1849), 영국, 독일, 프랑스 1840년대.

두 가지 패션, 두 가지 세계.

우아한 드레스꽃 무늬가 인쇄 된 캐시미어 (인쇄에 30 가지 이상의 색상이 사용됨), 프랑스 산 직물, 러시아에서 수 놓은 소재.

스트라이프와 크리놀린이 있는 캠브릭 소재의 여름 드레스입니다. 수제 숄, 브뤼셀 레이스, 프랑스, ​​1860년

아닐린 염료 시대의 여성 액세서리: 자수 우산, 모자, 지갑 3개, 머리핀, 팔찌. 1860년대 영국, 프랑스.

배경에 있는 여인의 초상화가 더 큽니다. 좋아, 말이 없어!

카민 스트라이프 울 드레스(이탈리아), 크로스 스티치 여행용 가방(프랑스), 1860년대.

가리발디 스타일의 구슬과 유리구슬로 수놓은 판느 벨벳 소재의 볼레로. 이탈리아, 1860년대

오랜 추억을 위한 사진

남성용 액세서리: 터키식 슬리퍼, 자수 페즈, 멜빵, 남편의 실루엣이 새겨진 여성용 메달, 주석 스너프 박스. 유럽 ​​1850~70년대

여행 및 산책용 드레스와 방문용 드레스.

지고 소매와 자수 아플리케가 있는 시그니처 드레스, Miss Lever 패션 하우스, 영국, 1892년

핑크 모슬린과 실크 플라워 아플리케가 있는 꽃무늬 아르누보 세타 에크루 볼 가운. 패션하우스 워스(Worth), 파리. 성은 Branitskaya인 Stroganova 공주의 옷장에서 나온 것입니다. 프랑스, 1900.

열차의 뒷모습. 정말 믿을 수 없을 만큼 럭셔리합니다.

연회장 액세서리: 자개와 실크 부채, 브뤼셀 레이스 테두리, 어린이용 장갑. 1890년대 프랑스. 장갑의 손가락이 얼마나 긴지 주목하세요!

가장 눈길을 끌었던 것은 기차였습니다.

방문자

이 내용을 보면 생각해볼 부분이 있는데..

벌룬 소매가 달린 아이보리 더셰스 새틴 볼가운, 제네바 카니 패션 하우스, 1894년. 체인 스티치와 아플리케가 있는 기계 자수 튤 스카프, 러시아, 1890년대.

자수가 더 가까워요

렙과 기계로 제작된 레이스로 제작된 여름 워킹 드레스입니다. 1886년 프랑스

미래의 패션 역사가?

바이올렛 판벨벳 볼 가운 보디스, 워스 패션 하우스, 파리, 1887

여아용 코르셋, 뼈가 있는 면직물(!), 핸드메이드 레이스. 허리 56cm, 1880년대 프랑스.

여성용 화장실 부속품: 파우더 5박스, 향수 및 비누 1병, 신발, 버클 2개. 1890년대 유럽

블론드 레이스 장식의 에크루 볼가운, 프랑스, ​​발 케이프 출격, 양털 장식 새틴 브로치, 어민 머프, 러시아, 1880년대.

2009년 10월 14일 Alexander Vasiliev와의 인터뷰에서:

발틱 코스: 리가 전시회 결과에 만족하시나요?

A.V.: 이것은 천재입니다! 리가에서 열린 전시회에는 두 달도 채 안 되어 25,000명 이상의 사람들이 방문했습니다. 의심할 여지 없는 기록! 비교를 위해 이스탄불에서 열린 유사한 전시회는 4개월 동안 3만 명이 관람했습니다. 직접 계산해 보세요. 리가 전시회 티켓 가격은 3랏에 방문자 수를 곱하면 약 75,000랏이 됩니다.그리고 지금은 위기의 시대입니다!

BC: 라트비아 컬렉션은 앞으로 어떻게 될까요?

A.V.:리가에서 빅토리아 시대의 전시회는 빌니우스로 이동하며, 11월 21일부터 1월 말까지 Radziwill 궁전에 있는 서양 미술관에서 볼 수 있습니다.

옷에서 그는 패션 변화의 변덕을 따르지 않습니다. 19세기에 시작된 이러한 추세는 여전히 유효합니다. 창립자는 어린 나이에 영국의 여왕이 되어 60년 이상 통치한 빅토리아로 여겨진다. 스타일이란 무엇이며 주요 특징은 무엇입니까?

19세기 여성 패션의 주요 특징

모래시계 실루엣은 이러한 트렌드의 특징입니다. 빅토리아 스타일의 의류(19세기)는 신체의 매혹적인 선과 곡선을 강조하기 위해 디자인되었습니다. 여성들은 코르셋을 착용해 허리를 30cm 정도 줄일 수 있었는데, 이는 건강에 위험했지만 위협이 패셔니스타들을 막지는 못했다. 코르셋의 스타일은 때때로 사소한 변화를 겪었지만 그 목적은 동일하게 유지되었습니다.

드레스에는 다층의 푹신한 스커트와 볼륨있는 소매가 있습니다. 크리놀린은 빅토리아 여왕의 거의 전체 통치 기간 동안 관련성을 유지했으며, 소동이 있는 좁은 스커트가 인기를 얻었습니다. 의상의 윗부분은 온갖 종류의 프릴로 장식되었으며 특히 자보와 하이 칼라가 인기를 끌었다. 이러한 옷은 체형 결함을 쉽게 숨길 수 있었고 통통한 젊은 여성들에게 멋지게 보였습니다.

19세기 남성 패션: 주요 특징

빅토리아 시대의 남성복 스타일은 패션 역사에 관심이 있는 사람들의 관심을 끌만합니다. 빅토리아 여왕의 통치 초기에 더 강한 성별의 대표자들도 코르셋과 같은 옷을 입었는데, 이 장치를 통해 시각적으로 더 날씬해 보일 수 있었습니다. 그런 다음 헐렁한 재킷이 그들을 대체하게되었고 덕분에 남성들은 마침내 심호흡을 할 기회를 얻었습니다. 코트는 인기가 있었고 길이는 끊임없이 변했습니다.

당시의 특징은 조끼에 대한 사랑이었습니다. 빅토리아 시대의 양복 조끼는 19세기 모든 의상의 중심이었습니다. 모든 자존심이 강한 신사의 옷장에는 같은 양복과 함께 입는 여러 개의 조끼가 있었는데 대부분 검은 색이었습니다. 또한, 꼭 맞는 더블 브레스티드 재킷(프록 코트)도 큰 수요가 있었습니다. 남성들이 공식 행사에 참석하는 연미복-무릎 길이 재킷 (뒤)은 말할 것도 없습니다.

하이 웨이스트 바지 (대략 배꼽 높이)가 요구되었습니다. 남성은 체크무늬나 줄무늬 바지를 선호했습니다. 길이는 매우 짧은 것부터 매우 긴 것까지 끊임없이 변했습니다. 그들은 캔버스나 가죽으로 만든 멜빵을 사용했습니다.

기본 색상

19세기 남성과 여성 패션은 색상에 대한 특정 요구를 제기했습니다. 빅토리아 스타일은 색 구성표의 특정 인색함으로 구별되었습니다. 특히 인기가 있었던 것은 열정적인 레드, 고딕 블랙, 우아한 누드였습니다. 또한 신사숙녀 여러분 빅토리아 시대버건디, 블루, 그린 컬러가 맘에 ​​들었어요.

위에 나열된 색상은 개별적으로 사용되었을 뿐만 아니라 모든 종류의 조합으로 사용되었습니다. 대조를 가지고 연주하는 것을 좋아하는 것이 이 무브먼트의 전형적인 특징이었습니다. 예: 검정 드레스빨간색 자수로 장식되어 있습니다. 이것은 남녀 모두의 복장에 일반적이었습니다.

직물, 마감

빅토리아 스타일의 의류는 고귀한 직물 없이는 상상할 수 없습니다. 이전 세대는 무거운 벨벳, 실크, 새틴에 대한 사랑으로 구별되었습니다. 이러한 재료로 만든 의상은 풍부해 보였고 소유자의 사회에서 특권적인 지위를 강조하기 위한 것이었습니다.

좋은 짝을 꿈꾸는 젊은 여성들은 가벼운 소재를 선호했습니다. 그들은 꽃이나 리본으로 장식된 섬세한 모슬린 소재의 드레스를 선택했는데, 이는 예비 신랑들의 관심을 끄는 데 도움이 되었습니다. 드레스를 두 번 이상 입는 것은 관례가 아니었습니다.

마무리는 특별히 언급할 가치가 있습니다. 모든 종류의 주름 장식, 리본, 리본 및 프릴이 유행으로 간주되었으며 레이스가 특히 사랑 받았습니다. 유쾌한 자수는 순백색 칼라와 커프스에 생기를 불어넣고 룩을 ​​덜 심각하게 만드는 데 도움이 되었습니다.

모자

그때는 어땠나요?빅토리아 여왕 시대에 여성들은 꽃과 깃털로 장식된 챙이 넓은 모자를 버렸습니다. 그들은 우아한 보닛 모자로 대체되었습니다. 여성용 머리 장식은 여전히 ​​​​레이스, 리본, 깃털 및 꽃으로 장식되어 있기 때문에 덜 풍부 해 보이기 시작했다고 말할 수 없습니다.

여성용 모자는 주인의 성격과 기분을 세상에 알리는 데 도움이 되었습니다. 그녀는 진짜 예술 작품처럼 보였습니다. 더 강한 섹스를 위한 모자의 상황은 훨씬 간단했습니다. 남자들은 우아한 중산모를 선호했지만, 다른 스타일의 모자도 가능했습니다. 예를 들어, 신사들은 챙이 넓은 펠트 아이템과 윗부분이 평평한 "파이" 모자를 착용했습니다.

부속품

빅토리아 스타일의 의류에는 액세서리에 대한 특정 요구가 있었습니다. 신사는 넥타이 없이는 사회에 나타날 여유가 없습니다. 제품은 스타일과 너비가 다양했으며 복잡한 패턴의 스카프와 얇은 천 조각이 인기가 있었습니다. 많은 남성들은 조끼 주머니에 체인이 달린 회중시계를 착용했습니다. 다양한 지팡이도 수요가 있었습니다. 강한 섹스는 빅토리아 시대에 벨트를 착용하지 않았습니다.

장갑은 주요 여성용 액세서리로 간주되었습니다. 다양한 소재로 제작되었으며 레이스와 리본으로 넉넉하게 장식되었습니다. 추운 계절을 겨냥한 제품에는 모피 장식이 있습니다. 그들없이 사회에 나타나는 것은 공정한 섹스의 대표자에게 음란 한 것으로 간주되었습니다. 밝은 색상으로 만든 실크 스카프도 수요가 많았습니다. 그들은 목에 감겨있었습니다. 빅토리아 여왕 통치 기간 동안 보석 패션은 끊임없이 변화했습니다. 소유자의 우아함을 강조하기 위해 디자인된 우아하고 신중한 세트는 항상 인기가 있었습니다.

현대 여성 패션

빅토리아 여왕의 통치 이후 많은 변화가 있었지만 빅토리아 스타일의 의류는 여전히 인기가 있습니다. 현대적인 옷장은 19세기 정신에 드레스를 추가함으로써만 이익을 얻을 수 있습니다. 물론 우리 시대의 의상은 더 편안하며 많은 스커트와 크리 놀린으로 보완되지 않습니다. 코르셋이 사용되지만 주로 장식적인 기능을 가지고 있습니다. 드레스는 길 뿐만 아니라 짧아질 수도 있습니다. 쉬폰 주름 장식, 대비되는 자수, 개방형 스탠드 칼라를 환영합니다.

투명한 쉬폰으로 만든 블라우스는 디자이너들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 트위스트 레이스, 실크 프릴, 리본 장식으로 장식되었으며 볼륨감 있는 소매가 특징입니다. 이러한 제품은 클래식 바지와 완벽하게 어울리며, 밑단이 푹신한 스커트와 꼭 맞는 펜슬 스커트와 함께 착용할 수도 있습니다. 허리가 가는 분들에게는 바지나 스커트와 함께 착용할 수 있는 레이스업 코르셋이 잘 어울릴 것 같아요.

현대 남성 패션

빅토리아 스타일의 옷은 강한 섹스에도 인기가 있습니다. 지나간 시대의 멋쟁이처럼 보이고 싶은 남성들은 이러한 트렌드의 모든 특성을 받아들일 수 있습니다. 모자, 연미복, 조끼, 회중시계, 물론 지팡이 등 모든 세부 사항은 결코 유행에 빠지지 않을 진정한 신사의 이미지를 만드는 데 도움이 될 것입니다.

이 스타일은 19세기 후반 영국 빅토리아 시대부터 시작되었습니다. 당시의 고급스러움과 세련미, 아름다움을 구현했습니다. 동시에 바로크 양식 및 기타 여러 트렌드와 비교할 때 빅토리아 스타일은 물질주의와 실용주의의 승리라고 안전하게 부를 수 있습니다.

인테리어의 빅토리아 스타일 : 왕실의 맛 특징

빅토리아 스타일 인테리어의 특징은 절충주의입니다. 결국 그들은 고딕, 로코코, 고전 및 이국적인 요소를 매우 조화롭게 결합합니다. 이는 인도 요소와 중국 스타일. 또한 방향의 특징에는 직선과 아치형 선이 있는 수직으로 긴 평면이 있다는 것이 포함됩니다. 이 인테리어는 특정 스타일의 객실 디자인 인 해체주의로도 구별됩니다. 예를 들어 사무실은 고딕 스타일, 식당은 동양 스타일, 내실은 로코코 스타일로 꾸밀 수 있습니다. 그리고 그 안에 있는 많은 항목을 여러 스타일로 동시에 만들 수 있습니다.

빅토리아 스타일의 색상 팔레트도 쉽게 알아볼 수 있습니다. 전통적으로 브라운, 라일락, 핑크, 그린, 버건디 등 부드러운 파스텔 색상이 주로 구성되어 있습니다. 이 스타일로 인테리어를 만들 때 먼저 특성 가구를 선택해야 합니다. 이 가구의 색상은 이후 방의 내부 구성을 형성하기 위한 기준점이 될 수 있습니다. 기본적으로 이것은 귀중한 목재로 만들어진 무겁고 거대한 구조물이어야 합니다. 소파, 안락의자, 의자 및 기타 품목은 장식에 금을 입혀야 합니다. 또한 실제 값비싼 가구는 귀금속으로 만든 인레이로 장식되어 있습니다.

이상적인 바닥 유형은 천연 목재 마루 바닥이지만 독창적인 화려한 패턴으로 장식된 타일도 사용됩니다. 창문은 목재 고딕 디자인이 특징입니다. 또한 문은 목재로 만들어졌지만 금도금도 사용할 수 있지만 부속품은 주로 황동으로 만든 고가의 종입니다. 이 스타일의 방 벽을 장식하기 위해 패브릭 벽지 또는 모방 패브릭이 사용되며 이러한 벽지의 가장 일반적인 패턴은 나뭇잎, 숲의 꽃과 열매, 줄무늬 및 복잡한 패턴이며 일반적으로 3차원입니다. 하지만 이 스타일을 만드는 데 어떤 요소를 사용하더라도 대칭적인 비율을 유지해야 합니다.

풍부한 장식과 놀라운 조합

빅토리아 스타일의 집을 명확하게 구별하는 또 다른 특징은 전체 내부가 장식품으로 가득 차 있다는 것입니다. 인도 상자, 중국 꽃병, 아프리카 동물 인형, 귀중한 골동품 등 이국적인 전통이 환영받습니다. 따라서 이런 스타일로 꾸며진 방에는 반드시 재떨이를 놓을 수 있는 공간이 있을 것입니다. 보석또는 금속, 펜 꽂이 및 다양한 촛대. 또한, 이 스타일에서는 가짜를 사용하는 것이 절대 권장되지 않습니다. 모든 크고 작은 것은 자연스럽고 비싸야 하며, 풍부한 역사. 그리고 이는 액세서리에만 적용되는 것이 아니기 때문에 대부분의 경우 재료와 귀중한 인테리어 품목을 교체하고 절약하는 것이 불가능했습니다. 이것이 바로 존경심과 풍부함, 다양성과 조화로 구별되는 진정한 빅토리아 스타일로 인테리어가 재현되는 방법입니다.

현대적인 빅토리아 스타일 만들기

이 특별한 스타일로 인테리어를 만들려면 보수적 인 고전의 구현을 새로운 방식으로 살펴 봐야하며 많은 노력이 필요합니다. 그리고이 존경할만한 스타일 구현을 구식 가구의 기본 모방으로 바꾸지 않으려면 인테리어를 의도 한 개념에서 벗어날 수 있는 절충주의에 대한 과도한 갈망을 피해야합니다. 이러한 과잉을 피하려면 디자이너의 발전이나 최소한 기본적인 문체 가정을 고려하는 것이 중요합니다.

건축의 빅토리아 스타일

따라서 집에 이러한 인테리어를 구현하려면 먼저 혼합 기술을 마스터해야 합니다. 요소를 결합하려면 다양한 스타일각 단계의 정확성을 고려하여 가능한 모든 주의를 기울여 접근해야 합니다. 예를 들어 방에 천연 나무로 만든 고전적인 스타일의 테이블을 놓고 그 위에 최신식 아크릴 의자를 놓을 수 있습니다. 유리 또는 금속으로 만든 옵션도 적합합니다. 예를 들어, 오래된 빅토리아 스타일 소파의 커버를 현대적인 패브릭으로 교체하여 다양한 시대를 하나의 제품으로 혼합할 수 있습니다. 반대로 꽃이나 동양적인 패턴이 있는 천으로 덮개를 씌운 트렌디한 의자를 만들 수도 있습니다.

빅토리아 스타일 주택의 외관은 특정 패션 방향을 뒷받침해야 합니다.

그 시대의 특징은 빅토리아 스타일의 고품질 천연 목재 가구로 간주됩니다. 수동이어야 합니다 작업, 사용값비싼 종의 나무. 옛날에는 마호가니, 참나무, 호두 등이 고급 가구를 만드는 데 주로 사용되었습니다. 그러나 현대 모방에서는 이러한 즐거움이 MDF 및 심지어 플라스틱으로 만들어진 옵션으로 성공적으로 대체되어 고급 제품과 구별할 수 없습니다. 실제 빅토리아 시대 인테리어에서는 복잡한 부속품, 프레임 및 램프 요소가 가구에 적극적으로 사용되었습니다. 그건 그렇고, 그런 골동품 작은 물건은 오늘날에도 벼룩 시장에서 구입하여 복원 할 수 있습니다. 따라서 나무처럼 보이도록 만들어진 플라스틱 창문이나 문은 귀중한 부속품으로 장식될 수 있습니다. 이러한 항목은 쓰레기처럼 보이지 않아야 합니다. 복원자는 적절한 모양으로 가져오는 데 도움을 줄 것입니다. 또한 최고의 품질과 가치를 강조하기 위해 희귀한 부품에 괜찮은 외관을 제공하는 방법에 대한 팁을 활용할 수도 있습니다.

빅토리아 시대의 인테리어는 단색입니다. 따라서 이 스타일의 색 구성표를 선택할 때 고귀한 빨간색, 녹색, 파란색 및 금색과 갈색의 조합을 선호하는 것이 좋습니다. 디자인에서는 각 방을 고유한 색상 특성으로 구별할 수 있도록 고유한 방식으로 배열해야 합니다. 왜냐하면 단일 색상 구성으로 디자인된 통합된 공간은 단순히 장르의 법칙에서 벗어난 것이 아니라 오히려 완전히 다른 스타일이다.

내부의 빅토리아 스타일 - 나무 요소와 정교한 모양

빅토리아 시대에는 방을 장식할 때 주어진 방의 중요성을 표현하기 위해 색상도 사용된 것이 특징이다. 예를 들어, 도서관이나 식당은 밝고 표현력이 풍부하게 만들어졌지만 주방은 채도가 낮은 색상으로 장식되었습니다. 그 시대 영국인에게 친숙했던 너무 깊은 색상은 현대적인 인테리어에서 너무 피곤하고 무거워 보일 것입니다. 그리고 스타일을 유지하고 현대인에게 색 구성표를 더 적합하게 만들려면 액세서리, 창틀 및 직물과 같은 밝은 악센트에 중요한 역할을 부여해야합니다. 벽 색상은 베이지색으로 두는 것이 좋습니다.

이 복잡한 인테리어 디자인에서는 세부 사항에도 세심한 주의를 기울여야 합니다. 이것이 바로 작은 것들로 가득 찬 빅토리아 스타일의 본질이며, 그 의미는 주요 대상만큼 중요합니다. 고전적인 영국 가구는 그림, 직물 및 기타 귀여운 장신구로 가득 차 있으며, 이 스타일로 현대적인 인테리어를 만들려면 나열된 모든 요소를 ​​​​사용할 수 있지만 너무 뛰어날 수도 있습니다. 더도 덜도 말고 딱 맞는 양의 디테일을 인테리어에 도입해야 생활하기에 편안한 공간이 만들어집니다.

다음이 포함된 직물을 선택하는 경우 꽃무늬꽃병에 부케를 꽂거나 라일락이 만발한 그림을 추가하면 생성된 환경에 로맨스가 더해질 뿐입니다. 바닥은 페르시아 카펫이나 고급 모조품으로 덮을 수 있으며 금속과 유리로 만든 초현대적 테이블을 방 중앙에 놓을 수 있습니다. 골동품 도자기 꽃병은 크기에 따라 테이블 위나 바닥의 자유로운 구석에 놓을 수 있습니다. 창문은 천장 처마부터 바닥까지 커튼으로 덮을 수 있습니다. 벽지와 직물도 동일한 스타일로 디자인할 수 있습니다. 예를 들어 현재 패턴으로 장식할 수 있습니다. 이것은 고대와 현대의 결합의 고귀함을 강조할 것입니다.

자신의 능력을 의심하지 않으려면 언제든지 전문 디자이너를 초대하여 집을 꾸밀 수 있습니다. 그러나이 주제에 대해 꼼꼼하게 작업하면 빅토리아 스타일의 인테리어 장식과 같은 복잡한 작업을 독립적으로 해결할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 이러한 허세가 생활에 최대한 편안하게 유지된다는 것입니다.

빅토리아 스타일 의류

각 시대마다 고유한 특징이 있습니다. 이것 독특한 이미지, 특정 세부 사항, 특수 기술. 현대 디자이너들은 오랜 세월에 걸쳐 검증된 전통과 패션 사례에서 영감을 얻는 것이 매우 편리하다고 생각합니다. 의류에서 가장 눈에 띄는 트렌드 중 하나는 관련성을 거의 잃지 않는 패션인 빅토리아 스타일입니다.

이 스타일의 이름은 영국의 원시 군주제, 더 정확하게는 왕위에 오른 18세의 빅토리아 여왕에게서 유래되었습니다. 엘리트 패션의 트렌드 세터가되었으며 여전히 현대 디자이너들에게 사랑받는 것은 바로 그녀였습니다.

웨딩드레스를 입은 빅토리아 여왕

이 웅장한 스타일은 부와 사치를 추구했던 그 세기의 젊은 여성들의 마음을 사로잡았습니다. 코르셋, 풀 스커트 등 이전 이미지와는 확연히 다른 모습이었다. 그들은 실루엣을 모래시계에 비유하는 데 도움을 주었습니다. 일반적으로 코르셋은 허리를 너무 단단히 조여 일부 여성의 직경이 30cm를 초과하지 않는 데 사용되었습니다. 물론 이것은 건강에 매우 해로웠지만 당시 엘리트들은 이에 대해별로 신경 쓰지 않았습니다. 물론 그들의 욕구는 외적인 광택뿐만 아니라 내적인 자기 개선이기도 했습니다. 그러나 상류 사회에 속했던 당시 소녀들은 교육을 받고, 글을 읽고, 잘 읽고, 숭고한 음악을 듣고, 역사를 알고, 춤을 추는 방법을 알고, 세련된 아름다움의 기준에 겉으로 부합하기를 원했습니다. 이것이 바로 빅토리아 패션이 구현한 것입니다.

또한 그해 드레스의 특징은 넓은 프릴이나 프릴이 달린 스탠드 칼라였습니다. 이 칼라는 빅토리아 시대 스타일의 특징입니다. 그건 그렇고, 만화와 동화를 기억한다면 모든 여왕은 목 전체를 감싸고 턱을 거의 덮는 큰 칼라를 가지고있었습니다.

빅토리아 스타일의 드레스를 만드는 데는 많은 재정적 투자와 노동력이 필요했습니다. 일반적으로 그들의 컷은 다층 스커트, 풍부한 리본, 레이스, 파도, 리본 및 접힘 등 복잡하고 화려했습니다. 블라우스에는 반드시 넓은 소매 또는 퍼프가 장착되어 있으며 많은 리본과 레이스 장식이 있습니다. 실크, 새틴, 벨벳, 린넨, 새틴 등 값 비싼 직물 만이 모든 것에 적합했습니다. 안에 색 구성표가장 인기있는 것은 검정, 흰색, 부르고뉴 및 진한 파란색이었습니다.

왕실 패션은 현대 영화 제작자에게도 영감을 줍니다.

...예를 들어 영화 '신데렐라'(2015)의 감독

놀라운 빅토리아 드레스

빅토리아 드레스 컷은 가슴, 허리, 엉덩이 볼륨의 차이를 필연적으로 강조했습니다. 곡선미가 있는 젊은 여성들은 특히 그들의 특징이 아닌 우아함과 우아함을 체격에 부여했기 때문에 이러한 스타일에 감탄했습니다. 이 룩의 모든 고급 스러움은 어깨에 투명한 숄이나 케이프로 완성되었습니다. 그 이하도 아니고 중요한 점이 스타일은 빅토리아 스타일의 액세서리와 보석을 특징으로 합니다. 그 시대의 여성들은 수많은 보석과 함께 은과 금으로 만든 거대한 목걸이, 귀걸이, 팔찌, 반지로 자신을 화려하게 장식했습니다.

그러나이 모든 광택은 상류층 여성이 사용하는 것을 허용하지 않았습니다. 장식용 화장품. 그 당시에는 여배우나 순결한 여성만이 화장을 했습니다.

이 스타일에 대한 논란에도 불구하고 빅토리아 시대 이미지의 여성은 항상 여성스럽고 우아해 보였습니다. 아마도 이것이 현대 디자이너들이 컬렉션에 이러한 스타일의 요소를 포함시키는 것을 좋아하는 이유일 것입니다. 아마도 빅토리아 시대의 열렬한 추종자 인 Ralph Lauren이나 Alexander McQueen의 단일 쇼는 "왕실"스타일의 필수 요소 인 활, 무성한 주름, 차분한 색상 구성의 레이스 없이는 완성되지 않을 것입니다.

절묘한 빈티지 드레스

또한 오늘날 유명인뿐만 아니라 평범한 사람들도 이런 스타일로 옷을 입는 것을 좋아합니다. 다양한 비공식적 인 사람들조차도 그러한 의상을 선호합니다. 복고풍 펑크 의상을 입은 청소년 하위 문화의 대표자들은 보는 것이 매우 즐겁습니다. 물론, 빅토리아 시대 드레스를 입고 식료품이 가득한 가방을 들고 있는 여성이 거리나 대중교통에서 설 자리는 없습니다. 하지만 파티나 카니발에서는 테마 휴일빅토리아 스타일은 꽤 괜찮습니다. 뷰티 패션은 결코 사라지지 않습니다. 그리고 현대적인 해석에서 영국 미인처럼 보이는 것은 매우 민주적이고 실용적입니다. 좀 더 겸손한 상단이있는 푹신한 스커트 또는 그 반대 - 정장 스커트가있는 푹신한 블라우스는 결혼식과 일상복과 같은 축제 룩 모두에 적합합니다.

빅토리아 스타일의 이미지를 만들 때 눈길을 끌고 값 비싸며 적어도 외관상으로는 선택한 복고풍 의류에 가치있게 추가 될 수있는 보석 없이는 할 수 없습니다. 영국 귀족 스타일의 전형적인 네크라인, 코르셋 또는 주름 장식이 있는 모든 드레스에 적합합니다. 보석류, 하트, 비둘기, 뱀, 닻 및 큐피드 형태의 큰 돌과 상징적 인물. 그리고 그렇게 복잡하지 않은 세부 사항을 모두 고려하면 이미지는 현대적인 조건에서 왕족에게 어울리는 매우 조화롭고 세련된 것으로 드러날 것입니다.

왕실 웨딩 액세서리

빅토리아 스타일 비디오

19세기 중반 영국에서는 중대한 변화가 일어났습니다. 어린 시절 어려운 시련을 견뎌야했던 어린 소녀가 나라를 통치하기 시작했습니다. 그러나 그녀는 매우 결단력 있는 사람이었고, 그녀의 지도력 아래 영국 사회는 변화하기 시작했습니다. 변화는 영국인의 의복에도 영향을 미쳤습니다.

빅토리아 스타일의 의류

무엇보다도 이 스타일은 영국 사회의 상류층 여성의 아름다움을 보여주고자 했습니다. 그러나 남성복에도 특징이 있었습니다. 빅토리아 스타일의 의류는 1830년부터 1900년까지 공장에서 생산되는 의류가 확산될 때까지 지배적이었습니다. 하지만 이 스타일은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.

19세기 빅토리아 양식

빅토리아 시대의 여성복 스타일은 무엇이었나요? 이 영국 여성들이 꽉 막힌 옷을 입었다면 이제 어깨와 데 콜테를 보여줄 기회가 생겼습니다.

1840년대와 1850년대에는 넓고 푹신한 소매가 지배적이었습니다. 아래에 롱 스커트시각적으로 볼륨을 높여야하는 다른 것들이 많이있었습니다. 1850년대에는 그 수가 줄어들었지만 오버스커트 아래에는 고리로 만든 크리놀린이 나타났습니다.

데이 드레스를 입는 데 필수는 코르셋으로 허리를 아스펜으로 만들고 가슴을 높였습니다. 이브닝 드레스는 낮은 네크라인이 특징이며 어깨 위로 드리워진 숄과 짝을 이루었습니다.

여성들은 더 날씬해 보이기 위해 어떤 어려움도 견딜 준비가 되어 있었습니다. 당시 유머잡지 펀치(Punch)에는 불편한 드레스를 입고 정상적으로 앉지도, 움직일 수도 없는 여성들을 그린 만화가 많이 실렸다. 의상과 잘 어울리는 곱슬 머리그리고 작은 모자.

1880년대에는 승마 습관이 널리 퍼지면서 칼라가 높은 셔츠가 유행하게 되었고, 베일이 달린 키가 큰 모자와 부츠도 유행하게 되었습니다.

빅토리아 모자 및 기타 모자

빅토리아 스타일의 의류에는 모자가 포함되었습니다. 이 패션 액세서리는 특별한 관심을 받을 가치가 있습니다. 19세기에는 모자가 상류층 여성의 필수 속성으로 간주되었습니다.

1810년에는 판지나 짚으로 만든 후드가 유행했습니다. 그들은 나폴레옹 시대의 이탈리아에서 왔으며 꽃과 깃털로 장식되었습니다. 1830년대에는 후드의 크기가 더 커졌습니다. 그들은 중요한 기능을 수행했습니다. 착용자의 얼굴을 태양 광선으로부터 보호하고 측면에서 완전히 덮었습니다. 그래서 그 여인을 알아볼 수 있는 유일한 방법은 그녀의 얼굴을 똑바로 쳐다보는 것뿐이었습니다.

1840년에 가까워지면서 후드의 크기가 작아졌고 이제 머리카락과 소녀의 얼굴이 모두 보입니다.

1860년대에는 모자가 등장했습니다. 이것들은 티롤리안 스타일의 머리 장식과 인형 크기의 모자였습니다. 장식하는 경우가 많았습니다 대형 꽃다발깃털에서.

보닛과 모자는 오랫동안 공존했습니다. 보닛을 쓴 여성은 노부인으로 간주되었습니다.

1890년 여성 패션많은 요소를 채택했습니다. 남자 옷장활동적인 라이프 스타일의 확산 덕분입니다. 따라서 캡의 크기가 감소했습니다.

빅토리아 스타일: 남성

빅토리아 시대 스타일은 어땠나요?당시 대부분의 도시 남성은 소매가 달린 셔츠에 조끼를 입었습니다. 조끼에는 손수건과 시계를 넣을 수 있도록 설계된 주머니가 있을 수 있습니다. 그 위에 벨트가 나타날 수 있습니다. 덕분에 그림이 나타납니다. 젊은 사람더 날씬해 보였어요.

장갑, 검정색 또는 갈색 색상. 겨울용 장갑에는 모피 장식이 있었습니다.

당시 남성 코트는 매우 우아했습니다. 여기에는 Ulster, Chesterfield 및 Tuxedo가 포함되었습니다. 셜록 홈즈는 이 코트 중 하나를 입었습니다.

빅토리아 시대와 에드워드 시대의 의류 스타일

에드워드 왕조가 지배한 후 에드워드 7세가 영국의 왕이 되었습니다. 기발한 스타일인 아르누보가 예술을 지배합니다.

이때부터 사회에서 여성의 역할이 바뀌기 시작합니다. 그녀는 고등 교육을 받고 선거에 참여할 수 있게 되었으며 이제 여성과 소녀들은 자전거를 타고 스포츠를 즐길 수 있습니다.

하지만 짧은 시간 동안 패션은 다시 매우 여성스러워집니다. 이것 긴 드레스파스텔 색상, S 자형 코르셋. 여성들이 의상 전체를 갖춰야하는 "에드워드 스타일"이 지배합니다. 저녁 산책용 드레스, 외출용 드레스, 사냥 및 친척 방문용 의상... 여기에는 장갑, 모자, 우산, 부츠 등 액세서리가 함께 제공됩니다. 모자는 매우 독특하고 탁월해졌습니다. 모자 꼭대기에는 꽃, 열대 새의 깃털 또는 과일이 포함될 수 있습니다. 의상은 오간자, 벨벳, 캠브릭, 실크 등 아름답고 값비싼 재료로 만들어집니다.

파리의 패션 하우스에서는 이제 가슴이 편평하고 아래에 일종의 코르셋이 있는 좁은 실루엣의 드레스를 선보이고 있습니다. 이 시대의 일하는 여성들은 남성과 거의 같은 옷을 입는 것을 선호했습니다. 이 기간 동안에 다음이 나타났다고 말해야합니다. 많은 수의올바르게 옷을 입는 방법을 보여주는 새로운 잡지.

빅토리아 시대 아동복

아동복의 빅토리아 스타일도 등장했습니다. 그 시대에는 어른들의 의상을 모방했습니다. 소녀들은 무릎 길이의 드레스와 검은색 부츠를 신었습니다. 그들의 머리카락은 곱슬머리였습니다. 그들은 또한 보닛과 모자를 착용했습니다.

소년들은 러시아 스타일의 블라우스를 입고 꽤 편안함을 느꼈습니다. 세일러복과 칼라가 긴 셔츠가 인기를 끌었습니다.

현대의 빅토리아 스타일

그리고 우리 시대에도 빅토리아 여왕의 의상 스타일은 여전히 ​​인기가 있습니다. 따라서 많은 현대 디자이너들은 컬렉션에 해당 요소를 사용하는 것을 선호합니다. 푹신한 스커트, 크리 놀린, 코르셋, 하이 칼라입니다. 빅토리아 스타일은 이모(emo)와 고트(goths)와 같은 다양한 하위 문화의 대표자들이 선호합니다. 이 사람들은 다양한 스타일의 옷을 믹스 앤 매치하는 것을 좋아합니다. 가죽 재킷그리고 풀 쉬폰 스커트.

어떤 소녀도 빅토리아 스타일의 휴가를 위해 옷을 입는 것을 거부하지 않을 것입니다. 코르셋과 긴 소매, 꽃이 달린 모자, 금은 장신구, 아름다운 벨트가 달린 푹신한 드레스입니다. 약간의 상상력과 상상력으로 그러한 의상을 직접 만들 수 있습니다.

웨딩 드레스빅토리아 스타일과 일반적으로 빅토리아 스타일은 가장 오래된 스타일이라고 할 수 있으며 이는 사진에 잘 설명되어 있습니다. 그 당시에는 사진이 없었기 때문에 운이 좋지 않았기 때문에 그림, 판화, 그림에서만 기억할 수 있습니다.

19세기 전반 및 그 이전 예술가들의 그림은 종종 진정한 예술입니다. 좋은 그림사진처럼 웨딩 드레스와 기타 의상의 모든 세부 사항을 전달할 수는 없습니다. 빅토리아 시대 웨딩드레스를 입은 신부들의 빈티지 사진을 보며 당시의 역사를 기억해보자.

빅토리아 웨딩 드레스

많은 사람들은 모든 것이 사람과 같거나 오히려 가장 평범한 사람들과 같은 평범한 결혼식에 만족하지 않습니다. 따라서 일부 커플은 특정 스타일로 결혼식을 거행합니다. 곧 결혼식을 계획하고 있지만 축하 행사를 준비하는 데 가장 적합한 스타일을 아직 결정하지 못했다면 빅토리아 시대에 주목하세요.

빅토리아 스타일의 결혼식은 왕실 규모의 축하에도 불구하고 모든 것이 가장 작은 세부 사항까지 고려되는 밝고 호화로운 축하 행사입니다. 그러한 사치를 감당할 여유가 없다면 빅토리아 스타일의 드레스와 테이블과 인테리어를 위한 몇 가지 장식 요소만으로 제한할 수 있습니다.

사진에서 볼 수 있듯이 빅토리아 시대 웨딩 드레스의 색상은 흰색 이었지만 규칙에 따라 하얀 드레스처음 결혼하는 신부들만 입는다. 신부의 첫 결혼식이 아니었다면 신부는 흰색 드레스와 결혼식 꽃을 입지 않았습니다. 이러한 상징은 순수함과 순수함을 상징하기 때문입니다.

빅토리아 여왕은 오랫동안 통치했으며, 이 기간 동안 드레스가 바뀌었습니다. 초기에는 꽉 끼는 몸통, 좁은 허리, 풀 스커트가 있었습니다. 드레스는 오간자, 얇은 명주 그물, 레이스, 거즈, 실크, 린넨, 캐시미어 등 다양한 직물로 만들어졌습니다. 그리고 반투명한 면 소재나 레이스 소재의 베일로 웨딩룩을 완성했다.

현대 빅토리아 스타일의 웨딩 드레스에는 허리를 강조하는 코르셋, 꽉 끼는 소매, 레이어드 스커트가 있습니다. 이 스타일이 당신에게 어울리는지 아닌지 최종적으로 결정하려면 원본을 보십시오. 결혼식 사진신부

빅토리아 시대 웨딩 드레스는 매우 다양하며 때로는 다른 스타일의 요소를 차용하므로 어떤 소녀에게나 의상을 선택할 수 있습니다.