ค้นหาเรื่องราวที่คุณชอบหรือดีกว่านั้นของคุณ ที่รักประวัติศาสตร์. จะมีบางครั้งที่การทำงานบทภาพยนตร์จะรู้สึกยากหรือหนักใจ ดังนั้นทางที่ดีที่สุดคือทำงานในสิ่งที่ไม่น่าเบื่อเกินไปที่จะคิดและ/หรือทนทุกข์ทรมานเป็นเวลาสองสามเดือน ศึกษาแนวเพลงที่เฉพาะเจาะจงและปฏิบัติตามกฎเกณฑ์หากคุณต้องการขายบทของคุณ ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ความเกี่ยวข้องของตลาดมีความสำคัญมากกว่าความคิดริเริ่มเสมอ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าความคิดริเริ่มเพียงเล็กน้อยจะต้องเจ็บปวดเสมอไป

ซอฟต์แวร์.การไม่มีซอฟต์แวร์จะทำให้ทั้งคุณและผู้อ่านที่คุ้นเคยกับบทสนทนาอยู่ห่างจากขอบแต่ละด้าน 10 ซม. เท่านั้น หากคุณไม่สามารถซื้อโปรแกรมอย่าง Movie Magic หรือ Final Draft and Montage ได้ Celtx ก็คุ้มค่าที่จะลองใช้ เพิ่ม "w" และ ".com" สามตัวในชื่อเพื่อไปที่เว็บไซต์ด้วยโปรแกรม ตอนนี้ฉันเริ่มทำงานกับเธอแล้ว โปรแกรมนี้มีฟังก์ชันและข้อเสนอที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อวางสคริปต์ของคุณในฐานข้อมูลแบบเปิด ใครจะรู้? นี่อาจเป็นการโจมตีที่อาจเกิดขึ้น

กำหนดความคิดของคุณเขียนประโยคสั้น ๆ (ไม่เกิน 15 คำ) อธิบายแนวคิดหลักของโครงเรื่อง วิธีนี้ทำให้คุณสามารถกำหนดความซับซ้อนของภาพยนตร์ในอนาคตและค้นหาความคิดเห็นของผู้อื่นได้

ทำแผน.คุณสามารถหลงทางได้อย่างง่ายดายด้วยข้อความหลายร้อยหน้า ค้นหาสิ่งที่คนอื่นคิด

สร้างคำแนะนำตัวละครตัวละครมีอิทธิพลต่อเรื่องราวของคุณมากกว่าแผนของคุณ ระบุอักขระทั้งหมดและระบุชื่อพร้อมคำอธิบายโดยละเอียด ได้แก่ รูปร่างและลักษณะเช่นความมีไหวพริบ ความมีน้ำใจ และความน่าดึงดูดใจ หรือตามกระแสใหม่ ความโง่เขลา ความโกรธ และความเกลียดชังแสดงออกมาในลักษณะที่น่าพอใจ (คุณสามารถรับแนวคิดได้จากบทละครของเชกสเปียร์ Richard III) หากพวกเขากลายเป็นตัวละครโบราณที่คุณเบื่อกับการดูในโรงภาพยนตร์ก็ควรคิดถึงพวกเขาต่อไป เมื่ออธิบายศัตรูและตัวเอกอย่าลืมระบุข้อบกพร่องทั้งหมดของพวกเขา ในระหว่างการพัฒนาแปลง ตัวละครหลักแก้ไขข้อบกพร่องของเขา และข้อบกพร่องของศัตรูกลายเป็นสาเหตุของความหายนะ

อย่าละเลยโครงสร้างสามองก์นักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคนได้เลิกใช้มันและทำมันค่อนข้างประสบความสำเร็จ แต่นั่นคือเหตุผลว่าทำไมพวกเขา ได้รับการยอมรับนักเขียน ผู้ผลิตยินดีรับความเสี่ยงเพราะพวกเขาได้พิสูจน์แล้วว่าสามารถสร้างรายได้ได้ สคริปต์ของภาพยนตร์หลายเรื่องเขียนในรูปแบบ Hero's Journey ซึ่งมีบทความมากมายบนอินเทอร์เน็ต อีกตัวอย่างที่ดีน่าจะเป็น “การเดินทางของนักเขียน”คริส โฟเกลอร์ และ "เรื่องราว"โรเบอร์ต้า แม็กกี้.

ศึกษาโครงสร้างสามองก์หากคุณไม่เข้าใจสิ่งที่กล่าวไว้ในขั้นตอนที่แล้ว ให้ศึกษาประเด็นนี้ ต่อไปนี้เป็นคำอธิบายโดยย่อ: ACT I แนะนำโลกและตัวละครต่างๆ ตามที่ควรจะเห็น และแนะนำปัญหาที่ต้องแก้ไข ตัวอย่างเช่น "The Goonies ใช้ชีวิตอย่างสนุกสนานในมุมเล็กๆ โลกจนกระทั่งพบว่าดีเวลลอปเปอร์ต้องการเปลี่ยนบ้านให้เป็นคอนโดมิเนียมจึง… ". ACT II มีไว้เพื่อแสดงพัฒนาการและประเด็นปัญหาของตัวละคร ตัวอย่างเช่น “พวกกูนี่ไปอยู่ในเขาวงกตของ One-Eyed Willie และพยายามฝ่าฟันอุปสรรคทั้งหมดเพื่อที่จะ...” ACT III มีหลายเหตุการณ์ ที่สำคัญที่สุดคือฮีโร่อาจถึงความสิ้นหวังและพร้อมที่จะยอมแพ้ แต่และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด: เขาหรือเธอตระหนักว่าการยอมแพ้ไม่ได้หมายถึงการแก้ปัญหา หลังจากนั้นพวกเขาจะพบวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง ตัวอย่างเช่น "ฌอน แอสตินใน The Goonies ค้นพบวิธีที่จะเปลี่ยนกับดักของ One-Eyed Willie เพื่อต่อสู้กับคนร้ายและจัดการเพื่อรวบรวมเพชรมากพอที่จะรักษาที่ของเขา"

บทสนทนาวิธีที่ดีที่สุดคือเขียนบทสนทนาหลังจากสคริปต์ที่เหลือเสร็จสิ้นแล้ว วิธีนี้จะทำให้คุณมั่นใจได้ว่าเรื่องราวของคุณได้รับการบอกเล่าอย่างชัดเจน บทสนทนาควรสั้น เรียบง่าย และทันเวลา หากมีข้อสงสัย คุณสามารถแสดงสดกับพวกเขาในภายหลังได้

คำอธิบาย.อย่าลืมว่าแต่ละหน้ามีเวลาอยู่หน้าจอประมาณหนึ่งนาที เขียนเกี่ยวกับการกระทำและความรู้สึก ไม่ใช่ คำอธิบายโดยละเอียด- สุดท้ายและที่สำคัญที่สุด สคริปต์ควรเรียบง่ายและอ่านง่าย

เขียนชื่อของแต่ละฉากลงในการ์ดแยกกัน โดยระบุตัวละครที่เกี่ยวข้องสิ่งนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจการพัฒนาโดยรวมของสคริปต์ได้ง่ายขึ้น และยังสามารถเข้าใจได้ว่าเรื่องราวทั้งหมดกำลังมุ่งหน้าไปที่ใด

เมื่อภาพยนตร์เปลี่ยนจากแค่การบันทึกสิ่งที่เกิดขึ้นบนแผ่นฟิล์มมาเป็นการบอกเล่าเรื่องราวที่เคยเกิดขึ้นในความเป็นจริงและในจินตนาการของผู้แต่ง ก็มีความจำเป็นต้องจัดระเบียบสิ่งที่ผู้กำกับต้องการจะพูด สิ่งนี้ทำเพื่อไม่ให้สับสนในประวัติศาสตร์และเพื่อสื่อให้สาธารณชนทราบถึงสิ่งที่ตั้งใจไว้

นี่คือสาเหตุที่ความต้องการสคริปต์เกิดขึ้น เห็นได้ชัดว่าก่อนหน้านี้มีผลงานจำนวนมากที่ได้รับการบันทึกไว้แล้วและในความเป็นจริงพร้อมสำหรับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ แต่จะทำอย่างไรกับแนวคิดในหัวของผู้แต่ง? ไม่น่าเป็นไปได้ที่การนำเสนอนี้จะทำให้ผู้กำกับสามารถจดจำรายละเอียดทั้งหมดและถ่ายทอดให้ทีมงานภาพยนตร์ทั้งหมดได้...

ดังนั้นผู้สร้างภาพยนตร์จึงมาเขียนแนวคิดของตนลงบนกระดาษ ดังนั้นจึงเกิดความคลาสสิก (ต่อมาเรียกว่า "รัสเซีย" เนื่องจากผู้สร้างภาพยนตร์โซเวียตยึดมั่นในสไตล์การบันทึกนี้) การบันทึกสคริปต์

ไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเธอที่จะทำให้เธอแตกต่างจากเรื่องราวและนวนิยายทั่วไป บางทีอาจมีคำอุปมาและการไตร่ตรองน้อยกว่าเล็กน้อยและความเฉพาะเจาะจงและการกระทำมากขึ้น แต่โดยรวมแล้วบทที่เขียนตามบันทึกคลาสสิกสามารถจัดเป็นงานวรรณกรรมได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตามนี่คือสิ่งที่ผู้เขียนหลายคนทำ - แม้แต่ผลงานแยกต่างหากที่พร้อมสำหรับการดัดแปลงภาพยนตร์ก็ปรากฏในวรรณกรรม (Alexander Dovzhenko ซึ่งร้อยแก้วส่วนใหญ่จัดเป็นบทภาพยนตร์) ก็ถือได้ว่าเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของประเภทนี้

ต้องยอมรับว่าข้อความภาษารัสเซียนั้นอ่านง่ายและน่าสนใจและอาจสื่อถึง "ลักษณะนิสัย" มากกว่าข้อความสมัยใหม่ และไม่ได้หมายความถึงกฎการเขียนพิเศษใดๆ อย่างไรก็ตาม เมื่อเน้นโครงเรื่องและโครงเรื่องหลัก รูปภาพทั้งหมดของงานนี้จะยังคงหายไป - ดังที่คุณทราบ สัญลักษณ์เปรียบเทียบและอุปกรณ์วรรณกรรมอื่น ๆ จะไม่ทำงานในสคริปต์ (มีประโยชน์สำหรับผู้กำกับเท่านั้นในการจับภาพอารมณ์ทั่วไปของตัวละคร หรือเน้นบรรยากาศของสิ่งที่เกิดขึ้น)

ตอนนั้นเองที่ชาวอเมริกันได้ข้อสรุปว่ารูปแบบของการเขียนสคริปต์จำเป็นต้องทำให้ง่ายขึ้นและเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย - ยิ่งเขียนได้ง่ายขึ้นเท่าไหร่ก็ยิ่งสามารถถ่ายโอนไปยังหน้าจอได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเท่านั้น จากนั้นพวกเขาก็มาถึง "อเมริกัน" - หรือการบันทึกสคริปต์ของอเมริกา

“อเมริกัน” มีความคล้ายคลึงกับบทละครมากในรูปแบบการเขียน เด่น ประเภทต่างๆทิศทางเวทีและบทสนทนา ซึ่งในความเป็นจริงแล้วมีหน้าที่ในการเล่าเรื่องทั้งหมด

อย่างไรก็ตาม หากบทละครมีกฎการเขียนที่ "นุ่มนวลกว่า" มากกว่า มาตรฐานสากลสำหรับการเขียนสคริปต์ก็ได้รับการยอมรับในหลายประเทศ (แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ความเชื่อ แต่ผู้ผลิตยังคงชอบอ่านสคริปต์ที่เขียนในรูปแบบเฉพาะนี้ ดังนั้นเพื่อเพิ่มโอกาสในการอ่านสคริปต์และความจริงที่ว่าสคริปต์ของคุณจะ "เสร็จสิ้น" ควรปฏิบัติตามกฎเหล่านี้)

ด้วยวิธีง่ายๆ นี้ เราได้เข้าสู่หัวข้อหลักของการปรึกษากับคุณ - กฎสำหรับการบันทึกสคริปต์ในสไตล์อเมริกัน

มีกฎค่อนข้างเยอะและบางครั้งกฎเหล่านั้นก็ทำให้คุณสับสน ดังนั้นเราจะไปกับคุณตามลำดับ

เอาล่ะ มาเริ่มกันเลย

1. สคริปต์ทั้งหมดเขียนด้วยฟอนต์ Courier New ขนาด 12 ทำไมต้องใช้? เนื่องจากด้วยแบบอักษรนี้ (แน่นอนว่าคุณเขียนทุกอย่างอย่างมีสติไม่มากก็น้อย) แต่ละหน้าจะสอดคล้องกับเวลาหน้าจอ 1 นาที (ในรูปแบบการเขียนคลาสสิกจะใช้สูตรที่แตกต่างกันเล็กน้อย - แต่ละหน้าสามารถ คูณด้วย 2.5) นอกจากนี้ แบบอักษรนี้ยังใกล้เคียงกับแบบอักษรที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องพิมพ์ดีดมากที่สุด... เพื่อเป็นเครื่องบรรณาการให้กับประวัติศาสตร์และแฟชั่น หากคุณต้องการ นอกจากนี้ ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าสคริปต์ไม่เคยใช้ข้อความที่เป็นตัวหนาหรือขีดเส้นใต้ (เครื่องพิมพ์ดีดไม่สามารถทำได้ :)

2. ข้อความทั้งหมดจัดชิดซ้าย (ยกเว้นบทสนทนาและหน้าชื่อเรื่อง)

3. ระยะขอบของหน้าจะถูกปรับให้เป็นรูปแบบเครื่องพิมพ์ดีดด้วย:

ส่วนบน -2.5 ซม. ก้น – 1.25 ซม. ซ้าย – 3.75 ซม. ขวา – 2.5 ซม.

4. แต่ละคนควรมีหน้าชื่อเรื่อง ในนั้นเราจะเขียนชื่อของสคริปต์ ผู้แต่ง และข้อมูลการติดต่อ (ผู้เขียนหนึ่งคน หากเป็นผู้เขียนร่วม - ทั้งหมด หากมีตัวแทนสคริปต์ ก็จะเป็นข้อมูลของเขา)

5. จะเริ่มสคริปต์ได้ที่ไหน... ชาวอเมริกันแนะนำสิ่งนี้:

INT./EXT./NAT. – เรากำหนดสถานที่ ห้อง – สถานที่ ตอนเช้า – เวลาดำเนินการ

ต่อไป เราจะอธิบายฉากนั้นและอาจแนะนำตัวละครทันที เราเน้นชื่อของตัวละครด้วยอักษรตัวใหญ่ (นี่เป็นครั้งแรกที่เรารู้จักกับพวกเขา - ต่อมาในหมายเหตุคุณสามารถใช้ตัวอักษรธรรมดาได้อย่างปลอดภัย)

ชายแปดคนสวมชุดดำนั่งอยู่ที่โต๊ะในร้านกาแฟ นี่คือนาย ไวท์ มิสเตอร์ พิงค์ มิสเตอร์ บลู มิสเตอร์ ผมบลอนด์ มิสเตอร์ ออเรนจ์ มิสเตอร์ บราวน์ คนดี เอ็ดดี้ คาบอต และเจ้านายใหญ่ โจ คาบอต ส่วนใหญ่กินข้าวเสร็จแล้วและกำลังเพลิดเพลินกับกาแฟและสนทนากัน โจมองข้ามสมุดบันทึกเล็กๆ ของเขา นาย. พิงค์เล่าเรื่องยาวเกี่ยวกับมาดอนน่า

อย่างที่เราจำได้ เราได้อธิบายการกระทำทั้งหมดแบบเรียลไทม์ (เดิน นั่ง มองเห็น ยิง...) นี่เป็นอีกความแตกต่างหนึ่งจากรูปแบบการเขียนคลาสสิก (ซึ่งทุกอย่างอยู่ในรูปแบบการเล่าเรื่องและมักอธิบายไว้ในอดีตกาล)

อดีตทหารกองทัพแดง ฟีโอดอร์ ซูคอฟ เคลื่อนตัวผ่านทะเลทรายด้วยฝีเท้าที่ก้าวเดิน โดยทิ้งรอยเท้าไว้เบื้องหลังซึ่งสายลมร้อนพยายามจะปกคลุมอย่างรวดเร็วด้วยทราย

คราบเหงื่อสีเข้มบนเสื้อคลุมสีซีดจางที่มีเกลือเคลือบสีขาวนวลบ่งบอกว่านี่ไม่ใช่วันแรกที่ Sukhov เดินไปตามเนินทรายที่ทอดยาวจากขอบฟ้าถึงขอบฟ้า ราวกับคลื่นของทะเลน้ำแข็ง

โดยทั่วไปย่อหน้าควรมีความยาวไม่เกิน 5-6 บรรทัดและแสดงการดำเนินการที่ชัดเจนโดยไม่มีการจีบแบบ “แปลกใหม่”

และสมมติว่านี่คือจุดเริ่มต้นของบทสนทนาของตัวละครหลัก และนี่คือจุดเริ่มต้นของความสนุก

ชื่อของตัวละครจะต้องเขียนก่อนบทสนทนาเสมอโดยใช้ตัวพิมพ์ใหญ่เสมอ ไม่ควรเปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์

*เคล็ดลับ: ตั้งชื่อตัวละครของคุณให้มากที่สุด ชื่อที่แตกต่างกันเพื่อให้ง่ายต่อการระบุตัวละครในบทสนทนาในภายหลัง

ถัดไปตัวจำลองจะถูกเขียนภายใต้ชื่อทุกประการ บทสนทนา (บทพูดคนเดียว) ไม่ได้อยู่ตรงกลางเนื่องจากอาจดูเหมือนเมื่อมองแวบแรก - ระยะห่างจากขอบถึงชื่อของตัวละครเช่นผู้เชี่ยวชาญหลายคนขอให้ทำ - 6.75 ซม. นอกจากนี้ยังมีความคลาดเคลื่อนในการบันทึกด้วย - ชาวอังกฤษ อเมริกัน และเพื่อนชาวต่างชาติคนอื่นๆ เขียนคอลัมน์บทสนทนา อย่างไรก็ตาม มีหลายกรณีที่ข้อความทั้งหมดเขียนว่า "ทั้งหมด"

CAMERA แพนเข้าไปในโกดังว่างเปล่า จากนั้นประตูก็เปิดออกและนาย... ไวท์ลากร่างเปื้อนเลือดนาย ส้ม.

นาย. ออเรนจ์ยังคงกรีดร้องจากบาดแผลกระสุนปืน

นาย. ไวท์วางมันลงบนพื้น

นาย. สีขาว

เพียงแค่อยู่ในนั้นเพื่อน รอก่อนและรอให้โจมาที่นี่ และสิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้ทุกเมื่อ เขาจะช่วยคุณ เราจะนั่งรอโจอยู่ตรงนี้ เราจะรอใคร?

นาย. ส้ม

นาย. สีขาว

คุณสามารถเดิมพันได้เลยว่ามันจะเป็น

นาย. ไวท์ลุกขึ้นและเริ่มเดินไปรอบๆ โกดัง

หากคุณต้องการย้ายกล่องโต้ตอบไปยังหน้าอื่น ให้ทำดังนี้:

1. เราโอนหลังจากจบประโยคเท่านั้น นอกจากนี้เรายังเพิ่มหมายเหตุ (ถัดไป)
2. ในหน้าถัดไปเราทำซ้ำชื่อตัวละครเพื่อไม่ให้ผู้อ่านสับสนและหมายเหตุ (ต่อ)
3. หากตัวละครพูดว่า "ที่ไหนสักแห่งข้างนอกนั่น" เราจะระบุ VPZ ในวงเล็บ - อยู่นอกสายตา
4. หากจำเป็นต้องหยุดชั่วคราวในบทสนทนา ให้ระบุการหยุดไว้ตรงกลางข้อความ (หยุดชั่วคราว)

นาย. สีชมพู

คุณยังสงสัยอยู่หรือเปล่า? ฉันไม่คิดว่านี่คือการตั้งค่า ฉันแน่ใจแล้ว ฉันจริงจังนะ คุณคิดว่าตำรวจพวกนี้มาจากไหน? นาทีหนึ่ง - พวกเขาไม่ได้อยู่ที่นั่น นาทีต่อไป - พวกเขาอยู่ที่นั่นแล้ว ฉันไม่ได้ยินเสียงไซเรน เสียงปลุกดังขึ้น โอเค โอเค แต่อีกสี่นาทีก่อนที่ตำรวจจะมาถึง แม้ว่าจะมีรถสายตรวจอยู่ใกล้ๆ แต่ก็ยังเหลือเวลาอีกสี่นาทีก่อนที่กำลังเสริมจะมาถึง และนาทีต่อมาก็มีตำรวจสิบเจ็ดนายที่ประดับประดาไปด้วยอาวุธ พวกเขารู้ว่าเรากำลังทำอะไรอยู่และพวกเขาก็อยู่ที่นั่น คุณจำคลื่นลูกที่สองได้ไหม ที่มาถึงด้วยรถสายตรวจคนเหล่านี้คือคนที่ก็รับสายไป แต่วัวอื่นๆ เหล่านั้นก็รอเราอยู่

คุณเคยคิดเรื่องนี้ด้วยตัวเองบ้างไหม?

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าบทสนทนาจะเว้นระยะห่างสองเท่าเสมอหลังบทสนทนา

7. ถ้าฉากนั้นจำเป็นต้องแสดง การสนทนาทางโทรศัพท์จากนั้นคุณสามารถทำได้หลายวิธี - วิธีแรกคือบันทึกบางบรรทัดตามลำดับจากนั้นในฉากที่แยกจากกันส่วนอื่นของการสนทนา (หากตัวละครใน "ส่วนอื่น" ปรากฏในเฟรม) ถ้า ตัวละครเป็นเพียง "เสียงในหลอด" จากนั้นคุณสามารถใช้การกำกับเวทีของ ZK (เบื้องหลัง) และคุณสามารถใช้การกำหนด "การติดตั้งด้วย" เพื่อขนส่งไปยังที่ใดที่หนึ่งได้

8. ส่วนแบ่งของตัวละครในเรื่องนั้นมาจากคำพูด (สิ่งที่ตัวละครทำระหว่างบทสนทนา) และส่วนขยาย (อารมณ์) ที่เขียนภายใต้ชื่อตัวละครในบทสนทนา - นี่คือที่ที่คุณสามารถเพิ่มน้ำเสียงที่ตัวละครพูดด้วย น้ำเสียงของเขา อารมณ์หรือสิ่งที่เขาทำระหว่างการสนทนา

*เคล็ดลับ: หากตัวละครของคุณเป็นชาวต่างชาติและพูดภาษาอื่น อย่าเขียนบทของเขาเป็นภาษาเดียวกัน เพราะผู้อ่านต้องการเข้าใจว่าตัวละครนั้นพูดอะไร ใช้คำพูดเช่น - (พูดเป็นภาษาอังกฤษ) และเขียนข้อความเป็นภาษารัสเซียต่อไป หากจำเป็นจริงๆ จะต้องเขียนเป็นภาษาต้นฉบับ ให้ระบุตั้งแต่ต้นว่ามีบทสนทนาอยู่ ภาษาต่างประเทศและฉากนั้นก็จะมีคำบรรยายประกอบด้วย

9. หากคุณใช้ Flashbacks และ Flashforwards ให้ระบุว่าจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด (โดยปกติจะเป็นฉากที่แยกจากกันซึ่ง "ตัด" เข้าสู่การเล่าเรื่อง)

10. โดยปกติการกำหนดหมายเลขหน้าจะทำที่มุมขวาบน (มุมซ้ายบนมักใช้สำหรับการผูก - ตรรกะ 🙂)

11. นอกจากนี้ยังมีการกำหนด ZTM (ไฟดับ) - คุณสามารถเข้าและออกได้ นอกจากนี้ยังสามารถใช้ได้อย่างปลอดภัย แต่คุณไม่ควรหักโหมจนเกินไป - เมื่อสอนการกำกับ ครูมักจะนำเสนอ ZTM ว่าเป็นการแก้ไขสำหรับหุ่นจำลอง ซึ่งเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการเปลี่ยนระหว่างฉากต่างๆ

หากคุณกลัวว่าจะไม่สามารถแก้ไขสคริปต์ได้อย่างถูกต้อง (หรือขี้เกียจเกินไปที่จะทำ) มีโปรแกรมพิเศษที่เข้าถึงได้และเข้าใจได้ที่จะทำทุกอย่างให้กับคุณ ในหมู่พวกเขา: Celtx, Fade in, Sophocles, Final Draft, Countour 1.0, Gramatica Pro ฯลฯ

ท้ายที่สุด มันก็คุ้มค่าที่จะบอกว่ากฎแตกต่างกันไป - สตูดิโอบางแห่งเพิ่มกฎของตัวเอง ผู้ผลิตบางรายเปลี่ยนกฎของเกมไปเลย แต่ก็ไม่เสียหายที่จะตระหนักถึงหลักการทั่วไป

ฉันหวังว่าบทความนี้จะเป็นประโยชน์กับใครบางคนและช่วยเหลือในความพยายามของพวกเขา

มีความสุขในการเขียน

(คำชี้แจงที่สำคัญ: ที่นี่และต่อไปนี้ฉันกำลังพูดถึงผู้เขียนบทในฐานะหน่วยสร้างสรรค์อิสระ ในกรณีที่ผู้เขียนบทได้รับการว่าจ้างจากสตูดิโอ โปรดิวเซอร์มักจะเป็นผู้แต่งไอเดีย กระบวนการทำงานก็เปลี่ยนไปเช่นกันเมื่อเขียนซิทคอม หรือดัดแปลงวรรณกรรม)

ขั้นแรก โครงเรื่องและตัวละครมีโครงร่างโดยทั่วไป ใครคือตัวละครหลัก อะไรคือความขัดแย้ง ผลลัพธ์ของหนังจะเป็นอย่างไร และอื่นๆ อีกมากมาย หากเรากำลังพูดถึงภาพยนตร์ขนาดเต็ม ทั้งหมดนี้พอดีกับกระดาษ A4 ผู้เขียนบทสร้างโครงสร้างเรื่องราวที่เขาจะสร้างต่อไป อย่าสับสนกับความจริงที่ว่างานทั้งหมดในขั้นตอนนี้พอดีกับกระดาษเพียงแผ่นเดียว ความกระชับนี้เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล: ผู้เขียนบทต้องเข้าใจแก่นแท้ของเรื่องราวที่เขาสร้างขึ้น หากสคริปต์น่าดึงดูดในรูปแบบนี้ ก็มีโอกาสที่ดีที่เมื่อโครงเรื่องได้รับรายละเอียดแล้ว เรื่องราวก็จะยังคงน่าสนใจอยู่

การ์ดแต่ละใบบนกระดานมีหนึ่งตอน ไพ่หนึ่งบรรทัด - หนึ่งการกระทำ ทุกสิ่งที่เขียนบนการ์ดคือสิ่งที่เกิดขึ้นในตอนนี้

อย่างที่เราเห็นคำอธิบายของตอนต่างๆ ค่อนข้างกระชับ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณไม่สูญเสียตรรกะของการเล่าเรื่องและ "มองเห็น" ภาพยนตร์ทั้งเรื่องตรงหน้าคุณได้อย่างชัดเจน ในขั้นตอนนี้ สคริปต์จะมีลักษณะคล้ายโมเสก: ผู้เขียนสามารถสลับตอน ลบหรือเพิ่มตอนได้ จนกระทั่งการเล่าเรื่องมาบรรจบกันตามที่ผู้เขียนบทตั้งใจไว้

และหลังจากเขียนและวางตอนทั้งหมดแล้วเท่านั้น การเขียนบทจึงเริ่มต้นขึ้น ในขั้นตอนนี้เองที่มีการเขียนบทสนทนา คำอธิบาย และองค์ประกอบทางวรรณกรรมทั้งหมด

ปล. คนมักคิดว่าคนเขียนบท=นักเขียน สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด สคริปต์ยังขาดสิ่งที่อยู่ในวรรณกรรมมากนัก เช่น ความคิดของพระเอก (ไม่นับการพากย์เสียง) หรือส่วนที่บรรยายได้สวยงาม ที่ผู้เขียนเขียน: หิมะปุยเย็นราวกับหัวใจของนางเอกกำลังหมุนวนอยู่นอกหน้าต่าง ผู้เขียนบทจะชี้ให้เห็นว่าหิมะตก เฉพาะสิ่งที่สำคัญต่อการพัฒนาของการกระทำหรือการเปิดเผยตัวละครของตัวละครเท่านั้นที่ควรค่าแก่การอธิบาย สคริปต์นี้ไม่ใช่งานอิสระ ไม่ได้มีไว้สำหรับบุคคลภายนอก และคนส่วนใหญ่จะไม่สนใจที่จะอ่านเลย บทภาพยนตร์เป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์ แผนปฏิบัติการของผู้กำกับ ความงามของมันจะปรากฏให้เห็นได้จากการกระทำของนักแสดง ในปฏิกิริยาของผู้ชมต่อพล็อตเรื่องที่บิดเบี้ยวของภาพยนตร์

คุณคิดว่าตัวเองเป็นเช็คสเปียร์หรือคอฟแมนคนต่อไปหรือไม่? หากต้องการทราบ คุณต้องเขียนสคริปต์เพื่อแสดงความสามารถของคุณ ใช้คำแนะนำของเรา

ขั้นตอน

เราศึกษาคุณสมบัติของการเขียนสคริปต์

ทำหน้าชื่อเรื่อง.สคริปต์ของคุณต้องมีหน้าชื่อเรื่องพร้อมชื่อเรื่องและชื่อของคุณ ควรรวมข้อมูลติดต่อของคุณและตัวแทนของคุณด้วย (ถ้าคุณมี)

ใช้แบบอักษร ระยะขอบ และระยะห่างที่ถูกต้องคุณต้องใช้ฟอนต์ Courier (ฟอนต์เครื่องพิมพ์ดีด) สูง 12 จุด ซึ่งจะทำให้สคริปต์ของคุณดูเป็นมืออาชีพมากขึ้นและปรับปรุงความสามารถในการอ่านการทดสอบ คุณควรเลือกการเยื้องที่เหมาะสมสำหรับส่วนต่างๆ ของสคริปต์ เพื่อแยกบทสนทนา คำอธิบายฉาก และอื่นๆ ที่คล้ายกันออกจากกัน

เพิ่มรายละเอียดที่จำเป็นเกี่ยวกับการตั้งค่าและอักขระควรเขียนบทนำสำหรับแต่ละฉาก: บอกว่าการกระทำเกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อใด - ในอาคารหรือกลางแจ้ง กลางวันหรือกลางคืน... ชื่อของตัวละครเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ด้านบนหรือถัดจากบรรทัดของเขา (ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์) . นอกจากนี้ คุณสามารถเพิ่มหมายเหตุเกี่ยวกับลักษณะของบรรทัดหรือการกระทำของตัวละครในวงเล็บได้

สำหรับสคริปต์แต่ละประเภท ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์หรือละคร จะมีรูปแบบเฉพาะแม้ว่าส่วนใหญ่จะเหมือนกัน แต่แต่ละอันก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งอาจต้องใช้เวลาในการเรียนรู้ อ่านสคริปต์บางส่วนในประเภทที่คุณเลือกเพื่อเรียนรู้จากมืออาชีพ

อย่าเขียนมากเกินไปโดยปกติจะใช้เวลาประมาณหนึ่งนาทีในการอ่านสคริปต์หนึ่งหน้า ดังนั้นจึงต้องมีพื้นที่เพียงพอสำหรับข้อความบนกระดาษ ในแง่นี้ สคริปต์ไม่เหมือนหนังสือ แต่มีลักษณะเป็นงานเขียนที่มีปริมาณน้อยกว่า

เขียนโครงเรื่องในรูปแบบสคริปต์แบบฟอร์มที่แน่นอนจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงและแม้แต่ภูมิศาสตร์ แต่ละฉากควรมีชื่อเรื่องพร้อมคำอธิบาย และแต่ละบรรทัดควรนำหน้าด้วยชื่อของตัวละครที่พูด เป็นต้น ผู้ผลิตอาจไม่ดูสคริปต์ที่ไม่เข้ากับรูปแบบด้วยซ้ำ

• ณ จุดนี้ ให้พิจารณาซื้อโปรแกรมเขียนบทภาพยนตร์ มีหลายโปรแกรมดังกล่าวและจะช่วยให้คุณได้รูปลักษณ์ที่ต้องการของข้อความ

1. รักษาสไตล์.โปรดจำไว้ว่าสิ่งสำคัญในสคริปต์คือฉากแอ็คชั่นและบทสนทนา พยายามทำให้ตัวละครของคุณพูดได้อย่างสมจริง และอย่าผสมผสานสไตล์และคำศัพท์ เว้นแต่คุณจะทำเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการโดยเฉพาะ

คำเตือน

• จงอดทน - การเขียนต้องใช้เวลา และผลงานที่เร่งรีบมักจะไม่ได้ผลตามที่ต้องการ อุทิศเวลาให้กับการเขียนแล้วคุณจะได้บทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม
• อย่าคาดหวังว่าสคริปต์แรกของคุณจะขายได้เป็นที่ต้องการอย่างมากในทันที ธุรกิจนี้เข้าไม่ง่าย
• หากคุณต้องการสร้างผลงาน คุณจะต้องมีตัวแทนเพื่อช่วยส่งบทให้กับโปรดิวเซอร์และผู้กำกับ โดยปกติแล้วกระบวนการรับสคริปต์จะยาวและยาก ดังนั้นโปรดอดทนรอ

(คำชี้แจงที่สำคัญ: ที่นี่และต่อไปนี้ฉันกำลังพูดถึงผู้เขียนบทในฐานะหน่วยสร้างสรรค์อิสระ ในกรณีที่ผู้เขียนบทได้รับการว่าจ้างจากสตูดิโอ โปรดิวเซอร์มักจะเป็นผู้แต่งไอเดีย กระบวนการทำงานก็เปลี่ยนไปเช่นกันเมื่อเขียนซิทคอม หรือดัดแปลงวรรณกรรม)

ขั้นแรก โครงเรื่องและตัวละครมีโครงร่างโดยทั่วไป ใครคือตัวละครหลัก อะไรคือความขัดแย้ง ผลลัพธ์ของหนังจะเป็นอย่างไร และอื่นๆ อีกมากมาย หากเรากำลังพูดถึงภาพยนตร์ขนาดเต็ม ทั้งหมดนี้พอดีกับกระดาษ A4 ผู้เขียนบทสร้างโครงสร้างเรื่องราวที่เขาจะสร้างต่อไป อย่าสับสนกับความจริงที่ว่างานทั้งหมดในขั้นตอนนี้พอดีกับกระดาษเพียงแผ่นเดียว ความกระชับนี้เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล: ผู้เขียนบทต้องเข้าใจแก่นแท้ของเรื่องราวที่เขาสร้างขึ้น หากสคริปต์น่าดึงดูดในรูปแบบนี้ ก็มีโอกาสที่ดีที่เมื่อโครงเรื่องได้รับรายละเอียดแล้ว เรื่องราวก็จะยังคงน่าสนใจอยู่

การ์ดแต่ละใบบนกระดานมีหนึ่งตอน ไพ่หนึ่งบรรทัด - หนึ่งการกระทำ ทุกสิ่งที่เขียนบนการ์ดคือสิ่งที่เกิดขึ้นในตอนนี้

อย่างที่เราเห็นคำอธิบายของตอนต่างๆ ค่อนข้างกระชับ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณไม่สูญเสียตรรกะของการเล่าเรื่องและ "มองเห็น" ภาพยนตร์ทั้งเรื่องตรงหน้าคุณได้อย่างชัดเจน ในขั้นตอนนี้ สคริปต์จะมีลักษณะคล้ายโมเสก: ผู้เขียนสามารถสลับตอน ลบหรือเพิ่มตอนได้ จนกระทั่งการเล่าเรื่องมาบรรจบกันตามที่ผู้เขียนบทตั้งใจไว้

และหลังจากเขียนและวางตอนทั้งหมดแล้วเท่านั้น การเขียนบทจึงเริ่มต้นขึ้น ในขั้นตอนนี้เองที่มีการเขียนบทสนทนา คำอธิบาย และองค์ประกอบทางวรรณกรรมทั้งหมด

ปล. คนมักคิดว่าคนเขียนบท=นักเขียน สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด สคริปต์ยังขาดสิ่งที่อยู่ในวรรณกรรมมากนัก เช่น ความคิดของพระเอก (ไม่นับการพากย์เสียง) หรือส่วนที่บรรยายได้สวยงาม ที่ผู้เขียนเขียน: หิมะปุยเย็นราวกับหัวใจของนางเอกกำลังหมุนวนอยู่นอกหน้าต่าง ผู้เขียนบทจะชี้ให้เห็นว่าหิมะตก เฉพาะสิ่งที่สำคัญต่อการพัฒนาของการกระทำหรือการเปิดเผยตัวละครของตัวละครเท่านั้นที่ควรค่าแก่การอธิบาย สคริปต์นี้ไม่ใช่งานอิสระ ไม่ได้มีไว้สำหรับบุคคลภายนอก และคนส่วนใหญ่จะไม่สนใจที่จะอ่านเลย บทภาพยนตร์เป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์ แผนปฏิบัติการของผู้กำกับ ความงามของมันจะปรากฏให้เห็นได้จากการกระทำของนักแสดง ในปฏิกิริยาของผู้ชมต่อพล็อตเรื่องที่บิดเบี้ยวของภาพยนตร์