Як грати тепінгом на акустичній гітарі. Тепінг на одній струні. Практичні вправи: як навчитися тепінгу на гітарі

Хто ж винайшов цей новий спосібвилучення звуку під назвою тэппінг? Класичні гітаристи знають один специфічний прийом (vibration - назва прийому асоціюється з вібрацією, хоча нічого спільного з цим прийомом не має). Суть його наступного. Гітарист затискає акорд ударом лівої руки струнами, тобто. бере акорд із розмаху однією лівою рукою. Права рука може виконувати іншу партію, наприклад, грати тремоло. Якщо уважно розглянути цей прийом, то можна побачити зачатки нового принципу гри. До речі, цей прийом у класиків настільки поширений, що має власне позначення у нотному записі. Якщо звуки витягували однією лівою рукою, то точно хтось здогадався це зробити і правою. Можна стверджувати, що спроби грати топінгом робили ще іспанці за кілька століть до народження Еді Ван Халлена. Чому ж "фортепіанна" техніка не набула широкого розвитку на акустичній гітарі? По-перше – тихе звучання. Гітара і так не гучний інструмент, а топінгом в акустичному варіанті можна грати тільки затамувавши подих, тому що воно знаходиться практично на одному динамічному рівні з "тепінговою" музикою. Але це пів біди. В акустичному звучанні, при звуковидобуванні ударами по струнах між ладами, виникають призвуки, від коливання іншої частини струни (від затиснутого ладу до верхнього порожка). Ці проблеми не могли сприяти розвитку топінгової гри.

Поява електрогітари відкрила можливість повною мірою використати нерозкритий потенціал цього дивовижного інструменту. На електрогітарі гучність залежить тільки від потужності підсилювача, та й призвуки від ударів по струнах практично не чутно, тому що ця передача не підтримується. звукознімач вловлює коливання частини струни від затиснутого ладу до нижнього порожка.

Ті історичні матеріали, які я зумів знайти, належать до середини п'ятдесятих років. Швидше за все, топінг грали набагато раніше, але документальне підтвердження стосується саме цього періоду.

Судячи з документів (дослідника історії тепінгу Traktor Topaz) одними з перших гітаристів, які повноцінно грали на гітарі новим способом, були Merl Travis і Jimmy Webster. На жаль, інформації про застосування тепінгу в ті роки (не кажучи вже про аудіозаписи), незважаючи на всі мої спроби, я знайти не зміг. Швидше за все він почав займатися топінгом ще в молоді роки, а до середини 50-х досяг тієї зрілості, що зміг свої знання викласти у вигляді навчального посібника

Новий виконавський прийом гри на гітарі наштовхнув гітаристів на зміну конструкції гітари. Однією з таких інструментів, вірніше найпершою гітарою тепла, була двогрифова гітара Duo-Lectar, запатентована в 1955-му році. Автор гітари Joe Bunker зробив її для свого сина гітариста Daveа Bunkerа, який використовував дворучну техніку, граючи одночасно на двох грифах.

Пізніше вже 1961-го року Дейв Банкер створив уже іншу двогрифову гітару, ще більш розширивши виконавські можливості нових гітар.

В даний час Дейв Банкер, маючи невелику фабрику, розробляє нові і нові інструменти. Найбільш цікавою розробкою є гвухгрифова гітара, що поєднує в собі бас-гітару (4-х струнну) та "гітарний тэппінговий" гриф.

Гра на цих інструментах відбувається відразу на двох грифах, один музикант сам собі басист та гітарист. Для того, щоб досягти чистоти звучання на ці гітари, встановлюються спеціальні датчики, які знімають звук тільки в тому випадку, якщо палець стосується струни. Проблеми глушіння струн при грі топінг досить актуальні. Багато гітаристів використовують спеціальну заглушку (на верхньому поріжку), яка нагадує каподастер. Хоча ці датчики (як і механічні заглушки) рятують музикантів від непотрібних звуків, у цій технології бачу ряд недоліків. Наприклад, зовсім незрозуміло, як при грі використовувати відкриті струни, які дають неповторний суто гітарний колорит? Швидше за все, при грі на такій гітарі топінгом треба чимось жертвувати.

Грати цих гітарах досить складно, природно потрібно досить тривала підготовка як у плані звуковидобування, і у плані координації рук. При грі на двох грифах необхідно навчитися "роздвоювати" мислення та контролювати одразу дві партії.

Проблеми тепінгу

На закінчення коротко зупинимося на деяких моментах нового способу гри, які в якомусь сенсі гальмують поширення тепінгу.

Перше це звук, який при звукозваченні ударами по струнах між ладами виходить не дуже барвистий. При грі медіатором, тим паче пальцями, гітарист має велика кількістьспособів надання звуку характеру, певного звукового колориту При теплинговому звуковидобуванні гітарист обмежений декількома лише прийомами, що призводить до певної одноманітності звуку і, зрештою, слухати все це досить втомливо. Правда тут є "їжа для роздумів" – необхідно виробити (знайти) свої прийоми гри, які можуть збагатити звучання.

Другою проблемою є те, що тепінг (особливо поліфонічний) є неефективним або мало ефективним в ансамблевій грі. Хоча тут питання спірне, але особисто моя думка, що грати класичний джаз в оркестрі тепінг абсолютно не має сенсу. Хоч топінговий гітарист грає за двох, сама музика від цього майже ніколи не виграє. Слухаючи платівку, не знаючи, як це все відбувається, складається враження гри двох не дуже музичних гітаристів.

Що стосується тэппінгових гітар, то гітаристи в даний час "борються" з інструментом, а не з музикою. Але незважаючи на це, на всі недоліки тэппінгового звуковидобування, саме в наші дні відбувається "закваска" майбутнього гітарного мислення та майбутньої гітарної лексики. Простіше кажучи, відбувається фаза осмислення "фортепіанної" гітари як абсолютно нового інструменту, який поєднує в собі народну, класичну, джазову, рок-гітару та топінг поступово входить до арсеналу всіх гітаристів цих усталених шкіл. І нехай зараз тепінгова гітарна музика нагадує більше сік, ніж витримане вино, гітаристи не можуть залишатися байдужими до тих можливостей, які дає гітара та незалежний дворучний тепінг.

Теппінг (tapping - постукування) - техніка гри на струнному інструменті, при якій звук витягується за допомогою легких ударів (а також прийомами (pull-off/hammer-on) по струнах між ладами на грифі. Ця техніка схожа на легато (pull-off) /hammer-on), але використовується в більш розширеному варіанті: звуковидобування виконують обидві руки, створюючи дві незалежні партії. і цей прийом подав ідеї до створення нових струнних інструментів.

Опис

Одноголосний тепінг.Найбільш поширений вид тепінгу, який застосовують рок-гітаристи для виконання швидкісних пасажів. Для створення імпровізаційної (одноголосної) лінії пальці лівої та правої рукивитягують звук по черзі (ударами по струнах між ладами на грифі, а також легатними прийомами). У найпростішому варіанті гра теппінг відбувається на одній струні, де в правій руці бере участь один палець (середній або вказівний). Постановка та функція лівої руки практично не відрізняється від традиційної гри. У складніших видах одноголосного тепінгу у правій руці задіяні всі пальці, які можуть використовувати кілька струн. Іноді, при грі на чистому звуку без дисторшну в даному виді тепінгу можуть використовуватися інтервали як у лівій, так і правій руці. Тому первісна назва «одноголосний» теппінг має на увазі не кількість голосів у фактурі, а принцип гри – почергове вилучення звуку лівою та правою рукою.

Поліфонічний топінгбільше складний виглядтехніки. На відміну від одноголосного, у цьому способі обидві руки виконують незалежні партії. Наприклад, ліва рукаграє бас та акордовий акомпанемент, а права грає соло. Усі партії грають одночасно. В результаті цього у слухача виникає відчуття, що грають два гітаристи. Візуально така техніка нагадує гру на фортепіано. Поліфонічний теппінг використовується для виконання сольних п'єс. Може застосовуватись і в ансамблевій грі, створюючи складні акомпануючі партії та багатоголосні соло.

Тепінг використовується не тільки на електрогітарі, але і на акустичній гітарі, бас-гітарі, а також певною мірою може бути виконаний на будь-якому іншому струнному інструменті.

Прийом гри "Теппінг" дав поштовх розвитку нових музичних інструментів.

Стік Чепмена – це інструмент, створений для тепінгу. Його принцип використання заснований на вільному постукуванні двох рук. Цей інструмент був винайдений Емметтом Чепменом у 1969 році. Hamatar, Mobius Megatar, Box Guitarі Solene - це інші інструменти, створені для того ж методу. Тач-гітара Банкера, виготовлена Дейвом Банкером у 1958 році, спроектована для двонекового тепінгу, але з підлокітником, щоб тримати праву руку у звичайній позиції на гітарі. NS/Stick та Warr Guitars також виготовлені для тепінгу, хоча і не повністю. Харпеджі - це топінговий інструмент, на якому грають, як на синтезаторі, але пальці паралельні струнам, а не перпендикулярні. Всі ці інструменти використовують нижчий натяг струн для підвищення їх чутливості до легших натискань.

Деякі гітаристи можуть вибрати постукування, використовуючи відточений медіатор замість пальців для отримання більш швидкого та жорсткого шквалу нот, близьких до трелів. Ця техніка називається топінговий штрих.

Техніка тепінгу відома з давніх-давен. Існують відомості про те, що Нікколо Паганіні використав подібну технікуна скрипці. Дослідники стверджують, що спроби грати топінгом робили іспанці два сторіччя тому. Таку техніку застосовували й у турецькій музиці під час гри на народних інструментах.

Принцип, схожий на топінг, використовувався на старовинному клавішному інструменті клавікорді, звук на якому витягувався за рахунок ударів металевих штифтів (ладів) по струнах. Однак «фортепіанна» техніка не набула широкого розвитку в музичному середовищі.

Спочатку тепінг (різке притискання струни пальцем правої руки, «хаммер») був одним з технічних прийомів, подібно до флажолета. Згодом цей прийом розвинувся окремим способом гри на електрогітарі - дворучний теппинг (під словом «дворучний» мається на увазі, що ліва і права рука витягує звук самостійно, граючи незалежні партії, подібно до того, як це роблять піаністи). Тепінг може бути двох видів - одноголосний, який використовується при грі швидкісних пасажів, здебільшого з дисторшном, а також складніший вид - поліфонічний, або незалежний тепінг, при якому обидві руки грають свої власні партії.

З середини XX століття багато гітаристів почали частіше використовувати дворучний теппінг, що було пов'язано з появою нового, більш чутливого інструменту - електрогітари.

На початку 1950-х років у США Джиммі Вебстер (Jimmy Webster), студент з Англії, почав широко використовувати дивний на той час метод гри. За допомогою ударів пальцями обох рук по струнах між ладами на грифі він добивався нечуваного досі звучання інструменту. Тач-технікою Джиммі Вебстер грав, переважно, перекладення джазових тем. У той час, дивлячись на «циркові трюки» Джиммі Вебстера, багато гітаристів скептично вважали, що це не має далеких перспектив. Цей музикант обігнав свій час і, мабуть, так і залишився незрозумілим сучасниками. Але все ж таки він посадив насіння, яке через десятиліття дало плоди.

Новий виконавський прийом гри на гітарі наштовхнув гітаристів на зміну конструкції гітари. Одним з таких інструментів, вірніше найпершою гітарою, була двогрифова гітара Duo-Lectar, запатентована в 1955-му році. Автор гітари Джо Банкер (Joe Bunker) зробив її для свого сина гітариста Дейва Банкера, який використовував дворучну техніку, граючи одночасно на двох грифах.

Пізніше вже в 1961 році Дейв Банкер створив іншу двогрифову гітару, розширивши виконавські можливості нових гітар.

З 1969 музикант Емметт Чепмен серйозно почав займатися технікою дворучного тепінгу на звичайній електрогітарі. Причому в цій справі він мав великі успіхи, він працював гітаристом, використовуючи новий метод вилучення звуку з відомими музикантами того часу. Однак Чепмен зрозумів, що для гри двома руками на грифі, для ще більшого розширення виконавських можливостей дворучної гри необхідно дещо змінити конструкцію гітари та збільшити кількість струн. 1974-го року з'явився серійний стик, розроблений Емметтом.

Трохи пізніше музикант Едді Ван Хален розвинув популярність теппінг-техніки, донісши її до різних кіл слухачів, а також вплинув на багатьох музикантів, надихнувши їх використання даного прийому. Багато його музичні теми, такі як "Spanish Fly" та "Eruption" були багато в чому побудовані на цій техніці. Після Ван Халена його почали використовувати багато соло-гітаристів, які з подачі Майка Варні були дуже популярні тоді.

«Одним із перших рок гітаристів, що використовували на записах, теппінг-техніку був Стів Хекетт із групи „Genesis“. Два яскраві приклади використання Хекеттом тепінгу проявляються в піснях Dancing with the Moonlit Knight 1973 року і The Return of the Giant Hogweed 1971 року. Харві Мендел, відомий своєю психоделічною грою на гітарі, також застосовував дворучний тепінг у 1960-х роках. Мендел був одним із перших рок гітаристів, який розвинув цю техніку і активно її використовував ще до Едді Ван Халена та Стенлі Джордана (Stanley Jordan).

Справжній переворот у цьому напрямі все ж таки зробив гітарист Стенлі Джордан, поява якого на світовій сцені (1983 року) нагадувала, в гітарних колах, ефект бомби, що розірвалася. Багато гітаристів, слухаючи записи цього віртуозу, просто не вірили своїм вухам. "Звичайна гітара в руках однієї людини так звучати не може!" - в один голос говорили всі гітаристи, які слухали записи цього віртуоза. Але на концертах, а також на відеозаписах гітаристи могли переконатися, що це не якась студійна хитрість (порівн. записи шляхом багатоканального накладання), а нова форма гітарної виконавської майстерності, яка вивела гітару на наступний рівень розвитку. …»

Дворучний тепінг на бас-гітарі не був таким популярним, як на електрогітарі, але в деяких випадках спроби були прийняті ще до Едді Ван Халена. Жако Пасторіус, Біллі Шихен, Віктор Вутен, Стюарт Хемм, Джон Мен, Кліфф Бертон, Алекс Вебстер, Шон Біслі використовували тач-техніку на бас-гітарі.

Одноручний тепінг

Одноручний теппінг, виконаний правою рукою у поєднанні з нормальною перестановкою пальців, полегшує побудову нотних інтервалів, які неможливо було зіграти однією рукою. Він часто використовується як спеціальний ефект під час шред-соло. З електрогітарою, в цій ситуації зовнішній звуковий фон, як правило, перевантажений, - хоча це можна зробити і акустично - за допомогою передачі, яка виступає як підтримка подальшого посилення, не штрихованих (а значить, природно слабких) нот у легато, яку грає. Через зазвичай присутні спотворення гітаристу слід також зосередити увагу на скороченні зайвого шуму під час тепінгу: наприклад, за допомогою долоні руки, що постукує, щоб приглушити всі відкриті струни, які могли б звучати.

Пасажі, в яких можна використовувати одноручний теппінг практично безмежні. Що ж до техніки, то існує безліч способів виконання одноручного тепінгу. Найбільш поширена техніка включає в себе триплети, що швидко повторюються, граються в розмірі шістнадцятих нот, використовуючи наступну послідовність: удар - пулл-офф - пулл-офф.

У цьому випадку вказівний палець правої руки або середній палець змушують зазвучати першу ноту, різко вдаряючи на неї один раз, то відриваючись (часто легким, «стряхуючим» рухом з метою посилення ноти) до нижньої ноти, утримуючи одним з пальців лівої руки, який потім знімається на останній ноті, утримуючи іншим пальцем тієї ж руки, потім цикл повторюється. Якщо одна з нот знаходиться далеко, найпершу частину можна розглядати як фактичний рух, що «постукує», тоді як друга частина за участю лівої руки виступає як прикраса пасажів з додатковими нотами. Загалом це можна розглядати як розширену трель. Загальна мета - це підтримка плавності та синхронізації між усіма нотами, особливо коли граються швидкісні. В результаті може знадобитися деяка практика освоєння.

Крім того, можуть бути використані різні послідовності. Одна з варіацій полягає у зворотній дії лівої руки, а замість доданої другої ноти йде хаммер-он наприкінці: удар – пулл-офф – хаммер-он.

Цю варіацію можна почути на знаменитому соло до пісні Eruption, в якому Едді Ван Хален використовує метод удар – пулл-офф – хаммер-он для створення тривалої каскади топінгових нот. На додаток до вищезгаданих триплетів, тепінг можна грати за допомогою шістнадцятих нот (чотири ноти на один такт замість трьох), або квінтетів (п'ять нот на один такт). Цей випадок, особливо останній, може призвести до ще складніших звукових пасажів. Деякі гітаристи вважають за краще використовувати її як форму неокласичного фразування для подальших ускладнень музичної можливості техніки. Знову ж таки, є кілька способів зробити це, але деякі приклади шістнадцятих нот натисканням можуть бути розбиті наступним чином:

Якщо розглядати в гаммовій термінології, то вищезгадані послідовності можуть бути представлені у вигляді мінорної та блюзової форм відповідно. Ця концепція може бути застосована практично для будь-якої гами, що робить дану технікудуже різноманітною.

Дворучний тепінг

Дворучний теппінг може бути використаний для відтворення поліфонічної та контрапунктної музики на гітарі за допомогою восьми (і навіть дев'яти) пальців. Наприклад, права рука грає високочастотну мелодію, тоді як ліва рука грає акомпанемент. Таким чином можна відтворювати музику, написану для клавішних інструментів, таку як симфонії Баха.

Метод збільшує гнучкість інструменту, дозволяючи грати кілька видів музики на гітарі. Основним недоліком є відсутність зміни тембру. Він створює ефект «чистого тону», коли з першої ноти найгучніший звук (небажано для деяких стилів, таких як джаз). Колонки – це Головна причинапроблеми цієї техніки, хоча Стенлі Джордан і багато гітаристів на стику - успішні теплери в цьому жанрі. Головна заслуга в цьому належить компресору, що робить ноти рівномірнішими за гучністю.

Залежно від напрямку правої руки гітариста, цей метод призводить до різного ступеня успіху. Ранні експериментатори цієї ідеї, такі як Гаррі ДеАрмонд, його учень Джиммі Вебстер, і Дейв Бункер, тримали праву руку у звичайному напрямку за допомогою пальців, що знаходяться паралельно струнам. Це обмежує можливості гри правої руки.

Емметт Чепмен першим усвідомив, що брати ноти на гітарі треба паралельно до ладів, як лівою рукою, але від протилежного боку шийки грифа. Його відкриття, у серпні 1969 року, призвело до нових можливостей та інструменту – стику, а також методу під назвою «вільні руки».

Едді Ван Хален популяризував цей метод на шестиструнній гітарі піснею «Eruption» із альбому Van Halen. Він створив тенденції для розвитку теппинговой техніки серед таких гітаристів, як і .

За матеріалами wikipedia.org

Слово честі — сам дивуюсь тому, що взявся за тему тепінгу. Здавалося б, я не «технічний консультант», я навіть такого розділу на сайті не має, куди статті на тему техніки гри на гітарі помістити. З іншого боку, про тепінг уже стільки всього написано і знято — не знаєш, куди й слово вставити. Загалом так… Я розглядаю цю техніку гри у вузькоспецифічному діапазоні — як різновид орнаментики гітарних рифів. Так Так. Так що вважайте, що цей урок не з гри соло-партії, а з гри ритму:-). Що й демонструю на початку відео.
Чому виникає необхідність «розмальовувати» рифи?

Та просто щоб вони звучали різноманітніше! Додаючи шматочки соло в ритм-партію, ми робимо її інтенсивнішим, насиченим, заповнюємо частотний діапазон гітари від верху і до низу, і найважливіше — поодинці створюємо враження гри ну, якщо не двох, то хоча б «півтора» гітаристів!

Чим же гарний саме тепінг для такого «розведення» рифів? Незважаючи на те, що у відео я кажу, що насторожено ставлюся до його застосування в такому контексті, тепінг має свої плюси. Головний - це створюваний контраст:

1. Ріфф, як правило, грається медіатором, в ударній, «перкусійній» манері».
А тепінг – це частина сольної легатної техніки. По суті це ті ж пули, хамери і слайди. Він такий легкий за відчуттям.

2. Ріфф повинен "качати". У ньому має бути «повітря». Швидкісний риф, на мій погляд, сприймається гірше. Тому риф повинен звучати важко, і, ймовірно, досить повільно (точно, що не 64-ми — :-))
А тепінг навпаки – дає можливість максимально швидкісного звуковидобування.

3. Та й потрібна різниця у висоті звучання — для розширення діапазону.
Ріфф грається на басових струнах (взагалі-то не суворо обов'язково, але такі мої особисті переваги — можете не погоджуватися)
А тепінг легко і невимушено «випилюється» — вірніше вистукується і висмикується — вгорі, де нотки десь поруч.

Підсумую. Це практично ідеальна пара, яка ідеально контрастує і ідеально доповнює один одного.

І ось тепер чому я зробив цей урок.
Цей контраст, і протилежні завдання у рифів і сольних тепінгових «вставок», дають деякі технічні і навіть психологічні труднощі.
А де психологія – там я:-). Звісно, без роз'яснення технічних моментів обійтися не вдається.

Я постарався дати самі практичні поради, на які тільки здатний і якими користуюся сам. Ледве не сказав «щодня». Ех, якби…..

Дивіться та коментуйте. А нижче відео — та універсальна аплікатурна схема, про яку йдеться у відеоуроці.

Якими ступенями грати — дивіться тут:

Переносьте схему у вашу тональність, зберігаючи міжступеневі інтервали. Для збільшення картинки – клацніть на неї.

Успіхів! Чекаю на коментарі.

Тепінг (англ. tapping – постукування) – це особлива техніка гри на струнному інструменті, яка відрізняється від звичайних технікІгри тим, що музикант витягує звуки, злегка вдаряючи по струнах між ладами на грифі, і не використовує під час гри, оскільки теппінг грається виключно пальцями. Найбільш поширеним видом тепінгу є одноголосний. Нерідко гітаристи використовують і поліфонічний топінг, але цей вид техніки вимагає більше вміння та зусиль. У цій статті ми розповімо вам про історію виникнення техніки тепінгу, розповімо, як грати на гітарі та як навчитися тепінгу, виконуючи наведені вправи.

Гра одноручним топінгом

Деякі дуже складно зіграти однією рукою. У такому випадку одноручний тепінг, що виконується правою рукою, і одночасна нормальна перестановка пальців полегшують побудову складних нотних інтервалів. При цьому перевагою гри теппінг є згладжене звучання пасажів, які при виконанні звичайним змінним штрихом мають грубіше звучання.

Також використання тепінгу дозволяє музикантові зіграти складні нотні послідовності, для яких необхідно було здійснювати незручні стрибки по струнах при змінному штриху.

Зазвичай при грі топінг присутні спотворення звуку. У цій ситуації гітаристу необхідно приглушити за допомогою долоні руки, що постукує, всі відкриті струни, що звучать. Одноручний теппінг передбачає безліч способів гри та послідовностей. Але в основі вони зводяться до використання і чергування таких прийомів, як хамер і пул (hammer-on and pull-off). Більш детально ви зможете вивчити їх у нашому сайті.

Техніка дворучного тепінгу

Дворучний теппінг дає можливість виконання на гітарі поліфонічної музики за допомогою 8-9 пальців, що дозволяє зіграти навіть партії, написані для клавішних інструментів. При цьому дворучний теппінг застосовується іноді для відтворення різних видівмузика на гітарі. У цьому способі гри на гітарі обидві руки гітариста виконують різні незалежні партії. Тому цей прийом також називають поліфонічним топінг. Одночасне виконання партій викликає слухача відчуття, що на гітарі грають двоє. Правда, такий метод має й недоліки, головний з яких полягає в тому, що тембр не можна змінити, що викликає побічний ефект «чистого тону».

Тим не менш, така техніка гри на гітарі як дворучний теппінг вимагає уваги, адже може застосовуватися у виконанні сольних п'єс, ансамблевій грі, складних багатоголосних соло. А техніка виконання підходить як для любителів акустичної гітари, так і для шанувальників електрогітари та бас-гітари.

Історія тепінгу та великі гітаристи

Деякі впевнені в тому, що тепінг відомий людям з давніх-давен, оскільки сам Нікколо Паганіні подібну техніку використовував при виконанні партій на скрипці, а іспанці намагалися зрозуміти, як грати на гітарі. Аналогічна техніка застосовувалася до гри різних інших клавішних інструментах.

Основоположником тепінгу багато хто вважає англійського юнака, Джиммі Вебстера, який під час гри на гітарі використовував дивну техніку. Згодом її назвали топінгом. Продовжив естафету унікальної техніки Дейв Банкер, який покращив майстерність гри топінгом так, що грав одночасно на двох грифах спеціально зроблену його батьком гітари. Еммет Чепмен у 70-х роках ХХ століття захопився топінгом та вдосконалив двогрифову гітару додатковими струнами. На використання тепінгу інших музикантів надихнув Едді Ван (музичні теми «Spanisch» та «Fly Eruption»). Стів Хекетт із групи «Genesis» став одним із перших рок гітаристів, які використовували цю техніку (пісні «Dancing with the Moonlight Knight» та «The Return of the Giant Hogweed»). Справжній переворот у музиці здійснив віртуоз Стенлі Джордан. На бас-гітарі майстерність тепінгу відточували Біллі Шихен, Джон Мен, Алекс Вебстер, Віктор Вутен, Кліфф Бертон.

Практичні вправи: як навчитися тепінгу на гітарі

Багато гітаристів, зацікавившись темою тепінгу, починають виконувати складні музичні композиціїу цій техніці, ще навіть не розібравшись, як грати топінг. Тому на допомогу новаторам хотілося б навести вправи на тепінг, які допоможуть справжнім гітаристам-віртуозам. Для початку почнемо із вправ на одній струні.

Вправа перша. Перший палець лівої руки ставимо на 5-ий лад першої струни, а третій зависає над 8-м ладом. Вказівним пальцем правої руки необхідно вдарити по 12-му ладу. Після змикаємо палець і чуємо звучання ноти ля на 5-му ладі. Потім ударяємо третім пальцем лівої руки по 8-му ладу, потім знову першим по 12-му. Повторюємо кілька разів.

Вправа друга. Повторюємо всі дії з першої вправи, але лише у зворотній послідовності.

Вправа четверта. Схоже на третє, але у зворотному порядку.

Радий вітати тебе у частині, присвяченій тепінгу. Без цієї техніки зараз важко уявити собі рок-музику, та й гру на електрогітарі загалом. Тепінг став невід'ємною частиною гри будь-якого гітариста, що поважає себе. Вважається, що основоположником тепінгу є Джиммі Вебстер, який одним із перших почав широко застосовувати її у своїй грі. Однак популяризував цю техніку, принісши її в маси, безперечно, Едді Ван Хален.

Хтось, можливо, запитає, а що власне таке цей тепінг. Тепінг - це техніка гри на гітарі, яка будується за рахунок ударів пальцями по струнах гітари. У цій частині я проведу тебе від самих азів - тепінгу на одній струні, до вершин майстерності - повноцінного дворучного тепінгу, що називається також фортепіанною технікою, в якій кожна рука грає свою партію. Паралельно ми торкнемося таких тем, як перкусивна техніка, топінгові флажолети, топінг у перехресному положенні рук і взагалі все, що якимось чином пов'язане з топінгом.

Ну, а тепер до основ. Насамперед скажу, що приступати до цієї частини слід лише після того, як урок змінний штрих, гами буде тобою повністю вивчений. Тут, як і в частині, присвяченій змінному штриху, все починається з гри на одній струні. Звернемося до відеошколи Троя Стетіна «Guitar Shred».

Вправа 1. Постав перший палець лівої руки на п'ятий лад першої струни, третій нехай зависне над восьмим ладом. Тепер ударь вказівним пальцем правої руки по дванадцятому ладу. Потім стискай палець так, щоб зазвучала нота ЛЯ на п'ятому ладі. Після цього вдари третім пальцем лівої руки по восьмому ладу. І знову вказівним правою по дванадцятому. Так можна продовжувати до безкінечності.

Вправа 2. Теж саме, тільки у зворотній послідовності. Я впевнений, ти чув як попередню, так і цю послідовність у тисячах соляках, тільки в набагато швидшому темпі.

Вправа 3. Тепер перейдемо від тріолей до звичайних шістнадцятих. Якщо ти не знайомий із тріолями, прочитай про них в уроці вправи з пекла з частини змінний штрих.

Вправа 4. Протилежне попередньому.

Вправа 5. Крім третього та першого пальців лівої руки необхідно тренувати та інші. Тут бере участь четвертий. У перших двох тактах основна вправа. У решті чотирьох – його варіації. Придумай схожу вправу, в якій братиме участь другий палець замість третього.

Вправа 6. Крім іншого необхідно тренувати руки переміщатися вздовж грифа. Ця вправа закладе основи у цій навичці.

Вправа 7. Як тест пропоную зіграти тобі уривок із знаменитого соло Едді Ван Халена – «Eruption». Грає воно на другій струні, що, можливо, стане невеликою проблемою. Однак, подолавши її, ти зможеш піднятися на новий рівень.