Тату японська міфологія. Татуювання ханья. Жіночі Тату Дракон

Значення татуювання Ханья двоякі: захисник і месник, мудрий страж і хитрий демон, пристрасть, що всепоглинає, і гіркі жалю.

Значення татуювання Ханья

Перш за все, демон Ханья або Хання яскравий і образний персонаж, що дуже запам'ятовується. Особливо на тілі яскраве зображення Ханья виглядатиме неабияким.

У японській культурідемони є суворо негативними персонажами. Вони радше духи і несуть захисну функцію. Ханью зображують як оберег. Цей образ можна порівняти з ангелом-охоронцем.

Сама театральна маска виготовляється таким чином, що з одного боку виглядає жахливо і гнівно, а в іншому ракурсі відбиває страждання, муку та жалю, що здається ридає невтішно. Це потребує особливої майстерності виконання. Ханья уособлює страждаючу душу, що здійснила помсту, але не знайшла спокою.

Історія виникнення образу

Праобразом японського демона вважається тибетський страж, хранитель буддизму мудрий Ханнья, володар маски змія.

З японською маскою пов'язана інша легенда. Дівчина полюбила мандрівного ченця, полюбила пристрасно та самозабутньо. А він взаємністю не відповів, продовживши свої поневіряння. Дівчину охопили образа, гнів і злість, за нехтування щирим почуттям. Ці почуття зробили її демоном, наділивши силою.

Щойно переродившись, вирушила вона вершити свою помсту. Наздогнала того ченця і покарала, спаливши вогненним диханням. Але жаль та розчарування наздогнала її. Так і бродить з того часу самотній демон, то жорстоко караючи байдужих чоловіків, то стогнучи про втрачене кохання.

Багато персонажів та образи японської культури та міфології несуть подвійне значення. Так і Ханья служить для розуміння того, що гнів і ревнива лють можуть бути викликані глибоким розчаруванням та розпачом. А довге життяпризначена для розуміння, прощення, співчуття.

Інша легенда каже, що двояку маску створив чернець-скульптор Ханья-бо для обрядових танців. Маска рогата, а рот на ній вичерпаний у гострозубій посмішці. Але при погляді скоса складається враження, що демон плаче. Сам цей образ далекий від жіночності, але саме жінку, поглинуту ревнощами та гнівом уособлює Ханья.

Цікаво! У Японії до цього дня два приставлені до голови пальці – жест, що означає, що жінка «божеволіє» від ревнощів до свого чоловіка.

Хання має вигляд дуже незабутній. Два бичачі роги, агресивний погляд, ікласта посмішка від вуха до вуха. І маска, і демон завжди зображуються яскравими фарбами.

Насиченість кольору теж має своє значення, виражаючи ступінь гніву та пристрасті. Червоний колір означає всепоглинаючу пристрасть і сильне обурення. Бліді тони говорять про більш спокійні почуття, кохання, власницькі почуття, бажання сховати об'єкт пристрасті від світу, присвоїти.

Дихання, що виходить з рота демона, символізує руйнування, яке несе надмірна пристрасть.

Зустрічаються зображення Ханьї з третім оком. Цей образ покликаний підкреслити пряме значенняслова. Ханья перекладається як «мудрість». Тут містичне додаткове око ознака надлюдського зору, прозріння. Дивитись глибше, бачити більше.

Інструкція

Японські татуювання мають давню та багату історію. Перші свідчення японських татуювань можна побачити на 5000-річних статуетках знайдених у гробницях. Крім того, тексти, датовані III століттям н.е., кажуть, що японські чоловіки прикрашали свої обличчя та тілами. Через століття, переважно завдяки потужному культурному впливу Китаю, татуювання стали табу і використовувалися в основному для злочинців. Невід'ємною частиною традиційного японського татуювання була складна система символів, яка використовувалася для розкриття характеру людини. Вважалося, що татуювання навіть може його змінювати.

Сакура є символом стійкості. Краса полягає в силі, яку вона володіє, щоб вижити в суворих. Квітне означає цикл людського життя: народження, цвітіння, смерть. Японці бачать у цьому пряме уявлення про те, яким має бути життя. Вони вірять, що щодня потрібно прожити повною мірою, і що усвідомлення смерті має тільки зробити нас сильнішими.

Яскравий різнокольоровий короп має особливу символіку в японській культурі, і їх зображення можна побачити в багатьох храмах. Міф говорить, що якщо короп зможе доплисти вгору за течією до воріт небес, він перетвориться на а. Зображення коропа символізує успіх, силу, амбіції та індивідуальність. Тому, якщо ви шукаєте татуювання, яке символізує боротьбу та завзятість, то ідеальний вибір- це короп Кої.

Міфічний дракон – це те, з чим зазвичай асоціюється Японія. Дракони займають важливе місце у японській культурі. Татуювання із зображенням дракона має безліч смислів, таких як свобода, мужність, мудрість, влада, сила і навіть надприродні здібності. Велике значення мають кольори, використані у зображенні дракона, тому вибрати їх потрібно дуже ретельно.

Тату Японія - стародавній східний стиль, який має глибоке коріння і багату історію. Японські майстри татуювання з давніх-давен були в пошані не тільки у себе на батьківщині, але і по всьому світу. Впливові людиі навіть монархи носили у собі малюнки японських майстрів. Традиційно тату з Країни Вранішнього Сонцязображують драконів, риб, тигрів, маски демонів, квіти та орнаменти.

Японці вважаються народом, який зберігає свої традиції. За старих часів кожен елемент малюнка ніс певне значення. Будь-яка деталь татуювання мала виконуватися відповідно до канону. Сьогодні, за часів глобалізації, при згадці тату Японія люди мають на увазі вже не стару класичну школу стародавніх майстрів, а в тому числі нові напрями. Безліч майстрів у всьому світі вивчали мистецтво японського татуювання та перетворювали старий стиль, адаптували його під сучасність, вносили до нього нові творчі елементи.

Історія Японського татуювання

Традиційно японські тату наносилися спеціальною бамбуковою паличкою теборі. Процес нанесення займав багато годин. Японські тату в більшості випадків об'ємні, це великі тату-рукави або тату-костюм, який покриває більшу частину тіла. Процес навчання тату-майстра в Японії був довгим та складним. Майстер насамперед мав навчитися терпінню, тому до роботи його допускали лише за кілька років.

Цікаві факти
У японській традиції татуювання тісно пов'язане з мафією. Сучасна влада досі негативно ставиться до тату. Люди з тату часто потрапляють під немилість влади, їх можуть вигнати з басейну чи будь-якого іншого публічного місця. Тому Японці не роблять тату на чільних місцях і не демонструють їх у суспільстві.

Японські татуювання - Основні сюжети

Тату Японія Карп— один із найпопулярніших сюжетів. Символ коропа став популярний завдяки легенді про Макацуге, рибу, яка завдяки своїй завзятості досягла Дракона воріт і перетворилася на рибу-дракона. У легенді цією рибою був короп. Карпи (або як їх називають на батьківщині - Коі) символізують завзятість, уміння плисти проти течії. Традиційно тату з коропом вважає чоловічим і втілює чоловічу енергію.

Татуювання Черепахиу східних народів символізує мудрість та здібності передбачати майбутнє.

Тату Дракон- Символ сонця, удачі та довголіття. Японці зображали драконів із трьома пальцями на лапах. За легендою дракон вважається священним духом-охоронцем і шанується людьми.

Тату Тигр- Символ мужності, сили, відваги та шляхетності. Японці вірять, що тигри здатні відганяти злих духів.

Тату Змія— захист від нещасть і невдач, змії володіють надздібностями, які допомагають людям уникати бід. Зображення змії, що згорнулася біля молотка, приносить удачу, багатство та процвітання.

Тату з маскою Ханья— це зображення стародавнього духу, на якого перетворилася ревнива дівчина. Це зображення за однією з версій символізує втілення мудрості, а за іншою нагадує людям про те, як згубно піддаватися негативним почуттям.

Чоловічі тату Японія - Тату в японському стилі для чоловіків

Японський стиль тату чоловіки вибирають частіше ніж жінки. Перша причина – обсяг малюнка. Японські татуювання майже завжди дуже великі та яскраві, чоловікові простіше зважитися на такий сміливий крок. Тату - костюм або рукава в японському стиліце ознака шанування східної культури, їх давніх традицій та символіки. Татуювання Японський Карп - вважається традиційним чоловічим татуювання.

Жіночі Тату Японія - Тату в Японському Стилі для Дівчат.

Дівчата не часто наважуються на тату в японському стилі, але є і сміливий любительки яскравого символічного східного стилю. Тату з хризантемами, півонії і нерідко можна зустріти серед жінок. Дівчата не завжди можуть зважитися на рукави або великий малюнок на спині, але навіть невелике тату стилізоване під традиційне японське татуювання вносить особливий стиль та колорит у образ дівчини.

Поява татуювання в Японії відносять до періоду Демон (10,000 до н.е. ~ 300 до н.е.). Демонозначає "візерунок мотузки". Глиняні фігурки (догу) зображували різні сфери побуту людей древньої Японії і багато вчених вважають, що розмальовка осіб та тіл цих фігур є своєрідним першим татуюванням.

Опис японського татуювання зустрічається в китайському рукописі III століття "Gishiwajinden", це найдавніша згадка про Японію.

Китайський автор з подивом описує японців, наголошуючи на тому, що вони часто роблять малюнки на своїх обличчях та інших частинах швидше за все з метою певного ритуального захисту під час полювання чи лову риби. Надалі нанесення різних візерунків на тіло стало мати соціальний характер, визначаючи статус людини.

У Кодзікі (712 н.е.), першій японській друкованій книзі, описуються два типи татуювань. Перший тип це знак високого соціального статусу, і другий як знак злочинця. Пізніше, в Аналах Японії (Ніхонги/Ніхон сіки), завершених в 720 н.е., описується як людині на ім'я Азумі Мураджихамако зробили татуювання в покарання за зраду. Це є прикладом карного використання татуювань. На початку періоду Кофун, татуювання нормально сприймалося суспільством, проте ситуація сильно змінилася вже до середини епохи. Згідно з деякими дослідниками, татуювання було відмітним знаком ізгоїв суспільства.

Одним із ключових змін стала практика застосування татуювань як форми покарання у 1720 році, що замінило ампутацію носа та вух. Татуювання як покарання не застосовувалося до класу саммураїв. Згідно з кодексом Йосімуне, грабіжники вбивці засуджувалися до смерті. Такі злочини як здирство, шахрайство та підробка каралися татуюванням. Злочинцям робилося татуювання у вигляді чорного кільця навколо руки за кожний скоєний злочин, або у вигляді японського ієрогліфа на лобі. Цей звичай проіснував аж до його скасування в 1870 році і загалом така практика покарань застосовувалася 150 років.

У майбутньому з появою мистецтва юкіє змінилося ставлення до татуювання і стиль. Татуювання стало найпопулярнішим мистецтвом серед нижчого класу. Існує дві причини появи в Японії татуювань на все тіло: існування сумія, чорно-білих малюнків тушшю, і поява моди в одязі. До появи малюнків юкіє, техніка малювання тушшю була привезена в Японію з Китаю. На початку періоду художніх татуювань наносився лише контур малюнка. Такі татуювання називалися судзибори, контурні тату. Використовувалося лише кілька кольорів для нанесення: чорна туш, яскраво-червона та коричнева. У татуюванні почали застосовувати техніку бокасиборі (bokashibori), затінення, особливість цього стилю це градація чорного кольору, за аналогією з технікою малювання, коли тушшю та пензлем роблять мазки різної сили. Застосування кількох кольорів фарби дало початок графічному татуювання.

Ідея створення татуювань у все тіло прийшла від самураїв, а точніше від їхнього одягу. дзимбаорі- Військовий кітель без рукавів. На задній стороні дзимбаорі самураї робили свої улюблені візерунки, найчастіше на героїчну тематику, щоб показати свою мужність і гордість. Деякі з таких малюнків зображували богів захисників чи драконів.

Попередники сучасної якудзи використовували татуювання як знак свого статусу. Серед якудза нанесення татуювання було тестом на силу, адже нанесення традиційного японського татуювання займало дуже багато часу, і було досить болючим процесом. Для нанесення татуювання на все тіло потрібно лише одне - терпіння, щоб витерпіти стільки часу і болю. До того ж, якудза почали сприймати свої татуювання як частину свого костюма в епоху Едо, і це було звичайним для тих днів. Після нанесення татуювання якудза піддаються церемонії виключення з-поміж учасників нормального суспільства та автоматичного приєднання до замкнутої громадської групи. З цього моменту представник якудзи вже не може одружитися з жінкою, яка походить з «хорошої» сім'ї, його не приймуть на роботу до закладу, якщо вона не перебуває під контролем злочинного світу.

Особливість японського татуювання не тільки в оригінальної технікиі дбайливо збережених традиціях, а й у дивовижних та екзотичних для європейського ока образах. Свого часу саме незвичність цих образів разом із високою майстерністю татуажу дозволила захопити японському татуюванню уми європейських обивателів. Настільки це було таємниче і на порядок віртуозніше за те, що робили в самій Європі того часу.

З різних сторін можна оцінювати і заборону татуювання, яка з'явилася в Японії в XIX столітті. Начебто це призупинило розвиток японської татуювання як мистецтва, але з іншого боку дозволило зберегти незмінними традиції, які інакше майже напевно були б розмиті на догоду популістським смакам та запитам. До речі, зараз відбувається щось подібне. Інтерес до татуажу в Японії зростає і водночас падає його якість. Вже не рідкість побачити Хоріші (художник татуювання) з електричною машинкою в руках. Але так зручно! Стільки людей можна обробити. А традиції? Що традиції? Ними ситий не будеш.

Втім, мабуть, не варто згущувати фарби. Цілком може статися, що ми спостерігаємо якраз не занепад, а новий революційний стрибок японського татуювання. Зрештою, багато мистецтв благополучно перенесли всі еволюційні перипетії і непогано почуваються в сучасному світі.

Тішить, що, незважаючи на всі зміни, дещо в японському татуюванні залишається незмінним. А саме основні принципи, що роблять її такою несхожою на інші традиції татуажу. Наприклад, кельтську чи полінезійську. Ось ці принципи:

Асиметрія, на відміну від класичної татуювання маорі з Нової Зеландії та часто безглуздо розкиданих мотивів у європейському татуюванні;

Чітке виявлення провідних мотивів;

Введення дрібних мотивів, які іноді обплітають провідні мотиви та щільно заповнюють поверхню тіла;

Повторення дрібних мотивів;

Фігурність провідних мотивів, а другопланові мотиви, як й у племінних спільнотах, геометричні;

Обведення більшості мотивів декоративним контуром (старі майстри вважали крайки композиції найціннішими місцями та відтіняли їх);

Заповнення поверхні мотивів інтенсивним кольором;

Багата колористична різноманітність;

Використання для виразності татуювання знань пластичної анатомії людини. М'язи під час напруги і розслаблення надають композиції рух, роблячи її дуже експресивною. Соски та пупок здавна використовувалися не для вираження іронії чи сексуальності, що було характерно європейського татуювання у злочинців, а як елементи мотивів – як ока дракона тощо;

Динамічність деяких композицій і водночас статична трактування інших;

Розробка деталей більшості композицій та мотивів перед початком роботи, або копіювання їх, хоча сьогодні припускають і реалізацію ідеї клієнта;

Завершення композиції шляхом заповнення місць на кромках геометричним орнаментом або написами.

Під час роботи, класичні японські татуювання, користуються паличками з бамбука з прикріпленими до них голками. Для нанесення малюнка використовуються від однієї до чотирьох голок, для заповнення поверхні малюнка – комплект із тридцяти голок у формі пучка. Ця зв'язка голок називається "харі".

У процесі виконання японського татуювання виділяють п'ять фаз:

Перша фаза ("судді"), заснована на нанесенні на шкіру ескізу мотиву і всієї композиції за допомогою чорної туші або спеціального барвника, який міцно утримується на шкірі. Для виконання цієї роботи достатньо одного сеансу.

Друга фаза - виділення та закріплення контуру інструментом із закріпленим на ньому від однієї до чотирьох голок, які занурюють у дуже густу чорну туш.

Третя фаза заснована на розколюванні шкіри великою кількістю голок, зібраних у пучок. Це дозволяє досягти потрібного наповнення композиції кольором та тону.

Четверта фаза, звана "тсукі-харі" (тсукі - пробивати і харі - зв'язка голок), полягає у неглибокому розжарюванні невеликою кількістю голок значних фрагментів поверхні тіла без його відтінювання. Голки вбиваються в шкіру за допомогою легких ударів основою долоні, після чого голки додатково вдавлюються в тіло.

П'ята фаза полягає в тому, що під час розколювання шкіри руці надається незначне замах. Глибина розколювання при цьому точно контролюється. Застосування цієї техніки дозволяє досягти найкращих ефектів при відтінку поверхні композиції. Ця процедура найменш болісна, оскільки ретельно контролюється, і водночас найскладніша технічно.

Після кожної процедури нанесення татуювання клієнт повинен прийняти ванну. Це покращує самопочуття та робить татуювання ефективнішим. Клієнтів застерігають від вживання алкоголю, оскільки алкоголь у поєднанні з щойно проведеним розжарюванням шкіри може призвести до отруєння організму.

Образи, що використовуються японськими майстрами татуажу при всій різноманітності можна розділити лише на чотири групи: міфологія, релігія, рослини та тварини. Стародавні легенди та оповіді про подвиги безстрашних героїв послужили невичерпним джерелом натхнення не тільки для письменників та художників, а й для людей, що прикрашають шкіру подібними мотивами. Треба сказати, що через те, що татуювання з усіх видів мистецтва (а говоримо ми аж ніяк не про сакраментальний «ВАСЯ» або череп з кістками, а саме про мистецтво), найближче до людини у фізичному плані. Це породило особливе ставлення до неї японців. Існувала повіра, що татуювання не відображає внутрішній світ людини. Ні. Вона його формує. І те чи інше татуювання здатне надати людині особливих властивостей - мужності, стійкості, сили і т.д. Тут особняком стоять тату з використанням образів духів та демонів. Вважалося, що таке татуювання є своєрідним носієм відповідного духу чи демона. Перераховувати все японське погань тут навряд чи доречно. Кумедно спостерігати як це роблять деякі автори пишучі про японський татуаж, ні мало не дбаючи про те що наприклад - Нурікабе, дух на кшталт рідного слов'янському серцю дідька змушує блукати мандрівників, взагалі-то був невидимий і його м'яко кажучи важко як би там не було зобразити .

Показано старовинну японську гравюру, що зображує Тедзюна. Ця гравюра стала зразком для створення багатьох татуювань, що зображають цього літературного героя.

Чжан Шунь, відомий у Японії під ім'ям Роріхакуто Тедзюн (張順) – персонаж китайського роману «Суйкоден», один із 108 героїв, чудовий плавець, пірнальник за перлами. Часто, подібно до Кінтаро, показаний боротьбі з величезним коропом. На відміну від Кінтаро, Тедзюн – молодий чоловік, озброєний кинджалом, який часто тримає в зубах. Татуювання позначає сильний дух і чудове володіння холодною зброєю.

Кюмонрю Сісін

Японське татуюваннята старовинні гравюри з героєм роману Суйкоден Кюмонрю Сісіном

Кюмонрю Сісін. Один з найбільш популярних героїв, що описуються в романі 108 героїв Суйкоден, чудовий майстер володіння жердиною. Тіло Кюмонрю Сісін було прикрашене зображенням дев'яти драконів, що борються між собою. Зображується у вигляді напівоголеного молодого чоловіка лютої зовнішності, з розвіваються пишним волоссям. Існує безліч гравюр періоду Едо з його зображеннями, за якими робляться багато татуювання. Символізує безстрашність, винахідливість і чудове володіння підручною зброєю.

Росі Енсей

На гравюрі показаний Енсей, який розправляється з розбійником за допомогою колоди.

Росі Енсей. Він також фігурує в романі "Річкові заплави" ("Суйкоден") під ім'ям Янь Цін. Про цього майстра єдиноборств відомо, що він хитрістю пробрався на службу до знаменитого майстра бойових мистецтв Лу, який відмовлявся приймати учнів. Протягом трьох років він підглядав за тренуваннями Лу, переймаючи стиль, відомий як «священний кулак». Однак він не зумів утримати в таємниці свою хитрість, коли розправився з бандою розбійників, використовуючи способи майстра Лу. Коли той дізнався про це, він не тільки не прогнав хитрого слугу, а навпаки, зробив його офіційним учнем.

Квацуемура Гонсосіті

На гравюрі Квацуемура закривається шкірою тигриною від шквалу стріл.

Квацуемура Гонсосіті, один із 108 героїв «Суйкоден». Вправний воїн, який ловив стріли на льоту.

Каєсо Ротісін

Татуювання на яких зображено Каєсо Ротісін

Ротисин. Ще один із 108 героїв роману «Суйкоден», який являв собою переклад на японська мовакитайського роману "Шуй хучжуань" ("Річкові заплави"). Каєсо Ротісін (у китайській версії – Лу Чжі – шэнь) – це шляхетний розбійник величезного зросту, який став ченцем. Його татуювання зображує квітки сакури, що летять за вітром.
В одному з епізодів він бореться на жердинах із Кюмонрю Сісіном.

Хітентайсей Рікон

Татуювання та гравюра із зображенням Хітентайсей Рікона

Хітентайсей Рікон. Один із 108 героїв «Суйкоден», у китайській версії – Лі Гунь. Гравюра Кінієсі та іредзумі, зроблені на її основі. Усі герої цього твору, увічнені у серіях чудових гравюр японськими художниками, знайшли своє втілення у татуюваннях.

Синтунагон Томорі

Гравюра та ескіз татуювання де показано як Синтунагон Томоморі-но збирається покінчити з життям прив'язавши до ніг важкий якір

Синтунагон (Тайра – але) Томорі. Активний учасник війни Гемпей (міжусобної війни кланів Тайра та Мінамото), полководець, який здобув низку перемог. На гравюрі та ескізі татуювання показаний епізод, коли він збирається накласти на себе руки після розгромної битви при Данноура, де війська клану Тайра були остаточно розгромлені. Прив'язавши до ніг важкий якір, він кинувся в бурхливе море.

Духи загиблих самураїв

Серед сюжетів іредзумі зустрічаються зображення духів загиблих самураїв - Акугента і Тайра-но Томоморі

Японське татуювання. Дух-месник Тайра-но Томоморі

Тайра-но Томоморі, став духом - месником після того, як він, поранений стрілами, покінчив життя самогубством, прив'язавши себе до якоря і кинувшись у море. Його можна впізнати по рогах на його головній пов'язці, і стрілам, що встромилися в обладунки.

Японське татуювання Дух-демон Мінамото-но Йосіхара

Мінамото-но Йосіхара (відомий також як Акугента Йосіхара), який був старшим братом Мінамото-но Йосіцуне (полководця клану Мінамото), переможця Томоморі в битві при Дан Но Ура. Сам же Йосіхара загинув за 20 - 30 років до цього, під час Повстання Хейдзі проти імператора і клану Тайра, будучи схоплений і страчений. Розповідають, що тіло страченого перетворилося на демона або на втілення бога грому Райдзіна, який вразив блискавкою ката. Після цього він ураганом зруйнував Кіото.

Персонаж театру Кабукі рибник Дансіті

Японська гравюра та татуювання показують епізод, де Дансіті змиває з себе кров і бруд водою з колодязя

Персонаж п'єси театру Кабукі рибник Дансіті. Показаний знаменитий епізод, де він змиває з себе кров і бруд водою з колодязя, після того, як убив, у приступі люті, свого підлого тестя Гіхейдзі, що його спровокував. Незважаючи на вбивство, був виправданий, бо вступав за честь своєї дружини, відібраної у нього злим тестем.

Персонаж театру Кабукі Токубей

Гравюра Утагави Куніосі із зображенням мага Токубея та ескіз татуювання

Токубей. Прототипом мага Токубея – популярного персонажа багатьох п'єс театру Кабукі став реальна людина, що жив у 17 столітті – купець Тендзік Токубей. Він здійснив вдале плавання в Індію, відвідавши багато інших країн, і повернувся на батьківщину багатієм. Тут він написав книгу про свої подорожі - "Повідомлення про плавання до Індії". Однак у спектаклях кабуки він виступає як великий чарівник, який навчився заморської магії, у тому числі і магії жаб. За його покликом є вогнедишні величезні жаби, на яких він може літати та вбивати ворогів. За сюжетом цей маг збирається захопити владу в Японії, але після невдачі вчиняє самогубство. На гравюрі Утагави Куніосі він показаний тим, хто сидить на величезній жабі.

Доблесний воїн Мінамото-но Райко

Гравюра Утагави Куніосі із зображенням самурая Райко та чудовиська Сютендодзі та Іредзумі із зображенням самурая Райко та чудовиська Сютендодзі

Райко. Згідно з легендою, доблесний воїн Мінамото-но Райко, відомий також як Єриміцу (948–1021 рр.), командуючи чотирма самураями, зумів перемогти страшну чудовисько Сютендодзі («П'яниця»), що викрадала дівчат Кіото. На гравюрі Утагави Куніосі та татуюванні показано момент, коли відрубана голова чудовиська вчепляється в шолом Райко.

Японські тату Змієборці

Змієборці. Певна частина татуювань показує героїв японських оповідей та постановок театру Кабукі, які борються з величезною змією. У японців існує повір'я, що ревниві та відкинуті жінки можуть перетворитися на змій, і особливо вони докучають ченцям. Темі змієборства присвячено багато гравюр, на основі яких часто створюються татуювання. Популярні татуювання із зображенням Каєсо Ротісіна, який в одному зі своїх подвигів убив величезну змію. Іншим героєм змієборцем був Сагіноїке Хейкуро, показаний на татуюваннях, що розриває пащу змії. Можна також вказати Тюсенка Тейтокусона, який переміг чудовисько, але помер від його отрути, Егара-но Хейта (він же Вада-но Хейда Таненага), а також Дзірая і його сестру Цунаде, що перемогли змія перевертня Оротимару.

Ескіз Іредзумі – Каєсо Ротісін (Лу Чжишень) – персонаж Суйкоден

Сагіноїке Хейкуро на гравюрі та на ескізі

Тюсенко Тейтокусон на гравюрі Куніосі та на іредзумі

Хікесі

Японське татуювання. Хікесі – доблесний пожежний період Едо, який показаний зі штандартом свого підрозділу.

Хікесі. Так називалися міські пожежні дружини, створювані зазвичай у кожному кварталі із самураїв та городян, у період Едо (1600–1868 рр.). Японські міста часто горіли, бо будинки були збудовані з дерева та паперу, тому сьоґуни почали створювати подібні дружини для попередження та гасіння пожеж. Багато пожежників робили собі татуювання, оскільки їм доводилося часто оголюватися, що було погано. Татуювання на все тіло слугувало гіпотетичною заміною одягу. У кожній із 48 пожежних бригад періоду Едо існували відмітні штандарти, які встановлювалися на місці гасіння пожежі. Образ хікесі в татуюванні символізує сильну і хоробру людину, яка усвідомлено йде на смертельний ризик в ім'я виконання обов'язку.

Кієхіме

Японське татуювання із зображенням Кієхіме

Кієхіме (по-японськи «чиста принцеса») або просто Кіо – персонаж японської легенди і поставлених на її основі вистав театру кабуки. Молода вдова (за іншими джерелами дочка сільського старости) закохується в мандрівного ченця, але він відкидає її кохання (в інших версіях він обіцяє до неї повернутися, але обманює). У гніві жінка перетворюється на величезну вогнедишну змію і кидається в погоню за ченцем, і наздоганяє його в храмі Додзедзі. Монастирська братія ховає нещасного ченця всередині величезного дзвона, але жахлива Кієхіме знаходить його там і вбиває, вогненною отрутою перетворивши дзвін на розпечену піч. Після цього вона чинить самогубство, і душі ченця та відкинутої жінки стають чоловіком та дружиною. Однак душа ченця, не бажаючи залишатися на землі у вигляді злої примари, просить помолитися за себе і свою вбивцю, і після релігійного обряду вони вирушають до раю (щоправда, у різні місця). Символіка татуювання проста – не можна відкидати кохання жінки та обманювати її, щоб уникнути подібної долі. У жінок це татуювання символізує здатність досягати мети за будь-яку ціну.

Принцеса Татібану

Японське татуювання із зображенням принцеси Татібану

Татібана – хіме (принцеса Татібана) – героїня давніх японських сказань, дружина легендарного принца Ямато – Такеру. Вона добровільно кинулась у вирує море, принісши себе в жертву Ватацумі – але камі – морському богу у вигляді дракона, який хотів занапастити корабель, на якому плив її чоловік. На татуюваннях вона зображується як дівчина, яка бореться з величезним драконом. Символ самопожертви заради коханої людини і всепереможного кохання.

Образи жінок у традиційному японському стилі

Образи прекрасних жінок у традиційному японському стилі – ойран (куртизанок) та гейш, героїнь романів та гравюр старих майстрів, широко представлені в іредзумі. Найчастіше вони мають чисто декоративний характер, не несучи додаткового смислового навантаження – просто милування красою, витонченістю та молодістю. Але серед зображень можна назвати кілька конкретних персонажів.

Татуювання на якому зображено куртизанку Дзигокудаю

Ойран (куртизанка) Дзигокудаю. Дзигокудаю – це знаменита куртизанка періоду Муроматі. Вона була дочкою знатного самурая, яку захопили вороги та продали до публічного будинку. Дзен - буддійський монах Іккю наставив її на шлях істини, і дозволив звільнитися від долі, що спіткала її. Вона взяла собі ім'я Дзигокудаю, що означає «Пекельна куртизанка»), вважаючи, що біда, що її спіткала, є кармічним покаранням за неправедне життя в колишніх втіленнях. Її часто зображують серед скелетів і парфумів інших куртизанок і проклятих людей, але в її кімоно є сцени пекельних мук і демонів, і навіть її супроводжують квіти сакури. Все це символи ілюзорності та швидкоплинності життя в буддійському розумінні. Усвідомивши все це, Дзигокурая домоглася просвітлення і мудрості, ставши захисницею всіх, хто оступився в цьому житті.

Татуювання на якому зображено принцесу Цунаде

Цунаде-хіме («хіме» – принцеса) – героїня японського «Сказання про Доблесного Дзирая», на основі якого написана п'єса для театру Кабукі. Там вона виступає як чарівниця, яка володіє магією равликів, з якою одружується головний герой- Дзіра. Цей образ став відомим і популярним після створення манга і аніме «Наруто», де Цунаде і Дзірая виведені в ніндзя, що мстить своїм ворогам. На татуюваннях Цунаде зображується у вигляді жінки у традиційному японському одязі, озброєної нагінату – страшною клинковою зброєю у вигляді загнутого меча на дуже довгій рукоятці.

Принцеса Таматорі

Японське татуювання та ескізи із зображенням принцеси Таматорі.

Принцеса Таматорі (Таматорі-хіме) або Ама. Згідно з легендою, подарунок китайського імператора – чарівна перлина, яку він надіслав своїм родичам по дружині з клану Фудзівара, була вкрадена царем морських драконів під час шторму. Фудзівара та Фухіто вирішив повернути цей скарб у родину. Під час пошуків він познайомився з прекрасною пірнальницею на ім'я Ама (її також називають в інших версіях легенди Принцесою Таматорі) і одружився з нею. Ама захотіла допомогти своєму чоловікові у поверненні перлини, і викрала її у царя драконів. Рятуючись від переслідування морськими чудовиськами, вона розрізала груди (за іншими версіями – живіт), де й сховала коштовність. Кров, що ринула, вкрила її від переслідувачів, але вибравшись на берег, Ама померла від рани. Таким чином вона зуміла довести свою відданість клану та своєму чоловікові, від якого народила сина, який продовжив славетний рід Фудзівара. На честь її японських пірнальників за перлами стали називати ама.
Згодом легенда обросла подробицями, які мають дуже пікантний характер. Так, наприклад, з'явилися версії, де Амі, щоб пробратися до палацу дракона, довелося віддатися восьминогам, які несуть його охорону. У японському мистецтві, при подальших трансформаціях легенди, з'явилося безліч еротичних зображень дівчат – пірнальниць, котрі вступають у любовний зв'язок з восьминогами.

Про сцени з вистав театрів Кабукі та Но

Японське татуювання показує актора в ролі ханья.

Сюжети багатьох татуювань пов'язані з традиційними японськими театрами Кабукі і Но, та іредзумі відтворюють чудові гравюри, що показують сцени зі спектаклів, або акторів, що зображають тих чи інших персонажів.
Жіночі ролі у цих спектаклях у минулому грали чоловіки, що було пов'язано з урядовою забороною, проте після Другої Світової війни ця заборона була знята, і актриси також змогли брати участь у старовинних п'єсах. На татуюваннях, хоча вони і зроблені за старовинними гравюрами та афішами, і показують чоловіків у ролі жінок, слід все ж таки бачити прекрасних дівчат з атрибутами їхньої ролі.