V překladu z francouzštiny „art deco“ znamená „dekorativní umění“. Styl Art Deco, nebo jak se také nazývá - Art Deco, získal své jméno, když se v Paříži v roce 1925 konala výstava dekorativního a užitého umění. Kdy a jak tento styl vznikl? A vůbec, co představuje ve špercích?
Již na počátku 20. století začali šperkaři opouštět klikaté linie secese a obracet se k hledání nových výrazových prostředků. V pozdní moderně už byly objeveny geometrické linie, které jsou art deco vlastní, ale vše přerušila první světová válka, po jejímž konci se lidé s ještě větší touhou snažili nacházet nové ideály, protože kromě ničení a lidských obětí, došlo ke zklamání z hodnot minulosti.
Objevila se nová žena, která inspirovala básníky a umělce, včetně šperkařů. Právě v této době Louis Cartier načrtl své první šperky novým směrem.
Art Deco absorbovalo jednoduchost a luxus, čistou a jasnou hru kamenů, stylistické hledání včetně kubismu, modernismu, surrealismu, neoklasicismu a etnických rysů starověkého Řecka, Egypta, Afriky a Východu.
Klenotníci, stejně jako všichni umělečtí sochaři, vždy citlivě naslouchají náladě ve společnosti. Jak můžeme pomoci zapomenout na hrůzy války a přinášet lidem radost? Právě v té době eklekticismus stylových trendů učinil z Art Deco inovativní styl.
A tak návrháři šperkařských domů navrhovali nové formy, kterými se staly geometrické, lineární provedení, symetrická kompozice, barevné kontrasty a speciální střih. vzácné kameny, které získaly jasnější linie, byly častější trojúhelníkové, lichoběžníkové a smaragdové.
Zpočátku klenotníci používali levné materiály: smalt, chrom, sklo, plast a preferovali světlé barvy. Poválečná společnost se však snažila vytvořit kolem sebe iluzi luxusu a blahobytu. A v první řadě by to mohly udělat královny stříbrného plátna Hollywoodu. Jejich náramky a náhrdelníky se z obrazovek třpytily diamanty.
Během éry Art Deco se platina stala kultovním kovem a právě tento ušlechtilý kov přišel do módy. A spolu s ním si oblibu získalo bílé zlato, stříbro, ocel a dokonce i hliník. Kromě kovů klenotníci často používali exotické materiály – slonovinu, krokodýlí a žraločí kůži, ale i vzácná dřeva. Použili jsme čistě bílou perleť, bílé diamanty a černý onyx...
Předností stylu Art Deco je odvážná kombinace drahých kamenů s kamínky v jednom šperku, přírodní perly– s umělým.
Nejrozšířenější technikou zdobení bylo kovové smaltování a neobvyklý výbrus. Formy šperků ve stylu Art Deco jsou jasná geometrie a přísná symetrie, uspořádání prvků s určitým rytmem střídání.
Hlavními motivy v designu šperků byly kromě geometrie obrazy a scenérie ruského baletu S. Diaghileva, kultura rozdílné země a éry - Starověký Egypt, Čína, Japonsko, Indie, starověké Řecko, Afrika, objekty flóry a fauny.
Mezi nejmalebnější šperky patří brož-střapec, dlouhé náušnice, včetně náušnic-střapců, které zdobily vroubkované hlavy krásek, těžké opasky, náramky nošené nejen na zápěstí, ale i na předloktí, čelenka (bandeau), zdobená kamínky, perly a pro někoho i diamanty, koktejlový prsten, límcový náhrdelník, náhrdelník a náramek ve tvaru hada, prsten a náramek ve tvaru pantera...
V období Art Deco přišly do módy také vzácné zapalovače a stojánky na cigarety, ve kterých se střídaly i černé a bílé komponenty.
Výjimečnou oblibu si získaly náramkové hodinky, při jejichž tvorbě klenotníci projevili mimořádnou fantazii. Hodinky měly rozmanitost tvarů, bohaté zdobení, originalitu a ladnost. Pouzdro hodinek a náramky byly zdobeny drahými kameny.
Jedním z nejznámějších klenotníků té doby byl Georges Fouquet a jeho syn. Zajímavá výtvarná řešení vytvořil i pařížský klenotník Raymond Templier. Zvláštní místo v jeho tvorbě zaujímají šperky s přísnými geometrickými prvky zdobenými jasným smaltem, s velkolepým barevným kontrastem.
Historie domu Cartier jasně ilustruje vývoj stylu Art Deco. Šperky 20.-30. let od Louise Cartiera demonstrují hlavní etapy ve vývoji nového stylu. Zpočátku Cartier používal více kruhu nebo segmentu, protože věřil, že to byly tyto geometrické obrazce Vhodné pro dámské šperky. Pak začal používat čtverec a obdélník.
Klenotník své šperky ozdobil diamanty v kombinaci s jinými kameny a smaltem. Jeho šperky hrály pestrými barvami a vytříbenými barvami, například k výrobkům z onyxu, křišťálu a nefritu, korálů a perleti přidal luxusní diamanty. Postupně klenotníci Cartier opustili světlé barvy a začali je používat bílá barva. Tak se objevil styl „bílé art deco“.
Velkolepé byly šperky s přísnými geometrickými tvary v kontrastní kombinaci bílé a černé barvy - bílá platina a diamanty s černým onyxem nebo černým smaltem. Právě na základě tohoto barevného kontrastu vznikl jedinečný motiv zvaný „panther skin“.
Následně byl motiv použit k vytvoření broží ve tvaru panterů, dále ke zdobení vlasových ozdob a náramkových hodinek. Bylo však obtížné zcela odmítnout jasné barvy smaragdu, rubínů, safírů, a to i v „bílém art deco“. Proto Cartier rád vytvářel brože - „vázy s ovocem“. Vícebarevné šperky ve stylu tutti frutti se staly slavnými šperky Cartier.
Po objevení Tutanchamonovy hrobky v roce 1922 došlo k prudkému nárůstu zájmu o egyptské šperky, mezi Cartierovými šperky byly velkolepé přívěsky z nefritových plátů s diamanty a rubíny, slavná brož „skarabea“ z kouřového křemene, kameniny, zdobená diamanty .
Jas a barevnost ve špercích ještě vzrostly v roce 1929 a dále, protože to byla léta, kdy se kupní síla ztrácela ve všech oblastech života, a aby upoutaly pozornost a přežily v těžkých časech, vznikaly ty nejzářivější předměty šperků. Populární se staly jadeit, topaz, zirkon, korály a akvamarín.
Styl Art Deco lze nazvat definitivně vytvořený začátkem 20. let a v roce 1925 se mu dostalo konečného uznání, a proto byl tento styl pojmenován na výstavě v Paříži v roce 1925.
Na výstavě byly vystaveny šperky Fouqueta, Templiera, Sandoze, Boucherona, Van Cleefa, Cartiera, Mauboussina a mnoha dalších francouzských šperkařů. Úspěch klenotníků byl úžasný. Pařížský klenotník Georges Mauboussin dostal zlatou medaili za šperky ve stylu Art Deco.
Obdiv hostů neznal mezí. Všichni obdivovali náhrdelníky vytvořené Mauboussinem, ve kterých se diamanty v platinovém rámu střídaly s krásnými perlami, prsten z jadeitu, přívěsky v podobě květinových váz a fontán. Po výstavě se firma Mauboussin proslavila.
Nejen šperky od Cartiera a Mauboussina proslavily styl Art Deco, ale díky klenotníkům Boucheron, Van Cleef a Arpels se styl Art Deco stal mezinárodně uznávaným synonymem luxusu a obdivu. V těch letech se v životě lidí mnoho věcí změnilo, byly vyvinuty nové technologie, hledaly se nové materiály a prováděl se výzkum ve vědě a technice.
Bylo to století úspěchů ve všech oblastech lidské činnosti a života. To vše se promítlo do činnosti šperkařského umění. Ve Van Cleef & Arpels vynalezli klenotníci nový typ osazení pro drahé kameny – neviditelné osazení. Kameny byly řezány tak, aby mohly být instalovány blízko sebe, takže základní kov byl zcela pokryt „kamennou dlažbou“. To umožnilo vytvořit ty nejlepší šperky.
Na klenotnických trzích byly žádané diamantové spony, sautoria a elegantní náramky s jasnými ornamentálními vzory z drahých kamenů. Do módy přišly brože-střapce a korálky z přírodních kamenů. Obzvláště oblíbené, díky módě krátkých sestřihů, byly dlouhé kaskádové náušnice a velké napínací náušnice, které zakrývaly ušní boltec.
Historici umění se domnívají, že styl Art Deco dominoval uměleckému světu jen asi dvě desetiletí, od první do druhé světové války. Důležité je ale něco jiného – mnoho technik a úspěchů v technologii šperků vyvinutých během Art Deco se ukázalo být natolik univerzálními, že mistři šperkaři pociťovali vliv tohoto stylu ještě dlouho v dalších generacích.
V moderní móda Styl Art Deco je opět populární. Vybírají si ho sebevědomé ženy, které preferují luxus a zároveň aristokratickou zdrženlivost.
Sergej Dyagelev
seasons“ od Sergeje Diaghileva, klenotníci, stejně jako jejich kolegové umělci - architekti a dekorativní umělci, kteří pracovali na interiérovém designu - nakonec opustili fantazijně zakřivené linie a vybledlé barvy secese. Při hledání nových výrazových prostředků se obrátili k jasným geometrickým formám, s jasnou konstrukcí symetrických kompozic, v nichž dominantní roli hrály nádherně broušené drahé kameny.
Styl děl, která vytvořili, by se později nazýval Art Deco. Kombinovala jednoduchost a luxus, jasnost geometrických vzorů a jasnou hru třpytivých kamenů. Tento styl, který se zformoval ve Francii počátkem 20. let 20. století, si brzy podmanil Spojené státy a poté většinu evropských zemí a svým uměleckým zásadám podřídil téměř všechny druhy užitého umění, včetně kostýmu.
Nová móda zcela propadla moci čisté geometrie a dámský oblek, který střihem připomínal košili, se začal vymezovat přísnými 
konstruktivnost. Mezi módními tvůrci se objevila nová jména. V roce 1920 si avantgardní umělkyně Sonia Delaunay otevřela v Paříži módní salon a své modely zdobila jasnými geometrickými vzory. Ve 30. letech 20. století zazářila na módním obzoru nová hvězda - Coco Chanel, která věnovala velkou pozornost šperkovým doplňkům a brzy začala sama navrhovat šperky. Nová doba dala vzniknout novému ideálu žen. Stala se nezávislou a nezávislou, rovnocennou partnerkou s mužem. Stateční Pařížané
Coco Chanel
uznávaní trendsetři si brzy po válce nejprve ostříhali vlasy, pak zkrátili sukně a oblékli si šaty bez rukávů. Vznikl originální módní trend zaměřený na napůl dívčí a napůl chlapecké postavy – tzv. „garçon“ móda. Pravda, ve třicátých letech se linie šatů poněkud zjemnila, luxusní móda se stala ženštější a představy o kráse byly ztělesněny v obrazech hollywoodských filmových hvězd. Ale v obou těchto desetiletích otevřel ženský kostým široké možnosti fantazii klenotníků.
Mezi nejmalebnější dekorace, 
nepochybně patřila „střapcová brož“, která zdobila otevřený límec večerních šatů; na denních, skromnějších, toaletách, byl nahrazen neobvykle dlouhým provázkem umělých perel nebo korálků z kamenů. Do módy přišly dlouhé náušnice, které efektně zdobily oříznuté hlavy, těžké opasky a náramky, které se často nosily nejen na zápěstí, ale i na předloktí. Objevil se nový typ šperku - dvoudílná brož se zámkem na klip; Používal se k přišpendlení módních traacartů. Náramkové hodinky si v tomto období získaly mimořádnou oblibu, vytvořili je klenotníci 
ukázal úžasnou představivost. Hodinky se vyznačovaly rozmanitostí tvarů, bohatostí zdobení a elegancí. Tělo a náramky byly zdobeny drahými kameny.
Průkopníky nového směru ve šperkařském umění byli francouzští mistři. Mezi nimi byl jeden z nejslavnějších klenotníků v Paříži, Georges Fouquet, který byl v době secese nazýván „druhým po Lalique“. V jednom z jeho nejdokonalejších děl z počátku 20. let 20. století 
let, v kulatém přívěsku se symetrickými přívěsky jsou již patrné všechny rysy nového stylu - jasná geometrie formy a ornamentální struktura dekoru, odvážná směs drahých materiálů: diamanty, smaragdy, lapis lazuli a horský křišťál .
Ještě inovativnější byly experimenty jeho syna Jeana Fouqueta: vytvořil sérii šperků, které byly zcela odlišné od všeho, co bylo děláno dříve. Sbírky v Paříži a New Yorku obsahují jeho slonovinovou brož a náramek, složený z kulatých článků ze žlutého zlata, které jsou zdobeny pyramidami z černého onyxu a kruhy bílé zlato. Tyto neobvyklé šperky vznikly zjevně pod vlivem avantgardních rešerší malířů počátku století, a především kubistů. Neméně zajímavé jsou platinové náušnice dalšího pařížského klenotníka Raymonda Templiera; v jejich konstrukci jsou jasně cítit myšlenky konstruktivismu. Templier zdobil přísné geometrické prvky svých „vzácných vzorů“ světlým smaltem nebo japonským lakem, čímž dosáhl neobvykle efektních barevných kontrastů. Tato expresivní a originální díla obou šperkařů však působila spíše dojmem „soběstačných“ uměleckých děl než šperků harmonicky spojených s lidským tělem a jeho kostýmem. 
Možná v tomto přístupu k uměleckému designu šperků Jean Fouquet a Raymond Templier předběhli dobu téměř o sto let.
Ve 20. letech 20. století, během prvních dnů toho, co bylo někdy nazýváno „moderním jazzem“, klenotníci často používali materiály jako smalt, chrom, sklo a plast a upřednostňovali světlé barvy. Ale velmi brzy si uvědomili, že poválečná „ztracená generace“ potřebuje iluzi prosperity, kterou poskytovalo pouze zlato, platina a nejkrásnější přírodní kameny. Mnoho lidí již z vlastní hořké zkušenosti poznalo, v čem je život zachraňující finanční zdroj prsní časyšperky se mohou stát – kromě toho jsou o ně na dlouhou dobu ochuzeny.
Klenotníci z rodu Cartier to pochopili velmi dobře, protože vždy byli odhodláni používat ve špercích ty nejluxusnější kameny. Louis Cartier už před první světovou válkou snad jako první mezi klenotníky vycítil nové trendy v umění a začal své oblíbené motivy různých girland stylizovat a dodávat jim geometrický charakter. Jeho díla z 20.–30. let 20. století jasně demonstrují hlavní etapy vývoje nového stylu. 
V první fázi dával Cartier přednost harmonickým kompozicím a jednoduchým, jasným formám. Zpočátku to byl kruh nebo segment, protože věřil, že to jsou geometrické tvary nejvhodnější pro šperky určené pro ženy. Později se obrátil k dalším geometrickým tvarům: čtverec, obdélník a méně často kosočtverec. Šperky s jednoduchou a jasnou siluetou, vyrobené z onyxu, křišťálu, nefritu, korálů nebo perleti, zdobil diamanty a dalšími drahými kameny, rafinovaně vybíral jejich nádherné barvy.
Ale velmi brzy klenotníci z domu Cartier opustili světlé barvy a iniciovali vznik takzvaného „bílého stylu art deco“. Přísný geometrické tvary Jejich šperky byly oživeny kontrastními kombinacemi bílé platiny a diamantů s černým onyxem nebo černým smaltem. Na základě této expresivní optické hry černých a bílých skvrn vznikl jedinečný motiv zvaný „panther skin“. Tento motiv byl použit při tvorbě originálních broží v podobě panterů či ozdob do vlasů, uplatnil se i v designu náramkových hodinek. Období „White Art Deco“ se možná ukázalo nejen jako nejplodnější v činnosti společnosti, ale také nejdůležitější pro formování nového stylu jako celku. 
Louis Cartier však ani v „bílém období“ neopustil barvy a vyráběl brože ze smaragdů, rubínů a safírů, které reprodukovaly „vázy s ovocem“ nebo „koše s květinami“. Mimochodem, pro dekor ve stylu Art Deco byl velmi typický motiv košíku s květinami. Oslovili ho nejen šperkaři, ale i interiéroví dekoratéři a mistři jiných druhů užitého umění. Nejslavnější francouzský truhlář té doby Emile-Jacques Ruhlmann tak rád zdobil svůj nábytek módními kompozicemi v podobě stylizovaných květinových košů.
Vícebarevné šperky se staly obzvláště populární po příchodu módy pro indické šperky. Kamenný trh byl navíc přesycen rubíny, safíry, smaragdy, broušenými do tvaru listů, květů, bobulí nebo kuliček. Ve stejné době se Cartierovy slavné šperky objevily ve stylu „tutti frutti“, který vynalezl; byly to světlé vícebarevné kompozice vyřezávaných drahých kamenů. Po objevení Tutanchamonovy hrobky v roce 1922 a následném nárůstu zájmu v Egyptě začala společnost vyrábět barevné šperky, 
vyrobeno v „egyptském stylu“. Mezi nimi jsou efektní přívěsky z nefritových plátů, zdobené diamanty a rubíny, a slavná brož skarabea z kouřového křemene s modrými fajánsovými křídly osázenými diamanty. Zvláště často klenotníci začali vytvářet světlé dekorativní předměty po krizi v roce 1929: takto se snažili upoutáním pozornosti kupců přežít tuto těžkou dobu.
Historie domu Cartier tak jasně ilustruje proces formování stylu Art Deco. To bylo nakonec vytvořeno na počátku dvacátých let 20. století a svého vrcholu dosáhlo v polovině dekády. Doba jeho triumfu byla Výstava dekorativního umění a moderního průmyslu, která se konala v roce 1925 v Paříži. Ve skutečnosti právě na této výstavě získal styl konečné uznání a později se jeho zkrácený název - „Art Deco“ - stal názvem stylu.
V luxusní budově Grand Palais se nacházela expozice klenotníků. Cartier vystavoval v dalším pavilonu výstavy (Elegance) a spojil se se slavnými módními návrháři té doby - Bortem, Lanvinem a dalšími, pravděpodobně proto, aby znovu zdůraznil nerozlučné spojení šperku a kostýmu. Díla Fouqueta, Sandoze, Templiera, Boucherona, Cartiera, Van Cleefa, Mauboussina a dalších francouzských šperkařů prezentovaná na výstavě byla završením rešerší předchozího období a symbolizovala zrod estetiky nové éry. 
Úspěch klenotníků pracujících ve stylu Art Deco byl fenomenální. Za formální uznání nového stylu lze považovat fakt, že nejvyšší ocenění výstavy - Zlatou medaili - získal pařížský klenotník Georges Mauboussin za šperky ve stylu Art Deco. V té době už byly jeho výrobky milovníkům šperků dobře známé. Náhrdelníky vytvořené Mauboussinem, ve kterých se diamanty zasazené do platinového rámu střídaly s nádhernými perlami a zdobily centrální část - prsten z jadeitu - vynikaly úžasnou krásou a elegancí a byly předmětem touhy mnoha společenských krásek i hollywoodských hvězd. Jeho přívěsky v podobě stylizovaných květinových váz a fontán, zdobených vyřezávanými smaragdy, diamanty a emaily, se staly předměty k napodobování a kopírování. Všechny tyto dekorace jsou vyrobeny ve stylu Art Deco a právě tento styl Mauboussina proslavil. 
Ale vývoj stylu nezůstal stát. Narodil se v době vědy a techniky a byl velmi ovlivněn jejími úspěchy. Jeden z klenotníků, kteří se výstavy zúčastnili, napsal, že „leštěná ocel, matný nikl, stín a světlo, mechanika a geometrie – to vše jsou předměty naší doby. Vidíme je a žijeme s nimi každý den. Jsme lidé naší doby, a to je základ všech našich současných i budoucích výtvorů...“ Není divu, že k dosažení uměleckého vyjádření vynaložili klenotníci mnoho úsilí při hledání nových materiálů a vývoji nových technologií. techniky.
Největšího úspěchu dosáhla firma Van Cleef and Arpels. V roce 1935 se Alfredu Van Cleefovi a Julienu Arpelsovi podařilo vymyslet nový typ osazování drahých kamenů - neviditelné osazování. Tento způsob uchycení spočívá v precizním broušení barevně sladěných tvrdých drahých kamenů - diamantů, safírů nebo rubínů - do kterých jsou opracovány drážky, umožňující kameny zasunout těsně k sobě a tím jimi zcela zakrýt kov a skrýt zlatý základ. . Tato technologická technika umožnila mistrům Van Cleef a Arpels - a následně i dalším společnostem - vytvořit sérii vynikajících šperků ve stylu Art Deco. Možná právě díky takovým šperkům, stejně jako dílům Cartiera, Boucherona, Mauboussina a dalších klenotníků, se styl Art Deco stal mezinárodně uznávaným synonymem luxusu a jedinečné okázalosti. 
Již ve 30. letech 20. století začal styl Art Deco určovat umělecký design nejen unikátních šperků z drahých kamenů, ale v mnoha zemích Evropy a Ameriky vznikaly v tomto stylu i levnější předměty určené pro poměrně širokou veřejnost. okruh kupujících. Na trhu šperků byly žádané diamantové klipové brože a saautoir a především elegantní náramky, ve kterých středně velké diamanty zdůrazňovaly jasné linie plochých ornamentálních vzorů. Podobné dekorace byly vyrobeny v velké množství Mnoho šperkařských společností není náhodou, že jsou v dnešní době k vidění v každém velkém starožitnictví nebo v aukčním katalogu. 
Obecně se uznává, že styl Art Deco dominoval uměleckému světu něco málo přes dvě desetiletí, od konce první světové války do začátku druhé. Nicméně figurativní struktura a techniky vyvinuté mistry Art Deco se ukázaly být natolik životaschopné a univerzální, že jejich vliv pocítili šperkaři všech následujících generací. A v tom spočívá úžasný fenomén Art Deco.
Stylové oblečení je ztělesněním půvabu, luxusu a originality. Art Deco oblečení nelze klasifikovat jako běžné civilní oblečení. Takové modely jsou vhodnější pro významnou událost. Koneckonců, každá položka v tomto stylu je jedinečná a má svůj vlastní designový nápad.
Oblečení ve stylu Art Deco je ztělesněním krásy, půvabu a originality
Tento outfit vypadá jasně a dokonce provokativně, ale zároveň styl art deco v oblečení nepřijímá žádnou vulgárnost, pouze eleganci v celé své milosti a sofistikovanosti!
Art Deco kouzlo v oblečení
Žena na tomto obrázku může být luxusní, ale hravá, bezbranná, ale koketní.
Styl Art Deco v oblečení se vyznačuje svou zdrženlivostí a sofistikovaností
Tento odvážný a neobvykle mnohostranný styl kombinoval zdánlivě absolutně neslučitelné věci. Šokování a zdrženlivost, exces a sofistikovanost – to je jeho popis.
Styl Art Deco je volbou skutečných módních gurmánů
Vinutí a rovné linie, měkkost a kontrast, buržoazní excesy a jednoduchost etnických motivů jsou rysy tohoto stylu.
Rozparky a výřezy, otevřená ramena a záda, průsvitné náznaky v podobě splývavého šifonu nebo nádherné krajky ve večerních šatech pomohou ukázat krásné tělo.
Přesně večer, protože art deco nelze přičíst každodennímu oblečení, jako jsou džíny nebo svetr, které se nosí, když jdou do obchodu pro chleba. Takové oblečení je určeno pro návštěvu opery nebo divadla a ve své čisté podobě lze art deco nejčastěji nalézt na speciálních večírcích pořádaných ve stylu 20. let.
Art Deco - retro styl 20. let
Triumfální návrat
Po návratu téměř o sto let později se velkolepý a luxusní styl Art Deco poprvé objevil na červeném koberci. Stylové ikony a uznávané krásky jako Nicole Kidman, Christina Aguilera, Heidi Klum si jej zvolily, aby zdůraznily individualitu a jas své vlastní image.
A poté, co se na obrazovkách objevil „The Great Gatsby“, takové oblečení migrovalo do šatníku mnoha moderních žen, které nemají nic společného s uměním.
Glitz, glamour, nádhera, přepych a elegantní oblečení – svěží interpretace bujnosti Velkého Gatsbyho
Již několik sezón v řadě tento trend v oblečení nabírá na síle. Ve svých módních kolekcích ji představili Stefan Rolland, Albert Ferretti, Ralph Lauren, Roberto Cavalli a další slavní návrháři. Tento styl je snadno rozpoznatelný podle jeho rovných siluet, velkého výrazného zdobení a kontrastních barev. Pouhý smrtelník může čerpat inspiraci ze starých filmů, ve kterých vládne úžasná art deco atmosféra.
Původ stylu
Vznikl ve dvacátých letech minulého století. Bylo to těžké a zároveň světlé období. Právě skončilo Světová válka. Lidé se po útrapách a útrapách vrátili do normálního života.
Chtěli nějak kompenzovat to, co ztratili. Možná to byla právě touha po oslavě, která vedla ke vzniku stylu, který byl zvláště divadelní, okázalý a dokonce pompézní.
Dvacátá léta byla přelomem v historii světové módy.
Určitou roli při formování art deca sehrála i emancipace. Ženy se ve všem snažily vyrovnat mužům: řídily auta, kouřily a stříhaly si dlouhé vlasy. Zakřivené tvary jsou minulostí. Moderní žena měla vypadat jako kluk - malá, hubená, s úzkými boky a malými prsy.
Móda 20. let byla perfektní kombinací stylu a funkčnosti
Podle toho je střih šatů bez výrazného pasu či jiného náznaku ženskosti. Ale aby se kompenzovala závažnost siluety, objevil se dekor, který byl nápadný ve své rozmanitosti a bohatosti.
Funkce
Styl Art Deco je vždy sofistikovanost a určitá teatrálnost, nepraktičnost a luxus. Kombinuje modernu, etnicitu a klasicismus. Na oblečení můžete vidět obrázky pávů a draků, bělených ženské tváře a labutě - vše, co v obyčejném nenajdete, Každodenní život.
Art Deco šaty jsou skutečným uměleckým dílem
Tento styl je náročný ve všem: šaty jsou pouze rovné, boty jsou lodičky.
Klasické rovné šaty ve stylu art deco
Kalhoty nejsou vhodné, ale pokud je opravdu chcete nosit, určitě si vezměte kalhoty do zvonu nebo úplně rovné.
Oblečení ve stylu Art Deco se stále více nachází v moderních sbírkách
Kabát ale určitě musí mít neobvyklý tvar a musí mít dlaň nad koleny.
Šaty jsou základem stylu
Právě jemu se dostává hlavní pozornosti. To je vždy ústřední prvek obrazu, který je doplněn vhodnými doplňky.
Večerní róba retro styl
Charakteristické rysy šatů ve stylu Art Deco:
- Styl je extrémně jednoduchý a připomíná obdélník, v extrémních případech je povolen mírný fit. Žádné plné sukně.
- Díly jsou větší než obvykle. Pokud jsou kapsy, tak jsou velké, pokud je límec, pak jsou luxusní.
- Délka je tradičně mírně pod kolena, ale v moderních variacích může klidně vystoupat nad kolena. Večerní šaty nejčastěji padají na zem.
- Rukávy obvykle chybí, i když existují výjimky.
- Záda jsou často otevřená.
- Výstřihy různé hloubky, nejčastěji hluboké.
- Zdobení je vždy bohaté - flitry, květiny, výšivky, krajky, korálky, kamínky a tak dále.
- Vzory jsou nejčastěji geometrické nebo abstraktní. Někdy jsou květinové.
Kožešina, třpytky, šik - to vše je ve stylu art deco
Tkaniny
Nejčastěji při vytváření oblečení v tomto stylu návrháři používají takové ušlechtilé materiály, jako je hedvábí, velur, satén a šifon. I když na módním molu, kromě tradičních elegantních látek, můžete vidět i ty jednodušší - cambric, len, bavlna. Ale v každém případě musí být látka přírodní.
Šaty ve stylu Art Deco jsou ztělesněním půvabu a luxusu
Barvy
Moderní styl art deco umožňuje jakoukoli barvu. Vše záleží na tom, jaký dojem chtějí udělat. Návrháři se často rozhodují pro elegantní hladké látky a představují nečekaný asymetrický a také docela světlý prvek v podobě velké květiny, nečekaně tvarovaného límce nebo zajímavého závěsu.
Upřímně ženské a svůdné šaty ve stylu art deco
Neméně populární v moderním módním světě jsou různé etnické motivy a geometrické vzory: jasné a velmi efektní. Určitý vliv měl i vliv kinematografie. V posledních letech jsou velmi žádané kontrastní kombinace, zejména černá a bílá, případně fatální černo-bílo-červená. Trendy jsou také barvy zlata, stříbra a platiny.
Styl Art Deco inspiruje designéry, aby přicházeli s novými nápady a fashionisty, aby experimentovali s oblečením.
Dokončování
Světlé dekorativní prvky jsou nepostradatelným atributem tohoto stylu. Jako dekorace se používá vše světlé, chytlavé a lesklé: kamínky, jiskry, korálky atd. Ale zároveň by žena neměla připomínat papouška nebo vánoční stromeček. Naopak doplňky jsou navrženy tak, aby působily dojmem propracovanosti a propracovanosti.
Styl Art Deco v oblečení patří mezi vintage trendy a je v dnešní době velmi populární.
Správně navržený obraz ve stylu art deco vždy vypadá draho a působivě. Proto jsou vybírány pouze ty nejkvalitnější materiály. Drahé a polodrahokamy, přírodní perly, krajka vlastní výroby. Skvělým doplňkem může být pravá kožešina.
Dekorace
Čím jsou rafinovanější, tím lépe. Množství může být také neomezené: několik otočení přírodních perel, poměrně dlouhé náušnice, mnoho širokých náramků.
Hlavním stylem v moderních typech šperků je styl art deco, který se vyznačuje jednoduchostí a zároveň luxusem.
To platí zejména tehdy, když šaty samotné nejsou doplněny dekorativními prvky. Skvěle budou vypadat i brože všech tvarů a velikostí, náhrdelníky, masivní prsteny.
Art Deco se od ostatních typů šperků liší svou jasnou rozmanitostí linií a jasnou hrou drahých kamenů
Taška
Žena ve stylu Art Deco může mít v rukou pouze elegantní kabelku nebo kabelku nebo vějíř z pravého peří. Velké tašky, obchodní aktovky a objemné batohy tu nejsou. Dnes jsou na vrcholu módy velmi miniaturní kabelky a spojky vyšívané korálky. Bylo by dobré, kdyby ruce držící takovou kabelku měly na sobě ozdobné rukavice. Návrháři důrazně doporučují tuto skvělou možnost.
Čelenka
V art deco hraje čelenka zvláštní roli. Snad proto, že při zrodu tohoto stylu všechny ženy nosily klobouky. Nepochybně vizitka styl je cloche klobouk, lakonický a zároveň neuvěřitelně ženský tvar, připomínající zvonový květ. Vnější jednoduchost takového klobouku je kompenzována dekorem - korálky, peří, látkové květiny. Může být také ozdoben síťovaným závojem, který z poloviny zakrývá obličej. Dobrou variantou je baret nebo buřinka, pokud se vám tato varianta líbí více.
Trendem jsou různé čelenky a čelenky, které se však musí zdobit podle stylu.
Čelenka ve stylu art deco zdůrazňuje vzhled
Vlasy a make-up
Většina moderních účesů není vhodná pro art deco. Neakceptuje rozcuchané vlasy a roztrhanou ofinu. Složité tvary a zvětšené objemy také nejsou pro něj. Jednoduchý krátký sestřih nebo elegantní vlny jsou rysy tohoto komplexního stylu. Dlouhé vlasy Nejlepší je přišpendlit a schovat pod čepici. Můžete je zajistit tenkou síťkou.
Harmonický obraz ve stylu art deco
Make-up je založen na hře kontrastů: bílá pleť, stříbrné, šedé nebo dokonce černé stíny, zářivá rtěnka v sytě červené nebo vínové barvě dotvoří fatální image „playgirl“ éry secese.
Art Deco make-up je navržen tak, aby dokonale dokončil vzhled.
Obuv
Žádné boty - jen boty! Jako poslední možnost sandály. Dříve byly na boty kladeny zvlášť přísné požadavky. V podstatě se jednalo o jednoduché lodičky bez zdobení a zbytečných detailů.
Lodičky pro vzhled Art Deco
Moderní móda je liberálnější. Slavní návrháři si mistrně hrají s originálním tvarem boty, doplňují jej hroty, kreativními zapínáními nebo barvami.
Originální designové sandály ve stylu art deco
Hlavní podmínkou pro každou botu ve stylu art deco je přítomnost podpatku. Kromě klasických bot v létě to mohou být sandály s tenkými pásky a v chladném období kotníkové boty.
Nový zvuk
Samozřejmě, v každodenním životě tento retro styl v jeho čisté podobě často nevidíte. Jeho šik, lesk a krása se hodí spíše na večerní zábavní akce. To ale neznamená, že art deco je vhodné pouze na plesy. Líbil se mi jednoduchý střih jeho šatů pouliční móda, zejména proto, že pas posunutý dolů nebo jeho absence jako taková se táhne nahoru a neobvykle zeštíhluje ženskou siluetu. Tento komplexní a překvapivě mnohostranný retro styl inspiroval mnoho moderních návrhářů k vytvoření modelů, které by se zdály daleko od art deco - letní šaty, overaly, tuniky, jejichž střih připomíná obdélník. Snížil se pouze počet světlé detaily, a geometrické vzory naopak působí svěže a moderně.Často se vyskytují ve slavnostním i každodenním vzhledu. Hlavní věc je mít na paměti, že art deco je vždy ztělesněním krásy, kouzla a originality.
Na počátku 20. století, kolem 20. let, společnost postupně opouštěla odcházející secesní styl s pokroucenými liniemi a vybledlou barevností. Pozdní secese, nazývaná „moderní“, potěšená posilováním geometrie. Místo pohádkových křídel začali klenotníci zobrazovat křídla letadel. Hledání stylu sice na dva roky přerušila první světová válka, ale období mezi dvěma světovými válkami patří zcela do stylu Art Deco. Ti, kteří se chtějí seznámit s tímto stylem, mohou sledovat film „The Great Gatsby“.
Ve dvacátých letech se objevila móda „garçon“, kdy si módní Pařížanky zkrátily vlasy, zkrátily sukně a opustily rukávy. Místo luxusní večerní „brož-střapec“ přes den nosily umělé perly v podobě nekonečné nitě nebo korálků z kamenů. Do módy přišly těžké opasky a náramky na zápěstí a předloktí. Novinkou byla dvoudílná brož, zajištěná sponkovým zámkem, která sloužila k přišpendlování módních krátkých kabátů s tříčtvrtečními rukávy – „troucarů“.
Začaly se používat náramkové hodinky, které v této době nahradily obvyklou verzi na řetízku a vytvořily skutečnou senzaci. Vyráběly se v různých tvarech a byly bohatě a elegantně zdobené.
Styl Art Deco tedy vznikl ve Francii a poté se prosadil v celé Evropě a Spojených státech (pravopis Art Deco v ruské verzi není zcela správný, protože v Art Deco není písmeno t čitelné).
Styl art deco ve špercích
V období konstruktivismu se technokracie stala skutečnou múzou klenotníků, která určovala hlavní rysy šperků té doby - pravé úhly a linie, geometrické tvary, kruhy, otevřené „typografické“ barvy. Styl Art Deco měl zcela specifický úkol – mezi dvěma světovými válkami vytvořit mýtus o tom, jak luxusně žila „ztracená generace“. 
V roce 1922 byla otevřena hrobka Tutanchamona, což vzbudilo zájem v Egyptě. Cartier otevřel řadu šperků v egyptském stylu. Byly to nefritové přívěsky s diamanty a rubíny, vyrobené z kouřových křemenných skarabů, jejichž křídla byla pokryta modrou fajánsí.
V éře Art Deco vznikl postimpresionismus, surrealismus a expresionismus, vkus lidí utvářelo období Diaghilev v Paříži. To vše přispělo k podívané objevující se nové technologie. Jean Fouquet, syn slavného klenotníka-umělce Georgese Fouqueta v předchozí éře secese, vytvářel svá díla ve stylu, který se lišil od všech a všeho. Jeho díla – slonovinové náramky a brože zachované ve sbírkách v New Yorku a Paříži – se opravdu nepodobají ničemu jinému. To je čistý kubismus, motiv avantgardy počátku dvacátého století. 
Další pařížský klenotník, Raymond Templier, vyráběl originální „mrakodrapy“ – platinové náušnice s projevem konstruktivistických myšlenek. Templier ozdobil geometrické prvky svých „vzácných vzorů“ japonským lakem nebo světlým smaltem. Klenotníci Jean Fouquet a Raymond Templier mohou být považováni za skutečné „hosty z budoucnosti“.
Jewelry House Cartier, který si jako základ vzal Art Deco
Ve 20. a 30. letech 20. století vyráběl dům Cartier produkty, které jasně ukazovaly vznik nového stylu. Nejprve začal Cartier používat jednoduché tvary a kompozice v podobě kruhů a segmentů, které považoval za nejvíce „ženské“. Pak zvládl další figury. Jejich šperky z křišťálu, perleti, nefritu a onyxu s jasnými jednoduchými siluetami byly zdobeny diamanty a dalšími drahými kameny s pečlivým výběrem barev.
Ale pak řemeslníci, kteří pracovali v House of Cartier, zvládli „bílé art deco“, kombinující diamanty a bílou platinu s černým smaltem a černým onyxem. Z černobílých skvrn se tak zrodil speciální motiv „panther skin“, který byl použit i pro tvorbu náramkových hodinek. Díky „bílému art deco“ došlo nejen k obohacení společnosti, ale také k vytvoření zcela nového stylu.
Na barevném podkladu se tehdy vyráběly brože v podobě košíků s květinami nebo váz s ovocem sestavených ze safírů, rubínů a smaragdů. Motiv košíku naplněného květinami byl velmi charakteristický pro art deco šperky.
V roce 1925 se v Paříži konala výstava moderního průmyslu a dekorativního umění, která se stala skutečným triumfem domu Cartierů. Francouzští klenotníci Sandoz, Fouquet, Van Cleef, Despres, Mauboussin a další ukázali, jak se rodí estetika nejnovější éry. Pařížský klenotník Georges Mauboussin, již velmi známý ve vysoké společnosti, obdržel zlatou medaili.
Éra Art Deco a technologie šperků
Alfred Van Cleef a Julien Arpels vynalezli v roce 1935 neviditelné nastavení pro drahé kameny. Drážky byly vybroušeny do rubínů, safírů a diamantů, kameny k sobě těsně přiléhaly, kov byl zcela zakryt. Díky této novince začala společnost Van Cleef and Arpels a po ní zbytek vytvářet opravdová mistrovská díla ve stylu Art Deco.
Ve třicátých letech se šperky ve stylu Art Deco rozšířily, protože evropské země i Amerika začaly vytvářet předměty, které byly přístupné širokému spektru kupujících. Jednalo se o klipové brože z diamantů, sautoirs (z francouzského „porter en sautoire“ - nosit přes rameno) a náramky, kde malé diamanty zdůrazňovaly ornamentální linie jasných plochých vzorů. Mnoho podobných šperků najdete ve starožitnictvích ještě dnes.
Období dominance stylu Art Deco po celém světě trvalo mezi první a druhou světovou válkou. Ale jeho figurativní struktura a použité techniky se ukázaly být natolik univerzální, že dodnes vypadají jasně a moderně.
SLEDUJTE NÁS NA ZENU
Původ:
1. F Francie (Art Deco. 1925, 1966)
2. USA (hollywoodský styl, New York Gley 1930, 1960,1980)
3. SSSR (konstruktivismus 1920-30 a Stalinův empírový styl 1935-55)
Hlavní rysy:
1. Forma musí následovat funkci. Obraz věci je vytvořen z cíle.
2. Geometrické stupňovité nebo lineární tvary. Ploché projekce.
3. Základní geometrické tvary: trojúhelník, elipsa, kosočtverec, cik-cak, růžice kompasu.
4. Jasné, kontrastní barvy.
5. Dynamická kompozice nebo pohyblivé prvky
6. Jasné hrany a obrysy, zaoblené rohy.
7. Drahé materiály: slonovina, bronz, leštěný kámen
8. Materiály pro sériovou výrobu: chrom, sklo, bakelit.
Hlavní vlastnosti:
1. Styl oslavoval dynamický, prosperující život: cestování, sport, letoviska, sofistikované zboží pro rychlost, nový typ ženy.
2. Umělecká reflexe nového průmyslového prostředí člověka. Proměny materiálního a vizuálního prostředí člověka pod tlakem dříve nebývalých technických a společenských změn.
3. Etické motivy: staroegyptské a aztécké umění, ruské výšivky, oblíbený tisk
Symboly nebo stylové konstanty:
1. Auto, vlak, parník, mrakodrap, fontána
2. Rychlost, pohyb.
Jako nový styl Art Deco se poprvé objevil ve Francii a jasně dominoval 1918-1939 gg. PROTI Německo, Sovětský svaz A USA. Vyznačuje se kombinací monumentálních vážených forem se sofistikovanou výzdobou; spojení prvků kubismu a expresionismu; použití výrazových forem „technického designu“.
Impulsem k rychlému rozvoji tohoto stylu bylo Pařížská výstava 1925 město, kde byly k vidění nejnovější počiny v oblasti architektury, interiérového designu, nábytku, kovových výrobků, skla a keramiky. NA V době, kdy pařížská výstava v říjnu 1925 zavřela své brány a pavilony byly rozebrány, byl svět připraven na to, aby se ujal nový, jasně definovaný styl.
Eklektismus Art Deco Výstava v roce 1925 ukázala prolínání různých kořenů tohoto stylu, který za svůj zrod vděčí jak kubismu a módě pro exotiku, tak modernímu dekorativnímu umění Rakouska, Německa, Holandska, Itálie, Československa, skandinávských zemí a Francie samotná. Nový styl vyvinul svůj vlastní dekorativní jazyk, který se nadále rozšiřoval a zdokonaloval ve všech koutech planety, jazyk se stal symbolem dynamiky a rozsahu moderní svět. Art Deco byl připraven stát se výrazem moderny, tedy stylu, který byl v blízké budoucnosti předurčen k tomu, aby začal hrát velkou roli v mnoha důležitých oblastech výroby v celém západním světě.
Začátek jako lehká, elegantní inovace inspirovaná baletem “ Ruské roční období", Art Deco se brzy vyvinul v zosobnění úžasné jednoduchosti a nekompromisní povahy života ve věku strojů. Představitelé všech oblastí moderního výtvarného a dekorativního umění hledali způsob, jak vyjádřit rychlost a tlak, s jakým auta, vlaky, letadla, rádio a elektřina měnily stávající svět - snažili se najít barvy a formy, které by byly jednodušší, výraznější a silnější než ty, které se používaly dříve. Art Deco utvářel samotný způsob života lidí v meziválečném obdobílet, jejich způsob oblékání a mluvení, cestování, práce a relaxace. Ovládl zábavní průmysl a umění - jeho duch je cítit v kinech, činžovních domech, mrakodrapech, interiérových kompozicích a vzorech vzácných šperků, v designu kuchyňského nádobí a pouličních lamp, v sochách a plakátech, v ilustracích knih a časopisů, v látkách, obrazech, ve veřejných budovách.
Obecně lze styl vnímat jako poslední etapu ve vývoji umění v období secese nebo jako přechodný styl od secese k poválečnému funkcionalismu, designu „mezinárodního stylu“.Styl Art Deco opakovaně prokázal svou neutuchající přitažlivost, protože i dnes zůstává nejúčinnějším prostředkem k prokázání elegance a luxusu.
Návštěvníkům výstavy z roku 1925 byla slíbena velkolepá podívaná. Jednalo se jak o zábavní park, tak o veletrh: Expozice zabírala velkou plochu v centru města na obou březích Seiny. Pravý břeh řeky byl předán pavilonu cizích zemí a most Alexandra III. Maurice Dufresne proměnil v benátský most se dvěma řadami obchodů. Některé z francouzských pavilonů byly věnovány pařížským obchodním domům, salonům a velkým státním továrnám.
První výstava. název Art Deco odvozeno od názvu Mezinárodní výstavy dekorativního a průmyslového umění a doslova znamená „dekorativní umění“. Podle původního plánu se tato výstava měla konat v 1916. Kvůli ekonomickým potížím v poválečném období však byla opakovaně odkládána a takové země jako Německo a Nizozemsko. USA obdržely pozvání příliš pozdě a nedokázaly se (?) řádně připravit.
Podmínkou účasti na výstavě byla klauzule, podle níž exponáty musely ztělesňovat ztělesnění něčeho nového v umění a nesouviset s dříve běžnými styly. Organizátoři chtěli upoutat pozornost a obnovit image Francie jako trendsetteru módy a stylu, hlavního zdroje luxusního zboží. Hlavním poselstvím byla výzva k výrobě originálních věcí, k vytvoření konceptu, který odpovídal rostoucí industrializaci.„Obrovské skleněné fontány hrají mezi kubistickými stromy v životní velikosti a vodopády hudebních zvuků se řítí uličkami ze závratných vrcholů čtyř obřích věží. Vejděte do pavilonů a... uvidíte nábytek úžasných a dříve nevídaných tvarů, dekor nepředstavitelných vzorů na stěnách, podlahách a stropech.“
Dvaadvacet zahraničních pavilonů tvořilo ve srovnání s převažujícím podílem Francie poměrně malou část expozice, nicméně jejich různorodost svědčí o absenci dominantního stylu. Styly na výstavě sahaly od radikálního konstruktivismu sovětského pavilonu až po konzervativní pseudocírkevní anglickou výstavu.
A přesto některé stylistické rysy, které se jasně objevily na výstavě v roce 1925, byly následně označeny jako Art Deco. To jsou především trendy, které sloužily jako základ pro mezinárodní definici stylu. V tomto smyslu jsou typické těžké, zaoblené obrysy luxusního nábytku Rühlmann, stylizovaná kresba čalounění nábytku Louis Xu A Andre Mara, skleněné kaskády René Lalique, stejně jako soubory Paul Follot, Maurice Dufresne, které se vyznačují jednoduchostí křivek dýhovaného dřeva, neobvyklým osvětlením, klikatými vzory a nábytkem s pravými úhly. Ve všem byla jistá jednota, zvláště zjevná zjevně těm, které to dráždilo. Jeden americký kritik si stěžoval: „Tupé střídání úhlů, krychlí, osmistěnů, čtverců a obdélníků nevytváří náladu ani tak vzpouru, jako spíše zábavu. Ale právě vývojem a adaptací těchto forem došlo k popularizaci a internacionalizaci Art Deco. Byli to oni, kdo určil rozmanitost slovní zásoby „posledního z celkových stylů“.
První použití jména:
Samotný název - art deco - se objevil v 1966 G. Tehdy v Paříži v Uměleckoprůmyslovém muzeu vznikla výstava děl užitého umění 20. a 30. let, vytvořená na základě „expresivních struktur, které obsahovaly dynamický prostor v uzavřeném objemu hmoty“ *. Předtím se Art Deco nazývalo „jazzová moderní“, „zjednodušená (zjednodušená) moderní“, „cik-cak moderní“ a v USA „hvězdný styl“ (což znamená hollywoodské hvězdy, které nosily oblečení ve stylu Art Deco a žily v domech Art Deco architektura vybavená vhodným nábytkem a nádobím).
Art Decočasto nazýván posledním velkým stylem. S největší pravděpodobností je to jen krásná fráze. S tím souhlasíme Art Deco- skvělý styl, ale ne poslední. Styl realizovaný (vtisknutý) do architektury má podle našeho názoru již plné právo být nazýván velkým stylem a každý směr se stává stylem, když je pro něj vyvinut antistyl. Art Deco„zaznamenal“ ve všech typech lidské tvůrčí činnosti, od užitkových předmětů pro domácnost po malířství a architekturu.
Formace stylu:
Umělečtí kritici v dílech snadno najdou Art Deco půjčování od secese, kubismus, abstrakce, futurismus, umění starověkého Egypta, Afriky, Japonska... Ale každá složka tohoto „koktejlu“ byla relevantní pro lidi 20. let, kteří přežili nejstrašnější válku, uvědomili si, že už nebude návratu do starého světa, a viděli že svět byl mnohem větší a rozmanitější, než se jim dříve zdálo. Dvacáté století je počátkem formování onoho paradigmatu socioekonomického rozvoje, které později, v 50. letech, dostane expresivní název - "konzumní společnost" Touha Evropanů a Američanů po estetizaci každodenního života, pohodlí, aktivním zavádění nových technologií do života lidí, přechodu na sériová výroba ty artefakty, které před deseti lety patřily luxusní zboží(Například, auto) - to vše vyžadovalo přiměřené umělecké zvládnutí nových technických i lidských reálií.
Po roztavení všech těchto inovací se zrodilo umění, v němž současně dominovaly dva na první pohled se vylučující trendy. Na jedné straně - „energetické“ konstrukce ve formě cikcaků, blesků, záblesků světla, trojúhelníků, kosočtverců, natažených elips - vše, co pomohlo odrážet pocit rychlost pohybu, energie, tlak. Zdálo se, že kolem některých děl Art Deco„vítr hvízdá.“ Na druhou stranu všechny tyto disonance byly paradoxně kombinovány se zdůrazněným elegance, jednoduchost s aristokracií.
Art Deco Do středu svého konceptu postavil hédonismus a neodmyslitelný komfort každodenního života. A k tomu musí nejprve být věci kolem člověka funkční, tj. nejlepší způsob přizpůsobené k plnění jejich pragmatických úkolů. Formulář za prvé musí odpovídat funkcí a za druhé odrážejí hlavní rys moderního světa - rychlost změny, jejich novost Je to v rámci Art Deco poprvé se objevil elegantní nábytek z dutých kovových trubek podobných řídítkům jízdních kol, šperky vyrobeno z hliníku, vnitřní prvky ze svařované oceli, neonové světlo.
Implementace v architektuře.
Chaos, složitost a polychromie moderní dříve nebo později se musí vyměnit. S Art Deco přišel k architektuře jasnost, udržitelnost, klasicismus a vizuální jednoduchost. Pořadí, barva, geometrie- Manifest Art Deco. Art Deco, stejně jako Art Nouveau, je mezinárodní styl, který se objevil v Americe, Evropě a Asii, při svém vzniku si Art Deco vypůjčilo některé principy ze secese. Jinak jsou tyto proudy dost odlišné.
Především se vrací místo asymetrie a poetického nepořádku osa symetrie a geometrie, lidé chtěli půdu pod nohama. Nový styl geometrický, uspořádaný, kalkulující- vždy, až po ozdobu. Symetrie ve stylu art deco je výhodnější, ale někdy nemusí existovat, ale v kompozici musí být vyváženost hmot. V Art Deco v popředí - rychlost linky. Je to vidět zejména na mrakodrapech v USA.
V USA v 30. léta let Art Deco přešel na elegantní funkcionalismus. Klasické příklady architektury Art Deco jsou mrakodrapy New Yorku. Na Manhattanu jich je cca 150 mrakodrapů související s tímto stylem.
USA Chrysler Building
Jak se auta lesknou, Art Deco miluje lesk, reflexní povrchy a samozřejmě kov a jeho imitaci. Materiál se přitom vizuálně nemění a na rozdíl od Modern, pokud je kov, pak je přísně geometrický.
Za nejvýraznější příklad je tradičně považován slavný mrakodrap Budova Chrysler g (Chrysler Building). Vrchol budovy zdobí 38metrová nerezová věž Chrysler Building - aktivní účast kovu a pocit rakety. Postaven architektem Williamem van Alenem a otevřen pro veřejnost 27. května 1930. Tato majestátní stavba udivuje nejen svou velikostí, ale také elegancí.
Za vnější jednoduchostí budovy se skrývá složitá dekorace z drahých materiálů interiéru. Art Deco využívá prvky starožitných ornamentů, ale nejde o přesné kopie, ale o reinterpretované věci. Ornamenty nejsou jen řecké nebo římské – jsou z Egypta, Mezopotámie a Afriky. Pro Art Deco„luxus“ není jen drahé materiály, ale také vizuální bohatost: světlé, bohaté barvy. Obvykle se používá více než 3 barvy a vypadá to úžasně soudržně a nečekaně krásně. Na pozadí šachovnicového kontrastu černé a bílé jsou zářící cákance červené a zlaté, chromované prvky interiéru.
Američtí architekti té doby Art Deco byly úmyslné lakomý a racionální v vnější design budovy, ale plýtvání a kreativní ve svém designu interiéry: vchody, haly, chodby, výtahy a vestibuly a samozřejmě i byty, hotelové pokoje a kanceláře, přičemž na to vynakládáte značné finanční částky, s použitím drahých materiálů a moderních technologií, stejně jako kreativní představivosti a umělecké dovednosti.
Další mrakodrapy v Americe:
Vezměte prosím na vědomí, že mnoho stylových budov Art Deco nějakým způsobem připomínat egyptské pyramidy. V roce 1922 byl celý západní svět šokován nálezem Tutanchamonovy hrobky. Zřejmě proto byla pro architekturu charakteristická všeobecná fascinace architektonickými motivy starověkého Egypta (pyramidy), Mezopotámie (zikkuraty). Art Deco. Hlavní architektonické prvky domu si často můžete všimnout pouze zvednutím hlavy. Chrysler Building, Rockefeller Center a Empire State se v celé své kráse objevují jen z uctivé vzdálenosti. Fasáda výškové budovy může až do 20. nebo i 30. patra působit jednoduše a neokázale a nad ní bude bohatě a složitě zdobená.
1. Budova radiátorů Manhattan. NY. 2.Niagara Mohawk Building, postavená pro největší energetickou společnost ve Spojených státech.
Asie, Čína, Šanghaj.
Dominantou Šanghaje je Bund. Bund je možná jednou z nejvíce nečínských atrakcí v Číně. Kdysi tady byla zóna pro cizince. Pouze obyvatelé jiných států směli na této straně Huangpu žít, pronajímat a kupovat pozemky a nemovitosti. Nábřeží se tak na nějakou dobu stalo malou oázou západního života v asijské zemi. Později se Bund zaplnil Šanghajci a obyvateli dalších okolních měst a jako vzpomínka na bývalé osadníky zde zůstaly domy, pomníky a další různé stavby... Dnes je Bund domovem více než 50 budov vyrobených v různé architektonické styly: klasicismus, Baroko, Art Deco, Gotika, Beaux-Arts, Romantismus, Renesance... Díky tomu získalo místo tak lichotivé přezdívky jako „muzeum světové architektury“ nebo „veletrh architektury deseti tisíc států“.
Na východ od nábřeží Bund, Šanghajského nábřeží, se k nebi tyčí mrakodrapy. Východní Manhattan" Pudong; někteří z nich sami nevědí stejně vysoké na světě a na moderní architekturu. Shanghai World Financial Center je mrakodrap v Šanghaji, jehož stavba byla dokončena v létě 2008. Výška centra je 492 metrů.
Singapur
Parkview Square Hotel (2002).
Hotel se láskyplně nazývá Gotham Building. Batmanův styl odráží podstatu Art Deco
S S S R Konstruktivismus je často nazýván domácí obdobou Art Deco. Společenský prostor umělců Západu a sovětského Ruska byl odlišný, ale historická doba byla stejná, což vede kreativní lidi k velmi podobným uměleckým rozhodnutím, někdy na hranici přímé náhody. (foto Pano Chrysler Building a sovětské)stalinistické mrakodrapy
Mezi stanicemi moskevského metra jsou nejvýraznějšími příklady stanice Kropotkinskaja (původně Palác sovětů), Sokol, Aeroport, ale nejvýraznější stanicí ve stylu Art Deco je "Majakovská", s mozaikovými odstíny, navržený architektem Alexejem Nikolajevičem Dushkinem a získal Grand Prix na Světové výstavě 1939 v New Yorku. Mozaikové panely namontované v kesonových kupolích jsou vyrobeny podle skic umělce Alexandra Deineky na téma „Denní dny země Sovětů“: ráno (7 panelů) - den (8) - noc (5) - ráno (15 ). Předpokládalo se, že cestující vstupující a odcházející budou „uvítáni“ ranními historkami. Všechny panely zobrazují život občanů mladé sovětské země. Posledním velkým projektem souvisejícím se stylem Art Deco v SSSR byla první etapa Leningradského metra
Sovětské Art Deco je pavilon SSSR Výstava v Paříži 1937 korunuje „Dělnice a kolektivní farmářka“ Vera Mukhina. V samém středu expozice stály proti sobě pavilon SSSR a pavilon nacistického Německa.
Bylo to nepříjemné, protože naše skupina „Dělnice a kolchoznice“ letěla jako vichřice přímo proti nacistům. Sochu však nebylo možné otočit, protože mířila směrem k budově.
Němci dlouho čekali a chtěli znát výšku pavilonu SSSR spolu se sousoším. Když to založili, postavili nad svým pavilonem věž asi o deset metrů vyšší než sovětský. Nahoře byl umístěn nacistický orel. Ale na takovou výšku byl orel malý a vypadal dost žalostně
Všesvazová zemědělská výstava, která nakonec dostala název VDNH, se stal architektonickým mistrovským dílem éry socialistického realismu, který dodnes nebyl náležitě doceněn. Některé, ne-li mnoho, pavilonů jsou výtvory dokonalé formy, jedinečné památky, které odrážely ducha a podstatu toho ideálního a možná nedosažitelného světa skutečné svobody, rovnosti a bratrství, který měly symbolizovat.
Území VDNH je bohatá na různé architektonické památky, z nichž mnohé jsou známé po celém světě. Byly vytvořeny v sovětských dobách a jsou pomníkem sovětské éry, mnohé z nich jsou příklady inovace, síly, luxusu, zásadovosti a mají stylistické rysy. Art Deco. Ústřední výbor KSSS a Rada ministrů SSSR přijaly 18. dubna 1963 usnesení o reprofilaci VDNH
VV 1920-30. Art Deco zanechal jako památku na honosné interiéry moskevského metra, pozůstatky předválečného luxusu VDNH a porcelán z Leningradské porcelánky. Náš styl samozřejmě získal velmi unikátní refrakci. Ale "národní" charakter Art Deco je jasně vidět v kultuře jiných zemí. Za vší touto rozmanitostí není těžké rozeznat to hlavní: umění těch let je ztělesněním mýtu nového zlatého věku, vyjádřeného moderními uměleckými technikami. V našem venkovském stylu Art Deco nebyla tak známá jako v Evropě a USA. Předpokládá se, že architektura Stalinovy éry byla jedním z pokusů o vytvoření Art Deco
