Haben Sie schon einmal von so etwas wie „Haute Couture“ gehört? Meinst du nicht? Sie irren sich natürlich, Sie haben gehört: „Haute Couture“ ist ein Ausdruck, der genau aus dem französischen Begriff „Haute Couture“ stammt, was wörtlich übersetzt „Haute Tailoring“ oder „High Fashion“ bedeutet.

Und das bedeutet übrigens keineswegs so etwas wie „von Versace“ oder „von Petrowitsch“, wie es in der russischen Sprache manchmal verstanden wird, „Haute Couture“ ist das höchste Qualitätsmerkmal, das auf den hohen Wert von a hinweist besonderes Modeobjekt.

Heute gilt Haute Couture als das höchste Segment des gesamten Modemarktes, das der Welt die besten und exklusivsten Bekleidungsmodelle der angesagtesten und berühmtesten Modehäuser präsentiert.

Tatsächlich können Kleidungsstücke aus solchen Kollektionen mit Familienschmuck gleichgesetzt werden, da ihre Kosten leicht hunderttausend Dollar übersteigen können, während jedes Modell exklusiv für seinen Kunden hergestellt wird und meist mehr als einen Meter einzigartigen und äußerst teuren Stoff enthält sowie eine Fülle von Schmuck.

„Haute Couture“ bedeutet immer viel Geld, eine echte Show und die besten Models der Welt, die harmonisch mit einzigartiger Handwerkskunst, jahrhundertealten Traditionen der ersten Couturiers sowie der wahren Seele der Kunst verbunden sind von Schneidern und Modedesignern.

Die Geschichte der Haute Couture

Was ist Haute Couture heute? Um diese Frage zu beantworten, ist es wichtig, sich mit der Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte dieses Konzepts zu befassen. „Haute Couture“ ist nicht nur etwas Einzigartiges, Exklusives und wahnsinnig Teures. Damit ein Couturier Haute-Couture-Kleidung herstellen kann, muss er ein spezielles Zertifikat erhalten und Mitglied des Pariser Haute-Couture-Syndikats werden.

Letztere ist eine ausschließlich französische Gewerkschaft, die nach recht strengen Regeln arbeitet. Solche Kleidungsstücke müssen beispielsweise zu 70 % handgenäht sein und der Stoff für ihre Herstellung darf ausschließlich aus den Modellen ausgewählt werden, die auf der Haute Couture Week präsentiert wurden.

Es wird angenommen, dass der erste echte Couturier C. F. Worth war, der 1858 eigens nach Paris zog und dort sein Modehaus eröffnete. Wieso er? Ja, denn es war Worth, der als Erster damit begann, seinen lieben Kunden seine Regeln zu diktieren, die diese schätzten und akzeptierten. Er war es, der begann, die Kollektionen nach Jahreszeiten zu differenzieren; seine Models wurden von echten Mädchen repräsentiert und nicht von echten Stoffpuppen, wie zuvor angenommen.

Er war der Erste, der personalisierte Bänder auf seine Outfits nähte, die von der wahren Herkunft jedes Modells zeugten, das aus seinen Händen kam. Es muss gesagt werden, dass alle von Worth vorgeschlagenen Innovationen schnell von anderen Modedesignern übernommen wurden, die ihn als echten Revolutionär in der Modewelt bezeichneten.

Um heute in die Reihen der „Haute Couture“ aufgenommen zu werden, ist es notwendig, einen Antrag beim Syndikat der Haute Couture einzureichen, wo dieser geprüft und einer sorgfältigen Prüfung unterzogen wird. Um beispielsweise den begehrten Status zu erhalten, der allerdings nur durch eine Hauptproduktionsstätte in Paris erreicht werden kann und gleichzeitig mindestens 20 festangestellte Mitarbeiter beschäftigen muss, darunter Top-Spezialisten für Seide, Schneiden, sowie permanente Models.

Jedes Jahr ist das Modehaus verpflichtet, mindestens zwei Kollektionen mit 50 frischen Modellen herauszubringen. Darüber hinaus muss man einen erheblichen Eintrittspreis zahlen, aber welcher Status wird durch erschwerte Bedingungen erworben!

„Couture“ in der modernen Welt

Überraschenderweise werden die meisten Modetraditionen, die Worth vor mehr als 100 Jahren diktierte, auch heute noch in der Welt der High Fashion beachtet! Damals werden die Kleider ausschließlich nach der Figur der Kundin gefertigt und alle auf dem Laufsteg präsentierten Modelle sind nichts weiter als Muster.

Wie vor vielen Jahren sind solche Dinge sehr teuer, manchmal ein Vermögen, das vererbt oder mit der Zeit versteigert wird. In der Regel wird solche Kleidung nur ein paar Mal bei äußerst bedeutsamen und pompösen Ereignissen getragen, die eine besondere Bedeutung in der Welt haben.

Designer eines solchen Modehauses gehen jeden neuen Look mit besonderer Aufmerksamkeit und Wachsamkeit an; bei jeder Bestellung werden viele Fragen gestellt, sodass sich zwei Kleider aus derselben Kollektion nicht auf derselben Veranstaltung „treffen“ können.

Im Allgemeinen können sich nicht alle, selbst wohlhabende Menschen, einen solchen Luxus leisten; jedes der Häuser betreut im Durchschnitt etwa 150 privilegierte Stammkunden. Manche sagen, Haute Couture sei ein Relikt der Vergangenheit, aber wie dem auch sei, es handelt sich um ein echtes kulturelles Erbe Frankreichs, eine Schatzkammer jahrhundertealter Erfahrung und uralten Wissens, das solche Kleidung von der gestempelten „Made in China“ unterscheidet “.

„Meine Kleider sind vergängliche Architekturstücke, die die Proportionen des weiblichen Körpers zelebrieren sollen.“

Christian Dior

Alle Frauen der Welt sind mit nur einem Wort unglaublich erfreut „Haute Couture“. Woher kommt dieses Konzept zu uns und was bedeutet es wirklich? Haute Couture - wörtlich aus dem Französischen übersetzt als „Haute Couture/High Tailoring“. Das heißt, haut(e) wird nach den Regeln der französischen Sprache „von“ gelesen – und bedeutet hoch / höher / teuer / bedeutend.
Couture bedeutet übersetzt Schneiderei, Nähhandwerk, Mode. High Fashion umfasst die Kreativität führender Modehäuser, die den Ton für die gesamte internationale Mode angeben, sowie einzigartige Modelle, die in berühmten Modesalons nach Kundenauftrag in einem einzigen Exemplar hergestellt werden. Das eigentliche Konzept der „Haute Couture“ entstand Mitte des 19. Jahrhunderts. Dann entstanden die ersten Modesalons und die ersten Modedesigner. Haute Couture verdankt sein Aussehen Charles Frederick Worth. Im Jahr 1858 eröffnete dieser englische Modedesigner sein Modehaus in Paris und war der erste, der Kollektionen nach Saison verteilte. Zu den Haute-Couture-Häusern gehören heute: Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Christian Dior, Jeanne Lanvin, Hubert de Givenchy, Guy Laroche, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Ralph Rucci, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Valentino Garavani, John Galliano und andere. Die Anzahl der High-Fashion-Häuser ändert sich nicht oft und liegt fast immer bei etwa 20. Der Grund dafür ist eine sehr strenge Auswahl und extrem hohe Anforderungen an die Kandidaten. Wenn Sie High-Fashion-Häuser, Modehäuser und andere Synonyme in sagen möchten Französisch, dann merken Sie sich die folgenden Sätze: les grandes maisons de couture, les maisons de haute couture, les maisons de mode, les grandes maisons de mode. Wie Sprechen Sie über Mode auf Französisch, können Sie herausfinden, indem Sie den Kurztext unten lesen Thema auf Französisch, von mir persönlich geschrieben.

Der französische Modus

Frankreich ist die Hauptstadt der Weltmode, der raffinierten Parfums und der talentierten Designer. Die Namen Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent und Givenchy waren mit der Haute Couture verbunden, als die Kleidungsstücke der Kunst folgten.

Coco Chanel Es ist die wichtigste Person in der Geschichte des 20. Jahrhunderts. Chanel hat ein zierliches schwarzes Gewand und Chaps für außergewöhnliche Frauen kreiert. Eine „Chanel“-Größe ist ein Symbol einer neuen Generation: aus Tweed, mit einem geraden Bein, einer Jacke ohne Kragen mit goldenen Knöpfen. Coco Chanel erfand die Schönheit der modernen Kleidung, die uns wie gewöhnlich erschien: eine Umhängetasche und Hosen für Damen. Darüber hinaus ist Chanel No. 5 ein Parfüm, das in der ganzen Welt mehr war.

Christian Dior Es entstand ein neues Konzept in der ersten Kollektion im Jahr 1947. Es bestand aus romantischen Roben in Soie und Mousseline. Es ist auch das Ziel von Parfums. Es waren insgesamt 97 Parfums von Dior, der erste aller Zeiten im Jahr 1947 – Christian Dior Fräulein Dior.

La Maison de Givenchy Gegründet im Jahr 1952 von M. Hubert de Givenchy. Er war der erste Couturier, der den Begriff „Prêt-à-porter“ erfand. Audrey Hepburn präsentiert dieses Haus, ihre Persönlichkeiten auf dem Bühnenbild, das durch die Roben von Givenchy getragen wird.

Yves Saint Laurent Er war der Nachfolger des Hauses Dior. Es ist schön für mich, die weibliche Garderobe zu würdigen, die den Charakter des Mannes widerspiegelt: Lederjacken, Stiefel am Kragen und Kostüme für Frauen. Unter dem Namen „Fondateur du Style Unisexe“.

Obwohl ein Konzept wie „Haute Couture“ vielen bekannt ist, verstehen einige immer noch nicht ganz, was es bedeutet, geschweige denn, wofür es im Allgemeinen benötigt wird.

Um herauszufinden, wie „Haute Couture“ entstand, was das Recht hat, „Haute Couture“ genannt zu werden, und wie es die Mode im Allgemeinen beeinflusst, muss man nach Paris reisen, und zwar nur nach Paris, denn dort gibt es sie Pariser Syndikat der Haute Couture.

Die Haute Couture entstand Mitte des 19. Jahrhunderts, als die ersten Modesalons entstanden.

Der englische Modedesigner Charles Frederick Worth faszinierte die Pariser Gesellschaft mit seinen Meisterwerken. Seine luxuriösen Produkte wurden nicht nur wegen des teuren Materials, der Handarbeit und der hervorragenden Ausführung so hoch geschätzt. Jedes Worth-Meisterwerk wurde vom Meister selbst signiert, und der Weg in die High Society stand der Dame offen, die ein solches Kleid trug.

Im Jahr 1868 wurde das Pariser Komitee der Gewerkschaft der Bekleidungsindustrie gegründet und bereits 1943 ein Gesetz verabschiedet, nach dem „Haute Couture“-Modedesigner die gleichen Rechte wie literarische und künstlerische Arbeiter erhielten.

Welche Kreationen von Modedesignern dürfen zu Recht als „Haute Couture“ bezeichnet werden?

Nach Angaben des Paris Syndicate of Haute Couture müssen Haute Couture-Produkte zu mindestens 70 % handgefertigt sein. Dies gelingt vor allem durch Stickereien und Applikationen. Alle Produkte bestehen aus speziell für sie hergestelltem Stoff, der äußerst teuer und von hoher Qualität ist. Deshalb sind Haute-Couture-Artikel so teuer.

Jedes Modehaus verfügt über einen Mitarbeiterstab von Kunsthandwerkern, dessen Anzahl mindestens 20 Personen betragen muss. Dank der Arbeit dieser hochqualifizierten Spezialisten entstehen einzigartige Spitzen, Falten, Dekorationen, Knöpfe, Modeschmuck und andere Accessoires. Die Herstellung eines Outfits kann etwa 100–150 Stunden intensiver Handarbeit erfordern. Die Herstellung eines Abendkleides mit Stickerei erfordert mehrere tausend Stunden Handarbeit

Zweimal im Jahr ist das Modehaus verpflichtet, der internationalen Presse eine Show mit mindestens 50 Haute-Couture-Modellen zu präsentieren. Typischerweise vermeiden Haute-Couture-Wochen jede Verbindung zu Prêt-à-porter-Shows, obwohl sie von denselben Häusern präsentiert werden. Die Vorstellungen finden im Januar und Juli statt, normalerweise im Komplex Croiselle du Louvre.

An den High Fashion Weeks nehmen die reichsten und berühmtesten Menschen der Welt teil, die es sich leicht leisten können, ein Kleid für 100.000 Dollar oder sogar mehr zu kaufen.

Um die Haute-Couture-Zertifizierung zu erhalten, muss ein Modehaus in der Hauptstadt Frankreichs ansässig sein. Die Zugehörigkeit zu einem Haute-Couture-Haus ist gesetzlich geschützt und die Liste der Haute-Couture-Häuser wird von einer Sonderkommission des französischen Industrieministeriums zusammengestellt. Ausländische Couturiers können nur korrespondierende Mitglieder des Syndikats sein. So können beispielsweise die Modehäuser Versace und Valentino zur High Fashion Week eingeladen werden, werden aber aufgrund der Tatsache, dass sie nicht alle Kriterien erfüllen, nicht „Haute Couture“, sondern einfach „Couture“ genannt.

Warum braucht man „Haute Couture“?

Ich bin mir sicher, dass sich viele Leute diese Frage gestellt haben, denn die meisten Outfits sind absolut untragbar und aufgrund ihres astronomischen Preises auch unerschwinglich!

Der springende Punkt ist folgender: Der Hype und die Auffälligkeit dieser Art von Veranstaltung bieten Designern eine hervorragende Gelegenheit, das Image ihrer Häuser zu verbessern und so viele Kunden wie möglich anzulocken. Auf die Haute-Couture-Wochen folgen Prêt-à-porter-Shows, die das Haupteinkommen generieren. Auf der Suche nach Luxus, Glanz und Glamour, wie man sie bei Haute-Couture-Shows sieht, kaufen Bewunderer des Talents des Designers seine Prêt-à-porter-Kollektionen auf.

Und natürlich bereitet die Haute Couture ein Sprungbrett für Konfektionskreationen vor; von dort aus schöpfen Designer neue Ideen, Bilder, Farben und Silhouetten.

Prominente zeigen gerne ihre Haute-Couture-Outfits auf dem roten Teppich.

Dior Haute Couture Frühling 2010

Höchste Handwerkskunst der Nähkunst, exklusive Modelle hergestellt von den berühmtesten Designern und Modehäusern.

Um Haute-Couture-Kleidung herstellen zu können, müssen Sie ein Zertifikat erwerben. Gemäß den 1868 von der Pariser (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) vorgeschriebenen Regeln müssen solche Kleidungsstücke zu mindestens 70 % handgenäht sein und aus speziell für Haute Couture-Modelle hergestellten Stoffen bestehen.

Nur Pariser Modehäuser können ein Zertifikat für die Herstellung von Haute-Couture-Modellen erhalten. Dazu ist es notwendig, dass das Modehaus aus mindestens 20 Personen besteht und zweimal im Jahr mindestens fünfzig neue Modelle präsentiert.

In anderen Ländern gibt es jedoch Modehäuser, die beispielsweise in ihrem Heimatland Haute-Couture-Modelle herstellen und. Da sie jedoch nicht in Paris ansässig sind, dürfen ihre Kollektionen in dieser Stadt nicht als Haute Couture bezeichnet werden.

Der erste berühmte Couturier war ein französischer Modedesigner des 19. Jahrhunderts.Karl Friedrich Wert . Er führte die Möglichkeit für einen Kunden ein, in seinem Atelier ein Kleid zu bestellen, das ihm gefiel, und begann, kleine Kollektionen zu entwerfen und diese nach Saison zu vertreiben. Charles Frederick Worth war der erste, der Schaufensterpuppen für seine Kollektionen verwendete. Er führte auch Lizenzen für die Massenanfertigung von Kopien seiner Sammlungen unter seinem eigenen Namen ein.

Designer wie Paul Poiret, Coco Chanel, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karl Lagerfeld und Christian Dior waren und sind Designer der Haute Couture-Kollektionen. (Christian Dior), Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy, Jeanne-Marie Lanvin, Gianni Versace, Christian Lacroix, Gianfranco Ferre, Yves Saint-Laurent, Jean-Paul Gaultier, John Galliano und viele andere.

Heute wie im 19. Jahrhundert wird Haute-Couture-Kleidung nach individuellen Maßen für jeden Kunden gefertigt. Dafür sind über 150 Stunden Handarbeit, mehrere Meter einzigartiger Stoff und jede Menge Schmuck nötig. Daher können es sich nur sehr wohlhabende Menschen leisten, ein Haute-Couture-Kleid zu bestellen.

Die Kosten für Haute-Couture-Kleidung können 100.000 US-Dollar übersteigen. In der Regel wird es 2-3 mal getragen. Anschließend verwahrt der Besitzer es entweder sorgfältig in seiner eigenen Haute-Couture-Kleidersammlung und vererbt es dann oder schenkt es einem Museumsfonds oder lässt es versteigern.

Haute Couture ist etwas Besonderes und Magisches. High Fashion lockt und verzaubert nicht nur mit der Fülle an Teuerem dekorative Elemente und die empfindlichsten Stoffe sowie die damit verbundene Unzugänglichkeit. Haute-Couture-Kleidung ist ein teures Vergnügen, das für eine einzelne Person in einem Exemplar geschaffen wird. Was solche Geräusche rund um das beschriebene Phänomen verursacht, lesen Sie weiter.

Entstehungsgeschichte

Die Konzepte „Haute Couture“ und „High Fashion“ tauchten Mitte des 19. Jahrhunderts auf, als die ersten Modesalons ihren Betrieb aufnahmen. Dann erlangten Modedesigner Macht über die Welt und diktierten der Gesellschaft ihre eigenen Forderungen. Erstellt Toiletten aus Satin- und Seidenstoffen, verziert mit Perlen und Edelsteine, drehten den Kopf schöne Hälfte Menschheit, insbesondere Vertreter des Adels.

Der Gründer der Couture ist Charles Frederick Worth, ein Engländer, der in Paris sein eigenes Modehaus eröffnete, das einen weltlichen Salon und ein Luxusgeschäft kombinierte. Die wunderbare Arbeit an dem Kleid für Madame Metternich brachte Worth beispiellose Popularität und hervorragende Anerkennung von Kaiserin Eugénie Montijo.

Wir können sagen, dass Charles die Prinzipien des „Haute“-Nähens geprägt hat: Kleidung als eigenständige und exklusive Kunstform zu behandeln Handarbeit. Seine Schöpfungen sind erhalten geblieben und schmücken heute Ehrenplätze in Museen.

Im Jahr 1868 wurde das Pariser Komitee der Gewerkschaft der Bekleidungsindustrie (Haute Couture Syndicate) gegründet, das bis heute berühmte Modesalons und Unternehmen in Paris vereint. Hier entsteht das Schicksal Modetrends, rechtliche Probleme in dieser Branche sind gelöst.

Allgemeine Anforderungen

Haute Couture ist keine maßgeschneiderte Kleidung bekannter Marken oder Dinge, die leicht in den Regalen der Geschäfte zu finden sind. Das ist zunächst einmal Einzigartigkeit im wahrsten Sinne des Wortes. Damit ein Modehaus Haute-Couture-Kleidung herstellen kann, muss es folgende Anforderungen erfüllen:

1. Die Produktion fällt zwangsläufig in die Zuständigkeit des französischen Industrieministeriums. Daher sollten sich das Hauptatelier, alle Werkstätten und Markengeschäfte in der Hauptstadt Frankreichs – Paris – befinden. Dies gewährleistet Sicherheit auf gesetzgeberischer Ebene.
2. Das Personal umfasst mindestens zwanzig Mitarbeiter.
3. Die Sammlung wird zweimal im Jahr gezeigt (zwei Saisonlinien). Darüber hinaus zeigt die Modenschau mehr als dreißig Kleider für den Tag und den Abend. Die Haute Couture Week hat nichts mit Prêt-à-porter-Shows zu tun und findet im Januar und Juli statt (normalerweise im Croiselle du Louvre-Komplex).

Es gibt auch das Konzept der „korrespondierenden Mitglieder“ – ausländische Häuser mit Sitz in anderen Bundesstaaten. Sie werden zu Shows eingeladen, aber da die Unternehmen nicht alle Kriterien erfüllen, werden sie einfach „Couture“ genannt.

Das Hauptmerkmal der Haute Couture-Kleidung:

• Anpassung an die Parameter des Kunden (Mindestanzahl der Anpassungen - 3);
• einzigartiges Design;
• Verwendung ausschließlich exklusiver Stoffe;
• Dekoration mit Edelsteinen (oft Familienjuwelen).

Grundregeln

Ein Couture-Outfit ist nicht nur ein Kauf. Dies ist auch eine große Verantwortung, die Kenntnis bestimmter Regeln und Verantwortlichkeiten:

1. Ein Couture-Kleid wird nur für einen bestimmten Anlass gekauft (roter Teppich, königlicher Ball usw.).
2. Das Kleid darf nur einmal getragen werden. Ein zweiter Auftritt in einem Outfit ist nach zehn oder sogar fünfzehn Jahren erlaubt, wenn das Kleidungsstück auch als Vintage bezeichnet werden darf.
3. Zum Kauf muss die Dame mindestens sechzehn Jahre alt sein (Etikette ist hier bereits im Spiel).
4. Geduldig auf das Ergebnis warten.

Es ist erwähnenswert, dass viele Stars (Sänger, Schauspielerinnen, Models) ein Kleid mieten. Dieser Schritt hilft dem Haus, einflussreichere Käufer zu finden.

Gründer von High-Fashion-Häusern

Berühmte Modedesigner, die Haute-Couture-Kreationen kreieren können:

1. Giorgio Armani ist ein italienischer Modeschöpfer, der das Unternehmen Armani gegründet hat. Im Jahr 2005 brachte er erstmals seine eigene Couture-Kollektion namens Armani Prive auf den Markt.
2. Cristobal Balenciaga ist ein spanischer Modedesigner, der das Haute-Couture-Haus Balenciaga gegründet hat. Er gilt als der einzige Schöpfer, der in der Lage ist, selbstständig zu modellieren, zu schneiden, zu schneiden und zu nähen.
3. Pierre Balmain ist ein französischer Modedesigner, dessen Outfits nicht nur Mode-Laufstege, sondern auch die Kulissen wunderbarer Filme erobert haben.
4. Gianni Versace ist der Mann, der zwei wunderbare Phänomene vereint hat: Musik und Mode.
5. Christian Dior ist ein französischer Couturier, über den verschiedene Regisseure legendäre Filme drehten.
6. Hubert James Marcel Taffin de Givenchy ist wiederum ein Modedesigner aus Frankreich, dessen Modeverständnis und Weltbild von zwei Stars und Jugendidolen verkörpert wurde: Audrey Hepburn und Jacqueline Kennedy.
7. Coco Chanel, die Gründerin des Modehauses Chanel, hatte einen unglaublichen Einfluss auf die Entwicklung der europäischen Kultur. Sie demonstrierte in ihren eigenen Kreationen „luxuriöse Einfachheit“.

Es stellt sich heraus, dass Couture-Kleidung nicht umsonst so viel Lärm und Aufmerksamkeit erregt. High Fashion ist Magie und Einzigartigkeit.