Encuentra una historia que disfrutes. O mejor aún, el tuyo amado historia. Habrá momentos en los que trabajar en un guión te resultará difícil o abrumador, por lo que es mejor trabajar en algo que no sea demasiado aburrido para pensar y/o agonizar durante unos meses. Estudia un género específico y respeta sus reglas si quieres vender tu guión. En la industria cinematográfica, la relevancia del mercado es siempre más importante que la originalidad. Pero eso no significa que un poco de originalidad necesariamente sea perjudicial.

Software. La falta de software no hará más que irritarle a usted y al posible lector, acostumbrado a que el diálogo esté exactamente a 10 cm de cada borde de los márgenes. Si no puede permitirse programas como Movie Magic o Final Draft and Montage, entonces vale la pena probar Celtx. Agregue tres "w" y ".com" al nombre para ir al sitio web con el programa. Estoy empezando a trabajar con ella ahora. Este programa tiene toda la funcionalidad necesaria y ofrece colocar su script en una base de datos abierta. ¿Quién sabe? Esto podría ser un posible éxito.

Formule su idea. Escribe una oración corta (no más de 15 palabras) que describa el concepto principal de la trama. De esta forma podrás determinar la complejidad de la futura película y conocer las opiniones de los demás.

Hacer un plan. Puedes perderte fácilmente en cientos de páginas de texto. Descubra lo que piensan los demás.

Crea una guía de personajes. Los personajes influyen en tu historia incluso más que tu plan. Enumere todos los personajes y proporcione nombres con descripciones detalladas, incluidos apariencia y rasgos como el ingenio, la amabilidad y el atractivo o, según las nuevas tendencias, la estupidez, la ira y el odio, se representan de forma agradable (las ideas se pueden sacar de la obra de Shakespeare Ricardo III). Si resultan ser personajes cliché que tú mismo estás cansado de ver en el cine, sigue pensando en ellos. Al describir al antagonista y al protagonista, no olvide enumerar todos sus defectos. Durante el desarrollo de la trama protagonista corrige sus defectos, y los defectos del antagonista se convierten en la razón de su caída.

No descuides la estructura de tres actos. Muchos escritores consagrados lo han eliminado y lo han hecho con bastante éxito, pero es por eso que Reconocido escritores. Los productores están dispuestos a correr riesgos con ellos porque ya han demostrado que pueden ganar dinero. Los guiones de muchas películas están escritos en el formato "El viaje del héroe", sobre el cual hay muchos artículos en Internet. Otro buen ejemplo sería "El viaje de un escritor" Chris Fogler y "Historia" Roberta McKee.

Estudia la estructura de tres actos. Si no comprende lo que se discutió en el paso anterior, estudie este tema. Aquí está la explicación más breve: ACT I presenta el mundo y los personajes tal como deben ser vistos, presentando un problema que debe resolverse. Por ejemplo, "Los Goonies se pasan la vida divirtiéndose en un pequeño rincón globo, hasta que descubren que los desarrolladores quieren convertir su casa en un condominio, así que…”. ACT II está destinado a mostrar el desarrollo y los problemas del carácter. Por ejemplo, “Entonces los Goonies terminan en el laberinto de Willie el Tuerto e intentan superar todos los obstáculos para…”. El ACTO III contiene varios eventos, el más importante de los cuales puede ser que el héroe llega a la desesperación y está dispuesto a darse por vencido. PERO y esto es lo más importante: él o ella llega a la conclusión de que darse por vencido no significa resolver el problema, después de lo cual encuentra la solución correcta. Por ejemplo, "Sean Astin en Los Goonies encuentra una manera de volver las trampas de Willie el Tuerto contra los villanos y logra recolectar suficientes diamantes para salvar su lugar".

Diálogos. Es mejor escribir el diálogo una vez completado el resto del guión; De esta manera podrás asegurarte de que tu historia se cuente con claridad. Los diálogos deben ser breves, sencillos y oportunos. En caso de duda, incluso puedes improvisar con ellos más tarde.

Descripción. No olvide que cada página equivale aproximadamente a un minuto de tiempo frente a la pantalla. Escribe sobre acciones y sentimientos, no descripciones detalladas. Por último, y lo más importante, el guión debe ser sencillo y fácil de leer.

Escribe el nombre de cada escena en una tarjeta aparte, indicando los personajes involucrados. Esto le facilitará la comprensión del desarrollo general del guión y también podrá comprender hacia dónde se dirige toda la historia.

Una vez que el cine pasó de simplemente capturar lo que sucedió en la película a contar historias que alguna vez habían sucedido en la realidad y en la imaginación del autor, surgió la necesidad de organizar lo que el director quería decir. Esto se hizo para no confundirse en la historia y transmitir al público lo que se pretendía.

Así surgió la necesidad de guiones. Está claro que antes de esto había una gran cantidad de obras que ya habían sido grabadas y, de hecho, listas para su adaptación cinematográfica, pero ¿qué hacer con las ideas en la cabeza del autor? Es poco probable que con esta presentación el director pueda recordar todos los detalles y transmitirlos a todo el equipo de filmación...

Entonces, los cineastas vinieron a escribir sus ideas en papel. Así nació la grabación clásica (más tarde llamada “rusa” debido a la adhesión de los cineastas soviéticos a este estilo de grabación).

No había nada especial en ella que la diferenciara de las historias y novelas ordinarias. Quizás haya un poco menos de metáfora y reflexión, y más especificidad y acción, pero en general el guión, escrito según el registro clásico, podría fácilmente clasificarse como una obra literaria. Por cierto, esto es exactamente lo que hicieron muchos autores: incluso apareció en la literatura una sección separada de obras listas para la adaptación cinematográfica (Alexander Dovzhenko, cuya prosa se clasificó en gran medida como un guión cinematográfico), puede considerarse un destacado representante de este género.

Hay que admitir que la entrada rusa es fácil e interesante de leer y quizás transmite mucho más “carácter” que la moderna. Y no implica ninguna regla de redacción especial. Sin embargo, al resaltar la trama principal y la trama, todas las imágenes de este trabajo desaparecerán; como usted sabe, las alegorías y otros recursos literarios no funcionan en los guiones (solo son útiles para que el director capture el estado de ánimo general del personaje). o resaltar la atmósfera de lo que está sucediendo).

Fue entonces cuando los estadounidenses llegaron a la conclusión de que era necesario simplificar y cambiar un poco la forma de escribir guiones: cuanto más fácil estuviera escrito, más claramente se podría transferir a la pantalla. De ellos surgió la grabación de guiones "americana" o estadounidense.

“American” es muy similar a la obra en su estilo de escritura. Destacar diferentes tipos acotaciones y diálogos, que, de hecho, llevan a cabo toda la función narrativa.

Sin embargo, si la obra tiene reglas escritas más "suaves", entonces en muchos países se reconoce el estándar internacional para escribir guiones (por supuesto, esto no es un dogma, pero los productores aún prefieren leer guiones escritos en esta forma particular). , por lo tanto, para aumentar las posibilidades de leer el guión y el hecho de que su guión llegue al "final", se deben seguir estas reglas).

De esta forma sencilla llegamos al tema principal de nuestra consulta con usted: las reglas para grabar un guión al estilo americano.

Hay bastantes reglas y, a veces, todas se confunden en tu cabeza, así que te explicaremos en orden.

Vamos a empezar.

1. Todo el guión está escrito en fuente Courier New, tamaño 12. ¿Por qué utilizarlo? Esto se debe a que con esta fuente (si, por supuesto, escribe todo de forma más o menos sensata), cada página corresponderá a 1 minuto de tiempo de pantalla (en la forma clásica de escritura, se utiliza una fórmula ligeramente diferente: cada página puede ser multiplicado por 2,5). Además, esta fuente es lo más parecida posible a la que alguna vez fue característica de las máquinas de escribir... Un homenaje a la historia y la moda, si lo desea. También vale la pena señalar que los guiones nunca usan texto en negrita o subrayado (una máquina de escribir no podría hacer eso :)

2. Todo el texto está alineado a la izquierda (excepto los diálogos y la página de título).

3. Los márgenes de la página también se ajustan al formato de máquina de escribir:

Superior -2,5 cm; Fondo – 1,25 cm; Izquierda – 3,75 cm; Derecha – 2,5 cm.

4. Cada uno debe tener una página de título. En él escribimos el nombre del guión, el autor y la información de contacto (un autor, si es coautor, todos, si hay un agente del guión, entonces su información).

5. Dónde empezar el guión... El americano sugiere esto:

INT./EXT./NAT. – determinamos el lugar; HABITACIÓN – ubicación, MAÑANA – hora de acción.

A continuación, describimos la escena y, quizás, presentamos inmediatamente a los personajes. Resaltamos los nombres de los personajes en letras MAYÚSCULAS (este es nuestro primer conocimiento de ellos; más adelante en las observaciones puede usar letras comunes de manera segura).

Ocho hombres vestidos con TRAJES NEGROS están sentados en una mesa de un café. Este es el señor. BLANCO, SR. ROSA, SR. AZUL, SR. RUBIO, SR. NARANJA, SR. BROWN, EL BUEN CHICO EDDIE CABOT y el gran jefe, JOE CABOT. La mayoría ya ha terminado de comer y ahora disfruta del café y la conversación. Joe mira por encima de su pequeño cuaderno. Señor. Pink cuenta una larga historia sobre Madonna.

Como recordamos, describimos todas las acciones en tiempo real (camina, se sienta, ve, dispara...). Esta, por cierto, es otra diferencia con la forma clásica de escritura (donde todo está en forma narrativa y a menudo se describe en tiempo pasado).

El exsoldado del Ejército Rojo Fyodor Sukhov se movía por el desierto a paso de hombre, dejando tras de sí agujeros de huellas que la cálida brisa intentaba tapar rápidamente con arena.

Las manchas oscuras de sudor en la túnica descolorida, cubierta de una capa de sal blanca como la escarcha, indicaban que no era el primer día que Sujov caminaba por las dunas de arena que se extendían de horizonte a horizonte, como las olas de un mar helado.

Los párrafos normalmente no deben ocupar más de 5 o 6 líneas y mostrar una acción precisa sin florituras “novelísticas”.

Y, supongamos, aquí comienzan los diálogos de los personajes principales. Y aquí es donde comienza la diversión.

El nombre del personaje siempre se escribe antes del propio diálogo, siempre en mayúsculas. No debería cambiar a lo largo de la historia.

*Consejo: nombra a tus personajes tanto como sea posible. diferentes nombres, para que luego sea fácil identificar al personaje en los diálogos.

A continuación, las réplicas en sí están escritas exactamente debajo del nombre. Los diálogos (monólogos) no están centrados, como podría parecer a primera vista; la distancia desde el borde hasta el nombre del personaje, por ejemplo, piden muchos expertos: 6,75 cm. Además, hay discrepancias en la grabación misma. Los británicos, los estadounidenses y otros amigos extranjeros escriben columnas de diálogos, sin embargo, hay casos en que el texto completo está escrito "por todas partes".

La CÁMARA se desplaza hacia un almacén vacío. Entonces se abre la puerta y el Sr. White arrastra el cuerpo ensangrentado del señor. Naranja.

Señor. Orange sigue gritando por la herida de bala.

Señor. White lo pone en el suelo.

SEÑOR. BLANCO

Solo aguanta amigo. Aguanta y espera a que llegue Joe, y esto puede pasar en cualquier momento, él te ayudará. Nos sentaremos aquí y esperaremos a Joe. ¿A quién esperaremos?

SEÑOR. NARANJA

SEÑOR. BLANCO

Puedes apostar tu trasero a que así será.

Señor. White se levanta y comienza a pasear por el almacén.

Si necesita mover el cuadro de diálogo a otra página, entonces:

1. Transferimos solo después del final de la oración; También agregamos un comentario (SIGUIENTE).
2. En la siguiente página duplicamos el nombre del personaje para que el lector no se confunda y el comentario (CONT.)
3. Si un carácter dice "en algún lugar ahí afuera", indicamos la VPZ entre paréntesis - fuera de la vista.
4. Si es necesaria una pausa en el diálogo, indíquela en medio del texto (pausa).

SEÑOR. ROSA

¿Aún lo dudas? No creo que esto sea una trampa. Estoy seguro de ello. Lo digo en serio, ¿de dónde crees que vienen todos estos policías? En un momento ya no están y al siguiente ya están allí. No escuché las sirenas. Sonó la alarma, vale. Vale, pero todavía faltan cuatro minutos para que llegue la policía. Incluso si había una patrulla cerca, todavía faltaban cuatro minutos para que llegaran los refuerzos. Y un minuto después había diecisiete policías, adornados con armas. Sabían lo que estábamos haciendo y estaban allí. ¿Recuerdas la segunda ola, aquellos que llegaron en patrullas, entonces estos fueron los que Respondimos al llamado, pero esos otros ganados ya estaban ahí, nos estaban esperando.

¿Has pensado en esto tú mismo?

También vale la pena señalar que el diálogo siempre está a doble espacio después del diálogo.

7. Si la escena necesita mostrarse conversación telefónica, entonces puedes realizarlo de varias maneras: la primera es grabar algunas líneas secuencialmente y luego, en una escena separada, otra parte de la conversación (si el personaje de la "otra parte" aparece en el cuadro), si el personaje es sólo una “voz en el tubo”, entonces puedes usar las acotaciones escénicas de ZK (detrás de escena). Y puedes utilizar la denominación “INSTALACIÓN con” para ser transportado a un lugar u otro.

8. La mayor parte del personaje de una historia proviene de los comentarios (lo que hace el personaje durante el diálogo) y las extensiones (emociones) que se escriben bajo el nombre del personaje en el diálogo; aquí es donde puedes agregar con qué entonación habla el personaje, su estado de ánimo, o lo que hace durante la conversación.

*Consejo: si tu personaje es extranjero y habla un idioma diferente, no escribas sus líneas en ese mismo idioma: el lector quiere entender lo que dice el personaje. Utilice un comentario, por ejemplo - (habla en inglés) y continúe escribiendo el texto en ruso. Si es absolutamente necesario escribir en el idioma original, indicar al principio que el diálogo está en idioma extranjero y que la escena irá acompañada de subtítulos.

9. Si utiliza Flashbacks y Flashforwards, indique dónde comienza y dónde termina (generalmente son escenas separadas que “cortan” la narrativa).

10. La numeración de páginas generalmente se realiza en la esquina superior derecha (la esquina superior izquierda se usa con mayor frecuencia para encuadernar; es lógico 🙂).

11. También hay una designación ZTM (apagón): puedes entrar y salir. También se pueden utilizar de forma segura, aunque no hay que exagerar: cuando enseñan a dirigir, los profesores suelen presentar ZTM como una edición para principiantes, la forma más sencilla de realizar la transición entre escenas.

Si tiene miedo de no poder editar su script correctamente (o simplemente es demasiado vago para hacerlo), existen programas especiales accesibles y comprensibles que harán todo por usted. Entre ellos: Celtx, Fade in, Sophocles, Final draft, Countour 1.0, Gramatica Pro, etc.

Bueno, finalmente, vale la pena decir que las reglas varían: algunos estudios agregan las suyas propias, algunos productores cambian las reglas del juego por completo, pero nunca está de más conocer los cánones generales.

Espero que el artículo sea útil para alguien y le ayude en sus esfuerzos.

Feliz escritura.

(Aclaración importante: aquí y en lo que sigue hablo del guionista como una unidad creativa independiente. En los casos en que el guionista es contratado por un estudio, el productor suele ser el autor de la idea. El proceso de trabajo también cambia al escribir sitcoms. o adaptaciones literarias).

En primer lugar, se describen en términos generales la trama y los personajes. Quién es el personaje principal, cuál es el conflicto, cuál será el desenlace de la película y mucho más. Si hablamos de un largometraje, entonces todo esto cabe en una hoja A4. El guionista crea la estructura de la historia sobre la que seguirá construyendo. No se deje confundir por el hecho de que todo el trabajo en esta etapa cabe en una sola hoja de papel. Esta concisión está justificada: el guionista necesita comprender la esencia de la historia que está creando. Si el guión es cautivador en este formato, entonces hay muchas posibilidades de que cuando la trama adquiera detalles, la historia siga siendo interesante.

Cada carta en el tablero es un episodio. Una línea de cartas, un acto. Todo lo que está escrito en la tarjeta es lo que sucede en este episodio.

Como podemos ver, las descripciones de los episodios están bastante condensadas. Esto le permite no perder la lógica de la narrativa y "ver" claramente toda la película frente a usted. En esta etapa, el guión se parece a un mosaico: el autor puede intercambiar episodios, eliminarlos o añadirlos. Hasta que la narrativa se desarrolle como pretendía el guionista.

Y solo después de que todos los episodios estén escritos y colocados en sus lugares, comienza la redacción del guión. Es en esta etapa cuando se escriben los diálogos, las descripciones y todo el componente literario.

PD. La gente suele pensar que guionista = escritor. Esto no es enteramente verdad. Los guiones carecen de gran parte de lo que hay en la literatura. Por ejemplo, los pensamientos del héroe (la voz en off no cuenta) o una bonita parte descriptiva. Donde escribe el escritor: fuera de la ventana se arremolinaba nieve esponjosa, fría como el corazón de la heroína. El guionista se limitará a señalar: nevó. Sólo es digno de descripción aquello que es importante para el desarrollo de la acción o para revelar el carácter del personaje. El guión no es un trabajo independiente, no está destinado a forasteros y la mayoría de la gente no estará interesada en leerlo en absoluto. El guión es la base de la película, el plan de acción del director. Su belleza será visible en las acciones de los actores, en la reacción del público ante los giros de la trama de la película.

¿Te consideras el próximo Shakespeare o Kaufman? Para averiguarlo, debes escribir un guión para mostrar tus talentos. Utilice nuestra guía.

Pasos

Estudiamos las características de la escritura de guiones.

Haz una página de título. Su guión necesita una página de título con el título y su nombre. También debe incluir su información de contacto y la de su agente (si tiene uno).

Utilice la fuente, los márgenes y el espaciado correctos. Debes utilizar fuente Courier (fuente de máquina de escribir), de 12 puntos de alto. Esto le dará a su guión un aspecto más profesional y mejorará la legibilidad de la prueba. También debes elegir la sangría adecuada para las diferentes partes del guión, de modo que los diálogos, las descripciones de las escenas y similares estén separados entre sí.

Añade los detalles necesarios sobre el escenario y los personajes. Para cada escena, se debe escribir una introducción: indica dónde y cuándo tiene lugar la acción: en el interior o al aire libre, de día o de noche... El nombre del personaje está escrito en letras mayúsculas encima o al lado de su línea (según el propósito) . Además, puedes agregar comentarios sobre la naturaleza de la línea o las acciones del personaje entre paréntesis.

Para cada tipo de guión, ya sea una película o una obra de teatro, existe un formato específico. Aunque son en su mayoría iguales, cada uno tiene sus propias características que puede tomar tiempo aprender. Lea algunos guiones del género elegido para aprender de los profesionales.

No escribas demasiado. Por lo general, se tarda aproximadamente un minuto en leer una página de un guión, por lo que es necesario que haya suficiente espacio para el texto en papel. En este sentido, un guión no es como un libro: se caracteriza por un menor volumen de escritura.

Escribe la trama en formato de guión. La forma exacta variará según el método de visualización e incluso la geografía. Cada escena debe tener un título con una descripción, y cada línea debe estar precedida por el nombre del personaje que la habla, y así sucesivamente. Es posible que los productores ni siquiera miren un guión que no se ajuste al formato.

• En este punto, considere comprar un programa de escritura de guiones. Existen varios programas de este tipo que le ayudarán a darle al texto el aspecto deseado.

1. Mantener el estilo. Recuerda que lo principal en el guión es la acción y el diálogo. Intenta que tus personajes hablen de manera realista y no mezcles estilos y vocabulario, a menos que lo hagas específicamente para lograr el efecto deseado.

Advertencias

• Tenga paciencia: escribir lleva tiempo y los resultados de un trabajo apresurado no suelen estar a la altura. Dedica tiempo a escribir y obtendrás un gran guión.
• No espere que su primer guión se venda con gran demanda de inmediato. No es fácil entrar en este negocio.
• Si desea realizar una producción, necesitará un agente que le ayude a hacer llegar el guión a los productores y directores. Normalmente el proceso de aceptación del guión es largo y difícil, así que tenga paciencia.

(Aclaración importante: aquí y en lo que sigue hablo del guionista como una unidad creativa independiente. En los casos en que el guionista es contratado por un estudio, el productor suele ser el autor de la idea. El proceso de trabajo también cambia al escribir sitcoms. o adaptaciones literarias).

En primer lugar, se describen en términos generales la trama y los personajes. Quién es el personaje principal, cuál es el conflicto, cuál será el desenlace de la película y mucho más. Si hablamos de un largometraje, entonces todo esto cabe en una hoja A4. El guionista crea la estructura de la historia sobre la que seguirá construyendo. No se deje confundir por el hecho de que todo el trabajo en esta etapa cabe en una sola hoja de papel. Esta concisión está justificada: el guionista necesita comprender la esencia de la historia que está creando. Si el guión es cautivador en este formato, entonces hay muchas posibilidades de que cuando la trama adquiera detalles, la historia siga siendo interesante.

Cada carta en el tablero es un episodio. Una línea de cartas, un acto. Todo lo que está escrito en la tarjeta es lo que sucede en este episodio.

Como podemos ver, las descripciones de los episodios están bastante condensadas. Esto le permite no perder la lógica de la narrativa y "ver" claramente toda la película frente a usted. En esta etapa, el guión se parece a un mosaico: el autor puede intercambiar episodios, eliminarlos o añadirlos. Hasta que la narrativa se desarrolle como pretendía el guionista.

Y solo después de que todos los episodios estén escritos y colocados en sus lugares, comienza la redacción del guión. Es en esta etapa cuando se escriben los diálogos, las descripciones y todo el componente literario.

PD. La gente suele pensar que guionista = escritor. Esto no es enteramente verdad. Los guiones carecen de gran parte de lo que hay en la literatura. Por ejemplo, los pensamientos del héroe (la voz en off no cuenta) o una bonita parte descriptiva. Donde escribe el escritor: fuera de la ventana se arremolinaba nieve esponjosa, fría como el corazón de la heroína. El guionista se limitará a señalar: nevó. Sólo es digno de descripción aquello que es importante para el desarrollo de la acción o para revelar el carácter del personaje. El guión no es un trabajo independiente, no está destinado a forasteros y la mayoría de la gente no estará interesada en leerlo en absoluto. El guión es la base de la película, el plan de acción del director. Su belleza será visible en las acciones de los actores, en la reacción del público ante los giros de la trama de la película.