A Chania tetoválás jelentése kettős: védelmező és bosszúálló, bölcs őr és ravasz démon, mindent elsöprő szenvedély és keserű megbánás.

Chania tetoválás jelentése

Először is, a démon Hanya vagy Hannya egy nagyon emlékezetes, ragyogó és ötletes karakter. Hania színes képe különösen a testen fog kinézni.

A japán kultúrában a démonok nem szigorúan negatív karakterek. Inkább parfümökhöz hasonlítanak, és védő funkciójuk van. Hanyut talizmánként ábrázolják. Ez a kép egy őrangyalhoz hasonlítható.

Maga a színházi maszk úgy készült, hogy egyrészt félelmetesnek és dühösnek tűnik, másfelől pedig szenvedést, gyötrelmet és sajnálatot tükröz, vigasztalhatatlanul zokog. Ez speciális végrehajtási készségeket igényel. Chania egy szenvedő lelket személyesít meg, aki bosszút állt, de nem talált békét.

A kép története

A japán démon prototípusa a tibeti őrző, a buddhizmus őrzője, a bölcs Hannya, egy kígyómaszk tulajdonosa.

A japán maszkhoz egy másik legenda is kapcsolódik. A lány beleszeretett a vándor szerzetesbe, szenvedélyesen és önzetlenül beleszeretett. De nem viszonozta, folytatta vándorlását. A lányt neheztelés, harag és rosszindulat kerítette hatalmába, amiért elhanyagolta őszinte érzéseit. Ezek az érzések démonná változtatták, erőt adva neki.

Miután újjászületett, elindult, hogy bosszút álljon. Megelőzte azt a szerzetest, és megbüntette azzal, hogy tüzes leheletével megégette. De a sajnálat és a csalódottság úrrá lett rajta. Azóta egy magányos démon kóborol, vagy kegyetlenül megbünteti az érzéketlen férfiakat, vagy nyög az elveszett szerelem miatt.

A japán kultúra és mitológia számos szereplője és képe kettős jelentéssel bír. Hasonlóképpen, Chania arra szolgál, hogy megértse, hogy a haragot és a féltékeny haragot mély csalódás és kétségbeesés okozhatja. A hosszú élet pedig a megértés, a megbocsátás, az együttérzés célja.

Egy másik legenda szerint a kettős maszkot Hanya-bo szerzetes-szobrász készítette rituális táncokhoz. A maszk szarvas, szája éles fogú mosolyra nyílik. De ha oldalra nézel, az a benyomásod, hogy a démon sír. Ez a kép önmagában távol áll a nőiestől, de Chania a féltékenység és a harag által emésztett nőt személyesíti meg.

Érdekes! Japánban a mai napig a két ujj fejéhez tartása egy gesztus, ami azt jelenti, hogy egy nő „megőrül” a féltékenységtől a férfi iránt.

Hannya nagyon emlékezetesnek tűnik. Két bikaszarv, agresszív tekintet, fültől fülig agyaras mosoly. Mind a maszkot, mind a démont mindig élénk színekkel ábrázolják.

A színtelítettségnek is megvan a maga jelentése, kifejezve a harag és a szenvedély mértékét. A skarlát szín mindent elsöprő szenvedélyt és heves felháborodást jelent. A sápadt tónusok nyugodtabb érzésekről, szerelemről, birtoklási érzésekről, a szenvedély tárgyának a világ elől való elrejtésének, kisajátításának vágyáról beszélnek.

A démon szájából kiáramló lehelet a túlzott szenvedélyből fakadó pusztítást szimbolizálja.

Vannak képek Chaniáról harmadik szemmel. Ez a kép a szó közvetlen jelentését hivatott hangsúlyozni. Chaniát "bölcsességnek" fordítják. Itt a misztikus kiegészítő szem az emberfeletti látás, éleslátás jele. Nézz mélyebbre, láss többet.

Utasítás

A japán tetoválásoknak hosszú és gazdag története van. A japán tetoválások első bizonyítékai a sírokban talált 5000 éves figurákban láthatók. Ezenkívül az i.sz. 3. századból származó szövegek azt mondják, hogy a japán férfiak arcukat és testüket mi díszítették. Évszázadokkal később, nagyrészt Kína erőteljes kulturális befolyása miatt, a tetoválás tabuvá vált, és főként bűnözők számára használták őket. A hagyományos japán tetoválás szerves részét képezte egy összetett szimbólumrendszer, amelyet egy személy karakterének feltárására használtak. Azt hitték, hogy egy tetoválás akár megváltoztathatja őt.

A Sakura a kitartás szimbóluma. A szépség abban rejlik, hogy milyen erővel bír a legzordabb körülmények között is. A virágzás az emberi élet körforgását jelenti: születés, virágzás, halál. A japánok ezt úgy látják, mint annak közvetlen ábrázolását, hogy milyennek kell lennie az életnek. Úgy gondolják, hogy minden napot a lehető legteljesebb mértékben kell megélni, és a halál tudatának csak erősebbé kell válnia.

Az élénk színű pontyoknak sajátos szimbolikája van a japán kultúrában, képük még számos templomban is látható. A mítosz azt mondja, hogy ha egy ponty fel tud úszni a mennyország kapujáig, akkor a. A ponty képe a szerencsét, az erőt, az ambíciót és az egyéniséget szimbolizálja. Ezért, ha olyan tetoválást keresel, amely a küzdelmet és a kitartást szimbolizálja, akkor a Koi ponty ideális választás.

A mitikus sárkány olyasvalami, amihez Japánt gyakran hozzák kapcsolatba. A sárkányok fontos helyet foglalnak el a japán kultúrában. A sárkánytetoválásnak számos jelentése van, például szabadság, bátorság, bölcsesség, hatalom, erő és még természetfeletti képességek is. A sárkány képében használt színek nagy jelentőséggel bírnak, ezért nagyon óvatosan kell kiválasztani őket.

A japán tetoválás egy ősi keleti stílus, amelynek mély gyökerei és gazdag történelme van. A japán tetoválóművészeket ősidők óta nagy becsben tartották nemcsak hazájukban, hanem az egész világon. A befolyásos emberek, sőt az uralkodók is japán mesterek rajzait viselték. A Felkelő Nap országából származó tetoválások hagyományosan sárkányokat, halakat, tigriseket, démonmaszkokat, virágokat és dísztárgyakat ábrázolnak.

A japánokat hagyományőrző népnek tartják. A régi időkben a kép minden eleme bizonyos jelentést hordozott. A tetoválás bármely részletét a kánonnak megfelelően kellett elkészíteni. Ma, a globalizáció idején, amikor az emberek a japán tetoválásokat emlegetik, már nem az ősi mesterek régi klasszikus iskoláját jelentik, hanem új trendeket is. A világ számos művésze tanulmányozta a japán tetoválás művészetét, és átalakította a régi stílust, adaptálta a modern időkre, és új kreatív elemeket vezetett be.

A japán tetoválás története

Hagyományosan a japán tetoválásokat speciális bambusz tebori bottal alkalmazták. A jelentkezési folyamat több órát vett igénybe. A japán tetoválások a legtöbb esetben terjedelmesek, ezek nagy tetováló ujjak vagy tetováló öltöny, amely a test nagy részét fedi. A tetoválóművész képzésének folyamata Japánban hosszú és nehéz volt. A mesternek mindenekelőtt türelmet kellett tanulnia, így csak több év múlva kezdhetett dolgozni.

Érdekes tények

A japán hagyomány szerint a tetoválás szorosan kapcsolódik a maffiához. A modern hatóságok továbbra is negatívan viszonyulnak a tetoválásokhoz. A tetovált emberek gyakran kiesnek a hatóságok kegyéből, és kirúghatják őket az uszodából vagy bármely más nyilvános helyről. Éppen ezért a japánok nem tetoválnak jól látható helyeken, és nem is mutogatják nyilvánosan.

Japán tetoválások - Fő történetek

Japán ponty tetoválás- az egyik legnépszerűbb történet. A pontyszimbólum Makatsuge legendája miatt vált népszerűvé, egy hal, aki kitartásával eljutott a Sárkánykapuig és sárkányhallá változott. A legenda szerint ez a hal ponty volt. A pontyok (vagy ahogy hazájukban nevezik - Koi) a kitartást, az árral szembeni úszás képességét szimbolizálják. Hagyományosan a ponty tetoválás férfiasnak számít, és férfias energiát testesít meg.

Teknős tetoválása keleti népeknél a bölcsességet és a jövő megjóslásának képességét szimbolizálja.

Sárkány tetoválás- a nap, a jó szerencse és a hosszú élet szimbóluma. A japánok három ujjal a mancsukon ábrázolták a sárkányokat. A legenda szerint a sárkányt szent védőszellemnek tartják, és az emberek tisztelik.

Tigris tetoválás- a bátorság, az erő, a bátorság és a nemesség szimbóluma. A japánok úgy vélik, hogy a tigrisek képesek elűzni a gonosz szellemeket.

Kígyó tetoválás- védelem a szerencsétlenségektől és kudarcoktól, a kígyók szuperképességekkel rendelkeznek, amelyek segítenek az embereknek elkerülni a bajokat. A kalapács köré tekert kígyó képe szerencsét, gazdagságot és jólétet hoz.

Chania maszk tetoválásegy ősi szellem képe, amivé egy féltékeny lány változott. Ez a kép az egyik változat szerint a bölcsesség megtestesülését szimbolizálja, a másik szerint pedig arra emlékezteti az embereket, hogy milyen pusztító a negatív érzéseknek engedni.

Férfi tetoválások Japán - Japán stílusú tetoválások férfiaknak

A japán tetoválás stílusát a férfiak gyakrabban választják, mint a nők. Az első ok a rajz terjedelme. A japán tetoválások szinte mindig nagyon nagyok és fényesek, így egy férfi könnyebben dönthet egy ilyen merész lépésre. A tetoválás - a japán stílusú öltöny vagy ujjú a keleti kultúra, az ősi hagyományok és szimbólumok tiszteletének jele. A japán ponty tetoválás hagyományos férfi tetoválásnak számít.

Japán női tetoválások – japán stílusú tetoválások lányoknak

A lányok nem gyakran döntenek úgy, hogy japán stílusú tetoválást készítenek, de vannak bátor szerelmesei is a fényes, szimbolikus keleti stílusnak. Tetoválás krizantém, bazsarózsa és gyakran megtalálható a nők körében. A lányok nem mindig dönthetnek az ujjak vagy a nagy mintázat mellett, de még egy hagyományos japán tetoválásnak stilizált kis tetoválás is különleges stílust és ízt ad egy lány arculatához.

A tetoválások megjelenését Japánban a Jomon-korszaknak tulajdonítják (Kr. e. 10 000 ~ ie 300). Jomon"kötélmintát" jelent. Az agyagfigurák (dogu) az ókori Japán népének életének különböző területeit ábrázolták, és sok tudós úgy véli, hogy ezeknek a figuráknak az arcának és testének színezése egyfajta első tetoválás.

Egy japán tetoválás leírása megtalálható a 3. századi kínai „Gishiwajinden” kéziratban, ez Japán legrégebbi említése.

A kínai szerző meglepetten írja le a japánokat, kiemelve, hogy gyakran készítenek rajzokat az arcukra és más részeikre, nagy valószínűséggel bizonyos rituális védelem céljából a vadászat vagy a horgászat során. Ezt követően a különböző minták testen történő alkalmazása társadalmi jellegűvé vált, meghatározva az ember státuszát.

A Kojiki (i.sz. 712), az első japán nyomtatott könyv, kétféle tetoválást ír le. Az első típus a magas társadalmi státusz jele, a második pedig a bűnöző jele. Később, az Annals of Japan-ban (Nihongi/Nihon shoki), mely i.sz. 720-ban készült el, egy Azumi Murajihamako nevű férfit tetoválással büntetésül árulásért. Ez egy példa a tetoválások büntető jellegű használatára. A Kofun korszak elején a tetoválást általánosan elfogadta a társadalom, de a korszak közepére a helyzet nagyot változott. Egyes kutatók szerint a tetoválás a társadalmi kitaszítottak megkülönböztető jele volt.

Az egyik legfontosabb változás az volt, hogy 1720-ban a tetoválást büntetésként alkalmazták, felváltva az orr és a fül amputációját. A tetoválást büntetésként nem alkalmazták a sammurai osztályban. A Yoshimune-kódex szerint a rablókat és gyilkosokat halálra ítélték. Az olyan bűncselekményekért, mint a zsarolás, a csalás és a hamisítás, tetoválással büntették. A bûnözõket minden elkövetett bûnnél fekete gyűrűvel a karjuk köré tetoválták, vagy egy japán karaktert a homlokukra. Ez a szokás az 1870-es eltörléséig tartott, és összesen 150 évig alkalmazták ezt a büntetési gyakorlatot.

A jövőben, a yukiyo-e művészetének megjelenésével a tetováláshoz és a stílushoz való hozzáállás megváltozott. A tetoválás népszerű művészetté vált az alsóbb osztályok körében. A teljes testet fedő tetoválások Japánban való megjelenésének két oka van: a sumie, a fekete-fehér tusrajzok létezése és a divat megjelenése a ruházatban. A yukiyo-e festmények megjelenése előtt a tusfestési technikát Kínából hozták Japánba. A művészi tetoválás korszakának kezdetén csak a minta körvonalait alkalmazták. Az ilyen tetoválásokat sujibori-nak, kontúrtetoválásnak nevezték. Csak néhány színt használtak a felvitelhez: fekete szempillaspirál, élénkvörös és barna. A tetoválásban elkezdték használni a bokashibori technikát, az árnyékolást, ennek a stílusnak a jellemzője a fekete szín fokozatossága, a rajztechnikával analóg módon, amikor tintával és ecsettel különböző erősségű vonásokat készítenek. A több színű festék használata grafikus tetoválást eredményezett.

Az egész testet átfogó tetoválás létrehozásának ötlete a szamurájoktól, vagy inkább a ruházatuktól származik - Jinbaori- katonai kabát ujjak nélkül. A jinbaori hátán a szamurájok elkészítették kedvenc mintáikat, leggyakrabban hősies témában, hogy megmutassák bátorságukat és büszkeségüket. Néhány ilyen minta védőisteneket vagy sárkányokat ábrázolt.

A modern yakuza elődei a tetoválásokat státuszuk jeleként használták. A yakuzák körében a tetoválás egy erőpróba volt, mivel a hagyományos japán tetoválás felvitele nagyon sokáig tartott és meglehetősen fájdalmas folyamat volt. A teljes test tetováláshoz egyetlen dologra van szükség: türelemre, hogy elviseljen annyi időt és fájdalmat. Ezenkívül a jakuzák az Edo-korszakban kezdték látni a tetoválásaikat a jelmezeik részeként, és ez akkoriban általános volt. A tetoválás után a yakuza a normális társadalomból való kirekesztés szertartásán esik át, és automatikusan csatlakozik egy zárt társadalmi csoporthoz. Ettől kezdve a Yakuza képviselője többé nem vehet feleségül egy „jó” családból származó nőt; nem veszik fel egy intézménybe, hacsak nem a bűnöző világ irányítása alatt áll.

A japán tetoválások sajátossága nemcsak az eredeti technikában és a gondosan megőrzött hagyományokban rejlik, hanem az európai szem számára meglepő és egzotikus képekben is. Egy időben ezeknek a képeknek a szokatlansága és a tetoválás magas készsége tette lehetővé, hogy a japán tetoválások megragadják az európai emberek elméjét. Annyira titokzatos volt, és egy nagyságrenddel mesteribb volt, mint amit akkoriban Európában csináltak.

A 19. században Japánban megjelent tetoválási tilalom különböző szempontok szerint értékelhető. Úgy tűnik, ezzel megállította a japán tetoválás művészetként való fejlődését, másrészt viszont lehetővé tette a hagyományok változatlan megőrzését, amelyek egyébként szinte biztosan összemosódtak volna a populista ízlés és igények javára. Egyébként most is valami hasonló történik. Japánban nő az érdeklődés a tetoválás iránt, ugyanakkor a minősége is csökken. Ma már nem ritka, hogy Horishit (tetoválóművészt) elektromos géppel a kezében látni. De nagyon kényelmes! Annyi embert lehet feldolgozni. Mi a helyzet a hagyományokkal? Mik a hagyományok? Nem leszel tele velük.

Azonban talán nem szabad túlzásba vinnünk. Könnyen lehet, hogy nem hanyatlásnak, hanem új forradalmi ugrásnak lehetünk tanúi a japán tetoválás terén. Végül is sok művészet sikeresen túlélt minden evolúciós viszontagságot, és jól teljesít a modern világban.

Örülök, hogy minden változás ellenére a japán tetoválásokban néhány dolog változatlan marad. Mégpedig azok az alapelvek, amelyek annyira különböznek a többi tetoválási hagyománytól. Például kelta vagy polinéz. Ezek az elvek:

• Aszimmetria, ellentétben a klasszikus új-zélandi maori tetoválással és az európai tetoválásban gyakran értelmetlenül szétszórt motívumokkal;


• A vezető motívumok egyértelmű azonosítása;


• Apró motívumok bevezetése, amelyek olykor összefonják a vezető motívumokat, és sűrűn kitöltik a test felületét;


• Kis motívumok ismétlése;


• A vezérmotívumok figuratívak, a másodlagos motívumok, akárcsak a törzsi közösségeknél, geometrikusak;


• A legtöbb motívum díszítő körvonallal való felvázolása (a régi mesterek a kompozíció széleit tartották a legértékesebb helyeknek és árnyékolták azokat);


• A motívumok felületének intenzív színezése;


• Gazdag színváltozat;


• Az emberi plasztikai anatómia ismereteinek felhasználása a tetoválás kifejezésére. Az izmok feszülés és ellazulás közben mozgást adnak a kompozíciónak, így nagyon kifejező. A mellbimbókat és a köldököt régóta nem az irónia vagy a szexualitás kifejezésére használják, ami az európai tetoválásokra jellemző volt a bűnözők körében, hanem mint motívumok elemeit - mint egy sárkány szeme, stb.;


• Egyes kompozíciók dinamizmusa és egyben mások statikus értelmezése;


• A legtöbb kompozíció és motívum részletének kidolgozása a munka megkezdése előtt, vagy másolása, bár ma már a megrendelő ötletének megvalósítását is lehetővé teszik;


• A kompozíció befejezése a szélek geometriai mintákkal vagy feliratokkal való kitöltésével.

Munka közben a klasszikus japán tetoválóművészek bambuszrudakat használnak, amelyekre tűket rögzítenek. A minta felhordásához egy-négy tűt használnak, a minta felületének kitöltéséhez egy csomó formájú harminc tűt használnak. Ezt a tűcsomót "harinak" hívják.

A japán tetoválás elkészítésének öt fázisa van:

• Az első fázis („suji”) a motívum és a teljes kompozíció vázlatának a bőrre történő felvitelén alapul fekete tintával vagy speciális festékkel, amely szilárdan a bőrön marad. Egy munkamenet elég a feladat elvégzéséhez.

• A második fázis a kontúr kiemelése és rögzítése egy szerszámmal, amelyhez egy-négy tűt csatlakoztatnak, amelyeket nagyon vastag fekete tintába merítenek.

• A harmadik fázis alapja a bőr szúrása nagy számú, kötegbe gyűjtött tűvel. Ez lehetővé teszi a kompozíció kívánt kitöltését színnel és hanggal.

• A negyedik fázis, az úgynevezett „tsuki-hari” (tsuki - pierce és hari - egy csomó tű), kis számú tűvel, sekély szúrásból áll, a test felszínének jelentős töredékei, anélkül, hogy árnyékolnák azt. A tűket a tenyér sarkával enyhe ütésekkel a bőrbe szúrják, majd a tűket tovább nyomják a testbe.

• Az ötödik fázis az, hogy a bőr szúrása közben a kéz enyhe lendítést kap. A piercing mélysége pontosan szabályozott. Ennek a technikának a használata lehetővé teszi a legjobb hatások elérését a kompozíció felületének árnyékolásakor. Ez az eljárás a legkevésbé fájdalmas, mivel gondosan ellenőrzött, és egyben technikailag a legnehezebb.

Minden tetoválási eljárás után az ügyfélnek meg kell fürödnie. Ez javítja közérzetét, és hatékonyabbá teszi a tetoválást. Figyelmeztetjük az ügyfeleket, hogy ne igyanak alkoholt, mivel az alkohol és az imént végzett bőrszúrás a szervezet mérgezéséhez vezethet.

A japán tetoválóművészek által használt képek – minden változatosságukkal együtt – mindössze négy csoportra oszthatók: mitológia, vallás, növények és állatok. A rettenthetetlen hősök hőstetteiről szóló ősi legendák és mesék kimeríthetetlen ihletforrásként szolgáltak nemcsak írók és művészek számára, hanem a bőrüket hasonló motívumokkal díszítő emberek számára is. Azt kell mondanunk, hogy a tetoválás minden művészettípus közül (és nem a szentségi „VASYA”-ról vagy a koponyáról és a keresztezett csontokról beszélünk, hanem a művészetről) áll a legközelebb az emberhez a fizikai síkon. Ez sajátos hozzáállást váltott ki a japánok körében. Volt egy olyan hiedelem, hogy a tetoválás nem tükrözi az ember belső világát. Nem. Ő alakítja. És ez vagy az a tetoválás különleges tulajdonságokat adhat az embernek - bátorságot, kitartást, erőt stb. Itt kiemelkednek a szellemek és démonok képét használó tetoválások. Úgy gondolták, hogy egy ilyen tetoválás a megfelelő szellem vagy démon egyfajta hordozója. Aligha helyénvaló itt felsorolni az összes japán gonosz szellemet. Vicces látni, ahogy egyes szerzők ezt a japán tetoválásról írják, egyáltalán nem törődve azzal, hogy például Nurikabe, az ördöghöz hasonló szellem, aki kedves a szláv szívnek, és vándorlásra készteti az utazókat, valójában láthatatlan volt. és enyhén szólva is nehéz őt bármilyen módon ábrázolni .

A képen a Chojun antik japán nyomata látható. Ez a metszet mintául szolgált számos tetoválás elkészítéséhez, amelyek ezt az irodalmi hőst ábrázolják.

Zhang Shun, akit Japánban Rorihakuto Chojun (張順) néven ismernek, a Suikoden című kínai regény szereplője, a 108 hős egyike, kiváló úszó és gyöngybúvár. Kintaróhoz hasonlóan gyakran egy hatalmas ponty ellen harcol. Kintaróval ellentétben Chojun egy tőrrel felfegyverzett fiatalember, amelyet gyakran a fogai között tart. A tetoválás erős szellemet és a pengéjű fegyverek kiváló elsajátítását jelzi.

Kyumonryu Shishin

Japán tetoválás és ősi metszetek a Suikoden regény hőséről, Kyumonryu Shishinről

Kyumonryu Shishin. A 108 Heroes of Suikoden című regényben leírt egyik legnépszerűbb hős, kiváló mestere a rúdnak. Kyumonryu Shishin testét kilenc egymás között harcoló sárkány képe díszítette. Félmeztelen, vad külsejű fiatalemberként ábrázolják, dús hajjal. Képeivel számos Edo-korszakból készült metszet található, amelyekből sok tetoválás készül. A félelemnélküliséget, a találékonyságot és a rögtönzött fegyverek kiváló elsajátítását szimbolizálja.

Roshi Ensei

A metszeten Ensei látható, amint egy rablóval bánik egy rönk segítségével.

Roshi Ensei. A River Backwaters (Suikoden) című regényben is feltűnik Yan Qing néven. Erről a harcművészről ismert, hogy ravaszul a híres harcművész-mester, Lu szolgálatába lépett, aki nem volt hajlandó hallgatókat fogadni. Három éven át kémkedett Lu képzése után, átvéve tőle a „szent ököl” néven ismert stílust. Azonban nem tudta megőrizni ravasz titkát, amikor Lu mester módszereit alkalmazva bánt el egy rablóbandával. Amikor ezt megtudta, nemcsak nem űzte el a ravasz szolgát, hanem éppen ellenkezőleg, hivatalos tanítványává tette.

Kwatsuemura Gonsosity

A metszeten Kwatsuemura egy nyílzáporból származó tigrisbőrrel takarja be magát

Kwatsuemura Gonsosity, Suikoden 108 hősének egyike. Ügyes harcos, aki menet közben elkapta a nyilakat.

Kayoso Rotisin

Kayoso Rotisint ábrázoló tetoválások

Rotisin. A „Suikoden” regény 108 hőse közül egy másik, amely a „Shui Huzhuan” („Folyómedencék”) kínai regény japán fordítása volt. Kayoso Rotisin (kínai változatban - Lu Zhi - shen) egy hatalmas termetű nemes rabló, akiből szerzetes lett. Tetoválása szélben repkedő cseresznyevirágokat ábrázol.
Az egyik epizódban Kyumonryu Shisinnel küzd a rudak között.

Hitentaisei Rikon

Hitentaisei Rikon tetoválása és gravírozása

Hitentaisei Rikon. A Suikoden 108 hősének egyike, a kínai változatban - Li Gun. Kiniyoshi és irezumi metszet az alapján. Ennek a műnek a hőseit, amelyeket japán művészek csodálatos metszetei örökítettek meg, tetoválások testesítik meg.

Shintunagon Tomomori

Egy tetoválás gravírozása és vázlata, amely bemutatja, hogy Shintunagon Tomomori-no hogyan fog öngyilkosságot elkövetni, és nehéz horgonyt köt a lábához

Shintunagon (Taira-no) Tomomori. A gempei háború (a Taira és Minamoto klánok egymás közötti háborúja) aktív résztvevője, parancsnok, aki számos győzelmet aratott. A metszet és a tetoválási vázlat azt az epizódot mutatja be, amikor öngyilkosságra készül a pusztító dannourai csata után, ahol a Taira klán csapatai teljes vereséget szenvedtek. Súlyos horgonyt kötve a lábához, belevetette magát a háborgó tengerbe.

A halott szamurájok szellemei

Az irezumi cselekmények között vannak képek halott szamurájok - Akugenta és Taira no Tomomori - szellemeiről

Japán tetoválás. Avenging Spirit Taira no Tomomori

Taira no Tomomori bosszúálló szellem lett, miután nyilakkal megsebesítve öngyilkos lett, horgonyhoz kötve magát a tengerbe vetette. A fejpántján lévő szarvakról és a páncéljába ágyazott nyilakról lehet azonosítani.

Japán tetoválás Demon Spirit Minamoto no Yoshihara

Minamoto no Yoshihara (más néven Akugenta Yoshihara), aki Minamoto no Yoshitsune (a Minamoto klán parancsnoka), Tomomori győztesének volt a bátyja a Dan No Ura-i csatában. Maga Yoshihara 20-30 évvel korábban, a császár és a Taira klán elleni Heiji-lázadás idején halt meg, elfogták és kivégezték. Azt mondják, hogy a kivégzett teste démonná változott, vagy Raijin mennydörgés isten inkarnációjává, aki villámcsapással sújtotta a hóhért. Ezt követően hurrikánnal pusztította el Kiotót.

Kabuki karakter Rybnik Dancity

Japán nyomat és tetoválás, amely azt a jelenetet mutatja be, amikor Duncity egy kútból vízzel mossa le a vért és a szennyeződéseket

A Kabuki színházi darab szereplője Dancity halárus. A híres epizódot mutatják be, ahol a kútvízzel lemossa magáról a vért és a szennyeződést, miután dührohamában megölte aljas apósát, Giheijit, aki provokálta őt. A gyilkosság ellenére felmentették, mert kiállt felesége becsületéért, akit gonosz apósa elvett tőle.

Kabuki színházi karakter Tokubei

Utagawa Kuniyoshi metszete Tokubei bűvészről és egy tetoválás vázlata

Tokubei. A bűvész, Tokubei prototípusa, a Kabuki színház számos darabjának népszerű szereplője, egy valódi személy volt, aki a 17. században élt - Tenjiku Tokubei kereskedő. Sikeres utat tett Indiába, számos országot meglátogatott, és gazdag emberként tért vissza hazájába. Itt írt egy könyvet utazásairól – „Jelentés az indiai utazásról”. A kabuki előadásokban azonban nagyszerű bűvészként jelenik meg, aki megtanulta a tengerentúli varázslatot, beleértve a „varangymágiát”. Hívására hatalmas tűzokádó varangyok jelennek meg, amelyeken képes repülni és ellenségeket megölni. A cselekmény szerint ez a bűvész át fogja venni a hatalmat Japánban, de kudarc után öngyilkos lesz. Utagawa Kuniyoshi lenyomatán egy hatalmas varangyon ülve látható.

Bátor harcos, Minamoto no Raiko

Utagawa Kuniyoshi metszete Raiko szamurájról és Shutendoji szörnyről, valamint Irezumi szamurájról Raikoról és Shutendoji szörnyről

Raiko. A legenda szerint a bátor harcos Minamoto no Raiko, más néven Yorimitsu (948–1021), aki négy szamuráj parancsnoka volt, sikerült legyőznie a szörnyű szörnyeteget, Shutendojit („A részeg”), aki elrabolta és megette a kiotói lányokat. Utagawa Kuniyoshi nyomata és tetoválása azt a pillanatot mutatja, amikor a szörnyeteg levágott feje Raiko sisakjába kattan.

Japán tetoválások Kígyóharcosok

Kígyóharcosok. A tetoválások egy része japán legendák és kabuki színházi produkciók hőseit ábrázolja, akik egy hatalmas kígyóval küzdenek. A japánok azt hiszik, hogy a féltékeny és elutasított nők kígyóvá válhatnak, és különösen bosszantanak a szerzeteseket. Sok metszetet szentelnek a kígyóharc témájának, amelyek alapján gyakran tetoválásokat készítenek. Népszerűek a Kayoso Rotisint ábrázoló tetoválások, aki egyik hőstettében megölt egy hatalmas kígyót. Egy másik hősies kígyóharcos Saginoike Heikurō volt, akit tetoválások mutatnak be, amint egy kígyó állkapcsát széttépi. Kiemelhető még Chusenko Teitokuson, aki legyőzte a szörnyet, de belehalt a mérgébe, Egara no Heita (más néven Wada no Heida Tanenaga), valamint Jiraiya és testvére, Tsunade, akik legyőzték a vérfarkaskígyót, Orochimarut.

Irezumi vázlata – Kayoso Rochishin (Lu Zhishen) – Suikoden karakter

Saginoike Heikurō metszetben és vázlatban

Chusenko Teitokuson Kuniyoshi nyomatáról és irezumiról

Hikeshi

Japán tetoválás. Hikeshi, az Edo-korszak vitéz tűzoltójának ábrázolása, aki egysége szabványát tartja.

Hikeshi. Így nevezték el a városi tűzoltóságokat, amelyeket rendszerint minden negyedben szamurájokból és városlakókból hoztak létre az Edo-korszakban (1600–1868). A japán városok gyakran leégtek, mert a házak fából és papírból épültek, ezért a sógunok elkezdtek hasonló osztagokat létrehozni a tüzek megelőzésére és eloltására. Sok tűzoltó tetováltatott, mert gyakran meztelenül kellett lenniük, ami elítélendő. A teljes testet fedő tetoválás a ruházat hipotetikus helyettesítőjeként szolgált. Az Edo-korszak 48 tűzoltóegysége mindegyike sajátos szabványokkal rendelkezett a tűzoltás helyszínén. A tetoválásban lévő hikeshi képe egy erős és bátor embert szimbolizál, aki tudatosan vállal halálos kockázatot kötelessége teljesítése érdekében.

Kiyohime

Kiyohime japán tetoválás

Kiyohime (japánul „tiszta hercegnő”) vagy egyszerűen Kiyo egy japán legenda szereplője és az arra épülő kabuki színházi előadások. Egy fiatal özvegy (más források szerint egy falusi vén lánya) beleszeret egy vándor szerzetesbe, aki azonban visszautasítja szerelmét (más változatokban megígéri, hogy visszatér hozzá, de megcsal). A nő haragjában hatalmas tűzokádó kígyóvá változik, és a szerzetes üldözésére rohan, és utoléri őt a Dojodzsi templomban. A kolostortestvérek egy hatalmas harang belsejébe rejtik a szerencsétlen szerzetest, de a szörnyeteg Kiyohime ott találja és megöli, a harangot tüzes méreggel vörösen izzó kemencévé változtatja. Ezt követően öngyilkos lesz, és a szerzetes és az elutasított nő lelke férj és feleség lesz. A szerzetes lelke azonban nem akar gonosz szellem formájában a földön maradni, kéri, hogy imádkozzon magáért és gyilkosáért, és egy vallási szertartás után a mennybe mennek (bár különböző helyeken). A tetoválás szimbolikája egyszerű - nem utasíthatja el egy nő szerelmét és nem csalhatja meg, hogy elkerülje a hasonló sorsot. A nők számára ez a tetoválás szimbolizálja a célok elérésének képességét bármi áron.

Tachibana hercegnő

Tachibana hercegnő japán tetoválása

Tachibana - hime (Tachibana hercegnő) - az ősi japán legendák hősnője, a legendás Yamato herceg - Takeru felesége. Önként vetette magát a háborgó tengerbe, feláldozta magát Watatsuminak – de kaminak – a sárkány formájú tengeristennek, aki el akarta pusztítani a hajót, amelyen férje hajózott. A tetoválások egy hatalmas sárkánnyal küzdő lányként ábrázolják. A szeretett személyért való önfeláldozás és a mindent legyőző szerelem szimbóluma.

Nők képei hagyományos japán stílusban

A hagyományos japán stílusú gyönyörű nők képei - oiran (kurtézánok) és gésák, a régi mesterek regényeinek és metszeteinek hősnői - széles körben képviseltetik az irezumiban. Leggyakrabban pusztán dekoratív jellegűek, anélkül, hogy további szemantikai terhelést hordoznának - csak a szépséget, a kecsességet és a fiatalságot csodálják. De a képek között több konkrét karakter is megkülönböztethető.

Jigokudayu udvarhölgyet ábrázoló tetoválás

Oiran (udvar) Jigokudayu. Jigokudayu egy híres udvarhölgy a Muromachi korszakból. Egy nemes szamuráj lánya volt, akit ellenségei elfogtak, és eladtak egy bordélyháznak. Ikkyu zen buddhista szerzetes az igazság útjára terelte, és megengedte, hogy megszabaduljon az őt ért sorstól. Felvette a Jigokudayu nevet, ami azt jelenti, hogy „pokoli udvarhölgy”), mivel úgy gondolta, hogy az őt ért szerencsétlenség karmikus büntetés volt a korábbi inkarnációiban tapasztalt igazságtalan életéért. Gyakran ábrázolják más kurtizánok és elátkozott emberek csontvázaival és szellemeivel körülvéve, kimonójában pokoli kínok és démonok jelenetei, valamint cseresznyevirágok kísérik. Mindezek a buddhista felfogás szerint az élet illuzórikus természetének és múlandóságának szimbólumai. Mindezt felismerve Jigokuraya elérte a megvilágosodást és a bölcsességet, és mindazok védelmezőjévé vált, akik ebben az életben megbotlottak.

Tsunade hercegnőt ábrázoló tetoválás

Tsunade-hime (a „hime” hercegnőt jelent) a japán „A vitéz Jiraiya meséje” hősnője, amely alapján színdarabot írtak a Kabuki színház számára. Ott varázslóként viselkedik, aki birtokolja a csigák varázsát, akit a főszereplő, Jiraiya feleségül vesz. Ez a kép a "Naruto" manga és anime megalkotása után vált ismertté és népszerűvé, ahol Tsunade és Jiraiya nindzsákká fejlődtek, akik bosszút álltak ellenségeiken. A tetoválásokon Tsunade hagyományos japán öltözékű nőként van ábrázolva, naginatával felfegyverkezve – egy szörnyű pengéjű fegyverrel, íves kard formájában, nagyon hosszú nyélen.

Tamatori hercegnő

Japán tetoválás és Tamatori hercegnő vázlatai

Tamatori hercegnő (Tamatori-hime) vagy Ama. A legenda szerint a kínai császár ajándékát, egy mágikus gyöngyöt, amelyet a Fujiwara klántól küldött sógorainak, a tengeri sárkányok királya lopta el egy vihar során. Fujiwara no Fuhito úgy döntött, hogy visszaadja ezt a kincset a családnak. Keresése során találkozott egy gyönyörű Ama nevű búvárral (a legenda más változataiban Tamatori hercegnőnek is nevezik), és feleségül vette. Ama segíteni akart férjének, hogy visszaadja a gyöngyöt, és ellopta a sárkányok királyától. A tengeri szörnyek üldözése elől menekülve megvágta a mellkasát (más verziók szerint a gyomrát), ahol elrejtette az ékszert. A kiömlő vér megóvta őt üldözőitől, de a partra érve Ama belehalt a sebébe. Ezzel bizonyíthatta odaadását a klán és férje iránt, akitől fia született, aki a dicsőséges Fujiwara családot folytatta. Japán gyöngybúvárai tiszteletére amának kezdték hívni.
Idővel a legenda nagyon pikáns jellegű részletekre tett szert. Így például megjelentek olyan verziók, ahol Amának, hogy bejusson a sárkány palotájába, meg kellett hódolnia az őt őrző polipoknak. A japán művészetben a legenda további átalakításaival sok erotikus kép jelent meg lányokról - búvárokról -, akik szerelmi viszonyba léptek polipokkal.

A Kabuki és Noh színházak előadásainak jeleneteiről

Japán tetoválás, amely a színészt hanyaként mutatja.

Sok tetoválást a hagyományos japán Kabuki és Noh színház ihlette, az irezumi pedig pompás metszeteket reprodukál, amelyek színdarabok jeleneteit vagy bizonyos karaktereket megformáló színészeket mutatnak be.
Korábban ezekben a darabokban a női szerepeket a kormány eltiltása miatt férfiak játszották, de a második világháború után ezt a tilalmat feloldották, és színésznők is szerepelhettek korabeli darabokban. A tetoválásokban, bár ősi metszetekből és plakátokból készülnek, és férfiakat mutatnak be női szerepben, mégis szép lányokat kell látni a szerepük attribútumaival.

Vintage poszter, amely egy színészt hanyaként ábrázol, és egy tetoválás vázlata, amely egy színészt vagy színésznőt róka-vérfarkas kicuneként ábrázol.