Cara bermain tap pada gitar akustik. Mengetuk satu senar. Latihan praktis: cara belajar tap pada gitar

Siapa yang menemukan ini jalan baru mengeluarkan suara yang disebut ketukan? Gitaris klasik mengetahui satu teknik tertentu (getaran - nama teknik tersebut dikaitkan dengan getaran, meskipun tidak ada hubungannya dengan teknik ini). Esensinya adalah sebagai berikut. Gitaris menekan akord dengan memukul senar dengan tangan kirinya, mis. memukul akord dengan satu tangan kiri. Tangan kanan bisa memainkan bagian lain, misalnya memainkan tremolo. Jika Anda mempelajari teknik ini dengan cermat, Anda dapat melihat di dalamnya awal dari prinsip permainan yang baru. Ngomong-ngomong, teknik ini begitu luas di kalangan klasik sehingga memiliki sebutan tersendiri dalam notasi musik. Jika bunyi-bunyian itu dibuat dengan satu tangan kiri, maka pasti ada yang terpikir untuk melakukannya dengan tangan kanan. Dapat dikatakan bahwa orang-orang Spanyol melakukan upaya untuk bermain tap beberapa abad sebelum kelahiran Eddie Van Hallen. Mengapa teknik “piano” belum banyak dikembangkan pada gitar akustik? Pertama, suaranya senyap. Gitar bukanlah instrumen yang bersuara keras, dan ketukan dalam versi akustik hanya dapat dimainkan dengan napas tertahan, karena tingkat dinamisnya hampir sama dengan musik “mengetuk”. Tapi ini setengah dari masalahnya. Dalam bunyi akustik, bila bunyi dihasilkan dengan memukul senar di antara fret, nada tambahan timbul dari getaran bagian lain senar (dari fret yang dijepit hingga mur). Permasalahan-permasalahan tersebut tidak dapat memberikan kontribusi terhadap perkembangan permainan sadap.

Munculnya gitar elektrik membuka peluang untuk memanfaatkan sepenuhnya potensi yang belum tergali dari instrumen luar biasa ini. Pada gitar elektrik, volumenya hanya bergantung pada kekuatan amplifier, dan nada tambahan dari pukulan senar praktis tidak terdengar, karena Pickup menangkap getaran bagian senar dari fret yang dijepit ke mur.

Bahan-bahan sejarah yang dapat saya temukan berasal dari pertengahan tahun lima puluhan. Kemungkinan besar, penyadapan dimainkan jauh lebih awal, tetapi bukti dokumenter sudah ada sejak periode ini.

Dilihat dari dokumen (peneliti sejarah penyadapan Traktor Topaz), salah satu gitaris pertama yang memainkan gitar sepenuhnya dengan cara baru adalah Merl Travis dan Jimmy Webster. Sayangnya, meskipun saya telah berusaha sekuat tenaga, saya tidak dapat menemukan informasi tentang penggunaan penyadapan pada tahun-tahun tersebut (belum lagi rekaman audio). Kemungkinan besar, dia mulai memanfaatkan di masa mudanya, dan pada pertengahan usia 50-an dia mencapai kedewasaan sehingga dia mampu menyajikan pengetahuannya dalam bentuk buku teks.

Teknik pertunjukan baru dalam bermain gitar mendorong para gitaris untuk mengubah desain gitar. Salah satu instrumen ini, atau lebih tepatnya gitar sadap pertama, adalah gitar double-neck Duo-Lectar, yang dipatenkan pada tahun 1955. Pencipta gitar, Joe Bunker, membuatnya untuk putranya, gitaris Dave Bunker, yang menggunakan teknik dua tangan, memainkan dua leher sekaligus.

Kemudian, pada tahun 1961, Dave Banker menciptakan gitar double-neck lainnya, yang selanjutnya memperluas kemampuan performa gitar baru tersebut.

Saat ini, Dave Banker, yang memiliki pabrik kecil, sedang mengembangkan lebih banyak instrumen baru. Perkembangan yang paling menarik adalah gitar double-neck, yang menggabungkan gitar bass (4 senar) dan neck “gitar sadap”.

Instrumen ini dimainkan dengan dua neck sekaligus, dengan satu musisi menjadi bassis dan gitarisnya sendiri. Untuk menghasilkan suara yang murni, gitar ini dilengkapi dengan sensor khusus yang menangkap suara hanya ketika jari menyentuh senar. Masalah mematikan senar saat bermain dengan mengetuk cukup relevan. Banyak gitaris yang menggunakan colokan khusus (pada sadel) yang bentuknya menyerupai capo. Meskipun pickup ini (dan juga mute mekanis) menyelamatkan musisi dari suara yang tidak diinginkan, saya melihat sejumlah kekurangan dalam teknologi ini. Misalnya, sama sekali tidak jelas bagaimana cara menggunakan senar terbuka saat bermain, yang memberikan cita rasa gitar murni yang unik? Kemungkinan besar, saat memainkan gitar dengan ketukan seperti itu, Anda harus mengorbankan sesuatu.

Memainkan gitar ini cukup sulit, tentunya dibutuhkan persiapan yang cukup banyak baik dari segi produksi suara maupun dari segi koordinasi tangan. Saat bermain dengan dua leher, Anda perlu belajar "membagi dua" pemikiran Anda dan mengendalikan dua permainan sekaligus.

Masalah penyadapan

Sebagai kesimpulan, kita akan membahas secara singkat beberapa aspek dari cara bermain baru, yang dalam beberapa hal memperlambat penyebaran penyadapan.

Yang pertama adalah bunyinya, yang bila dihasilkan dengan cara memukul senar di antara fretnya, tidak terlalu berwarna. Saat bermain dengan pick, terutama dengan jari, gitaris pernah melakukannya sejumlah besar cara memberi karakter bunyi, pewarnaan bunyi tertentu. Dengan produksi suara tap, gitaris dibatasi hanya pada beberapa teknik, yang menyebabkan suara menjadi monoton dan, pada akhirnya, mendengarkan semua ini dalam waktu yang lama cukup melelahkan. Benar, ada "bahan untuk dipikirkan" di sini - Anda perlu mengembangkan (menemukan) teknik bermain Anda sendiri yang dapat memperkaya suara.

Permasalahan kedua adalah tap (khususnya tap polifonik) tidak efektif atau mempunyai pengaruh yang kecil dalam permainan ansambel. Meskipun isu ini kontroversial, pendapat pribadi saya adalah memainkan jazz klasik dalam orkestra dengan ketukan tidak masuk akal sama sekali. Meskipun seorang gitaris yang mengetuk bermain untuk dua orang, musiknya sendiri hampir tidak pernah mendapat manfaat dari hal ini. Mendengarkan rekamannya tanpa mengetahui bagaimana semuanya terjadi, orang mendapat kesan bahwa dua gitaris yang tidak terlalu musikal sedang bermain

Kalau soal sadap gitar, para gitaris jaman sekarang “bertarung” dengan alat musiknya, bukan dengan musiknya. Namun terlepas dari semua kekurangan dalam produksi suara, justru di zaman kita inilah “ragi” pemikiran gitar masa depan dan kosa kata gitar masa depan sedang terjadi. Sederhananya, ada fase pemahaman gitar “piano” sebagai instrumen yang benar-benar baru yang menggabungkan gitar folk, klasik, jazz, rock, dan ketukan secara bertahap memasuki gudang senjata semua gitaris dari sekolah-sekolah mapan ini. Dan meskipun musik ketukan gitar sekarang lebih menyerupai jus daripada anggur tua, para gitaris tidak bisa tetap acuh tak acuh terhadap kemungkinan-kemungkinan yang disediakan oleh gitar dan ketukan independen dua tangan.

Tapping adalah teknik memainkan alat musik gesek yang bunyinya dihasilkan dengan menggunakan pukulan ringan (serta teknik pull-off/hammer-on) pada senar di antara fret pada fingerboard. mati /hammer-on), tetapi digunakan dalam versi yang lebih diperluas: produksi suara dilakukan dengan kedua tangan, menciptakan dua bagian independen. Ada dua jenis ketukan - polifonik, di mana gitaris merupakan perwakilan utama, dan ketukan tunggal. suara (mengetuk telah memperluas kemampuan gitar). dan teknik ini memunculkan ide untuk penciptaan alat musik gesek baru, misalnya tongkat Chapman).

Keterangan

Ketukan satu suara. Jenis ketukan yang paling umum digunakan oleh gitaris rock untuk melakukan bagian berkecepatan tinggi. Untuk membuat garis improvisasi (satu suara), jari-jari kiri dan tangan kanan suara dihasilkan satu per satu (dengan memukul senar di antara fret pada fingerboard, serta dengan teknik legato). Dalam versi yang paling sederhana, penyadapan terjadi pada satu senar, dimana satu jari (tengah atau telunjuk) digunakan di tangan kanan. Posisi dan fungsi tangan kiri praktis tidak berbeda dengan permainan tradisional. Dalam jenis ketukan satu suara yang lebih kompleks, semua jari digunakan di tangan kanan, yang dapat menggunakan beberapa senar. Terkadang, saat memutar suara yang bersih tanpa distorsi, interval di tangan kiri dan kanan dapat digunakan dalam jenis ketukan ini. Oleh karena itu, nama asli ketukan “suara tunggal” tidak menyiratkan jumlah suara dalam tekstur, tetapi prinsip permainannya - produksi suara bergantian dengan tangan kiri dan kanan.

Penyadapan polifonik lagi tampilan yang rumit teknologi. Berbeda dengan metode satu suara, pada metode ini kedua tangan melakukan bagian yang independen. Misalnya, tangan kiri memainkan pengiring bass dan akord, dan yang kanan memainkan lead. Semua permainan dimainkan secara bersamaan. Alhasil, pendengar merasa ada dua gitaris yang sedang bermain. Secara visual teknik ini menyerupai bermain piano. Ketukan polifonik digunakan untuk menampilkan lagu solo. Ini juga dapat digunakan dalam permainan ansambel, membuat bagian pengiring yang kompleks, dan solo multi-suara.

Mengetuk digunakan tidak hanya pada gitar listrik, tetapi juga pada gitar akustik, gitar bass, dan sampai batas tertentu dapat dilakukan pada alat musik petik lainnya.

Teknik bermain “mengetuk” memberi dorongan bagi berkembangnya alat musik baru.

Tongkat Chapman adalah alat yang dirancang untuk mengetuk. Prinsip penggunaannya didasarkan pada ketukan bebas dengan dua tangan. Instrumen ini ditemukan oleh Emmett Chapman pada tahun 1969. Hamatar, Mobius Megatar, Gitar Kotak, dan Solene adalah alat lain yang dibuat untuk metode yang sama. Gitar sentuh Bunker, dibuat oleh Dave Bunker pada tahun 1958, dirancang untuk ketukan leher ganda, namun dengan sandaran tangan untuk menjaga tangan kanan pada posisi normal pada gitar. Gitar NS/Stick dan Warr juga dibuat untuk di-tap, meski tidak seluruhnya. Harpeggi adalah instrumen ketukan yang dimainkan seperti synthesizer, tetapi dengan jari sejajar dengan senar, bukan tegak lurus. Semua instrumen ini menggunakan tegangan senar yang lebih rendah untuk membuatnya lebih sensitif terhadap sentuhan yang lebih ringan.

Beberapa gitaris mungkin memilih untuk mengetuk, menggunakan pick yang dipertajam alih-alih jari mereka untuk menghasilkan nada-nada yang lebih cepat, lebih keras, dan mendekati getar. Teknik ini disebut pukulan sadap.

Teknik menyadap sudah dikenal sejak zaman dahulu. Ada informasi yang digunakan Niccolo Paganini teknik serupa Pada biola. Para peneliti mengklaim bahwa orang-orang Spanyol mencoba bermain dengan mengetuk dua abad yang lalu. Teknik serupa digunakan dalam musik Turki saat memainkan alat musik rakyat.

Prinsip yang mirip dengan mengetuk digunakan pada instrumen keyboard kuno clavichord, yang bunyinya dihasilkan dengan memukul pin logam (fret) pada senar. Namun, teknik “piano” tidak banyak dikembangkan di lingkungan musik.

Awalnya, mengetuk (menekan senar secara tajam dengan jari tangan kanan, “palu”) merupakan salah satu teknik teknis, seperti harmonik. Seiring waktu, teknik ini berkembang menjadi cara bermain gitar listrik yang terpisah - mengetuk dengan dua tangan (kata "dua tangan" berarti tangan kiri dan kanan menghasilkan suara secara mandiri, memainkan bagian yang independen, seperti yang dilakukan pianis). Ketukan dapat terdiri dari dua jenis - suara tunggal, yang digunakan saat memainkan bagian berkecepatan tinggi, terutama dengan distorsi, dan juga jenis yang lebih kompleks - polifonik, atau ketukan independen, di mana kedua tangan memainkan perannya masing-masing.

Sejak pertengahan abad ke-20, banyak gitaris mulai lebih sering menggunakan ketukan dua tangan, yang dikaitkan dengan munculnya instrumen baru yang lebih sensitif - gitar listrik.

Pada awal tahun 1950an di Amerika Serikat, Jimmy Webster seorang pelajar asal Inggris mulai banyak menggunakan cara bermain yang aneh pada masa itu. Dengan memukul senar di antara fret pada fingerboard dengan jari kedua tangan, ia menghasilkan suara instrumen yang belum pernah terdengar sebelumnya. Dengan menggunakan teknik sentuhan, Jimmy Webster terutama memainkan aransemen tema jazz. Saat itu, melihat "trik sirkus" Jimmy Webster, banyak gitaris yang skeptis bahwa semua ini tidak memiliki prospek yang jauh. Musisi ini mendahului zamannya dan tampaknya masih disalahpahami oleh orang-orang sezamannya. Tapi tetap saja, dia menanam benih yang membuahkan hasil beberapa dekade kemudian.

Kemudian, pada tahun 1961, Dave Banker menciptakan gitar double-neck yang berbeda, memperluas kemampuan performa gitar baru tersebut.

Sejak tahun 1969, musisi Emmett Chapman mulai serius mempelajari teknik ketukan dua tangan pada gitar listrik biasa. Selain itu, dia sukses besar dalam hal ini; dia bekerja sebagai gitaris, menggunakan metode baru dalam menghasilkan suara dengan musisi terkenal pada waktu itu. Namun, Chapman menyadari bahwa untuk bermain dengan dua tangan di fretboard, untuk lebih memperluas kemampuan performa bermain dua tangan, perlu sedikit mengubah desain gitar dan menambah jumlah senar. Pada tahun 1974, sebuah serial stick yang dikembangkan oleh Emmett muncul.

Beberapa saat kemudian, musisi Eddie Van Halen mengembangkan popularitas teknik sadap, membawanya ke berbagai kalangan pendengar, dan juga mempengaruhi banyak musisi, menginspirasi mereka untuk menggunakan teknik ini. Banyak dari dia tema musik, seperti "Spanish Fly" dan "Eruption" sebagian besar dibuat berdasarkan teknik ini. Setelah Van Halen, banyak gitaris utama mulai menggunakannya, yang atas saran Mike Varney, menjadi sangat populer saat itu.

“Salah satu gitaris rock pertama yang menggunakan teknik tap pada rekamannya adalah Steve Hackett dari band Genesis. Dua contoh penting penggunaan ketukan oleh Hackett muncul dalam "Dancing with the Moonlit Knight" tahun 1973 dan "The Return of the Giant Hogweed" tahun 1971. Harvey Mandel, yang terkenal dengan permainan gitar psikedeliknya, juga menggunakan ketukan dua tangan pada tahun 1960an. Mandel adalah salah satu gitaris rock pertama yang mengembangkan teknik ini dan secara aktif menggunakannya bahkan sebelum Eddie Van Halen dan Stanley Jordan.

Revolusi nyata ke arah ini dilakukan oleh gitaris Stanley Jordan, yang penampilannya di panggung dunia (tahun 1983) di kalangan gitaris menyerupai efek ledakan bom. Banyak gitaris, yang mendengarkan rekaman virtuoso ini, tidak dapat mempercayai telinga mereka. “Gitar biasa di tangan satu orang tidak bisa terdengar seperti itu!” - semua gitaris yang mendengarkan rekaman virtuoso ini berkata dengan satu suara. Namun di konser, dan juga dalam rekaman video, para gitaris dapat melihat bahwa ini bukanlah semacam trik studio (lih. rekaman menggunakan overdubbing multi-saluran), namun suatu bentuk performa gitar baru yang membawa gitar ke level berikutnya. perkembangan. ... "

Mengetuk dua tangan pada gitar bass tidak sepopuler pada gitar listrik, namun dalam beberapa kasus upaya telah dilakukan sebelum Eddie Van Halen. Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Victor Wooten, Stuart Hamm, John Men, Cliff Burton, Alex Webster, Sean Beasley menggunakan teknik sentuhan pada gitar bass.

Mengetuk dengan satu tangan

Mengetuk dengan satu tangan, dilakukan dengan tangan kanan dan dikombinasikan dengan penempatan jari normal, mempermudah pembuatan interval musik yang tidak mungkin dimainkan dengan satu tangan. Ini sering digunakan sebagai efek khusus selama solo rusak. Dengan gitar elektrik, dalam situasi ini latar belakang suara eksternal biasanya kelebihan beban - meskipun hal ini dapat dilakukan secara akustik - dengan transmisi bertindak sebagai pendukung untuk penguatan lebih lanjut dari nada legato yang tidak bersilangan (dan karena itu tentu saja lemah) yang sedang dimainkan. Karena distorsi yang biasanya terjadi, gitaris juga harus fokus pada pengurangan kebisingan berlebih selama ketukan: misalnya, menggunakan telapak tangan yang mengetuk untuk membisukan senar terbuka yang mungkin berbunyi.

Bagian di mana ketukan satu tangan dapat digunakan hampir tidak terbatas. Dari segi teknik, ada banyak cara untuk melakukan penyadapan dengan satu tangan. Teknik yang paling umum melibatkan pengulangan triplet yang dimainkan dengan cepat pada waktu nada keenam belas dengan menggunakan urutan berikut: hit - pull-off - pull-off.

Dalam hal ini, jari telunjuk tangan kanan atau jari tengah mengeluarkan nada pertama dengan cara memukulnya secara tajam satu kali, kemudian mengangkatnya (seringkali dengan sedikit gerakan “mengguncang” untuk memperkuat nada tersebut) ke nada yang lebih rendah. , memegangnya dengan salah satu jari tangan kiri, yang kemudian dilepas pada nada terakhir, dipegang dengan jari lain dari tangan yang sama, dan kemudian siklus tersebut diulangi. Jika salah satu nadanya jauh, bagian pertama dapat dilihat sebagai gerakan "mengetuk" yang sebenarnya, sedangkan bagian kedua yang melibatkan tangan kiri berfungsi sebagai hiasan pada bagian-bagian dengan nada tambahan. Secara keseluruhan, ini dapat dianggap sebagai getaran yang berkepanjangan. Tujuan keseluruhannya adalah untuk menjaga kelancaran dan sinkronisasi antara semua not, terutama saat memainkan not yang cepat. Akibatnya, mungkin diperlukan beberapa latihan untuk menguasainya.

Selain itu, urutan yang berbeda dapat digunakan. Salah satu variasinya adalah membalikkan gerakan tangan kiri, dan alih-alih menambahkan not kedua, ada hammer-on di akhir: punch - pull-off - hammer-on.

Variasi ini dapat didengar pada lagu solo terkenal Eruption, di mana Eddie Van Halen menggunakan metode punch-pull-off-hammer-on untuk menciptakan rangkaian nada ketukan yang panjang. Selain kembar tiga yang disebutkan di atas, penyadapan dapat dimainkan menggunakan nada keenam belas (empat nada per takaran, bukan tiga), atau kwintet (lima nada per takaran). Kasus ini, terutama yang terakhir, dapat menyebabkan saluran suara menjadi lebih rumit. Beberapa gitaris lebih suka menggunakannya sebagai bentuk ungkapan neoklasik untuk semakin memperumit kemampuan musik teknik tersebut. Sekali lagi, ada beberapa cara untuk melakukan ini, namun beberapa contoh nada keenam belas yang ditekan dapat dipecah seperti ini:

Jika dilihat dari terminologi tangga nada, sekuens di atas masing-masing dapat direpresentasikan sebagai bentuk minor dan blues. Konsep ini dapat diterapkan pada hampir semua skala pembuatan teknik ini sangat beragam.

Mengetuk dengan dua tangan

Ketukan dua tangan dapat digunakan untuk menghasilkan musik polifonik dan kontrapuntal pada gitar dengan menggunakan delapan (atau bahkan sembilan) jari. Misalnya tangan kanan memainkan melodi bernada tinggi sedangkan tangan kiri memainkan iringan. Dengan cara ini, musik yang ditulis untuk instrumen keyboard, seperti simfoni Bach, dapat dimainkan.

Metode ini meningkatkan fleksibilitas instrumen, memungkinkan Anda memainkan beberapa jenis musik pada gitar. Kerugian utama adalah kurangnya perubahan timbre. Ini menciptakan efek "nada bersih", di mana nada pertama biasanya merupakan suara paling keras (tidak diinginkan untuk beberapa gaya, seperti jazz). Kolom adalah alasan utama masalah dengan teknik ini, meskipun Stanley Jordan dan banyak gitaris stick adalah penyadap sukses dalam genre ini. Penghargaan utama untuk ini diberikan kepada kompresor, yang membuat volume nada lebih seragam.

Tergantung pada arah tangan kanan gitaris, metode ini menghasilkan tingkat keberhasilan yang berbeda-beda. Para peneliti awal dari ide ini, seperti Harry DeArmond, muridnya Jimmy Webster, dan Dave Bunker, memegang tangan kanan dalam arah normal, dengan jari-jari sejajar dengan senar. Hal ini membatasi kemampuan bermain tangan kanan.

Emmett Chapman adalah orang pertama yang menyadari bahwa Anda harus memainkan nada-nada pada gitar yang sejajar dengan fret, seperti yang Anda lakukan dengan tangan kiri, tetapi dari sisi leher yang berlawanan. Penemuannya, pada bulan Agustus 1969, memunculkan kemungkinan-kemungkinan baru dan alat – tongkat, serta metode yang disebut “hands-free”.

Eddie Van Halen mempopulerkan teknik ini pada gitar enam senar dengan lagu "Eruption" dari album Van Halen. Dia menciptakan tren untuk pengembangan teknik tap selanjutnya di kalangan gitaris seperti dan.

Berdasarkan bahan dari wikipedia.org

Sejujurnya, saya terkejut mengangkat topik penyadapan. Tampaknya saya bukan "konsultan teknis"; Saya bahkan tidak memiliki bagian di situs tempat artikel tentang topik teknik bermain gitar dapat ditempatkan. Di sisi lain, sudah banyak yang ditulis dan difilmkan tentang penyadapan - Anda tidak tahu harus menyisipkan kata di mana. Secara umum, jadi... Saya menganggap teknik bermain ini dalam rentang yang sangat spesifik - sebagai jenis ornamen riff gitar. Ya ya. Jadi anggaplah pelajaran ini bukan tentang memainkan bagian solo, tapi tentang memainkan ritme :-). Itulah yang saya tunjukkan di awal video.
Mengapa ada kebutuhan untuk mewarnai riff?

Hanya untuk membuatnya terdengar lebih beragam! Dengan menambahkan potongan solo pada bagian ritme, kita membuatnya lebih intens, lebih kaya, mengisi rentang frekuensi gitar dari atas ke bawah, dan yang terpenting, sendirian kita menciptakan kesan bermain bagus, jika tidak dua, setidaknya gitaris “satu setengah”!

Apa gunanya memanfaatkan “pengenceran” riff seperti itu? Meskipun saya mengatakan dalam video bahwa saya berhati-hati dalam menggunakannya dalam konteks ini, penyadapan memiliki manfaatnya. Hal utama adalah kontras yang dibuat:

1. Riff biasanya dimainkan dengan pick, dalam drum, dengan cara “perkusi”.
Dan mengetuk adalah bagian dari teknik solo legato. Intinya, ini adalah kolam, hummer, dan perosotan yang sama. Rasanya sangat... ringan.

2. Riffnya harus “mengguncang”. Pasti ada “udara” di dalamnya. Riff yang cepat, menurut saya, dianggap lebih buruk. Oleh karena itu, riffnya seharusnya terdengar berat, dan mungkin cukup lambat (tentunya tidak di 64 - :-))
Sebaliknya, mengetuk memungkinkan produksi suara kecepatan maksimum.

3. Nah, perbedaan nada suara yang diperlukan adalah untuk memperluas jangkauan.
Riff dimainkan pada senar bass (sebenarnya tidak sepenuhnya diperlukan, tetapi ini adalah preferensi pribadi saya - Anda mungkin tidak setuju)
Dan ketukannya dengan mudah dan alami “dipotong”—atau lebih tepatnya, diketuk dan ditarik keluar—di bagian atas, di mana semua nada berada di dekatnya.

Izinkan saya meringkas. Ini adalah pasangan yang hampir sempurna, sangat kontras dan saling melengkapi dengan sempurna.

Dan sekarang mengapa saya melakukan pelajaran ini.
Kontras ini, dan tugas kebalikan dari riff dan “sisipan” ketukan solo, memberikan beberapa kesulitan teknis dan bahkan psikologis.
Dan di mana ada psikologi, di situlah saya :-). Tentu saja, tidak mungkin dilakukan tanpa klarifikasi masalah teknis.

Saya berusaha memberikan yang maksimal saran praktis, yang hanya mampu saya lakukan, dan yang saya gunakan sendiri. Saya hampir mengatakan "setiap hari". Oh, andai saja…..

Tonton dan beri komentar. Dan di bawah video adalah skema fingering universal yang sama yang dibahas dalam tutorial video.

Langkah apa yang harus dimainkan - lihat di sini:

Pindahkan polanya ke kunci Anda, pertahankan interval antar langkah. Untuk memperbesar gambar, klik gambar tersebut.

Semoga beruntung! Saya menunggu komentar Anda.

Mengetuk adalah teknik khusus memainkan alat musik gesek, yang berbeda dengan teknisi konvensional Permainan ini dimainkan dimana musisi menghasilkan suara dengan memukul ringan senar di antara fret pada fingerboard, dan tidak menggunakannya selama bermain, karena ketukan dimainkan secara eksklusif dengan jari. Jenis penyadapan yang lebih umum adalah penyadapan satu suara. Gitaris sering menggunakan ketukan polifonik, tetapi teknik jenis ini membutuhkan lebih banyak keterampilan dan usaha. Pada artikel kali ini kami akan bercerita tentang sejarah teknik tap, memberi tahu Anda cara bermain tap pada gitar dan cara belajar tap dengan melakukan latihan yang diberikan.

Permainan mengetuk satu tangan

Beberapa sangat sulit dimainkan dengan satu tangan. Dalam hal ini, ketukan satu tangan yang dilakukan dengan tangan kanan dan penataan ulang jari secara normal secara bersamaan memfasilitasi konstruksi interval musik yang kompleks. Pada saat yang sama, keuntungan bermain dengan ketukan adalah suara bagian yang halus, yang jika dimainkan dengan pukulan variabel biasa, akan menghasilkan suara yang lebih kasar.

Selain itu, penggunaan ketukan memungkinkan musisi memainkan rangkaian nada rumit yang memerlukan lompatan canggung di sepanjang senar dengan pukulan yang bervariasi.

Biasanya, saat bermain dengan ketukan, terjadi distorsi suara. Dalam situasi ini, gitaris perlu meredam semua senar yang terdengar terbuka dengan menggunakan telapak tangannya yang mengetuk. Mengetuk satu tangan menawarkan banyak cara untuk bermain dan mengurutkan. Namun pada intinya, mereka bermuara pada penggunaan dan pergantian teknik seperti hammer-on dan pull-off. Anda dapat mempelajarinya lebih detail di situs web kami.

Teknik mengetuk dengan dua tangan

Ketukan dua tangan memungkinkan memainkan musik polifonik pada gitar menggunakan 8-9 jari, yang memungkinkan Anda memainkan bagian genap yang ditulis untuk instrumen keyboard. Dalam hal ini, ketukan dua tangan terkadang digunakan untuk mereproduksi jenis yang berbeda musik pada gitar. Dalam metode bermain gitar ini, kedua tangan gitaris memainkan bagian independen yang berbeda. Oleh karena itu, teknik ini disebut juga penyadapan polifonik. Pertunjukan bagian-bagian secara simultan memberikan perasaan kepada pendengar bahwa dua orang sedang bermain gitar. Benar, cara ini juga memiliki kekurangan, yang utama adalah timbre tidak dapat diubah, sehingga menimbulkan efek samping “nada murni”.

Namun teknik bermain gitar seperti ketukan dua tangan memerlukan perhatian, karena dapat digunakan dalam penampilan lagu solo, permainan ansambel, dan solo polifonik yang kompleks. Dan teknik pertunjukannya cocok bagi pecinta gitar akustik maupun penggemar gitar elektrik dan gitar bass.

Sejarah penyadapan dan gitaris hebat

Ada yang yakin bahwa tap sudah dikenal orang sejak zaman dahulu, karena Niccolo Paganini sendiri menggunakan teknik serupa saat memainkan bagian biola, dan orang Spanyol mencoba memahami cara bermain tap pada gitar. Teknik serupa telah diterapkan untuk memainkan berbagai instrumen keyboard lainnya.

Banyak yang menganggap pendiri tap adalah seorang pemuda Inggris, Jimmy Webster, yang menggunakan teknik aneh saat bermain gitar. Selanjutnya disebut penyadapan. Tongkat estafet teknik unik ini dilanjutkan oleh Dave Banker yang meningkatkan keterampilan tappingnya sehingga ia bisa sekaligus memainkan dua neck gitar yang khusus dibuat oleh ayahnya. Pada tahun 70-an abad kedua puluh, Emmett Chapman menjadi tertarik untuk mengetuk dan menyempurnakan gitar leher ganda dengan senar tambahan. Musisi lain terinspirasi untuk menggunakan ketukan oleh Eddie Wang (lagu tema "Spanisch" dan "Fly Eruption"). Steve Hackett dari band Genesis adalah salah satu gitaris rock pertama yang menggunakan teknik ini (lagu "Dancing with the Moonlight Knight" dan "The Return of the Giant Hogweed"). Sebuah revolusi nyata dalam musik dibuat oleh virtuoso Stanley Jordan. Pada gitar bass, penguasaan tap diasah oleh Billy Sheehan, John Men, Alex Webster, Victor Wooten, dan Cliff Burton.

Latihan praktis: cara belajar tap pada gitar

Banyak gitaris, yang tertarik dengan topik tap, mulai tampil rumit komposisi musik dalam teknik ini, bahkan tanpa mengetahui cara memainkan ketukan. Oleh karena itu, untuk membantu para inovator, saya ingin memberikan latihan tap yang akan membantu gitaris virtuoso sejati. Pertama, mari kita mulai dengan latihan satu senar.

Latihan satu. Kami menempatkan jari pertama tangan kiri pada fret ke-5 dari senar pertama, dan jari ketiga menggantung di fret ke-8. Gunakan jari telunjuk tangan kanan Anda untuk menekan fret ke-12. Kemudian kita mencabut jari kita dan mendengar bunyi nada A pada fret ke-5. Lalu kita tekan fret ke-8 dengan jari ketiga tangan kiri, lalu tekan lagi dengan jari pertama di fret ke-12. Kami ulangi beberapa kali.

Latihan kedua. Kami mengulangi semua langkah dari latihan pertama, tetapi hanya dalam urutan terbalik.

Latihan keempat. Mirip dengan yang ketiga, tetapi dalam urutan terbalik.

Saya senang menyambut Anda di bagian yang didedikasikan untuk penyadapan. Tanpa teknik ini sekarang sulit membayangkan musik rock, dan bermain gitar elektrik secara umum. Tapping telah menjadi bagian integral dari permainan setiap gitaris yang menghargai diri sendiri. Dipercayai bahwa pendiri penyadapan adalah Jimmy Webster, yang merupakan salah satu orang pertama yang menggunakannya secara luas dalam permainannya. Namun, Eddie Van Halen-lah yang mempopulerkan teknik ini dan menyebarkannya ke masyarakat luas.

Mungkin ada yang bertanya apa sebenarnya penyadapan ini. Tapping adalah teknik bermain gitar yang dibangun dengan cara memukul senar gitar dengan jari. Di bagian ini, saya akan membawa Anda dari dasar - mengetuk satu senar, hingga tingkat penguasaan - ketukan dua tangan penuh, juga disebut teknik piano, di mana setiap tangan memainkan perannya sendiri. Pada saat yang sama, kami akan menyentuh topik-topik seperti teknik perkusi, ketukan harmonik, ketukan tangan dalam posisi menyilang, dan secara umum segala sesuatu yang berhubungan dengan ketukan.

Nah, sekarang ke dasar-dasarnya. Pertama-tama, saya akan mengatakan bahwa Anda harus memulai bagian ini hanya setelah pelajaran tentang guratan dan tangga nada variabel telah Anda pelajari sepenuhnya. Di sini, seperti pada bagian pukulan bergantian, semuanya dimulai dengan memainkan satu senar. Mari kita beralih ke sekolah video Troy Stetina “Guitar Shred”.

Latihan 1. Letakkan jari pertama tangan kiri Anda pada fret kelima senar pertama, biarkan jari ketiga menggantung di fret kedelapan. Sekarang tekan fret kedua belas dengan jari telunjuk kanan Anda. Kemudian gerakkan jari Anda hingga nada A pada fret kelima berbunyi. Setelah itu, tekan fret kedelapan dengan jari ketiga tangan kiri Anda. Dan lagi dengan indeks kanan pada tanggal dua belas. Hal ini dapat berlangsung terus menerus.

Latihan 2. Hal yang sama, hanya dalam urutan terbalik. Saya yakin Anda pernah mendengar sequence sebelumnya dan sequence ini dalam ribuan solo, hanya dengan tempo yang jauh lebih cepat.

Latihan 3. Sekarang mari kita beralih dari nada triplet ke nada keenam belas biasa. Jika Anda belum familiar dengan kembar tiga, bacalah tentang mereka di pelajaran latihan dari neraka dari bagian pukulan variabel.

Latihan 4. Kebalikan dari latihan sebelumnya.

Latihan 5. Selain jari ketiga dan pertama tangan kiri, sisanya perlu dilatih. Ada orang keempat yang terlibat di sini. Dua langkah pertama adalah latihan utama. Empat lainnya adalah variasinya. Lakukan latihan serupa yang melibatkan jari kedua, bukan jari ketiga.

Latihan 6. Antara lain, Anda perlu melatih tangan Anda untuk bergerak di sepanjang mistar. Latihan ini akan meletakkan dasar bagi keterampilan ini.

Latihan 7. Sebagai ujian, saya sarankan Anda memainkan kutipan dari solo Eddie Van Halen yang terkenal - “Letusan." Ini dimainkan pada senar kedua, yang mungkin menjadi masalah kecil. Namun, dengan mengatasinya, Anda akan bisa naik ke level baru.

Pelajaran pertama telah berakhir. Lanjutkan ke pelajaran berikutnya hanya setelah Anda dapat memainkan semua latihan dalam pelajaran ini dengan kecepatan 100 UVM. Semoga beruntung!