ფრანგულიდან თარგმნილი, "არტ დეკო" ნიშნავს "დეკორატიულ ხელოვნებას". არტ დეკოს სტილმა, ან როგორც მას ასევე უწოდებენ - არტ დეკო, მიიღო სახელი, როდესაც 1925 წელს პარიზში გაიმართა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების გამოფენა. როდის და როგორ გაჩნდა ეს სტილი? და საერთოდ, რას წარმოადგენს ის სამკაულებში?

უკვე მე-20 საუკუნის დასაწყისში, იუველირებმა დაიწყეს არტ ნუვოს გრაგნილი ხაზების მიტოვება და ახალი გამოხატვის საშუალებების ძიებაზე. გვიან თანამედროვეობაში უკვე აღმოჩენილი იყო არტ დეკოს თანდაყოლილი გეომეტრიული ხაზები, მაგრამ ყველაფერი შეწყდა პირველმა მსოფლიო ომმა, რომლის დასრულების შემდეგ ადამიანები კიდევ უფრო დიდი სურვილით ცდილობდნენ ეპოვათ ახალი იდეალები, რადგან გარდა ნგრევისა და ადამიანური მსხვერპლისა, იყო იმედგაცრუება წარსულის ღირებულებებში.

გამოჩნდა ახალი ქალი, რომელმაც შთააგონა პოეტები და მხატვრები, მათ შორის საიუველირო მხატვრები. სწორედ ამ დროს ლუი კარტიემ დახატა თავისი პირველი სამკაული ახალი მიმართულებით.

არტ დეკო შთანთქავდა სიმარტივეს და ფუფუნებას, ქვების სუფთა და ნათელ თამაშს, სტილისტურ ძიებას, მათ შორის კუბიზმის, მოდერნიზმის, სიურეალიზმის, ნეოკლასიციზმის და ძველი საბერძნეთის, ეგვიპტის, აფრიკისა და აღმოსავლეთის ეთნიკური თავისებურებების ჩათვლით.

იუველირები, როგორც ხელოვნების ყველა მოქანდაკე, ყოველთვის ყურადღებით უსმენენ საზოგადოებაში არსებულ განწყობას. როგორ შეგვიძლია დავეხმაროთ ომის საშინელებათა დავიწყებას და ხალხისთვის სიხარულის მოტანას? სწორედ ამ დროს სტილის ტენდენციების ეკლექტიზმმა არტ დეკო ინოვაციურ სტილად აქცია.

ასე რომ, საიუველირო სახლების დიზაინერებმა შემოგვთავაზეს ახალი ფორმები, რომლებიც გახდა გეომეტრიული, ხაზოვანი დიზაინი, სიმეტრიული კომპოზიცია, ფერის კონტრასტები და სპეციალური ჭრა. ძვირფასი ქვები, რომელმაც შეიძინა უფრო მკაფიო ხაზები, უფრო გავრცელებული იყო სამკუთხა, ტრაპეციული და ზურმუხტისფერი.

თავდაპირველად, იუველირები იყენებდნენ იაფ მასალებს: მინანქარს, ქრომს, მინას, პლასტმასს და უპირატესობას ანიჭებდნენ ნათელ ფერებს. თუმცა, ომისშემდგომი საზოგადოება ცდილობდა თავის გარშემო შეექმნა ფუფუნებისა და კეთილდღეობის ილუზია. და პირველ რიგში, ამის გაკეთება ჰოლივუდის ვერცხლის ეკრანის დედოფლებს შეეძლოთ. მათი სამაჯურები და ყელსაბამები ეკრანებიდან ბრილიანტებით ანათებდა.

არტ დეკოს ეპოქაში პლატინი საკულტო ლითონი გახდა; სწორედ ეს კეთილშობილი ლითონი შემოვიდა მოდაში. და მასთან ერთად პოპულარობა მოიპოვა თეთრმა ოქრომ, ვერცხლმა, ფოლადმა და ალუმინმაც კი. ლითონების გარდა, იუველირები ხშირად იყენებდნენ ეგზოტიკურ მასალებს - სპილოს ძვლის, ნიანგისა და ზვიგენის ტყავს, ასევე იშვიათ ტყეებს. გამოვიყენეთ სუფთა თეთრი მარგალიტი, თეთრი ბრილიანტი და შავი ონიქსი...

არტ დეკოს სტილის დამსახურებაა ძვირფასი ქვების თამამი შეხამება რაინქვებით ერთ სამკაულში. ბუნებრივი მარგალიტი– ხელოვნურით.

დეკორაციის ყველაზე გავრცელებული ტექნიკა იყო ლითონის მინანქარი და უჩვეულო ჭრა. არტ დეკოს სტილში სამკაულების ფორმებია მკაფიო გეომეტრია და მკაცრი სიმეტრია, ელემენტების მოწყობა მონაცვლეობის გარკვეული რიტმით.

სამკაულების დიზაინში წამყვანი მოტივები, გარდა გეომეტრიისა, იყო ს. დიაგილევის რუსული ბალეტის სურათები და დეკორაციები, კულტურა. სხვა და სხვა ქვეყნებიდა ეპოქები - ძველი ეგვიპტე, ჩინეთი, იაპონია, ინდოეთი, ძველი საბერძნეთი, აფრიკა, ფლორისა და ფაუნის ობიექტები.

ყველაზე თვალწარმტაცი სამკაულს მიეკუთვნება ბროში-ტასელი, გრძელი საყურეები, მათ შორის საყურე-ფოჩები, რომლებიც ამშვენებდა ლამაზმანების თავებს, მძიმე ქამრებს, სამაჯურებს, რომლებიც ეცვათ არა მხოლოდ მაჯაზე, არამედ წინამხრზეც, თავსაბურავზე (ბანდო) მორთული. rhinestones, მარგალიტი და ზოგიერთი, ბრილიანტები, კოქტეილის ბეჭედი, საყელო ყელსაბამი, ყელსაბამი და სამაჯური გველის ფორმის, ბეჭედი და სამაჯური პანტერის ფორმის ...

არტ დეკოს პერიოდში მოდაშიც შემოვიდა ძვირფასი სანთებელები და სიგარეტის დამჭერები, რომლებშიც იცვლებოდა შავი და თეთრი კომპონენტებიც.

განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა მაჯის საათებმა, რომელთა შექმნისას იუველირებმა არაჩვეულებრივი ფანტაზია გამოიჩინეს. საათებს ჰქონდათ მრავალფეროვანი ფორმა, მდიდარი გაფორმება, ორიგინალურობა და გრაციოზულობა. საათის ყუთი და სამაჯურები ძვირფასი თვლებით იყო მორთული.

იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იუველირი იყო ჟორჟ ფუკე და მისი ვაჟი. საინტერესო მხატვრული გადაწყვეტილებები პარიზელმა იუველირმა რაიმონდ ტემპლიერმაც შექმნა. მის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია სამკაულს მკაცრი გეომეტრიული ელემენტებით, მორთული ნათელი მინანქრით, სანახაობრივი ფერის კონტრასტით.

კარტიეს სახლის ისტორია ნათლად ასახავს არტ დეკოს სტილის განვითარებას. ლუი კარტიეს 20-30-იანი წლების საიუველირო ნამუშევრები გვიჩვენებს ახალი სტილის განვითარების ძირითად ეტაპებს. თავდაპირველად, კარტიემ გამოიყენა მეტი წრე ან სეგმენტი, თვლიდა, რომ ეს იყო გეომეტრიული ფიგურებიგამოდგება ქალის სამკაულებისთვის. შემდეგ მან დაიწყო კვადრატისა და მართკუთხედის გამოყენება.

იუველირმა თავისი სამკაული ბრილიანტებით დაამშვენა სხვა ქვებთან და მინანქართან ერთად. მისი სამკაულები თამაშობდა ნათელ ფერებსა და დახვეწილ ფერებში, მაგალითად, მან დაამატა მდიდრული ბრილიანტები ონიქსის, კლდის ბროლისა და ნეფრიტის, მარჯნისა და დედა-მარგალიტისგან დამზადებულ პროდუქტებს. თანდათან Cartier-ის იუველირებმა მიატოვეს ნათელი ფერები და დაიწყეს გამოყენება თეთრი ფერი. ასე გაჩნდა სტილი "თეთრი არტ დეკო".

სამკაულები მკაცრი გეომეტრიული ფორმებით თეთრი და შავი ფერების კონტრასტული კომბინაციით - თეთრი პლატინა და ბრილიანტი შავი ონიქსით ან შავი მინანქრით - ბრწყინვალე იყო. სწორედ ამ ფერის კონტრასტის საფუძველზე შეიქმნა უნიკალური მოტივი, სახელწოდებით "ვეფხისტყაოსანი".

შემდგომში მოტივი გამოიყენებოდა პანტერების ფორმის ბროშების შესაქმნელად, ასევე თმის დეკორაციისა და მაჯის საათების გასაფორმებლად. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ძნელი იყო მთლიანად უარი ეთქვა ზურმუხტის, ლალის, საფირონის ნათელ ფერებზე, თუნდაც "თეთრ არტ დეკოში". ამიტომ, კარტიეს უყვარდა გულსაბნევების შექმნა - "ხილის ვაზები". მრავალფეროვანი სამკაულები ტუტი ფრუტის სტილში გახდა ცნობილი კარტიეს სამკაულები.

1922 წელს ტუტანხამონის საფლავის აღმოჩენის შემდეგ, ეგვიპტური სამკაულების მიმართ ინტერესი გაიზარდა; კარტიეს სამკაულებს შორის იყო ბრილიანტებითა და ლალით დამზადებული ნეფრიტის ფირფიტებისგან დამზადებული სანახაობრივი გულსაკიდი, ცნობილი "სკარაბის" გულსაბნევი, შებოლილი კვარცისგან, თიხის ჭურჭლით მორთული. .

სამკაულში სიკაშკაშე და ფერი კიდევ უფრო გაიზარდა 1929 წელს და მის შემდეგ, რადგან ეს ის წლები იყო, როდესაც მსყიდველობითი ძალა იკარგებოდა ცხოვრების ყველა სფეროში და რთულ პერიოდში ყურადღების მიპყრობისა და გადარჩენისთვის შეიქმნა სამკაულების ყველაზე ნათელი ობიექტები. პოპულარული გახდა ჯედი, ტოპაზი, ცირკონი, მარჯანი და აკვამარინი.

არტ დეკოს სტილს შეიძლება ეწოდოს საბოლოოდ ჩამოყალიბებული 20-იანი წლების დასაწყისისთვის, ხოლო 1925 წელს მან მიიღო საბოლოო აღიარება და, შესაბამისად, 1925 წელს პარიზში გამართულ გამოფენაზე სტილმა მიიღო სახელი.

გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო ფუკეს, ტემპლიეს, სანდოზის, ბუშერონის, ვან კლიფის, კარტიეს, მაბუსენის და მრავალი სხვა ფრანგი იუველირის სამკაულები. საოცარი იყო იუველირების წარმატება. პარიზელმა იუველირმა ჟორჟ მაუბუსენმა მიიღო ოქროს მედალი არტ დეკოს სამკაულებისთვის.

სტუმრების აღტაცებას საზღვარი არ ჰქონდა. ყველა აღფრთოვანებული იყო Mauboussin-ის მიერ შექმნილი ყელსაბამებით, რომლებშიც პლატინის ჩარჩოში ბრილიანტები მონაცვლეობდნენ ულამაზესი მარგალიტებით, ჟადეიტის ბეჭედით, გულსაკიდებით ყვავილების ვაზებისა და შადრევნების სახით. გამოფენის შემდეგ ცნობილი გახდა კომპანია Mauboussin.

არა მხოლოდ კარტიესა და მაუბუსის სამკაულებმა განადიდეს არტ დეკოს სტილი; იუველირების ბუშერონის, ვან კლიფის და არპელსის წყალობით, არტ დეკოს სტილი საერთაშორისოდ აღიარებული გახდა, როგორც ფუფუნებისა და აღტაცების სინონიმი. იმ წლებში ბევრი რამ შეიცვალა ადამიანების ცხოვრებაში, განვითარდა ახალი ტექნოლოგიები, მოიძიეს ახალი მასალები და ჩატარდა კვლევები მეცნიერებასა და ტექნოლოგიაში.

ეს იყო მიღწევების საუკუნე ადამიანის მოღვაწეობისა და ცხოვრების ყველა სფეროში. ეს ყველაფერი აისახა საიუველირო ხელოვნების საქმიანობაში. Van Cleef & Arpels-ში იუველირებმა გამოიგონეს ძვირფასი ქვებისთვის ახალი ტიპის დეკორაცია - უხილავი გარემო. ქვებს ისე ჭრიდნენ, რომ ერთმანეთთან ახლოს დაემონტაჟებინათ, რითაც ძირი ლითონი მთლიანად დაიფარა „ქვის საფარით“. ამან შესაძლებელი გახადა ყველაზე შესანიშნავი სამკაულების შექმნა.

საიუველირო ბაზრებზე მოთხოვნადი იყო ბრილიანტის სამაგრი გულსაბნევები, სატუაროები და ელეგანტური სამაჯურები ძვირფასი ქვებისგან დამზადებული მკაფიო ორნამენტული ნიმუშებით. მოდაში მოვიდა ნატურალური ქვებისგან დამზადებული გულსაბნევები-ტასელები და მძივები. განსაკუთრებით პოპულარული, მოკლე თმის შეჭრის მოდურის წყალობით, იყო გრძელი კასკადური საყურეები და დიდი საყურეები, რომლებიც ფარავდა ყურის ბიბილოს.

ხელოვნებათმცოდნეები თვლიან, რომ არტ დეკოს სტილი დომინირებდა ხელოვნების სამყაროში მხოლოდ ორი ათეული წლის განმავლობაში, პირველი მსოფლიო ომიდან მეორე მსოფლიო ომამდე. მაგრამ სხვა რამ არის მნიშვნელოვანი - არტ დეკოს დროს შემუშავებული საიუველირო ტექნოლოგიის მრავალი ტექნიკა და მიღწევა ისეთი უნივერსალური აღმოჩნდა, რომ ოსტატი იუველირები დიდხანს გრძნობდნენ ამ სტილის გავლენას მომდევნო თაობებზე.

IN თანამედროვე მოდაარტ დეკო სტილი კვლავ პოპულარულია. მას ირჩევენ თავდაჯერებული ქალები, რომლებიც ამჯობინებენ ფუფუნებას და ამავდროულად არისტოკრატულ თავშეკავებას.

არტ დეკოუკვე მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში, იუველირებმა თანდათანობით დაიწყეს არტ ნუვოს დახვეწილი ფორმებისა და მკვეთრი ხაზების მიტოვება. ლიტერატურაში, ფერწერასა და არქიტექტურაში იმ დროს მიმდინარე მღელვარე პროცესების გავლენით, იუველირებმა ახალი გამოხატვის საშუალებების ძიებასაც მიმართეს, რაც გვიანი თანამედროვეობის გეომეტრიულ ხაზებზე აისახა. თუმცა, ეს ძიება პირველმა მსოფლიო ომმა შეწყვიტა, რომელმაც არა მხოლოდ ბევრი სიცოცხლე შეიწირა და აურაცხელი ნგრევა დატოვა, არამედ წარსულის ღირებულებებით იმედგაცრუებაც გამოიწვია და ახალი იდეალების პოვნის უკონტროლო სურვილი გაუჩინა. ყოველთვის მგრძნობიარე იყო საზოგადოების განწყობის მიმართ, სწრაფად გააცნობიერა, რომ მათ ხელოვნებას შეუძლია ხალხს სიხარული მოუტანოს, დაეხმაროს მათ დაივიწყონ ომის საშინელება. მაგრამ ამის მისაღწევად საჭირო იყო ფუნდამენტურად ახალი პროდუქტების შეთავაზება. შთაგონებული მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების მხატვრული იდეებით, რომლებიც ასახული იყო კუბისტებისა და აბსტრაქციონისტების, რუსი სუპრემატისტებისა და იტალიელი ფუტურისტების ნახატებში და ბოლოს, რუსი ბალეტის სპექტაკლების კოსტიუმებისა და დეკორაციების ნათელ ფერებში.

სერგეი დიაგელევი

სეზონები" სერგეი დიაგილევის მიერ, იუველირებმა, ისევე როგორც მათი თანამემამულე მხატვრები - არქიტექტორები და დეკორატიული მხატვრები, რომლებიც მუშაობდნენ ინტერიერის დიზაინზე - საბოლოოდ მიატოვეს არტ ნუვოს ფანტასტიკური მრუდი ხაზები და გაცვეთილი შეღებვა. ახალი გამომსახველობითი საშუალებების ძიებაში ისინი მკაფიო გეომეტრიულ ფორმებს მიმართავდნენ, სიმეტრიული კომპოზიციების მკაფიო კონსტრუქციით, რომლებშიც ლამაზად თლილი ძვირფასი ქვები დომინანტურ როლს თამაშობდნენ.

მათ მიერ შექმნილ ნამუშევრებს მოგვიანებით არტ დეკო ეწოდა. იგი აერთიანებდა სიმარტივეს და ფუფუნებას, გეომეტრიული დიზაინის სიცხადეს და ცქრიალა ქვების ნათელ თამაშს. ამ სტილმა, რომელიც ჩამოყალიბდა საფრანგეთში 1920-იანი წლების დასაწყისში, მალე დაიპყრო შეერთებული შტატები და შემდეგ ევროპის ქვეყნების უმეტესობა, დაქვემდებარება თითქმის ყველა სახის გამოყენებითი ხელოვნება, მათ შორის კოსტუმი, მის მხატვრულ პრინციპებს.

ახალი მოდა მთლიანად მოექცა სუფთა გეომეტრიის ძალას და ქალის კოსტუმი, რომელიც პერანგს ჰგავდა, მკაცრი განსაზღვრა დაიწყო.
კონსტრუქციულობა. მოდის შემქმნელებს შორის ახალი სახელები გამოჩნდა. 1920 წელს ავანგარდულმა მხატვარმა სონია დელონეიმ პარიზში გახსნა მოდის სალონი, რომელმაც თავისი მოდელები ნათელი გეომეტრიული ნიმუშებით დაამშვენა. 1930-იან წლებში მოდის ჰორიზონტზე ახალი ვარსკვლავი გაბრწყინდა - კოკო შანელი, რომელმაც დიდი ყურადღება დაუთმო საიუველირო აქსესუარებს და მალევე დაიწყო სამკაულების დიზაინი. ახალმა დრომ წარმოშვა ქალის ახალი იდეალი. იგი გახდა დამოუკიდებელი და დამოუკიდებელი, თანაბარი პარტნიორი მამაკაცთან. მამაცი პარიზელები

კოკო შანელი

აღიარებულმა ტრენდსეტერებმა, ომის შემდეგ მალევე, პირველ რიგში, თმა შეიჭრეს, შემდეგ კალთები მოიკლეს და უსახელო კაბები ჩაიცვათ. გაჩნდა ორიგინალური მოდის ტენდენცია, რომელიც ორიენტირებულია ნახევრად გოგონას, ნახევრად ბიჭურ ფიგურებზე - ეგრეთ წოდებული „გარსონის“ მოდა. მართალია, 1930-იან წლებში კაბის ხაზი გარკვეულწილად შეარბილა, ფუფუნების მოდა უფრო ქალური გახდა და სილამაზის შესახებ იდეები ხორცშესხმული იყო ჰოლივუდის კინოს ვარსკვლავების სურათებში. მაგრამ ამ ორივე ათწლეულში, ქალის კოსტუმმა ფართო შესაძლებლობები გახსნა იუველირების წარმოსახვისთვის.

ყველაზე თვალწარმტაცი დეკორაციებს შორის, უდავოდ ეკუთვნოდა "ტასელ ბროშს", რომელიც ამშვენებდა საღამოს კაბის ღია საყელოს; დღისით, უფრო მოკრძალებულ, ტუალეტებში, მას ცვლიდა უჩვეულოდ გრძელი ხელოვნური მარგალიტების ან ქვებისგან დამზადებული მძივებით. მოდაში შემოვიდა გრძელი საყურეები, რომლებიც ეფექტურად ამშვენებდა მოჭრილ თავებს, მძიმე ქამრებს და სამაჯურებს, რომლებსაც ხშირად ატარებდნენ არა მხოლოდ მაჯაზე, არამედ წინამხრებზეც. გაჩნდა ახალი ტიპის სამკაულები - ორნაწილიანი გულსაბნევი სამაგრი საკეტით; მას იყენებდნენ მოდური ტრუაკარტების დასამაგრებლად. მაჯის საათებმა ამ პერიოდში განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვეს, იუველირებმა შექმნეს ისინი საოცარი ფანტაზია აჩვენა. საათები გამოირჩეოდა მრავალფეროვანი ფორმებით, დეკორაციის სიმდიდრით და ელეგანტურობით. სხეული და სამაჯურები ძვირფასი თვლებით იყო მორთული.

საიუველირო ხელოვნებაში ახალი მიმართულების პიონერები იყვნენ ფრანგი ოსტატები. მათ შორის იყო პარიზის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იუველირი, ჟორჟ ფუკე, რომელსაც არტ ნუვოს ეპოქაში "ლალიკის შემდეგ მეორე" ეძახდნენ. 1920-იანი წლების დასაწყისის ერთ-ერთ ყველაზე წარმატებულ ნამუშევარში წლების განმავლობაში, მრგვალ გულსაკიდში სიმეტრიული გულსაკიდებით უკვე ჩანს ახალი სტილის ყველა მახასიათებელი - დეკორის ფორმისა და ორნამენტული სტრუქტურის მკაფიო გეომეტრია, ძვირადღირებული მასალების თამამი ნაზავი: ბრილიანტი, ზურმუხტი, ლაპის ლაზული და კლდის კრისტალი. .

კიდევ უფრო ინოვაციური იყო მისი ვაჟის ჟან ფუკეს ექსპერიმენტები: მან შექმნა სამკაულების სერია, რომელიც სრულიად განსხვავდებოდა ადრე გაკეთებულისგან. პარიზისა და ნიუ-იორკის კოლექციები შეიცავს მის სპილოს ძვლის ბროშს და სამაჯურს, რომელიც შედგენილია მრგვალი ყვითელი ოქროს რგოლებით, რომლებიც მორთულია შავი ონიქსის პირამიდებითა და წრეებით. თეთრი ოქრო. ეს უჩვეულო სამკაულები აშკარად შეიქმნა საუკუნის დასაწყისის მხატვრების და უპირველეს ყოვლისა კუბისტების ავანგარდული ძიების გავლენის ქვეშ. არანაკლებ საინტერესოა კიდევ ერთი პარიზელი იუველირის, რაიმონდ ტემპლიერის პლატინის საყურეები; კონსტრუქტივიზმის იდეები აშკარად იგრძნობა მათ მშენებლობაში. ტემპლიერმა დაამშვენა თავისი "ძვირფასი დიზაინის" მკაცრი გეომეტრიული ელემენტები ნათელი მინანქრით ან იაპონური ლაქით, მიაღწია უჩვეულოდ ეფექტურ ფერთა კონტრასტებს. თუმცა, ორივე იუველირის ამ ექსპრესიულმა და ორიგინალურმა ნამუშევრებმა უფრო მეტი შთაბეჭდილება მოახდინა "თვითკმარი" ხელოვნების ნიმუშებზე, ვიდრე სამკაულები, რომლებიც ჰარმონიულად იყო დაკავშირებული ადამიანის სხეულთან და მის კოსტუმთან.
შესაძლოა, სამკაულების მხატვრული დიზაინის ამ მიდგომით, ჟან ფუკე და რაიმონდ ტემპლიერი თითქმის ასი წლით უსწრებდნენ თავიანთ დროს.

1920-იან წლებში, ადრეულ დღეებში, რასაც ხანდახან „ჯაზ-მოდერნს“ უწოდებდნენ, იუველირები ხშირად იყენებდნენ ისეთ მასალებს, როგორიცაა მინანქარი, ქრომი, მინა და პლასტმასი და უპირატესობას ანიჭებდნენ ნათელ ფერებს. მაგრამ ძალიან მალე მიხვდნენ, რომ ომის შემდგომ „დაკარგულ თაობას“ სჭირდებოდა კეთილდღეობის ილუზია, რომელსაც მხოლოდ ოქრო, პლატინა და უმშვენიერესი უზრუნველყოფდა. ბუნებრივი ქვები. ბევრმა უკვე ისწავლა საკუთარი მწარე გამოცდილებიდან, თუ რაშია სიცოცხლის გადარჩენის ფინანსური წყარო მკერდის დროსამკაულები შეიძლება გახდეს - გარდა ამისა, მათ დიდი ხანია ჩამოერთვათ.

კარტიეს სახლის იუველირებს ეს კარგად ესმოდათ, ისინი ყოველთვის მზად იყვნენ გამოიყენონ ყველაზე მდიდრული ქვები სამკაულებში. ჯერ კიდევ პირველ მსოფლიო ომამდე, ლუი კარტიე იყო ალბათ პირველი იუველირებს შორის, ვინც შეიგრძნო ხელოვნების ახალი ტენდენციები და დაიწყო სხვადასხვა გირლანდების საყვარელი მოტივების სტილიზაცია, რაც მათ გეომეტრიულ ხასიათს ანიჭებდა. 1920-1930-იანი წლების მისი ნამუშევრები ნათლად აჩვენებს ახალი სტილის განვითარების ძირითად ეტაპებს.

პირველ ეტაპზე კარტიემ უპირატესობა მიანიჭა ჰარმონიულ კომპოზიციებს და მარტივ, მკაფიო ფორმებს. თავდაპირველად ეს იყო წრე ან სეგმენტი, რადგან მას სჯეროდა, რომ ეს იყო გეომეტრიული ფორმები ყველაზე შესაფერისი ქალისთვის განკუთვნილი სამკაულებისთვის. მოგვიანებით მან სხვა გეომეტრიულ ფორმებს მიმართა: კვადრატი, ოთხკუთხედი და ნაკლებად ხშირად რომბი. მან დაამშვენა სამკაულები მარტივი და მკაფიო სილუეტით, დამზადებული ონიქსისგან, კლდის კრისტალისგან, ნეფრიტის, მარჯნის ან დედის მარგალიტისგან, ბრილიანტითა და სხვა ძვირფასი ქვებით, დახვეწილი შერჩევით მათი დახვეწილი ფერები.

მაგრამ მალე კარტიეს სახლის იუველირებმა მიატოვეს ნათელი ფერები და წამოიწყეს ეგრეთ წოდებული "თეთრი არტ დეკო" სტილის გაჩენა. მკაცრი გეომეტრიული ფორმებიმათ სამკაულს აცოცხლებდა თეთრი პლატინისა და ბრილიანტის კონტრასტული კომბინაციები შავი ონიქსით ან შავი მინანქრით. შავი და თეთრი ლაქების ამ ექსპრესიული ოპტიკური თამაშის საფუძველზე შეიქმნა უნიკალური მოტივი, სახელწოდებით "ვეფხისტყაოსანი". ეს მოტივი გამოიყენებოდა პანტერების ან თმის დეკორაციის სახით ორიგინალური გულსაბნევების შესაქმნელად, ასევე გამოიყენებოდა მაჯის საათების დიზაინში. "თეთრი არტ დეკოს" პერიოდი, ალბათ, აღმოჩნდა არა მხოლოდ ყველაზე ნაყოფიერი კომპანიის საქმიანობაში, არამედ ყველაზე მნიშვნელოვანი მთლიანობაში ახალი სტილის ფორმირებისთვის.

თუმცა, ლუი კარტიემ, თუნდაც „თეთრ პერიოდში“, არ მიატოვა ფერი, ამზადებდა გულსაბნევებს ზურმუხტისგან, ლალისა და საფირონისგან, რომლებიც ამრავლებდნენ „ხილის ვაზებს“ ან „ყვავილების კალათებს“. სხვათა შორის, არტ დეკოს სტილის დეკორისთვის ძალიან დამახასიათებელი იყო ყვავილებით კალათის მოტივი. მას არა მარტო იუველირები, არამედ ინტერიერის დეკორატორები და გამოყენებითი ხელოვნების სხვა სახეობის ოსტატებიც მიუახლოვდნენ. ამრიგად, იმ დროის ყველაზე ცნობილ ფრანგ კაბინეტის მწარმოებელს, ემილ-ჟაკ რულმანს, უყვარდა თავისი ავეჯის გაფორმება მოდური კომპოზიციებით სტილიზებული ყვავილების კალათების სახით.

მრავალფეროვანი სამკაულები განსაკუთრებით პოპულარული გახდა ინდური სამკაულების მოდას შემდეგ. გარდა ამისა, ქვის ბაზარი გაჯერებული იყო ლალით, საფირონით, ზურმუხტით, მოჭრილი ფოთლების, ყვავილების, კენკრის ან ბურთულების სახით. ამავდროულად, კარტიეს ცნობილი სამკაულები გამოჩნდა მის მიერ გამოგონილ სტილში "tutti frutti" - ეს იყო მოჩუქურთმებული ძვირფასი ქვების ნათელი მრავალფეროვანი კომპოზიციები. 1922 წელს ტუტანხამონის საფლავის აღმოჩენისა და ეგვიპტის მიმართ ინტერესის გაზრდის შემდეგ, კომპანიამ დაიწყო ფერადი სამკაულების წარმოება. დამზადებულია "ეგვიპტურ სტილში". მათ შორისაა ბრილიანტებითა და ლალით მორთული ჯადის ფირფიტებისგან დამზადებული სანახაობრივი გულსაკიდი და შებოლილი კვარცისგან დამზადებული ცნობილი სკარაბის გულსაკიდი, ლურჯი ფაიანსის ფრთებით, ალმასებით. განსაკუთრებით ხშირად, იუველირებმა დაიწყეს ნათელი შექმნა დეკორატიული ნივთები 1929 წლის კრიზისის შემდეგ: ასე ცდილობდნენ მყიდველების ყურადღების მიპყრობით გადარჩენილიყვნენ ამ რთულ დროს.

ამრიგად, კარტიეს სახლის ისტორია ნათლად ასახავს არტ დეკოს სტილის ფორმირების პროცესს. იგი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1920-იანი წლების დასაწყისში და მიაღწია თავის აპოგეას ათწლეულის შუა პერიოდში. მისი ტრიუმფის დრო იყო დეკორატიული ხელოვნებისა და თანამედროვე ინდუსტრიის გამოფენა, რომელიც გაიმართა 1925 წელს პარიზში. ფაქტობრივად, სწორედ ამ გამოფენაზე მიიღო სტილმა საბოლოო აღიარება, მოგვიანებით კი მისი შემოკლებული სახელი - "Art Deco" - გახდა სტილის სახელი.

საიუველირო ექსპოზიცია ძვირადღირებულ Grand Palais-ის შენობაში იყო განთავსებული. Cartier გამოფენილი იყო გამოფენის სხვა პავილიონში (Elegance), რომელიც აერთიანებდა იმ დროის ცნობილ მოდის დიზაინერებს - ბორტს, ლანვინს და სხვებს, ალბათ იმისთვის, რომ კიდევ ერთხელ ხაზი გავუსვა სამკაულებსა და კოსტუმებს შორის განუყოფელ კავშირს. გამოფენაზე წარმოდგენილი Fouquet, Sandoz, Templier, Boucheron, Cartier, Van Cleef, Mauboussin და სხვა ფრანგი იუველირების ნამუშევრები წინა პერიოდის ძიების დასრულება იყო და ახალი ეპოქის ესთეტიკის დაბადებას განასახიერებდა.

არტ-დეკოს სტილში მომუშავე იუველირების წარმატება ფენომენალური იყო. ახალი სტილის ოფიციალურ აღიარებად შეიძლება ჩაითვალოს ის ფაქტი, რომ გამოფენის უმაღლესი ჯილდო - ოქროს მედალი - მიენიჭა პარიზელ იუველირს ჟორჟ მაუბუსენს არტ დეკოს სტილში სამკაულებისთვის. იმ დროისთვის მისი პროდუქცია უკვე კარგად იყო ცნობილი სამკაულების მოყვარულებისთვის. Mauboussin-ის მიერ შექმნილი ყელსაბამები, რომლებშიც პლატინის ჩარჩოში ჩასმული ბრილიანტი მონაცვლეობდა ულამაზესი მარგალიტებით და ამშვენებდა ცენტრალურ ნაწილს - ჟადეიტის ბეჭედს - გამოირჩეოდა საოცარი სილამაზითა და ელეგანტურობით და იყო მრავალი სოციალური სილამაზისა და ჰოლივუდის ვარსკვლავის სურვილი. მისი გულსაკიდი სტილიზებული ყვავილების ვაზებისა და შადრევნების სახით, მოჩუქურთმებული ზურმუხტით, ბრილიანტებითა და მინანქრით მორთული, მიბაძვისა და კოპირების საგნად იქცა. ყველა ეს დეკორაცია შესრულებულია არტ დეკოს სტილში და სწორედ ამ სტილმა გახადა ცნობილი Mauboussin.

მაგრამ სტილის განვითარება ჯერ კიდევ არ გაჩერდა. ის დაიბადა მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების ეპოქაში და დიდი გავლენა მოახდინა მისმა მიღწევებმა. გამოფენაში მონაწილე ერთ-ერთმა იუველირმა დაწერა, რომ „გაპრიალებული ფოლადი, მოსაწყენი ნიკელი, ჩრდილი და სინათლე, მექანიკა და გეომეტრია - ეს ყველაფერი ჩვენი დროის ობიექტებია. ჩვენ მათ ყოველდღე ვხედავთ და მათთან ერთად ვცხოვრობთ. ჩვენ ჩვენი ეპოქის ხალხი ვართ და ეს არის ყველა ჩვენი დღევანდელი და მომავალი შემოქმედების საფუძველი...“ გასაკვირი არ არის, რომ მხატვრული გამოხატვის მისაღწევად იუველირებმა დიდი ძალისხმევა გასწიეს ახალი მასალების ძიებაში და ახალი ტექნოლოგიების განვითარებაში. ტექნიკა.

ყველაზე დიდ წარმატებას კომპანია Van Cleef and Arpels-მა მიაღწია. 1935 წელს ალფრედ ვან კლიფმა და ჟულიენ არპელსმა მოახერხეს ძვირფასი ქვებისთვის ახალი ტიპის დეკორაციის გამოგონება - უხილავი დეკორაცია. დამაგრების ეს მეთოდი გულისხმობს ფერის შესატყვისი მყარი ძვირფასი ქვების - ბრილიანტის, საფირონის ან ლალის ზუსტ ჭრას, რომლებშიც ამუშავებენ ღარებს, რაც საშუალებას აძლევს ქვებს ერთმანეთთან ახლოს ჩასვათ და ამით მთლიანად დაფაროს ლითონი მათთან ერთად, დამალოს ოქროს ბაზა. . ამ ტექნოლოგიურმა ტექნიკამ საშუალება მისცა Van Cleef და Arpels-ის ოსტატებს - და შემდგომ სხვა კომპანიებს - შეექმნათ შესანიშნავი სამკაულების სერია არტ დეკოს სტილში. შესაძლოა, ზუსტად ასეთი სამკაულების წყალობით, ისევე როგორც კარტიეს, ბუშერონის, მაბუსინისა და სხვა იუველირების ნამუშევრების წყალობით, არტ დეკოს სტილი საერთაშორისოდ აღიარებულია, როგორც ფუფუნებისა და უნიკალური გამოფენის სინონიმი.

უკვე 1930-იან წლებში არტ დეკოს სტილმა დაიწყო არა მხოლოდ ძვირადღირებული ქვებით დამზადებული უნიკალური სამკაულების მხატვრული დიზაინის განსაზღვრა - ამ სტილში, ევროპისა და ამერიკის ბევრ ქვეყანაში შეიქმნა ნაკლებად ძვირი ნივთები, რომლებიც განკუთვნილი იყო საკმაოდ ფართო. მყიდველების სპექტრი. ბრილიანტის სამაგრი ბროშები და სატუაროები მოთხოვნადი იყო საიუველირო ბაზარზე, განსაკუთრებით ელეგანტურ სამაჯურებზე, რომლებშიც საშუალო ზომის ბრილიანტი ხაზს უსვამდა ბრტყელი ორნამენტული ნიმუშების მკაფიო ხაზებს. მსგავსი დეკორაციები გაკეთდა დიდი რაოდენობითბევრი საიუველირო კომპანია, შემთხვევითი არ არის, რომ ამ დღეებში მათი ნახვა შეგიძლიათ ნებისმიერ დიდ ანტიკვარულ მაღაზიაში ან აუქციონის კატალოგში.

ზოგადად მიღებულია, რომ არტ დეკოს სტილი დომინირებდა ხელოვნების სამყაროში ორ ათწლეულზე ცოტა მეტი ხნის განმავლობაში, პირველი მსოფლიო ომის დასრულებიდან მეორე ომის დასაწყისამდე. თუმცა, არტ დეკოს ოსტატების მიერ შემუშავებული ფიგურული სტრუქტურა და ტექნიკა იმდენად სიცოცხლისუნარიანი და უნივერსალური აღმოჩნდა, რომ მისი გავლენა იგრძნეს ყველა მომდევნო თაობის იუველირებმა. და აქ დევს არტ დეკოს საოცარი ფენომენი.

სტილის ტანსაცმელი ხიბლის, ფუფუნებისა და ორიგინალურობის განსახიერებაა. არტ დეკოს კოსტიუმები არ შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც ყოველდღიური სამოსი. ასეთი მოდელები უფრო შესაფერისია მნიშვნელოვანი მოვლენისთვის. ყოველივე ამის შემდეგ, ამ სტილის თითოეული ელემენტი უნიკალურია და აქვს საკუთარი დიზაინის იდეა.

არტ დეკოს სტილის ტანსაცმელი სილამაზის, ხიბლისა და ორიგინალურობის განსახიერებაა

ეს ეკიპირება გამოიყურება კაშკაშა და თუნდაც პროვოკაციული, მაგრამ ამავე დროს, არტ დეკო სტილი ტანსაცმელში არ იღებს რაიმე ვულგარულობას, მხოლოდ ელეგანტურობას მთელი თავისი მადლითა და დახვეწილობით!

არტ დეკო ხიბლი ტანსაცმელში

ამ გამოსახულების ქალი შეიძლება იყოს მდიდრული, მაგრამ მხიარული, დაუცველი, მაგრამ ფლირტი.

არტ დეკოს სტილი ტანსაცმელში ხასიათდება თავშეკავებითა და დახვეწილებით

ეს თამამი და უჩვეულოდ მრავალმხრივი სტილი აერთიანებდა ერთი შეხედვით აბსოლუტურად შეუთავსებელ ნივთებს. შოკისმომგვრელობა და თავშეკავება, გადაჭარბება და დახვეწილობა - ეს მისი აღწერაა.

არტ დეკო სტილი არის ნამდვილი მოდის გურმანების არჩევანი

გრაგნილი და სწორი ხაზები, რბილობა და კონტრასტი, ბურჟუაზიული ექსცესები და ეთნიკური მოტივების სიმარტივე ამ სტილის მახასიათებელია.

ნაჭრები და ჭრილები, ღია მხრები და ზურგი, გამჭვირვალე მინიშნებები შიფონის ან დახვეწილი მაქმანის სახით საღამოს კაბაში დაგეხმარებათ ლამაზი სხეულის დემონსტრირებაში.

ზუსტად საღამოს, რადგან არტ დეკო არ შეიძლება მივაწეროთ ყოველდღიურ ტანსაცმელს, როგორიცაა ჯინსი ან სვიტერი, რომელსაც აცვია მაღაზიაში პურის საყიდლად წასვლისას. ასეთი კოსტიუმები განკუთვნილია ოპერაში ან თეატრში წასასვლელად და მისი სუფთა სახით, არტ დეკო ყველაზე ხშირად შეგიძლიათ ნახოთ 20-იანი წლების სტილში ორგანიზებულ სპეციალურ წვეულებებზე.

არტ დეკო - 20-იანი წლების რეტრო სტილი

ტრიუმფალური დაბრუნება

თითქმის ასი წლის შემდეგ დაბრუნებული, სანახაობრივი და მდიდრული არტ დეკოს სტილი პირველად გამოჩნდა წითელ ხალიჩაზე. სტილის ხატებმა და აღიარებულმა ლამაზმანებმა, როგორებიც არიან ნიკოლ კიდმანი, კრისტინა აგილერა, ჰეიდი კლუმი, აირჩიეს ეს საკუთარი იმიჯის ინდივიდუალობისა და სიკაშკაშის ხაზგასასმელად.

და "დიდი გეტსბის" ეკრანებზე გამოჩენის შემდეგ, ასეთი კოსტიუმები გადავიდა მრავალი თანამედროვე ქალის გარდერობში, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო ხელოვნებასთან.

ბრწყინვალება, გლამურული, ბრწყინვალება, სიმდიდრე და ელეგანტური სამოსი - დიდი გეტსბის სიუხვის ახალი ინტერპრეტაცია

ზედიზედ რამდენიმე სეზონია, ტანსაცმლის ეს ტენდენცია სულ უფრო სწრაფად იზრდება. ის მათ მოდის კოლექციებში წარადგინეს სტეფან როლანმა, ალბერ ფერეტიმ, რალფ ლორენი, რობერტო კავალი და სხვა ცნობილი დიზაინერები. ეს სტილი ადვილად აღიარებულია მისი სწორი სილუეტებით, დიდი თამამი მორთულობით და კონტრასტული ფერებით. უბრალო მოკვდავებს შეუძლიათ შთაგონება ძველი ფილმებიდან, რომლებშიც საოცარი არტ დეკო ატმოსფერო სუფევს.

სტილის წარმოშობა

იგი წარმოიშვა გასული საუკუნის ოციან წლებში. რთული და ამავდროულად ნათელი პერიოდი იყო. ახლახან დასრულდა Მსოფლიო ომი. ხალხი გაჭირვებისა და გაჭირვების შემდეგ დაუბრუნდა ნორმალურ ცხოვრებას.

მათ სურდათ როგორმე აენაზღაურებინათ დაკარგული. შესაძლოა, სწორედ ზეიმის ამ სურვილმა განაპირობა ისეთი სტილის გაჩენა, რომელიც განსაკუთრებით თეატრალური, პრეტენზიული და პომპეზურიც კი იყო.

20-იანი წლები გარდამტეხი იყო მსოფლიო მოდის ისტორიაში.

არტ დეკოს ჩამოყალიბებაში გარკვეული როლი ითამაშა ემანსიპაციამ. ქალები ცდილობდნენ ყველაფერში კაცებთან გათანაბრდნენ: ატარებდნენ მანქანებს, ეწეოდნენ და გრძელ თმას იჭრიდნენ. მრუდე ფორმები წარსულს ჩაბარდა. თანამედროვე ქალიბიჭს უნდა ჰგავდეს - მოკლე, გამხდარი, ვიწრო თეძოებით და პატარა მკერდით.

20-იანი წლების მოდა იყო სტილისა და ფუნქციონალურობის შესანიშნავი კომბინაცია

შესაბამისად, კაბის ჭრა გამოკვეთილი წელის ან ქალურობის სხვა მინიშნების გარეშეა. მაგრამ სილუეტის სიმძიმის კომპენსაციის მიზნით, გამოჩნდა დეკორი, რომელიც გასაოცარი იყო თავისი მრავალფეროვნებითა და სიმდიდრით.

მახასიათებლები

არტ დეკო სტილი ყოველთვის არის დახვეწილობა და გარკვეული თეატრალურობა, არაპრაქტიკულობა და ფუფუნება. იგი აერთიანებს თანამედროვეობას და ეთნიკურობას და კლასიციზმს. ტანსაცმელზე შეგიძლიათ იხილოთ ფარშევანგისა და დრაკონების გამოსახულებები, გათეთრებული ქალის სახეებიდა გედები - ყველაფერი, რასაც ვერ იპოვით ჩვეულებრივში, Ყოველდღიური ცხოვრების.

არტ დეკო კაბები ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშია

ეს სტილი ყველაფერში მომთხოვნია: კაბა მხოლოდ სწორია, ფეხსაცმელი ტუმბოები.

კლასიკური სწორი კაბა არტ დეკო სტილში

შარვალი არ არის მიზანშეწონილი, მაგრამ თუ მისი ჩაცმა ძალიან გინდათ, აუცილებლად გქონდეთ ზარის ქვედაბოლოები ან აბსოლუტურად სწორი.

არტ დეკოს სტილის ტანსაცმელი სულ უფრო ხშირად გვხვდება თანამედროვე კოლექციებში

მაგრამ ქურთუკი, რა თქმა უნდა, უნდა იყოს უჩვეულო ფორმის და უნდა იყოს პალმა მუხლებზე მაღლა.

ჩაცმა სტილის საფუძველია

სწორედ მას ექცევა მთავარი ყურადღება. ეს ყოველთვის არის გამოსახულების ცენტრალური ელემენტი, რომელსაც ავსებს შესაბამისი აქსესუარები.

Საღამოს კაბარეტრო სტილი

არტ დეკოს სტილის კაბის გამორჩეული თვისებები:

• სტილი უკიდურესად მარტივია და წააგავს მართკუთხედს; უკიდურეს შემთხვევაში, ნებადართულია მცირე მორგება. სრული კალთები არ არის.
• ნაწილები ჩვეულებრივზე დიდია. თუ არის ჯიბეები, მაშინ ისინი დიდია, თუ არის საყელო, მაშინ ისინი მდიდრულია.
• სიგრძე ტრადიციულად ოდნავ ქვემოთაა მუხლზე, მაგრამ თანამედროვე ვარიაციებში ის ადვილად შეიძლება აწიოს მუხლებზე. საღამოს კაბა ყველაზე ხშირად იატაკზე ეცემა.
• Sleeves ჩვეულებრივ არ არსებობს, თუმცა არის გამონაკლისები.
• ზურგი ხშირად ღიაა.
• სხვადასხვა სიღრმის ყელსაბამები, ყველაზე ხშირად ღრმა.
• დეკორაცია ყოველთვის მდიდარია - სეკინები, ყვავილები, ნაქარგები, მაქმანები, მძივები, ქვები და ა.შ.
• შაბლონები ყველაზე ხშირად გეომეტრიული ან აბსტრაქტულია. ზოგჯერ არის ყვავილოვანი.

ბეწვი, ნაპერწკლები, ელეგანტური - ეს ყველაფერი არტ დეკო სტილია

ქსოვილები

ყველაზე ხშირად, ამ სტილის ტანსაცმლის შექმნისას, დიზაინერები იყენებენ ისეთ კეთილშობილურ მასალებს, როგორიცაა აბრეშუმი, ხავერდი, ატლასი და ჩიფონი. მიუხედავად იმისა, რომ მოდის პოდიუმზე, ტრადიციული ელეგანტური ქსოვილების გარდა, შეგიძლიათ ნახოთ უფრო მარტივი - კამბრიკი, თეთრეული, ბამბა. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, ქსოვილი ბუნებრივი უნდა იყოს.

არტ დეკო კაბები ხიბლისა და ფუფუნების განსახიერებაა

Ფერები

თანამედროვე არტ დეკო სტილი საშუალებას აძლევს ნებისმიერ ფერს. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა შთაბეჭდილების მოხდენა სურთ. დიზაინერები ხშირად ირჩევენ ელეგანტურ უბრალო ქსოვილებს, წარმოადგენენ მოულოდნელ ასიმეტრიულ და ასევე საკმაოდ ნათელ ელემენტს დიდი ყვავილის, მოულოდნელი ფორმის საყელოს ან საინტერესო ფარდის სახით.

გულწრფელად ქალური და მაცდური კაბა არტ დეკო სტილში

თანამედროვე მოდის სამყაროში არანაკლებ პოპულარულია სხვადასხვა ეთნიკური მოტივები და გეომეტრიული ნიმუშები: ნათელი და ძალიან ლამაზი. გარკვეული გავლენა იქონია კინოს გავლენასაც. ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, კონტრასტული კომბინაციები, განსაკუთრებით შავი და თეთრი, ან ფატალური შავი-თეთრი-წითელი, დიდი მოთხოვნაა. ასევე ტენდენციაშია ოქროს, ვერცხლის და პლატინის ფერები.

არტ დეკო სტილი შთააგონებს დიზაინერებს ახალი იდეების მოფიქრებისთვის და მოდების მომხრეებს ტანსაცმლის ექსპერიმენტებისთვის.

დასრულება

ნათელი დეკორატიული ელემენტები ამ სტილის შეუცვლელი ატრიბუტია. ყველაფერი ნათელი, მიმზიდველი და მბზინავი გამოიყენება როგორც დეკორაცია: rhinestones, sparkles, მძივები და ა.შ. მაგრამ ამავე დროს, ქალი არ უნდა დაემსგავსოს თუთიყუშს ან ნაძვის ხეს. პირიქით, დამატებები შექმნილია დახვეწილობისა და დახვეწილობის შთაბეჭდილების შესაქმნელად.

არტ დეკო სტილი ტანსაცმელში ერთ-ერთი ვინტაჟური ტენდენციაა და დღესდღეობით ძალიან პოპულარულია.

არტ დეკო სტილში სწორად შემუშავებული სურათი ყოველთვის ძვირი და შთამბეჭდავი გამოიყურება. ამიტომ შეირჩევა მხოლოდ უმაღლესი ხარისხის მასალები. ძვირფასი და ნახევრადძვირფასი ქვები, ნატურალური მარგალიტი, მაქმანი თვითნაკეთი. ნამდვილი ბეწვი შეიძლება იყოს შესანიშნავი დამატება.

დეკორაციები

რაც უფრო დახვეწილია ისინი, მით უკეთესი. რაოდენობა ასევე შეიძლება იყოს შეუზღუდავი: ნატურალური მარგალიტის რამდენიმე მოხვევა, საკმაოდ გრძელი საყურეები, ბევრი ფართო სამაჯური.

სამკაულების თანამედროვე ტიპებში მთავარი სტილი არტ დეკო სტილია, რომელიც გამოირჩევა სიმარტივით და, ამავდროულად, ფუფუნებით.

ეს განსაკუთრებით ეხება მაშინ, როდესაც თავად კაბა არ არის დამატებული დეკორატიული ელემენტებით. მშვენივრად გამოიყურება ყველა ფორმისა და ზომის გულსაბნევები, ყელსაბამები და მასიური ბეჭდები.

არტ დეკო განსხვავდება სხვა სახის სამკაულებისაგან მკაფიო ხაზების მრავალფეროვნებითა და ძვირფასი ქვების ნათელი თამაშით.

ჩანთა

არტ დეკო ქალს ხელში მხოლოდ ელეგანტური ჩანთა ან კლატჩი ან ნამდვილი ბუმბულისგან დამზადებული ვენტილატორი შეიძლება ჰქონდეს. დიდი ჩანთები, საქმიანი ჩანთები და მოცულობითი ჩანთები აქ არ არის. დღეს ძალიან მინიატურული ჩანთები და მძივებით მოქარგული კლატჩები მოდის სიმაღლეზეა. კარგი იქნება, ხელებს, რომლებსაც ასეთი ჩანთა უჭირავს, დეკორატიული ხელთათმანები ეკეთებინათ. დიზაინერები მკაცრად გირჩევენ ამ დახვეწილ ვარიანტს.

თავსაბურავი

არტ დეკოში თავსაბურავი განსაკუთრებულ როლს ასრულებს. ალბათ იმიტომ, რომ ამ სტილის დაბადებისას ყველა ქალს ეხურა ქუდები. უეჭველად სავიზიტო ბარათისტილი არის კლოში ქუდი, ლაკონური და ამავდროულად წარმოუდგენლად ქალური ფორმა, რომელიც მოგვაგონებს ზარის ყვავილს. ასეთი ქუდის გარეგანი სიმარტივე ანაზღაურდება დეკორით - მძივები, ბუმბული, ქსოვილის ყვავილები. ის ასევე შეიძლება მორთული იყოს ბადისებრი ფარდით, რომელიც ნახევრად ფარავს სახეს. კარგი ვარიანტია ბერეტი ან ბოულერის ქუდი, თუ ეს ვარიანტი უფრო მოგწონთ.

ტენდენცია არის სხვადასხვა თავსაბურავი და თავსაბურავი, მაგრამ ისინი უნდა იყოს გაფორმებული სტილის მიხედვით.

არტ დეკო თავსაბურავი ხაზს უსვამს იერს

თმა და მაკიაჟი

თანამედროვე ვარცხნილობების უმეტესობა არ არის შესაფერისი არტ დეკოსთვის. ის არ იღებს აჩეჩილ თმას და დახეულ ბაფთებს. რთული ფორმები და გაზრდილი მოცულობა ასევე არ არის მისთვის. მარტივი მოკლე თმის შეჭრაან სისუფთავე ტალღები არის ამ რთული სტილის მახასიათებლები. Გრძელი თმაუმჯობესია დაამაგროთ იგი და დაიმალოთ ქუდის ქვეშ. თქვენ შეგიძლიათ დაამაგროთ ისინი თხელი ბადით.

ჰარმონიული გამოსახულებაარტ დეკო სტილში

მაკიაჟი ეფუძნება კონტრასტების თამაშს: თეთრი კანი, ვერცხლისფერი, ნაცრისფერი ან თუნდაც შავი ჩრდილები, მდიდრული წითელი ან შინდისფერი ფერის პომადა დაასრულებს არტ ნუვოს ეპოქის "playgirl"-ის ფატალურ იმიჯს.

არტ დეკო მაკიაჟი შექმნილია იმისთვის, რომ იდეალურად დაასრულოს სახე.

Ფეხსაცმელი

ჩექმების გარეშე - მხოლოდ ფეხსაცმელი! როგორც ბოლო საშუალება, სანდლები. ადრე განსაკუთრებით მკაცრი მოთხოვნები იყო დაწესებული ფეხსაცმელზე. ძირითადად, ეს იყო მარტივი ტუმბოები დეკორაციისა და ზედმეტი დეტალების გარეშე.

ტუმბოები არტ დეკო გარეგნობისთვის

თანამედროვე მოდა უფრო ლიბერალურია. ცნობილი დიზაინერები ოსტატურად თამაშობენ ფეხსაცმლის ორიგინალურ ფორმას, ავსებენ მას წვეტით, კრეატიული შესაკრავებით ან ფერებით.

ორიგინალური დიზაინერის სანდლები არტ დეკო სტილში

ნებისმიერი არტ დეკო ფეხსაცმლის მთავარი პირობა ქუსლის არსებობაა. ზაფხულში კლასიკური ფეხსაცმლის გარდა, ეს შეიძლება იყოს სანდლები თხელი თასმებით, ხოლო გრილ სეზონზე - ტერფის ჩექმები.

ახალი ხმა

რა თქმა უნდა, ყოველდღიურ ცხოვრებაში ხშირად ვერ ხედავთ ამ რეტრო სტილს სუფთა სახით. მისი ელეგანტური, ბზინვარება და სილამაზე უფრო უხდება საღამოს გასართობ ღონისძიებებს. მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ არტ დეკო მხოლოდ ბურთებისთვისაა შესაფერისი. მომეწონა მისი კაბების მარტივი ჭრა ქუჩის მოდა, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც წელის ქვევით გადაწევა ან მისი არარსებობა, ზევით იჭიმება და უჩვეულოდ ათხელებს ქალის სილუეტს. ამ რთულმა და გასაოცრად მრავალმხრივმა რეტრო სტილმა შთააგონა მრავალი თანამედროვე დიზაინერი, შეექმნათ ისეთი მოდელები, რომლებიც შორს ჩანდა არტ-დეკოსგან - სარაფანები, კომბინეზონები, ტუნიკები, რომელთა ჭრილი მართკუთხედს წააგავს. მხოლოდ რაოდენობა შემცირდა ნათელი დეტალები, და გეომეტრიული ნიმუშები, პირიქით, გამოიყურება სუფთა და თანამედროვე.ისინი ხშირად გვხვდება როგორც სადღესასწაულო, ისე ყოველდღიურ გარეგნობაში. მთავარია გვახსოვდეს, რომ არტ დეკო ყოველთვის სილამაზის, ხიბლისა და ორიგინალურობის განსახიერებაა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში, დაახლოებით 20-იან წლებში, საზოგადოებამ თანდათან მიატოვა გამავალი არტ ნუვო სტილი თავისი გრეხილი ხაზებით და გაცვეთილი ფერით. გვიან არტ ნუვო, სახელწოდებით "თანამედროვე", კმაყოფილი იყო გეომეტრიიზმის გაძლიერებით. ზღაპრის ფრთების ნაცვლად, იუველირებმა დაიწყეს თვითმფრინავის ფრთების გამოსახვა. სტილის ძიება პირველმა მსოფლიო ომმა ორი წლით შეწყვიტა, მაგრამ ორ მსოფლიო ომს შორის პერიოდი მთლიანად არტ დეკოს სტილს ეკუთვნის. ამ სტილის გაცნობის მსურველებს შეუძლიათ ნახონ ფილმი "დიდი გეტსბი".

1920-იან წლებში გამოჩნდა „გარსონის“ მოდა, როდესაც მოდური პარიზელი ქალები თმას მოკლედ იჭრიდნენ, კალთებს აკლებდნენ და სახელოებს ტოვებდნენ. მდიდრული საღამოს „ბროშ-ტასელის“ ნაცვლად, დღისით ატარებდნენ ხელოვნურ მარგალიტებს გაუთავებელი ძაფის ან ქვებისგან დამზადებული მძივების სახით. მოდაში მოვიდა მძიმე ქამრები და სამაჯურები მაჯაზე და წინამხრებზე. სიახლე იყო ორნაწილიანი გულსაბნევი, დამაგრებული კლიპის საკეტით, რომელიც გამოიყენებოდა მოდური მოკლე პალტოების დასამაგრებლად სამი მეოთხედი მკლავებით - „ტროკარები“.

მაჯის საათებმა, რომლებმაც ამ დროს ჯაჭვზე ჩვეული ვერსია ჩაანაცვლეს, დაიწყო გამოყენება და ნამდვილი სენსაცია შექმნა. ისინი წარმოებული იყო სხვადასხვა ფორმებში და იყო მდიდრულად და ელეგანტურად გაფორმებული.

ამრიგად, არტ დეკოს სტილი წარმოიშვა საფრანგეთში და შემდეგ დამკვიდრდა მთელ ევროპასა და შეერთებულ შტატებში (არტ დეკოს მართლწერა რუსულ ვერსიაში არ არის მთლიანად სწორი, რადგან არტ დეკოში ასო t არ იკითხება).

არტ დეკო სტილი სამკაულებში

კონსტრუქტივიზმის პერიოდში ტექნოკრატია გახდა იუველირების ნამდვილი მუზა, რომელმაც განსაზღვრა იმდროინდელი სამკაულების ძირითადი მახასიათებლები - სწორი კუთხეები და ხაზები, გეომეტრიული ფორმები, წრეები, ღია "ტიპოგრაფიული" ფერები. არტ დეკოს სტილს ძალიან კონკრეტული ამოცანა ჰქონდა - ორ მსოფლიო ომს შორის, შეექმნა მითი იმის შესახებ, თუ რამდენად მდიდრულად ცხოვრობდა "დაკარგული თაობა".

1922 წელს გაიხსნა ტუტანხამონის საფლავი, რამაც ინტერესი გამოიწვია ეგვიპტეში. კარტიემ ეგვიპტური სტილის სამკაულების ხაზი გახსნა. ეს იყო ნეფრიტის გულსაკიდი ბრილიანტებით და ლალით, შებოლილი კვარცის სკარაბებისგან, რომელთა ფრთები დაფარული იყო ლურჯი ფაიანსიით.

არტ-დეკოს ეპოქაში წარმოიქმნა პოსტიმპრესიონიზმი, სიურეალიზმი და ექსპრესიონიზმი; ადამიანების გემოვნება პარიზში დიაგილევის სეზონებმა ჩამოაყალიბა. ამ ყველაფერმა შემატა ახალი ტექნოლოგიების წარმოშობის სანახაობა. ცნობილი იუველირ-მხატვრის ჟორჟ ფუკეს ვაჟმა წინა არტ ნუვოს ეპოქაში, ჟან ფუკემ თავისი ნამუშევრები შექმნა ყველასგან და ყველაფრისგან განსხვავებული სტილით. მისი ნამუშევრები - სპილოს ძვლის სამაჯურები და ბროშები, რომლებიც დაცულია ნიუ-იორკისა და პარიზის კოლექციებში - ნამდვილად არაფრის მსგავსია. ეს არის სუფთა კუბიზმი, მეოცე საუკუნის დასაწყისის ავანგარდის მოტივი.

პარიზიდან კიდევ ერთმა იუველირმა, რაიმონდ ტემპლიერმა, შექმნა ორიგინალური „ცათამბჯენები“ - პლატინის საყურეები კონსტრუქტივისტული იდეების გამოვლინებით. ტემპლიერმა დაამშვენა თავისი "ძვირფასი დიზაინის" გეომეტრიული ელემენტები იაპონური ლაქით ან ნათელი მინანქრით. იუველირები Jean Fouquet და Raymond Templier შეიძლება ჩაითვალოს ნამდვილ "სტუმრად მომავლისგან".

საიუველირო სახლი Cartier, რომელმაც საფუძვლად აიღო არტ დეკო

1920-იან და 1930-იან წლებში კარტიეს სახლი აწარმოებდა პროდუქტებს, რომლებიც აშკარად აჩვენებდნენ ახალი სტილის გაჩენას. უპირველეს ყოვლისა, კარტიემ დაიწყო მარტივი ფორმებისა და კომპოზიციების გამოყენება წრეებისა და სეგმენტების სახით, რომლებიც მას ყველაზე „ქალურად“ თვლიდა. შემდეგ სხვა ფიგურებს დაეუფლა. მათი სამკაულები დამზადებული კლდის ბროლის, დედა-დედარის, ნეფრიტის და ონიქსის ნათელი, მარტივი სილუეტებით იყო მორთული ბრილიანტებით და სხვა ძვირფასი ქვებით, ფერების ფრთხილად შერჩევით.

მაგრამ შემდეგ ხელოსნებმა, რომლებიც მუშაობდნენ კარტიეს სახლში, დაეუფლნენ "თეთრი არტ დეკო", შეაერთეს ბრილიანტები და თეთრი პლატინა შავი მინანქრით და შავი ონიქსით. ამრიგად, შავ-თეთრი ლაქებიდან დაიბადა სპეციალური „ვეფხისტყაოსნის“ მოტივი, რომელიც ასევე გამოიყენებოდა მაჯის საათების შესაქმნელად. „თეთრი არტ დეკოს“ წყალობით არა მხოლოდ კომპანია გამდიდრდა, არამედ სრულიად ახალი სტილიც ჩამოყალიბდა.

იმ დროს ფერად ფონზე მზადდებოდა გულსაბნევები კალათების სახით ყვავილებით ან ვაზებით ხილით, რომლებიც აწყობილი იყო საფირონისგან, ლალისგან და ზურმუხტისგან. არტ დეკოს სამკაულებს ძალიან ახასიათებდა ყვავილებით სავსე კალათის მოტივი.

1925 წელს პარიზში მოეწყო თანამედროვე ინდუსტრიისა და დეკორატიული ხელოვნების გამოფენა, რომელიც კარტიეს სახლის ნამდვილ ტრიუმფად იქცა. ფრანგმა იუველირებმა Sandoz, Fouquet, Van Cleef, Despres, Mauboussin და სხვებმა აჩვენეს, თუ როგორ იბადება უახლესი ეპოქის ესთეტიკა. პარიზელმა იუველირმა ჟორჟ მაბუსენმა, რომელიც უკვე კარგად იყო ცნობილი მაღალ საზოგადოებაში, ოქროს მედალი მიიღო.

არტ დეკოს ეპოქა და საიუველირო ტექნოლოგია

ალფრედ ვან კლიფმა და ჟულიენ არპელსმა 1935 წელს გამოიგონეს ძვირფასი ქვებისთვის უხილავი გარემო. ღარები გამოჭრილი იყო ლალის, საფირონისა და ბრილიანტის სახით, ქვები მჭიდროდ ერგებოდა ერთმანეთს, ლითონი მთლიანად დაფარული იყო. ამ ახალი პროდუქტის წყალობით, კომპანია Van Cleef and Arpels-მა და მის შემდეგ დანარჩენებმა დაიწყეს ნამდვილი შედევრების შექმნა არტ დეკოს სტილში.

1930-იანი წლებისთვის Art Deco-ს სამკაულები ფართოდ გავრცელდა, რადგან როგორც ევროპულმა ქვეყნებმა, ისე ამერიკამ დაიწყეს ისეთი ნივთების შექმნა, რომლებიც ხელმისაწვდომი იყო მყიდველთა ფართო სპექტრისთვის. ეს იყო ბრილიანტებისგან დამზადებული ბროშები, საუტორები (ფრანგული "porter en sautoire" - მხარზე გადასატანად) და სამაჯურები, სადაც პატარა ბრილიანტები ხაზს უსვამდნენ მკაფიო ბრტყელი ნიმუშების ორნამენტულ ხაზებს. ანტიკვარულ მაღაზიებში დღესაც ბევრ მსგავს სამკაულს იპოვით.

მთელ მსოფლიოში არტ დეკოს სტილის დომინირების პერიოდი პირველ და მეორე მსოფლიო ომებს შორის გაგრძელდა. მაგრამ მისი ფიგურალური სტრუქტურა და გამოყენებული ტექნიკა იმდენად უნივერსალური აღმოჩნდა, რომ ისინი დღემდე გამოიყურება ნათელი და თანამედროვე.

მოგვყევით ZEN-ზე

წარმოშობა:

1. ფ საფრანგეთი (Art Deco. 1925, 1966)

2. აშშ (ჰოლივუდის სტილი, ნიუ-იორკ გლეი 1930, 1960, 1980)

3. სსრკ (კონსტრუქტივიზმი 1920-30 და სტალინის იმპერიის სტილი 1935-55)

Ძირითადი მახასიათებლები:

1. ფორმა უნდა შეესაბამებოდეს ფუნქციას. ნივთის გამოსახულება მზადდება სამიზნეზე.

2. გეომეტრიული საფეხურიანი ან წრფივი ფორმები. ბრტყელი პროგნოზები.

3. ძირითადი გეომეტრიული ფორმები: სამკუთხედი, ელიფსი, რომბი, ზიგზაგი, კომპასი ვარდი.

4. ნათელი, კონტრასტული ფერები.

5. დინამიური კომპოზიცია ან მოძრავი ელემენტები

6. წმინდა კიდეები და კონტურები, მომრგვალებული კუთხეები.

7. ძვირადღირებული მასალები: სპილოს ძვალი, ბრინჯაო, გაპრიალებული ქვა

8. მასალები მასიური წარმოებისთვის: ქრომი, მინა, ბაკელიტი.

ძირითადი მახასიათებლები:

1. სტილი ადიდებდა დინამიურ, აყვავებულ ცხოვრებას: მოგზაურობა, სპორტი, კურორტები, დახვეწილი საქონელი სიჩქარისთვის, ახალი ტიპის ქალი.

2. ადამიანის ახალი ინდუსტრიული გარემოს ხელოვნების მეშვეობით ასახვა. ადამიანის მატერიალური და ვიზუალური გარემოს ტრანსფორმაციები მანამდე უპრეცედენტო ტექნიკური და სოციალური ცვლილებების ზეწოლის ქვეშ.

3. ეთიკური მოტივები: ძველი ეგვიპტური და აცტეკების ხელოვნება, რუსული ნაქარგები, პოპულარული პრინტი

სიმბოლოები ან სტილის მუდმივები:

1. მანქანა, მატარებელი, ორთქლის გემი, ცათამბჯენი, შადრევანი

2. სიჩქარე, მოძრაობა.

ახალი სტილის მსგავსად არტ დეკოპირველად გაჩნდა საფრანგეთში და აშკარად დომინირებდა 1918-1939 გ.გ. ვ გერმანია, საბჭოთა კავშირიდა აშშ. ახასიათებს მონუმენტური შეწონილი ფორმების შერწყმა დახვეწილი გაფორმებით; კუბიზმისა და ექსპრესიონიზმის ელემენტების ერთობლიობა; "ტექნიკური დიზაინის" ექსპრესიული ფორმების გამოყენება.

ამ სტილის სწრაფი განვითარების სტიმული იყო პარიზის გამოფენა 1925 წქალაქი, სადაც ნაჩვენები იყო უახლესი მიღწევები არქიტექტურის, ინტერიერის დიზაინის, ავეჯის, ლითონის ნაწარმის, მინის, კერამიკის სფეროში. TOიმ დროისთვის, როდესაც პარიზის გამოფენამ 1925 წლის ოქტომბერში დაიხურა კარიბჭე და პავილიონები დაიშალა, მსოფლიო მზად იყო ახალი, მკაფიოდ განსაზღვრული სტილის დასამკვიდრებლად.

ეკლექტიზმი არტ დეკო 1925 წლის გამოფენამ აჩვენა ამ სტილის სხვადასხვა ფესვების შერწყმა, რომელიც თავის დაბადებას ემსახურება როგორც კუბიზმს, ისე ეგზოტიკის მოდას, ასევე ავსტრიის, გერმანიის, ჰოლანდიის, იტალიის, ჩეხოსლოვაკიის, სკანდინავიის ქვეყნების და თანამედროვე დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშებს. თავად საფრანგეთი. ახალი სტილიშეიმუშავა საკუთარი დეკორატიული ენა, რომელიც განაგრძობდა გაფართოებას და გაუმჯობესებას პლანეტის ყველა კუთხეში, ენა გახდა დინამიკისა და მასშტაბის სიმბოლო. თანამედროვე სამყარო. არტ დეკომზად იყო გამხდარიყო თანამედროვეობის გამოხატულება, ანუ სტილი, რომელსაც უახლოეს მომავალში განზრახული ჰქონდა დაეწყო დიდი როლი წარმოების ბევრ მნიშვნელოვან სფეროში დასავლურ სამყაროში.

დასაწყისი, როგორც მსუბუქი, მოხდენილი ინოვაცია, შთაგონებული ბალეტით. ” რუსული სეზონები", არტ დეკომალე გადაიქცა მანქანების ეპოქაში ცხოვრების საოცარი სიმარტივისა და უკომპრომისო ბუნების პერსონიფიკაციად. თანამედროვე სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების ყველა სფეროს წარმომადგენლები ეძებდნენ გზას გამოხატონ სიჩქარე და წნევა, რომლითაც მანქანები, მატარებლები, თვითმფრინავები, რადიო და ელექტროენერგია ცვლიდნენ არსებულ სამყაროს - ისინი ცდილობდნენ ეპოვათ ფერები და ფორმები, რომლებიც უფრო მარტივი იქნებოდა. უფრო მკაფიო და ძლიერი ვიდრე ადრე გამოყენებული. არტ დეკოაყალიბებდა ადამიანთა ცხოვრების წესს ომთაშორის პერიოდშიწლები, მათი ჩაცმისა და საუბრის, მოგზაურობის, მუშაობისა და დასვენების გზა. ის დომინირებდა გასართობ ინდუსტრიასა და ხელოვნებაში - მისი სული იგრძნობა კინოთეატრებში, ბინის შენობებში, ცათამბჯენებში, ინტერიერის კომპოზიციებში და ძვირფასი სამკაულების ნიმუშებში, სამზარეულოს ჭურჭლისა და ქუჩის ნათურების დიზაინში, ქანდაკებებსა და პლაკატებში, წიგნებისა და ჟურნალების ილუსტრაციებში. ქსოვილებში, ფერწერაში, საზოგადოებრივ შენობებში.

ზოგადად, სტილი შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც ხელოვნების განვითარების ბოლო ეტაპი არტ ნუვოს პერიოდში, ან როგორც გარდამავალი სტილი არტ ნუვოდან ომისშემდგომ ფუნქციონალიზმამდე, „საერთაშორისო სტილის“ დიზაინში.არტ დეკოს სტილმა არაერთხელ დაამტკიცა თავისი შეუცვლელი მიმზიდველობა, რადგან დღესაც ის რჩება ელეგანტურობისა და ფუფუნების დემონსტრირების ყველაზე ეფექტურ საშუალებად.

1925 წლის გამოფენაზე დამთვალიერებლებს გრანდიოზულ სანახაობას დაპირდნენ. ეს იყო როგორც თემატური პარკი, ასევე სავაჭრო ბაზრობა: ექსპოზიციას ეკავა დიდი ტერიტორია ქალაქის ცენტრში, სენის ორივე ნაპირზე. მდინარის მარჯვენა ნაპირი გადაეცა უცხო ქვეყნების პავილიონებს, ხოლო ალექსანდრე III-ის ხიდი მორის დუფრენმა გადააქცია ვენეციურ ხიდად, ორ რიგად მაღაზიებით. საფრანგეთის ზოგიერთი პავილიონი დაეთმო პარიზის უნივერმაღებს, სალონებს და დიდ სახელმწიფო ქარხნებს.

პირველი გამოფენა.სახელი არტ დეკომომდინარეობს დეკორატიული და სამრეწველო ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენის სახელწოდებიდან და სიტყვასიტყვით ნიშნავს "დეკორატიულ ხელოვნებას". თავდაპირველი გეგმის მიხედვით, ეს გამოფენა ქ 1916 წ. თუმცა ომისშემდგომ პერიოდში ეკონომიკური სირთულეების გამო არაერთხელ გადაიდო და ისეთი ქვეყნები, როგორებიცაა გერმანია და ნიდერლანდები. შეერთებულმა შტატებმა ძალიან გვიან მიიღო მოწვევა და ვერ (?) სათანადოდ მომზადება.

გამოფენაში მონაწილეობის პირობები მოიცავდა პუნქტს, რომლის მიხედვითაც, ექსპონატებს უნდა ჰქონოდათ რაიმე ახლის განსახიერება ხელოვნებაში და არ ჰქონოდათ კავშირი ადრე გავრცელებულ სტილებთან. ორგანიზატორებს სურდათ ყურადღების მიპყრობა და საფრანგეთის იმიჯის აღდგენა, როგორც მოდის და სტილის ტენდენციური, ფუფუნების საქონლის მთავარი წყარო. მთავარი გზავნილი იყო მოწოდება ორიგინალური ნივთების წარმოების, კონცეფციის შესაქმნელად, რომელიც შეესაბამებოდა მზარდ ინდუსტრიალიზაციას.
„უზარმაზარი შუშის შადრევნები უკრავს ნატურალური ზომის კუბისტულ ხეებს შორის და მუსიკალური ხმების ჩანჩქერები იშლება ხეივნებში ოთხი გიგანტური კოშკის თავბრუდამხვევი მწვერვალებიდან. იარეთ პავილიონებში და... დაინახავთ საოცარი და აქამდე არნახული ფორმების ავეჯს, წარმოუდგენელი ნიმუშების დეკორს კედლებზე, იატაკზე და ჭერზე“.

ოცდაორი უცხოური პავილიონი შეადგენდა გამოფენის შედარებით მცირე ნაწილს საფრანგეთის დომინანტურ წილთან შედარებით, თუმცა მათი მრავალფეროვნება დომინანტური სტილის არარსებობაზე მიუთითებს. გამოფენის სტილები მერყეობდა საბჭოთა პავილიონის რადიკალური კონსტრუქტივიზმიდან კონსერვატიულ ფსევდოეკლესიურ ინგლისურ გამოფენებამდე.

და მაინც, ზოგიერთი სტილისტური მახასიათებელი, რომელიც აშკარად გამოჩნდა 1925 წლის გამოფენაზე, შემდგომში მიენიჭა არტ დეკო იარლიყი. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, ტენდენციები, რომლებიც საფუძვლად დაედო სტილის საერთაშორისო განმარტებას. ამ თვალსაზრისით დამახასიათებელია ძვირადღირებული ავეჯის მძიმე, მომრგვალებული კონტურები რულმანი, ავეჯის პერანგის სტილიზებული ნახატი ლუი ქსუდა ანდრე მარა, მინის კასკადები რენე ლალიკე, ასევე ანსამბლები პოლ ფოლო, მორის დიუფრენი, რომლებიც ხასიათდება მოპირკეთებული ხის მოსახვევების სიმარტივით, უჩვეულო განათებით, ზიგზაგის ნიმუშებითა და სწორი კუთხით ავეჯით. ყველაფერში იყო გარკვეული ერთიანობა, განსაკუთრებით აშკარად, როგორც ჩანს, ამით გაღიზიანებულთათვის. ერთი ამერიკელი კრიტიკოსი ჩიოდა: „კუთხების, კუბების, რვაკუთხედების, კვადრატებისა და მართკუთხედების მოსაწყენი მონაცვლეობა ქმნის არა იმდენად აჯანყების, რამდენადაც გართობის განწყობას“. მაგრამ სწორედ ამ ფორმების შემუშავებითა და ადაპტაციით მოხდა არტ დეკოს პოპულარიზაცია და ინტერნაციონალიზაცია. სწორედ მათ განსაზღვრეს ლექსიკური მარაგის მრავალფეროვნება „ტოტალური სტილის ბოლო“.

სახელის პირველი გამოყენება:

თავად სახელი - არტ დეკო - გამოჩნდა 1966 გ. სწორედ მაშინ, პარიზში, დეკორატიული ხელოვნების მუზეუმში შეიქმნა 20-30-იანი წლების გამოყენებითი ხელოვნების ნამუშევრების გამოფენა, რომელიც შეიქმნა „გამომხატველი სტრუქტურების საფუძველზე, რომელიც შეიცავდა დინამიურ სივრცეს მასის დახურულ მოცულობაში“ *. მანამდე არტ დეკოს ეძახდნენ "ჯაზ-მოდერნს", "გამარტივებულს (გამარტივებულ) თანამედროვეს", "ზიგზაგის თანამედროვე", ხოლო აშშ-ში - "ვარსკვლავურ სტილს" (იგულისხმება ჰოლივუდის ვარსკვლავები, რომლებიც ატარებდნენ არტ დეკოს ტანსაცმელს და ცხოვრობდნენ არტ დეკოს სახლებში. შესაბამისი ავეჯითა და ჭურჭლით აღჭურვილი არქიტექტურა).

არტ დეკოხშირად უწოდებენ ბოლო დიდ სტილს. სავარაუდოდ, ეს უბრალოდ ლამაზი ფრაზაა. ჩვენ ამას ვეთანხმებით არტ დეკო- შესანიშნავი სტილი, მაგრამ არა ბოლო. ჩვენი აზრით, არქიტექტურაში დანერგილ (ჩაბეჭდილ) სტილს უკვე აქვს სრული უფლება ეწოდოს დიდ სტილს და ყოველი მიმართულება სტილად იქცევა, როცა მისთვის ანტი-სტილი მუშავდება. არტ დეკო"შეინიშნა" ყველა სახის ადამიანის შემოქმედებით საქმიანობაში, უტილიტარული საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან დაწყებული მხატვრობით და არქიტექტურით.

სტილის ფორმირება:

ხელოვნებათმცოდნეები ადვილად პოულობენ ნამუშევრებში არტ დეკოსესხის აღება არტ ნუვო, კუბიზმი, აბსტრაქციონიზმი, ფუტურიზმი,ძველი ეგვიპტის, აფრიკის, იაპონიის ხელოვნება... მაგრამ ამ „კოქტეილის“ ყველა კომპონენტი აქტუალური იყო 20-იანი წლების ადამიანებისთვის, რომლებიც გადაურჩნენ ყველაზე საშინელ ომს, მიხვდნენ, რომ ძველ სამყაროში დაბრუნება აღარ იქნებოდა და დაინახეს. რომ სამყარო ბევრად უფრო დიდი და მრავალფეროვანი იყო ვიდრე ეს მათ ადრე ეჩვენებოდათ. მეოცე საუკუნე არის სოციალ-ეკონომიკური განვითარების იმ პარადიგმის ფორმირების დასაწყისი, რომელიც მოგვიანებით, 50-იან წლებში, გამომხატველ სახელს მიიღებს - "მომხმარებელთა საზოგადოება" ევროპელების და ამერიკელების სურვილი ყოველდღიური ცხოვრების ესთეტიზების, კომფორტის, ხალხის ცხოვრებაში ახალი ტექნოლოგიების აქტიური დანერგვის, კატეგორიაში გადასვლას. სერიული წარმოებაიმ არტეფაქტებს, რომლებსაც ათი წლის წინ ეკუთვნოდა ძვირადღირებული ნივთები(Მაგალითად, მანქანა) - ეს ყველაფერი ახალი ტექნიკური და ადამიანური რეალობის ადეკვატურ მხატვრულ დაუფლებას მოითხოვდა.

დნობის შემდეგ, ყველა ამ ინოვაციამ წარმოშვა ხელოვნება, რომელშიც ერთდროულად დომინირებდა ორი ურთიერთგამომრიცხავი ტენდენცია, ერთი შეხედვით. ერთის მხრივ - "ენერგეტიკული" კონსტრუქციები ზიგზაგების, ელვის, სინათლის ციმციმის, სამკუთხედების, რომბების, დაჭიმული ელიფსების სახით - ყველაფერი, რაც დაეხმარა შეგრძნების ასახვას. მოძრაობის სიჩქარეენერგია, წნევა. თითქოს რაღაც ნამუშევრების ირგვლივ არტ დეკო"ქარი სასტვენს." მეორე მხრივ, ყველა ეს დისონანსი პარადოქსულად იყო შერწყმული ხაზგასმით. ელეგანტურობა, სიმარტივეარისტოკრატიასთან.
არტ დეკომან თავისი კონცეფციის ცენტრში მოათავსა ჰედონიზმი და ყოველდღიური ცხოვრების განუყოფელი კომფორტი. და ამისთვის პირველ რიგში უნდა იყოს ის, რაც ადამიანის გარშემოა ფუნქციონალური, ე.ი. საუკეთესო გზაადაპტირებულია მათი პრაგმატული ამოცანების შესასრულებლად. ფორმაპირველ რიგში, ის უნდა შეესაბამებოდეს ფუნქციებიდა, მეორეც, ასახავს თანამედროვე სამყაროს მთავარ მახასიათებელს - სისწრაფეს ცვლილებები, მათი სიახლეჩარჩოშია არტ დეკოპირველად გამოჩნდა ელეგანტური ავეჯი ველოსიპედის სახელურების მსგავსი ღრუ ლითონის მილებისაგან, სამკაულებიდამზადებულია ალუმინისგან, ინტერიერის ელემენტები შედუღებული ფოლადისგან, ნეონის განათებით.

დანერგვა არქიტექტურაში.

ქაოსი, სირთულე და პოლიქრომი მოდერნაადრე თუ გვიან უნდა შეიცვალოს. თან არტ დეკომოვიდა არქიტექტურაში სიცხადე, მდგრადობა, კლასიციზმი და ვიზუალური სიმარტივე. წესრიგი, ფერი, გეომეტრია- არტ დეკოს მანიფესტი. არტ დეკო, ისევე როგორც არტ ნუვო, არის საერთაშორისო სტილი, რომელიც გამოჩნდა ამერიკაში, ევროპასა და აზიაში; დაარსებისთანავე, არტ დეკო ისესხებს რამდენიმე პრინციპს არტ ნუვოსგან. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ეს დინებები საკმაოდ განსხვავებულია.
უპირველეს ყოვლისა, ასიმეტრიისა და პოეტური აშლილობის ადგილი უბრუნდება სიმეტრიის ღერძიდა გეომეტრია, ხალხს სურდა ნიადაგი ფეხქვეშ. ახალი სტილი გეომეტრიული, მოწესრიგებული, გამომთვლელი- ყოველთვის, ორნამენტამდე. არტ დეკოში სიმეტრია სასურველია, მაგრამ ზოგჯერ შეიძლება არ არსებობდეს, მაგრამ კომპოზიციაში მასების ბალანსი უნდა იყოს. არტ დეკოში, წინა პლანზე - ხაზის სისწრაფე. ის განსაკუთრებით შესამჩნევია აშშ-ს ცათამბჯენებში.

აშშ-ში ქ 30-იანი წლებიწლები არტ დეკოგადავიდა ელეგანტური ფუნქციონალიზმი.არქიტექტურის კლასიკური ნიმუშები არტ დეკოარის ნიუ-იორკის ცათამბჯენები. მანჰეტენში არის დაახლოებით 150 ცათამბჯენიამ სტილთან დაკავშირებული.

აშშ Chrysler Building

როდესაც მანქანები ბზინვარდებიან, არტ დეკოუყვარს ბზინვარება, ამრეკლავი ზედაპირები და, რა თქმა უნდა, მეტალი და მისი იმიტაცია. ამავდროულად, მასალა ვიზუალურად არ იცვლება და თანამედროვესგან განსხვავებით, თუ მეტალია, მაშინ მკაცრად გეომეტრიულია.
ყველაზე ნათელი მაგალითი ტრადიციულად განიხილება ცნობილი ცათამბჯენი კრაისლერის შენობა g (Chrysler Building). შენობის ზედა ნაწილს ამშვენებს Chrysler Building-ის 38 მეტრიანი უჟანგავი ფოლადის შუბი - ლითონის აქტიური მონაწილეობა და რაკეტის შეგრძნება. აშენდა არქიტექტორ უილიამ ვან ალენის მიერ და გაიხსნა საზოგადოებისთვის 1930 წლის 27 მაისს. ეს დიდებული სტრუქტურა გაოცებულია არა მხოლოდ თავისი ზომით, არამედ ელეგანტურობითაც.

შენობის გარეგანი სიმარტივის მიღმა დგას ინტერიერის ძვირადღირებული მასალების რთული გაფორმება. არტ დეკო იყენებს ანტიკვარული ორნამენტების ელემენტებს, მაგრამ ეს არ არის ზუსტი ასლები, არამედ ხელახალი ინტერპრეტაცია. ორნამენტები არ არის მხოლოდ ბერძნული ან რომაული - ისინი ეგვიპტიდან, მესოპოტამიიდან და აფრიკიდან არიან. ამისთვის არტ დეკო"ფუფუნება" არ არის მხოლოდ ძვირადღირებული მასალები, მაგრამ ასევე ვიზუალური სიმდიდრე:ნათელი, მდიდარი ფერები. როგორც წესი, გამოიყენება 3-ზე მეტი ფერი და გამოიყურება საოცრად შეკრული და მოულოდნელად ლამაზი. შავი და თეთრი ჭადრაკის კონტრასტის ფონზე ჩნდება წითელი და ოქროსფერი, ქრომირებული ინტერიერის ნივთების კაშკაშა ნაპერწკლები.

იმ პერიოდის ამერიკელი არქიტექტორები არტ დეკოგანზრახ იყვნენ ძუნწიდა რაციონალური ექსტერიერის დიზაინიშენობები, მაგრამ მფლანგველიდა კრეატიული მის დიზაინში ინტერიერი:შესასვლელები, დარბაზები, დერეფნები, ლიფტები და ლობიები და, რა თქმა უნდა, აპარტამენტები, სასტუმროს ოთახები და ოფისები, ამაში მნიშვნელოვანი თანხის დახარჯვა, ძვირადღირებული მასალებისა და თანამედროვე ტექნოლოგიების, ასევე შემოქმედებითი წარმოსახვისა და მხატვრული უნარის გამოყენებით.

სხვა ცათამბჯენები ამერიკაში:

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ბევრი სტილის შენობა არტ დეკორაღაცნაირად შეახსენე ეგვიპტური პირამიდები. 1922 წელს მთელი დასავლური სამყარო შოკში ჩავარდა ტუტანხამონის საფლავის აღმოჩენით. როგორც ჩანს, ამიტომ იყო ზოგადი გატაცება ძველი ეგვიპტის (პირამიდების), მესოპოტამიის (ზიგურატების) არქიტექტურული მოტივებით არქიტექტურისთვის დამახასიათებელი. არტ დეკო. ხშირად სახლის მთავარი არქიტექტურული ელემენტების შემჩნევა მხოლოდ თავის მაღლა დაჭერით შეიძლება. Chrysler Building, Rockefeller Center და Empire State მთელი თავისი დიდებით მხოლოდ პატივმოყვარე მანძილიდან ჩნდებიან. მაღლივი კორპუსის ფასადი მე-20 ან თუნდაც 30-ე სართულამდე მარტივად და უპრეტენზიოდ შეიძლება გამოიყურებოდეს, ზემოთ კი მდიდრულად და რთულად მორთული იყოს.

1. რადიატორის შენობა მანჰეტენი. NY. 2. Niagara Mohawk Building, რომელიც აშენდა შეერთებული შტატების უდიდესი ელექტროენერგეტიკული კომპანიისთვის.

აზია, ჩინეთი, შანხაი.

შანხაის ღირსშესანიშნაობაა ბუნდი. Bund არის ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე არაჩინური ღირსშესანიშნაობა ჩინეთში. ოდესღაც აქ უცხოელების ზონა იყო. მხოლოდ სხვა სახელმწიფოების მაცხოვრებლებს ჰქონდათ უფლება ეცხოვრათ, დაექირავებინათ და ეყიდათ მიწა და უძრავი ქონება ჰუანგპუს ამ მხარეს. ამრიგად, სანაპირო გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იქცა დასავლური ცხოვრების პატარა ოაზისად აზიის ქვეყანაში. მოგვიანებით ბუნდი შანხაინელებითა და სხვა მიმდებარე ქალაქების მაცხოვრებლებით გაივსო და ყოფილ ჩამოსახლებულთა ხსოვნას აქ დარჩა სახლები, ძეგლები და სხვა სხვადასხვა ნაგებობები... დღეს ბუნდში განთავსებულია 50-ზე მეტი შენობა, რომლებიც აშენებულია მრავალფეროვანი არქიტექტურული სტილი: კლასიციზმი, ბაროკო, არტ დეკო, გოთიკა, ბო-ხელოვნება, რომანტიზმი, რენესანსი...ამის წყალობით, ადგილმა მიიღო ისეთი მაამებელი მეტსახელები, როგორიცაა "მსოფლიო არქიტექტურის მუზეუმი" ან "ათი ათასი სახელმწიფოს არქიტექტურის ბაზრობა".

ბუნდის აღმოსავლეთით, შანხაის სანაპიროზე, ცათამბჯენები აფრინდებიან ცაში. აღმოსავლეთ მანჰეტენი" პუდონგი;ზოგიერთმა მათგანმა არ იცის საკუთარი თავი სიმაღლეში თანაბარი მსოფლიოშიდა თანამედროვე არქიტექტურაზე. შანხაის მსოფლიო ფინანსური ცენტრი არის ცათამბჯენი შანხაიში, რომლის მშენებლობა დასრულდა 2008 წლის ზაფხულში, ცენტრის სიმაღლე 492 მეტრია.

სინგაპური

Parkview Square Hotel (2002).

სასტუმროს სიყვარულით გოთამის შენობას უწოდებენ. ბეტმენის სტილი ასახავს არტ დეკოს არსს

S S S R კონსტრუქტივიზმს ხშირად უწოდებენ არტ დეკოს შიდა ანალოგს. დასავლეთისა და საბჭოთა რუსეთის მხატვრების სოციალური სივრცე განსხვავებული იყო, მაგრამ ისტორიული დრო იგივე იყო, რაც შემოქმედებით ადამიანებს ძალიან მსგავს მხატვრულ გადაწყვეტილებებამდე მიჰყავს, ზოგჯერ პირდაპირ დამთხვევის ზღვარზე. (Pano Chrysler Building და საბჭოთა კავშირის ფოტო) სტალინური ცათამბჯენები

მოსკოვის მეტროსადგურებს შორის ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია კროპოტკინსკაიას სადგური (თავდაპირველად საბჭოთა კავშირის სასახლე), სოკოლი, აეროპორტი, მაგრამ ყველაზე არტ დეკო სადგურია. "მაიაკოვსკაია", მოზაიკის ჩრდილებით, რომელიც დააპროექტა არქიტექტორმა ალექსეი ნიკოლაევიჩ დუშკინმა და მიიღო გრან პრი 1939 წელს ნიუ-იორკში გამართულ მსოფლიო გამოფენაზე. კეისონის გუმბათებში დამონტაჟებული მოზაიკის პანელები დამზადებულია მხატვრის ალექსანდრე დეინეკას ესკიზების მიხედვით თემაზე "საბჭოთა ქვეყნის ყოველდღიური დღეები": დილა (7 პანელი) - დღე (8) - ღამე (5) - დილა (15). ). ვარაუდობდნენ, რომ შესულ და გამოსულ მგზავრებს დილის ისტორიები "მიესალმებოდნენ". ყველა პანელი ასახავს ახალგაზრდა საბჭოთა ქვეყნის მოქალაქეების ცხოვრებას. სსრკ-ში არტ დეკოს სტილთან დაკავშირებული ბოლო მნიშვნელოვანი პროექტი იყო ლენინგრადის მეტროპოლიტენის პირველი ეტაპი

საბჭოთა არტ დეკო არის სსრკ პავილიონი პარიზის გამოფენა 1937 წვერა მუხინას "მუშა და კოლმეურნე ქალი" დაგვირგვინდება. სსრკ-ს პავილიონი და ნაცისტური გერმანიის პავილიონი ერთმანეთის საპირისპიროდ იდგნენ გამოფენის ცენტრში.
უხერხული იყო, რადგან ჩვენი ჯგუფი „მუშა და კოლხოზი ქალი“ გრიგალივით მიფრინავდა პირდაპირ ნაცისტებისკენ. მაგრამ სკულპტურის შემობრუნება შეუძლებელი იყო, რადგან ის შენობის მიმართულებით მიდიოდა.

გერმანელები დიდხანს ელოდნენ, სურდათ გაეგოთ სსრკ პავილიონის სიმაღლე სკულპტურულ ჯგუფთან ერთად. როცა ეს დააარსეს, თავიანთ პავილიონზე საბჭოთა კოშკზე დაახლოებით ათი მეტრით მაღლა ააშენეს. ზედ ნაცისტური არწივი მოათავსეს. მაგრამ ასეთი სიმაღლისთვის არწივი პატარა იყო და საკმაოდ საცოდავად გამოიყურებოდა

გაერთიანებული სასოფლო-სამეურნეო გამოფენა, რომელმაც საბოლოოდ მიიღო სახელი VDNH, გახდა სოციალისტური რეალიზმის ეპოქის არქიტექტურული შედევრი, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის სათანადოდ დაფასებული. პავილიონებიდან ზოგიერთი, თუ არა ბევრი, არის სრულყოფილი ფორმის ქმნილებები, უნიკალური ძეგლები, რომლებიც ასახავს იმ იდეალური და შესაძლოა მიუწვდომელი სამყაროს ჭეშმარიტი თავისუფლების, თანასწორობისა და ძმობის სულსა და არსს, რომლის სიმბოლოც მათ უნდა წარმოადგენდეს.

ტერიტორია VDNHმდიდარია სხვადასხვა არქიტექტურული ძეგლებით, რომელთაგან ბევრი ცნობილია მთელ მსოფლიოში. საბჭოთა დროს შექმნილი ისინი საბჭოთა ეპოქის ძეგლია, ბევრი მათგანი არის ინოვაციის, ძალაუფლების, ფუფუნების, ფუნდამენტურობის მაგალითი და აქვს სტილისტური მახასიათებლები. არტ დეკო. 1963 წლის 18 აპრილს სკკპ ცენტრალურმა კომიტეტმა და სსრკ მინისტრთა საბჭომ მიიღეს დადგენილება ხელახალი პროფილის შესახებ. VDNH

VV 1920-1930 წწ. არტ დეკოდარჩა მოსკოვის მეტროს ბრწყინვალე ინტერიერის სუვენირად, ომამდელი ფუფუნების ნაშთები VDNHდა ფაიფური ლენინგრადის ფაიფურის ქარხნიდან. რა თქმა უნდა, ჩვენმა სტილმა მიიღო ძალიან უნიკალური რეფრაქცია. მაგრამ „ეროვნული“ ხასიათი არტ დეკოაშკარად ჩანს სხვა ქვეყნების კულტურაში. მთელი ამ მრავალფეროვნების მიღმა ძნელი არ არის მთავარის გარჩევა: იმ წლების ხელოვნება არის ახალი ოქროს ხანის მითის განსახიერება, რომელიც გამოხატულია თანამედროვე მხატვრული ტექნიკით. ჩვენი ქვეყნის სტილში არტ დეკოარ იყო ისეთი ფართოდ ცნობილი, როგორც ევროპასა და აშშ-ში. ითვლება, რომ სტალინის ეპოქის არქიტექტურა იყო შექმნის ერთ-ერთი მცდელობა არტ დეკო