იპოვეთ ამბავი, რომელიც მოგწონთ.ან კიდევ უკეთესი, შენი საყვარელიისტორია. იქნება მომენტები, როდესაც სცენარზე მუშაობა რთულად ან ძლიერად იგრძნობა, ამიტომ უმჯობესია იმუშაოთ იმაზე, რაზეც არ იქნება ძალიან დამღლელი რამდენიმე თვის განმავლობაში ფიქრი და/ან ტანჯვა. შეისწავლეთ კონკრეტული ჟანრი და დაიცავით მისი წესები, თუ გსურთ თქვენი სცენარის გაყიდვა. კინოინდუსტრიაში ბაზრის შესაბამისობა ყოველთვის უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ორიგინალობა. მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ ცოტა ორიგინალობა აუცილებლად ავნებს.

პროგრამული უზრუნველყოფა.პროგრამული უზრუნველყოფის ნაკლებობა მხოლოდ გაგაღიზიანებთ როგორც თქვენ, ასევე იმ შესაძლო მკითხველს, რომელიც მიჩვეულია დიალოგის ზუსტად 10 სმ დაშორებით მინდვრების თითოეული კიდიდან. თუ არ გაქვთ ისეთი პროგრამები, როგორიცაა Movie Magic ან Final Draft და Montage, მაშინ Celtx ცდად ღირს. პროგრამით ვებსაიტზე გადასასვლელად სახელს დაამატეთ სამი „w“ და „.com“. ახლა ვიწყებ მასთან მუშაობას. ამ პროგრამას აქვს ყველა საჭირო ფუნქცია და გთავაზობთ თქვენი სკრიპტის განთავსებას ღია მონაცემთა ბაზაში. ვინ იცის? ეს შეიძლება იყოს პოტენციური დარტყმა.

ჩამოაყალიბეთ თქვენი იდეა.დაწერეთ მოკლე წინადადება (არაუმეტეს 15 სიტყვისა), რომელიც აღწერს სიუჟეტის მთავარ კონცეფციას. ამ გზით შეგიძლიათ განსაზღვროთ მომავალი ფილმის სირთულე და გაიგოთ სხვების მოსაზრებები.

შეადგინე გეგმა.თქვენ შეგიძლიათ მარტივად დაიკარგოთ ასობით გვერდი ტექსტში. გაარკვიეთ რას ფიქრობენ სხვები.

შექმენით პერსონაჟის სახელმძღვანელო.პერსონაჟები გავლენას ახდენენ თქვენს ისტორიაზე იმაზე მეტად, ვიდრე თქვენს გეგმაზე. ჩამოთვალეთ ყველა სიმბოლო და მიაწოდეთ სახელები დეტალური აღწერილობით, მათ შორის გარეგნობადა ისეთი თვისებები, როგორიცაა მარაგი, სიკეთე და მიმზიდველობა ან, ახალი ტენდენციების მიხედვით, სისულელე, ბრაზი და სიძულვილი, სასიამოვნოდ ასახული (შეგიძლიათ მიიღოთ იდეები შექსპირის პიესიდან რიჩარდ III). თუ ისინი აღმოჩნდებიან კლიშე გმირები, რომელთა ყურებაც თქვენ თვითონ დაიღალეთ კინოთეატრებში, განაგრძეთ მათზე ფიქრი. ანტაგონისტისა და გმირის აღწერისას არ დაგავიწყდეთ მათი ყველა ნაკლის ჩამოთვლა. ნაკვეთის განვითარების დროს მთავარი გმირიასწორებს თავის ნაკლოვანებებს და ანტაგონისტის ნაკლოვანებები ხდება მისი დაცემის მიზეზი.

ნუ უგულებელყოფთ სამმოქმედებიან სტრუქტურას.ბევრმა ჩამოყალიბებულმა მწერალმა გააუქმა ეს და საკმაოდ წარმატებით გააკეთა, მაგრამ ამიტომაც აღიარებულიმწერლები. პროდიუსერები მზად არიან მათთან ერთად რისკზე წავიდნენ, რადგან მათ უკვე დაამტკიცეს, რომ ფულის გამომუშავება შეუძლიათ. მრავალი ფილმის სცენარი დაწერილია „გმირთა მოგზაურობა“ ფორმატში, რომლებზეც ინტერნეტში უამრავი სტატიაა. კიდევ ერთი კარგი მაგალითი იქნება "მწერლის მოგზაურობა"კრის ფოგლერი და "ამბავი"რობერტა მაკკი.

შეისწავლეთ სამი მოქმედების სტრუქტურა.თუ არ გესმით, რა იყო განხილული წინა ეტაპზე, მაშინ შეისწავლეთ ეს საკითხი. აქ არის ყველაზე მოკლე ახსნა: ACT I წარმოგიდგენთ სამყაროს და პერსონაჟებს ისე, როგორც ისინი უნდა დაინახონ, წარმოგიდგენთ გადასაჭრელ პრობლემას. მაგალითად, „გუნიები სიცოცხლეს ატარებენ გართობაში პატარა კუთხეში გლობუსი, სანამ არ გაიგებენ, რომ დეველოპერებს სურთ თავიანთი სახლი ამხანაგობად აქციონ, ასე რომ...“. ACT II გამიზნულია პერსონაჟის განვითარებისა და საკითხების ჩვენებაზე. მაგალითად, "ასე რომ, გუნები ხვდებიან ერთთვალა უილის ლაბირინთში და ცდილობენ გადალახონ ყველა დაბრკოლება, რათა...". მოქმედება III შეიცავს რამდენიმე მოვლენას, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანი შეიძლება იყოს ის, რომ გმირი აღწევს სასოწარკვეთილებას და მზად არის დანებდეს. მაგრამდა ეს არის ყველაზე მთავარი: ის ხვდება, რომ დანებება არ ნიშნავს პრობლემის გადაჭრას, რის შემდეგაც პოულობენ სწორ გადაწყვეტას. მაგალითად, "შონ ასტინი The Goonies-ში პოულობს გზას, რომ ცალთვალა უილის ხაფანგები მოაქცია ბოროტმოქმედების წინააღმდეგ და ახერხებს შეაგროვოს საკმარისი ბრილიანტები მისი ადგილის გადასარჩენად."

დიალოგები.უმჯობესია დაწეროთ დიალოგი მას შემდეგ, რაც დანარჩენი სცენარი დასრულდება; ამ გზით თქვენ შეგიძლიათ დარწმუნდეთ, რომ თქვენი ამბავი ნათლად არის ნათქვამი. დიალოგი უნდა იყოს მოკლე, მარტივი და დროული. თუ ეჭვი გეპარებათ, მოგვიანებით მათთან იმპროვიზაციაც კი შეგიძლიათ.

აღწერა.არ დაგავიწყდეთ, რომ თითოეული გვერდი დაახლოებით უდრის ეკრანთან გატარებულ წუთს. დაწერეთ ქმედებებზე და გრძნობებზე და არა დეტალური აღწერილობები. დაბოლოს, რაც მთავარია, სცენარი უნდა იყოს მარტივი და ადვილად წასაკითხი.

ჩაწერეთ თითოეული სცენის სათაური ცალკე ბარათზე მონაწილე გმირების მითითებით.ეს გაგიადვილებთ სცენარის მთლიანი განვითარების გაგებას და ასევე გექნებათ იმის გაგება, თუ საით მიდის მთელი ამბავი.

მას შემდეგ რაც კინო გადავიდა ფილმზე მომხდარის უბრალოდ აღბეჭდვიდან ისტორიების მოყოლაზე, რომლებიც ოდესმე მომხდარა რეალობაში და ავტორის წარმოსახვაში, გაჩნდა საჭიროება ორგანიზებულიყო ის, რისი თქმაც რეჟისორს სურდა. ეს იმისთვის გაკეთდა, რომ ისტორიაში არ დაბნეულიყო და საზოგადოებას მიეწოდებინა ის, რაც იყო გამიზნული.

ასე გაჩნდა სკრიპტების საჭიროება. გასაგებია, რომ მანამდე იყო ნამუშევრების დიდი რაოდენობა, რომლებიც უკვე ჩაწერილი იყო და, ფაქტობრივად, მზად იყო ფილმის ადაპტაციისთვის, მაგრამ რა უნდა გააკეთოს ავტორის თავში არსებულ იდეებთან? ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ამ პრეზენტაციით რეჟისორმა შეძლოს ყველა დეტალის გახსენება და მთელი გადამღები ჯგუფისთვის გადაცემა...

ასე რომ, კინორეჟისორები მოვიდნენ თავიანთი იდეების ქაღალდზე დასაწერად. ასე დაიბადა სცენარის კლასიკური (მოგვიანებით "რუსული" უწოდეს საბჭოთა კინორეჟისორების ამ ჩაწერის სტილისადმი ერთგულების გამო) ჩანაწერი.

მასში არაფერი იყო განსაკუთრებული, რაც გამოარჩევდა მას ჩვეულებრივი მოთხრობებისა და რომანებისგან. შესაძლოა ცოტა ნაკლები მეტაფორა და რეფლექსია, მეტი სპეციფიკა და მოქმედებაა, მაგრამ მთლიანობაში კლასიკური ჩანაწერის მიხედვით დაწერილი სცენარი ადვილად შეიძლება კლასიფიცირდეს ლიტერატურულ ნაწარმოებად. სხვათა შორის, ეს არის ზუსტად ის, რაც ბევრმა ავტორმა გააკეთა - ლიტერატურაში კინოადაპტაციისთვის მზად ნამუშევრების ცალკეული მონაკვეთიც კი გამოჩნდა (ალექსანდრე დოვჟენკო, რომლის პროზა დიდწილად კლასიფიცირებული იყო როგორც ფილმის სცენარი), შეიძლება ჩაითვალოს ამ ჟანრის თვალსაჩინო წარმომადგენელად.

უნდა ვაღიაროთ, რომ რუსული ჩანაწერი ადვილი და საინტერესოა წასაკითხად და, შესაძლოა, ბევრად უფრო „ხასიათს“ გადმოსცემს, ვიდრე თანამედროვე. და ეს არ გულისხმობს რაიმე განსაკუთრებულ წერის წესებს. თუმცა, მთავარი სიუჟეტისა და სიუჟეტის ხაზგასმისას, ამ ნაწარმოების მთელი გამოსახულება მაინც გაქრება - როგორც მოგეხსენებათ, ალეგორიები და სხვა ლიტერატურული საშუალებები არ მუშაობს სცენარებში (ისინი მხოლოდ რეჟისორისთვისაა გამოსადეგი პერსონაჟის ზოგადი განწყობის დასაფიქსირებლად. ან ხაზს უსვამს ატმოსფეროს, რაც ხდება).

სწორედ მაშინ მივიდნენ ამერიკელები იმ დასკვნამდე, რომ სცენარების წერის ფორმა ცოტათი გამარტივება და შეცვლა სჭირდებოდა - რაც უფრო ადვილია მისი დაწერა, მით უფრო ნათლად შეიძლება მისი ეკრანზე გადატანა. მათგან მოვიდა "ამერიკული" - ან სკრიპტების ამერიკული ჩანაწერი.

„ამერიკელი“ თავისი წერის სტილით ძალიან ჰგავს პიესას. გამოირჩევა სხვადასხვა ტიპისსასცენო მიმართულებები და დიალოგები, რომლებიც, ფაქტობრივად, მთელ ნარატიულ ფუნქციას ატარებენ.

თუმცა, თუ სპექტაკლს აქვს უფრო „რბილი“ წესები წერილობით, მაშინ სცენარების წერის საერთაშორისო სტანდარტი აღიარებულია ბევრ ქვეყანაში (რა თქმა უნდა, ეს არ არის დოგმა, მაგრამ პროდიუსერებს მაინც ურჩევნიათ წაიკითხონ სცენარები, რომლებიც დაწერილია ამ კონკრეტული ფორმით. ასე რომ, იმისათვის, რომ გაიზარდოს სცენარის წაკითხვის შანსები და ის ფაქტი, რომ თქვენი სკრიპტი მიაღწევს „ფინანს“, უნდა დაიცვან ეს წესები).

ამ მარტივი გზით მივედით თქვენთან კონსულტაციის მთავარ თემაზე - სცენარის ამერიკული სტილით ჩაწერის წესებამდე.

საკმაოდ ბევრი წესია და ხანდახან ყველა ირევა შენს თავში, ამიტომ ჩვენ თანმიმდევრობით წავალთ.

ასე რომ, დავიწყოთ.

1. მთელი სკრიპტი დაწერილია Courier New შრიფტით, ზომა 12. რატომ გამოვიყენოთ იგი? ეს იმიტომ ხდება, რომ ამ შრიფტით (თუ, რა თქმა უნდა, ყველაფერს მეტ-ნაკლებად გონივრულად წერთ), თითოეული გვერდი შეესაბამება ეკრანის დროის 1 წუთს (წერის კლასიკურ ფორმაში გამოიყენება ოდნავ განსხვავებული ფორმულა - თითოეული გვერდი შეიძლება იყოს გამრავლებული 2,5-ზე). ასევე, ეს შრიფტი მაქსიმალურად ახლოსაა იმ შრიფტთან, რომელიც ოდესღაც საბეჭდი მანქანებისთვის იყო დამახასიათებელი... ხარკი ისტორიასა და მოდაზე, თუ გნებავთ. აღსანიშნავია ისიც, რომ სკრიპტები არასოდეს იყენებენ ტექსტის გამკაცრებას ან ხაზგასმას (საბეჭდი მანქანა ამას ვერ აკეთებდა :)

2. მთელი ტექსტი გასწორებულია მარცხნივ (გარდა დიალოგებისა და სათაურის გვერდისა).

3. გვერდის მინდვრები ასევე მორგებულია საბეჭდი მანქანის ფორმატზე:

ზედა -2,5 სმ; ქვედა – 1,25 სმ; მარცხნივ – 3,75 სმ; მარჯვნივ – 2,5 სმ.

4. თითოეულ მათგანს უნდა ჰქონდეს სათაურის გვერდი. მასზე ვწერთ სცენარის სახელს, ავტორის და საკონტაქტო ინფორმაციას (ერთი ავტორი, თუ თანაავტორი - ყველა, თუ არის სცენარის აგენტი, მაშინ მისი ინფორმაცია).

5. საიდან დავიწყოთ სცენარი... ამერიკელი ამას გვთავაზობს:

INT./EXT./NAT. – ჩვენ განვსაზღვრავთ ადგილს; ROOM – მდებარეობა, დილა – მოქმედების დრო.

შემდეგი, ჩვენ აღვწერთ სცენას და, ალბათ, დაუყოვნებლივ ვაცნობთ პერსონაჟებს. ჩვენ ხაზს ვუსვამთ პერსონაჟების სახელებს CAPITAL ასოებით (ეს არის ჩვენი პირველი გაცნობა მათთან - მოგვიანებით შენიშვნებში შეგიძლიათ უსაფრთხოდ გამოიყენოთ ჩვეულებრივი ასოები).

შავ კოსტუმებში გამოწყობილი რვა მამაკაცი ზის კაფეში მაგიდასთან. ეს არის MR. თეთრი, ბატონო. პინკი, ბატონო. ცისფერი, ბატონო. ქერა, მისტერ. ფორთოხალი, ბატონო. ბრაუნი, კარგი ბიჭი ედი კაბოტი და დიდი ბოსი, ჯო კაბოტი. უმეტესობამ უკვე დაასრულა ჭამა და ახლა მიირთმევს ყავას და საუბარს. ჯო თავისი პატარა ნოუთბუქის თავზე იყურება. ბატონი Pink მოგვითხრობს გრძელ ისტორიას მადონაზე.

როგორც გვახსოვს, ჩვენ აღვწერთ ყველა მოქმედებას რეალურ დროში (დადის, ზის, ხედავს, ისვრის...). სხვათა შორის, ეს არის კიდევ ერთი განსხვავება მწერლობის კლასიკური ფორმისგან (სადაც ყველაფერი ნარატიულ ფორმაშია და ხშირად აღწერილია წარსულში).

ყოფილი წითელი არმიის ჯარისკაცი ფიოდორ სუხოვი უდაბნოში სიარულის ტემპით მოძრაობდა და ტოვებდა ნაკვალევის ხვრელს, რომელსაც ცხელი ნიავი ცდილობდა სწრაფად დაეფარა ქვიშით.

ოფლის მუქი ლაქები გაცვეთილ ტუნიკზე მარილის თეთრი საფარით მეტყველებდა იმაზე, რომ სუხოვი პირველი დღე არ დადიოდა ჰორიზონტიდან ჰორიზონტამდე გადაჭიმულ ქვიშის დიუნებზე, როგორც გაყინული ზღვის ტალღები.

აბზაცები, როგორც წესი, უნდა იყოს არაუმეტეს 5-6 სტრიქონისა და აჩვენონ ერთი ზუსტი მოქმედება „ნოველისტური“ ფრიადის გარეშე.

და, დავუშვათ, სწორედ აქ იწყება მთავარი გმირების დიალოგები. და სწორედ აქ იწყება გართობა.

პერსონაჟის სახელი ყოველთვის იწერება თავად დიალოგის წინ, ყოველთვის დიდი ასოებით. ეს არ უნდა შეიცვალოს მთელი ისტორიის განმავლობაში.

* რჩევა: დაასახელეთ თქვენი პერსონაჟები რაც შეიძლება მეტი სხვადასხვა სახელები, რათა შემდგომში ადვილი იყოს პერსონაჟის ამოცნობა დიალოგებში.

შემდეგი, თავად ასლები იწერება ზუსტად სახელის ქვეშ. დიალოგები (მონოლოგები) არ არის ორიენტირებული, როგორც ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს - მანძილი კიდედან პერსონაჟის სახელამდე, მაგალითად, ბევრი ექსპერტი ითხოვს გაკეთებას - 6,75 სმ ასევე, არის შეუსაბამობები თავად ჩანაწერში ბრიტანელები, ამერიკელები და სხვა უცხოელი მეგობრები წერენ დიალოგების სვეტებს, თუმცა არის შემთხვევები, როდესაც მთელი ტექსტი იწერება „მთელი“.

კამერა გადადის ცარიელ საწყობში. შემდეგ კარი იღება და ბატონი. თეთრი მიათრევს ბატონის სისხლიან სხეულს. ნარინჯისფერი.

ბატონი ნარინჯისფერი აგრძელებს ყვირილს ტყვიის ჭრილობიდან.

ბატონი თეთრი მას იატაკზე აყენებს.

მრ. თეთრი

უბრალოდ დაკიდე მეგობარო. მოითმინეთ და დაელოდეთ ჯო აქ მოსვლას და ეს შეიძლება მოხდეს ნებისმიერ მომენტში, ის დაგეხმარებათ. ჩვენ უბრალოდ აქ დავჯდებით და ჯოს დაველოდებით. ვის დაველოდოთ?

მრ. ფორთოხალი

მრ. თეთრი

თქვენ შეგიძლიათ დადოთ ფსონი, რომ ასე იქნება.

ბატონი თეთრი დგება და იწყებს საწყობის გარშემო სიარულს.

თუ გჭირდებათ დიალოგის სხვა გვერდზე გადატანა, მაშინ:

1. გადავიტანთ მხოლოდ სასჯელის დასრულების შემდეგ; ჩვენ ასევე ვამატებთ შენიშვნას (NEXT).
2. შემდეგ გვერდზე ჩვენ ვიმეორებთ პერსონაჟის სახელს, რათა მკითხველი არ დაიბნოს და შენიშვნა (გაგრძელება)
3. თუ პერსონაჟი ამბობს "სადღაც იქ", ჩვენ ვაჩვენებთ VPZ-ს ფრჩხილებში - მხედველობის მიღმა.
4. თუ დიალოგში აუცილებელია პაუზა, მიუთითეთ იგი ტექსტის შუაში (პაუზა).

მრ. ვარდისფერი

კიდევ ეჭვი გეპარება? არამგონია ეს დაყენება იყოს. დარწმუნებული ვარ ამაში. სერიოზულად ვამბობ, როგორ ფიქრობ, საიდან მოდის ეს პოლიციელები? ერთი წუთი - ისინი იქ არ არიან, მეორე - უკვე იქ არიან. სირენების ხმა არ გამიგია. მაღვიძარა ამოქმედდა, კარგი. კარგი, მაგრამ პოლიციის მოსვლამდე ოთხი წუთით ადრე. მაშინაც კი, თუ საპატრულო მანქანა ახლოს იყო, გამაგრების მოსვლამდე ოთხი წუთი იყო დარჩენილი. და ერთი წუთის შემდეგ ჩვიდმეტი პოლიციელი იყო, იარაღით მორთული. მათ იცოდნენ რას ვაკეთებდით და იქ იყვნენ. გახსოვთ მეორე ტალღა, ის რომლებიც ჩამოვიდნენ საპატრულო მანქანებით, ასე რომ, ეს იყო ვინცუპასუხა ზარს, მაგრამ ის სხვა პირუტყვი უკვე იქ იყო, გველოდნენ.

თავად გიფიქრიათ ამაზე?

ასევე აღსანიშნავია, რომ დიალოგი ყოველთვის ორმაგი ინტერვალით არის დიალოგის შემდეგ.

7. თუ საჭიროა სცენის ჩვენება სატელეფონო საუბარი, მაშინ შეგიძლიათ შეასრულოთ იგი რამდენიმე გზით - პირველი არის რამდენიმე სტრიქონის თანმიმდევრულად ჩაწერა, შემდეგ კი, ცალკეულ სცენაზე, საუბრის სხვა ნაწილი (თუ "სხვა ნაწილში" პერსონაჟი გამოჩნდება ჩარჩოში), თუ პერსონაჟი არის მხოლოდ „ხმა მილში“, შემდეგ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ZK-ის სასცენო მიმართულებები (ეკრანის გარეთ). თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ აღნიშვნა "INSTALLATION with" ამა თუ იმ ადგილას გადასატანად.

8. მოთხრობის პერსონაჟის ლომის წილი მოდის შენიშვნებიდან (რას აკეთებს პერსონაჟი დიალოგის დროს) და გაფართოებებიდან (ემოციები), რომლებიც დიალოგში პერსონაჟის სახელით არის დაწერილი - აქ შეგიძლიათ დაამატოთ რა ინტონაციით საუბრობს პერსონაჟი, მისი განწყობა, ან რას აკეთებს საუბრის დროს.

*მინიშნება: თუ თქვენი პერსონაჟი უცხოელია და სხვა ენაზე საუბრობს, ნუ დაწერთ მის სტრიქონებს იმავე ენაზე - მკითხველს სურს გაიგოს, რას ამბობს პერსონაჟი. გამოიყენეთ შენიშვნა, მაგალითად - (ლაპარაკობს ინგლისურად) და განაგრძეთ ტექსტის წერა რუსულ ენაზე. თუ აუცილებელია ორიგინალურ ენაზე დაწერა, დასაწყისში მიუთითეთ, რომ დიალოგი შესრულებულია უცხო ენადა რომ სცენას დაერთოს სუბტიტრები.

9. თუ იყენებთ Flashbacks და Flashforwards-ს, მიუთითეთ სად იწყება და სად მთავრდება (ჩვეულებრივ, ეს არის ცალკეული სცენები, რომლებიც „იჭრება“ თხრობაში).

10. გვერდის ნუმერაცია ჩვეულებრივ კეთდება ზედა მარჯვენა კუთხეში (ზედა მარცხენა კუთხე ყველაზე ხშირად გამოიყენება შესაკრავად - ლოგიკური 🙂).

11. ასევე არის აღნიშვნა ZTM (გაბნელება) - შეგიძლიათ შეხვიდეთ და გამოხვიდეთ მასში. მათი უსაფრთხოდ გამოყენებაც შესაძლებელია, თუმცა, არ უნდა გადააჭარბოთ - რეჟისურის სწავლებისას მასწავლებლები ჩვეულებრივ წარმოადგენენ ZTM-ს, როგორც რედაქტირებას დუიმებისთვის - სცენებს შორის გადასვლის უმარტივესი გზა.

თუ გეშინიათ, რომ ვერ შეძლებთ თქვენი სკრიპტის სწორად რედაქტირებას (ან უბრალოდ ძალიან ეზარებათ ამის გაკეთება), არის ხელმისაწვდომი და გასაგები სპეციალური პროგრამები, რომლებიც ყველაფერს გააკეთებენ თქვენთვის. მათ შორის: Celtx, Fade in, Sophocles, Final draft, Countour 1.0, Gramatica Pro და ა.შ.

დასასრულს, ღირს იმის თქმა, რომ წესები განსხვავებულია - ზოგიერთი სტუდია ამატებს საკუთარს, ზოგი პროდიუსერი საერთოდ ცვლის თამაშის წესებს, მაგრამ საერთო კანონების ცოდნა არასოდეს მტკივა.

ვიმედოვნებ, რომ სტატია სასარგებლო იქნება ვინმესთვის და დაეხმარება მათ მცდელობებში.

ბედნიერი წერა.

(მნიშვნელოვანი დაზუსტება: აქ და შემდეგში ვსაუბრობ სცენარისტზე, როგორც დამოუკიდებელ შემოქმედებით ერთეულზე. იმ შემთხვევებში, როდესაც სცენარისტი სტუდიაშია დაქირავებული, ხშირად იდეის ავტორი პროდიუსერია. ასევე იცვლება სამუშაო პროცესი სიტკომების წერისას. ან ლიტერატურული ადაპტაციები.)

პირველ რიგში, სიუჟეტი და პერსონაჟები ასახულია ზოგადი თვალსაზრისით. ვინ არის მთავარი გმირი, რა კონფლიქტი, როგორი იქნება ფილმის შედეგი და მრავალი სხვა. თუ ვსაუბრობთ სრულმეტრაჟიან ფილმზე, მაშინ ეს ყველაფერი ჯდება A4 ფურცელზე. სცენარისტი ქმნის სიუჟეტის სტრუქტურას, რომელსაც იგი შემდგომში ააშენებს. არ დაგაბნიოთ ის ფაქტი, რომ ამ ეტაპზე ყველა სამუშაო ჯდება მხოლოდ ერთ ფურცელზე. ეს ლაკონურობა გამართლებულია: სცენარისტმა უნდა გაიაზროს იმ სიუჟეტის არსი, რომელსაც ქმნის. თუ სცენარი ამ ფორმატში ხიბლავს, მაშინ დიდი შანსია, რომ როდესაც სიუჟეტი დეტალებს შეიძენს, სიუჟეტი საინტერესო დარჩეს.

დაფაზე თითოეული ბარათი არის ერთი ეპიზოდი. ბარათების ერთი ხაზი - ერთი აქტი. ყველაფერი, რაც ბარათზე წერია, არის ის, რაც ხდება ამ ეპიზოდში.

როგორც ვხედავთ, ეპიზოდების აღწერა საკმაოდ შეკუმშულია. ეს საშუალებას გაძლევთ არ დაკარგოთ თხრობის ლოგიკა და ნათლად „დაათვალიეროთ“ მთელი ფილმი თქვენს თვალწინ. ამ ეტაპზე სცენარი მოზაიკას წააგავს: ავტორს შეუძლია ეპიზოდების შეცვლა, წაშლა ან დამატება. სანამ თხრობა არ გაერთიანდება ისე, როგორც სცენარისტმა განიზრახა.

და მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ყველა ეპიზოდი დაიწერება და თავის ადგილზე განთავსდება, იწყება სცენარის წერა. სწორედ ამ ეტაპზე იწერება დიალოგები, აღწერილობები და მთელი ლიტერატურული კომპონენტი.

p.s. ხალხი ხშირად ფიქრობს, რომ სცენარისტი = მწერალი. ეს არ არის მთლიანად სიმართლე. სცენარებს აკლია ბევრი რამ, რაც ლიტერატურაშია. მაგალითად, გმირის აზრები (ხმოვანი გადაცემა არ ითვლება) ან ლამაზი აღწერითი ნაწილი. სადაც მწერალი წერს: ფანჯრის გარეთ ტრიალებდა ფუმფულა თოვლი, ჰეროინის გულივით ცივი. სცენარისტი უბრალოდ მიუთითებს: თოვდა. აღწერის ღირსია მხოლოდ ის, რაც მნიშვნელოვანია მოქმედების განვითარებისთვის ან პერსონაჟის ხასიათის გამოსავლენად. სცენარი არ არის დამოუკიდებელი ნაწარმოები, ის არ არის გათვლილი აუტსაიდერებისთვის და ადამიანების უმეტესობას საერთოდ არ დააინტერესებს მისი წაკითხვა. სცენარი არის ფილმის საფუძველი, რეჟისორისთვის სამოქმედო გეგმა. მისი სილამაზე თვალსაჩინო იქნება მსახიობების ქმედებებში, მაყურებლის რეაქციაში ფილმის სიუჟეტურ გადახვევებზე.

თავს მომავალ შექსპირად თვლით თუ კაუფმანად? ამის გასარკვევად, თქვენ უნდა დაწეროთ სცენარი, რათა გამოავლინოთ თქვენი ნიჭი. გამოიყენეთ ჩვენი სახელმძღვანელო.

ნაბიჯები

ვსწავლობთ სცენარის წერის თავისებურებებს

გააკეთე სათაურის გვერდი.თქვენს სკრიპტს სჭირდება სათაურის გვერდი სათაურით და თქვენი სახელით. ის ასევე უნდა შეიცავდეს თქვენს და თქვენი აგენტის საკონტაქტო ინფორმაციას (თუ თქვენ გაქვთ).

გამოიყენეთ სწორი შრიფტი, მინდვრები და ინტერვალი.თქვენ უნდა გამოიყენოთ კურიერის შრიფტი (საბეჭდი მანქანის შრიფტი), 12 ქულის სიმაღლე. ეს თქვენს სკრიპტს მისცემს უფრო პროფესიონალურ იერს და გააუმჯობესებს ტესტის წაკითხვას. თქვენ ასევე უნდა აირჩიოთ სწორი ჩაღრმავება სცენარის სხვადასხვა ნაწილისთვის ისე, რომ დიალოგი, სცენის აღწერილობა და მსგავსი იყოს ერთმანეთისგან გამიჯნული.

დაამატეთ საჭირო დეტალები პარამეტრისა და სიმბოლოების შესახებ.თითოეულ სცენაზე უნდა დაიწეროს შესავალი: ის გვიჩვენებს სად და როდის ხდება მოქმედება - შენობაში თუ გარეთ, დღე თუ ღამე... პერსონაჟის სახელი დიდი ასოებით იწერება მის ხაზს ზემოთ ან მის გვერდით (მიზანიდან გამომდინარე) . გარდა ამისა, ფრჩხილებში შეგიძლიათ დაამატოთ შენიშვნები ხაზის ბუნებაზე ან პერსონაჟის ქმედებებზე.

თითოეული ტიპის სცენარისთვის - იქნება ეს ფილმი თუ სპექტაკლი - არის კონკრეტული ფორმატი.მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ძირითადად ერთნაირია, თითოეულს აქვს საკუთარი მახასიათებლები, რომელთა სწავლას შეიძლება დრო დასჭირდეს. წაიკითხეთ რამდენიმე სცენარი თქვენს მიერ არჩეულ ჟანრში, რომ ისწავლოთ პროფესიონალებისგან.

ძალიან ბევრს ნუ წერ.სკრიპტის ერთი გვერდის წაკითხვას, ჩვეულებრივ, დაახლოებით ერთი წუთი სჭირდება, ამიტომ ქაღალდზე ტექსტისთვის საკმარისი ადგილი უნდა იყოს. ამ თვალსაზრისით, სცენარი არ ჰგავს წიგნს - მას ახასიათებს ნაწერის უფრო მცირე მოცულობა.

ჩაწერეთ სიუჟეტი სცენარის ფორმატში.ზუსტი ფორმა განსხვავდება ჩვენების მეთოდისა და გეოგრაფიის მიხედვითაც კი. თითოეულ სცენას უნდა ჰქონდეს სათაური აღწერილობით და თითოეულ სტრიქონს წინ უნდა უძღოდეს მასზე მოლაპარაკე პერსონაჟის სახელი და ა.შ. პროდიუსერებმა შეიძლება არც შეხედონ სკრიპტს, რომელიც არ შეესაბამება ფორმატს.

• ამ ეტაპზე განიხილეთ სცენარის გადაღების პროგრამის შეძენა. რამდენიმე ასეთი პროგრამაა და ისინი დაგეხმარებათ ტექსტს სასურველი იერსახის მიცემაში.

1. სტილის შენარჩუნება.გახსოვდეთ, რომ სცენარში მთავარი მოქმედება და დიალოგია. ეცადეთ, თქვენი პერსონაჟები რეალისტურად ისაუბრონ და არ აურიოთ სტილები და ლექსიკა - თუ ამას არ გააკეთებთ სპეციალურად სასურველი ეფექტისთვის.

გაფრთხილებები

• იყავით მომთმენი - წერას დრო სჭირდება და ნაჩქარევი მუშაობის შედეგები, როგორც წესი, არ არის სათანადო. დაუთმეთ დრო წერას და მიიღებთ შესანიშნავ სცენარს.
• ნუ ელოდებით, რომ თქვენი პირველი სცენარი მაშინვე გაიყიდება დიდი მოთხოვნით. ამ ბიზნესში შესვლა ადვილი არ არის.
• თუ გსურთ შექმნათ პროდუქცია, დაგჭირდებათ აგენტი, რომელიც დაგეხმარებათ სცენარის მიწოდებაში პროდიუსერებსა და რეჟისორებს. როგორც წესი, სცენარის მიღების პროცესი ხანგრძლივი და რთულია, ამიტომ მოთმინება გამოიჩინეთ.

(მნიშვნელოვანი დაზუსტება: აქ და შემდეგში ვსაუბრობ სცენარისტზე, როგორც დამოუკიდებელ შემოქმედებით ერთეულზე. იმ შემთხვევებში, როდესაც სცენარისტი სტუდიაშია დაქირავებული, ხშირად იდეის ავტორი პროდიუსერია. ასევე იცვლება სამუშაო პროცესი სიტკომების წერისას. ან ლიტერატურული ადაპტაციები.)

პირველ რიგში, სიუჟეტი და პერსონაჟები ასახულია ზოგადი თვალსაზრისით. ვინ არის მთავარი გმირი, რა კონფლიქტი, როგორი იქნება ფილმის შედეგი და მრავალი სხვა. თუ ვსაუბრობთ სრულმეტრაჟიან ფილმზე, მაშინ ეს ყველაფერი ჯდება A4 ფურცელზე. სცენარისტი ქმნის სიუჟეტის სტრუქტურას, რომელსაც იგი შემდგომში ააშენებს. არ დაგაბნიოთ ის ფაქტი, რომ ამ ეტაპზე ყველა სამუშაო ჯდება მხოლოდ ერთ ფურცელზე. ეს ლაკონურობა გამართლებულია: სცენარისტმა უნდა გაიაზროს იმ სიუჟეტის არსი, რომელსაც ქმნის. თუ სცენარი ამ ფორმატში ხიბლავს, მაშინ დიდი შანსია, რომ როდესაც სიუჟეტი დეტალებს შეიძენს, სიუჟეტი საინტერესო დარჩეს.

დაფაზე თითოეული ბარათი არის ერთი ეპიზოდი. ბარათების ერთი ხაზი - ერთი აქტი. ყველაფერი, რაც ბარათზე წერია, არის ის, რაც ხდება ამ ეპიზოდში.

როგორც ვხედავთ, ეპიზოდების აღწერა საკმაოდ შეკუმშულია. ეს საშუალებას გაძლევთ არ დაკარგოთ თხრობის ლოგიკა და ნათლად „დაათვალიეროთ“ მთელი ფილმი თქვენს თვალწინ. ამ ეტაპზე სცენარი მოზაიკას წააგავს: ავტორს შეუძლია ეპიზოდების შეცვლა, წაშლა ან დამატება. სანამ თხრობა არ გაერთიანდება ისე, როგორც სცენარისტმა განიზრახა.

და მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ყველა ეპიზოდი დაიწერება და თავის ადგილზე განთავსდება, იწყება სცენარის წერა. სწორედ ამ ეტაპზე იწერება დიალოგები, აღწერილობები და მთელი ლიტერატურული კომპონენტი.

p.s. ხალხი ხშირად ფიქრობს, რომ სცენარისტი = მწერალი. ეს არ არის მთლიანად სიმართლე. სცენარებს აკლია ბევრი რამ, რაც ლიტერატურაშია. მაგალითად, გმირის აზრები (ხმოვანი გადაცემა არ ითვლება) ან ლამაზი აღწერითი ნაწილი. სადაც მწერალი წერს: ფანჯრის გარეთ ტრიალებდა ფუმფულა თოვლი, ჰეროინის გულივით ცივი. სცენარისტი უბრალოდ მიუთითებს: თოვდა. აღწერის ღირსია მხოლოდ ის, რაც მნიშვნელოვანია მოქმედების განვითარებისთვის ან პერსონაჟის ხასიათის გამოსავლენად. სცენარი არ არის დამოუკიდებელი ნაწარმოები, ის არ არის გათვლილი აუტსაიდერებისთვის და ადამიანების უმეტესობას საერთოდ არ დააინტერესებს მისი წაკითხვა. სცენარი არის ფილმის საფუძველი, რეჟისორისთვის სამოქმედო გეგმა. მისი სილამაზე თვალსაჩინო იქნება მსახიობების ქმედებებში, მაყურებლის რეაქციაში ფილმის სიუჟეტურ გადახვევებზე.