펜디 패션 디자이너. 전설적인 패션 디자이너 칼라 펜디(Carla Fendi)가 사망했습니다. 디자이너의 약력과 가장 눈에 띄는 사진입니다. 펜디는 값비싼 모피만을 추구하는 것이 아닙니다.

이탈리아 패션 하우스 Fendi는 작은 가족 모피 재단 스튜디오의 예술이 어떻게 로마의 거리에서 중국의 만리장성에 이르기까지 스타일, 혁신, 우아함의 상징이 되었는지 보여주는 예입니다.

'오의 역사'는 패션 하우스가 자사 제품을 홍보하기 위해 특별히 제작한 역사상 최초의 영화입니다. 1977년에 출시된 이 제품은 펜디의 첫 번째 기성복 컬렉션 출시와 동시에 이루어졌습니다. 칼 라거펠트의 오랜 파트너이자 멋쟁이이자 활기 넘치는 자크 드 바셰(Jacques de Bascher)가 감독하고 각본을 맡았습니다. 24분 만에 바덴바덴 바다에서 지루한 치료를 받는 대신 로마로 가는 젊은 미국 여성의 이야기를 담고 있습니다. 매일 그녀는 집에 편지를 쓰고(“여기는 추워요. 모피를 보내세요”, “나는 칼이라는 이름의 새끼 고양이를 샀어요”), 로마의 분수에서 물을 모아 위스키를 마시고, 펜디에서 모피를 주문하고, 그것을 도전적으로 입습니다. 현대적인 매너를 갖추고 칼라 펜디의 개인적인 초대를 받아 브랜드 아뜰리에에서 아침 식사를 하러 갑니다. 집에서 만든 크로스타타, 치즈, 파스타, 짚으로 짠 키안티로 구성된 이 간단한 아침 식사는 오너와 직원이 커팅 테이블에 서서 곧 바뀔 밍크 가죽을 연상시키는 브랜드의 가족 정신을 구현한 것입니다. 완벽한 모피 코트를 입으면 많은 돈을 지불하는 고객은 웨이트리스, 일종의 쾌활한 소녀, 팬시 울라 역할을 맡아 와인을 리필하고 피곤한 장인에게 최고의 작품을 제공합니다. 펜디에서 50주년을 맞이한 라거펠트만이 지금 기억하고 있는 공생 관계를 브랜드는 보존하여 무형의 역사적 유산으로 변모시켰습니다.

우리는 어디서 시작했는가?

이탈리아 하우스의 Kaiser of Fashion의 황금 기념일은 브랜드 자체의 90주년과 일치했습니다. 공식적으로 펜디의 역사는 Adele Casagrande가 Edoardo Fendi와 결혼하고 두 젊은 부부가 로마 중심부의 via del Plebiscito에 작은 가죽 및 모피 매장을 열었던 1925년으로 거슬러 올라갑니다. 가족은 그 바로 위의 방을 차지하고 뒤쪽에 작업장을 세웠습니다. 신혼 부부는 1931년부터 1940년 사이에 파올라, 안나, 프랭카, 칼라, 알다 등 5명의 자녀를 낳았습니다. 아기들은 태어날 때부터 스튜디오의 공기를 흠뻑 흡수해 왔습니다. Adele은 갓 꿰매어진 가방과 가죽 조각 한가운데에 레이스가 늘어선 유아용 침대에서 그들을 잠들게했습니다. Carla Fendi는 자신의 어린 시절을 이렇게 회상했습니다. "가죽 조각과 그것으로 만든 작은 액세서리는 우리의 첫 번째 장난감이었습니다." 다섯 딸 모두가 점차 가업에 합류한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 큰 아이인 파올라(Paola)는 15세에 작업장에서 일하기 시작했습니다.

동시대인의 회고록으로 판단할 때, 사업이 빠르게 성장할 수 있었던 원동력은 바로 아델이었다. 1932년에 Fendi 매장은 Piave를 통해 이전되었습니다. 1933년, 결혼 전부터 안장과 여행가방을 만드는 가죽 공방을 운영하던 아델은 특별한 가죽 처리 방법을 생각해 냈습니다. 페르가메나(Pergamena)는 특별한 염색 공정을 통해 자연스러운 노란색 색조를 띠며 시간이 지남에 따라 브랜드의 시그니처 컬러가 되었습니다.

더운 기후에도 불구하고 차분한 이탈리아 부인들은 검은 담비, 밍크, 여우, 족제비, 아스트라한 모피 및 기타 귀중한 모피로 만든 고급 모피 코트의 도움으로 가족의 부와 존경심을 보여주는 것이 그들의 의무라고 생각했습니다. “가족의 인정은 “Il marito ha comprato la pelliccia”(“남편이 나에게 모피 코트를 사주었습니다”)라는 문구로 시작되었습니다.”라고 칼 라거펠트는 50년대 후반 이탈리아 라이프스타일에 대해 말했습니다. 작업실은 일로 가득 차 있었습니다. 여기에서는 모피를 단순히 꿰매는 것이 아니라 무두질하여 가죽을 완벽하게 만들어 표준으로 간주할 수 있는 품질을 얻었습니다. 회사에는 다시 공간이 부족했습니다. 기회가 개입했습니다. 유명한 스페인 광장(Piazza di Spagna)으로 바로 이어지는 Via Borgognona에서 영화관은 철거될 예정이었습니다. Roman은 손톱 끝까지 Roman을 받아들이지 못하고 항의하기 시작했고 주인은 "왜 사지 않겠습니까, Signora Fendi? "라고 물었습니다. 그녀는 바로 그렇게 했습니다. 최근까지 이 거리에는 브랜드 부티크가 5개나 있었습니다. 가죽 제품, 모피, 신발, 수하물 줄(여행 가방, 상자 등) 및 기성복. 1964년, 펜디 자매는 보르고뇨나를 거쳐 브랜드 본사를 열었습니다. 아델의 거대한 초상화가 그녀의 복도를 장식했습니다.

라거펠트는 누구인가?

1960년대 중반은 전후 이탈리아의 전성기였다. Cinecitta 스튜디오는 전 세계의 영화 감독과 스타를 매료시켰습니다. 로마에는 끝없는 파티가 있었고 모든 종류의 유명인들이 분기마다 흘러갔습니다. 신흥 이탈리아 패션은 이를 활용하는데 실패하지 않았다. Florentine Palazzo Pitti에서 그들은 이탈리아 패션 하우스 쇼를 조직하기 시작했습니다. 펜디 자매들은 역사의 연대기에서 존경할 만하지만 너무 부르주아적인 펜디 하우스를 떠나겠다고 위협하는 새로운 맥락에 적응해야 한다는 것을 이해했습니다. 일이 잘 진행되고 있다고 믿었던 어머니의 반대에도 불구하고 그들은 1965년 독일 출신의 젊은 패션 디자이너(디자이너라는 단어는 나중에 사용됨)와 계약을 체결했습니다. 그의 이름은 칼 라거펠트였습니다.

아이러니하게도 라거펠트는 펜디를 처음 방문했을 때를 이렇게 회상합니다. 긴 머리 Cerruti 모자로 덮여 있습니다. 그의 눈은 어두운 안경 뒤에 가려져 있었다. 나는 커다란 빨간색과 노란색 체크가 있는 양모로 만든 영국식 헌팅 스타일의 재킷을 입고 있었고, 목에는 화려한 스카프가 장식되어 있었습니다. 오늘날 이러한 견해는 이상하게 여겨질 것입니다." 그리고 그는 이렇게 덧붙였습니다. “그 당시의 세계는 완전히 달랐습니다. 완전히 다른 행성이었습니다. 오늘날 우리가 아는 것은 전혀 아닙니다.”

펜디 칼 라거펠트 스케치를 위한 칼 라거펠트의 드로잉 - 1970-71 가을/겨울

펜디 칼 라거펠트 스케치를 위한 칼 라거펠트의 그림 - 1971-72 가을/겨울

펜디 칼 라거펠트 스케치를 위한 칼 라거펠트의 드로잉 - 1979-80 가을/겨울

펜디 칼 라거펠트 스케치를 위한 칼 라거펠트의 그림 - 1979-80 가을/겨울

펜디 칼 라거펠트 스케치를 위한 칼 라거펠트의 그림 - 1982-83 가을/겨울

펜디 칼 라거펠트 스케치를 위한 칼 라거펠트의 그림 - 1985년 봄/여름

라거펠트와 함께 펜디에 봄이 찾아왔습니다. 3초 만에 그는 Zucca(호박)라고 불리는 두 개의 접힌 문자 F라는 유명한 로고를 그렸습니다. 그로부터 반세기 동안 이 로고는 가방, 지갑, 여행가방, 신발, 의류는 물론 모피까지 포함해 수천 개의 Fendi 제품에 등장했습니다. 자매들의 전적인 동의로 디자이너는 집의 컨셉을 완전히 바꿨습니다. 펜디는 빠르게 변화하는 삶의 방식을 표현하는 가볍고 부드러우며 고급스러운 코트, 망토, 코트, 모피 코트, 재킷을 만들기 시작했습니다. 아틀리에는 새로운 소재를 적극적으로 탐색하고 가죽과 모피 가공 기술을 탐구하기 시작했습니다. 그 결과는 진정한 혁명으로 이어졌습니다. 이전에는 고급스러운 것으로 간주되지 않았던 모피가 컬렉션에 등장했습니다. 장인들은 염색과 무두질의 새로운 방법을 두려움 없이 시도했습니다. 그들은 모피를 직물로 자르고, 뜨고, 인레이를 만들기 시작했습니다. 오늘날 Fendi는 모피 산업에서 인정받는 리더입니다. 전통을 지키다 스스로 만든, 집은 재료 및 가공 분야에 대한 연구를 계속합니다. 그리고 라거펠트는 그것들로부터 미래를 지향하면서도 과거의 가치를 간직한 것들을 계속해서 창조하고 있습니다...

펜디가 글로벌 시장에 진출한 방법

세이블과 심지어 표범까지 인기를 유지했지만 피렌체에 온 유럽과 미국 최대 백화점 바이어들의 관심을 끌기에는 충분하지 않았습니다. 이번 쇼에서는 16개 이상의 모델을 선보일 수 없었고 이로 인해 작업이 더욱 어려워졌습니다. 칼 라거펠트는 '에스키모' 컬렉션을 내놓았습니다. 16개 모델은 모두 포니 스킨으로 제작되었으며 에스키모 디자인으로 장식되었습니다. 모피는 가방(“당시에는 상점에서 모피 가방에 대해 들어본 적이 없었습니다”), 신발, 챙이 넓은 커다란 부드러운 모자로 보완되었습니다. 그것은 센세이션이었습니다. Fendi는 해외 바이어의 요청에 쉽게 응답했으며 미국과 일본에 컬렉션이 등장했습니다. 사치스러운 아이디어는 모피뿐만 아니라 가방에도 반영됩니다. 이미 1960년대 말에는 가방이 너무 작아서 일반적인 액세서리로 간주할 수 없게 되었습니다. Fendi는 프린트된 복잡한 색상의 가죽을 특수 가공하여 부드럽고 유연하게 제작했습니다. 1968년에는 가죽 가방캔버스, 모피 (물론), 고무 및 발수 직물로 만든 가방이 추가되었습니다.

이 무렵, 블루밍데일스 백화점 사장 마빈 트라우브(Marvin Traub)가 로마의 펜디 부티크에 들렀다. 라거펠트는 이렇게 회상합니다. “길쭉하고 어두운 홀이었는데, 거리에서 몇 걸음만 가면 닿을 수 있었습니다. 벨벳으로 장식된 세 개의 둥근 연회장은 툴루즈 로트렉의 그림에서 본 매음굴의 느낌을 연출했습니다. 주변에는 거울이 있었고 거울이 많았습니다. 컬렉션은 방문객의 눈에 보이지 않는 특별 부스에 보관되었습니다. 전반적인 분위기는 루키노 비스콘티의 영화를 연상시켰습니다.” 이 로마 시대의 퇴폐적인 장소에서 Traub는 Selleria 가방을 발견했습니다. 아델 펜디(Adele Fendi)가 1930년대 초에 이를 발명했습니다. 손바느질로 특수한 스티치로 안장 장인의 기술을 연상케 하여 부드럽고 기능적이며 실용적이었습니다. 이 가방의 성공으로 펜디 역사의 새로운 장이 시작되었으며, 그 정점은 1990년대 말에 찾아왔습니다.

Fendi는 출시되기 전인 1977년에 기성복 라인을 성공적으로 출시했으며(영화 "Histoire d'Eau"를 기억하시나요?) 1978년에는 Diego Della Valle가 맡은 신발 라인으로 사망한 Adele의 추모를 기렸습니다. 생산하는. 1980년대는 탐욕스럽고 성장하며 전 세계를 장악하려는 소비주의의 시대였습니다. Fendi는 시대를 따라갔습니다. 브랜드는 점점 더 많은 새로운 라인을 열었습니다. 청바지, 장갑, 넥타이, 선글라스, 라이터, 스카프, 펜은 펜디의 세계를 대표하는 것으로 여겨졌습니다. 전 세계에 브랜드 부티크가 오픈했습니다. 오늘날에는 약 200개가 있습니다.

승리

1985년은 로마 패션 하우스에게 영광의 해였습니다. 그는 성공 60주년을 기념했습니다. 기념일은 로마 전체에서 축하되었습니다. 국립현대미술관(National Gallery of Modern Art)에서 전시회를 개최했는데, 이는 이탈리아 국립 박물관에서 처음으로 패션을 주제로 한 전시회였습니다. 날짜에는 나무와 향신료 향이 나는 시프레 꽃 향기가 "뿌려졌습니다". 오늘날 여성과 남성 모두를 위한 28가지 향수로 장식된 브랜드 트리에 향수 지점이 등장한 방식입니다.

펜디 가문의 3세대(5명의 자매에게 11명의 자녀와 30명 이상의 손주가 있음)는 1980년대 후반부터 가족 사업에 손을 대기 시작했습니다. 최고의 재능은 Anna의 딸인 Silvia Venturini-Fendi에게서 발견되었습니다. 1990년 펜디 워모 남성 라인의 수장을 맡은 사람은 바로 그녀였습니다. 펜디 가문의 여성들은 미래를 내다볼 수 있는 능력을 다시 한 번 보여주었습니다. 오늘날 남성 라인은 브랜드 비즈니스에서 중요한 부분을 차지하고 있습니다. 그러나 Sylvia는 또한 재능있는 액세서리 제작자로 밝혀졌습니다. 세상은 모두가 열광하고 모든 패셔니 스타가 구매해야한다고 생각하는 가방 현상에 빚을지고 있습니다.

Fendi Fendi Adele s.r.l.을 위해 Karl Lagerfeld가 그린 그림 - 칼 라거펠트 스케치 - 1989년 가을/겨울

칼 라거펠트가 펜디를 위해 그린 그림 칼 라거펠트 자신이 등장하는 스케치 1988

펜디 칼 라거펠트 스케치를 위한 칼 라거펠트의 드로잉 - 1988-89 가을/겨울

새로운 우주의 폭발은 1997년 빵집에서 바게트를 팔에 끼고 다니는 프랑스 스타일에서 영감을 받은 실비아 펜디(Silvia Fendi)가 짧은 끈이 달린 작은 가방을 만들면서 일어났습니다. 보라색 펜디 바게트를 들고 있는 섹스 앤 더 시티(Sex And The City)의 캐리 브래드쇼(Carrie Bradshaw)부터 로마에서 한 번에 여러 개의 바게트를 구매하는 타블로이드 사진의 마돈나(Madonna)에 이르기까지 이 가방은 모든 사람이 동시에 필요로 하는 것으로 밝혀져 새천년의 상징이 되었습니다. Sylvia는 이렇게 회상합니다. “그 당시 가방은 매우 기능적이었고 패션 모델검정색 나일론 프라다가 있었어요. 나는 양손을 자유롭게 할 수 있는 짧은 끈이 달린 아주 간단하고 작은 가방을 만들고 싶었습니다. 여자들이 똑같이 보이지 않도록 엄청나게 많은 장식과 재료로 만들었어요. 그리고 그것은 그 자리에 맞았습니다. 다들 바게트를 원해서 대기자 명단을 소개해야 했어요. 이 모델이 나왔을 뿐만 아니라, 같은 디자인을 끝없이 반복하고 싶지 않았기 때문에 한정판이라는 컨셉도 생겼습니다. 바게트는 클래식한 액세서리가 아닌 패션 아이템으로 대접받은 최초의 가방이었습니다.”

예술로서의 가방

Damien Hirst와 같은 유명 아티스트들이 브랜드와 협력하여 가방 디자인을 만들었습니다. 컬러풀한 비즈로 수놓은, 보석, 손으로 칠한 바게트 모피는 수집가의 아이템이되었습니다. 제작 이후 가방 장식을위한 수천 가지 이상의 다양한 옵션이 나타났습니다. 이미 창립 연도인 1997년 출판사 리졸리(Rizzoli)는 묵직한 볼륨의 '펜디 바게트'를 출시했고, 지난해 펜디는 안드로이드와 아이패드 사용자가 자신만의 가방 디자인을 만들고 맞춤 제작할 수 있는 '마이 바게트' 애플리케이션을 출시했다. 흰색 캔버스 버전.

반원형 손잡이가 달린 크고 부드러운 가방인 Spy(2005)와 벨트 버클 모양의 이중 잠금 장치가 있는 B Bag(2006)이라는 두 가지 모델이 2009년 Peekaboo가 출시되기 전에 약간의 성공을 거두었습니다. Peekaboo는 숨바꼭질 게임입니다. Silvia Fendi는 항상 가방에서 무언가를 찾고 있는 여성들의 편의를 위해 양면 트위스트 잠금 장치를 고안했습니다. 그들은 가방이 지퍼가 없는 것처럼 보이도록 하며, 다른 사람들은 대조적인 안감을 볼 수 있습니다. 오늘날 이 가방은 브랜드에서 가장 인기 있는 가방 중 하나이며 마이크로, 미니, 소형, 중형, 대형의 5가지 크기로 제공됩니다.

실비아 펜디(Silvia Fendi)는 최근 기능적 부하를 지니지 않는 패션 액세서리라는 아이디어가 등장하자 빠른 속도로 반응했습니다. 2013년 가을-겨울 컬렉션에서는 여우와 밍크의 퇴폐적인 혼합으로 만든 작은 모피 괴물이 실버 반지에 등장했고, 1년 후 펜디는 신성한 영역을 잠식했습니다. Bag Boy Karlito는 2014 가을-겨울 컬렉션에 등장했습니다. “Carlito는 나에게서 영감을 받은 작은 괴물이에요. 나 자신은 괴물이다. 그 사람은 나처럼 큰 칼라에 검은색 넥타이를 매고 있어요. 사람들은 그것을 좋아합니다. 하지만 그 아이디어는 내 것이 아니라 실비아 펜디의 것입니다.”라고 라거펠트는 한탄합니다. 밍크, 은여우, 염소 털로 만든 미니칼은 주변 사람들에게 즐거움을 선사할 뿐만 아니라, 자크 드 바쉐르의 영화 속 고양이 칼의 뒷모습을 연상시키는 일종의 상징이기도 합니다.

Fendi Fendi Adele s.r.l.을 위해 Karl Lagerfeld가 그린 그림 - 칼 라거펠트 스케치 - 1996년 봄/여름

Fendi Fendi Adele s.r.l.을 위해 Karl Lagerfeld가 그린 그림 - 칼 라거펠트 스케치 - 1998년 가을/겨울

Fendi Fendi Adele s.r.l.을 위해 Karl Lagerfeld가 그린 그림 - 칼 라거펠트 스케치 - 1999년 가을/겨울

펜디 칼 라거펠트 스케치를 위한 칼 라거펠트의 드로잉 - 2013-14 가을/겨울

펜디 칼 라거펠트(Fendi Karl Lagerfeld) 스케치를 위한 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)의 드로잉 - 2014 봄/여름

펜디 칼 라거펠트 스케치를 위한 칼 라거펠트의 드로잉 - 2012-13 가을/겨울

펜디 칼 라거펠트 스케치를 위한 칼 라거펠트의 드로잉 - 2013-14 가을/겨울

그리고 또 다른 과거를 상기시켜줍니다. 2003년 펜디는 셀러리아 가방 맞춤 제작 서비스를 시작했습니다. 고객은 자신의 취향에 맞게 가죽 종류, 색상, 액세서리를 선택하여 자신만의 가방 버전을 만들 수 있습니다. 여덟 가지 모델이 시그니처 새들 스티치로 마감되었습니다: Baguette 635, Peekaboo 1584, Adele 1328, Carla 650, Alda 326, Paola 1192, Anna 1322, Franca 2058. 모델명의 숫자는 장인이 재봉하는 동안 만드는 스티치 수를 의미합니다. 가방 작업중. 2004년부터 LVMH 그룹이 소유하고 있는 브랜드의 역사와 장인정신의 엄격한 규칙을 은은하게 상기시켜줍니다.

오늘은 펜디

"Fendi와 함께한 반세기 동안 나 자신도 Fendi가 모피 세계를 어떻게 변화시켰는지 잊어버렸습니다. 우리는 당시 부르주아 여성이 절대 입지 않을 미친 옷을 생각해 냈습니다." Fendi 스타일의 고전적인 예는 대각선으로 수렴하는 모피 스트립으로 만든 긴 테이블로, 특별한 가벼움과 우아함으로 재단되었습니다. 지속적인 기술 개선을 통해 Fendi는 5~8가지 유형의 다양한 모피를 하나로 결합하여 중세 기사의 사슬 메일, 순례자의 너덜너덜한 누더기, 패치워크 또는 몬드리안 그림을 연상시키는 혼란스러운 순서로 바느질할 수 있었습니다. 1970년대 한 패션디자이너가 한 피부에서 나온 가죽과 퍼를 엮어 만든 코트를 고안해 얼굴과 뒷모습을 동시에 볼 수 있게 했고, 코트 자체도 무작위로 보이는 공중선을 연상케 했다. 논 사진. 1980년대 라거펠트는 진지하고 우아하며 엄청나게 비싼 코트보다는 드레스와 기모노를 연상시키는 가볍고 흐르는 듯한 모피에 대한 아이디어를 좋아했습니다. 1990년대에는 그런지(Grunge)와 미니멀리즘(Minimalism)의 시대가 도래했다. 2000년대에는 조개껍질과 연체동물의 단단한 껍질에서 영감을 얻어 모피 리본으로 만든 흐르는 듯한 코트를 만들고 모피에 금을 입혔다. 2003/04 겨울 컬렉션에서 디자이너는 PVC로 포장된 모피, 고무 리본으로 수 놓은 여우 맨틀, 제모된 밍크로 만든 코트로 아이템을 만들었습니다.

“상상할 수 없는 아이디어일수록 좋습니다. 평범함은 창의성을 죽인다! 그리고 최종 결과가 영감의 원천과 완전히 다른 것으로 판명되더라도 이전에 누구도 해보지 못한 특이한 것을 보게 될 것입니다!” - 2007년 베이징 만리장성에서 열린 펜디 쇼 도중 추위에 시달렸던 라거펠트가 오늘은 로마의 팔라조 델라 시빌리타 이탈리아나에 있는 브랜드의 새로운 아틀리에에서 편안함을 즐기고 있다고 설명합니다.

새로운 펜디 본사는 이탈리아 파시즘의 건축학적 상징입니다. 이 건물은 1942년 로마에서 개최된 적이 없는 세계 박람회의 정문으로 지어졌으며 그 이후로 비어 있었습니다. 반복되는 아치와 대리석 조각으로 구성된 인상적인 외관은 데 키리코의 그림과 카이사르 로마의 웅장함을 연상시킵니다. Palazzo della Civilita Italiana의 개조 공사는 Fendi가 고향에 준 선물이었습니다. 영원한 도시와의 연결의 표시로 브랜드 로고가 업데이트되었습니다. 펜디 CEO 피에트로 베카리(Pietro Beccari)는 "우리는 '로마(Roma)'라는 단어를 추가했으며, 이를 더욱 여성스럽고 부드럽게 만들었습니다."라고 말했습니다. 지금은 1950년대 스타일로 보입니다. 이는 작은 변화이지만 우리에게는 매우 중요한 변화입니다. 로마는 수백만 명의 사람들을 꿈꾸게 만들고, La Dolce Vita, La Grande Bellezza라는 특정한 라이프스타일을 대표합니다. 우리는 펜디라는 이름을 로마와 연결하고 싶습니다. 펜디와 로마 모두 시대를 초월한 아름다움에 대한 이야기를 전하기 때문입니다.”

펜디는 창립 90주년을 맞아 세상에 또 다른 선물을 선사했습니다. 패션 하우스는 유명한 트레비 분수를 복원하기 위해 290만 달러를 기부했습니다. 바로크 양식의 외관을 갖춘 로마에서 가장 큰 분수는 로마에 가본 적이 없는 사람들에게도 친숙합니다. 아니타 에크베르그(Anita Ekberg)가 펠리니(Fellini)의 La Dolce Vita에서 물을 튀기는 곳이 바로 이 분수입니다. 실비아 펜디는 이 계획을 발표하면서 "로마인들에게 물은 항상 영감이었습니다"라고 말했습니다. 펜디만의 영감의 원천은 무궁무진한 것 같습니다.

이 회사는 1918년 Adele Casagrande가 로마의 Via del Plebizio에 있는 가죽 및 모피 상점으로 설립했습니다.

그래서 1925년에 Eduardo Fendi와 Adele Fendi는 고품질과 수작업 마감이 특징인 브랜드 제품을 판매하는 첫 번째 매장을 설립했습니다. 그들의 제품은 빠르게 인기를 얻었고 얼마 후 큰 수요가 생기기 시작했습니다.

캐리어 시작
1932년에 부부는 자신만의 모피 살롱을 열었습니다. 전통적인 Fendi, 높은 품질, 우아한 스타일로 인해 Fendi의 모피 코트는 이탈리아 스타일의 진정한 표준이 되었습니다. Eduardo와 Adele가 사업을 떠난 후, 유명한 부부의 다섯 딸이 가업을 물려받았습니다. Paola Fendi는 모피 부서를 담당했고 Anna Fendi는 회사를 위한 새로운 컬렉션을 개발했으며 Alda Fendi는 회사의 상업 이사가 되었고 Carla Fendi는 Fendi Fashion House의 새로운 개발 전략을 추진했으며 Franka Fendi는 홍보 전문가였습니다.

최고의 시간
1955년에 Paola와 Anna의 모피와 가죽 컬렉션이 처음으로 선보였습니다. 대중은 새로운 컬렉션에 기뻐했으며 Fendi 딸들의 비교할 수 없는 재능을 만장일치로 인정했습니다. 그러나 당시 브랜드는 국내 시장에만 알려졌기 때문에 회사의 새로운 소유자에게는 충분하지 않았습니다. 국제적인 패션 무대로의 진출을 시작하기 위해 패션 디자이너 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)가 펜디 패션 하우스에 크리에이티브 디렉터로 초청되었습니다. 시간이 지남에 따라 선택의 정확성이 여러 번 확인되었습니다.

점차적으로 패션 하우스의 영광 펜디전 세계에 흩어져 있습니다. 칼 라거펠트는 패션 정책을 완전히 수정하여 그의 모든 컬렉션의 컨셉을 바꾸었습니다. 이전에는 모피 코트가 부피가 크고 불편했지만 이제는 풍부한 색상 팔레트와 특이한 조합을 갖춘 가벼운 모델로 변했습니다. 다양한 방식털. 동시에 펜디 고유의 럭셔리함과 화려함도 잃지 않았습니다. Karl은 혁신가였으며 정기적으로 모델 디자인에 새로운 요소를 도입했으며 이는 당시 시장에 출시된 모든 제품과 Fashion House의 제품을 구별했습니다.

Lagerfeld와 Fendi의 창의적인 결합은 Paola가 Karl에게 제조 산업의 최신 성과의 결과인 새롭고 특이한 재료를 엄청나게 많이 제공했기 때문에 매우 성공적인 것으로 나타났습니다. 따라서 패션 디자이너는 제한되지 않고 다양한 소재를 사용하여 다양한 변형을 선보일 수 있으므로 특정 모델의 일부 기능은 해당 모델을 만든 소재의 특이한 특성을 기반으로 합니다.

70년대 초반 칼 라거펠트는 클래스 모델을 개발했습니다. 프레타포르테패션 하우스의 새로운 여성 라인을 위해 그는 동시에 액세서리를 만들기 시작합니다. 따라서 이미 80년대에 회사의 활동 범위는 펜디크게 확장되었습니다. 더 일찍 타겟 고객기업은 나이가 30세를 넘은 부유한 사람들로 대표되었지만, 지금은 펜디완전히 다른 구매자가 필요했고 패션 하우스는라는 청소년 라인을 출시했습니다. 펜디시모,그것과 함께 회사는 새로운 라인을 선보였습니다. 펜디 카사가구제품 생산에 종사하고 있습니다.

1984년 펜디 1985년에 선글라스를 생산하기 시작했으며 그의 첫 번째 향수 라인을 선보였습니다. 펜디. 5년 후인 1990년에 새로운 향수가 탄생했습니다. 환상곡, 얼마 후 1996년에 등장 생명의 정수, 1998년 패션하우스에서 향수 출시 정리, 그리고 2001년에 향수가 세상에 소개되었습니다. 테오레마 우오모. 회사의 구색에는 한 번에 등장한 다른 향수도 포함됩니다.

창립 후 65년이 지난 1990년, 회사는 최초의 남성 컬렉션을 대중에게 선보였습니다. 90년대 패션하우스에서 펜디회사들에게 매각되었습니다 프라다와 LVMH일반적으로 회사 소유주는 주식의 49%만을 보유하고 있습니다. 그러나 얼마 후 프라다지분을 프랑스 문제에 양도하여 본격적인 소유자로 만들었습니다. 펜디.

요즘은 라인을 개발하는 디자이너의 포스팅이 여성 의류, 여전히 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)가 맡고 있는 실비아 펜디(Silvia Fendi)는 회사의 남성 의류 및 액세서리 컬렉션을 담당하고 있습니다.

패션 하우스 펜디오늘도 적극적으로 영향력을 확대하고, 새로운 시장에 진출하고, 새로운 국가를 개발하고 있습니다. 세계로회사의 100개 이상의 브랜드 부티크를 찾을 수 있습니다. 최신 매장 중 하나는 뉴욕 5번가에 위치한 매장이었습니다. 전문가들은 앞으로도 그럴 것이라고 말한다. 펜디대기 중 활발한 성장, 상당한 이익을 약속합니다. 그리고 그것은 보인다 펜디새로운 컬렉션과 독창적인 아이디어로 전 세계 커뮤니티를 즐겁게 해줄 것입니다.

그녀는 Fendi 브랜드 발전에 큰 공헌을 했습니다.
이 회사는 이탈리아 세계에서 정말 독특한 현상이 되었습니다. 하이 패션, 1950년대 초부터 다섯 명의 자매(Paola, Anna, Franka, Carla 및 Alda)가 동시에 지휘권을 잡았습니다. 하지만 명예회장직을 맡으며 비즈니스 환경에서 집안의 얼굴로 남아 있는 사람은 칼라였다.

“우리 어머니가 말씀하시길, 너는 한 손의 다섯 손가락과 같다”
Fendi 브랜드의 역사는 Adele Casagrande가 Edoardo Fendi와 결혼하고 젊은 부부가 로마 중심부에 작은 가죽 및 모피 매장을 열었던 1925년으로 거슬러 올라갑니다. 가족은 그 바로 위의 방을 차지하고 뒤쪽에 작업장을 세웠습니다. 신혼 부부는 1931년부터 1940년 사이에 파올라(Paola), 안나(Anna), 프랑카(Franka), 칼라(Carla), 알다(Alda) 등 다섯 명의 딸을 낳았습니다. 그들은 태어날 때부터 스튜디오의 공기를 흡수했습니다. Adele은 갓 꿰매어진 가방과 가죽 조각 한가운데에 레이스가 늘어선 유아용 침대에서 그들을 잠들게했습니다. Carla Fendi는 자신의 어린 시절을 이렇게 회상했습니다. "가죽 조각과 그것으로 만든 작은 액세서리는 우리의 첫 번째 장난감이었습니다." 다섯 딸 모두가 점차 가업에 합류한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 큰 아이인 파올라(Paola)는 작업장에서 일하기 시작했을 때 15세였습니다.
가족 사업은 천천히 번성하고 발전하기 시작했으며 이미 1932년에 Signora Fendi는 두 번째 부티크를 열었습니다. 이번에는 Via Piave 거리가 소매점 위치로 선택되었습니다. 1933년, 결혼 전부터 안장과 여행가방을 만드는 가죽 공방을 운영하던 아델은 특별한 가죽 처리 방법을 생각해 냈습니다. 페르가메나(Pergamena)는 특별한 염색 공정을 통해 자연스러운 노란색 색조를 띠며 시간이 지남에 따라 브랜드의 시그니처 컬러가 되었습니다.
전쟁은 초기 브랜드의 운명에 해로운 영향을 미쳤지만 전쟁이 끝난 후 일시적으로 작동을 멈춘 두 매장의 빠른 복원이 시작되었습니다. 아델 펜디(Adele Fendi)의 다섯 딸 모두 열정적으로 가업 부활에 동참하여 다양한 책임을 분담했습니다.
"우리 어머니는 말씀하셨습니다. 당신은 한 손의 다섯 손가락과 같고 각각의 역할이 있습니다. "Karla는 즐겨 반복했습니다. 그리고 이것은 사실이었습니다. Paola는 모피 드레싱 전문가가 되었고 Anna는 디자이너가 되었으며 Franka는 홍보 전문가가 되었고 Alda는 브랜드의 상업 디렉터가 되었으며 Karla는 실제로 패션 하우스의 모든 일상 업무를 처리했습니다.

모피산업의 선두주자
Karla와 그녀의 자매들이 내린 주요 결정 중 하나는 수년 동안 브랜드의 아트 디렉터가 된 젊은 독일 디자이너 Karl Lagerfeld를 패션 하우스로 초대하는 것이었습니다. 그는 아이러니하게도 펜디를 처음 방문했을 때를 이렇게 회상합니다. “내 긴 머리는 세루티 모자로 가려져 있었습니다. 그의 눈은 어두운 안경 뒤에 가려져 있었다. 나는 커다란 빨간색과 노란색 체크가 있는 양모로 만든 영국식 헌팅 스타일의 재킷을 입고 있었고, 목에는 화려한 스카프가 장식되어 있었습니다. 오늘날 이러한 견해는 이상한 것으로 간주될 것입니다. 그 당시의 세계는 완전히 달랐고, 완전히 다른 행성이었습니다. 오늘날 우리가 아는 것은 전혀 아닙니다.”
칼 라거펠트는 두 개의 거꾸로 된 "F" 글자가 있는 브랜드의 아이코닉 로고에 대한 아이디어를 내놓았습니다. 하지만 로고의 발전만이 패션천재의 장점은 아니다. Fendi에 Karl이 도착하면서 그 달콤한 전성기가 시작되었습니다. 1966년 대중에게 선보인 새로운 창의적인 디자이너의 빛과 거의 흐르는 듯한 모피 코트의 첫 번째 컬렉션은 당시 패셔니스타들의 마음에서 반응을 얻었습니다. 이번 패션쇼 이후 펜디 모피 코트는 시크함과 표현력의 새로운 상징이 되었으며, 절묘한 축하 행사와 행사, 고귀한 리셉션에 대한 패스로 자동 전환되었습니다. "가족의 인정은 "남편이 나에게 모피 코트를 사주었습니다"라는 문구로 시작되었습니다. Lagerfeld는 당시 이탈리아 인의 생활 방식에 대해 말합니다.
이 브랜드의 모피 의류와 가죽 액세서리가 예상치 못한 밝은 색상을 얻은 것은 그의 창의적인 상상력 덕분이었습니다. 자매들의 전적인 동의로 디자이너는 집의 컨셉을 완전히 바꿨습니다. 펜디는 빠르게 변화하는 삶의 방식을 표현하는 가볍고 부드러우며 고급스러운 코트, 망토, 코트, 모피 코트, 재킷을 만들기 시작했습니다. 아틀리에는 새로운 소재를 적극적으로 탐색하고 가죽과 모피 가공 기술을 탐구하기 시작했습니다. 그 결과는 진정한 혁명으로 이어졌습니다. 이전에는 고급스러운 것으로 간주되지 않았던 모피가 컬렉션에 등장했습니다. 장인들은 염색과 무두질의 새로운 방법을 시도했습니다. 그들은 모피를 직물로 자르고, 뜨고, 인레이를 만들기 시작했습니다. 오늘날 Fendi는 모피 산업에서 인정받는 리더입니다.
이후 이 브랜드는 바게트 가방, 기성복 라인, 향수, 아동복 및 의류로 유명해졌습니다. 남성 의류 2015년에는 액세서리, 인테리어 아이템 컬렉션, 심지어 로마의 부티크 호텔까지 오픈했습니다. 2001년에 Fendi 브랜드는 프랑스의 LVMH(Louis Vuitton Moet Hennessy S.A.)에 합류했습니다. 그 이후로 Carla Fendi는 패션 하우스의 명예 회장으로 남아 있습니다. Fendi 네트워크는 25개국에 160개 이상의 매장을 보유하고 있습니다. 2011년에 회사는 10억 달러 이상의 이익을 보고했습니다. Fendi 브랜드의 유명한 팬으로는 가수 Rihanna, 여배우 Sarah Jessica Parker, 모델 Jourdan Dunn, 패션 블로거 Leandra Medine 및 조각가 Rachel Feinstein이 있습니다. 유명한 미국 래퍼 카니예 웨스트(Kanye West)는 한때 관자놀이에 브랜드 로고가 깎인 채 사교 행사 중 하나에 도착했습니다.
펜디 하우스가 생산한 가장 비싼 아이템 중 하나는 2015년 펜디 꾸뛰르 컬렉션의 모피 코트로, 그 가치는 100만 달러에 달했습니다. 이는 패션 크리에이티브 디렉터 칼 라거펠트의 50주년을 기념하여 준비한 데뷔 컬렉션에 포함되었습니다. 집. 모피 코트가장 희귀한 종류의 흑담비 모피로 제작되었으며, 장인이 은으로 코팅하여 금속 효과를 만들어 냈습니다.

미술 컬렉션
1960년에 Carla는 약사인 Candido Speroni와 결혼하여 평생을 함께 살았습니다. 남편은 곧 Fendi 가족 사업에 합류했습니다. 그리고 아내의 예술에 대한 특별한 사랑 형성에 큰 영향을 준 사람은 칸디도였습니다. 그는 그녀에게 Scuola Romana 그룹(1928년부터 1945년까지 존재했으며 50년대 중반에 잠시 부활함)의 표현주의 예술가들의 작품을 소개했습니다. 그리고 한때 아델 펜디(Adele Fendi)는 딸들을 데리고 자신의 친구인 조각가 미르코 바살델라(Mirko Basaldella)를 방문했습니다. 칼라 펜디는 이렇게 회상했습니다. “우리 부모님은 우리가 예술가 스튜디오의 분위기를 호흡하기를 원하셨습니다. "우리에게 처음으로 주어진 주얼리는 미르코 바살델라(Mirko Basaldella)가 제작한 청동 귀걸이, 팔찌, 목걸이였는데, 당시에는 꽤 이상해 보였습니다."
Palazzo Ruspoli에 있는 그녀의 집에서 Carla는 20세기 유럽 예술의 인상적인 컬렉션을 수집하여 현대적인 디자이너 인테리어에 접목시켰습니다. 그녀의 컬렉션은 수십 년간의 유럽 미술을 한데 모았습니다. Henri Matisse의 캔버스는 Lucio Fontana의 작품, Giorgio Morandi의 1942년 고전 정물화, Enrico Castellani의 1968년 개념적 작품과 결합되어 있습니다. Carla Fendi는 자신에 대해 다음과 같이 말했습니다. “저는 항상 충동에 이끌리며, 수집할 때도 마찬가지입니다. 그림이든, 도자기든, 유리든 뭔가 특이한 것이 내 눈에 들어오면 피할 수 없습니다. 그 물건은 반드시 내 것이어야 합니다.” 2007년에 디자이너는 음악가, 발레 댄서, 현대 예술가 및 오페라 가수가 한자리에 모이는 스폴레토의 유명한 연례 두 세계 축제를 포함하여 콘서트와 음악 축제를 후원하는 Carla Fendi 재단을 설립했습니다.
브랜드는 또 다른 꿈인 영화를 지나치지 않았습니다. Fendi는 다른 브랜드보다 거의 더 자주 영화와 협력했습니다. 그녀가 없었다면 루키노 비스콘티(Luchino Visconti)의 "실내 가족 초상화"의 업데이트 버전은 없었을 것입니다. 자매들의 투자 덕분에 영화가 복원됐다. 공개된 사진 속 이탈리아 여배우 실바나 망가노는 화려한 모피를 착용하고 있다. 그리고 '악마는 프라다를 입는다'에서 메릴 스트립의 캐릭터는 프라다뿐만 아니라 펜디도 입었습니다. 소매가 넓은 그녀의 고급스러운 모피 코트를 기억하시나요?

((트레비분수 패션쇼
2005년, 펜디 패션 하우스는 창립 80주년을 기념했습니다. 이번 행사와 연계해 로마에 펜디 궁전(Palazzo Fendi)이 오픈됐다. 새 건물에는 스튜디오, 모피 작업장, 세계 최대 규모의 펜디 매장이 결합되어 있습니다. 2007년 10월 19일, 세계는 중국 만리장성에서 열린 최초의 패션쇼인 Fendi의 그랜드 쇼를 보았습니다. 이번 쇼에는 88명의 모델이 참여했다. 런웨이는 패션쇼 역사상 가장 긴 길이 중 하나였습니다. 88m(중국에서는 8을 행운의 숫자로 간주함)였습니다. 그리고 2008년 2월 29일 파리 몽테뉴가 22번지에 펜디 22호점 오픈을 기념하여 에이미 와인하우스의 개인 콘서트가 400명의 관객을 대상으로 열렸습니다.
Carla는 역사적 가치가 있는 노후된 건물을 복원하는 Fondo Ambiente Italiano를 지원했습니다. 2013년 로마 트레비 분수 복원을 시작한 것은 펜디였습니다. 그 무렵 관광객들에게 가장 사랑받는 로마 명소 중 하나는 이미 완전히 통탄할 만한 상태였습니다. 추운 겨울 2012년부터 분수의 바로크 양식 치장벽토 조각이 부서지기 시작했습니다. 가장 어려운 직업 Fendi for Fountains 프로그램은 단 17개월 동안 지속되었습니다. 로마 문화유산 보호청장인 Claudio Parisi Presicce에 따르면, 로마로 돌아가는 데 약 40만 유로를 지출한 패션 하우스의 막대한 공헌이 없었다면 그러한 프로젝트는 실행되지 않았을 것입니다. 베르니니 학교의 조각 작품으로 건축가 Nicolo Salvi가 1762년에 만든 웅장한 기념물입니다. 2015년 11월, 트레비 분수가 다시 개장했습니다.
그리고 2016년 7월, 펜디가 패션쇼를 통해 창립 90주년을 기념한 곳이 바로 이곳이었습니다. 이번 쇼에는 유명 모델 켄달 제너(Kendall Jenner), 벨라 하디드(Bella Hadid) 등이 참석했으며, 멋진 의상은 파리에서 공부한 유명한 동화 일러스트레이터 덴마크 카이 닐슨(Kai Nielsen)의 캐릭터에서 영감을 받았습니다. 칼 라거펠트는 샤를 페로(Charles Perrault)의 작품과 노르웨이 동화 "태양의 동쪽, 달의 서쪽"에 대한 닐슨의 작품, 그의 세공 스타일 및 모든 세부 사항에 대한 세심한 주의를 탐구했습니다. 폭포수를 배경으로 모델들은 스팽글, 레이스, 모피로 수 놓은 드레스를 선보였습니다. 정교한 판타지 장식: 서리가 내린 패턴, 기적의 식물, 나비, 요정, 마법에 걸린 공주 등이 로마 기념물의 서사적 파노라마와 대조를 이룹니다. 투명한 플렉시글라스 연단이 수면 바로 위에 설치되었습니다.
최근 81세인 칼라는 심각한 폐질환을 앓고 있었습니다. 퇴원 후 패션 디자이너는 Palazzo Ruspoli 거주지로 집으로 돌아 왔지만 그곳에서 오래 살지 못했습니다. 6월 20일 그녀는 세상을 떠났다.

Lina Lisitsyna가 준비한,
Italy4.me, Asn.in.ua, Znamenitosti.info, Wikipedia(ru.wikipedia.org)의 자료를 기반으로 합니다.

펜디(Fendi) 회사는 1925년 로마에서 젊은 부부인 아델(Adele)과 에두아르도 펜디(Eduardo Fendi)에 의해 설립되었습니다.부부는 모피와 가죽 제품 봉제에 종사했습니다. 전후 이탈리아에서 그들의 사업은 큰 성공을 거두었고 Adele과 Eduardo는 곧 Via del Plebizio에 첫 번째 가죽 제품 매장을 열었습니다. 핸드메이드 제품의 높은 품질로 인해 지역 주민들 사이에서 큰 인기를 얻고 있습니다. 로마 부르주아지에게 Plebizio의 Fendi 여행은 일종의 명성의 표시가되었습니다.

Fendi의 매출은 해마다 증가했으며 곧 이탈리아 브랜드의 제품은 로마뿐만 아니라 국경 너머에서도 유명해졌습니다. 1932년에는 베니스의 번화한 지역인 Via Piave에 브랜드의 두 번째 매장을 열었습니다. 펜디 브랜드는 취향과 스타일의 의인화로 여겨져 왔습니다.

점차 작은 Fendi 매장은 가죽 및 모피 제품 생산을 전문으로 하는 대기업으로 성장했습니다.

Adele과 Eduardo의 다섯 딸(Paola, Carla, Anna, Franka 및 Alda)은 모두 점차적으로 가족 사업에 합류하기 시작했습니다. 그 후 그들은 회사의 대표가 되어 책임을 분담했습니다.

펜디와 칼 라거펠트

60년대 중반, 펜디는 회사의 모피 생산 스타일을 바꾼 청년과 협력하기 시작했습니다. 점차적으로 Lagerfeld는 부피가 크고 무거웠으며 가볍고 편안한 겉옷으로 변했습니다.이때 유명한 "FF"라는 회사 로고가 만들어졌습니다. 그것은 또한 Karl에 의해 발명되었습니다.

칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)가 만든 첫 번째 모피 코트 컬렉션은 1966년에 선보였으며 큰 성공을 거두었습니다. 패션 시장의 최고 대표자들은 재능있는 젊은 디자이너에게 주목했습니다. 그때부터 지금까지 오늘이탈리아 브랜드는 유럽 모피 생산에서 선도적인 위치를 차지하고 있습니다.

대량 생산

Fendi는 창립 몇 년 후 모피 제품의 대량 생산을 시작했습니다. 합리적인 가격에 우수한 모피 코트를 제공하는 당시의 모토는 오늘날에도 여전히 유효합니다.

70년대에는 펜디 브랜드 제품이 유럽뿐 아니라 미국, 일본에서도 판매되기 시작했다.

1977년 펜디는 첫 번째 컬렉션을 선보였습니다., 청중을 기쁘게했습니다. 점차적으로 회사는 범위를 확장하기 시작했습니다. 1984년에 Fendi 컬렉션에는 넥타이, 펜, 라이터와 같은 제품이 보충되었습니다.

1978년 연도로마 국립현대미술관(National Gallery of Modern Art in Rome)은 브랜드 창립 60주년 및 칼 라거펠트와의 공동 콜라보레이션 20주년을 기념하는 행사를 열었습니다. “펜디 – 칼 라거펠트, 작업의 역사” 전시회는 컬렉션 제작의 창의적이고 기술적인 전체 과정을 보여줍니다.

1988년에 처음으로 여성 향수"펜디". 1989년에 도입됐다. 남자 향수"펜디 워모"

몇 년 후, 아델 펜디 밑에서 존재했던 셀레리아 라인이 제2의 삶을 찾았습니다. 동일한 방법과 동일한 스타일을 사용하여 수행되었습니다. 장인의 손길로 완성된 , 여행가방, 컬러풀한 작은 가죽 액세서리 등을 한정판으로 만나보실 수 있습니다.

1997년, 패션 하우스 실비아 벤투리니 펜디(Silvia Venturini Fendi)의 창의성이 바게트 백 탄생으로 이어졌습니다.

동명의 프랑스 빵처럼 겨드랑이 밑에 들고 다니는 이 작은 가방은 엄청난 성공을 거두었다. 특이한 소재와 다양한 색상으로 600가지 이상의 버전으로 생산되기 시작했습니다. 불과 몇 시즌 만에 이 가방은 전 세계 패셔니스타들의 열망을 불러일으키는 컬트 아이템이 되었습니다. 바게트 백은 2005년 스파이 백, 2006년 B 펜디 백으로 이어졌습니다.

펜디 브랜드 의류는 일상생활뿐만 아니라 촬영장에서도 인기가 높습니다. 회사의 디자이너 다른 시간의상은 "La Traviata", "Once Upon a Time in America", "The Godfather"(세 번째 부분) 등과 같은 유명한 영화를 위해 디자인되었습니다. 이는 브랜드의 인기와 펜디의 매출 증대에도 크게 기여했다. 1990년 펜디는 첫 번째 남성 의류 컬렉션을 출시했습니다.또한 신중하고 우아한 스타일로 제작되었습니다.

펜디의 시그니처 백이 바뀌었습니다. 모습실용성을 선호합니다. 단단한 모델 대신 부드럽고 구조화되지 않은 밝은 핸드백이 생산되기 시작했습니다.

오늘은 펜디

펜디는 LVMH 얼라이언스의 대주주입니다.(모엣 헤네시 S.A.). 회사 매각 결정은 1999년에 이루어졌습니다. 그 결과, 펜디 플래그십 스토어가 파리와 런던에 오픈했습니다. 2001년 LVMH 그룹은 주식을 매입했고, 이듬해 펜디의 주식을 인수했으며, 2004년에는 단독 지배주주가 되었습니다.

2005년, 펜디 패션 하우스는 창립 80주년을 기념했습니다.이번 행사와 관련해 로마에 펜디 궁전(Palazzo Fendi)이 오픈됐다. 새 건물에는 스튜디오, 모피 작업장, 세계 최대 규모의 펜디 매장이 결합되어 있습니다.

2007년 10월 19일, 세계는 중국 만리장성에서 열린 최초의 패션쇼인 Fendi의 그랜드 쇼를 보았습니다. 이번 쇼에는 88명의 모델이 참여했다. 런웨이는 패션쇼 역사상 가장 긴 길이 중 하나였습니다. 88m(중국에서는 8을 행운의 숫자로 간주함)였습니다.

2008년 2월 29일 파리 몽테뉴가 22번지에서 펜디 22번째 매장 오픈을 기념하여 그래미상을 5회 수상한 에이미 와인하우스(Amy Winehouse)의 개인 콘서트가 400명의 청중을 대상으로 열렸습니다. 게스트로는 리한나, 소피아 코폴라, 카니예 웨스트, 클라우디아 쉬퍼, 제시카 알바, 밀라 요보비치 등 유명 인사들이 참석했습니다.

펜디는 현재 25개국에 160개 이상의 매장을 운영하고 있습니다.

수년간 세계적으로 유명한 펜디 그룹의 발전 전략을 결정한 이탈리아의 유명 패션 디자이너 칼라 펜디가 81세의 나이로 로마에서 사망했습니다.

고인은 최근 심각한 폐질환을 앓았다. 얼마 전 펜디는 병원을 떠나 그녀의 로마 거주지인 유명한 루스폴리 궁전으로 돌아왔습니다.

펜디 자매 중 넷째인 칼라는 1925년 부모님이 설립한 펜디 그룹의 명예 회장으로 생애 마지막 날까지 남아 있었습니다. 이 회사는 1950년대 초 파올라(Paola), 안나(Anna), 프랑카(Franka), 칼라(Carla), 알다(Alda) 다섯 명의 자매가 경영을 맡은 이후 이탈리아 오뜨 꾸뛰르 세계에서 정말 독특한 현상이 되었습니다.

"우리 어머니는 말씀하셨습니다. 당신은 한 손의 다섯 손가락과 같고 각각의 역할이 있습니다. "Karla는 즐겨 반복했습니다.

Paola는 모피 드레싱 전문가가 되었고, 디자이너 Anna는 홍보 전문가 Franka, 브랜드 커머셜 디렉터 Alda는 실제로 패션 하우스의 모든 시사에 관여하며 회사의 발전 전략에 특별한 관심을 기울였습니다. 주로 미국을 비롯한 해외 시장에 진출합니다.

Carla와 그녀의 자매들의 주요 결정 중 하나는 젊은 독일 디자이너를 패션 하우스에 초대하는 것이었습니다. 그는 수년 동안 Fendi 브랜드의 아트 디렉터가 되었습니다. 이 브랜드의 모피 의류와 가죽 액세서리가 예상치 못한 밝은 색상을 얻었고 즉시 전 세계 패셔니 스타들의 관심을 끌었던 것은 그의 창의적인 상상력 덕분이었습니다.

1966년에 라거펠트는 패션 하우스의 유명한 로고를 생각해 냈습니다. 두 글자 F 중 하나는 거꾸로 되어 있습니다.

칼이 1966년에 발표한 첫 번째 펜디 모피 코트 컬렉션은 엄청난 성공을 거두었습니다. 그 이후로 Fendi 모피 코트는 럭셔리함과 아름다운 삶의 상징이 되었으며 고귀한 리셉션뿐만 아니라 국내 최고의 영화 세트장에도 진출했습니다. Fendi는 영화 "가족 초상화"에서 Silvana Mangano를 위해 모피 코트를 제작했습니다. in an Interior”는 Luchino Visconti와 Isabelle Huppert의 의상으로 제작한 “The True Story of the Lady of the Camellias”에 등장합니다.

펜디 자매와 라거펠트의 노력 덕분에 1980년대 펜디 패션 하우스는 창작 분야의 세계적인 리더 중 하나로 자리매김했습니다. 멋진 옷, 가죽 및 모피 제품, 액세서리 및 향수. 그러나 1999년에 그룹은 LVMH 지주(Louis Vuitton Moët Hennessy S.A)의 일부가 되었고 펜디 자매는 회사에서 리더십 역할을 잃었습니다.

이러한 변화를 통해 Carla Fendi는 문화와 예술 분야의 다양한 노력을 지원하는 데 거의 모든 시간과 에너지를 쏟을 수 있었습니다. 그녀는 곧 아펜니노 산맥에서 인정받는 자선가가 되었고, 2007년에 예술, 문학, 영화, 패션 분야의 예술적 전통을 발전시키는 것을 주요 목표로 하는 Carla Fendi 재단을 설립했습니다.

특히 재단의 자금은 스폴레토 시에서 열리는 세계적으로 유명한 뮤지컬 "두 세계의 축제" 조직에 사용되어 성 체칠리아 국립 아카데미 및 다수의 대규모 복원 프로젝트 시행을 지원했습니다. .

펜디

펜디의 지배 지분은 LVMH 동맹(Louis Vuitton Moët Hennessy S.A)에 속해 있습니다. 회사 매각 결정은 1999년에 이루어졌습니다. 협업의 결과, 펜디 플래그십 스토어가 파리와 런던에 오픈했습니다. LVMH 그룹은 2001년 프라다 주식을 매입하고 이듬해 펜디 주식을 인수해 2004년 단독 지배주주가 됐다.

2005년, 펜디 패션 하우스는 창립 80주년을 기념했습니다. 이번 행사와 관련해 로마에 펜디 궁전(Palazzo Fendi)이 오픈됐다. 새 건물에는 스튜디오, 모피 작업장, 세계 최대 규모의 펜디 매장이 결합되어 있습니다.

2008년 2월 29일, 파리 몽테뉴가 22번지에 22번째 펜디 매장 오픈을 기념하여 5회 그래미상 수상자인 펜디의 개인 콘서트가 400명의 청중을 대상으로 열렸습니다.

펜디는 현재 25개국에 160개 이상의 매장을 운영하고 있습니다.