Clássicos infantis soviéticos brilhantes (ocidental com seu
Peter Pan e as Crônicas de Nárnia - também nada em alguns lugares, mas em
no geral, provavelmente um pouco mais fraco). Em primeiro lugar, você pode nomear
seguindo:
"As Aventuras de Pinóquio", de Alexei Tolstoi,
"As Aventuras do Capitão Vrungel", de Andrei Nekrasov,
"As Aventuras de Lápis e Samodelkin", de Yuri Druzhkov,
"As Aventuras de Não sei e seus amigos", de Nikolai Nosov,
"Barankin, seja um homem!" Valéria Medvedeva,
"O Mágico da Cidade Esmeralda", de Alexander Volkov.
Aqueles que estavam completamente saturados com isso fizeram coisas desagradáveis com as pessoas
dificilmente. Muito provavelmente, ele não participou das privatizações, da anexação
sim também. Ele não zombou dos prisioneiros. Não roubei. Não matei em vão
mesmo de acordo com o humor.
"Old Man Hottabych" de Lazar Lagin deve ser incluído nesta lista
Eu realmente não quero, porque, ao contrário do acima
livros, ainda é marcado pela simples “propaganda vermelha”.
Da mesma forma, o servilismo demasiado óbvio à estrutura social
marcou a história “O Reino dos Espelhos Tortos” de Vitaly
Gubareva.
Houve excelentes trabalhos para crianças mais velhas:
"Escola" de Arkady Gaidar,
"Na terra das gramíneas densas", de Vladimir Bragin,
"Dois Capitães" de Veniamin Kaverin,
"Dirk" e "Pássaro de Bronze" de Anatoly Rybakov,
"Velha Fortaleza" de Vladimir Belyaev,
e etc.
Quase todos os livros corretos de escritores estrangeiros também são oportunos.
Lido exatamente pelas crianças soviéticas, se houvesse desejo:
"As Aventuras de Tom Sawyer", de Mark Twain,
"As Aventuras de Huckleberry Finn" dele,
"Ilha do Tesouro", de Robert Louis Stevenson,
"As Aventuras de Robinson Crusoé", de Daniel Defoe,
"As Aventuras de Gulliver", de Jonathan Swift,
"As Aventuras de Cipollino" de Gianni Rodari,
"O capitão de quinze anos", de Júlio Verne,
"Vinte mil léguas submarinas" dele,
e etc.
É claro que esses livros não ficavam livremente nas prateleiras, mesmo em
bibliotecas, mas mais cedo ou mais tarde eles ainda caíram em suas mãos. Sobre
não havia ninguém em particular para me instruir na leitura correta, e escolhi
ele mesmo livros - principalmente devido ao seu estado deplorável. Em 95% dos casos isso
o método funcionou bem.
Havia também livros com um mínimo de texto e muitas imagens - para
menos crianças. Muitos são lixo, mas havia muitos ótimos. Isso está em
em primeiro lugar, livros com textos e ilustrações de Suteev.
Vladimir Grigorievich Suteev (1903-1993) - gênio dos desenhos animados
ções, ilustrações, contos de fadas em desenhos. Um clássico dos clássicos. Vyra-
botalizou um estilo brilhante, cuja diferença era percebida
aparece como uma fraqueza.
Obras-primas de Suteev:
"Quem disse MIAU"
"Salva-vidas"
"Rodas diferentes"
"Pintinho e Patinho"
"As Aventuras de Pif"
e etc.
Clássicos do cinema infantil soviético:
"Os Filhos do Capitão Grant",
"Ilha Misteriosa",
"Cinderela",
"Morozko"
"Noites em uma fazenda perto de Dikanka",
"A rainha da neve",
"Três Homens Gordos"
"O Mistério da Porta de Ferro"
"O Conto do Tempo Perdido"
"Cidade dos mestres",
"Oh, essa Nastya"
"Babá bigoduda"
"Moscou-Cassiopeia"
e etc.
Desenhos animados soviéticos incríveis:
"Pedro e o Lobo"
"Noite de Natal",
"Espere por isso!",
"Ursinho Pooh",
"Os Músicos da Cidade de Bremen",
"Três de Prostokvashino",
"Bobik visitando Barbos"
"Era uma vez um cachorro"
"Pequeno Imp No. 13"
"Sobre o brownie Kuzya"
"Antílope Dourado"
"O Lobo e o Bezerro"
"Como os cossacos jogavam futebol"
"Sobre a cadela Sonya"
e etc.
Impressionantes reproduções de áudio soviéticas (disponíveis em
discos de gramofone):
"Os Músicos da Cidade de Bremen", "Seguindo os passos dos Músicos da Cidade de Bremen",
"As Aventuras de Cipolino"
"Três leitões",
"Irmão Raposa e Irmão Coelho"
"Rikki-Tikki-Tavi"
"Como Laurie, o papagaio, tornou-se multicolorido"
"Cidade em uma caixa de rapé"
"Sapatos mágicos"
"Robin Hood",
"Ali Babá e os Quarenta Ladrões"
e etc.
E também havia tiras de filme. Lembro-me de como eu era tímido quando estava no jardim de infância
Estávamos exibindo um filme sobre Teseu numa noite de inverno. Teseu semeou os dentes
dragões, e guerreiros terríveis cresceram a partir deles. Infelizmente, a cultura
as tiras de filme parecem ter desaparecido completamente.
Pode-se notar que as crianças na URSS, através de livros, desenhos animados,
filmes, peças de áudio, etc. a língua estrangeira foi bem apresentada
clássicos: inglês, alemão, francês, italiano, árabe
Kaya, grego antigo, etc.
As edições dos contos de fadas de Hans Christian eram bastante acessíveis na URSS
Andersen, Charles Perrault, os Irmãos Grimm, bem como todos os tipos de contos de fadas
povos da URSS.
Assim, em termos de apoio cultural, as crianças soviéticas
A sua era Brejnev foi mais ou menos feliz. Na cidade - talvez
talvez um pouco mais feliz do que na aldeia, embora, por exemplo, seja lindo
Assisti ao novo filme de comédia britânico "Air Adventures" (1965).
não está na cidade, mas numa província remota da Bielorrússia: numa zona rural
clube onde meu tio trabalhava como projecionista. E o do meu tio
em casa li uma excelente história, como me parecia quando criança
"Karabas Derrotado" de Elena Danko, que atingiu bastante o meio rural
sertão. Nunca encontrei esse livro na cidade.
olhos.
Uma opinião comum diz que o efeito dos livros ruins é semelhante à radiação: a pessoa não percebe como se infecta com o mau gosto ao lê-los. Mas se uma criança encontrar trabalhos desta resenha na trilha do livro, você pode ter certeza de que a criança será vacinada de forma confiável e permanente contra má influência livros ruins. Esta resenha inclui obras de clássicos dos séculos XIX-XX (primeira metade).
1) COMO. "Contos de fadas" de Pushkin(4-10 anos)
A partir dos 4 anos, uma criança pode conhecer esses contos de fadas imortais. Dos sete contos de fadas escritos por Pushkin, apenas cinco estão incluídos em muitas coleções:
A história do czar Saltan, de seu glorioso e poderoso herói, o príncipe Guidon Saltanovich e
para a linda Princesa Cisne
O Conto da Princesa Morta e dos Sete Cavaleiros
O Conto do Galo de Ouro
A história do pescador e do peixe
A história do padre e seu obreiro Balda
2)L.N. Tolstoi "Crianças"(6-12 anos)
Entre escrever os romances mundialmente famosos "Guerra e Paz" e "Anna Karenina", Leo Tolstoy ficou fascinado por grandes coisas durante vários anos projeto educacional, para o qual criou o ABC, acreditando na época que era trabalho principal a vida dele. Este “ABC” envolveu não apenas o ensino da alfabetização, mas também incluiu uma grande camada contos de advertência e contos de fadas para crianças. Neles, Tolstoi conseguiu transmitir às crianças, sem moralizar, pensamentos sobre o bem e o mal, sobre a verdade e a mentira, sobre a justiça e o amor.
3) AP Tchekhov "Kashtanka"(6-10 anos)
As histórias de Chekhov serão sempre referenciadas. São incrivelmente fáceis de ler porque a habilidade do escritor é insuperável. Ele escreve de forma breve, mas sucinta. Ele ri alegremente, mas com um toque de tristeza. Ensina você não apenas a sentir, mas a sentir nobremente, causando um sorriso ou lágrimas de compaixão. E ele não inventa nada, reproduzindo cenas da própria vida. Suas palavras soam calmas, mas atingem a própria alma. Ele não lê moral, não repreende, não pune atrocidades. Ele entende que a vitória só pode ser alcançada através do riso, do bom exemplo e da simpatia. Leve e Historia tocante Kashtanki não deixa nenhum leitor indiferente. É muito importante ler na infância exatamente essas obras escritas por um escritor inteligente, atencioso e gentil.
4) D. N. Mamin-Sibiryak "Contos de Alenushka"(5-9 anos)
Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak, um prosaico e dramaturgo russo, tornou-se um escritor de contos de fadas por acaso - ele começou a escrevê-los para sua filhinha Alena e depois se empolgou. O resultado foi o livro “Contos de Alyonushka”, publicado em 1897, que incluía dez dos mais interessantes, na opinião do autor, contos de fadas. “Este é o meu livro favorito - o próprio amor o escreveu e, portanto, sobreviverá a todo o resto”, escreveu Mamin Sibiryak.
Nestes contos de fadas, todos os personagens ganham vida e falam humanamente: animais, pássaros, peixes, insetos, plantas e até brinquedos, por exemplo, Mosquito Komarovich, Urso Peludo, Lebre Valente, Pardal Vorobeich e Ruff Ershovich. Falando sobre as divertidas aventuras de animais e brinquedos, o autor combina habilmente o fascinante conteúdo dos contos de fadas e da moralidade, tentando ensinar aos seus leitores honestidade, modéstia e diligência.
5) I A. Krylov "Fábulas"(6-12 anos)
As fábulas de Krylov são familiares para nós desde a infância - mesmo antes de sermos solicitados a decorá-las na escola, muitas vezes ouvíamos expressões que se tornaram populares, sem nem mesmo suspeitar que eram das fábulas de Krylov: “E Vaska ouve e come”, “Canta luzinha.”, não tenha vergonha”, “E as coisas continuam aí”, “Você continuou cantando? A questão é essa: vão e dancem!”, “E vocês, amigos, não importa como se sentem, ainda não estão aptos para serem músicos”. Citações das fábulas do grande fabulista russo entraram em nossas vidas e em nossa língua de forma tão orgânica que se tornaram parte de nossa cultura.
6) P.P. Ershov "O Pequeno Cavalo Corcunda"(4-8 anos)
“O Cavalinho Corcunda” foi e continua sendo um dos contos de fadas mais queridos, como os contos de fadas de Pushkin, pela sua melodiosidade, pela beleza do discurso poético, onde a narrativa do conto de fadas se confunde com a magia, com o dialeto folclórico, e provérbios.
7) Histórias de A. I. Kuprin "Elefante e outras histórias sobre animais", "Médico maravilhoso", "Poodle branco"(9-12 anos)
Obras reais, fortes e vitais para crianças, não apenas tocantes, mas transformadoras da alma, escritas em bela linguagem literária.
8) V. G. Korolenko "Filhos da Masmorra" (12+)
“Children of the Dungeon” é uma história sobre uma amizade inesperada entre o filho de um juiz e um menino sem-teto. Um relacionamento curto, mas muito sincero, não só deixou uma marca indelével na alma do barchuk, mas também suavizou o caráter severo de seu pai.
9) V.M.Garshin "Sapo Viajante"(2-5 anos)
A história instrutiva da jornada de um sapo esperto, mas arrogante, sobre patos e seu pouso bem-sucedido fará as delícias das crianças, pode ter certeza!
10) VF Odoevsky "Moroz Ivanovich" (3-6 anos), "Cidade na caixa de rapé" (6-10 anos)
O conto de fadas "Moroz Ivanovich" é considerado uma das melhores obras de V. Odoevsky. Apesar de o conto de fadas ter sido criado há quase 200 anos, ainda é apreciado pelos jovens leitores. Em termos de enredo e personagens, esta é uma variação do tema do conto popular russo "Morozko".
Odoevsky se esforçou para que as crianças gostassem de seu conto de fadas e as interessassem. Seu próprio conceito pode ser explicado por esse desejo. Quem não quis descobrir o que tinha dentro do brinquedo que nos surpreendeu?! Então Misha queria olhar dentro da caixa de rapé musical para descobrir como ela funciona. Despercebido por si mesmo, ao som melodioso dos sinos, o menino adormeceu e sonhou com uma cidade musical revivida... Como todo bom conto de fadas, o conto de fadas de Odoevsky tem um final feliz: ao acordar, Misha viu que tinha não quebrou a caixa de rapé. Mas ele adivinhou que os sinos tocam porque os martelos os atingem, e os martelos se movem porque o rolo se move, e o rolo gira porque há uma mola de princesa. Ela é quem empurra o rolo. E quanto movimento! Os sinos tocam, o sol nasce e se põe, as estrelas brilham no céu! Junto com Misha, você aprendeu como funciona a caixa de rapé, mas o encanto da ficção não desapareceu. O conhecimento preciso não interfere na poesia. O encanto só desaparecerá quando você quebrar a mola. Mas quem iria querer isso? Você se lembra de como Misha ficou feliz porque a primavera estava intacta? Aí vem o pensamento: a pessoa deve cuidar de tudo que é bonito. Você também precisa cuidar das coisas se quiser prolongar o prazer de usá-las e admirá-las.
Labirinto (clique na imagem!)
MY-SHOP Moroz Ivanovich MY-SHOP Cidade em uma caixa de rapé
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11) Antony Pogorelsky "Galinha Negra ou Habitantes Subterrâneos"(7-10 anos)
Este maravilhoso conto de fadas de Anthony Pogorelsky já tem quase 200 anos, mas ainda continua sendo uma das melhores obras da literatura russa para crianças.
...Que garotinho não sonha com aventura? Assim, Alyosha, um jovem aluno de um internato de São Petersburgo, também espera encontrar algo mágico e surpreendente. E então, um dia, ele salva uma galinha preta chamada Chernushka da faca do cozinheiro. Alyosha não tem ideia de que esta galinha não é simples. Na verdade, Chernushka é um ministro poderoso em um reino mágico subterrâneo. E agora verdadeiras aventuras mágicas aguardam Alyosha. Mas serão como ele espera?
12) N. G. Garin-Mikhailovsky "Temas da Infância"(8-12 anos)
Publicado pela primeira vez há mais de um século (1892), o conto autobiográfico “A Infância de Tema” ainda está próximo dos jovens leitores. Qual é o segredo? Por que uma criança moderna sente empatia pelas alegrias e preocupações, sonhos e decepções, pequenas conquistas e descobertas do estudante Tyoma tão apaixonadamente quanto pelas suas próprias? É tudo uma questão de sinceridade e veracidade deste trabalho. Como eu mesmo escrevi
13) M. M. Zoshchenko Histórias para crianças(6-10 anos)
O que é um bom livro infantil? Este é um livro que você lê para uma criança 5, 10, 15 vezes e ela nunca se cansa. Esse é exatamente o tipo de livro ao qual essas histórias pertencem! “Lelya e Minka” já é um clássico! Essas histórias do famoso escritor humorista são sobre crianças pequenas - pessoas travessas, brincalhões e inventores. Os jovens leitores vão gostar de rir das aventuras engraçadas de seus colegas. Mas o principal nas histórias, claro, não são as brincadeiras e brincadeiras, mas a comovente amizade das crianças, a ajuda mútua, a compaixão e o amor sincero pelos seus entes queridos.
14) Sasha Cherny "Diário da Raposa Mickey"(6-10 anos)
“O Diário de Fox Mickey” é um dos melhores livros infantis da maravilhosa poetisa, prosadora e jornalista russa Sasha Cherny (1880–1932). O mundo infantil e adulto se abre diante do jovem leitor, visto pelos olhos de um cão fox terrier - inquieto, astuto, dotado de senso de humor e, além disso, capaz de ler, escrever e até... compor poesia . E que mundo estranho e incomum este mundo acaba sendo!
Labirinto
Kirill Vikentievich Lemokh (1841-1910) - Crianças ao piano
Kirill Vikentievich Lemoch (Carl Johann Lemoch), nascido em 1841 em Moscou - morreu em 1910 em São Petersburgo, - pintor de gênero russo de origem alemã, acadêmico e membro titular da Academia Imperial de Artes, participante da "revolta dos quatorze ", um dos fundadores do Artel de Artistas de São Petersburgo e da Associação de Exposições de Arte Itinerantes.
Filme de desenho animado "Álbum Infantil" (1976) com música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
O desenho animado apresenta treze peças para piano do "Álbum Infantil" de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, arranjadas para orquestra:
1. Doce sonho
2. Jogo de cavalos
3. Marcha dos Soldados de Madeira
4. Valsa
5. O tocador de realejo canta
6. Canção italiana
7. Uma velha canção francesa
8. Canção alemã
9. Canção napolitana
10. Conto da babá
11. Baba - Yaga
12. Canção russa
13. Kamarinskaia
"Álbum Infantil" é uma coleção de peças infantis para piano de Pyotr Ilyich Tchaikovsky com o subtítulo do autor "Vinte e quatro peças fáceis para piano".
Pyotr Ilyich compôs essas peças em maio-julho de 1878 e as dedicou a seu sobrinho Volodya Davydov.
A coleção foi publicada em dezembro do mesmo ano pela Editora Jurgenson.
Troika - brinquedo Dymkovo
Desenho animado "Estações" (1969) com música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
O cartoon apresenta as peças para piano “Outono” e “Troika” do ciclo de piano “As Estações” de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, arranjadas para orquestra.
Renda russa e um brinquedo Dymkovo foram usados no design visual do desenho animado.
"As Estações" é um ciclo de piano de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, composto por doze pinturas:
1. Janeiro. Na lareira
2. Fevereiro. Maslenitsa
3. Março. Canção da Cotovia
4. Abril. Gota de neve
5. Maio. noites Brancas
6. Junho. Barcarola
7. Julho. A canção do cortador
8. Agosto. Colheita
9. Setembro. Caçando
10. Outubro. Canção de outono
11. Novembro. Nos três
12. Dezembro. Natal
Desenho animado "Kamarinskaya" (1980) com música de Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Roteirista e diretora - Inessa Kovalevskaya
O desenho animado "Kamarinskaya" usa a abertura "Kamarinskaya" de Mikhail Ivanovich Glinka. Este é um desenho animado de fantasia com música de um grande compositor.
Kamarinskaya ou Komarinskaya (estrada) é uma canção de dança folclórica russa, uma dança dessa canção, popularizada na abertura homônima de Mikhail Ivanovich Glinka (1848). Nele, Glinka imita o canto folclórico russo com ecos, quando o tema é executado pela primeira vez em uma só voz e, a cada nova apresentação, novos ecos são adicionados.
A Batalha de Kerzhenets - foto do desenho animado
Desenho animado "A Batalha de Kerzhenets" (1971) com música de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Roteirista: Ivan Ivanov-Vano
Diretores - Ivan Ivanov-Vano e Yuri Norshtein
O desenho animado é baseado na lenda e no episódio orquestral do 3º ato da ópera de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov "A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh e a Donzela Fevronia", cujo enredo a cidade de Kitezh afundou. do lago para evitar a invasão mongol-tártara no século XIII.
O filme usa materiais de afrescos russos e miniaturas dos séculos XIV a XVI.
Desenho animado "Pictures at an Exhibition" (1984) ao som de Modest Mussorgsky (1839-1881)
Roteirista e diretora - Inessa Kovalevskaya
Fantasia de desenho animado com música de peças da série “Pictures at an Exhibition” de Modest Petrovich Mussorgsky, interpretada por Svyatoslav Teofilovich Richter (1915-1997).
O desenho animado utiliza as peças "Baba Yaga", "A Cabana com Pernas de Frango" e "Ballet dos Pintinhos Não Chocados"
“Pictures at an Exhibition” é um ciclo de peças para piano de Modest Petrovich Mussorgsky, escrito em 1874 em memória de seu amigo, artista e arquiteto Viktor Aleksandrovich Hartmann (1834-1873).
O arquiteto e, em termos modernos, designer Viktor Aleksandrovich Hartman entrou para a história da arte do século XIX como um dos fundadores do estilo russo na arquitetura.
Em fevereiro-março de 1874, na Academia Imperial de Artes, com o auxílio da Sociedade de Arquitetos de São Petersburgo, foi realizada uma exposição póstuma de cerca de quatrocentas obras de Hartmann, criadas ao longo de quinze anos - desenhos, aquarelas, projetos arquitetônicos, esboços de cenários e figurinos teatrais, esboços de produtos artísticos.
A visita de Mussorgsky à exposição serviu de impulso para a criação de um passeio musical por uma galeria de exposições imaginária. O resultado é uma série de pinturas musicais que lembram apenas parcialmente as obras vistas; Basicamente, as peças foram fruto do vôo livre da imaginação musical do compositor.
Desenho animado "Still Life" (1981) com música de Alexander Nikolaevich Scriabin (1872-1915)
Diretor - Vladimir Samsonov
"The Firebird" é um desenho animado baseado em contos folclóricos russos sobre o Firebird. O cartoon utiliza a música de Igor Stravinsky (1882-1971) da suíte orquestral "Firebird".
"The Firebird" é um balé de um ato de Igor Stravinsky, encomendado por Sergei Diaghilev (1872-1929) para suas temporadas russas em Paris. O balé estreou no palco do Grand Opera Theatre em 25 de junho de 1910.
Desenho animado "Firebird" (1984) com música
Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971), Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855-1914),
filmado pela associação de animação artística "Kievnauchfilm" baseado no conto de fadas de Alexei Nikolaevich Tolstoy (1882-1945)
Desenho animado "Walk" (1986) ao som de Sergei Sergeevich Prokofiev (1891-1953)
Roteirista e diretora - Inessa Kovalevskaya
"Walk" é uma das doze peças da coleção "Música Infantil" escrita por Sergei Prokofiev para crianças.
1. Manhã
2. Caminhada
3. Conto de fadas
4. Tarantela
5. Arrependimento
6. Valsa
7. Procissão de gafanhotos
8. Chuva e arco-íris
9. Etiqueta
10. Março
11. Noite
12. A lua caminha pelos prados
Desenho animado "Dancing Dolls" (1985) ao som de Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975)
Roteirista e diretora - Inessa Kovalevskaya
O desenho animado usa música de Dmitry Shostakovich de uma coleção de peças infantis para piano:
1. Valsa lírica
2. Gavota
3. Romance
4. Polca
5. Piada de valsa
6. Órgão
7. Dança
Algumas peças são executadas em arranjo para orquestra.
Estatueta "Real"
Itália - Pavone - década de 2000
Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967) - Meninas ao piano (Tata e Katya)
Zinaida Evgenievna Serebryakova (nome de solteira Lansere), nascida em 1884 na vila de Neskuchnoye, província de Kursk - falecida em 1967 em Paris, França) - artista russa, membro da associação World of Art, uma das primeiras mulheres russas, incluída em a história da pintura.
Na União Soviética, não economizaram no cinema infantil. Os filmes infantis tinham um orçamento decente, eram rodados por diretores famosos e os papéis eram interpretados por estrelas de cinema. Reunimos 15 filmes infantis feitos na URSS, que certamente atrairão as crianças modernas em idade escolar.
1. As Aventuras de Pinóquio (1975, diretor Leonid Nechaev)
A estreia do musical infantil "As Aventuras de Pinóquio" aconteceu no primeiro programa da Televisão Central nos dias 1 e 2 de janeiro de 1976.
Os membros do conselho artístico que aceitou o quadro ficaram extremamente insatisfeitos: “Um quadro feio! Como pode ser isso - um gato sem rabo, uma raposa de vestido, Pinóquio zombando de um homem idoso (ou seja, Karabas Barabas).” A única coisa que salvou o filme foi que era final de ano e o não cumprimento do plano acarretava na privação de bônus.
O diretor Nechaev planejava convidar Faina Ranevskaya para fazer o papel de Tortilla Turtle, mas ela já tinha idade avançada e sua saúde estava piorando. “Lenechka, terei prazer em interpretar a Tartaruga, mas somente se a filmagem acontecer na minha entrada"- Faina Georgievna respondeu à proposta.
Dmitry Iosifov, o intérprete do papel de Pinóquio, é o único jovem artista que ligou seu destino ao cinema.
2. Cinderela (1947, diretores - Nadezhda Kosheverova, Mikhail Shapiro)
As filmagens do filme “Cinderela” ocorreram no verão de 1946. Cenas naturais foram filmadas em Riga e arredores, e cenas interiores foram filmadas em pavilhões da Lenfilm. Maquetes do palácio e do parque foram criadas especialmente para filmagens combinadas.
Yanina Zheimo, que estrelou o papel de Cinderela, tinha 38 anos durante as filmagens do filme. Para evitar que sua idade fosse perceptível, as cenas com sua participação foram filmadas apenas à noite. O príncipe Alexei Konsovsky tinha 35 anos e o pai da Cinderela, Vasily Merkuryev, 43 anos.
Em 1967, o filme “Cinderela” foi restaurado na Mosfilm. E em 2009 ocorreu uma segunda restauração, após a qual apareceu uma versão colorida do filme.
3. Velho Hottabych (1956, diretor Gennady Kazansky)
Stills do filme."] A partida de futebol entre os times "Zibilo" e "Shaiba" foi filmada em dois estádios, localizados em diferentes partes de São Petersburgo. O jogo foi filmado no estádio "Svetlana", e o fica no estádio S. M. Kirov.
Em um episódio engraçado, quando o velho Hottabych come um picolé, o ator Nikolai Volkov comeu coalhada de queijo glaceada nas duas bochechas, não sorvete. Eu estava com medo de pegar um resfriado.
Alexey Litvinov, que estrelou o papel de Volka Kostylkov, comprará uma câmera, uma bicicleta e uma TV em cores Temp-2 com sua primeira taxa. 2.400 rublos para os padrões soviéticos era mais do que uma quantia decente.
4. Kingdom of Crooked Mirrors (1963, diretor - Alexander Rowe)
Alunos de 9 anos da escola nº 337 de Moscou, Olya e Tanya Yukin, tornaram-se verdadeiras estrelas após o lançamento de “O Reino dos Espelhos Tortos”. Para o estúdio com o nome Cartas amargas chegavam em sacolas para eles, e na escola as meninas simplesmente não tinham permissão para entrar. Mas eles nunca chegaram ao grande cinema.
Em 1985, foi publicada uma história em quadrinhos de 20 páginas baseada no enredo de “O Reino dos Espelhos Tortos”.
Georgy Millyar desempenhou vários papéis em “O Reino dos Espelhos Tortos”, bem como em vários outros contos de fadas de Rowe - o principal mestre de cerimônias, a rainha viúva e o cocheiro real.
O filme tem uma série de diferenças em relação ao livro em que foi baseado. Portanto, no livro não há cena de tentativa de envenenamento. No filme, a oferta de Anidag para se tornar rainha é feita por Abaj, e no livro - por Nushrok.
5. Varvara-beleza, trança longa (1969, diretor - Alexander Rowe)
Boris Grachevsky, o futuro criador de Yeralash, trabalhou como administrador de cinema no set do filme. Ele ainda conseguiu o papel da mão de Chuda-Yuda, que aparece da bacia e ameaça o rei, dizendo: “Você me deve!”
Para Sergei Nikolaev, o papel do czarevich Andrei, “bem alimentado, mas mal-educado”, tornou-se seu primeiro papel no cinema e o mais famoso de mais de cinquenta trabalhos no cinema.
No papel personagem principal, a filha do rei subaquático, estrelou Tatiana Klyueva. Ela começou a atuar em filmes aos 10 anos e, quando as filmagens começaram, já tinha vários papéis em seu currículo.
6. As aventuras de Ano Novo de Masha e Vitya (1975, diretores - Gennady Kazansky, Igor Usov)
Exibição de estreia do filme " Aventuras de ano novo Masha e Vitya" aconteceu em 25 de dezembro de 1975 no ar da Televisão Central da URSS.
Para Mikhail Boyarsky, este filme tornou-se um “contrato familiar”: Kashchei, o Imortal, foi interpretado pelo tio do ator, Nikolai Boyarsky, cujos famosos papéis no cinema foram Adam Kozlevich em “O Bezerro de Ouro” e um professor de educação física em “As Aventuras da Eletrônica”. .”
Um ano após o lançamento do filme, a empresa Melodiya lançou o álbum "Masha e Vitya contra as Guitarras Selvagens" com uma versão em áudio do conto de fadas do filme.
7. Morozko
(1964, diretor - Alexander Row) “Morozko” se tornou o 13º longa-metragem dirigido por Alexander Row e acabou sendo feliz: a crítica e o público receberam o filme com alegria.
Inna Churikova interpretou Marfushenka enquanto ainda era estudante na Escola Shchukin. Mais tarde, ela lembrou: “Eu realmente queria atuar, mas nem esperava que eles me aceitassem. Durante os testes roíamos nozes, eu roía muito bem, sem poupar os dentes. Provavelmente foi por isso que Alexander Arturovich me levou.”
Steven Spielberg chamou o filme “Morozko” de precursor de uma série de obras-primas do cinema de Hollywood: foi do filme de Rowe que os criadores dos espetaculares efeitos especiais que adornaram muitos sucessos de bilheteria americanos tiraram ideias.
Dog Friend, antes do filme “Morozko”, já havia estrelado “The Tale of Lost Time”.
8. Vasilisa, a Bela (1939, diretor - Alexander Rowe)
Em "Vasilisa the Beautiful" Georgy Millyar interpretou Baba Yaga pela primeira vez em sua carreira. Além disso, ele próprio pediu esse papel.
A cobra Gorynych, a pedido de Rowe, foi feita na Fábrica Experimental de Brinquedos em Zagorsk, perto de Moscou. O monstro de brinquedo tinha 5 metros de altura e 11 metros de comprimento. Para as filmagens do filme, que aconteceu em Yalta, Gorynych foi trazido desmontado em 4 plataformas ferroviárias. Durante as filmagens, a pipa foi acionada por 20 pessoas ao mesmo tempo.
Millyar disse: “ Joguei pensando em ser assustador. Copiei inteiramente esta imagem de uma velha grega que morava na casa em frente. Ela tinha cabelos grisalhos e oleosos e nariz adunco. Mas quando me viram maquiado no pátio do estúdio de Yalta, as crianças fugiram chorando. Quando percebi que as crianças choravam ao me ver na tela, pensei: por que estou assustando tanto elas? Para que eles tivessem medo do mal e começassem a chorar por causa dele? E minhas próximas Baba-Yagas foram ridiculamente engraçadas».
9. Atenção, tartaruga!
Os censores soviéticos não quiseram divulgar a comédia infantil porque viram nela uma sugestão da Primavera de Praga. A sedição foi vista no episódio em que crianças soltam uma pequena tartaruga sob os rastros de tanques, e as palavras “Tchecoslováquia” e “tartaruga” começam com a mesma sílaba.
Fiz o teste para um papel no filme “Atenção, Tartaruga!” jovem Oleg Menshikov. Mas Rolan Bykov disse à futura celebridade: “Você é muito alegre, nunca será um artista”.
« Atenção, tartaruga” poderá ser assistida hoje e amanhã. Nele, as crianças querem testar a resistência do casco de uma tartaruga e têm a ideia de colocá-lo embaixo de um tanque e ver o que acontece com ele. Isso é algo eterno numa criança: quebrá-lo e ver o que tem dentro. E é sempre útil lembrá-lo de que a tartaruga está viva. Este é um teste que uma criança passa junto com um adulto. Ambos devem entender que a vida é valiosa"- escreveu a viúva de Rolan Bykov, a atriz Elena Sanaeva.
10. Sobre Chapeuzinho Vermelho (1977, diretor - Leonid Nechaev)
A estreia do musical televisivo “Sobre Chapeuzinho Vermelho” aconteceu em 31 de dezembro de 1977.
Yana Poplavskaya, que desempenhou o papel de Chapeuzinho Vermelho, tornou-se uma das mais jovens ganhadoras do Prêmio Estadual da URSS. Yana tinha apenas 11 anos naquela época.
O título provisório do filme é “Continuação de um antigo conto de fadas”.
11. Marya, a Senhora
(1960, diretor - Alexander Rowe) As filmagens combinadas - episódios com a transformação de Vodokrut e bruxaria, cenas no reino subaquático - foram realizadas no filme em alto nível para a época.
O rosto e a cabeça de Georgy Millyar, que interpretou Kwak no filme, foram manchados de verde brilhante antes das filmagens.
O uniforme do soldado corresponde totalmente ao uniforme militar russo de meados do século XIX.
12. Doze meses (1972, diretor - Anatoly Granik)
(1972, diretor - Anatoly Granik) O filme é baseado no conto de fadas homônimo de Samuil Marshak. Sobre como os irmãos recompensaram a enteada durante meses pela gentileza e puniram a madrasta e a filha pela ganância e crueldade.
Mãe. Stills do filme.
Desde 2003, a televisão estatal norueguesa NRK exibe regularmente o filme na véspera do Natal. Para os noruegueses, tornou-se parte integrante do feriado.
14. As incríveis aventuras de Denis Korablev (1979, diretor - Igor Pushkarev)
No filme você pode ver as boas e velhas máquinas caça-níqueis soviéticas: das populares às difundidas na URSS " Batalha naval”à rara máquina caça-níqueis “To the Moon”.
Denis Korablev é dublado por Margarita Korabelnikova no filme.
15. Ruivo, honesto, apaixonado (1984, diretor - Leonid Nechaev)
Uma história sobre a amizade de um filhote de raposa e uma galinha, que virou de cabeça para baixo a vida de uma grande floresta e de um respeitável galinheiro...
Denis Zaitsev, que desempenhou o papel de Ludwig XIV, formou-se na Academia de Artes Teatrais de São Petersburgo. Ele estrelou comerciais, bem como nos filmes “Winter Cherry”, “Winter Cherry-3”, “Possessed”, “Empire Under Attack”.
Existem muitas citações marcantes no filme:
Uma boa ovelha dá cor a todo o rebanho.
- Qual ovelha te contou isso?
Feiúra! Cortinas de pedra são necessárias hoje em dia! Não, ferro fundido! Ferro-concreto!
Ludwig, você é extraordinário, não existe ninguém igual a você em nenhum galinheiro do mundo!
- Sim... Mas o chiqueiro está cheio deles!
Se é hora de preparar seu bebê para a escola, é hora de dar uma olhada classes primárias. Eles serão de grande ajuda para os pais dos futuros alunos da primeira série.
E para ler antes de dormir, eles são adequados, você pode baixá-los gratuitamente em nosso site.
Pais conscientes se preocupam com o desenvolvimento harmonioso de seu bebê. Claro que isso exigirá muito esforço, dando todo o seu amor ao pequeno e gastando inúmeras horas.
Diremos por que é tão importante organizar o direito educação musical criança desde a infância e porque vale a pena ouvir música clássica.
Música clássica para gestantes
A criança começa a distinguir sons a partir do 5º mês de gravidez. Uma hora ouvindo música clássica por dia durante a gravidez será suficiente para começar a apresentar novos sons ao feto. Após o nascimento, os bebês são capazes de lembrar melodias familiares e até adormecer com elas. Está comprovado o equilíbrio emocional em crianças que ouvem música ainda na barriga da mãe. Esse efeito provavelmente se deve ao fato de que ao ouvir música clássica durante a gravidez, a gestante relaxa, descansa, e isso só afeta o bebê de forma positiva.
Música clássica para bebês recém-nascidos
É sabido que o gosto musical e a percepção da música em geral são formados nas crianças sob a influência dos hábitos dos pais. O que o bebê ouve todos os dias é provavelmente sua preferência.
Já com três meses música clássica para o recém-nascido pode ser tão difícil quanto quiser, porque o pequeno absorve a informação literalmente na hora, basta que ele ouça várias vezes a melodia para depois reconhecê-la facilmente. Ouvindo músicas uma após a outra, mais cedo ou mais tarde ele começará a dar preferência a uma delas. A melodia será interessante para ele. E conseguir o interesse de uma criança é maravilhoso. Por que? O interesse é o principal componente do desenvolvimento de uma criança. Somente o interesse dá origem ao desejo de conhecimento.
A educação musical adequada durante o período neonatal consiste em proporcionar ao seu filho a oportunidade de compreender e perceber toda a profundidade da música clássica. É a música clássica indispensável para as crianças no que diz respeito ao desenvolvimento auditivo e ao desenvolvimento em geral.
Como ouvir música clássica com crianças?
Para o desenvolvimento de uma criança, a música clássica é, sem dúvida, preferível às simples melodias pop.
É claro que canções infantis simples vão causar alegria e deleite no bebê. Crianças pequenas que nem sabem o que é dança, ao ouvirem qualquer melodia cativante, intuitivamente começam a bater palmas, bater os pés ou dançar. A música incentiva as crianças a expressar suas emoções.
A música clássica acalma e inspira. No entanto, você precisa ouvi-lo com moderação. Em busca de desenvolvimento precoce criança, você não deve cansá-la ouvindo todos os tipos de melodias e materiais educativos 24 horas por dia.
Para os bebês, bastam 1 a 2 melodias por dia, então o tempo de ouvir música clássica aumenta gradativamente.
Nossa coleção de música clássica para crianças apresenta músicas verdadeiramente douradas escritas por alguns dos compositores mais talentosos da história. Dê ao seu filho a chance de compreender a grandeza e a profundidade da música clássica antes de começar a ouvir canções infantis com ele.
