Os significados da tatuagem de Chania são duplos: protetor e vingador, guarda sábio e demônio astuto, paixão que tudo consome e arrependimentos amargos.

Significado da tatuagem de Chania

Em primeiro lugar, o demônio Hanya ou Hannya é um personagem muito memorável, brilhante e imaginativo. Especialmente no corpo, a imagem colorida de Chania ficará extraordinária.

EM cultura japonesa demônios não são personagens estritamente negativos. São mais parecidos com perfume e têm função protetora. Hanyu é descrito como um talismã. Esta imagem pode ser comparada a um anjo da guarda.

A própria máscara teatral é feita de tal forma que por um lado parece intimidadora e raivosa, e por outro ângulo reflete sofrimento, tormento e arrependimento, parece soluçar inconsolavelmente. Isso requer habilidade especial na execução. Chania personifica uma alma sofredora que se vingou, mas não encontrou a paz.

A história da imagem

O protótipo do demônio japonês é considerado o guardião tibetano, guardião do Budismo, o sábio Hannya, dono de uma máscara de cobra.

Existe outra lenda associada à máscara japonesa. A garota se apaixonou pelo monge errante, apaixonou-se apaixonadamente e desinteressadamente. Mas ele não retribuiu, continuando suas andanças. A menina foi dominada pelo ressentimento, raiva e malícia por negligenciar seus sentimentos sinceros. Esses sentimentos a transformaram em um demônio, dando-lhe força.

Tendo acabado de renascer, ela partiu para se vingar. Ela alcançou aquele monge e o puniu queimando-o com seu hálito ardente. Mas o arrependimento e a decepção a dominaram. Desde então, um demônio solitário tem vagado por aí, punindo cruelmente homens insensíveis ou reclamando de um amor perdido.

Muitos personagens e imagens da cultura e mitologia japonesas carregam significados duplos. Da mesma forma, Chania serve para compreender que a raiva e o ciúme podem ser causados ​​por profunda decepção e desespero. A vida longa projetado para compreensão, perdão, compaixão.

Outra lenda diz que a máscara dupla foi criada pelo monge escultor Hanya-bo para danças rituais. A máscara tem chifres e sua boca se abre em um sorriso afiado. Mas quando você olha de lado, tem a impressão de que o demônio está chorando. Esta imagem em si está longe de ser feminina, mas é a mulher consumida pelo ciúme e pela raiva que Chania personifica.

Interessante! No Japão, até hoje, colocar dois dedos na cabeça é um gesto que significa que uma mulher está “enlouquecendo” de ciúmes de seu homem.

Hannya parece muito memorável. Dois chifres de touro, um olhar agressivo, um sorriso com presas de orelha a orelha. Tanto a máscara quanto o demônio são sempre representados em cores vivas.

A saturação da cor também tem um significado próprio, expressando o grau de raiva e paixão. A cor escarlate significa paixão avassaladora e indignação intensa. Os tons claros falam de sentimentos mais calmos, de amor, de sentimentos possessivos, do desejo de esconder do mundo o objeto da paixão, de se apropriar dele.

O sopro que sai da boca do demônio simboliza a destruição que vem da paixão excessiva.

Existem imagens de Chania com um terceiro olho. Esta imagem pretende enfatizar significado direto palavras. Chania é traduzida como "sabedoria". Aqui, o olho adicional místico é um sinal de visão sobre-humana, de percepção. Olhe mais fundo, veja mais.

Instruções

As tatuagens japonesas têm uma longa e Rica história. A primeira evidência de tatuagens japonesas pode ser vista em estatuetas de 5.000 anos encontradas em tumbas. Além disso, textos que datam do século III dC dizem que os homens japoneses adornavam seus rostos e corpos com mi. Séculos mais tarde, em grande parte devido à poderosa influência cultural da China, as tatuagens tornaram-se um tabu e foram usadas principalmente por criminosos. Uma parte integrante da tatuagem tradicional japonesa era um complexo sistema de símbolos usado para revelar o caráter de uma pessoa. Acreditava-se que uma tatuagem poderia até mudá-lo.

Sakura é um símbolo de perseverança. A beleza está na força que tem para sobreviver às condições mais adversas. Florescer significa o ciclo da vida humana: nascimento, florescimento, morte. Os japoneses veem isso como uma representação direta de como a vida deveria ser. Eles acreditam que cada dia deve ser vivido ao máximo e que a consciência da morte só deve nos fortalecer.

As carpas de cores vivas têm um simbolismo especial na cultura japonesa e sua imagem pode até ser vista em muitos templos. O mito diz que se uma carpa puder nadar rio acima até os portões do céu, ela se transformará em uma carpa. A imagem de uma carpa simboliza sorte, força, ambição e individualidade. Portanto, se você está procurando uma tatuagem que simbolize luta e perseverança, então escolha perfeita- Esta é a carpa Koi.

O dragão mítico é algo ao qual o Japão é comumente associado. Os dragões ocupam um lugar importante na cultura japonesa. Uma tatuagem de dragão tem muitos significados como liberdade, coragem, sabedoria, poder, força e até habilidades sobrenaturais. As cores utilizadas na imagem do dragão são de grande importância, por isso é preciso escolhê-las com muito cuidado.

A tatuagem japonesa é um estilo oriental antigo que tem raízes profundas e uma história rica. Desde os tempos antigos, os tatuadores japoneses são tidos em alta estima não apenas em sua terra natal, mas em todo o mundo. Pessoas influentes e até os monarcas usavam desenhos de mestres japoneses. Tatuagem tradicional do país Sol Nascente retratam dragões, peixes, tigres, máscaras de demônios, flores e ornamentos.

Os japoneses são considerados um povo que preserva suas tradições. Antigamente, cada elemento da imagem carregava um certo significado. Qualquer detalhe da tatuagem deveria ser feito de acordo com o cânone. Hoje, em tempos de globalização, quando as pessoas mencionam as tatuagens japonesas, não se referem mais à velha escola clássica dos antigos mestres, mas também às novas tendências. Muitos artistas ao redor do mundo estudaram a arte da tatuagem japonesa e transformaram o estilo antigo, adaptando-o aos tempos modernos e introduzindo nele novos elementos criativos.

História da tatuagem japonesa

Tradicionalmente, as tatuagens japonesas eram aplicadas com um bastão especial de bambu tebori. O processo de inscrição demorou muitas horas. As tatuagens japonesas, na maioria dos casos, são volumosas, são grandes mangas de tatuagem ou um traje de tatuagem que cobre a maior parte do corpo. O processo de formação de um tatuador no Japão foi longo e difícil. O mestre, antes de tudo, teve que aprender a ter paciência, por isso só foi autorizado a trabalhar depois de vários anos.

Fatos interessantes

Na tradição japonesa, a tatuagem está intimamente associada à máfia. As autoridades modernas ainda têm uma atitude negativa em relação às tatuagens. Pessoas com tatuagens muitas vezes caem em desgraça com as autoridades e podem ser expulsas de uma piscina ou de qualquer outro local público. É por isso que os japoneses não fazem tatuagens em locais visíveis e não as exibem em público.

Tatuagens Japonesas – Histórias Principais

Tatuagem de carpa japonesa- uma das histórias mais populares. O símbolo da carpa tornou-se popular devido à lenda de Makatsuge, um peixe que, através de sua perseverança, alcançou o Portão do Dragão e se transformou em um peixe dragão. Na lenda, este peixe era uma carpa. As carpas (ou como são chamadas em sua terra natal - Koi) simbolizam a perseverança e a capacidade de nadar contra a maré. Tradicionalmente, a tatuagem de carpa é considerada masculina e incorpora a energia masculina.

Tatuagem de tartarugaentre os povos orientais, simboliza a sabedoria e a capacidade de prever o futuro.

Tatuagem de Dragão- um símbolo do sol, boa sorte e longevidade. Os japoneses representavam dragões com três dedos. Segundo a lenda, o dragão é considerado um espírito guardião sagrado e é reverenciado pelas pessoas.

Tatuagem de tigre- um símbolo de coragem, força, bravura e nobreza. Os japoneses acreditam que os tigres têm a capacidade de afastar os maus espíritos.

Tatuagem de cobra- proteção contra infortúnios e fracassos, as cobras têm superpoderes que ajudam as pessoas a evitar problemas. A imagem de uma cobra enrolada em um martelo traz boa sorte, riqueza e prosperidade.

Tatuagem de máscara de Chania- Esta é a imagem de um espírito antigo no qual uma garota ciumenta se transformou. Esta imagem, segundo uma versão, simboliza a personificação da sabedoria e, segundo outra, lembra às pessoas como é destrutivo sucumbir a sentimentos negativos.

Tatuagens Japonesas para Homens - Tatuagens Estilo Japonês para Homens

Os homens escolhem o estilo de tatuagem japonês com mais frequência do que as mulheres. O primeiro motivo é o volume do desenho. As tatuagens japonesas são quase sempre muito grandes e brilhantes, tornando mais fácil para um homem decidir dar um passo tão ousado. Tatuagem - terno ou mangas em estilo japonês este é um sinal de reverência pela cultura oriental, suas antigas tradições e simbolismo. A tatuagem de carpa japonesa é considerada uma tatuagem tradicional masculina.

Tatuagens Femininas Japão - Tatuagens Estilo Japonês para Meninas

As meninas nem sempre decidem fazer uma tatuagem no estilo japonês, mas também existem bravos amantes de símbolos brilhantes estilo oriental. Tatuagens com crisântemos, peônias e muitas vezes podem ser encontradas entre mulheres. As meninas nem sempre podem decidir sobre mangas ou um padrão grande nas costas, mas mesmo uma pequena tatuagem estilizada como uma tatuagem tradicional japonesa adiciona um estilo e sabor especiais à imagem de uma menina.

O surgimento da tatuagem no Japão remonta ao período Jomon (10.000 aC ~ 300 aC). Jomon significa "padrão de corda". Estatuetas de argila (dogu) representavam várias esferas da vida dos povos do Japão antigo, e muitos cientistas acreditam que a coloração dos rostos e corpos dessas figuras é uma espécie de primeira tatuagem.

Uma descrição de uma tatuagem japonesa é encontrada no manuscrito chinês do século III "Gishiwajinden", esta é a menção mais antiga do Japão.

O autor chinês descreve os japoneses com surpresa, enfatizando que eles costumam fazer desenhos em seus rostos e outras partes, muito provavelmente com a finalidade de certa proteção ritual durante a caça ou a pesca. Posteriormente, a aplicação de diversos padrões no corpo passou a ter caráter social, determinando o status de uma pessoa.

O Kojiki (712 DC), o primeiro livro impresso japonês, descreve dois tipos de tatuagens. O primeiro tipo é sinal de status social elevado e o segundo é sinal de criminoso. Mais tarde, nos Anais do Japão (Nihongi/Nihon shoki), concluídos em 720 dC, um homem chamado Azumi Murajihamako recebeu uma tatuagem como punição pela traição. Este é um exemplo do uso punitivo de tatuagens. No início do período Kofun, a tatuagem era geralmente aceita pela sociedade, mas a situação mudou muito em meados da época. Segundo alguns pesquisadores, a tatuagem era um sinal distintivo de párias sociais.

Uma das principais mudanças foi a prática da tatuagem como forma de punição em 1720, substituindo a amputação do nariz e das orelhas. A tatuagem como punição não foi aplicada à classe dos samurais. De acordo com o Código Yoshimune, ladrões e assassinos foram condenados à morte. Crimes como extorsão, fraude e falsificação eram puníveis com tatuagem. Os criminosos eram tatuados com um anel preto em volta do braço para cada crime que cometiam, ou com um caracter japonês na testa. Este costume durou até a sua abolição em 1870 e no total esta prática de punição foi utilizada durante 150 anos.

No futuro, com o advento da arte do yukiyo-e, a atitude em relação à tatuagem e ao estilo mudou. A tatuagem tornou-se uma arte popular entre a classe baixa. Existem duas razões para o aparecimento de tatuagens de corpo inteiro no Japão: a existência de sumie, desenhos em tinta preta e branca, e o advento da moda nas roupas. Antes do advento das pinturas yukiyo-e, a técnica de pintura a tinta foi trazida da China para o Japão. No início do período das tatuagens artísticas, apenas o contorno do desenho era aplicado. Essas tatuagens eram chamadas de sujibori, tatuagens de contorno. Apenas algumas cores foram utilizadas para aplicação: rímel preto, vermelho vivo e marrom. Na tatuagem, passaram a utilizar a técnica do bokashibori, o sombreamento, uma característica desse estilo é a gradação da cor preta, por analogia com a técnica do desenho, quando traços de diferentes intensidades são feitos com tinta e pincel. O uso de diversas cores de tinta deu origem a uma tatuagem gráfica.

A ideia de criar tatuagens de corpo inteiro veio dos samurais, ou melhor, de suas roupas - Jinbaori- jaqueta militar sem mangas. Nas costas dos jinbaori, os samurais faziam seus padrões favoritos, na maioria das vezes com um tema heróico para mostrar sua coragem e orgulho. Alguns desses designs representavam deuses ou dragões protetores.

Os antecessores da yakuza moderna usavam tatuagens como sinal de seu status. Entre os yakuza, fazer uma tatuagem era um teste de força, pois aplicar uma tatuagem tradicional japonesa demorava muito e era um processo bastante doloroso. Fazer uma tatuagem de corpo inteiro requer apenas uma coisa: paciência para suportar tanto tempo e dor. Além disso, a Yakuza começou a ver suas tatuagens como parte de seus trajes durante a era Edo, e isso era comum naquela época. Uma vez tatuado, o yakuza passa por uma cerimônia de exclusão da sociedade normal e automaticamente ingressa em um grupo social fechado. A partir daí, um representante da Yakuza não poderá mais se casar com uma mulher que venha de uma “boa” família; ele não será contratado por uma instituição a menos que esta esteja sob o controle do mundo do crime.

A peculiaridade das tatuagens japonesas não é só tecnologia original e tradições cuidadosamente preservadas, mas também em imagens surpreendentes e exóticas aos olhos europeus. Ao mesmo tempo, foi a singularidade dessas imagens, combinada com a alta habilidade da tatuagem, que permitiu que as tatuagens japonesas capturassem as mentes dos povos europeus. Foi tão misterioso e de uma ordem de magnitude mais magistral do que o que estava sendo feito na própria Europa naquela época.

A proibição da tatuagem, que surgiu no Japão no século XIX, pode ser avaliada sob diversos ângulos. Parece que isto impediu o desenvolvimento da tatuagem japonesa como arte, mas, por outro lado, permitiu preservar tradições inalteradas, que de outra forma teriam quase certamente sido confundidas em favor de gostos e exigências populistas. A propósito, algo semelhante está acontecendo agora. O interesse pela tatuagem no Japão está crescendo e ao mesmo tempo sua qualidade está caindo. Já não é incomum ver Horishi (tatuador) com uma máquina elétrica nas mãos. Mas é tão conveniente! Muitas pessoas podem ser processadas. E as tradições? O que são tradições? Você não estará cheio deles.

No entanto, talvez não devêssemos exagerar. Pode muito bem ser que não estejamos a assistir a um declínio, mas sim a um novo salto revolucionário na tatuagem japonesa. No final, muitas artes sobreviveram com sucesso a todas as vicissitudes evolutivas e estão indo bem no mundo moderno.

Fico feliz que, apesar de todas as mudanças, algumas coisas nas tatuagens japonesas permaneçam inalteradas. Ou seja, os princípios básicos que a tornam tão diferente de outras tradições de tatuagem. Por exemplo, celta ou polinésio. Estes são os princípios:

• Assimetria, ao contrário da clássica tatuagem Maori da Nova Zelândia e dos motivos muitas vezes dispersos e sem sentido na tatuagem europeia;


• Identificação clara dos motivos principais;


• A introdução de pequenos motivos, que por vezes se entrelaçam com os motivos principais e preenchem densamente a superfície do corpo;


• Repetição de pequenos motivos;


• Os motivos principais são figurativos e os motivos secundários, como nas comunidades tribais, são geométricos;


• Contornar a maior parte dos motivos com um contorno decorativo (os antigos mestres consideravam as bordas da composição os locais mais valiosos e sombreavam-nos);


• Preencher a superfície dos motivos com cores intensas;


• Rica diversidade de cores;


• Utilizar o conhecimento da anatomia plástica humana para expressar tatuagens. Os músculos, durante a tensão e o relaxamento, parecem dar movimento à composição, tornando-a muito expressiva. Os mamilos e o umbigo há muito são usados ​​​​não para expressar ironia ou sexualidade, típica das tatuagens europeias entre criminosos, mas como elementos de motivos - como o olho de um dragão, etc.;


• O dinamismo de algumas composições e ao mesmo tempo a interpretação estática de outras;


• Desenvolvimento de detalhes da maioria das composições e motivos antes de iniciar os trabalhos, ou copiá-los, embora hoje também permitam a concretização da ideia do cliente;


• Completando a composição preenchendo os espaços nas bordas com padrões geométricos ou inscrições.

Ao trabalhar, os tatuadores japoneses clássicos usam varas de bambu com agulhas presas a elas. Para aplicar um padrão, utiliza-se de uma a quatro agulhas; para preencher a superfície do padrão, utiliza-se um conjunto de trinta agulhas em forma de cacho. Esse monte de agulhas é chamado de "hari".

Existem cinco fases no processo de realização de uma tatuagem japonesa:

• A primeira fase (“suji”) baseia-se na aplicação na pele de um esboço do motivo e de toda a composição com tinta preta ou um corante especial que fica firmemente fixado na pele. Uma sessão é suficiente para fazer este trabalho.

• A segunda fase é destacar e fixar o contorno com uma ferramenta com uma a quatro agulhas acopladas, que ficam imersas em tinta preta bem grossa.

• A terceira fase baseia-se na picada da pele com um grande número de agulhas reunidas em feixe. Isso permite obter o preenchimento desejado da composição com cor e tom.

• A quarta fase, chamada “tsuki-hari” (tsuki - perfurar e hari - um monte de agulhas), consiste em picar rasamente com um pequeno número de agulhas fragmentos significativos da superfície do corpo sem sombreá-lo. As agulhas são cravadas na pele por meio de golpes leves com a base da palma da mão, após os quais as agulhas são pressionadas ainda mais no corpo.

• A quinta fase é que, ao picar a pele, a mão recebe um leve movimento. A profundidade do piercing é controlada com precisão. A utilização desta técnica permite obter os melhores efeitos ao sombrear a superfície da composição. Este procedimento é o menos doloroso, pois é cuidadosamente controlado e, ao mesmo tempo, o mais difícil tecnicamente.

Após cada procedimento de tatuagem, o cliente é obrigado a tomar banho. Isso melhora o seu bem-estar e torna a tatuagem mais eficaz. Os clientes são alertados para não ingerir álcool, pois o álcool combinado com a picada na pele que acaba de ser realizada pode levar ao envenenamento do corpo.

As imagens utilizadas pelos tatuadores japoneses, com toda a sua diversidade, podem ser divididas em apenas quatro grupos: mitologia, religião, plantas e animais. Lendas antigas e contos sobre as façanhas de heróis destemidos serviram como fonte inesgotável de inspiração não apenas para escritores e artistas, mas também para pessoas que decoram sua pele com motivos semelhantes. É preciso dizer que pelo fato da tatuagem, de todos os tipos de arte (e não estamos falando do “VASYA” sacramental ou da caveira e ossos cruzados, mas da arte) é a mais próxima de uma pessoa no plano físico. Isso deu origem a uma atitude especial em relação a ela entre os japoneses. Havia a crença de que uma tatuagem não refletia o mundo interior de uma pessoa. Não. Ela molda isso. E esta ou aquela tatuagem pode dar a uma pessoa propriedades especiais - coragem, perseverança, força, etc. Aqui se destacam as tatuagens com imagens de espíritos e demônios. Acreditava-se que tal tatuagem era uma espécie de portadora do espírito ou demônio correspondente. Não é apropriado listar todos os espíritos malignos japoneses aqui. É engraçado ver como alguns autores escrevem sobre tatuagem japonesa fazendo isso, sem se importar nem um pouco com o fato de que, por exemplo, Nurikabe, um espírito semelhante ao demônio caro ao coração eslavo, que faz os viajantes vagarem, era na verdade invisível e, para dizer o mínimo, é difícil retratá-lo de alguma forma.

É mostrada uma antiga gravura japonesa de Chojun. Esta gravura serviu de modelo para a criação de diversas tatuagens retratando esse herói literário.

Zhang Shun, conhecido no Japão como Rorihakuto Chojun (張順), é um personagem do romance chinês Suikoden, um dos 108 heróis, um excelente nadador e mergulhador de pérolas. Muitas vezes, como Kintaro, ele é mostrado lutando contra uma enorme carpa. Ao contrário de Kintaro, Chojun é um jovem armado com uma adaga, que muitas vezes segura entre os dentes. A tatuagem significa um espírito forte e excelente domínio de armas brancas.

Kyumonryu Shishin

Tatuagem japonesa e gravuras antigas do herói do romance Suikoden, Kyumonryu Shishin

Kyumonryu Shishin. Um dos heróis mais populares descritos no romance 108 Heróis de Suikoden, ele é um excelente mestre do mastro. O corpo de Kyumonryu Shishin foi decorado com a imagem de nove dragões lutando entre si. Representado como um jovem seminu, de aparência feroz, com cabelos esvoaçantes cabelo volumoso. Existem muitas gravuras do período Edo com suas imagens, das quais são feitas muitas tatuagens. Simboliza destemor, desenvoltura e excelente domínio de armas improvisadas.

Kame Ensei

A gravura mostra Ensei lidando com um ladrão usando uma tora.

Roshi Ensei. Ele também aparece no romance River Backwaters (Suikoden) sob o nome de Yan Qing. Sabe-se deste artista marcial que ele astuciosamente se colocou ao serviço do famoso mestre de artes marciais Lu, que se recusou a aceitar alunos. Durante três anos, ele espionou o treinamento de Lu, adotando dele um estilo conhecido como “punho sagrado”. No entanto, ele não conseguiu manter seu segredo astuto ao lidar com uma gangue de ladrões usando os métodos do Mestre Lu. Ao saber disso, não só não afastou o astuto criado, mas, pelo contrário, fez dele seu aluno oficial.

Gonsosidade Kwatsuemura

Na gravura, Kwatsuemura se cobre com uma pele de tigre após uma saraivada de flechas

Kwatsuemura Gonsosity, um dos 108 heróis de Suikoden. Um guerreiro hábil que pegou flechas na hora.

Rotisin Kayoso

Tatuagens representando Kayoso Rotisin

Rotisina. Outro dos 108 heróis do romance "Suikoden", que foi uma adaptação para japonês Romance chinês “Shui Huzhuan” (“Remansos do Rio”). Kayoso Rotisin (na versão chinesa - Lu Zhi - shen) é um nobre ladrão de enorme estatura que se tornou monge. Sua tatuagem retrata flores de cerejeira voando ao vento.
Em um episódio, ele luta com Kyumonryu Shishin nos postes.

Hitentaisei Rikon

Tatuagem e gravura de Hitentaisei Rikon

Hitentaisei Rikon. Um dos 108 heróis de Suikoden, na versão chinesa - Li Gun. Gravura de Kiniyoshi e irezumi baseada nela. Todos os heróis desta obra, imortalizados em uma série de magníficas gravuras de artistas japoneses, estão encarnados em tatuagens.

Shintunagon Tomomori

Gravura e esboço de uma tatuagem mostrando como Shintunagon Tomomori-no vai cometer suicídio amarrando uma âncora pesada em seus pés

Shintunagon (Taira no) Tomomori. Participante ativo na Guerra Gempei (a guerra destruidora dos clãs Taira e Minamoto), comandante que conquistou diversas vitórias. A gravura e o esboço da tatuagem mostram o episódio em que ele está prestes a cometer suicídio após a desastrosa Batalha de Dannoura, onde as tropas do clã Taira foram completamente derrotadas. Amarrando uma âncora pesada aos pés, ele se jogou no mar revolto.

Espíritos do samurai morto

Entre as tramas irezumi estão imagens dos espíritos dos samurais mortos - Akugenta e Taira no Tomomori

Tatuagem japonesa. Espírito Vingador Taira no Tomomori

Taira no Tomomori se tornou um espírito vingador depois que ele, ferido por flechas, cometeu suicídio amarrando-se a uma âncora e se jogando no mar. Ele pode ser identificado pelos chifres em sua faixa e pelas flechas embutidas em sua armadura.

Tatuagem japonesa Espírito Demônio Minamoto no Yoshihara

Minamoto no Yoshihara (também conhecido como Akugenta Yoshihara), que era o irmão mais velho de Minamoto no Yoshitsune (comandante do clã Minamoto), vencedor de Tomomori na Batalha de Dan No Ura. O próprio Yoshihara morreu 20-30 anos antes, durante a Rebelião Heiji contra o imperador e o clã Taira, sendo capturado e executado. Dizem que o corpo do executado se transformou em demônio ou na encarnação do deus do trovão Raijin, que atingiu o carrasco com um raio. Depois disso, ele destruiu Kyoto com um furacão.

Personagem Kabuki Rybnik Dancity

Impressão e tatuagem japonesa mostrando a cena em que Duncity lava sangue e sujeira com água de um poço

O personagem da peça de teatro Kabuki é o peixeiro Dancity. É mostrado o famoso episódio em que ele lava o sangue e a sujeira de si mesmo com água do poço, após matar, num acesso de raiva, seu vil sogro Giheiji, que o provocou. Apesar do assassinato, ele foi absolvido porque defendeu a honra de sua esposa, que lhe havia sido tirada por seu sogro malvado.

Personagem de teatro Kabuki, Tokubei

Gravura de Utagawa Kuniyoshi do mágico Tokubei e esboço de uma tatuagem

Tokubei. O protótipo do mágico Tokubei, personagem popular em muitas peças do teatro Kabuki, foi um homem de verdade, que viveu no século XVII - o comerciante Tenjiku Tokubei. Ele fez uma viagem bem-sucedida à Índia, visitando muitos outros países, e voltou rico para casa. Aqui ele escreveu um livro sobre suas viagens - “Relatório de uma viagem à Índia”. No entanto, nas apresentações de kabuki ele aparece como um grande mágico que aprendeu magia no exterior, incluindo “magia do sapo”. Ao seu chamado, aparecem enormes sapos cuspidores de fogo, nos quais ele pode voar e matar inimigos. Segundo a trama, esse mágico vai tomar o poder no Japão, mas após o fracasso comete suicídio. Uma gravura de Utagawa Kuniyoshi mostra-o sentado sobre um enorme sapo.

Valente guerreiro Minamoto no Raiko

Gravura de Utagawa Kuniyoshi do samurai Raiko e do monstro Shutendoji e Irezumi do samurai Raiko e do monstro Shutendoji

Raiko. Segundo a lenda, o valente guerreiro Minamoto no Raiko, também conhecido como Yorimitsu (948–1021), comandando quatro samurais, conseguiu derrotar o terrível monstro Shutendoji (“O Bêbado”), que sequestrou e comeu as meninas de Kyoto. A impressão e a tatuagem de Utagawa Kuniyoshi mostram o momento em que a cabeça decepada do monstro se prende ao capacete de Raiko.

Tatuagens japonesas de lutadores de cobras

Lutadores de cobras. Uma certa parte das tatuagens mostra heróis de lendas japonesas e produções teatrais Kabuki que lutam com uma enorme cobra. Os japoneses acreditam que mulheres ciumentas e rejeitadas podem se transformar em cobras e irritam especialmente os monges. Muitas gravuras são dedicadas ao tema da luta contra cobras, com base nas quais muitas vezes são criadas tatuagens. As tatuagens representando Kayoso Rotisin, que em uma de suas façanhas matou uma enorme cobra, são populares. Outro heróico lutador de cobras foi Saginoike Heikurō, mostrado em tatuagens destruindo as mandíbulas de uma cobra. Você também pode apontar Chusenko Teitokuson, que derrotou o monstro, mas morreu por causa de seu veneno, Egara no Heita (também conhecido como Wada no Heida Tanenaga), bem como Jiraiya e sua irmã Tsunade, que derrotaram a cobra lobisomem Orochimaru.

Esboço de Irezumi - Kayoso Rochishin (Lu Zhishen) - personagem Suikoden

Saginoike Heikurō em gravura e esboço

Chusenko Teitokuson na estampa Kuniyoshi e no irezumi

Hikeshi

Tatuagem japonesa. Uma representação de Hikeshi, um valente bombeiro do período Edo, mostrado segurando o estandarte de sua unidade.

Hikeshi. Este foi o nome dado às brigadas de incêndio da cidade, geralmente criadas em cada bairro por samurais e habitantes da cidade, durante o período Edo (1600-1868). As cidades japonesas muitas vezes queimavam porque as casas eram construídas de madeira e papel, então os shoguns começaram a criar esquadrões semelhantes para prevenir e extinguir incêndios. Muitos bombeiros faziam tatuagens porque muitas vezes tinham que ficar nus, o que era repreensível. Uma tatuagem de corpo inteiro serviu como um substituto hipotético para roupas. Cada uma das 48 brigadas de incêndio do período Edo tinha padrões distintos colocados no local do combate ao incêndio. A imagem de um Hikeshi em uma tatuagem simboliza uma pessoa forte e corajosa que conscientemente assume riscos mortais em nome do cumprimento de seu dever.

Kiyohime

Tatuagem japonesa de Kiyohime

Kiyohime (japonês para “princesa pura”) ou simplesmente Kiyo é um personagem de uma lenda japonesa e de apresentações de teatro kabuki baseadas nela. Uma jovem viúva (segundo outras fontes, filha de um ancião da aldeia) se apaixona por um monge errante, mas ele rejeita o amor dela (em outras versões, ele promete voltar para ela, mas engana). Com raiva, a mulher se transforma em uma enorme cobra cuspidora de fogo e corre em busca do monge, alcançando-o no templo Dojoji. Os irmãos do mosteiro escondem o infeliz monge dentro de um enorme sino, mas o monstruoso Kiyohime o encontra lá e o mata, transformando o sino em uma fornalha em brasa com veneno ardente. Depois disso, ela comete suicídio, e as almas do monge e da mulher rejeitada tornam-se marido e mulher. Porém, a alma do monge, não querendo permanecer na terra na forma de um fantasma maligno, pede para rezar por si e por seu assassino, e após uma cerimônia religiosa eles vão para o céu (ainda que em lugares diferentes). O simbolismo da tatuagem é simples - você não pode rejeitar o amor de uma mulher e enganá-la para evitar um destino semelhante. Para as mulheres, esta tatuagem simboliza a capacidade de atingir objetivos a qualquer custo.

Princesa Tachibana

Tatuagem japonesa da Princesa Tachibana

Tachibana - Hime (Princesa Tachibana) - a heroína das antigas lendas japonesas, esposa do lendário Príncipe Yamato - Takeru. Ela voluntariamente se jogou no mar revolto, sacrificando-se a Watatsumi - mas kami - o deus do mar em forma de dragão, que queria destruir o navio em que seu marido estava navegando. As tatuagens a retratam como uma garota lutando contra um enorme dragão. Um símbolo de auto-sacrifício pelo bem de um ente querido e do amor conquistador.

Imagens de mulheres no estilo tradicional japonês

Imagens de belas mulheres no estilo tradicional japonês - oiran (cortesãs) e gueixas, heroínas de romances e gravuras de antigos mestres, são amplamente representadas em irezumi. Na maioria das vezes, eles são de natureza puramente decorativa, sem carregar nenhuma carga semântica adicional - apenas admirando a beleza, a graça e a juventude. Mas entre as imagens podem ser distinguidos vários personagens específicos.

Tatuagem representando a cortesã Jigokudayu

Oiran (cortesã) Jigokudayu. Jigokudayu é uma famosa cortesã do período Muromachi. Ela era filha de um nobre samurai, que foi capturado por seus inimigos e vendido para um bordel. O monge zen-budista Ikkyu guiou-a para o caminho da verdade e permitiu-lhe libertar-se do destino que se abateu sobre ela. Ela adotou o nome de Jigokudayu, que significa “Cortesã Infernal”), acreditando que o infortúnio que se abateu sobre ela foi um castigo cármico por sua vida injusta em encarnações anteriores. Ela é frequentemente retratada cercada por esqueletos e espíritos de outras cortesãs e pessoas condenadas, e seu quimono apresenta cenas de tormentos infernais e demônios, e ela também é acompanhada por flores de cerejeira. Todos estes são símbolos da natureza ilusória e da transitoriedade da vida na compreensão budista. Percebendo tudo isso, Jigokuraya alcançou a iluminação e a sabedoria, tornando-se o protetor de todos aqueles que tropeçaram nesta vida.

Tatuagem representando a princesa Tsunade

Tsunade-hime (“hime” significa princesa) é a heroína do japonês “O Conto do Valente Jiraiya”, com base no qual uma peça foi escrita para o teatro Kabuki. Lá ela atua como uma feiticeira dona da magia dos caracóis, com quem se casa personagem principal-Jiraiya. Esta imagem tornou-se conhecida e popular após a criação do mangá e anime “Naruto”, onde Tsunade e Jiraiya se transformaram em ninjas se vingando de seus inimigos. Nas tatuagens, Tsunade é retratada como uma mulher em trajes tradicionais japoneses, armada com uma naginata - uma terrível arma de lâmina na forma de uma espada curva com um cabo muito longo.

Princesa Tamatori

Tatuagem Japonesa e Esboços da Princesa Tamatori

Princesa Tamatori (Tamatori-hime) ou Ama. Segundo a lenda, um presente do imperador chinês, uma pérola mágica que ele enviou aos seus sogros do clã Fujiwara, foi roubada pelo rei dos dragões marinhos durante uma tempestade. Fujiwara no Fuhito decidiu devolver este tesouro para a família. Durante sua busca, ele conheceu uma bela mergulhadora chamada Ama (também chamada de Princesa Tamatori em outras versões da lenda) e se casou com ela. Ama queria ajudar o marido a devolver a pérola e roubou-a do rei dos dragões. Fugindo da perseguição de monstros marinhos, ela cortou o peito (segundo outras versões, o estômago), onde escondeu a joia. O sangue jorrando a protegeu de seus perseguidores, mas ao chegar à costa, Ama morreu devido ao ferimento. Desta forma, ela conseguiu provar sua devoção ao clã e ao marido, de quem deu à luz um filho que deu continuidade à gloriosa família Fujiwara. Em homenagem aos seus mergulhadores de pérolas japoneses, eles começaram a chamá-lo de ama.
Com o tempo, a lenda adquiriu detalhes de natureza muito picante. Assim, por exemplo, surgiram versões em que Ama, para entrar no palácio do dragão, teve que se render aos polvos que o guardavam. Na arte japonesa, com novas transformações da lenda, surgiram muitas imagens eróticas de meninas - mergulhadoras - tendo um caso de amor com polvos.

Sobre cenas de apresentações dos teatros Kabuki e Noh

Tatuagem japonesa mostrando o ator como um hanya.

Muitas tatuagens são inspiradas nos tradicionais teatros japoneses Kabuki e Noh, e os irezumi reproduzem magníficas gravuras mostrando cenas de peças ou atores retratando determinados personagens.
No passado, os papéis femininos nestas peças eram desempenhados por homens, devido a uma proibição governamental, mas após a Segunda Guerra Mundial, esta proibição foi levantada e as atrizes também puderam participar em peças de época. Nas tatuagens, embora sejam feitas a partir de gravuras e cartazes antigos, e mostrem os homens no papel de mulheres, ainda se deve ver lindas garotas com os atributos de seu papel.

Poster vintage mostrando um ator como um hanya e um esboço de uma tatuagem mostrando um ator ou atriz como um kitsune raposa-lobisomem.