Översatt från franska betyder "art déco" "dekorativ konst". Art Deco-stilen, eller som den också kallas - Art Deco, fick sitt namn när en utställning med dekorativ och brukskonst hölls i Paris 1925. När och hur uppstod denna stil? Och i allmänhet, vad representerar det i smycken?
Redan i början av 1900-talet började juvelerare överge de vindlande linjerna i jugendstilen och vända sig till sökandet efter nya uttrycksmedel. I senmoderniteten upptäcktes redan de geometriska linjerna som är inneboende i art déco, men allt avbröts av första världskriget, efter vilket människor försökte hitta nya ideal med ännu större lust, för förutom förstörelse och mänskliga offer, det fanns en besvikelse över det förflutnas värderingar.
En ny kvinna dök upp, som inspirerade poeter och konstnärer, inklusive smyckeskonstnärer. Det var vid den här tiden som Louis Cartier skissade sina första smycken i en ny riktning.
Art Deco absorberade enkelhet och lyx, ett rent och ljust spel av stenar, stilistiska uppdrag, inklusive kubism, modernism, surrealism, nyklassicism och de etniska särdragen i antikens Grekland, Egypten, Afrika och öst.
Juvelerare, som alla konstskulptörer, lyssnar alltid lyhört på stämningen i samhället. Hur kan vi hjälpa till att glömma krigets fasor och ge människor glädje? Det var på den tiden som stiltrendernas eklekticism gjorde Art Deco till en innovativ stil.
Och så föreslog designers av smyckehus nya former, som blev geometrisk, linjär design, symmetrisk komposition, färgkontraster och speciell skärning. värdefulla stenar, som fick tydligare linjer, triangulära, trapetsformade och smaragd var vanligare.
Till en början använde juvelerare billiga material: emalj, krom, glas, plast och föredragna ljusa färger. Men efterkrigstidens samhälle försökte skapa omkring sig en illusion av lyx och välstånd. Och först och främst kan detta göras av drottningarna på filmduken i Hollywood. Deras armband och halsband glittrade av diamanter från skärmarna.
Under Art Deco-eran blev platina en kultmetall, det var denna ädla metall som kom på modet. Och tillsammans med det blev vitt guld, silver, stål och till och med aluminium populärt. Förutom metaller använde juvelerare ofta exotiska material - elfenben, krokodil och hajskinn, såväl som sällsynta träslag. Vi använde ren vit pärlemor, vita diamanter och svart onyx...
Förtjänsten med art déco-stilen är dess djärva kombination av ädelstenar med strass i ett smycke, naturliga pärlor– med konstgjorda.
Den vanligaste dekorationstekniken var metallemaljering och ovanlig skärning. Formerna av smycken i art déco-stilen är tydlig geometri och strikt symmetri, arrangemanget av element med en viss växlingsrytm.
De ledande motiven i designen av smycken, förutom geometrin, var bilderna och landskapet från S. Diaghilevs ryska balett, kultur olika länder och epoker - det antika Egypten, Kina, Japan, Indien, antikens Grekland, Afrika, föremål av flora och fauna.
De mest pittoreska smyckena inkluderar en brosch-tofs, långa örhängen, inklusive örhängen-tofsar som prydde skönheternas guppade huvuden, tunga bälten, armband som bärs inte bara på handleden utan också på underarmen, ett pannband (bandeau), dekorerad med strass, pärlor och för vissa diamanter, en cocktailring, ett halsband med krage, ett halsband och ett armband i form av en orm, en ring och ett armband i form av en panter...
Under art déco-tiden kom också dyrbara tändare och cigaretthållare på modet, där även svarta och vita komponenter alternerades.
Armbandsur fick exceptionell popularitet, i skapandet av vilka juvelerare visade extraordinär fantasi. Klockorna hade en mängd olika former, rik dekoration, originalitet och grace. Urboetten och armbanden var dekorerade med ädelstenar.
En av den tidens mest kända juvelerare var Georges Fouquet och hans son. Den parisiske juveleraren Raymond Templier skapade också intressanta konstnärliga lösningar. En speciell plats i hans arbete är upptagen av smycken med strikta geometriska element dekorerade med ljus emalj, med spektakulär färgkontrast.
Historien om House of Cartier illustrerar tydligt utvecklingen av art déco-stilen. Smyckesverk från 20-30-talet av Louis Cartier visar huvudstadierna i utvecklingen av den nya stilen. Till en början använde Cartier mer cirkel eller segment, och trodde att det var dessa geometriska figurer Lämplig för damsmycken. Sedan började han använda kvadrat och rektangel.
Juveleraren dekorerade sina smycken med diamanter i kombination med andra stenar och emalj. Hans smycken lekte med ljusa färger och utsökta färger, till exempel lade han till lyxiga diamanter till produkter gjorda av onyx, bergskristall och jade, korall och pärlemor. Gradvis övergav Cartiers juvelerare ljusa färger och började använda vit färg. Så här såg stilen "vit art deco" ut.
Smycken med strikta geometriska former i en kontrasterande kombination av vita och svarta färger - vit platina och diamanter med svart onyx eller svart emalj - var magnifika. Det var på basis av denna färgkontrast som ett unikt motiv skapades, kallat "panterskinn".
Därefter användes motivet för att skapa broscher i form av pantrar, samt för att dekorera hårdekorationer och armbandsur. Men ändå var det svårt att helt vägra de ljusa färgerna på smaragd, rubiner, safirer, även i "vit art deco". Därför älskade Cartier att skapa broscher - "vaser med frukt". Flerfärgade juveler i tutti frutti-stilen blev kända Cartier-smycken.
Efter upptäckten av Tutankhamons grav 1922 ökade intresset för egyptiska smycken bland Cartiers smycken var spektakulära hängen gjorda av jadeplattor med diamanter och rubiner, den berömda "skarabé"-broschen gjord av rökkvarts, lergods, dekorerad med diamanter; .
Ljusstyrkan och färgen i smycken ökade ännu mer 1929 och framåt, eftersom det var åren då köpkraften gick förlorad inom alla områden av livet, och för att väcka uppmärksamhet och överleva i svåra tider skapades smyckens ljusaste föremål. Jade, topas, zirkon, korall och akvamarin har blivit populära.
Art Deco-stilen kan kallas slutligen bildad i början av 20-talet, och 1925 fick den slutgiltigt erkännande, och därför var det på en utställning som hölls i Paris 1925 som stilen fick sitt namn.
Utställningen visade smyckesverk av Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Mauboussin och många andra franska juvelerare. Juvelerarnas framgång var fantastisk. Den parisiske juveleraren Georges Mauboussin fick en guldmedalj för art déco-smycken.
Besökarnas beundran visste inga gränser. Alla beundrade halsbanden skapade av Mauboussin, där diamanter i platinaram varvade med vackra pärlor, en jadeitring, hängen i form av blomvaser och fontäner. Efter utställningen blev företaget Mauboussin känt.
Inte bara smyckena av Cartier och Mauboussin förhärligade Art Deco-stilen tack vare juvelerarna Boucheron, Van Cleef och Arpels, Art Deco-stilen blev internationellt erkänd som en synonym för lyx och beundran. Under dessa år förändrades många saker i människors liv, ny teknik utvecklades, nya material söktes och forskning utfördes inom vetenskap och teknik.
Det var ett sekel av prestationer inom alla områden av mänsklig verksamhet och liv. Allt detta återspeglades i smyckeskonstens verksamhet. Hos Van Cleef & Arpels uppfann juvelerare en ny typ av inramning för ädelstenar - osynlig inramning. Stenarna skars på ett sådant sätt att de kunde installeras nära varandra, så basmetallen var helt täckt med "stenbeläggning". Detta gjorde det möjligt att skapa de mest utmärkta smyckena.
Broscher med diamantklämmor, sautoirs och eleganta armband med tydliga prydnadsmönster gjorda av ädelstenar var efterfrågade på smyckesmarknaderna. Broscher-tofsar och pärlor gjorda av natursten kom på modet. Särskilt populärt, tack vare modet för korta hårklippningar, var långa kaskadörhängen och stora clip-on örhängen som täckte örsnibben.
Konsthistoriker tror att art déco-stilen dominerade konstvärlden i bara cirka två decennier, från första världskriget till andra världskriget. Men något annat är viktigt - många av de tekniker och prestationer inom smyckesteknik som utvecklades under Art Deco visade sig vara så universella att mästare juvelerare kände inflytandet av denna stil under lång tid i efterföljande generationer.
I modernt mode Art Deco-stil är populär igen. Det är valt av självsäkra kvinnor som föredrar lyx och samtidigt aristokratisk återhållsamhet.
Sergey Dyagelev
säsonger" av Sergei Diaghilev övergav juvelerare, liksom deras andra konstnärer - arkitekter och dekorativa konstnärer som arbetade med inredning - till slut de fantasifullt böjda linjerna och blekta färgerna i jugendstilen. På jakt efter nya uttrycksmedel övergick man till tydliga geometriska former, med en tydlig konstruktion av symmetriska kompositioner, där vackert skurna ädelstenar spelade en dominerande roll.
Stilen på verken de skapade skulle senare kallas Art Deco. Den kombinerade enkelhet och lyx, klarhet i geometriska mönster och ett ljust spel av gnistrande stenar. Denna stil, som bildades i Frankrike i början av 1920-talet, erövrade snart USA och sedan de flesta europeiska länder, och underordnade nästan alla typer av brukskonst, inklusive kostym, till dess konstnärliga principer.
Det nya modet föll helt under kraften i ren geometri, och damkostymen, som liknade en skjorta i snitt, började definieras av strikt 
konstruktivitet. Nya namn har dykt upp bland modeskapare. 1920 öppnade avantgardekonstnären Sonia Delaunay en modesalong i Paris och dekorerade sina modeller med ljusa geometriska mönster. På 1930-talet gnistrade en ny stjärna vid modehorisonten - Coco Chanel, som ägnade smyckesaccessoarer stor uppmärksamhet, och snart började designa smycken själv. Nya tider har gett upphov till ett nytt kvinnoideal. Hon blev självständig och oberoende, en jämställd partner med en man. Modiga parisare
Coco Chanel
erkända trendsättare, strax efter kriget klippte de först av allt håret, kortade sedan ner kjolarna och tog på sig ärmlösa klänningar. En originell modetrend uppstod, fokuserad på halvflickaktiga, halvpojkaktiga figurer - det så kallade "garçon"-modet. Det är sant att på 1930-talet mjuknade klänningslinjen något, lyxmodet blev mer feminint och idéer om skönhet förkroppsligades i bilderna av Hollywood filmstjärnor. Men under båda dessa decennier öppnade kvinnors kostym stora möjligheter för juvelerares fantasi.
Bland de mest pittoreska dekorationerna, 
hörde utan tvekan till "tofsbroschen" som dekorerade aftonklänningens öppna krage; på dagtid, mer blygsamma toaletter, ersattes den av en ovanligt lång sträng av konstgjorda pärlor eller pärlor gjorda av stenar. Långa örhängen kom på modet och dekorerade effektivt beskurna huvuden, tunga bälten och armband, som ofta bars inte bara på handleden utan också på underarmen. En ny typ av smycken dök upp - en tvådelad brosch med ett cliplås; Den användes för att fästa fashionabla truacarts. Armbandsur fick exceptionell popularitet under denna period 
visade fantastisk fantasi. Klockorna kännetecknades av deras variation av former, rikedom av dekoration och elegans. Kroppen och armbanden var dekorerade med ädelstenar.
Pionjärerna för en ny riktning inom smyckeskonst var franska mästare. Bland dem var en av de mest kända juvelerarna i Paris, Georges Fouquet, som under jugendtiden kallades "näst efter Lalique". I ett av hans mest fulländade verk från början av 1920-talet 
år, i ett runt hängsmycke med symmetriska hängen, är alla funktioner i den nya stilen redan synliga - den tydliga geometrin i formen och dekorationsstrukturen, den djärva blandningen av dyra material: diamanter, smaragder, lapis lazuli och bergkristall .
Ännu mer innovativa var hans son Jean Fouquets experiment: han skapade en serie smycken som var helt annorlunda än allt som hade gjorts tidigare. Samlingar i Paris och New York innehåller hans elfenbensbrosch och armband, sammansatt av runda gula guldlänkar, som är dekorerade med pyramider av svart onyx och cirklar av vitt guld. Dessa ovanliga juveler skapades tydligt under inflytande av avantgardesökningar av målare i början av århundradet, och framför allt kubisterna. Inte mindre intressanta är platinaörhängena från en annan parisisk juvelerare, Raymond Templier; konstruktivismens idéer känns tydligt i deras konstruktion. Templier dekorerade de strikta geometriska delarna av sina "dyrbara mönster" med ljus emalj eller japansk lack, vilket uppnådde ovanligt effektiva färgkontraster. Dessa uttrycksfulla och originella verk av båda juvelerare gav dock mer ett intryck av "självförsörjande" konstverk än smycken som harmoniskt kopplade till människokroppen och hans kostym. 
Kanske var Jean Fouquet och Raymond Templier nästan hundra år före sin tid i denna inställning till den konstnärliga designen av smycken.
På 1920-talet, under de tidiga dagarna av det som ibland kallades "jazz modern", använde juvelerare ofta material som emalj, krom, glas och plast, och föredrog ljusa färger. Men mycket snart insåg de att efterkrigstidens "förlorade generation" behövde illusionen av välstånd, som endast gavs av guld, platina och de vackraste naturstenar. Många människor har redan lärt sig av sin egen bittra erfarenhet vilken livräddande ekonomisk källa i brösttider kan bli smycken - dessutom har de blivit berövade dem under lång tid.
Juvelerarna i House of Cartier förstod detta mycket väl, efter att ha alltid varit engagerade i att använda de lyxigaste stenarna i smycken. Redan före första världskriget var Louis Cartier kanske den första bland juvelerare som anade nya trender inom konsten och började stilisera sina favoritmotiv av olika girlanger, vilket gav dem en geometrisk karaktär. Hans verk från 1920-1930-talet visar tydligt huvudstadierna i utvecklingen av den nya stilen. 
I det första skedet föredrog Cartier harmoniska kompositioner och enkla, tydliga former. Till en början var det en cirkel eller ett segment, eftersom han trodde att det var de geometriska formerna som var mest lämpade för smycken avsedda för en kvinna. Senare vände han sig till andra geometriska former: kvadrat, rektangel och mer sällan romb. Han dekorerade smycken med en enkel och tydlig siluett, gjord av onyx, bergskristall, jade, korall eller pärlemor, med diamanter och andra ädelstenar, och valde subtilt deras utsökta färger.
Men ganska snart övergav juvelerarna i House of Cartier ljusa färger och initierade framväxten av den så kallade "vita art déco"-stilen. Sträng geometriska former Deras smycken livades upp av kontrasterande kombinationer av vit platina och diamanter med svart onyx eller svart emalj. Baserat på detta uttrycksfulla optiska spel av svarta och vita fläckar skapades ett unikt motiv, kallat "panterskinn". Detta motiv användes i skapandet av originalbroscher i form av pantrar eller hårdekorationer, det användes också i designen av armbandsur. Perioden "White Art Deco" visade sig kanske inte bara vara den mest fruktbara i företagets verksamhet, utan också den viktigaste för bildandet av en ny stil som helhet. 
Louis Cartier övergav dock inte färgen, inte ens under den "vita perioden", och gjorde broscher av smaragder, rubiner och safirer som återgav "vaser med frukt" eller "korgar med blommor". Förresten, motivet av en korg med blommor var mycket karakteristiskt för inredning i art déco-stil. Han kontaktades inte bara av juvelerare, utan också av inredningsarkitekter och mästare inom andra typer av brukskonst. Således älskade den tidens mest kända franska möbelsnickare, Emile-Jacques Ruhlmann, att dekorera sina möbler med fashionabla kompositioner i form av stiliserade blomkorgar.
Flerfärgade smycken blev särskilt populära efter tillkomsten av mode för indiska smycken. Dessutom var stenmarknaden mättad med rubiner, safirer, smaragder, skurna i form av löv, blommor, bär eller bollar. Samtidigt dök Cartiers berömda smycken upp i "tutti frutti"-stilen som han uppfann, de var ljusa flerfärgade kompositioner av snidade ädelstenar. Efter upptäckten av Tutankhamons grav 1922 och det efterföljande ökade intresset i Egypten började företaget tillverka färgglada smycken, 
gjord i "egyptisk stil". Bland dem finns spektakulära hängen gjorda av jadeplattor, dekorerade med diamanter och rubiner, och den berömda skarabébroschen gjord av rökkvarts med blå fajansvingar satta med diamanter. Särskilt ofta började juvelerare skapa ljusa dekorativa föremål efter krisen 1929: så här försökte de, genom att locka köparnas uppmärksamhet, överleva denna svåra tid.
Således illustrerar historien om House of Cartier tydligt processen för bildandet av art déco-stilen. Det bildades slutligen i början av 1920-talet och nådde sin höjdpunkt i mitten av årtiondet. Tiden för hans triumf var utställningen för dekorativ konst och modern industri, som hölls 1925 i Paris. Egentligen var det på denna utställning som stilen fick slutgiltigt erkännande, och senare blev dess förkortade namn - "Art Deco" - namnet på stilen.
Juvelerarnas utställning var inrymd i den lyxiga Grand Palais-byggnaden. Cartier ställde ut i en annan paviljong av utställningen (Elegance), och slog sig ihop med den tidens berömda modedesigners - Bort, Lanvin och andra, förmodligen för att återigen betona det oupplösliga sambandet mellan smycken och kostym. Verken av Fouquet, Sandoz, Templier, Boucheron, Cartier, Van Cleef, Mauboussin och andra franska juvelerare som presenterades på utställningen var fullbordandet av den föregående periodens sökningar och symboliserade födelsen av estetiken i en ny era. 
Framgången för juvelerare som arbetade i art déco-stil var fenomenal. Formellt erkännande av den nya stilen kan betraktas som det faktum att utställningens högsta utmärkelse - guldmedaljen - tilldelades den parisiske juveleraren Georges Mauboussin för smycken i art déco-stil. Vid den tiden var hans produkter redan välkända för smyckesälskare. Halsbanden skapade av Mauboussin, där diamanter satta i en platinaram omväxlande med vackra pärlor och dekorerade den centrala delen - en jadeitring - kännetecknades av sin fantastiska skönhet och elegans och var föremål för önskan hos många sociala skönheter och Hollywoodstjärnor. Hans hängen i form av stiliserade blomvaser och fontäner, dekorerade med snidade smaragder, diamanter och emalj, blev föremål att imitera och kopiera. Alla dessa dekorationer är gjorda i art déco-stil, och det var denna stil som gjorde Mauboussin känd. 
Men stilutvecklingen stod inte stilla. Han föddes i vetenskapens och teknikens tidevarv och var mycket influerad av dess prestationer. En av juvelerarna som deltog i utställningen skrev att ”polerat stål, matt nickel, skugga och ljus, mekanik och geometri – allt detta är vår tids objekt. Vi ser dem och lever med dem varje dag. Vi är människor i vår tid, och detta är grunden för alla våra nuvarande och framtida skapelser...” Det är inte förvånande att juvelerare ansträngde sig mycket för att söka efter nya material och utveckla ny teknologi för att få ett konstnärligt uttryck. tekniker.
Den största framgången uppnåddes av företaget Van Cleef och Arpels. 1935 lyckades Alfred Van Cleef och Julien Arpels uppfinna en ny typ av inramning för ädelstenar - osynlig set. Denna fästmetod innebär precisionsskärning av färgmatchade hårda ädelstenar - diamanter, safirer eller rubiner - i vilka spår bearbetas, vilket gör att stenarna kan sättas in nära varandra och på så sätt helt täcka metallen med dem, dölja guldbasen . Denna tekniska teknik gjorde det möjligt för mästarna i Van Cleef och Arpels - och därefter andra företag - att skapa en serie utmärkta smycken i art déco-stil. Kanske, tack vare just sådana smycken, såväl som verk av Cartier, Boucheron, Mauboussin och andra juvelerare, har Art Deco-stilen blivit internationellt erkänd som synonym med lyx och unik showiness. 
Redan på 1930-talet började Art Deco-stilen bestämma den konstnärliga designen av inte bara unika smycken gjorda av dyrbara stenar - i denna stil skapades i många länder i Europa och Amerika billigare saker, avsedda för en ganska bred utbud av köpare. Diamantklippbroscher och sautoirs var efterfrågade på smyckesmarknaden, och särskilt eleganta armband, där medelstora diamanter betonade de tydliga linjerna i platta prydnadsmönster. Liknande dekorationer gjordes i stora mängder Många smycken företag, det är ingen slump att de nuförtiden kan ses i någon stor antikaffär eller hittas i en auktionskatalog. 
Det är allmänt accepterat att art déco-stilen dominerade konstvärlden i lite över två decennier, från slutet av första världskriget till början av andra. Men den figurativa strukturen och teknikerna som utvecklats av Art Deco-mästarna visade sig vara så livskraftiga och universella att dess inflytande kändes av juvelerare från alla efterföljande generationer. Och häri ligger det fantastiska fenomenet Art Deco.
Kläder i stil är förkroppsligandet av charm, lyx och originalitet. Art Deco-kläder kan inte klassas som fritidskläder. Sådana modeller är mer lämpade för en betydande händelse. När allt kommer omkring är varje föremål i denna stil unik och har sin egen designidé.
Kläder i art déco-stil är förkroppsligandet av skönhet, charm och originalitet
Denna outfit ser ljus ut och till och med provocerande ut, men samtidigt accepterar art deco-stilen i kläder ingen vulgaritet, bara elegans i all sin nåd och sofistikering!
Art déco charm i kläder
En kvinna i den här bilden kan vara lyxig, men lekfull, försvarslös, men flirtig.
Art Deco-stilen i kläder kännetecknas av sin återhållsamhet och sofistikering.
Denna djärva och ovanligt mångfacetterade stil kombinerade till synes absolut oförenliga saker. Chockerande och återhållsamhet, överdrift och sofistikering - detta är hans beskrivning.
Art Deco-stil är valet av riktiga modegourmeter
Slingrande och raka linjer, mjukhet och kontrast, borgerliga överdrifter och enkelhet av etniska motiv är egenskaperna hos denna stil.
Slitsar och utskärningar, öppna axlar och rygg, genomskinliga tips i form av flödande chiffong eller utsökt spets i en aftonklänning hjälper till att visa en vacker kropp.
Just på kvällen, eftersom art déco inte kan hänföras till vardagskläder, som jeans eller en tröja, som man bär när man går till affären för bröd. Sådana kläder är avsedda för att gå på opera eller teater, och i sin rena form kan art deco oftast hittas på speciella fester organiserade i 20-talsstil.
Art Deco - retrostil på 20-talet
Triumferande återkomst
När de återvände nästan hundra år senare dök den spektakulära och lyxiga art déco-stilen först upp på röda mattan. Stilikoner och erkända skönheter som Nicole Kidman, Christina Aguilera, Heidi Klum valde det för att betona individualiteten och ljusstyrkan i sin egen bild.
Och efter uppkomsten av "The Great Gatsby" på skärmarna migrerade sådana kläder till garderoben för många moderna kvinnor som inte har något att göra med konst.
Glitter, glamour, prakt, överflöd och chica kläder - en fräsch tolkning av The Great Gatsbys överflöd
Under flera säsonger i rad har denna trend inom kläder tagit fart. Den presenterades i deras modekollektioner av Stefan Rolland, Albert Ferretti, Ralph Lauren, Roberto Cavalli och andra kända designers. Denna stil känns lätt igen på sina raka silhuetter, stora djärva utsmyckningar och kontrasterande färger. Enbart dödliga kan hämta inspiration från gamla filmer, där en fantastisk art déco-atmosfär råder.
Stilens ursprung
Det uppstod på tjugotalet av förra seklet. Det var en svår och samtidigt ljus tid. Har precis slutat Världskrig. Människor återvände efter strapatser och strapatser till ett normalt liv.
De ville på något sätt kompensera för det de förlorat. Kanske var det just denna önskan om att fira som ledde till uppkomsten av en stil som var särskilt teatralisk, pretentiös och till och med pompös.
20-talet var en vändpunkt i världens modehistoria.
Emancipation spelade också en viss roll i bildandet av art déco. Kvinnor strävade efter att vara jämställda med män i allt: de körde bil, rökte och klippte av sig sitt långa hår. Kurviga former är ett minne blott. Modern kvinna hon borde ha sett ut som en pojke - kort, smal, med smala höfter och små bröst.
20-talsmode var den perfekta kombinationen av stil och funktionalitet
Följaktligen är klänningens snitt utan en uttalad midja eller någon annan antydan till femininitet. Men för att kompensera för silhuettens svårighetsgrad dök det upp en inredning som var slående i sin mångfald och rikedom.
Funktioner
Art Deco-stil är alltid sofistikerad och en viss teatralitet, opraktiskhet och lyx. Den kombinerar modernitet och etnicitet och klassicism. På kläderna kan du se bilder av påfåglar och drakar, blekta kvinnliga ansikten och svanar - allt som du inte hittar i vanliga, Vardagsliv.
Art Deco-klänningar är ett riktigt konstverk
Denna stil är krävande i allt: klänningen är bara rak, skorna är pumps.
Klassisk rak klänning i art déco-stil
Byxor är inte att rekommendera, men om du verkligen vill bära dem, se till att ha bell-bottom eller helt raka.
Kläder i art déco-stil finns alltmer i moderna kollektioner
Men pälsen måste verkligen ha en ovanlig form och måste vara en handflata ovanför knäna.
Klänning är grunden för stil
Det är han som får den största uppmärksamheten. Detta är alltid det centrala elementet i bilden, som kompletteras med lämpliga tillbehör.
Aftonklänning retrostil
Utmärkande egenskaper hos klänningen i art déco-stil:
- Stilen är extremt enkel och liknar en rektangel i extrema fall är en liten passform tillåten. Inga fulla kjolar.
- Delarna är större än vanligt. Om det finns fickor, så är de stora, om det finns en krage, då är de lyxiga.
- Längden är traditionellt något under knäet, men i moderna varianter kan den lätt stiga över knäna. En aftonklänning faller oftast till golvet.
- Ärmar är vanligtvis frånvarande, även om det finns undantag.
- Baksidan är ofta öppen.
- Halsringar av varierande djup, oftast djupa.
- Dekorationen är alltid rik - paljetter, blommor, broderier, spetsar, pärlor, stenar och så vidare.
- Mönstren är oftast geometriska eller abstrakta. Ibland finns det blommiga.
Päls, gnistrar, chic - allt detta är art deco-stil
Tyger
Oftast, när de skapar kläder i denna stil, använder designers sådana ädla material som siden, velour, satin och chiffong. Även på mode catwalken, förutom traditionella eleganta tyger, kan du se enklare - cambric, linne, bomull. Men i alla fall måste tyget vara naturligt.
Art Deco-klänningar är förkroppsligandet av charm och lyx
Färger
Modern art deco-stil tillåter vilken färg som helst. Allt beror på vilket intryck de vill göra. Designers väljer ofta eleganta enkla tyger, och introducerar ett oväntat asymmetriskt och också ganska ljust element i form av en stor blomma, en oväntat formad krage eller intressant draperi.
En uppriktigt feminin och förförisk klänning i art déco-stil
Inte mindre populära i den moderna modevärlden är olika etniska motiv och geometriska mönster: både tydliga och väldigt snygga. Filmens inflytande hade också ett visst genomslag. Under de senaste åren har kontrasterande kombinationer, särskilt svart och vitt, eller ödesdigert svart-vit-rött, varit efterfrågat. Även i trenden är färgerna guld, silver och platina.
Art Deco-stilen inspirerar designers att komma med nya idéer och fashionistas att experimentera med kläder.
Efterbehandling
Ljusa dekorativa element är ett oumbärligt attribut för denna stil. Allt ljust, catchy och glänsande används som dekoration: strass, gnistrar, pärlor, etc. Men samtidigt bör en kvinna inte likna en papegoja eller en julgran. Tvärtom är tilläggen utformade för att skapa ett intryck av sofistikering och sofistikering.
Art Deco-stil i kläder är en av vintagetrenderna och är mycket populär nuförtiden.
En korrekt designad bild i art deco-stil ser alltid dyr och imponerande ut. Därför väljs endast material av högsta kvalitet. Dyrbar och halvädelstenar, naturpärlor, spets egentillverkade. Äkta päls kan vara ett utmärkt tillskott.
Dekorationer
Ju mer raffinerade de är, desto bättre. Kvantiteten kan också vara obegränsad: flera varv av naturpärlor, ganska långa örhängen, många breda armband.
Huvudstilen i moderna typer av smycken är art deco-stilen, kännetecknad av sin enkelhet och samtidigt lyx
Detta gäller särskilt när själva klänningen inte kompletteras med dekorativa element. Broscher av alla former och storlekar, halsband och massiva ringar kommer också att se bra ut.
Art Deco skiljer sig från andra typer av smycken med sin tydliga variation av linjer och ljusa spel av ädelstenar
Väska
En art déco-kvinna kan bara ha en elegant handväska eller clutch eller en fläkt gjord av riktiga fjädrar i händerna. Stora väskor, affärsportföljer och skrymmande ryggsäckar finns inte här. Idag är mycket miniatyrhandväskor och clutches broderade med pärlor på modehöjden. Det skulle vara bra om händerna som håller i en sådan handväska hade dekorativa handskar på sig. Designers rekommenderar starkt detta utsökta alternativ.
Huvudbonad
I art deco spelar huvudbonaden en speciell roll. Kanske för att under födelsen av denna stil bar alla kvinnor hattar. Otvivelaktigt visitkort stilen är clochehatten, vars lakoniska och samtidigt otroligt feminina form liknar en klockblomma. Den yttre enkelheten hos en sådan hatt kompenseras av inredningen - pärlor, fjädrar, tygblommor. Den kan även dekoreras med en nätslöja som halvt täcker ansiktet. Ett bra alternativ är en basker eller en bowlerhatt, om du gillar det här alternativet bättre.
Trenden är en mängd olika pannband och pannband, men de måste dekoreras efter stilen.
Ett pannband i art déco accentuerar utseendet
Hår och smink
De flesta moderna frisyrer är inte lämpliga för art deco. Han accepterar inte rufsigt hår och trasig lugg. Komplexa former och ökade volymer är inte heller något för honom. Enkel kort frisyr eller snygga vågor är funktionerna i denna komplexa stil. Långt hår Det är bäst att nåla upp det och gömma det under en hatt. Du kan säkra dem med ett tunt nät.
Harmonisk bild i art déco-stil
Smink är baserat på ett kontrastspel: vit hud, silver, grå eller till och med svarta skuggor, ljust läppstift i rik röd eller vinröd färg kommer att fullborda den ödesdigra bilden av "playgirl" i jugendtiden.
Art Deco-smink är designad för att perfekt komplettera looken.
Skor
Inga stövlar - bara skor! Som en sista utväg, sandaler. Tidigare ställdes särskilt hårda krav på skor. I grund och botten var det enkla pumps utan dekoration eller onödiga detaljer.
Pumpar för en art déco-look
Modernt mode är mer liberalt. Kända designers leker mästerligt med skons ursprungliga form och kompletterar den med spikar, kreativa fästelement eller färger.
Originaldesignersandaler i art déco-stil
Huvudvillkoret för alla art deco-sko är närvaron av en häl. Förutom klassiska skor på sommaren kan dessa vara sandaler med tunna remmar, och under den svala årstiden - ankelboots.
Nytt ljud
Naturligtvis, i vardagen ser du inte ofta denna retrostil i sin rena form. Dess chica, glans och skönhet är mer lämpade för kvällsunderhållningsevenemang. Men detta betyder inte att art déco bara är lämplig för bollar. Jag gillade det enkla snittet på hans klänningar gatumode, speciellt eftersom midjan förskjutits nedåt eller frånvaron av den som sådan, sträcker sig uppåt och slankar den kvinnliga silhuetten ovanligt. Denna komplexa och förvånansvärt mångfacetterade retrostil har inspirerat många moderna designers att skapa modeller som verkar långt ifrån art deco - solklänningar, overaller, tunikor, vars skärning liknar en rektangel. Bara antalet har minskat ljusa detaljer, och geometriska mönster, tvärtom, ser fräscha och moderna ut.De finns ofta i både festliga och vardagliga utseenden. Det viktigaste är att komma ihåg att art deco alltid är förkroppsligandet av skönhet, charm och originalitet.
I början av 1900-talet, runt 20-talet, övergav samhället gradvis den utåtriktade jugendstilen med sina skruvade linjer och blekta färg. Sen art nouveau, kallad "modern", nöjd med förstärkningen av geometricism. Istället för älva vingar började juvelerare avbilda flygplansvingar. Jakten på stil avbröts i två år av första världskriget, men perioden mellan de två världskrigen tillhör helt art déco-stilen. De som vill bekanta sig med denna stil kan se filmen "The Great Gatsby".
På 1920-talet dök "garçon"-modet upp, när fashionabla parisiska kvinnor klippte sitt hår kort, kortade ner sina kjolar och övergav ärmarna. Istället för en lyxig kvälls "brosch-tofs" bar de under dagen konstgjorda pärlor i form av en ändlös tråd eller pärlor gjorda av stenar. Tunga bälten och armband på handleder och underarmar kom på modet. En nyhet var en tvådelad brosch, säkrad med ett cliplås, som användes för att fästa fashionabla korta rockar med trekvartsärmar - "troucars".
Armbandsur, som ersatte den vanliga versionen på en kedja vid denna tid, började komma till användning och skapade en riktig sensation. De tillverkades i en mängd olika former och var rikt och elegant inredda.
Således uppstod art déco-stilen i Frankrike och etablerade sig sedan i hela Europa och USA (stavningen av art déco i den ryska versionen är inte helt korrekt, eftersom bokstaven t i art déco inte är läsbar).
Art déco-stil i smycken
Under konstruktivismens period blev teknokratin den verkliga musen för juvelerare, som bestämde huvuddragen hos den tidens smycken - räta vinklar och linjer, geometriska former, cirklar, öppna "typografiska" färger. Art Deco-stilen hade en mycket specifik uppgift - mellan de två världskrigen, att skapa en myt om hur lyxigt den "förlorade generationen" levde. 
1922 öppnades Tutankhamons grav, vilket väckte intresse för Egypten. Cartier öppnade en rad smycken i egyptisk stil. Dessa var jadehängen med diamanter och rubiner, gjorda av rökiga kvartsskarabéer, vars vingar var täckta med blå fajans.
I art déco-eran uppstod postimpressionism, surrealism och expressionism, människors smaker formades av Diaghilevs årstider i Paris. Allt detta bidrog till spektaklet av ny teknik som växer fram. Son till den berömda juveleraren-konstnären Georges Fouquet i den tidigare jugendtiden, Jean Fouquet skapade sina verk i en stil som skilde sig från alla och allt. Hans verk - elfenbensarmband och broscher bevarade i samlingar i New York och Paris - är verkligen olik något annat. Det här är ren kubism, ett motiv för det tidiga 1900-talets avantgarde. 
En annan juvelerare från Paris, Raymond Templier, producerade original "skyskrapor" - platinaörhängen med manifestationen av konstruktivistiska idéer. Templier dekorerade de geometriska delarna av sina "dyrbara mönster" med japansk lack eller ljus emalj. Juvelerarna Jean Fouquet och Raymond Templier kan betraktas som riktiga "gäster från framtiden".
Jewelry House Cartier, som tog art déco som grund
På 1920- och 1930-talen producerade House of Cartier produkter som tydligt visade uppkomsten av en ny stil. Först och främst började Cartier använda enkla former och kompositioner i form av cirklar och segment, som han ansåg vara de mest "kvinnliga". Sedan bemästrade han andra figurer. Deras smycken gjorda av bergskristall, pärlemor, jade och onyx med tydliga, enkla silhuetter dekorerades med diamanter och andra ädelstenar med ett noggrant urval av färger.
Men sedan bemästrade hantverkarna som arbetade på House of Cartier "vit art deco", som kombinerade diamanter och vit platina med svart emalj och svart onyx. Från svarta och vita fläckar föddes således ett speciellt "panterskinn"-motiv, som också användes för att skapa armbandsur. Tack vare "vit art deco" berikades inte bara företaget, utan en helt ny stil bildades.
På den tiden gjordes broscher i form av korgar med blommor eller vaser med frukt, sammansatta av safirer, rubiner och smaragder, på en färgad bakgrund. Motivet med en korg fylld med blommor var mycket karakteristiskt för art déco-smycken.
1925 hölls en utställning av modern industri och dekorativ konst i Paris, som blev en sann triumf för House of Cartier. Franska juvelerare Sandoz, Fouquet, Van Cleef, Despres, Mauboussin och andra visade hur den nyaste erans estetik föds. Den parisiske juveleraren Georges Mauboussin, redan mycket känd i det höga samhället, fick en guldmedalj.
Art Deco-eran och smyckesteknik
Alfred Van Cleef och Julien Arpels uppfann en osynlig miljö för ädelstenar 1935. Spår skars till rubiner, safirer och diamanter, stenarna passade tätt intill varandra, metallen var helt täckt. Tack vare denna nya produkt började företaget Van Cleef och Arpels, och efter det resten, skapa riktiga mästerverk i art déco-stil.
På 1930-talet hade Art Deco-smycken blivit utbredd, eftersom både europeiska länder och Amerika började skapa föremål som var tillgängliga för ett brett spektrum av köpare. Dessa var clipbroscher gjorda av diamanter, sautoirs (från franska "porter en sautoire" - att bära över axeln) och armband, där små diamanter betonade de dekorativa linjerna i tydliga platta mönster. Du kan fortfarande hitta många liknande smycken i antikaffärer idag.
Över hela världen varade perioden av dominans av art déco-stilen mellan första och andra världskriget. Men hans figurativa struktur och de använda teknikerna visade sig vara så universella att de fortfarande ser ljusa och moderna ut än i dag.
FÖLJ OSS PÅ ZEN
Ursprung:
1. F Frankrike (Art Deco. 1925, 1966)
2. USA (Hollywood-stil, New York gley 1930, 1960, 1980)
3. Sovjetunionen (konstruktivism 1920-30, och Stalins imperiumstil 1935-55)
Huvuddrag:
1. Form måste följa funktion. Bilden av saken är gjord från målet.
2. Geometriska stegade eller linjära former. Platta projektioner.
3. Grundläggande geometriska former: triangel, ellips, romb, sicksack, kompassros.
4. Ljusa, kontrasterande färger.
5. Dynamisk komposition eller rörliga element
6. Tydliga kanter och konturer, rundade hörn.
7. Dyra material: elfenben, brons, polerad sten
8. Material för massproduktion: krom, glas, bakelit.
Huvuddragen:
1. Stilen glorifierade ett dynamiskt, välmående liv: resor, sport, resorter, sofistikerade varor för hastighet, en ny typ av kvinna.
2. Reflektion genom konsten av människans nya industriella miljö. Transformationer av en persons materiella och visuella miljö under trycket av tidigare oöverträffade tekniska och sociala förändringar.
3. Etiska motiv: forntida egyptisk och aztekisk konst, ryskt broderi, populärt tryck
Symboler eller stilkonstanter:
1. Bil, tåg, ångfartyg, skyskrapa, fontän
2. Hastighet, rörelse.
Som ny stil Art déco uppstod först i Frankrike och dominerade klart 1918-1939 gg. V Tyskland, Sovjetunionen Och USA. Den kännetecknas av en kombination av monumentala viktade former med sofistikerad dekoration; en kombination av element av kubism och expressionism; användningen av uttrycksfulla former av "teknisk design".
Drivkraften för den snabba utvecklingen av denna stil var Parisutställningen 1925 stad, där de senaste landvinningarna inom arkitektur, inredning, möbler, metallprodukter, glas och keramik visades. TILL När Parisutställningen stängde portarna i oktober 1925 och paviljongerna var nedmonterade, var världen redo för en ny, tydligt definierad stil att ta fäste.
Eklekticism Art déco Utställningen 1925 visade sammanvävningen av de olika rötterna till denna stil, som har sin födelse till både kubismen och modet för det exotiska, såväl som den moderna dekorativa konsten i Österrike, Tyskland, Holland, Italien, Tjeckoslovakien, de skandinaviska länderna och Frankrike självt. En ny stil utvecklat sitt eget dekorativa språk, som fortsatte att expandera och förbättras i alla hörn av planeten, språket blev en symbol för dynamik och skala modern värld. Art déco var redo att bli ett uttryck för modernitet, det vill säga en stil som inom en snar framtid var avsedd att börja spela en stor roll inom många viktiga produktionsområden i hela västvärlden.
Börjar som en lätt, graciös innovation inspirerad av balett " Ryska årstider", Art déco utvecklades snart till personifieringen av livets fantastiska enkelhet och kompromisslösa natur under maskinåldern. Representanter för alla områden inom modern konst och dekorativ konst letade efter ett sätt att uttrycka hastigheten och trycket med vilken bilar, tåg, flygplan, radio och elektricitet förändrade den existerande världen - de försökte hitta färger och former som skulle vara enklare, mer distinkt och starkare än de som användes tidigare. Art déco formade själva levnadssättet för människor under mellankrigstidens år, deras sätt att klä sig och prata, resa, arbeta och koppla av. Han dominerade underhållningsindustrin och konsten - hans anda kan kännas i biografer, hyreshus, skyskrapor, inredningskompositioner och mönster av dyrbara smycken, i designen av köksartiklar och gatlyktor, i skulpturer och affischer, i bok- och tidningsillustrationer, i tyger, målningar, i offentliga byggnader.
Generellt sett kan stilen ses som det sista steget i konstens utveckling under jugendperioden, eller som en övergångsstil från jugend till efterkrigstidens funktionalism, "international style" design.Art Deco-stilen har upprepade gånger bevisat sin oförglömliga dragningskraft, eftersom den än idag är det mest effektiva sättet att visa elegans och lyx.
Besökare på 1925 års utställning lovades ett storslaget spektakel. Det var både en nöjespark och en mässa: utställningen ockuperade ett stort område i stadens centrum på Seines båda stränder. Den högra stranden av floden gavs över till paviljonger i främmande länder, och Alexander III-bron förvandlades av Maurice Dufresne till en venetiansk bro med två rader av butiker. Några av de franska paviljongerna var tillägnade parisiska varuhus, salonger och stora statliga fabriker.
Första utställningen. namn Art déco kommer från namnet på International Exhibition of Decorative and Industrial Arts och betyder bokstavligen "dekorativ konst." Enligt den ursprungliga planen skulle denna utställning hållas i 1916. Men på grund av ekonomiska svårigheter under efterkrigstiden sköts det upprepade gånger upp, och sådana länder som Tyskland och Nederländerna. USA fick inbjudan för sent och misslyckades (?) med att förbereda sig ordentligt.
Villkoren för deltagande i utställningen innehöll en klausul enligt vilken utställningsföremålen skulle förkroppsliga något nytt inom konsten och inte ha något samband med tidigare vanliga stilar. Arrangörerna ville väcka uppmärksamhet och återställa bilden av Frankrike som en trendsättare av mode och stil, den främsta källan till lyxvaror. Huvudbudskapet var en uppmaning att producera originella saker, att skapa ett koncept som motsvarade växande industrialisering."Enorma glasfontäner leker bland kubistiska träd i naturlig storlek, och vattenfall av musikaliska ljud forsar nerför gränderna från de svindlande topparna på fyra gigantiska torn. Gå in i paviljongerna och... du kommer att se möbler av fantastiska och tidigare osynliga former, dekor av ofattbara mönster på väggar, golv och tak.”
Tjugotvå utländska paviljonger utgjorde en relativt liten del av utställningen jämfört med den dominerande delen av Frankrike, men deras mångfald tyder på frånvaron av en dominerande stil. Stilarna på utställningen sträckte sig från den sovjetiska paviljongens radikala konstruktivism till den konservativa pseudo-kyrkliga engelska utställningen.
Och ändå, några stilistiska drag som tydligt dök upp på 1925 års utställning märktes senare Art Deco. Dessa är för det första trender som låg till grund för den internationella definitionen av stil. I denna mening är de tunga, rundade konturerna av lyxmöbler typiska Rühlmann, stiliserad ritning av möbelklädsel Louis Xu Och Andre Mara, glaskaskader Rene Lalique, samt ensembler Paul Follot, Maurice Dufresne, som kännetecknas av enkelheten i kurvorna av fanerat trä, ovanlig belysning, sicksackmönster och möbler med räta vinklar. Det fanns en viss enhet i allt, särskilt uppenbar, tydligen, för dem som irriterade sig över det. En amerikansk kritiker klagade: "Den tråkiga växlingen av vinklar, kuber, oktaedrar, kvadrater och rektanglar skapar en stämning som inte är så mycket upprorisk som rolig." Men det var just genom utvecklingen och anpassningen av dessa former som populariseringen och internationaliseringen av art déco ägde rum. Det var de som bestämde mångfalden av ordförrådet för den "sista av de totala stilarna."
Första användningen av namnet:
Själva namnet - art deco - dök upp i 1966 G. Det var då som i Paris, på Museum of Decorative Arts, skapades en utställning med konstverk från 20- och 30-talen, skapad på basis av "expressiva strukturer som innehöll dynamiskt utrymme i en sluten massa volym" *. Innan detta kallades Art Deco "jazz modern", "strömlinjeformad (strömlinjeformad) modern", "sickzag modern" och i USA - "stjärnstil" (vilket betyder Hollywoodstjärnor som bar Art Deco-kläder och bodde i hus av Art Deco arkitektur utrustad med lämpliga möbler och redskap).
Art déco ofta kallad den sista stora stilen. Troligtvis är det bara en vacker fras. Det är vi överens om Art déco-bra stil, men inte den sista. Enligt vår åsikt har en stil implementerad (intryckt) i arkitekturen redan all rätt att kallas en stor stil, och varje riktning blir en stil när en anti-stil utvecklas för den. Art déco"noterat" i alla typer av mänsklig kreativ verksamhet, från utilitaristiska hushållsartiklar till målning och arkitektur.
Stilbildning:
Konstkritiker hittar lätt i verk Art déco låna av Art Nouveau, kubism, abstraktionism, futurism, konsten i det forntida Egypten, Afrika, Japan ... Men varje komponent i denna "cocktail" var relevant för folket på 20-talet, som överlevde det mest fruktansvärda kriget, insåg att det inte skulle bli någon återgång till den gamla världen och såg att världen var mycket större och mer mångfaldig än den föreföll dem tidigare. Det tjugonde århundradet är början på bildandet av det paradigmet för socioekonomisk utveckling, som senare, på 50-talet, kommer att få det uttrycksfulla namnet - "konsumtionssamhället" Européernas och amerikanernas önskan om estetisering av vardagen, komfort, det aktiva införandet av ny teknik i människors liv, övergången till kategorin serieproduktion de artefakter som för tio år sedan tillhörde lyxvaror(Till exempel, bil) - allt detta krävde adekvat konstnärlig behärskning av nya tekniska och mänskliga verkligheter.
Efter att ha smält samman, födde alla dessa innovationer en konst där två trender som vid första anblicken var ömsesidigt uteslutande dominerade samtidigt. Å ena sidan - "energi" konstruktioner i form av sicksack, blixtar, ljusblixtar, trianglar, romber, sträckta ellipser - allt som hjälpte till att reflektera känslan rörelsehastighet, energi, tryck. Det verkade som runt vissa verk Art déco"vinden visslar." Å andra sidan kombinerades alla dessa dissonanser paradoxalt nog med en betonad elegans, enkelhet med aristokratin.
Art déco Han satte hedonism och vardagens oskiljaktiga komfort i centrum för sitt koncept. Och för detta måste de saker som omger en person först vara funktionell, dvs. det bästa sättet anpassade för att utföra sina pragmatiska uppgifter. Form för det första måste det överensstämma funktioner, och för det andra återspeglar huvuddraget i den moderna världen - snabbhet förändringar, deras nyhet Det är inom ramen Art déco för första gången dök det upp eleganta möbler gjorda av ihåliga metallrör som liknar cykelstyre, Smycken gjord av aluminium, inredningselement gjorda av svetsat stål, neonljus.
Implementering i arkitektur.
Kaos, komplexitet och polykrom Moderna förr eller senare måste bytas ut. MED Art déco kom till arkitekturen klarhet, hållbarhet, klassicism och visuell enkelhet. Ordning, färg, geometri- Art déco-manifest. Art Deco, liksom Art Nouveau, är en internationell stil som dök upp i Amerika, Europa och Asien vid starten, Art Deco lånar några principer från Art Nouveau. Annars är dessa strömmar ganska olika.
Först och främst återvänder platsen för asymmetri och poetisk oordning symmetriaxel och geometri, folk ville ha jord under fötterna. En ny stil geometrisk, ordnad, beräknande- alltid, ända ner till prydnaden. Symmetri i art déco är att föredra, men ibland finns det kanske inte, men det måste finnas en balans av massor i kompositionen. I art déco, i framkant - linjens snabbhet. Det är särskilt synligt i skyskrapor i USA.
I USA i 30-talår Art déco gick vidare till elegant funktionalism. Klassiska exempel på arkitektur Art décoär New Yorks skyskrapor. På Manhattan finns det ca 150 skyskrapor relaterat till denna stil.
USA Chrysler Building
När bilar blir blanka, Art décoälskar glans, reflekterande ytor och, naturligtvis, metall och dess imitation. Samtidigt förändras materialet inte visuellt, och till skillnad från Modern, om det är metall, är det strikt geometriskt.
Det mest slående exemplet anses traditionellt vara den berömda skyskrapan Chrysler byggnad g (Chrysler Building). Toppen av byggnaden är dekorerad med en 38 meter lång spira i rostfritt stål från Chrysler Building - metallens aktiva deltagande och känslan av en raket. Byggd av arkitekten William van Alen och öppnade för allmänheten den 27 maj 1930. Denna majestätiska struktur förvånar inte bara med sin storlek, utan också med sin elegans.
Bakom byggnadens yttre enkelhet finns en komplex dekoration av dyra material i interiören. Art Deco använder inslag av antika ornament, men det är inte exakta kopior, utan omtolkade saker. Ornamenten är inte bara grekiska eller romerska - de kommer från Egypten, Mesopotamien och Afrika. För Art déco"lyx" är inte bara dyra material, men också visuell rikedom: ljusa, fylliga färger. Vanligtvis används mer än 3 färger och det ser fantastiskt sammanhållet och oväntat vackert ut. Mot bakgrund av en schackbrädekontrast av svart och vitt finns det glödande stänk av rött och guld, förkromade inredningsartiklar.
Amerikanska arkitekter från perioden Art déco var avsiktliga snål och rationell i exteriör design byggnader, men slösaktig och kreativ i sin design interiörer: entréer, hallar, korridorer, hissar och lobbyar och, naturligtvis, lägenheter, hotellrum och kontor, spenderar betydande summor pengar på detta, med hjälp av dyra material och modern teknik, såväl som kreativ fantasi och konstnärlig skicklighet.
Andra skyskrapor i Amerika:
Observera att många byggnader Art déco på något sätt påminna Egyptiska pyramider. 1922 chockades hela västvärlden av upptäckten av Tutankhamons grav. Tydligen är det därför den allmänna fascinationen för de arkitektoniska motiven i det antika Egypten (pyramider), Mesopotamien (ziggurats) var karakteristisk för arkitekturen Art déco. Ofta kan de viktigaste arkitektoniska delarna av ett hus bara märkas genom att hålla huvudet högt. Chrysler Building, Rockefeller Center och Empire State framträder i all sin glans bara på ett respektfullt avstånd. Fasaden på ett höghus kan se enkel och opretentiös ut upp till 20:e eller till och med 30:e våningen, och ovanför kommer den att vara rikt och intrikat dekorerad.
1. Radiator Building Manhattan. NY. 2. Niagara Mohawk Building, byggd för USA:s största elbolag.
Asien, Kina, Shanghai.
Shanghais landmärke är Bund. Bund är kanske en av de mest o-kinesiska attraktionerna i Kina. En gång i tiden fanns här en zon för utlänningar. Endast invånare i andra stater fick bo, hyra och köpa mark och fastigheter på den här sidan av Huangpu. Således blev vallen under en tid en liten oas av västerländskt liv i ett asiatiskt land. Senare fylldes Bund med Shanghaineser och invånare i andra närliggande städer, och som ett minne av de tidigare bosättarna fanns hus, monument och andra olika byggnader kvar här... Idag är Bund hem för mer än 50 byggnader gjorda i en olika arkitektoniska stilar: klassicism, Barock, art déco, gotik, beaux-arts, romantik, renässans... Tack vare detta fick platsen så smickrande smeknamn som "museet för världsarkitektur" eller "arkitekturmässan i tio tusen stater."
Öster om Bund, Shanghai-vallen, svävar skyskrapor upp i himlen. East Manhattan" Pudong; några av dem vet inte själva lika långa i världen och om modern arkitektur. Shanghai World Financial Center är en skyskrapa i Shanghai, vars konstruktion färdigställdes sommaren 2008. Centrumets höjd är 492 meter.
Singapore
Parkview Square Hotel (2002).
Hotellet kallas kärleksfullt Gotham Building. Batmans stil återspeglar essensen av art déco
S S S R Konstruktivism kallas ofta den inhemska analogen av art déco. Det sociala rummet för konstnärerna från väst och Sovjetryssland var annorlunda, men den historiska tiden var densamma, vilket leder kreativa människor till mycket likartade konstnärliga beslut, ibland på gränsen till en direkt tillfällighet. (foto av Pano Chrysler Building och sovjetiska) Stalinistiska skyskrapor
Bland Moskvas tunnelbanestationer är de mest slående exemplen Kropotkinskaya-stationen (ursprungligen Sovjetpalatset), Sokol, Aeroport, men den mest art déco-stationen är "Mayakovskaya", med mosaik nyanser, designad av arkitekten Alexei Nikolaevich Dushkin och fick Grand Prix på 1939 års världsutställning i New York. Mosaikpanelerna monterade i caissonkupoler är gjorda enligt skisser av konstnären Alexander Deineka på temat "Daily Days of the Land of the Soviets": morgon (7 paneler) - dag (8) - natt (5) - morgon (15) ). Det antogs att passagerare som gick in och ut skulle "välkomnas" av morgonhistorier. Alla paneler skildrar livet för medborgare i det unga sovjetiska landet. Det sista stora projektet relaterat till art déco-stilen i Sovjetunionen var den första etappen av Leningrad Metro
Sovjetisk art déco är USSR paviljongen på Parisutställningen 1937 med Vera Mukhinas "Worker and Collective Farm Woman" som kröner den. USSR-paviljongen och Nazityskland-paviljongen stod mitt emot varandra i utställningens centrum.
Det var besvärligt eftersom vår grupp "Worker and Kolkhoz Woman" flög som en virvelvind rakt mot nazisterna. Men det var omöjligt att vända skulpturen, eftersom den var på väg i riktning mot byggnaden.
Tyskarna väntade länge och ville veta höjden på USSR-paviljongen tillsammans med den skulpturala gruppen. När de etablerade detta byggde de ett torn över sin paviljong cirka tio meter högre än den sovjetiska. En nazistisk örn placerades på toppen. Men för en sådan höjd var örnen liten och såg ganska ynklig ut
All-Union Agricultural Exhibition, som så småningom fick namnet VDNH, blev ett arkitektoniskt mästerverk från den socialistiska realismens era, som fortfarande inte har uppskattats ordentligt. Några, om inte många, av paviljongerna är skapelser av perfekt form, unika monument som återspeglade andan och essensen av den ideala och kanske ouppnåeliga världen av sann frihet, jämlikhet och broderskap, som de skulle symbolisera.
Territorium VDNHär rikt på olika arkitektoniska monument, av vilka många är kända över hela världen. De skapades under sovjettiden och är ett monument över sovjettiden, många av dem är exempel på innovation, makt, lyx, fundamentalitet och har stilistiska drag. Art déco. Den 18 april 1963 antog SUKP:s centralkommitté och Sovjetunionens ministerråd en resolution om omprofilering VDNH
VV 1920-1930-talet. Art déco lämnad som en souvenir av den magnifika interiören av Moskvas tunnelbana, resterna av förkrigslyx VDNH och porslin från Leningrads porslinsfabrik. Naturligtvis har vår stil fått en mycket unik brytning. Men den "nationella" karaktären Art déco syns tydligt i andra länders kultur. Bakom all denna mångfald är det inte svårt att urskilja det viktigaste: konsten under dessa år är förkroppsligandet av myten om den nya guldåldern, uttryckt av moderna konstnärliga tekniker. I vår lantliga stil Art déco var inte lika känd som i Europa och USA. Man tror att arkitekturen från Stalin-eran var ett av försöken att skapa Art déco
