Hoşunuza giden bir hikaye bulun. Ya da daha iyisi, seninki sevgili tarih. Bir senaryo üzerinde çalışmanın zor veya bunaltıcı olacağı zamanlar olacaktır, bu nedenle birkaç ay boyunca üzerinde düşünülmesi ve/veya üzerinde ızdırap çekilmesi fazla yorucu olmayacak bir şey üzerinde çalışmak en iyisidir. Senaryonuzu satmak istiyorsanız belirli bir türü inceleyin ve kurallarına bağlı kalın. Film endüstrisinde pazara uygunluk her zaman özgünlükten daha önemlidir. Ancak bu, biraz özgünlüğün mutlaka zarar vereceği anlamına gelmez.

Yazılım. Yazılımın olmaması hem sizi hem de diyaloğun kenar boşluklarından tam olarak 10 cm uzakta olmasına alışkın olan olası okuyucuyu rahatsız edecektir. Movie Magic veya Final Draft and Montage gibi programlara paranız yetmiyorsa Celtx denemeye değer. Programın bulunduğu web sitesine gitmek için isme üç “w” ve “.com” ekleyin. Artık onunla çalışmaya başlıyorum. Bu program gerekli tüm işlevselliğe sahiptir ve betiğinizi açık bir veritabanına yerleştirmenizi sağlar. Kim bilir? Bu potansiyel bir vuruş olabilir.

Fikrinizi formüle edin. Konunun ana konseptini açıklayan kısa bir cümle (en fazla 15 kelime) yazın. Bu şekilde gelecekteki filmin karmaşıklığını belirleyebilir ve başkalarının görüşlerini öğrenebilirsiniz.

Bir plan yapmak. Yüzlerce sayfalık metinlerin içinde kolayca kaybolabilirsiniz. Başkalarının ne düşündüğünü öğrenin.

Bir karakter kılavuzu oluşturun. Karakterler hikayenizi planınızdan daha fazla etkiler. Tüm karakterleri listeleyin ve görünüm ve beceriklilik, nezaket ve çekicilik gibi özellikler ya da yeni trendde hoş bir şekilde oynanan aptallık, öfke ve nefret gibi özellikleri de içeren isimlerin ayrıntılı bir tanımını yapın (bkz. Shakespeare'in Richard III'ü). fikirler). Eğer sizin de sinemada izlemekten bıktığınız klişe karakterlere dönüşürlerse, onlar hakkında düşünmeye devam edin. Düşmanı ve kahramanı anlatırken tüm eksikliklerini listelemeyi unutmayın. Hikaye ilerledikçe kahraman kendi eksikliklerini düzeltir ve düşmanın eksiklikleri onun çöküşünün nedeni haline gelir.

Üç perdeli yapıyı ihmal etmeyin. Pek çok tanınmış yazar bunu ortadan kaldırdı ve oldukça başarılı bir şekilde gerçekleştirdi, ancak bu yüzden tanınan yazarlar. Üreticiler onlarla risk almaya istekli çünkü zaten para kazanabileceklerini kanıtladılar. İnternette pek çok makalenin yer aldığı “Kahramanın Yolculuğu” formatında birçok filmin senaryosu yazılıyor. Bir başka iyi örnek şu olabilir: "Bir Yazarın Yolculuğu" Chris Fogler ve "Hikaye" Roberta McKee.

Üç perdeli yapıyı inceleyin.Önceki adımda ne tartışıldığını anlamıyorsanız bu konuyu inceleyin. İşte en kısa açıklama: ACT I dünyayı ve karakterleri görülmesi gerektiği gibi tanıtıyor ve çözülmesi gereken bir sorunu ortaya koyuyor. Örneğin, "Goonie'ler, geliştiricilerin evlerini apartman dairesine dönüştürmek istediklerini öğrenene kadar dünyanın küçük bir köşesinde hayatlarını yaşayarak eğleniyorlar, bu yüzden..." ACT II karakter gelişimini ve sorunlarını göstermeyi amaçlamaktadır. Örneğin, "Böylece Goonie'ler Tek Gözlü Willie'nin labirentine düşerler ve tüm engelleri aşmaya çalışırlar...". PERDE III çeşitli olaylar içerir; bunlardan en önemlisi kahramanın umutsuzluğa kapılması ve pes etmeye hazır olmasıdır. ANCAK en önemlisi de şu; vazgeçmenin sorunu çözmek anlamına gelmediğinin farkına varıyor ve sonrasında doğru çözümü buluyor. Örneğin, "The Goonies'deki Sean Astin, Tek Gözlü Willie'nin tuzaklarını kötü adamlara çevirmenin bir yolunu buluyor ve yerini korumaya yetecek kadar elmas toplamayı başarıyor."

Diyaloglar. Senaryonun geri kalanı tamamlandıktan sonra diyalog yazmak en iyisidir; Bu şekilde hikayenizin net bir şekilde anlatıldığından emin olabilirsiniz. Diyaloglar kısa, basit ve zamanında olmalıdır. Şüpheniz varsa, daha sonra onlarla doğaçlama bile yapabilirsiniz.

Tanım. Her sayfanın yaklaşık olarak bir dakikalık ekran süresine eşit olduğunu unutmayın. Ayrıntılı açıklamalardan ziyade eylemler ve duyumlar hakkında yazın. Son olarak ve en önemlisi, senaryo basit ve okunması kolay olmalıdır.

Her sahnenin başlığını, ilgili karakterleri belirterek ayrı bir karta yazın. Bu, senaryonun genel gelişimini anlamanızı kolaylaştıracak ve aynı zamanda tüm hikayenin nereye doğru gittiğini anlamanızı kolaylaştıracaktır.

Sinema, olup biteni basitçe filmde yakalamaktan, gerçekte ve yazarın hayalinde olup biten hikayeleri anlatmaya geçtiğinde, yönetmenin söylemek istediklerini organize etme ihtiyacı ortaya çıktı. Bu, tarihte kafa karışıklığı yaratmamak ve kamuoyuna amaçlananı aktarmak için yapıldı.

Senaryo ihtiyacı bu şekilde ortaya çıktı. Bundan önce zaten kaydedilmiş ve aslında film uyarlamasına hazır çok sayıda eserin olduğu açıktır, ancak yazarın kafasındaki fikirlerle ne yapmalı? Yönetmenin bu sunumla tüm detayları hatırlayıp tüm film ekibine aktarabilmesi pek mümkün değil...

Böylece film yapımcıları fikirlerini kağıda yazmaya geldiler. Böylece senaryonun klasik (Sovyet film yapımcılarının bu kayıt tarzına bağlılığı nedeniyle daha sonra "Rus" olarak anılacaktır) kaydı doğdu.

Onu sıradan hikâye ve romanlardan ayıran hiçbir özelliği yoktu. Belki biraz daha az metafor ve yansıma, daha fazla özgüllük ve aksiyon vardır, ancak genel olarak klasik kayıtlara göre yazılan senaryo kolaylıkla bir edebi eser olarak sınıflandırılabilir. Bu arada, pek çok yazarın yaptığı da tam olarak buydu - edebiyatta film uyarlamasına hazır eserlerin ayrı bir bölümü bile ortaya çıktı (düzyazısı büyük ölçüde film senaryosu olarak sınıflandırılan Alexander Dovzhenko), bu türün önde gelen bir temsilcisi olarak kabul edilebilir.

Kabul etmek gerekir ki, Rusça girişin okunması kolay ve ilgi çekicidir ve belki de modern olandan çok daha fazla “karakter” taşır. Ve herhangi bir özel yazım kuralı gerektirmez. Bununla birlikte, ana olay örgüsünü ve olay örgüsünü vurgularken, bu eserin tüm görüntüleri yine de kaybolacaktır - bildiğiniz gibi, alegoriler ve diğer edebi araçlar senaryolarda işe yaramaz (bunlar yalnızca yönetmenin karakterin genel ruh halini yakalaması için faydalıdır) veya olup bitenlerin atmosferini vurgulayın).

O zaman Amerikalılar, senaryo yazma biçiminin basitleştirilmesi ve biraz değiştirilmesi gerektiği sonucuna vardılar - ne kadar kolay yazılırsa, ekrana o kadar net aktarılabilir. Onlardan “Amerikan” veya Amerikan senaryo kayıtları geldi.

“Amerikan” yazı stiliyle oyuna çok benziyor. Aslında anlatı işlevinin tamamını taşıyan farklı türde sahne yönetmenlikleri ve diyaloglar vardır.

Bununla birlikte, oyunun yazımında daha "daha yumuşak" kurallar varsa, o zaman birçok ülkede senaryo yazmanın uluslararası standardı tanınmaktadır (tabii ki bu bir dogma değildir, ancak yapımcılar yine de bu özel biçimde yazılan senaryoları okumayı tercih etmektedirler) yani senaryonun okunma şansını arttırmak ve senaryonuzun “bitişe” ulaşması için bu kurallara uyulmalıdır).

Bu basit yolla sizinle istişaremizin ana konusuna ulaştık - Amerikan tarzında bir senaryoyu kaydetmenin kuralları.

Oldukça fazla kural var ve bazen hepsi kafanızda karışıyor, bu yüzden sizinle sırayla gideceğiz.

Öyleyse başlayalım.

1. Senaryonun tamamı Courier New yazı tipinde, 12 boyutunda yazılmıştır. Neden onu kullanmalısınız? Bunun nedeni, bu yazı tipiyle (tabii ki her şeyi az çok aklı başında yazarsanız), her sayfanın 1 dakikalık ekran süresine karşılık gelmesidir (klasik yazma biçiminde biraz farklı bir formül kullanılır - her sayfa 2,5 ile çarpılır). Ayrıca bu yazı tipi, bir zamanlar daktiloların karakteristik özelliği olan yazı tipine olabildiğince yakın... İsterseniz tarihe ve modaya bir övgü. Ayrıca, komut dosyalarının hiçbir zaman kalın veya altı çizili metin kullanmadığını da belirtmekte fayda var (bir daktilo bunu yapamaz :)

2. Tüm metin sola hizalanır (diyaloglar ve başlık sayfası hariç).

3. Sayfa kenar boşlukları da daktilo formatına göre ayarlanır:

Üst -2,5 cm; Alt – 1,25 cm; Sol – 3,75 cm; Sağ – 2,5 cm.

4. Her birinin bir başlık sayfası olmalıdır. Üzerine senaryonun adını, yazarı ve iletişim bilgilerini yazıyoruz (bir yazar, eğer ortak yazarsa - tümü, eğer bir senaryo temsilcisi varsa, o zaman onun bilgileri).

5. Senaryoya nereden başlamalı? Amerikalı şunu öneriyor:

DAHİLİ/HARİCİ/NAT. – yeri belirliyoruz; ODA – konum, SABAH – eylem zamanı.

Daha sonra sahneyi tanımlıyoruz ve belki de hemen karakterleri tanıtıyoruz. Karakterlerin adlarını BÜYÜK harflerle vurguluyoruz (bu onlarla ilk tanışmamızdır - daha sonra açıklamalarda sıradan harfleri güvenle kullanabilirsiniz).

SİYAH TAKIMLAR giymiş sekiz adam bir kafede bir masada oturuyor. Bu Bay. BEYAZ, BAY. PEMBE, BAY. MAVİ, BAY. SARIŞIN, BAY. TURUNCU, BAY. BROWN, İYİ ADAM EDDIE CABOT ve büyük patron JOE CABOT. Çoğu yemeği çoktan bitirmiş ve şimdi kahvenin ve sohbetin tadını çıkarıyor. Joe küçük not defterinin üzerinden bakıyor. Bay. Pink, Madonna hakkında uzun bir hikaye anlatıyor.

Hatırladığımız gibi, tüm eylemleri gerçek zamanlı olarak tanımlıyoruz (yürümek, oturmak, görmek, ateş etmek...). Bu arada, bu, klasik yazı biçiminden (her şeyin anlatı biçiminde olduğu ve çoğu zaman geçmiş zamanda anlatıldığı) bir başka farktır.

Eski Kızıl Ordu askeri Fyodor Sukhov, çölde yürüyerek ilerledi ve arkasında sıcak esintinin hızla kumla örtmeye çalıştığı ayak izleri bıraktı.

Donuk beyaz bir tuz tabakasıyla kaplı soluk tuniğin üzerindeki koyu ter lekeleri, Sukhov'un donmuş bir denizin dalgaları gibi ufuktan ufka uzanan kum tepeleri boyunca yürüdüğü ilk gün olmadığını gösteriyordu.

Paragraflar genellikle 5-6 satırı geçmemeli ve "romansal" gösterişler olmadan kesin bir eylemi göstermelidir.

Ve diyelim ki ana karakterlerin diyalogları burada başlıyor. Ve eğlencenin başladığı yer burasıdır.

Karakterin adı her zaman diyalogdan önce, her zaman büyük harflerle yazılır. Tarih boyunca değişmemelidir.

*İpucu: Daha sonra diyalogdaki karakteri kolayca tanıyabilmeniz için karakterlerinize mümkün olduğunca çok farklı ad verin.

Daha sonra kopyaların kendisi tam olarak ismin altına yazılır. Diyaloglar (monologlar) ilk bakışta göründüğü gibi ortalanmış değil - örneğin birçok uzmanın kenardan karakterin ismine olan mesafe - 6,75 cm. Ayrıca kaydın kendisinde de tutarsızlıklar var - İngilizler, Amerikalılar ve diğer yabancı arkadaşlar diyalog sütunları yazıyorlar, ancak metnin tamamının "her yere" yazıldığı durumlar da var.

KAMERA boş bir depoya giriyor. Daha sonra kapı açılır ve Mr. White, Bay'ın kanlı vücudunu sürükler. Turuncu.

Bay. Orange kurşun yarasından dolayı çığlık atmaya devam ediyor.

Bay. Beyaz onu yere koyuyor.

BAY. BEYAZ

Sadece orada kal dostum. Bekle ve Joe'nun buraya gelmesini bekle, bu her an olabilir, sana yardım edecektir. Burada oturup Joe'yu bekleyeceğiz. Kimi bekleyeceğiz?

BAY. TURUNCU

BAY. BEYAZ

Öyle olacağına dair kıçına bahse girebilirsin.

Bay. White ayağa kalkıp deponun içinde dolaşmaya başlıyor.

İletişim kutusunu başka bir sayfaya taşımanız gerekirse:

1. Ancak cümlenin bitiminden sonra aktarıyoruz; Ayrıca bir açıklama da ekliyoruz (SONRAKİ).
2. Bir sonraki sayfada okuyucunun kafasının karışmaması için karakterin adını kopyalıyoruz ve açıklama (DEVAM.)
3. Bir karakter "dışarıda bir yerde" diyorsa, VPZ'yi parantez içinde - görüş alanı dışında belirtiriz.
4. Diyalogda bir duraklama gerekiyorsa, bunu metnin ortasında belirtin (duraklat).

BAY. PEMBE

Hala bundan şüphen mi var? Bunun bir kurulum olduğunu düşünmüyorum. Bundan eminim. Ciddiyim, sence bu polisler nereden geliyor? Bir dakika - orada değiller, sonra - zaten oradalar. Sirenleri duymadım. Alarm çaldı, tamam. Tamam ama polisin gelmesine hâlâ dört dakika var. Yakınlarda bir devriye arabası olsa bile takviye kuvvetlerinin gelmesine hâlâ dört dakika vardı. Ve bir dakika sonra silahlarla donatılmış on yedi polis vardı. Ne yaptığımızı biliyorlardı ve oradaydılar. İkinci dalgayı hatırlıyor musunuz? devriye arabalarıyla gelenler, yani bunlarçağrıya cevap verdi ama diğer sığırlar zaten oradaydı, bizi bekliyorlardı.

Bunu kendiniz düşündünüz mü?

Ayrıca diyaloğun her zaman diyalogdan sonra iki aralıklı olduğunu belirtmekte fayda var.

7. Bir sahnede bir telefon görüşmesi göstermek gerekiyorsa, bunu birkaç şekilde gerçekleştirebilirsiniz - ilki, bazı satırları sırayla kaydetmek ve ardından konuşmanın başka bir bölümünü ayrı bir sahneye kaydetmektir (eğer " Çerçevede diğer kısım” görünüyor), eğer karakter sadece “telefondaki ses” ise ZK’nin açıklamasını kullanabilirsiniz (ekran dışı). Ve bir yere veya başka bir yere taşınmak için "KURULUM" tanımını kullanabilirsiniz.

8. Bir hikayedeki karakterin aslan payı, diyalogda karakterin adı altında yazılan açıklamalar (diyalog sırasında karakterin yaptıkları) ve uzantılardan (duygular) gelir - burası karakterin hangi tonlamayla konuştuğunu, onun tonlamalarını ekleyebileceğiniz yerdir. ruh hali veya konuşma sırasında ne yaptığı.

*İpucu: Karakteriniz yabancıysa ve farklı bir dil konuşuyorsa, satırlarını aynı dilde yazmayın; okuyucu, karakterin ne söylediğini anlamak ister. Örneğin - (İngilizce konuşuyor) bir açıklama kullanın ve metni Rusça yazmaya devam edin. Eğer mutlaka orijinal dilde yazmak gerekiyorsa diyaloğun yabancı dilde olduğunu ve sahneye altyazıyla eşlik edileceğini başlangıçta belirtin.

9. Flashback'leri ve Flashforward'ları kullanıyorsanız, nerede başladığını ve nerede bittiğini belirtin (bunlar genellikle anlatıyı "kesen" ayrı sahnelerdir).

10. Sayfa numaralandırması genellikle sağ üst köşede yapılır (sol üst köşe çoğunlukla ciltleme için kullanılır - mantıksal 🙂).

11. Ayrıca bir ZTM (karartma) tanımı da vardır - ona girip çıkabilirsiniz. Ayrıca güvenli bir şekilde kullanılabilirler, ancak aşırıya kaçmamalısınız - yönetmenliği öğretirken, öğretmenler genellikle ZTM'yi aptallar için düzenleme olarak sunar - sahneler arasında geçiş yapmanın en kolay yolu.

Komut dosyanızı doğru şekilde düzenleyemeyeceğinizden korkuyorsanız (veya bunu yapamayacak kadar tembelseniz), sizin için her şeyi yapacak erişilebilir ve anlaşılır özel programlar vardır. Bunlar arasında: Celtx, Fade in, Sophocles, Final draft, Countour 1.0, Gramatica Pro vb.

Son olarak, kuralların değiştiğini söylemekte fayda var; bazı stüdyolar kendi kurallarını ekliyor, bazı yapımcılar oyunun kurallarını tamamen değiştiriyor, ancak genel kuralların farkında olmanın hiçbir zararı yok.

Umarım makale birileri için faydalı olur ve çabalarında yardımcı olur.

Mutlu yazı.

(Önemli açıklama: Burada ve aşağıda bağımsız bir yaratıcı birim olarak senaristten bahsediyorum. Senaristin bir stüdyo tarafından işe alındığı durumlarda, yapımcı genellikle fikrin yazarıdır. Sitcom yazarken de iş süreci değişir. veya edebi uyarlamalar.)

İlk olarak olay örgüsü ve karakterler genel hatlarıyla özetlenmiştir. Ana karakter kim, çatışma nedir, filmin sonucu ne olacak ve çok daha fazlası. Uzun metrajlı bir filmden bahsediyorsak, tüm bunlar bir A4 kağıda sığar. Senarist daha sonra üzerine inşa edeceği bir hikaye yapısı yaratır. Bu aşamadaki tüm çalışmaların yalnızca tek bir kağıda sığması kafanızı karıştırmasın. Bu kısalık haklı: Senaristin yarattığı hikayenin özünü anlaması gerekiyor. Senaryo bu formatta büyüleyiciyse, olay örgüsü ayrıntılar kazandığında hikayenin ilginç kalma ihtimali yüksektir.

Tahtadaki her kart bir bölümdür. Bir sıra kart - bir perde. Kartta yazan her şey bu bölümde oluyor.

Gördüğümüz gibi bölümlerin açıklamaları oldukça yoğun. Bu, anlatının mantığını kaybetmemenizi ve önünüzdeki filmin tamamını net bir şekilde "görmenizi" sağlar. Bu aşamada senaryo bir mozaiğe benziyor: yazar bölümleri değiştirebilir, kaldırabilir veya ekleyebilir. Ta ki anlatı, senaristin amaçladığı şekilde bir araya gelene kadar.

Ve ancak tüm bölümler yazıp yerlerine yerleştirildikten sonra senaryo yazımı başlıyor. Bu aşamada diyaloglar, açıklamalar ve tüm edebi bileşen yazılıyor.

not: İnsanlar genellikle senaristin = yazar olduğunu düşünüyor. Bu tamamen doğru değil. Senaryolar literatürdeki çoğu şeyden yoksundur. Örneğin kahramanın düşünceleri (seslendirme sayılmaz) veya güzel bir tanımlayıcı kısım. Yazarın yazdığı yer: pencerenin dışında, kahramanın kalbi kadar soğuk, kabarık kar dönüyordu. Senarist basitçe şunu belirtecek: kar yağdı. Yalnızca aksiyonun gelişimi veya karakterin karakterini ortaya çıkarmak için önemli olan şey tanımlanmaya değerdir. Senaryo bağımsız bir çalışma değil, dışarıdakilere yönelik değil ve çoğu insan onu okumakla hiç ilgilenmeyecek. Senaryo filmin temelidir, yönetmenin eylem planıdır. Güzelliği oyuncuların hareketlerinde, seyircinin filmin olay örgüsüne verdiği tepkide görülecek.

Kendinizi bir sonraki Shakespeare veya Kaufman olarak mı görüyorsunuz? Bunu öğrenmek için yeteneklerinizi sergileyecek bir senaryo yazmanız gerekir. Rehberimizi kullanın.

Adımlar

Senaryo yazmanın özelliklerini inceliyoruz

Bir başlık sayfası yapın. Komut dosyanızın üzerinde başlığın ve adınızın bulunduğu bir başlık sayfasına ihtiyacı var. Ayrıca sizin ve temsilcinizin (varsa) iletişim bilgilerini de içermelidir.

Doğru yazı tipini, kenar boşluklarını ve aralığı kullanın. 12 punto yüksekliğinde Courier yazı tipini (daktilo yazı tipi) kullanmalısınız. Bu, senaryonuza daha profesyonel bir görünüm kazandıracak ve testin okunabilirliğini artıracaktır. Diyalog, sahne açıklamaları ve benzerlerinin birbirinden ayrılması için senaryonun farklı bölümleri için uygun girintiyi de seçmelisiniz.

Ayar ve karakterlerle ilgili gerekli ayrıntıları ekleyin. Her sahne için bir giriş yazılmalıdır: Eylemin nerede ve ne zaman gerçekleştiğini anlatır - içeride mi dışarıda mı, gündüz mü gece mi... Karakterin adı satırının üstüne veya yanına büyük harflerle yazılır (amaca bağlı olarak) . Ayrıca parantez içinde satırın niteliğine veya karakterin eylemlerine ilişkin açıklamalar ekleyebilirsiniz.

Her senaryo türü için - ister film ister oyun olsun - belirli bir format vardır.Çoğunlukla aynı olsalar da her birinin öğrenmesi zaman alabilecek kendine has özellikleri vardır. Profesyonellerden öğrenmek için seçtiğiniz türdeki birkaç senaryoyu okuyun.

Çok fazla yazmayın. Bir senaryonun bir sayfasını okumak genellikle yaklaşık bir dakika sürer, bu nedenle kağıt üzerinde metin için bol miktarda yer olması gerekir. Bu anlamda senaryo bir kitaba benzemez; daha küçük bir yazı hacmiyle karakterize edilir.

Grafiği komut dosyası formatında yazın. Kesin biçim, görüntüleme yöntemine ve hatta coğrafyaya bağlı olarak değişecektir. Her sahnenin bir açıklaması olan bir başlığı olmalı ve her satırın önünde onu konuşan karakterin adı vb. yer almalıdır. Yapımcılar formata uymayan bir senaryoya bile bakmayabilir.

• Bu noktada bir senaryo yazma programı satın almayı düşünün. Bu tür birkaç program vardır ve bunlar metne istediğiniz görünümü vermenize yardımcı olacaktır.

1. Stili koruyun. Senaryodaki asıl şeyin aksiyon ve diyalog olduğunu unutmayın. Karakterlerinizin gerçekçi bir şekilde konuşmasını sağlamaya çalışın ve özellikle istenen etkiyi elde etmek için yapmadığınız sürece stilleri ve kelimeleri karıştırmayın.

Uyarılar

• Sabırlı olun; yazmak zaman alır ve aceleyle yapılan çalışmaların sonuçları genellikle istenilen düzeyde olmaz. Yazmaya zaman ayırın ve harika bir senaryo elde edeceksiniz.
• İlk senaryonuzun hemen büyük talep görmesini beklemeyin. Bu işe girmek kolay değil.
• Bir yapım yapmak istiyorsanız senaryoyu yapımcılara ve yönetmenlere ulaştıracak bir temsilciye ihtiyacınız olacak. Genellikle senaryo kabul süreci uzun ve zordur, bu nedenle sabırlı olun.

(Önemli açıklama: Burada ve aşağıda bağımsız bir yaratıcı birim olarak senaristten bahsediyorum. Senaristin bir stüdyo tarafından işe alındığı durumlarda, yapımcı genellikle fikrin yazarıdır. Sitcom yazarken de iş süreci değişir. veya edebi uyarlamalar.)

İlk olarak olay örgüsü ve karakterler genel hatlarıyla özetlenmiştir. Ana karakter kim, çatışma nedir, filmin sonucu ne olacak ve çok daha fazlası. Uzun metrajlı bir filmden bahsediyorsak, tüm bunlar bir A4 kağıda sığar. Senarist daha sonra üzerine inşa edeceği bir hikaye yapısı yaratır. Bu aşamadaki tüm çalışmaların yalnızca tek bir kağıda sığması kafanızı karıştırmasın. Bu kısalık haklı: Senaristin yarattığı hikayenin özünü anlaması gerekiyor. Senaryo bu formatta büyüleyiciyse, olay örgüsü ayrıntılar kazandığında hikayenin ilginç kalma ihtimali yüksektir.

Tahtadaki her kart bir bölümdür. Bir sıra kart - bir perde. Kartta yazan her şey bu bölümde oluyor.

Gördüğümüz gibi bölümlerin açıklamaları oldukça yoğun. Bu, anlatının mantığını kaybetmemenizi ve önünüzdeki filmin tamamını net bir şekilde "görmenizi" sağlar. Bu aşamada senaryo bir mozaiğe benziyor: yazar bölümleri değiştirebilir, kaldırabilir veya ekleyebilir. Ta ki anlatı, senaristin amaçladığı şekilde bir araya gelene kadar.

Ve ancak tüm bölümler yazıp yerlerine yerleştirildikten sonra senaryo yazımı başlıyor. Bu aşamada diyaloglar, açıklamalar ve tüm edebi bileşen yazılıyor.

not: İnsanlar genellikle senaristin = yazar olduğunu düşünüyor. Bu tamamen doğru değil. Senaryolar literatürdeki çoğu şeyden yoksundur. Örneğin kahramanın düşünceleri (seslendirme sayılmaz) veya güzel bir tanımlayıcı kısım. Yazarın yazdığı yer: pencerenin dışında, kahramanın kalbi kadar soğuk, kabarık kar dönüyordu. Senarist basitçe şunu belirtecek: kar yağdı. Yalnızca aksiyonun gelişimi veya karakterin karakterini ortaya çıkarmak için önemli olan şey tanımlanmaya değerdir. Senaryo bağımsız bir çalışma değil, dışarıdakilere yönelik değil ve çoğu insan onu okumakla hiç ilgilenmeyecek. Senaryo filmin temelidir, yönetmenin eylem planıdır. Güzelliği oyuncuların hareketlerinde, seyircinin filmin olay örgüsüne verdiği tepkide görülecek.