Pastel kullanmanın kesinlikle karmaşık bir yanı yok. Birçok yönden, elma çizmeyle ilgili makalede ayrıntılı olarak açıklanan becerilere ihtiyacınız olacak. Genel olarak natürmort, klasik güzel sanatların en sevilen türlerinden biri olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Natürmort, sadece gözünüze çarpan çeşitli nesnelerin tek bir kompozisyon içindeki yaratımıdır. Bundan sonra geriye kalan tek şey onları uyumlu bir şekilde yan yana düzenlemektir.

İşte bu dersimizde pastel kullanarak çizmeyi öğreneceğimiz natürmort. Gördüğünüz gibi pastel, empresyonist görüntüler elde edebileceğiniz harika bir ortamdır.

Pastel her zaman parlak ve çok doygun rengiyle ünlü olmuştur, bu yüzden birçok sanatçı ona özel önem vermektedir. Pastel renkler, renkleri katmanlamak, bir resme parlak konturlar eklemek veya mat bir yüzey oluşturmak için renkleri parmaklarınızı kullanarak karıştırmak gibi çeşitli efektler elde etmek için kullanılabilir.

Pastelleri normal boya kalemi veya kurşun kalem şeklinde satın alabilirsiniz. Pastel farklı sertliklerde gelir. Bu durumda, bu natürmortu yaratmak için yumuşak bir pastel çeşidi kullanıldı. Sarı, meyve çizmek için kullanılan diğer tüm renklerin üst üste bindirildiği arka plan olarak kullanılır. Kağıt aynı zamanda genel kompozisyonun tonuyla da eşleşiyor. Pastelin keskin ucu kullanılarak meyvenin dış hatları çizilir ve bunlar daha sonra pastelin düz kısmıyla boyanır.

Bakalım bu natürmort yaratmak için neye ihtiyacımız var.

• Pastel renkler için özel kağıt, kağıt rengi gri veya bej
• Önce keskinleştirilmesi gereken sert siyah pastel tebeşir veya pastel kalem. Konturlar oluşturmak için buna ihtiyacınız olacak.
• 12 adet yumuşak pastel çubuk.

Öyleyse bir natürmort çizmeye başlayalım.

Eskiz oluşturma

Her şeyden önce, meyvelerin tam olarak nasıl yerleştirildiğini dikkatlice incelemeniz ve ana hatlarını, birbirine nasıl uyduklarını anlamanız gerekir. Daha sonra sert siyah bir pastel alın ve hafif vuruşlarla kompozisyonun taslağını çizin. Vuruşların hafif olmasına ve güçlü olmamasına izin verin, çünkü bu sadece bir taslaktır, tamamen doğru olması gerekmez.

Arka plan tonu ekleme

Limon sarısı bir pastel alın ve onu tüm sıcak renkli meyvelerin üzerine arka plan olarak yanlamasına uygulamaya başlayın. Bizim durumumuzda bu turuncu bir portakal, kırmızı bir elmanın yanı sıra bir muz ve sarı bir armuttur. Ama henüz üzümlere dokunmuyoruz. Kontur sınırlarının ötesine geçmemeniz ve daha sonra vurguları görüntülemek için kullanılacak alanları etkilememeniz önerilir. Daha keskin sarı çizgiler oluşturmak için pastel ucunu kullanın. Muzun alt kıvrımını ve aynı zamanda bacağını görüntülemenizi sağlar.

Ana hatlar belirlendikten ve arka plan rengi uygulandıktan sonra, temel renklere ve vurgulara geçme zamanı gelir. Meyvenin sınırlarını işaretlemek için pastelin sadece düz tarafını değil keskin ucunu da kullanmanız gerekir.

Turuncu şekilleniyor

Turuncu bir pastel kullanarak, portakalın içinde orak şeklinde birkaç kısa çizgi yapmanız gerekir. Bu çizgiler turuncunun dış hatlarını takip etmelidir. Pastelin keskin ucuyla ya da düz tarafıyla çizgiler oluşturabilirsiniz. Kural olarak, turuncu, açık, sıcak renklerle uyumlu bir şekilde karışır, bu nedenle turuncu, limon sarısı arka plan için kısmi bir kaplama sağlayacaktır.

Muz ve armut için yeşil vuruşlar

Şimdi yine pastelin hem keskin ucuna hem de yeşil (haki) tarafına ihtiyacımız var. Armut ve muzlara yeşil bir renk tonu eklemek için kullanın. Aynı zamanda, armutun alt bölgesindeki çıkıntısını ve aslında muzun bacağını göstermesi gereken karmaşık çizgileri dikkatlice çizin.

Açık Ton Ekleme

Elmanın çizilmesini sağlamak için açık kırmızı bir pastele ihtiyacımız olacak. Elmanın orta kısmının eşit vuruşlarla boyanması gerekiyor ve bu işlem elmanın sol kısmı için de tekrarlanmalıdır. Daha sonra, keskin bir uç kullanarak, girintinin etrafındaki alandaki rengi sapla geliştirmeniz ve ardından meyvenin ana hatlarını daha net bir şekilde vurgulamanız gerekir.

Gelelim üzümlere

Kiraz kırmızısı pastelleri kullanarak üzüm çizeceğiz. Kısa vuruşlar kullanarak, vuruşların meyvelerin şekline uyması için meyvelerin üzerini boyamanız gerekir. Gelecekteki önemli noktalar için boş alan bırakmayı unutmayın.

Elma ve portakallara geri dön

Tekrar kiraz kırmızısı pasteli alın ve elmanın zaten açık kırmızıyla kaplı olan bölgelerine uygulayın. Şimdi yoğun vuruşlar kullanarak, sol orta alanını etkilemeden elmanın şeklini vurgulamanız gerekiyor. Sonra parlak turuncu bir pastel alıp turuncuyu gölgelendiriyoruz. Gölgelendirme yaparken turuncunun şeklini de takip etmeye çalışın.

Elmaya koyu renkler uygulayın

Koyu mor pastelin keskin ucunu kullanarak meyvenin dış hatlarını ve sapın bulunduğu girintiyi vurgulamalısınız. Elmanın tam ortasında bulunan kırmızı noktayı pastelin kenarını kullanarak koyulaştırmanız gerekiyor.

Üzümler şekilleniyor

Dikkatimizi üzümlere çevirelim. Küçük ve enerjik vuruşlarla yapmanız gereken her üzümün içini koyu mor bir pastel kullanarak boyamanız gerekiyor. Aynı zamanda meyvelerin şeklini de vurgulamamız gerekiyor. Tabii öne çıkan noktalara yönelik alanları boyasız bırakmayı da unutmayın.

Koyu tonlar ekleme

Armut ve muz kabuğunun en koyu bölgelerini vurgulamak için sarı aşı boyasını kullanın. Bu durumda en yoğun çizgiler üzümlerden armutun üzerine hafif bir gölgenin düştüğü yerden geçmelidir. Üzümlerin şeklini vurgulamak için siyah pastelin keskin ucunu kullanarak meyvelerin dış kenarını çizin.

Üzüm için parlama

Şimdi beyaz bir pastel alıyoruz ve üzümlerin şu ana kadar beyaz kalan tüm alanlarını kolayca kaplıyoruz. Ancak bazı önemli noktaların daha açık hale getirilmesi gerekiyor. Vurguların doğru konumlandırıldığından emin olmak için bu makalenin başında gösterilen nihai sonucu bir kez daha kontrol etmekten zarar gelmez.

Artan parlama

Henüz öne çıkanlarla işimiz bitmedi. Turuncunun üzerinde parlak haki bir noktayı vurgulamanız ve üzerinde beyaz bir vurgu oluşturmanız gerekir. Daha sonra meyvenin geri kalanında pastelin düz tarafına ihtiyaç duyacağınız beyaz vurgular yapılmalıdır. Beyaz pastelin keskin ucunu kullanarak, elma sapıyla girintiye bir dizi eğimli çizgi çizmeniz ve ardından siyah ve kahverengi pastelle üzerinden geçmeniz gerekir. Aynı rengi kullanarak, elmanın kenarlarını hafifçe çizmeniz ve biraz daha koyulaşması gereken açık kahverengi lekeleri hafifçe gölgelemeniz gerekir. Şimdi üzümlerin üzerindeki vurguları parmak ucunuzla hafifçe ovalayın.

Portakalı bitiriyorum

Portakalla uğraşmanın zamanı geldi. Pastelin düz tarafını kullanarak, turuncuya birkaç açık kırmızı vuruş eklemeniz gerekir; bu, yalnızca meyvenin şeklini değil aynı zamanda dış hatlarını da vurgulayacaktır. Bu vuruşları hafifçe uygulayın, ardından kırmızı pastel parmağınızla hafifçe ovulmalıdır.

Arka plan ve gölge ekleme

Beyaz pastel kullanarak natürmortun çevresine dikey ve yatay olarak birkaç çizgi eklemelisiniz. Gölgelendirme sadece armutun sağında ve turuncunun solunda bulunan alanları etkilememelidir çünkü oraya gölge çizeceğiz.

Gölge yapmak için siyah pastelin ucunu kullanarak üzümlerin etrafına küçük vuruşlar yaparak gölgeyi güçlendirin. Daha sonra düz tarafı kullanarak küçük bir gölge ekleyin ve beyaz arka plana düzgün bir şekilde karışması için parmağınızla ovalayın.

Natürmort bitti

Peki, elimizde şu var. Bitmiş çizimin bazı unsurlarına dikkat edelim.

A) Çok katmanlı renk. Pastel, çiziminize birçok katmanı kolayca uygulamanıza olanak tanır. Bu durumda, ana ton açık ton görevi görür ve ona hacim efekti elde etmenizi sağlayan koyu tonlar uygulanır.

B) Tek tip arka plan. Beyaz arka plan, meyvelerin parlak renklerle boyanmış şekillerini ortaya çıkarıyor.

İÇİNDE) bulanık gölge. Meyvenin gölgesi beyaz zemin rengine düzgün bir şekilde karıştığı için daha doğal görünür.

Gördüğünüz gibi natürmort çizmenin hiçbir zorluğu yok ve pastel, çalışması gerçekten keyifli olan harika bir araç.

Natürmort bir dizi cansız nesnenin görüntüsü denir. Fransızcadan çevrildiğinde “ölü doğa”dır. Sebzeler, meyveler, çiçek buketleri, insan yapımı çeşitli nesneler natürmort malzemesi olabilir. Natürmort çizmek çocukta sanatsal zevki geliştirir çünkü natürmorttaki nesnelerin seçimi rastgele değil, anlamlı ve özel olarak seçilmiştir. Sanatçı, natürmortta nesnelerin şeklinin güzelliğini veya renk ilişkilerini ortaya çıkarmaya çalışır.

Çizime başlamadan önce, bunları sayfanın uzunluğuna veya genişliğine göre sayfa üzerinde düzenlemenin nasıl daha uygun olduğunu düşünelim.

Nesnelerinizin çarpık olmamasına, dik durmasına, düşmemesine ve buraya çizilen çaydanlık ve bardağa benzemesine dikkat edin.

Çaydanlığın altını çizerken kalemi parmaklarımızda sıkı tutup üzerine bastırmamıza gerek olmadığını hatırlayarak yuvarlak çizgiler çizeceğiz. Yuvarlatılmış çizgileri kolayca ve özgürce çizelim: daha doğru olacaklar.

Birkaç nesneden oluşan bir natürmort tasvir ederken, onları kısmen birbirlerini kaplayacak şekilde düzenlemeye çalışın - bu daha fazla doğallık sağlayacaktır.

Bu şekilde hacmin bireysel vuruşlarla nasıl aktarıldığını görebilirsiniz: ışığın olmadığı yerde vuruşlar daha koyu olur. Düşen gölgenin yerinde daha koyu vuruşlar da bulunur. Ve ışığın düştüğü yerde vurgular çizilir.

Dört nesneden oluşan bir natürmort çizmeye çalışalım: bir sürahi, perdelik kumaş ve iki elma.

Şimdi sürahi, tabak, kesme tahtası ve kaşıktan oluşan bir natürmort çizelim.

Kompozisyon olarak, tüm grup çok çeşitlidir. Belli bir açıda duran kaşık, sürahinin dikeyliğini ve tahtanın tabakla yataylığını "keser", böylece nesnelerin eğrisel şekillerine çeşitlilik katar.

Perdelik çizimi

F natürmortta büyük bir rol oynuyor. Sanatçının arka planı nesnelerle “bağlama” yeteneği onun profesyonel düzeyini gösteriyor. Çoğu zaman, perdelik bir natürmort çizerken arka plan görevi görür. Perdelik- bu, bir nesnenin altındaki bir düzlem üzerine serilen veya kıvrımlar oluşturacak şekilde üzerine atılan bir kumaştır. Perdelere perde, masa örtüsü, yatak örtüsü denir. Perdelik, kumaşın türüne ve kalitesine bağlı olarak farklı görünecektir. Brokar gibi sert kumaşlar büyük ve çıkıntılı kıvrımlar verir, yün daha küçük kıvrımlara sahiptir ve ipek kumaşlar hafif, yumuşak ve küçük kıvrımlar oluşturur.

Perdelik çizmek için pürüzsüz, kırışmaya dayanıklı ve düz (desensiz) bir kumaş almak daha iyidir. Kıvrımların tipini bulmak için kumaş, kıvrımlar aşağı düşecek şekilde dikey bir yüzeye sabitlenir. Dikey bir yüzeyde tek bir noktaya sabitlenmiş kumaş çizerken öncelikle kıvrımların nasıl oluştuğunu görmeliyiz. Kıvrımların bir noktada oluştuğunu ve genişleyerek aşağıya doğru farklılaştığını görüyoruz. Ayrıca dışbükey ve girintili yüzeyler oluştururlar. Girintili yüzeyler dışbükey olanlardan daha koyudur.

Kıvrımları gölgelendirirken, kıvrımların hareket yönünde ve girintilerde - kumaş yüzeyinin gerilimi boyunca vuruşlar uygulayın. Perdenin tamamı darbelerle kaplıdır ve gölgeli yerlerde ton yoğunlaşır. Perdenin kıvrımları iyi çizilmelidir.

Çizim sürecinin sadece insanda güzellik duygusunu geliştirmekle kalmayıp, aynı zamanda stresli durumlarla baş etmeye, sinirleri sakinleştirmeye ve ruhta huzur yaratmaya da yardımcı olduğunu biliyor muydunuz? Bunu göz önünde bulundurarak boş zamanınızın en azından bir kısmını bu aktiviteye ayırmanız önerilir. Kalemle meyveli bir natürmort çizmeyi öğrenelim.

Genel bilgi

Meyveli bir natürmort çizmeyi öğrenmek için önce terimin ne anlama geldiğini anlamalısınız. Ek olarak, gelecekteki bir sanatçının kendi başyapıtını yaratmak için hangi nitelikleri hazırlaması gerektiğini bilmeniz gerekir. Cansız nesneleri (bir veya daha fazla olması önemli değil) tasvir eden bir resme natürmort denir. Fransızcadan tercüme edilen bu terim kulağa "ölü doğa" gibi geliyor. Zevkinize göre resimlerinizde çiçekler, ev eşyaları, meyve ve sebzeler kullanabilirsiniz. Natürmort genellikle kumaş (herhangi bir renk ve doku) gibi bir öğe içerir.

Gerekli Özellikler

Yaklaşan çalışmalarla başa çıkmak ve tüm nüanslara hakim olmak için gerekli araçları önceden hazırlamanız gerekir. İhtiyacın olacak:

Bir sayfa kağıt veya tuval (hepsi ilk şaheserinizi hangi boyutta yaratmak istediğinize bağlıdır);

Basit kalem;

Doğa olarak kullanacağınız kumaş ve objeler;

İyi aydınlatma.

Bir resim yapmayı planlıyorsanız, her şeye ek olarak, ne tür boyalar (suluboya veya yağlıboya) kullanacağınıza karar vermeli ve buna göre fırça ve palet seçmelisiniz. Ve elbette suyu da unutmayın.

Grafik tekniği

Resminizin seçilen kompozisyona en çok benzemesi için öncelikle tekniğe hakim olmanız gerekir. Vurguları, gölgeleri ve dokuyu aktarmayı öğrenmelisiniz. Kurşun kalemle meyveli bir natürmort bir eskizle başlar. Ayrı bir sayfada tasvir edilmiştir. Burada nesnelerin dizilişini tamamen çizmeden kaydediyorlar. Eskiz hazır olduğunda, elemanları ana tuval üzerinde tasvir etmeye başlayabilirsiniz. Çizim yaparken kaleme çok fazla bastırmayın. Aksi takdirde yanlış çizilmiş bir çizgiyi sildiğinizde kağıt üzerinde izler kalacaktır. Nesnelerin ana hatlarını oluştururken her çizgiyi çizmemelisiniz, kaotik hareketlerle bir eskiz çizmelisiniz. Sanatçıların tek tek çizgiler için farklı yumuşaklıkta kalemler kullandığını bilmelisiniz. Set, görüntü işlemi sırasında kağıt üzerinde çeşitli efektler oluşturmanıza olanak tanır. Bu nedenle, her şeyi doğru yapmak ve meyvelerle güzel bir natürmort tasvir etmek istiyorsanız, "araç" seçimine büyük sorumlulukla yaklaşın.

Çizim Oluşturma

Herkesin anladığı gibi çalışmaya başlamak için önce bir kompozisyon oluşturmanız gerekir. Resminizin ana arka planına ve içinde hangi unsurların bulunacağına karar vermelisiniz - bir nesneyi mi tasvir edeceksiniz yoksa birkaç tane mi kullanacaksınız. Örneğin meyve ve sebzelerle bir natürmort çizebilir veya bir buketle resminizi çeşitlendirebilirsiniz. Arka plan olarak düz kumaşların kullanılması tavsiye edilir. Daha sonra kompozisyonun merkezini belirlemek ve gelecekteki resmin taslağını çıkarmak için Whatman kağıdını kullanın. Çizmeniz gereken ilk şey basit öğelerdir: oval veya daire. Örneğin sıradan bir elma bir daire kullanılarak tasvir edilir, üzümleri çizmek için küçük top şeklindeki detaylar kullanılır. Önemli olan nesnelerin yerlerinde olduğundan emin olmak, yani orantılılığı korumaktır.

Nesneleri tasvir ediyoruz

Sayfadaki tüm nesneleri doğru şekilde konumlandırmayı başardığınızda, onları çizmeye geçme zamanı gelmiştir. Bunu yapmak için, gösterilen şekillerin içine daha net çizgiler kullanarak meyveleri yazın. Tüm detayları, konturları netleştirin ve yardımcı hatları kaldırın. Doğru görünümü oluşturmak için gölgeleri doğru şekilde konumlandıracak kalem kullanmayı unutmayın. Bu eylem, başlangıçta en karanlık yerleri koyulaştırarak, daha açık olanlara kademeli bir geçişle gölgeleme kullanılarak gerçekleştirilir. Katman katman uygulanırken gölgeler son derece keskin bir kalemle çizilir. Son aşama, tüm nesnelerin görüntüsünü kontrol etmektir, ton düzenine özel dikkat gösterilmelidir.

Meyveli natürmort - adım adım

Örnek olarak portakal, üzüm ve kivi kullanarak nasıl tablo oluşturulacağını keşfedelim. Bu amaçla gerçek eşyaları kullanmak daha iyidir, bu nedenle bunları önceden satın alın. İnanın bana, beceri kazanmak ve pratik yapmak için hayattan yararlanmak daha iyidir. İlk şaheserinizi yaratmanızı kolaylaştırmak için talimatlarımızı kesinlikle izleyin.

Çizim ayrıntıları

İlk önce meyvenin yerini kağıt üzerinde özetliyoruz. Kivi ve portakalın yarısını tasvir etmek için eğimli çizgiler çizin ve ancak bundan sonra ovaller çizin. Artık meyveyi doğrudan çizmeye başlayabilirsiniz. Turuncuyla başlayalım. Bunu yapmak için yardımcı bir çizgi kullanarak taslağını iki parçaya bölüyoruz. Daha sonra her iki yarıya da üçgen sektörler şeklinde dilimler çiziyoruz.

Üzümlerin bulunması gereken alanı dairelerle dolduruyoruz ve kivi için sadece çekirdeği çiziyoruz. Taslağı üzümlerle gölgelemeye başlamanız tavsiye edilir. Bunu yapmak için, en yumuşak kalemi (8 "M") kullanarak her daireyi dairesel hareketlerle çizin. Üzümlerdeki en hafif yerin kenarların yanı sıra ortası olması gerektiğini lütfen unutmayın. Bu, meyvelerin birbiriyle birleşmemesi için yapılır. Şimdi turuncuyu çizmeye geçelim. İlk önce kabuğu gölgelendirelim. Bunu yapmak için meyvenin şekline gölge uygulamak için bir “T” kalem kullanın. Daha sonra noktalar ve noktalar uygulayacağız. Bu bir "TM" kalemiyle yapılır. Bu şekilde portakalın dokusunu aktarabilirsiniz.

Meyve dilimlerini “T” kalemle çizin. Merkezden kenarlara doğru hareket ediyoruz. Meyvenin görüntüsünü daha doğru bir şekilde iletmek için, "tüyleri" tasvir etmek için bir "TM" kalemi kullanın. Çizimi orijinaline daha benzer hale getirmek için, köşeleri daha yuvarlak hale getirmek için bir silgi kullanın ve ortadaki küçük bir daireyi silin. Kiviyi canlandırmanın zamanı geldi. Bu amaçla, yüzeyine darbeler uygulamak için (bastırmadan) bir “TM” kalemi kullanın. Meyveyi daha gerçekçi hale getirmek için yüzeyde daha güçlü baskıyla küçük çizgiler oluşturacağız. Şimdi çekirdeği çizelim. Kivinin ortasında ışınları (birkaç katman) çizmek için bir “TM” kalemi kullanın. Bu sayede gerçek meyvenin dokusunu aktarmış olacağız. Yumuşak bir kalem kullanarak tohumları çizin, ardından bir silgi kullanarak ortasını daha açık hale getirin.

üzüm yaprağı

Çalışma alanınızda biraz boş alan kaldıysa natürmortunuza üzüm yaprağı gibi bir öğe ekleyebilirsiniz. Bunu yapmak için yaprağın şeklini spatula şeklinde çizin. Daha sonra bir noktadan çıkması gereken damarlar oluşturacağız (bu üzüm yaprağının karakteristik bir özelliğidir). Yaprak şeklinin daha doğru bir taslağını yapıyoruz. Artık damarları daha küçük dallarla destekleyebilir ve bu elemanın köşelerini oluşturabilirsiniz. Gölgelendirmeye başlayalım. Damarların birleştiği noktadan itibaren “T” kalem kullanarak elemanın uçlarına kesikli çizgiler çizin. Daha sonra hacim ekleyeceğiz.

Bunu yapmak için "TM" kalemiyle ek bir katman uygulayın. Ancak bunu yalnızca sayfanın kenarlarında ve üstünde yapmanız gerekir. Boyamanın son aşaması, gölgelerin uygulanmasını ve yaprağın damarlarının daha net ortaya çıkarılmasını içerir. Resminiz hazır. Pek çok insan, meyveli bir natürmort boyamanın, örneğin buketli bir natürmort boyamaktan çok daha kolay olduğuna inanıyor. Prensip olarak bu resimler arasında çok büyük bir fark yoktur. Her iki çizimi de oluştururken her detayı tasvir etmek gerekir. Tek fark, meyve ve çiçek içeren natürmortların daha fazla elemente sahip olmasıdır.

Genel olarak baharın gelişiyle birlikte yürümek ve rahatlamak için daha fazla zaman olacak gibi görünüyor, ancak her zamanki gibi üç kat daha fazla iş ve ayrıca çalışmalar, seanslar, sınavlar var... Hayatın paradoksu! Ama şikayet etmeyeceğim! Bu mücadeleyi kabul ediyorum!

Zaferimiz yok, sadece savaşlarımız var. Ve umabileceğimiz en iyi şey uğruna savaşmaya değer bir şey bulmamızdır. Ve eğer şanslıysak, bu mücadeleyi bizimle birlikte yürütmeye hazır birini bulacağız.

Marina Baidakova bize şunları yazdı:

Marina Baidakova

Çok zahmet olmazsa kalemle natürmort çizme dersi alabilir miyim? mümkünse daha basit bir şekilde ve daha sonra daha karmaşık bir şekilde. Teşekkür ederim!

Dürüst olmak gerekirse, ben kendim bu kadar karmaşık tekniklere hakim değilim, genellikle çizim yapıyorum ve benzerleri. Sanırım artık ciddileşmenin zamanı geldi! Öğretmeyi taahhüt etmiyorum, bunun yerine size profesyonellerin bu konuda ne tavsiye ettiğini anlatacağım.

Bu konuyla ilgili birkaç kitap okudum ve işte bazı ipuçları:

• Doğaya ve çiziminize baktığınızda, gözlerinizi kısarak pek çok şeyin genelleştirildiğini ve yalnızca çiziminizde aktarmanız gereken ton renklerinin görünür olduğunu göreceksiniz.
• Boyayla çalışırken nesnenin şekline konturlar uygulayın, sıklıkla geri çekilin ve çalışmanıza uzaktan bakın.
• Her türlü eleştiriyi dinlemeye ve analiz etmeye çalışın.
• Çizdiğiniz nesneleri aynı renge boyamayın. Dikkatlice bakın ve karıştırın, bu nesnede bulunan diğer renkleri ana renge ekleyin, aksi takdirde natürmort çizilmeyecek, boyanacaktır.
• İlk denemeniz tamamen başarılı olmazsa pes etmeyin. Aynı natürmortu yalnızca farklı bir bakış açısıyla tekrarlayın. Ne kadar çok iş yaparsanız o kadar iyi olur. Miktar kaliteyi doğrudan etkiler.
• Çalışmalarınızı, başarısız olanları bile atmayın, bir klasöre koyun ve bir veya iki ay sonra onları düzenleyin, dikkatlice analiz edin ve sizce en başarılı olanları seçin.
• Orada durmayın, her çalışmayla görevi karmaşıklaştırın, çizim ile resim arasında geçiş yapın, hayattan çalışarak hafızadan, izlenimden çalışın.

Görev, çizim sürecinde aklınızdaki fikri ihlal etmemektir. Bu nedenle, ayrı bir nesneyle başlayıp yavaş yavaş görüntünün geri kalanını ona ekleyerek çizim yapamazsınız. Bu durumda, nesnelerin karşılaştırmalı boyutları kaçınılmaz olarak ihlal edilecek, çizim kağıda sığmayabilir veya gerekenden çok daha küçük olabilir. başladım kalemle elma çiz: İlk adım, gelecekteki çizimin hatlarını bir kalem kullanarak tanımlamaktı:
Daha sonra onları kalemlerle renklendirdim.
Bu benim ilk denemem, gelecekte adım adım ders yapmaya çalışacağım. Elmaları da çizmeyi deneyin veya başka bir örnek alın. Çizimlerinizi ve üzerinde görmek istediğiniz başka şeyleri gösterin. Bu eğitimi uzun zaman önce yapmıştım. Artık çok daha iyi çiziyorum. Yeni derslerime bir göz atın, kesinlikle harikalar:

1. Çizim ;
2. Natürmort

Natürmort- Çizim ve boyamanın temellerini öğrenmek için mükemmel bir seçim. Natürmort nasıl çizileceğini size anlatacak birkaç önemli kural vardır. Bu kurallar basit ve oldukça uygulanabilir, ancak çok az yer bunlar hakkında yazıyor veya konuşuyor. Deneyimli sanatçılar bu kuralları sezgisel olarak kullanırlar. Yeni başlayanlar, başarılı bir şekilde oluşturulmuş bir resmi tahmin eder ve sevinirler veya tam tersi - basit bir olay örgüsü oluşturmadaki kötü deneyimden endişelenirler.

Aşağıdaki ipuçları, hemen hemen her tekniği kullanarak çeşitli uyumlu natürmortlar oluşturmanıza ve can sıkıcı hatalardan kaçınmanıza yardımcı olacaktır.

Natürmort nasıl çizilir - yeni başlayanlar için kurallar

Doğal olarak natürmortlar çok farklıdır, farklı amaçlar taşırlar ve bunları çeşitli tarzlarda gerçekleştirirler. Bugün cansız nesneleri tuval veya kağıt üzerinde tasvir etmenin temel kurallarından bahsedeceğiz.

Uyumlu bir resim oluşturmak için en azından kompozisyon ve rengin temellerini bilmeniz gerekir.

Nergis çiçeği nasıl çizilir

Şu anda kendi elleriyle güzel bir şey yaratmak isteyen yeni başlayan biri ne yapmalıdır? Resim ve çizim üzerine kitaplar okumaya başlayacak mısınız?

Hatalardan kaçınmak ve mükemmel sonuç almak için birkaç önemli kuralı bilmeniz yeterli olacaktır.

Öğelerin konumu

Natürmort her zaman daha güzel, uyumlu ve ilginç, üç boyutlu görünür:

• Bu iki düzenleme türünü birleştirmek iyidir: örtüşme ve mesafe.

Öğe yerleştirme örnekleri

Tüm nesneler birbiriyle örtüşür veya birbirinden çok uzakta bulunur.

Vektör illüstrasyonu. Burada da tüm nesneler kesişiyor, üst üste geliyor veya çok uzakta bulunuyor.

Nesnelerin sıkıcı ve sıkıcı olmayan düzenlenmesi

Dikdörtgenler bile ilginç şekillerde düzenlenebilir.

Dikdörtgenlerle kompozisyon

Bir nesneyi diğerinin arkasına, üst üste bindirerek yerleştirdiğinizde, çalışmanızda belli bir derinlik yaratırsınız. Ne kadar çok şekil kesişirse, natürmortunuz o kadar “derin ve hacimli” görünecektir.

Uzay

Eğer sadece bir çiçek vazosu çiziyorsanız ve onu kaplayacak hiçbir şey yok gibi görünüyorsa, bir düşünün!

• Belki vazonun önüne bir yaprak düştü, belki bir çiçek, belki bir peçete veya masa örtüsü sermelisiniz, belki de masanın üzerine meyveler serpmelisiniz.

Örneğin Alexander Sergeev'in çalışması:

Ön planda yapraklar ve bir çiçek var. Görünüşte önemsiz olan bu unsurlar, izleyicinin gözünü çekimin en ön planından önce düşen çiçeğe, ardından cam ve vazoya yönlendirerek alan yaratıyor ve çalışmayı daha ilginç hale getiriyor.

Renk özellikleri

Bir natürmort yaratırken, kullanılan renklerin sayısında aşırıya kaçmamak önemlidir.

2-3 renk kuralı

2-3 ana renk seçin, onlara yakın tonları kullanmaktan çekinmeyin ve renk konusunda sorun yaşamayın. genellikle kullanırım 2 ana renk- ve biraz daha fazla renk.

Renk çözümleri örnekleri

Burada sadece sarı-turuncu (sıcak) ve mavi (soğuk) tonları kullandım. Yeşil isteğe bağlıdır.

Van Gogh'un "Çizmeler" tablosu. Burada da iki renk hakimdir.

Burada yeşil ve beyaz açıkça hakimdir, mavi ve pembe vuruşlar çalışmayı tamamlar.

Balıkla natürmort. Ana tonlar kırmızı-kahverengi (sıcak) ve mavidir (soğuk).

2-3 renk kuralı her zaman mümkün olmuyor. Natürmortların sık görülen kahramanları - çiçekler veya meyveler çeşitli renk ve tonlarda gelir. Bu gibi durumlarda aşağıdaki tavsiyeleri kullanmalısınız: Resimde tüm renkler eşit şekilde olmamalıdır

Renk oranı

Rengarenk bir resimde bile bir veya iki baskın renk vardır.

Örneğin, kırmızı, mavi, beyaz ve sarı çiçeklerin yanı sıra yeşil yapraklardan oluşan bir buketiniz varsa. Bazı çiçekler ve renkler öne çıkmalı, bazıları ise azınlıkta kalmalı.

İşte örnekler:

A. Sergeev'in tablosu. Bukete beyaz ve kırmızı çiçekler hakimdir. Mavi, yeşil, sarı ilavedir.

Vincent van Gogh'un natürmort tablosu. Kırmızı gelincikler hakimdir.

Ana şeyi vurgulayalım

Belirli bir fikre sahip olarak, hayattan veya bir fikirden (kafadan) bir natürmort çizerken şunları yapmalısınız:

• Bu olay örgüsünde neyin en önemli olduğunu vurgulayın, hangi konu hakimdir?

Bu kural her zaman kullanılmaz ancak çalışmanız yalnızca uygulanmasından fayda sağlayacaktır.

Kendinize şu soruyu sorun: İzleyicinin dikkatini hangi konuya odaklamak istersiniz?

Ana öğe bir şekilde öne çıkmalı: şekli, boyutu, rengi, başkalarına göre konumu.

A. Sergeev'in çalışması. “Ana” çiçekler açıkça tanımlanır.

Eskiz aşamasında bile taslağa baktığınızda şunu açıkça belirlemelisiniz: İşinizdeki en önemli şey nedir?

• Eğer sezgisel olarak belirlemek mümkündür asıl şey mükemmel.
• Eğer görünüm birinden diğerine hareket eder, neye tutunacağını bilememek- bu hala kompozisyonunuz üzerinde çalışmanız gerektiği anlamına gelir. bir şeyi azaltmak veya büyüt, döndür, yeniden düzenle vesaire. Size en uygun olanı seçin.

Şimdi birçok insanın muhtemelen bir sorusu var: Bir vazo çiçek çizsem ne olur?

Burada bu kuralın uygulanması gerekmiyor mu? Sonuçta en önemli ve ana karakterimiz “bir vazo çiçek” mi?

Ve burada bu kuralı uygulamak gerekli ve oldukça mümkün.

Bir buket çiçekte her zaman bir ana çiçek bulunur.

Eğer bu çok sayıda çiçekten oluşan bir buketse, en başarılı olan küçük bir çiçek grubunu vurgulamakta fayda var. aydınlatılmış veya çoğu anlamlı bir şekilde bakmak izleyiciye farklı renge göre, boyut veya biçim.