Jak hrát step na akustickou kytaru. Klepání na jednu strunu. Praktická cvičení: jak se naučit klepat na kytaru

Kdo tohle vymyslel nová cesta extrahovat zvuk zvaný klepání? Klasičtí kytaristé znají jednu konkrétní techniku (vibrace - název techniky je spojen s vibrací, i když s touto technikou nemá nic společného). Jeho podstata je následující. Kytarista mačká akord úderem do strun levou rukou, tzn. udeří do struny jednou levou rukou. Pravá ruka může hrát další roli, například hrát tremolo. Pokud tuto techniku pečlivě prozkoumáte, můžete v ní vidět počátky nového principu hry. Mimochodem, tato technika je mezi klasiky natolik rozšířená, že má své označení v notovém zápisu. Pokud se zvuky vydávaly jednou levou rukou, pak jistě někoho napadlo udělat to pravou. Lze tvrdit, že Španělé se pokoušeli hrát stepování několik století před narozením Eddieho Van Hallena. Proč nebyla technika „klavíru“ široce rozvinuta na akustické kytaře? Za prvé, zvuk je tichý. Kytara každopádně není hlasitý nástroj a stepování v akustické verzi lze hrát jen se zatajeným dechem, protože je prakticky na stejné dynamické úrovni jako „tapping“ hudba. Ale to je polovina problémů. V akustickém zvuku, když zvuk vzniká úderem na struny mezi pražci, vznikají podtóny vibrací jiné části struny (od upnutého pražce po matici). Tyto problémy nemohly přispět k rozvoji hry odposlechu.

Příchod elektrické kytary otevřel možnost plně využít nevyužitý potenciál tohoto úžasného nástroje. Na elektrické kytaře je hlasitost závislá pouze na výkonu zesilovače a přelivy od úderů do strun jsou prakticky neslyšitelné, protože Snímač snímá chvění části struny od upnutého pražce k matici.

Historické materiály, které se mi podařilo najít, pocházejí z poloviny padesátých let. S největší pravděpodobností se stepování hrálo mnohem dříve, ale listinné důkazy pocházejí z tohoto období.

Soudě podle dokumentů (výzkumník historie stepování Traktor Topaz) byli jedni z prvních kytaristů, kteří naplno hráli na kytaru novým způsobem, Merl Travis a Jimmy Webster. Bohužel se mi přes všechny mé pokusy nepodařilo najít informace o používání odposlechu v těch letech (o audio nahrávkách nemluvě). S největší pravděpodobností začal stepovat v mládí a v polovině 50. let dosáhl zralosti, že mohl své znalosti prezentovat formou učebnice

Nová technika hraní na kytaru přiměla kytaristy ke změně designu kytary. Jedním z těchto nástrojů, respektive vůbec první odpichovou kytarou, byla v roce 1955 patentovaná dvoukrká kytara Duo-Lectar. Tvůrce kytary Joe Bunker ji vyrobil pro svého syna, kytaristu Davea Bunkera, který používal obouruční techniku, kdy hrál na dva krky současně.

Později, v roce 1961, vytvořil Dave Banker další dvoukrkou kytaru, která dále rozšířila výkonnostní možnosti nových kytar.

V současné době Dave Banker s malou továrnou vyvíjí stále více nových nástrojů. Nejzajímavějším vývojem je dvoukrká kytara, která kombinuje baskytaru (4strunnou) a krk „tapping guitar“.

Na tyto nástroje se hraje na dva krky najednou, přičemž jeden hudebník je jeho vlastním basistou a kytaristou. Pro dosažení čistého zvuku jsou tyto kytary vybaveny speciálními senzory, které zachytí zvuk pouze při dotyku prstu na strunu. Problémy ztlumení strun při hře poklepem jsou poměrně aktuální. Mnoho kytaristů používá speciální špunt (na sedle), který připomíná kapodaster. Přestože tyto snímače (stejně jako mechanické ztlumení) šetří hudebníky od nežádoucích zvuků, vidím v této technologii řadu nedostatků. Například je zcela nejasné, jak používat při hře otevřené struny, které dávají jedinečnou čistou kytarovou chuť? S největší pravděpodobností při hře na takovou kytaru s odposlechem musíte něco obětovat.

Hra na tyto kytary je přirozeně poměrně náročná, vyžaduje poměrně velkou přípravu jak po stránce zvukové produkce, tak po stránce koordinace rukou. Při hře na dva krky se musíte naučit „rozdvojit“ myšlení a ovládat dvě hry najednou.

Problémy s čepováním

Na závěr se krátce zastavíme u některých aspektů nového způsobu hraní, které v jistém smyslu zpomalují šíření tapování.

Prvním je zvuk, který při úderu na struny mezi pražce není příliš barevný. Při hře trsátkem, zejména prsty, má kytarista velký počet způsoby, jak dát zvuku charakter, určité zvukové zabarvení. S odposlechovou zvukovou produkcí se kytarista omezuje jen na pár technik, což vede k určité monotónnosti zvuku a v konečném důsledku je dlouhé poslouchání toho všeho dost únavné. Je pravda, že zde existuje „námět k přemýšlení“ - musíte vyvinout (najít) své vlastní herní techniky, které mohou obohatit zvuk.

Druhým problémem je, že odposlech (zejména polyfonní odposlech) je neúčinný nebo má malý vliv na hru v souboru. I když je tato otázka kontroverzní, můj osobní názor je, že hrát klasický jazz v orchestru s stepováním nemá vůbec smysl. Sice tappingový kytarista hraje za dva, ale hudba samotná z toho skoro nikdy netěží. Při poslechu desky, aniž by člověk věděl, jak se to všechno děje, má člověk dojem, že hrají dva nepříliš muzikální kytaristé

Co se týče stepovacích kytar, kytaristé dnes „bojují“ s nástrojem, nikoli s hudbou. Ale i přes to, přes všechny nedostatky tvorby stepařského zvuku, právě v dnešní době dochází k „odkvašení“ budoucího kytarového myšlení a budoucího kytarového slovníku. Jednoduše řečeno, nastává fáze chápání „klavírní“ kytary jako zcela nového nástroje, který kombinuje folk, klasiku, jazz, rockovou kytaru a do arzenálu všech kytaristů těchto zavedených škol se postupně dostává step. A i když tapping kytarová hudba nyní připomíná spíše šťávu než stařené víno, nemohou kytaristé zůstat lhostejní k možnostem, které kytara a obouruční nezávislé klepání poskytuje.

Tapping je technika hry na strunný nástroj, při které se zvuk vytváří pomocí lehkých tahů (stejně jako techniky vytahování/zatloukání) na struny mezi pražci na hmatníku Tato technika je podobná legatu (přitahování). off /hammer-on), ale používá se v rozšířenější verzi: zvuková produkce je prováděna oběma rukama, čímž vznikají dva nezávislé party - polyfonní, jehož výrazným představitelem je kytarista, a jedno-. hlasu (tapping rozšířil možnosti kytary a tato technika dala vzniknout nápadům na tvorbu nových strunných nástrojů, např. Chapmanovy hole).

Popis

Odposlech jedním hlasem. Nejběžnější typ odposlechu používaný rockovými kytaristy k provádění vysokorychlostních pasáží. K vytvoření improvizační (jednohlasé) linky se prsty levého a pravá ruka zvuk vzniká jeden po druhém (úderem na struny mezi pražci na hmatníku, stejně jako legatovými technikami). V nejjednodušší verzi dochází k klepání na jednu strunu, kde se používá jeden prst (střed nebo ukazováček) v pravé ruce. Pozice a funkce levé ruky se prakticky neliší od tradiční hry. U složitějších typů jednohlasého odposlechu se používají všechny prsty pravé ruky, která může používat několik strun. Někdy, když hrajete čistý zvuk bez zkreslení, lze při tomto typu ťukání použít intervaly v levé i pravé ruce. Původní název „jednohlasné“ tapping tedy neimplikuje počet hlasů v textuře, ale princip hry – střídání zvukové produkce levou a pravou rukou.

Polyfonní odposlech více komplexní vzhled technika. Na rozdíl od jednohlasé metody provádějí v této metodě obě ruce nezávislé části. Například, levá ruka hraje basový a akordový doprovod a ten pravý hraje hlavní. Všechny hry se hrají současně. Díky tomu má posluchač pocit, že hrají dva kytaristé. Vizuálně tato technika připomíná hru na klavír. Polyfonní odposlech se používá k provedení sólových skladeb. Uplatnění najde i při souborové hře, vytváření složitých doprovodných partů a vícehlasých sól.

Tapping se používá nejen na elektrickou kytaru, ale také na akustickou kytaru, baskytaru a do jisté míry jej lze provést i na jakýkoli jiný strunný nástroj.

Technika hry „tapping“ dala impuls k vývoji nových hudebních nástrojů.

Chapman Stick je nástroj určený pro čepování. Jeho princip použití je založen na volném poklepávání dvěma rukama. Tento nástroj vynalezl Emmett Chapman v roce 1969. Hamatar, Mobius Megatar, Boxová kytara, a Solene jsou další nástroje vytvořené pro stejnou metodu. Dotyková kytara Bunker, vyrobená Davem Bunkerem v roce 1958, je určena pro dvoukrké odpalování, avšak s područkou pro udržení pravé ruky v normální poloze na kytaře. NS/Stick a Warr Guitars jsou také dělané pro odposlech, i když ne úplně. Harpeggi je klepací nástroj, na který se hraje jako na syntezátor, ale prsty jsou rovnoběžné se strunami spíše než kolmo. Všechny tyto nástroje používají nižší napětí strun, aby byly citlivější na lehčí doteky.

Někteří kytaristé se mohou rozhodnout klepat a místo prstů použít naostřený trsátko, aby vytvořili rychlejší a tvrdší příval tónů, které se blíží trylkování. Tato technika se nazývá tapping stroke.

Technika čepování je známá již od starověku. Existují informace, které Niccolo Paganini použil podobnou technikou Na housle. Vědci tvrdí, že Španělé se před dvěma stoletími pokoušeli hrát tapováním. Podobná technika byla použita v turecké hudbě při hře na lidové nástroje.

Princip podobný klepání byl použit na starověkém klávesovém nástroji klavichord, jehož zvuk se vytvářel údery kovových kolíků (pražců) na struny. Technika „klavíru“ však nebyla v hudebním prostředí příliš rozvinutá.

Zpočátku byl taping (ostré stisknutí struny prstem pravé ruky, „kladívkem“) jednou z technických technik, podobně jako harmonická. Postupem času se tato technika vyvinula v samostatný způsob hry na elektrickou kytaru – obouruční odposlech (slovo „dvouruční“ znamená, že levá a pravá ruka produkují zvuk nezávisle, hrají nezávislé party, stejně jako klavíristé). Tapping může být dvojího typu - jednohlasý, který se používá při hraní vysokorychlostních pasáží převážně se zkreslením, a také složitější typ - polyfonní, neboli nezávislé ťukání, při kterém obě ruce hrají vlastní party.

Od poloviny 20. století začala řada kytaristů častěji používat obouruční odpalování, což souviselo s příchodem nového citlivějšího nástroje – elektrické kytary.

Na začátku 50. let ve Spojených státech začal Jimmy Webster, student z Anglie, široce používat způsob hraní, který byl v té době zvláštní. Úderem na struny mezi pražce na hmatníku prsty obou rukou dosáhl dříve neslýchaného zvuku nástroje. Dotykovou technikou hrál Jimmy Webster především aranže jazzových témat. V té době při pohledu na „cirkusové triky“ Jimmyho Webstera bylo mnoho kytaristů skeptických, že to všechno nemá žádné vzdálené vyhlídky. Tento hudebník předběhl dobu a zřejmě zůstal nepochopený svými současníky. Ale přesto zasadil semínko, které přineslo ovoce o desítky let později.

Nová technika hraní na kytaru přiměla kytaristy ke změně designu kytary. Jedním z těchto nástrojů, respektive vůbec první odpichovou kytarou, byla v roce 1955 patentovaná dvoukrká kytara Duo-Lectar. Tvůrce kytary, Joe Bunker, ji vyrobil pro svého syna, kytaristu Davea Bunkera, který používal obouruční techniku, kdy hrál na dva krky současně.

Později, v roce 1961, vytvořil Dave Banker jinou dvoukrkou kytaru, která rozšířila výkonnostní možnosti nových kytar.

Od roku 1969 začal hudebník Emmett Chapman vážně studovat techniku obouručního klepání na běžnou elektrickou kytaru. Navíc měl v této věci velký úspěch, pracoval jako kytarista a používal novou metodu produkování zvuku se slavnými hudebníky té doby. Chapman si však uvědomil, že pro hru dvěma rukama na hmatníku, pro další rozšíření výkonnostních možností obouruční hry, je nutné mírně změnit konstrukci kytary a zvýšit počet strun. V roce 1974 se objevila sériová hůl vyvinutá Emmettem.

O něco později hudebník Eddie Van Halen rozvinul popularitu techniky tapování, přinesl ji různým kruhům posluchačů a také ovlivnil mnoho hudebníků a inspiroval je k použití této techniky. Mnoho z nich hudební témata, jako například „Spanish Fly“ a „Eruption“ byly z velké části postaveny na této technice. Po Van Halen to začalo používat mnoho kytaristů, kteří byli na návrh Mika Varneyho tehdy velmi populární.

„Jedním z prvních rockových kytaristů, kteří na nahrávkách používali techniky tappingu, byl Steve Hackett z kapely Genesis. Dva pozoruhodné příklady Hackettova použití tapování se objevují v roce 1973 v „Tanec s měsíčním rytířem“ a „Návrat obřího bolševníku“ z roku 1971. Harvey Mandel, známý svou psychedelickou hrou na kytaru, používal v 60. letech také obouruční stepování. Mandel byl jedním z prvních rockových kytaristů, kteří vyvinuli tuto techniku a aktivně ji používal ještě před Eddiem Van Halenem a Stanley Jordanem.

Skutečnou revoluci v tomto směru udělal kytarista Stanley Jordan, jehož vystoupení na světové scéně (v roce 1983) připomínalo v kytarových kruzích efekt výbuchu bomby. Mnoho kytaristů při poslechu nahrávek tohoto virtuosa prostě nevěřilo svým uším. "Obyčejná kytara v rukou jednoho člověka tak nemůže znít!" - řekli všichni kytaristé, kteří poslouchali nahrávky tohoto virtuosa, jedním hlasem. Ale na koncertech, stejně jako na video nahrávkách, mohli kytaristé vidět, že se nejedná o nějaký studiový trik (srov. nahrávky využívající vícekanálový overdubbing), ale o novou formu kytarového výkonu, která kytaru posunula na další úroveň. rozvoj. ..."

Obouruční klepání na baskytaru nebylo tak populární jako na elektrickou kytaru, ale v některých případech byly pokusy učiněny již před Eddiem Van Halenem. Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Victor Wooten, Stuart Hamm, John Men, Cliff Burton, Alex Webster, Sean Beasley používali dotykové techniky na baskytaru.

Poklepání jednou rukou

Jednoruční klepání, prováděné pravou rukou v kombinaci s normálním umístěním prstů, usnadňuje konstrukci hudebních intervalů, které by nebylo možné hrát jednou rukou. Často se používá jako speciální efekt při shred sólech. U elektrické kytary je v této situaci obvykle přetíženo vnější zvukové pozadí - i když to lze udělat akusticky - s přenosem fungujícím jako podpora pro další zesílení nepřekřížených (a tedy přirozeně slabých) hraných not legata. Kvůli typicky přítomnému zkreslení by se kytarista měl zaměřit také na snížení nadměrného hluku během klepání: například pomocí dlaně klepající ruky ztlumit všechny otevřené struny, které by mohly znít.

Pasáže, ve kterých lze jednoruční čepování použít, jsou téměř neomezené. Pokud jde o techniku, existuje mnoho způsobů, jak provádět klepání jednou rukou. Nejběžnější technika zahrnuje rychle se opakující triplety hrané v šestnáctinovém čase pomocí následující sekvence: úder – stažení – stažení.

V tomto případě ukazováček pravé ruky nebo prostředníček vydává první tón tak, že na něj jednou prudce udeří a poté se zvedne (často mírným „třesením“, aby tón zesílil) na spodní tón. , držíme jej jedním z prstů levé ruky, který je poté odstraněn na poslední notě, držen dalším prstem téže ruky, a pak se cyklus opakuje. Pokud je jedna z not daleko, první část může být vnímána jako skutečný "klepací" pohyb, zatímco druhá část zahrnující levou ruku působí jako ozdoba pro pasáže s dalšími notami. Celkově to lze považovat za prodloužený trylek. Celkovým cílem je zachovat plynulost a synchronizaci mezi všemi notami, zejména při hraní rychlých. V důsledku toho může jeho zvládnutí vyžadovat určitý cvik.

Kromě toho lze použít různé sekvence. Jednou z variant je obrátit činnost levé ruky a místo přidání druhé noty je na konci příklep: úder – stržení – příklep.

Tuto variaci lze slyšet na slavném sólu k písni Eruption, ve kterém Eddie Van Halen pomocí metody úder-vytažení-vypnutí-hammer-on vytváří dlouhou kaskádu klepacích tónů. Kromě zmíněných trojic lze taping hrát pomocí šestnáctinových not (čtyři noty na takt místo tří), nebo kvintetů (pět not na takt). Tento případ, zvláště ten poslední, může vést k ještě složitějším zvukovým pasážím. Někteří kytaristé jej raději používají jako formu neoklasického frázování, aby dále zkomplikovali hudební schopnosti této techniky. Opět existuje několik způsobů, jak to udělat, ale některé příklady stlačených šestnáctin lze rozdělit takto:

Při pohledu v terminologii stupnice mohou být výše uvedené sekvence reprezentovány jako mollové a bluesové formy. Tento koncept lze použít téměř v jakémkoli měřítku tuto techniku velmi rozmanité.

Obouruční poklep

Obouruční poklep lze použít k produkci polyfonní a kontrapunktické hudby na kytaru pomocí osmi (nebo dokonce devíti) prstů. Například pravá ruka hraje vysokou melodii, zatímco levá ruka hraje doprovod. Tímto způsobem lze hrát hudbu napsanou pro klávesové nástroje, jako jsou Bachovy symfonie.

Tato metoda zvyšuje flexibilitu nástroje a umožňuje vám hrát na kytaru několik typů hudby. Hlavní nevýhodou je absence změny zabarvení. Vytváří efekt „čistého tónu“, kdy první tón je obvykle nejhlasitější zvuk (není žádoucí pro některé styly, jako je jazz). Sloupce jsou hlavní důvod problémy s touto technikou, i když Stanley Jordan a mnoho kytaristů na tyči jsou v tomto žánru úspěšní tapeři. Hlavní zásluhu na tom má kompresor, díky kterému jsou tóny objemově jednotnější.

V závislosti na směru pravé ruky kytaristy má tato metoda různou míru úspěchu. Raní experimentátoři této myšlenky, jako Harry DeArmond, jeho student Jimmy Webster a Dave Bunker, drželi pravou ruku v normálním směru s prsty rovnoběžnými se strunami. To omezuje herní schopnosti pravé ruky.

Emmett Chapman byl první, kdo si uvědomil, že musíte hrát tóny na kytaru paralelně s pražci, jako byste to dělali levou rukou, ale z opačné strany krku. Jeho objevení v srpnu 1969 vedlo k novým možnostem a nástroji - tyči a také metodě zvané "hands-free".

Eddie Van Halen zpopularizoval tuto techniku na šestistrunnou kytaru s písní „Eruption“ z alba Van Halen. Vytvořil trendy pro další vývoj tapovacích technik mezi kytaristy jako a.

Na základě materiálů z wikipedia.org

Upřímně, jsem překvapen, že jsem se chopil tématu tapování. Zdálo by se, že nejsem „technický poradce“ ani nemám na webu takovou sekci, kam by se daly umístit články na téma technika hry na kytaru. Na druhou stranu o ťukání už bylo napsáno a natočeno tolik - nevíte, kam vložit slovo. Obecně tedy... považuji tuto techniku hry ve velmi specifickém rozsahu - jako typ ozdoby kytarových riffů. Ano ano. Zvažte tedy tuto lekci nikoli o hraní sólového partu, ale o hraní rytmu :-). Což demonstruji hned na začátku videa.
Proč je potřeba přibarvovat riffy?

Jen aby zněly rozmanitěji! Přidáním kousků sóla do rytmického partu ji zintenzivníme, obohatíme, zaplníme frekvenční rozsah kytary odshora dolů a hlavně sami o sobě vytvoříme dojem, že hrajeme dobře, když ne dva, tak minimálně „jeden a půl“ kytaristů!

Co je dobré na tapování pro takové „ředění“ riffů? I když ve videu říkám, že jsem s jeho používáním v této souvislosti opatrný, ťukání má své výhody. Hlavní věc je vytvořený kontrast:

1. Riff se obvykle hraje trsátkem, bubnem, „perkusním“ způsobem.“
A ťukání je součástí techniky sólo legato. V podstatě se jedná o stejné bazény, humry a skluzavky. Je to tak... lehké.

2. Riff musí „rockovat“. Musí v něm být „vzduch“. Rychlý riff se podle mě vnímá hůř. Riff by proto měl znít těžce a pravděpodobně dost pomalu (rozhodně ne v 64 - :-))
Klepání naopak umožňuje maximální rychlost produkce zvuku.

3. Požadovaný rozdíl ve výšce tónu je rozšíření rozsahu.
Riff se hraje na basové struny (ve skutečnosti to není nezbytně nutné, ale toto jsou moje osobní preference - můžete nesouhlasit)
A klepání lze snadno a přirozeně „vystřihnout“ – nebo spíše klepnout a vytáhnout – v horní části, kde jsou všechny noty poblíž.

Dovolte mi to shrnout. Jedná se o téměř dokonalý pár, dokonale kontrastující a dokonale se doplňující.

A teď, proč jsem udělal tuto lekci.
Tento kontrast a protichůdné úkoly riffů a sólových tapovacích „vložek“ poskytují určité technické a dokonce i psychologické potíže.
A kde je psychologie, tam jsem já :-). Bez objasnění technických záležitostí se to samozřejmě neobejde.

Snažil jsem se dát maximum praktické rady, kterého jsem schopen pouze já a který sám používám. Skoro jsem řekl „denně“. Ach kdyby jen…..

Sledujte a komentujte. A pod videem je stejné univerzální schéma prstokladu, které je probráno ve video tutoriálu.

Jaké kroky hrát - viz zde:

Přeneste vzor do klíče, zachovávejte intervaly mezi kroky. Pro zvětšení obrázku na něj klikněte.

Hodně štěstí! Čekám na vaše komentáře.

Tapping je speciální technika hry na strunný nástroj, která se liší od konvenční technici Hra se hraje tak, že hudebník vytváří zvuky lehkým úderem na struny mezi pražce na hmatníku a nepoužívá je při hře, protože ťukání se hraje výhradně prsty. Běžnějším typem odposlechu je jednohlasé odposlech. Kytaristé často používají polyfonní odposlech, ale tento typ techniky vyžaduje více zručnosti a úsilí. V tomto článku vám povíme o historii techniky tapování, řekneme vám, jak hrát step na kytaru a jak se naučit stepovat prováděním daných cviků.

Hra na klepání jednou rukou

Některé je velmi obtížné hrát jednou rukou. V tomto případě klepání jednou rukou prováděné pravou rukou a současné normální přestavování prstů usnadňují konstrukci složitých hudebních intervalů. Výhodou hry s odposlechem je přitom plynulé vyznění pasáží, které při hraní s pravidelným proměnlivým zdvihem mají hrubší zvuk.

Také použití klepání umožňuje hudebníkovi hrát složité notové sekvence, které by jinak vyžadovaly nepříjemné skoky podél strun s různými tahy.

Při hraní s klepáním obvykle dochází ke zkreslení zvuku. V této situaci musí kytarista utlumit všechny otevřené znějící struny pomocí dlaně klepající ruky. Poklepávání jednou rukou nabízí mnoho způsobů hraní a sekvencí. Ale v jádru se skládají z používání a střídání technik, jako je přitloukání a odtahování. Podrobněji si je můžete prostudovat na našem webu.

Technika klepání obouruč

Obouruční poklep umožňuje hrát na kytaru polyfonní hudbu pomocí 8-9 prstů, což umožňuje hrát i party napsané pro klávesové nástroje. V tomto případě se někdy k reprodukci používá obouruční klepání odlišné typy hudba na kytaru. Při tomto způsobu hry na kytaru provádějí obě ruce kytaristy různé nezávislé party. Proto se tato technika také nazývá polyfonní odposlech. Současné provedení partů dává posluchači pocit, že na kytaru hrají dva lidé. Je pravda, že tato metoda má také nevýhody, z nichž hlavní je, že zabarvení nelze změnit, což způsobuje vedlejší efekt „čistého tónu“.

Technika hry na kytaru, jako je klepání oběma rukama, však vyžaduje pozornost, protože ji lze použít při provádění sólových skladeb, souborové hře a složitých polyfonních sólech. A technika provedení je vhodná jak pro milovníky akustické kytary, tak pro fanoušky elektrické kytary a baskytary.

Historie tapování a skvělých kytaristů

Někteří jsou si jisti, že stepování je lidem známé již od starověku, protože podobnou techniku používal sám Niccolo Paganini při hraní partů na housle a Španělé se snažili pochopit, jak hrát step na kytaru. Podobná technika byla aplikována na hraní různých jiných klávesových nástrojů.

Mnozí považují za zakladatele tappingu anglického mladíka Jimmyho Webstera, který při hře na kytaru používal zvláštní techniku. Následně se tomu říkalo čepování. V štafetě unikátní techniky pokračoval Dave Banker, který se zdokonalil v stepování tak, že mohl současně hrát na dva krky kytary speciálně vyrobené jeho otcem. V 70. letech dvacátého století se Emmett Chapman začal zajímat o stepování a dvoukrkou kytaru vylepšil o další struny. Ostatní hudebníci byli inspirováni k použití tappingu od Eddieho Wanga (úvodní písně „Spanisch“ a „Fly Eruption“). Steve Hackett ze skupiny Genesis byl jedním z prvních rockových kytaristů, kteří tuto techniku použili (písně „Dancing with the Moonlight Knight“ a „The Return of the Giant Hogweed“). Skutečnou revoluci v hudbě udělal virtuos Stanley Jordan. Na baskytaru vypilovali mistrovství v stepování Billy Sheehan, John Men, Alex Webster, Victor Wooten a Cliff Burton.

Praktická cvičení: jak se naučit klepat na kytaru

Mnoho kytaristů, kteří se začali zajímat o téma tapování, začínají hrát komplexně hudební skladby v této technice, aniž byste přišli na to, jak hrát tapování. Proto, abych pomohl inovátorům, bych rád poskytl tappingová cvičení, která pomohou skutečným virtuózním kytaristům. Nejprve začněme cviky na jedné struně.

Cvičení jedna. První prst levé ruky položíme na 5. pražec první struny a třetí visí nad 8. pražcem. Ukazováčkem pravé ruky zasáhnete 12. pražec. Potom prst stáhneme a uslyšíme zvuk tónu A na 5. pražci. Poté udeříme 8. pražec třetím prstem levé ruky, poté znovu prvním prstem na 12. pražci. Opakujeme několikrát.

Cvičení dva. Opakujeme všechny kroky z prvního cviku, ale pouze v opačném pořadí.

Cvičení čtyři. Podobně jako u třetího, ale v opačném pořadí.

Jsem rád, že vás mohu přivítat v části věnované čepování. Bez této techniky je nyní těžké si představit rockovou hudbu a hru na elektrickou kytaru obecně. Tapping se stal nedílnou součástí hry každého sebeúctyhodného kytaristy. Předpokládá se, že zakladatelem tapování je Jimmy Webster, který jej jako jeden z prvních ve své hře široce používal. Byl to však Eddie Van Halen, kdo tuto techniku zpopularizoval a přinesl ji masám.

Někdo se možná zeptá, co to vlastně to ťukání je. Tapping je technika hry na kytaru, která se vytváří údery do strun kytary prsty. V tomto díle vás vezmu od úplných základů – ťukání na jednu strunu, k výšinám mistrovství – plnohodnotnému obouručnímu ťukání, nazývanému také klavírní technika, ve kterém každá ruka hraje svou roli. Zároveň se dotkneme takových témat, jako je perkusní technika, tapování harmonické, stepování v zkříženém postavení rukou a vůbec vše, co je s odposlechem jakkoli spojeno.

No a teď k základům. Nejprve řeknu, že s touto částí byste měli začít až poté, co si lekci o proměnných úhozech a stupnicích kompletně prostudujete. Zde, stejně jako v části o střídání úderů, vše začíná hrou na jednu strunu. Vraťme se k videoškole Troye Stetiny „Guitar Shred“.

Cvičení 1. Položte první prst levé ruky na pátý pražec první struny, třetí nechte viset nad osmým pražcem. Nyní udeřte pravým ukazováčkem na dvanáctý pražec. Poté pohněte prstem tak, aby zazněla nota A na pátém pražci. Poté udeřte třetím prstem levé ruky do osmého pražce. A opět se správným indexem na dvanáctce. To může pokračovat do nekonečna.

Cvičení 2. Totéž, jen v opačném pořadí. Jsem si jistý, že jste předchozí i tuto sekvenci slyšeli v tisících sól, jen v mnohem rychlejším tempu.

Cvičení 3. Nyní přejdeme od trojic k běžným šestnáctinovým tónům. Pokud se v trojicích nevyznáte, přečtěte si o nich v lekci cvičení z pekla z části střídavý zdvih.

Cvičení 4. Opak předchozího.

Cvičení 5. Kromě třetího a prvního prstu levé ruky je nutné procvičit i zbytek. Je zde zapojena čtvrtá osoba. První dvě opatření jsou hlavním cvičením. Další čtyři jsou jeho variacemi. Vymyslete podobné cvičení, které zapojí druhý prst místo třetího.

Cvičení 6. Mimo jiné je potřeba trénovat ruce k pohybu po hrazdě. Toto cvičení položí základy této dovednosti.

Cvičení 7. Jako test vám navrhuji přehrát úryvek ze slavného sóla Eddieho Van Halena –“Výbuch." Hraje se na druhou strunu, což může být malý problém. Jeho překonáním se však budete moci zvednout na novou úroveň.