Najděte příběh, který vás baví. Nebo ještě lépe, vaše milovaný Dějiny. Budou chvíle, kdy vám práce na scénáři bude připadat obtížná nebo zdrcující, takže je nejlepší pracovat na něčem, co nebude příliš únavné na přemýšlení a/nebo na pár měsíců trýznění. Pokud byste chtěli prodat svůj scénář, nastudujte si konkrétní žánr a držte se jeho pravidel. Ve filmovém průmyslu je význam trhu vždy důležitější než originalita. To ale neznamená, že trocha originality nutně uškodí.

Software. Nedostatek softwaru jen popudí vás i případného čtenáře, který je zvyklý na to, že dialog je přesně 10 cm od každého okraje okrajů. Pokud si nemůžete dovolit programy jako Movie Magic nebo Final Draft and Montage, pak Celtx stojí za vyzkoušení. Chcete-li přejít na webovou stránku s programem, přidejte k názvu tři „w“ a „.com“. Teď s ní začínám pracovat. Tento program má všechny potřebné funkce a nabízí umístění skriptu do otevřené databáze. Kdo ví? To by mohl být potenciální hit.

Formulujte svou představu. Napište krátkou větu (ne více než 15 slov) popisující hlavní koncept děje. Můžete tak určit složitost budoucího filmu a zjistit názory ostatních.

Naplánovat. Ve stovkách stránek textu se snadno ztratíte. Zjistěte, co si myslí ostatní.

Vytvořte průvodce postavami. Postavy ovlivňují váš příběh ještě více než váš plán. Uveďte všechny postavy a uveďte podrobný popis jmen, včetně vzhledu a vlastností, jako je vynalézavost, laskavost a přitažlivost, nebo v novém trendu hloupost, hněv a nenávist, hrané příjemným způsobem (viz Shakespearův Richard III. nápady).. Pokud se ukáže, že jsou to klišoidní postavy, které vás už nebaví sledovat v kinech, pak o nich nepřemýšlejte. Při popisu antagonisty a hlavního hrdiny nezapomeňte uvést všechny jejich nedostatky. Jak příběh postupuje, hlavní hrdina napravuje své nedostatky a nedostatky antagonisty se stávají příčinou jeho pádu.

Nezanedbávejte tříaktovou strukturu. Mnoho zavedených spisovatelů to skoncovalo a udělalo to docela úspěšně, ale právě proto uznáno spisovatelé. Producenti jsou ochotni s nimi riskovat, protože již dokázali, že umí vydělat peníze. Scénáře mnoha filmů jsou psány ve formátu „Hero’s Journey“, o kterém je na internetu mnoho článků. Dalším dobrým příkladem by bylo "Cesta spisovatele" Chris Fogler a "Příběh" Roberta McKeeová.

Prostudujte si tříaktovou strukturu. Pokud nerozumíte tomu, co bylo probráno v předchozím kroku, prostudujte si tento problém. Zde je nejstručnější vysvětlení: ACT I představuje svět a postavy tak, jak mají být viděny, a představuje problém, který je třeba vyřešit. Například: „The Goonies se baví tím, že žijí své životy v malém koutě zeměkoule, dokud nezjistí, že vývojáři chtějí změnit svůj domov na byt, takže...“ ACT II má ukázat vývoj postavy a problémy. Například: „Takže Goonies skončí v bludišti Jednookého Willieho a pokusí se překonat všechny překážky, aby...“. ACT III obsahuje několik událostí, z nichž nejdůležitější může být, že hrdina dosáhne zoufalství a je připraven se vzdát. ALE a to je nejdůležitější: dojde k poznání, že vzdát se neznamená vyřešit problém, až poté najít správné řešení. Například "Sean Astin v The Goonies najde způsob, jak obrátit pasti Jednookého Willieho proti padouchům a podaří se mu nasbírat dostatek diamantů, aby si zachránil své místo."

Dialogy. Nejlepší je napsat dialog až po dokončení zbytku scénáře; Tímto způsobem se můžete ujistit, že váš příběh je vyprávěn jasně. Dialogy by měly být krátké, jednoduché a včasné. Pokud máte pochybnosti, můžete s nimi později dokonce improvizovat.

Popis. Nezapomeňte, že každá stránka odpovídá přibližně minutě času stráveného na obrazovce. Pište spíše o akcích a pocitech než o podrobných popisech. A konečně, a to nejdůležitější, scénář by měl být jednoduchý a dobře čitelný.

Napište název každé scény na samostatnou kartičku a označte zúčastněné postavy. Snáze tak pochopíte celkový vývoj scénáře a také pochopíte, kam se celý příběh ubírá.

Jakmile kinematografie přešla od prostého zachycení toho, co se stalo na filmu, k vyprávění příběhů, které se kdy staly ve skutečnosti a v představách autora, bylo potřeba uspořádat, co chtěl režisér říci. Bylo to učiněno proto, aby nedošlo k záměně v historii a aby se veřejnosti sdělilo, co bylo zamýšleno.

Tak vznikla potřeba skriptů. Je jasné, že před tím existovalo obrovské množství děl, která již byla natočena a v podstatě připravena k filmové adaptaci, ale co dělat s nápady v hlavě autora? Je nepravděpodobné, že si s touto prezentací bude režisér schopen zapamatovat všechny detaily a zprostředkovat je celému filmovému štábu...

Takže filmaři přišli napsat své nápady na papír. Tak se zrodil klasický (později nazvaný „ruský“ kvůli lpění sovětských filmařů na tomto nahrávacím stylu) záznam scénáře.

Nebylo na ní nic zvláštního, co by ji odlišovalo od běžných příběhů a románů. Možná je tu trochu méně metafor a reflexí a více konkrétnosti a akce, ale celkově by se scénář napsaný podle klasického záznamu dal snadno zařadit mezi literární dílo. Mimochodem, právě to dělalo mnoho autorů - dokonce se v literatuře objevil samostatný oddíl děl připravených k filmové adaptaci (za výrazného představitele tohoto žánru lze považovat Alexandra Dovženka, jehož prózy byly z velké části řazeny mezi filmový scénář).

Je třeba přiznat, že ruský zápis se čte snadno a zajímavě a možná sděluje mnohem více „charakteru“ než ten moderní. A to neznamená žádná zvláštní pravidla psaní. Při zvýraznění hlavní zápletky a děje se však veškerá obraznost tohoto díla stejně vytratí – jak víte, alegorie a další literární prostředky ve scénářích nefungují (režisérovi jsou užitečné pouze pro zachycení celkové nálady postavy nebo zvýraznit atmosféru toho, co se děje).

Tehdy Američané přišli na to, že formu psaní scénářů je potřeba zjednodušit a trochu změnit – čím snáze se to píše, tím přehledněji se to dá přenést na plátno. Od nich vzešlo „americké“ – neboli americké nahrávání scénářů.

„Americký“ je svým stylem psaní velmi podobný hře. Existují různé typy scénických režií a dialogů, které v podstatě nesou celou narativní funkci.

Pokud však hra má více „měkčích“ pravidel v psaní, pak je mezinárodní standard pro psaní scénářů uznáván v mnoha zemích (samozřejmě to není dogma, ale producenti stále raději čtou scénáře, které jsou psány právě touto formou , takže pro zvýšení šancí na přečtení skriptu a na to, že váš skript dosáhne „dokončení“, je třeba dodržovat tato pravidla).

Tímto jednoduchým způsobem jsme se dostali k hlavnímu tématu naší konzultace s vámi – pravidlům pro nahrávání scénáře v americkém stylu.

Pravidel je poměrně hodně a občas se vám všechna zamotají v hlavě, takže půjdeme popořadě s vámi.

Takže, začněme.

1. Celý skript je napsán písmem Courier New, velikost 12. Proč jej používat? Je tomu tak proto, že u tohoto písma (pokud samozřejmě píšete vše víceméně rozumně) bude každá stránka odpovídat 1 minutě obrazovky (v klasické formě psaní se používá trochu jiný vzorec - každá stránka může být násobeno 2,5). Také toto písmo je co nejblíže tomu, které bylo kdysi charakteristické pro psací stroje... Pocta historii a módě, chcete-li. Za zmínku také stojí, že skripty nikdy nepoužívají tučný nebo podtržený text (psací stroj to nedokázal :)

2. Veškerý text je zarovnán doleva (kromě dialogů a titulní strany).

3. Okraje stránek jsou také přizpůsobeny formátu psacího stroje:

Horní -2,5 cm; Spodní – 1,25 cm; Vlevo – 3,75 cm; Vpravo - 2,5 cm.

4. Každý by měl mít titulní stránku. Na něj napíšeme jméno scénáře, autora a kontaktní údaje (jeden autor, pokud je spoluautorem - všichni, pokud je tam agent skriptu, tak jeho údaje).

5. Kde začít skript... Američan navrhuje toto:

INT./EXT./NAT. – určíme místo; MÍSTNOST – místo, RÁNO – čas působení.

Dále popíšeme scénu a možná hned představíme postavy. Jména postav zvýrazňujeme VELKÝMI písmeny (je to naše první seznámení s nimi - později v poznámkách můžete klidně používat obyčejná písmena).

U stolu v kavárně sedí osm mužů oblečených v ČERNÉ OBLEKY. Toto je MR. WHITE, PANE RŮŽOVÁ, MR. MODRÁ, PAN Blondýnka, PAN ORANŽOVÁ, PAN BROWN, HODNÝ EDDIE CABOT a velký šéf JOE CABOT. Většina již dojedla a nyní si užívá kávu a konverzaci. Joe se podívá přes horní okraj svého malého zápisníku. Pan. Pink vypráví dlouhý příběh o Madonně.

Jak si pamatujeme, popisujeme všechny akce v reálném čase (chodí, sedí, vidí, střílí...). To je mimochodem další rozdíl od klasické formy psaní (kde je vše v narativní formě a je často popisováno v minulém čase).

Bývalý rudoarmějec Fjodor Suchov se pohyboval pouští tempem a zanechával za sebou díry po stopách, které se horký vánek snažil rychle zakrýt pískem.

Tmavé skvrny potu na vybledlé tunice s ledově bílým povlakem soli naznačovaly, že to nebyl první den, kdy se Sukhov procházel po písečných dunách táhnoucích se od obzoru k obzoru jako vlny zamrzlého moře.

Odstavce by obvykle neměly mít více než 5–6 řádků a měly by ukazovat jednu přesnou akci bez „románistických“ kudrlinek.

A předpokládejme, že zde začínají dialogy hlavních postav. A tady začíná zábava.

Jméno postavy se píše vždy před samotným dialogem, vždy velkými písmeny. V průběhu historie by se to nemělo měnit.

*Tip: Nazývejte své postavy co nejvíce různými jmény, abyste později mohli postavu v dialogu snadno identifikovat.

Dále jsou samotné repliky napsány přesně pod jménem. Dialogy (monology) nejsou vycentrované, jak by se na první pohled mohlo zdát - vzdálenost od okraje ke jménu postavy např. řada odborníků požaduje - 6,75 cm.Také jsou nesrovnalosti v samotném záznamu - tzv. Britové, Američané a další zahraniční přátelé píší sloupce dialogů, ale existují případy, kdy je celý text napsán „celoplošně“.

CAMERA se přesune do prázdného skladu. Pak se otevřou dveře a Mr. Bílá táhne panovo krvavé tělo. Oranžový.

Pan. Orange dál křičí z rány po kulce.

Pan. Bílá to položí na podlahu.

PAN. BÍLÝ

Jen vydrž příteli. Vydržte a počkejte, až se sem dostane Joe, a to se může stát každou chvíli, pomůže vám. Budeme tu jen sedět a čekat na Joea. Na koho budeme čekat?

PAN. ORANŽOVÝ

PAN. BÍLÝ

Můžete se vsadit, že bude.

Pan. White vstane a začne přecházet po skladišti.

Pokud potřebujete přesunout dialogové okno na jinou stránku, pak:

1. Převádíme až po skončení věty; Přidáváme také poznámku (DALŠÍ).
2. Na další stránce duplikujeme jméno postavy, aby čtenář nebyl zmaten a poznámka (POK.)
3. Pokud postava říká „někde tam“, označíme VPZ v závorce – mimo dohled.
4. Pokud je v dialogu nutná pauza, uveďte ji uprostřed textu (pauza).

PAN. RŮŽOVÝ

ještě o tom pochybuješ? Nemyslím si, že to je nastavení. Jsem si tím jistý. Myslím to vážně, odkud myslíš, že všichni ti policajti pocházejí? Jednu minutu - nejsou tam, další - už tam jsou. Neslyšel jsem sirény. Budík se spustil, dobře. Dobře, ale ještě čtyři minuty před příjezdem policie. I když byl poblíž hlídkový vůz, do příjezdu posil zbývaly ještě čtyři minuty. A o minutu později tam bylo sedmnáct policistů, ověnčených zbraněmi. Věděli, co děláme, a byli tam. Pamatujete si na druhou vlnu? kteří přijeli v hlídkových vozech, tak to byli ti, kteří odpověděl na volání, ale ostatní dobytek už tam byl, čekal na nás.

Přemýšlel jsi o tom sám?

Za zmínku také stojí, že dialog je vždy po dialogu dvojitý.

7. Pokud je nutné ve scéně zobrazit telefonní rozhovor, můžete jej provést několika způsoby - prvním je nahrát postupně některé řádky a poté v samostatné scéně další část rozhovoru (pokud postava v „jiné“ část“ se objeví v rámečku), pokud je postava pouze „hlas v telefonu“, můžete použít poznámku ZK (mimo obrazovku). A můžete použít označení „INSTALACE s“ k přepravě na to či ono místo.

8. Lví podíl na charakteru příběhu pochází z poznámek (co postava dělá během dialogu) a rozšíření (emocí), které jsou napsány pod jménem postavy v dialogu - zde můžete přidat, jakou intonací postava mluví, jeho náladu nebo co dělá během rozhovoru.

*Tip: pokud je vaše postava cizinec a mluví jiným jazykem, nepište jeho řádky ve stejném jazyce – čtenář chce pochopit, co postava říká. Použijte poznámku, například - (mluví anglicky) a pokračujte v psaní textu v ruštině. Pokud je nezbytně nutné psát v původním jazyce, uveďte na začátku, že dialog je v cizím jazyce a že scéna bude doplněna titulky.

9. Pokud používáte Flashbacks a Flashforward, uveďte, kde začíná a kde končí (obvykle se jedná o samostatné scény, které se „zařezávají“ do vyprávění).

10. Číslování stránek se obvykle provádí v pravém horním rohu (nejčastěji se pro vazbu používá levý horní roh - logické 🙂).

11. Nechybí ani označení ZTM (blackout) – můžete do něj i ven. Lze je také bezpečně používat, nicméně to byste neměli přehánět – při výuce režie učitelé většinou prezentují ZTM jako střih pro figuríny – nejjednodušší způsob přechodu mezi scénami.

Pokud se bojíte, že svůj skript nezvládnete správně upravit (nebo jste na to prostě příliš líní), existují dostupné a srozumitelné speciální programy, které vše udělají za vás. Mezi nimi: Celtx, Fade in, Sophocles, Final draft, Countour 1.0, Gramatica Pro atd.

No, nakonec stojí za to říci, že pravidla se liší – některá studia přidávají svá vlastní, někteří producenti mění pravidla hry úplně, ale nikdy neuškodí znát obecné kánony.

Doufám, že článek bude pro někoho užitečný a pomůže v jeho úsilí.

Veselé psaní.

(Důležité upřesnění: zde a dále mluvím o scenáristovi jako o samostatné tvůrčí jednotce. V případech, kdy je scénárista najat studiem, je často autorem nápadu producent. Pracovní postup se mění i při psaní sitcomů nebo literární adaptace.)

Nejprve je obecně nastíněn děj a postavy. Kdo je hlavní postavou, jaký je konflikt, jaký bude výsledek filmu a mnoho dalšího. Pokud se bavíme o celovečerním filmu, tak toto vše se vejde na list A4. Scenárista si vytvoří strukturu příběhu, na které bude dále stavět. Nenechte se zmást tím, že veškerá práce se v této fázi vejde pouze na jeden list papíru. Tato stručnost je oprávněná: scénárista potřebuje pochopit podstatu příběhu, který vytváří. Pokud je scénář v tomto formátu strhující, pak je velká šance, že když děj získá detaily, příběh zůstane zajímavý.

Každá karta na desce je jedna epizoda. Jedna řada karet – jeden akt. Vše, co je napsáno na kartě, se děje v této epizodě.

Jak vidíme, popisy epizod jsou poměrně zhuštěné. To vám umožní neztratit logiku vyprávění a jasně „vidět“ celý film před sebou. V této fázi scénář připomíná mozaiku: autor může epizody zaměňovat, odebírat nebo přidávat. Dokud se vyprávění nesejde tak, jak to scénárista zamýšlel.

A teprve poté, co jsou všechny epizody napsány a umístěny na svá místa, začíná psaní scénářů. Právě v této fázi se píší dialogy, popisy a celá literární složka.

p.s. Lidé si často myslí, že scénárista = spisovatel. Není to tak úplně pravda. Ve scénářích chybí mnoho z toho, co je v literatuře. Například myšlenky hrdiny (voiceover se nepočítá) nebo krásná popisná část. Kde spisovatel píše: za oknem vířil nadýchaný sníh, studený jako srdce hrdinky. Scenárista prostě podotkne: sněžilo. Jen to, co je důležité pro vývoj akce nebo pro odhalení charakteru postavy, si zaslouží popis. Scénář není samostatné dílo, není určen pro outsidery a většinu lidí nebude vůbec zajímat, aby si ho přečetl. Scénář je základem filmu, akčním plánem pro režiséra. Jeho krása se projeví v jednání herců, v reakci diváků na dějové zvraty filmu.

Považujete se za dalšího Shakespeara nebo Kaufmana? Chcete-li to zjistit, musíte napsat scénář, který předvede svůj talent. Použijte našeho průvodce.

Kroky

Studujeme vlastnosti psaní scénářů

Vytvořte titulní stránku. Váš skript potřebuje titulní stránku s názvem a vaším jménem. Měl by také obsahovat vaše kontaktní údaje a údaje vašeho zástupce (pokud jej máte).

Použijte správné písmo, okraje a mezery. Musíte použít písmo Courier (písmo psacího stroje), vysoké 12 bodů. Skript tak získá profesionálnější vzhled a zlepší se čitelnost testu. Měli byste také zvolit správné odsazení pro různé části scénáře, aby byly dialogy, popisy scén a podobně od sebe odděleny.

Přidejte potřebné podrobnosti o nastavení a postavách. Ke každé scéně by měl být napsán úvod: říká, kde a kdy se akce odehrává - uvnitř nebo venku, ve dne nebo v noci... Jméno postavy je napsáno velkými písmeny nad nebo vedle jejího řádku (v závislosti na účelu) . Kromě toho můžete v závorkách přidat poznámky o povaze čáry nebo o jednání postavy.

Pro každý typ scénáře – ať už je to film nebo divadelní hra – existuje specifický formát. I když jsou většinou stejné, každý má své vlastní vlastnosti, které může chvíli trvat, než se naučíte. Přečtěte si několik skriptů ve zvoleném žánru a učte se od profesionálů.

Nepište příliš mnoho. Přečtení jedné stránky skriptu obvykle trvá asi minutu, takže na papíře musí být dostatek místa pro text. V tomto smyslu není scénář jako kniha – vyznačuje se menším objemem písma.

Napište spiknutí ve formátu skriptu. Přesná podoba se bude lišit v závislosti na metodě zobrazení a dokonce i na geografii. Každá scéna by měla mít název s popisem a před každým řádkem by mělo být uvedeno jméno postavy, která ji mluví, a tak dále. Producenti se možná ani nepodívají na scénář, který neodpovídá formátu.

• V tuto chvíli zvažte nákup scenáristického programu. Existuje několik takových programů a pomohou vám dát textu požadovaný vzhled.

1. Udržujte styl. Pamatujte, že hlavní věcí ve scénáři je akce a dialog. Snažte se, aby vaše postavy mluvily realisticky, a nemíchejte styly a slovní zásobu – pokud to neuděláte speciálně pro požadovaný efekt.

Varování

• Buďte trpěliví – psaní zabere čas a výsledky uspěchané práce obvykle nejsou na úrovni. Věnujte čas psaní a získáte skvělý scénář.
• Nečekejte, že se váš první skript hned prodá ve velké poptávce. Do tohoto podnikání není snadné se dostat.
• Pokud chcete natočit produkci, budete potřebovat agenta, který vám pomůže dostat scénář k producentům a režisérům. Obvykle je proces přijímání skriptů dlouhý a obtížný, takže buďte trpěliví.

(Důležité upřesnění: zde a dále mluvím o scenáristovi jako o samostatné tvůrčí jednotce. V případech, kdy je scénárista najat studiem, je často autorem nápadu producent. Pracovní postup se mění i při psaní sitcomů nebo literární adaptace.)

Nejprve je obecně nastíněn děj a postavy. Kdo je hlavní postavou, jaký je konflikt, jaký bude výsledek filmu a mnoho dalšího. Pokud se bavíme o celovečerním filmu, tak toto vše se vejde na list A4. Scenárista si vytvoří strukturu příběhu, na které bude dále stavět. Nenechte se zmást tím, že veškerá práce se v této fázi vejde pouze na jeden list papíru. Tato stručnost je oprávněná: scénárista potřebuje pochopit podstatu příběhu, který vytváří. Pokud je scénář v tomto formátu strhující, pak je velká šance, že když děj získá detaily, příběh zůstane zajímavý.

Každá karta na desce je jedna epizoda. Jedna řada karet – jeden akt. Vše, co je napsáno na kartě, se děje v této epizodě.

Jak vidíme, popisy epizod jsou poměrně zhuštěné. To vám umožní neztratit logiku vyprávění a jasně „vidět“ celý film před sebou. V této fázi scénář připomíná mozaiku: autor může epizody zaměňovat, odebírat nebo přidávat. Dokud se vyprávění nesejde tak, jak to scénárista zamýšlel.

A teprve poté, co jsou všechny epizody napsány a umístěny na svá místa, začíná psaní scénářů. Právě v této fázi se píší dialogy, popisy a celá literární složka.

p.s. Lidé si často myslí, že scénárista = spisovatel. Není to tak úplně pravda. Ve scénářích chybí mnoho z toho, co je v literatuře. Například myšlenky hrdiny (voiceover se nepočítá) nebo krásná popisná část. Kde spisovatel píše: za oknem vířil nadýchaný sníh, studený jako srdce hrdinky. Scenárista prostě podotkne: sněžilo. Jen to, co je důležité pro vývoj akce nebo pro odhalení charakteru postavy, si zaslouží popis. Scénář není samostatné dílo, není určen pro outsidery a většinu lidí nebude vůbec zajímat, aby si ho přečetl. Scénář je základem filmu, akčním plánem pro režiséra. Jeho krása se projeví v jednání herců, v reakci diváků na dějové zvraty filmu.