Japonské mytologické tetování. Tetování Chania. Dámské tetování draka

Význam tetování Chania je dvojí: ochránce a mstitel, moudrý strážce a mazaný démon, vše pohlcující vášeň a hořké lítosti.

Význam tetování Chania

Za prvé, démon Chania nebo Hannya je velmi nezapomenutelná jasná a nápaditá postava. Zejména na těle bude barevný obraz Chanie vypadat skvěle.

V japonské kultuře nejsou démoni vyloženě negativními postavami. Jsou to spíše duchové a mají ochrannou funkci. Chania je zobrazena jako talisman. Tento obrázek lze srovnat s andělem strážným.

Samotná divadelní maska je udělaná tak, že na jednu stranu působí hrozivě a naštvaně a z jiného úhlu odráží utrpení, muka a lítost, jakoby bezútěšně vzlykala. To vyžaduje speciální dovednosti při provádění. Chania zosobňuje trpící duši, která provedla pomstu, ale nenašla klid.

Historie vzhledu obrazu

Za prototyp japonského démona je považován tibetský strážce, strážce buddhismu, moudrá Hannya, majitelka hadí masky.

S japonskou maskou je spojena ještě jedna legenda. Dívka se zamilovala do potulného mnicha, zamilovala se vášnivě a nezištně. Ale on to neopětoval a pokračoval ve svém putování. Dívku zachvátila zášť, hněv a hněv, protože zanedbávala upřímný cit. Tyto pocity z ní udělaly démona, který ji zmocnil.

Právě když se znovuzrodila, šla se pomstít. Předběhl jsem toho mnicha a potrestal jsem ho a spálil jsem ho ohnivým dechem. Ale přepadla ji lítost a zklamání. Od té doby se tu potuluje osamělý démon, který buď krutě trestá necitlivé muže, nebo naříká nad ztracenou láskou.

Mnoho postav a obrazů japonské kultury a mytologie má dvojí význam. Chania tedy slouží k pochopení, že hněv a žárlivý vztek mohou být způsobeny hlubokým zklamáním a zoufalstvím. Dlouhý život je určen k porozumění, odpuštění, soucitu.

Jiná legenda říká, že mnich-sochař Hanya-bo vytvořil dvojitou masku pro rituální tance. Maska je rohatá a ústa na ní se šklebí v úsměvu s ostrými zuby. Ale při pohledu ze strany se zdá, že démon pláče. Tento obraz sám o sobě má daleko k ženskosti, ale je to žena, pohlcená žárlivostí a hněvem, kterou Chania zosobňuje.

Zajímavý! V Japonsku je dodnes přiložení dvou prstů k hlavě gesto, které znamená, že žena „šílí“ ze žárlivosti na svého muže.

Hannya vypadá velmi nezapomenutelně. Dva býčí rohy, agresivní pohled, úsměv s tesáky od ucha k uchu. Maska i démon jsou vždy vyobrazeni v jasných barvách.

Sytost barvy má také svůj význam, vyjadřující míru hněvu a vášně. Šarlatová barva znamená vše pohlcující vášeň a silné rozhořčení. Bledé tóny hovoří o klidnějších citech, lásce, majetnických citech, touze skrývat předmět vášně před světem, přivlastňovat si.

Dech, který vychází z démonových úst, symbolizuje zkázu, která přináší nadměrnou vášeň.

Existují obrazy Chanie s třetím okem. Tento obrázek má zdůraznit přímý význam slova. Chania se překládá jako „moudrost“. Zde je mystické dodatečné oko znamením nadlidského vidění, vhledu. Podívejte se hlouběji, uvidíte více.

Návod

Japonské tetování má dlouhou a bohatou historii. První důkazy o japonském tetování lze vidět na 5000 let starých figurkách nalezených v hrobkách. Navíc texty pocházející ze 3. století našeho letopočtu říkají, že japonští muži si zdobili obličeje a těla mi. O staletí později, především díky mocnému kulturnímu vlivu Číny, se tetování stalo tabu a používalo se hlavně u zločinců. Nedílnou součástí tradičního japonského tetování byl složitý systém symbolů, který sloužil k odhalení charakteru člověka. Věřilo se, že tetování to může dokonce změnit.

Sakura je symbolem odolnosti. Krása spočívá v síle, kterou má, aby přežila v drsném prostředí. Kvetení znamená koloběh lidského života: zrození, rozkvět, smrt. Japonci to vidí jako přímou reprezentaci toho, jak by měl být život. Věří, že každý den je třeba prožít naplno a že vědomí smrti by nás mělo jen posílit.

Pestrobarevní kapři mají v japonské kultuře zvláštní symboliku a jejich podoba je dokonce k vidění v mnoha chrámech. Mýtus říká, že pokud kapr dokáže doplavat proti proudu k nebeské bráně, promění se v a. Obrázek kapra symbolizuje štěstí, sílu, ambice a individualitu. Pokud tedy hledáte tetování, které symbolizuje boj a vytrvalost, pak je Koi kapr dokonalou volbou.

Mýtický drak je tím, s čím je Japonsko obvykle spojováno. Draci zaujímají v japonské kultuře důležité místo. Dračí tetování má mnoho významů, jako je svoboda, odvaha, moudrost, síla, síla a dokonce i nadpřirozené schopnosti. Barvy použité na obrázku draka jsou velmi důležité, takže je musíte velmi pečlivě vybrat.

Tattoo Japan je starověký orientální styl, který má hluboké kořeny a bohatou historii. Japonští tatéři jsou již dlouho velmi vážení nejen ve své domovině, ale po celém světě. Kresby japonských mistrů nosili vlivní lidé a dokonce i panovníci. Tradičně tetování ze Země vycházejícího slunce zobrazuje draky, ryby, tygry, masky démonů, květiny a ozdoby.

Japonci jsou považováni za národ, který dodržuje své tradice. Za starých časů měl každý prvek obrazu určitý význam. Jakýkoli detail tetování musel být proveden v souladu s kánonem. Dnes, v době globalizace, se při zmínce o japonském tetování už nemyslí starou klasickou školu dávných mistrů, ale i nové směry. Mnoho mistrů po celém světě studovalo umění japonského tetování a přeměnilo starý styl, přizpůsobilo jej současnosti, vneslo do něj nové kreativní prvky.

Historie japonského tetování

Tradičně se japonské tetování nanášelo speciální bambusovou tyčí tebori. Proces žádosti trval mnoho hodin. Japonská tetování jsou ve většině případů objemná, jedná se o velké tetovací rukávy nebo tetovací oblek, který pokrývá většinu těla. Proces školení tetování v Japonsku byl dlouhý a obtížný. Mistr se především musel naučit trpělivosti, a tak směl pracovat až po několika letech.

Zajímavosti
V japonské tradici je tetování úzce spojeno s mafií. Moderní úřady mají stále negativní postoj k tetování. Lidé s tetováním se často dostávají pod ostudu úřadů, mohou být vyhozeni z bazénu nebo jakéhokoli jiného veřejného místa. Japonci si proto nedělají tetování na prominentních místech a neukazují je ve společnosti.

Japonské tetování - hlavní zápletky

Japonské tetování kaprůjeden z nejoblíbenějších příběhů. Symbol kapra se stal populárním díky legendě o Makatsuge, rybě, která se svou vytrvalostí dostala až k Dračí bráně a proměnila se v dračí rybu. V legendě byl touto rybou kapr. Kapři (nebo jak se jim říká ve své domovině - Koi) symbolizují vytrvalost, schopnost plavat proti proudu. Tradičně je tetování kapra považováno za mužské a ztělesňuje mužskou energii.

Želví tetovánímezi východními národy symbolizuje moudrost a schopnost předpovídat budoucnost.

dračí tetování- symbol slunce, štěstí a dlouhověkosti. Japonci znázorňovali draky se třemi prsty na tlapách. Podle legendy je drak považován za posvátného strážného ducha a lidé ho ctí.

Tygří tetování- symbol odvahy, síly, odvahy a ušlechtilosti. Japonci věří, že tygři jsou schopni zahnat zlé duchy.

hadí tetování- ochrana před neštěstím a selháním, hadi mají superschopnosti, které pomáhají lidem vyhnout se problémům. Obraz hada stočeného u kladiva přináší štěstí, bohatství a prosperitu.

Tetování masky Chaniaje obrazem prastarého ducha, v nějž se proměnila žárlivá dívka. Podle jedné verze tento obrázek symbolizuje ztělesnění moudrosti a podle jiné lidem připomíná, jak destruktivní je podlehnout negativním pocitům.

Pánské tetování Japonsko - Tetování v japonském stylu pro muže

Japonský styl tetování volí muži častěji než ženy. Prvním důvodem je objem kresby. Japonské tetování jsou téměř vždy velmi velké a světlé, pro muže je snazší rozhodnout se o takovém odvážném kroku. Tetování - oblek nebo rukávy v japonském stylu je znakem úcty k východní kultuře, jejich dávným tradicím a symbolům. Japonské tetování kaprů je považováno za tradiční mužské tetování.

Japonské ženské tetování - japonský styl tetování pro dívky

Dívky se často nerozhodují pro tetování v japonském stylu, ale existují i odvážní milovníci jasného symbolického orientálního stylu. Tetování s chryzantémami, pivoňkami a často lze nalézt mezi ženami. Dívky se nemohou vždy rozhodnout pro rukávy nebo velký vzor na zádech, ale i malé tetování stylizované jako tradiční japonské tetování přináší do obrazu dívky zvláštní styl a barvu.

Vzhled tetování v Japonsku je připisován období Jomon (10 000 př.nl ~ 300 př.nl). Jomon znamená "provazový vzor". Hliněné figurky (dogu) znázorňovaly různé sféry života lidí starověkého Japonska a mnoho vědců se domnívá, že malování tváří a těl těchto postav je jakýmsi prvním tetováním.

Popis japonského tetování se nachází v čínském rukopisu ze 3. století „Gishiwajinden“, jedná se o nejstarší zmínku o Japonsku.

Čínský autor popisuje Japonce s překvapením a zdůrazňuje, že si často kreslí na obličej a jiné části, nejspíše kvůli nějaké rituální ochraně při lovu nebo rybaření. V budoucnu začala být aplikace různých vzorů na těle sociální povahy a určovala postavení člověka.

Kojiki (712 n. l.), první japonská tištěná kniha, popisuje dva typy tetování. První typ je znakem vysokého společenského postavení a druhý je znakem zločince. Později, v Letopisech Japonska (Nihongi/Nihon shoki), dokončených v roce 720 našeho letopočtu, je popsáno, jak byl muž jménem Azumi Murajihamako vytetován jako trest za zradu. Toto je příklad represivního použití tetování. Na začátku období Kofun bylo tetování běžně vnímáno společností, ale v polovině éry se situace výrazně změnila. Podle některých výzkumníků bylo tetování charakteristickým znakem společenských vyvrženců.

Jednou z klíčových změn byla praxe tetování jako formy trestu v roce 1720, která nahradila amputaci nosu a uší. Tetování jako trest nebylo aplikováno na třídu samurajů. Podle kodexu Yoshimune byli lupiči stejně jako vrazi odsouzeni k smrti. Trestné činy jako vydírání, podvody a padělání se trestaly tetováním. Zločinci byli tetováni v podobě černého prstenu kolem paže za každý spáchaný zločin nebo v podobě japonského znaku na čele. Tento zvyk přetrval až do jeho zrušení v roce 1870 a celkem se tato praxe trestání používala 150 let.

V budoucnu, s příchodem umění yukiyo-e, se postoj k tetování a stylu změnil. Tetování se stalo oblíbeným uměním mezi nižší třídou. Existují dva důvody pro vzhled tetování celého těla v Japonsku: existence sumiye, černobílé kresby inkoustem a vznik módy v oblečení. Před příchodem yukiyo-e kreseb byla technika malby tuší přivezena do Japonska z Číny. Na počátku období uměleckého tetování se uplatňoval pouze obrys kresby. Taková tetování se nazývala sujibori, obrysová tetování. Pro aplikaci bylo použito pouze několik barev: černý inkoust, jasně červená a hnědá. V tetování se začala používat technika bokashibori (bokashibori), stínování, rysem tohoto stylu je gradace černé, analogicky s technikou kresby, kdy se tuší a štětcem dělají různě silné tahy. Použití několika barev barev dalo vzniknout grafickému tetování.

Myšlenka vytvořit tetování v celém těle pochází od samurajů, nebo spíše z jejich oblečení - jinbaori- vojenská tunika bez rukávů. Na hřbet jinbaori si samurajové vyrobili své oblíbené vzory, nejčastěji na hrdinské téma, aby ukázali svou odvahu a hrdost. Některé z těchto kreseb znázorňovaly bohy ochránce nebo draky.

Předchůdci moderní Yakuzy používali tetování jako znamení svého postavení. Mezi Yakuzami bylo tetování zkouškou síly, protože tradiční japonské tetování bylo velmi časově náročné a docela bolestivé. K aplikaci tetování na celé tělo je zapotřebí pouze jedna věc - trpělivost vydržet tolik času a bolesti. Yakuza navíc začala svá tetování vnímat jako součást svého kostýmu v éře Edo, a to bylo v té době běžné. Jakmile je yakuza potetována, podstoupí obřady vyloučení z normální společnosti a automatické zařazení do uzavřené sociální skupiny. Od tohoto okamžiku si zástupce jakuzy již nemůže vzít ženu, která pochází z „hodné“ rodiny, nebude přijat do instituce, pokud nebude pod kontrolou podsvětí.

Zvláštnost japonského tetování je nejen v původní technice a pečlivě zachovaných tradicích, ale také v obrazech, které jsou pro evropské oko úžasné a exotické. Svého času to byla neobvyklost těchto obrázků v kombinaci s vysokou dovedností tetování, která umožnila japonským tetováním zachytit mysl evropských obyvatel. Bylo to tak tajemné a o řád virtuóznější než to, co v té době dělali v samotné Evropě.

Z různých úhlů pohledu lze hodnotit i zákaz tetování, který se objevil v Japonsku v 19. století. Zdá se, že to zastavilo rozvoj japonského tetování jako umění, ale na druhou stranu to umožnilo zachovat nezměněné tradice, které by jinak byly téměř jistě zamlženy ve prospěch populistického vkusu a požadavků. Mimochodem, něco podobného se děje i nyní. Zájem o tetování v Japonsku roste a zároveň klesá jeho kvalita. Už není neobvyklé vidět Horishiho (tatéra) s elektrickým strojkem v rukou. Ale je to tak pohodlné! Tolik lidí může být zpracováno. A co tradice? co jsou to tradice? Nebudeš jich mít dost.

Nicméně to snad není nutné přehánět. Klidně se může stát, že jsme svědky nejen úpadku, ale nového revolučního skoku v japonském tetování. Mnohá umění nakonec úspěšně přestála všechny evoluční peripetie a v moderním světě se jim daří dobře.

Jsem rád, že přes všechny změny zůstává něco v japonském tetování nezměněno. Totiž základní principy, kterými se tolik liší od jiných tradic tetování. Například keltské nebo polynéské. Jsou to tyto zásady:

Asymetrie, na rozdíl od klasického maorského tetování z Nového Zélandu a často nesmyslně rozházené motivy v evropském tetování;

Jasná identifikace hlavních motivů;

Zavedení malých motivů, které někdy splétají přední motivy a hustě vyplňují povrch těla;

Opakování malých motivů;

Obraznost hlavních motivů a motivů vedlejších, jako v kmenových společenstvích, je geometrická;

Nastínění většiny motivů ozdobným obrysem (staří mistři považovali okraje kompozice za nejcennější místa a odsadili je);

Vyplnění povrchu motivů intenzivní barvou;

Bohatá barevná rozmanitost;

Využití znalostí lidské plastické anatomie pro výraznost tetování. Svaly během napětí a relaxace jakoby dávají skladbě pohyb, díky čemuž je velmi výrazná. Bradavky a pupek se dlouho nepoužívaly k vyjádření ironie nebo sexuality, která byla typická pro evropská tetování mezi zločinci, ale jako prvky motivů - jako dračí oko atd .;

Dynamičnost některých skladeb a zároveň statická interpretace jiných;

Rozpracování detailů většiny kompozic a motivů před započetím práce, případně jejich kopírování, i když dnes umožňují i realizaci klientovy představy;

Doplnění kompozice vyplněním míst na okrajích geometrickým ornamentem, případně nápisy.

Při práci používají klasičtí japonští tetovači bambusové tyče s jehlami, které jsou k nim připevněny. K aplikaci vzoru se používá jedna až čtyři jehly a k vyplnění povrchu vzoru se používá sada třiceti jehel ve formě svazku. Tento svazek jehel se nazývá "hari".

V procesu provádění japonského tetování existuje pět fází:

První fáze („suji“) je založena na nanesení náčrtu motivu a celé kompozice na pokožku pomocí černého inkoustu nebo speciálního barviva, které pevně drží na kůži. K dokončení této práce stačí jedno sezení.

Druhou fází je výběr a fixace kontury nástrojem s jednou až čtyřmi jehlami, které jsou ponořeny do velmi hustého černého inkoustu.

Třetí fáze je založena na píchání do kůže velkým množstvím jehel shromážděných ve svazku. To vám umožní dosáhnout požadovaného naplnění kompozice barvou a tónem.

Čtvrtá fáze, zvaná „tsuki-hari“ (cuki – děrovat a hari – svazek jehel), spočívá v mělkém píchání malým počtem jehliček výrazných úlomků povrchu těla bez jeho zastínění. Jehly jsou zaraženy do kůže lehkými tahy základnou dlaně, po které jsou jehly dodatečně zatlačeny do těla.

Pátá fáze spočívá v tom, že při píchání do kůže dochází k mírnému švihu ruky. Hloubka piercingu je přesně řízena. Použití této techniky umožňuje dosáhnout nejlepších efektů při stínování povrchu kompozice. Tento postup je nejméně bolestivý, protože je pečlivě kontrolovaný a zároveň technicky nejnáročnější.

Po každém tetování je klient povinen se vykoupat. To zlepšuje pohodu a dělá tetování efektivnější. Klienti jsou varováni před pitím alkoholu, protože alkohol v kombinaci s právě provedeným pícháním do kůže může vést k otravě organismu.

Obrázky používané japonskými tetovacími umělci lze se vší jejich rozmanitostí rozdělit pouze do čtyř skupin: mytologie, náboženství, rostliny a zvířata. Dávné legendy a pověsti o činech neohrožených hrdinů sloužily jako nevyčerpatelný zdroj inspirace nejen pro spisovatele a umělce, ale i pro lidi zdobící si kůži podobnými motivy. Musím říct, že díky tomu, že tetování ze všech druhů umění (a nemluvíme o svátostném „VASYA“ nebo lebce s kostmi, ale o umění) je člověku nejblíže ve fyzické rovině. To dalo vzniknout zvláštnímu postoji k ní mezi Japonci. Panovalo přesvědčení, že tetování neodráží vnitřní svět člověka. Ne. Ona to tvaruje. A to či ono tetování může dát člověku zvláštní vlastnosti - odvahu, vytrvalost, sílu atd. Zde stojí tetování pomocí obrázků duchů a démonů. Věřilo se, že takové tetování je jakýmsi nosičem odpovídajícího ducha nebo démona. Je stěží vhodné zde vyjmenovávat všechny japonské zlé duchy. Je legrační sledovat, jak to někteří autoři píší o japonském tetování, aniž by jim bylo lhostejné, že například Nurikabe, duch v podobě skřeta původem ze slovanského srdce, který nutí cestovatele bloudit, byl ve skutečnosti neviditelný a mírně řečeno, těžko jej jakkoli ztvárnit.

Je zobrazen starý japonský tisk zobrazující Chojuna. Tato rytina posloužila jako předloha pro vytvoření mnoha tetování zobrazujících tohoto literárního hrdinu.

Zhang Shun, v Japonsku známý jako Rorihakuto Chojun (張順), je postava z čínského románu Suikoden, jedna ze 108 postav, vynikající plavec a potápěč perel. Často, stejně jako Kintaro, je zobrazen v boji s obrovským kaprem. Na rozdíl od Kintara je Chojun mladý muž ozbrojený dýkou, kterou často drží v ústech. Tetování označuje silného ducha a vynikající držení chladných zbraní.

Kyumonryu Shisin

Japonské tetování a vintage rytina s hrdinou románu Suikoden Kyumonryu Shishin

Kyumonryu Shishin. Jedna z nejpopulárnějších postav v románu 108 hrdinů Suikoden, je vynikajícím mistrem pólu. Tělo Kyumonryu Shishina zdobil obraz devíti draků bojujících mezi sebou. Zobrazován jako polonahý mladý muž divokého vzhledu s rozpuštěnými bujnými vlasy. Existuje mnoho rytin období Edo s jeho vyobrazeními, ze kterých je vyrobeno mnoho tetování. Symbolizuje nebojácnost, vynalézavost a vynikající ovládání improvizovaných zbraní.

Roshi Ensei

Rytina ukazuje, jak Ensei zaútočí na lupiče s polenem.

Roshi Ensei. Objevuje se také v románu The Backwaters (Suikoden) pod jménem Yan Qing. O tomto bojovém umělci je známo, že se lstí dostal do služeb slavného bojového umělce Lu, který odmítl přijímat studenty. Po tři roky špehoval Louův trénink a přijal od něj styl známý jako „posvátná pěst“. Nepodařilo se mu však udržet své mazané tajemství, když se vypořádal s gangem lupičů pomocí způsobů mistra Lu. Když se to dozvěděl, mazaného sluhu nejenže neodehnal, ale naopak z něj udělal oficiálního studenta.

Kwatsuemura Gonzosity

Na rytině je Kwatsuemura pokryta tygří kůží z přívalu šípů.

Kwatsuemura Gonzoshichi, jeden ze 108 hrdinů Suikodenu. Hbitý válečník, který chytal šípy za letu.

Kayoso Rotishin

Tetování zobrazující Kayoso Rochishin

rotisin. Další ze 108 postav v románu Suikoden, což byla japonská adaptace čínského románu Shui Huzhuan (Stoky řeky). Kayoso Rotishin (čínská verze - Lu Zhi - Shen) je ušlechtilý lupič obrovské postavy, který se stal mnichem. Jeho tetování zobrazuje třešňové květy létající ve větru.
V jedné z epizod bojuje na tyčích s Kyumonryu Shishinem.

Hitentaisei Rikon

Tetování a rytina zobrazující Hitentaisei Rikon

Hitentaisei Rikon. Jeden ze 108 hrdinů Suikodenu, v čínské verzi, Li Gun. Rytina Kiniyoshi a irezumi na jejím základě. Všichni hrdinové tohoto díla, zvěčnění v sérii nádherných rytin japonských umělců, našli své ztělesnění v tetování.

Shintunagon Tomomori

Rytina a skica tetování ukazující, jak se Shintunagon Tomomori-no chystá ukončit svůj život přivázáním těžké kotvy k nohám

Shintunagon (Taira-no) Tomomori. Aktivní účastník války v Gempei (vnitřní války klanů Taira a Minamoto), velitel, který získal řadu vítězství. Rytina a skica tetování ukazuje epizodu, kdy se chystá spáchat sebevraždu po ničivé bitvě u Dannoury, kde byly jednotky klanu Taira nakonec poraženy. Přivázal si k nohám těžkou kotvu a vrhl se do rozbouřeného moře.

Duchové mrtvých samurajů

Mezi parcelami irezumi jsou obrazy duchů mrtvých samurajů - Akugenta a Taira no Tomomori

Japonské tetování. Avenging Spirit Taira no Tomomori

Taira no Tomomori se stal duchem pomsty poté, co on, zraněný šípy, spáchal sebevraždu tím, že se přivázal ke kotvě a vrhl se do moře. Pozná se podle rohů na čelence a šípů, které probodávají jeho brnění.

Japonské tetování Spirit démon Minamoto no Yoshihara

Minamoto no Yoshihara (také známý jako Akugenta Yoshihara), který byl starším bratrem Minamoto no Yoshitsune (velitel klanu Minamoto), který porazil Tomomoriho v bitvě u Dan No Ura. Yoshihara sám zemřel o 20 až 30 let dříve, během povstání Heiji proti císaři a klanu Taira, byl zajat a popraven. Říká se, že tělo popraveného se proměnilo v démona či vtělení boha hromu Raijina, který popravčího zasáhl bleskem. Poté zničil Kyoto hurikánem.

Kabuki divadelní postava Rybnik Dancity

Japonská rytina a tetování zobrazující epizodu, kde Dancity ze sebe smývá krev a špínu vodou ze studny

Postavou hry divadla Kabuki je obchodník s rybami Dancity. Promítá se slavná epizoda, kde ze sebe smývá krev a špínu vodou ze studny poté, co v návalu vzteku zabil svého odporného tchána Giheijiho, který ho provokoval. Navzdory vraždě byl zproštěn viny, protože se postavil za čest své ženy, kterou mu vzal jeho zlý tchán.

Postava Tokubei kabuki

Rytina Utagawy Kuniyoshi zobrazující kouzelníka Tokubeie a náčrt tetování

Tokubei. Prototyp kouzelníka Tokubeie, oblíbené postavy v mnoha hrách divadla Kabuki, byl skutečný člověk žijící v 17. století - obchodník Tenjiku Tokubei. Vykonal úspěšnou plavbu do Indie, navštívil mnoho dalších zemí a vrátil se do své vlasti jako bohatý muž. Zde o svých cestách napsal knihu – „Zpráva o cestě do Indie“. V představeních kabuki však vystupuje jako velký kouzelník, který se naučil zámořskou magii, včetně „žabí magie“. Na jeho zavolání se objeví oheň chrlící obrovské ropuchy, na kterých může létat a zabíjet nepřátele. Podle zápletky se tento kouzelník chystá chopit moci v Japonsku, ale po neúspěchu spáchá sebevraždu. Na rytině Utagawy Kuniyoshi je zobrazen sedící na obrovské ropuši.

Valiant Warrior Minamoto no Raiko

Rytina Utagawy Kuniyoshi zobrazující samuraje Raiko a monstrum Shutendoji a Irezumi zobrazující samuraje Raiko a monstrum Shutendoji

Raiko. Podle legendy se statečnému válečníkovi Minamoto no Raiko, známému také jako Yorimitsu (948-1021), který velel čtyřem samurajům, podařilo porazit strašlivé monstrum Shutendoji („Opilec“), které uneslo a sežralo dívky z Kjóta. Rytina a tetování Utagawy Kuniyoshi ukazuje okamžik, kdy se useknutá hlava netvora přichytí k Raikově helmě.

Japonská hadí stíhací tetování

Hadí bojovníci. Určitá část tetování zobrazuje hrdiny japonských legend a divadelních představení Kabuki, kteří bojují s obrovským hadem. Japonci věří, že žárlivé a odmítnuté ženy se mohou proměnit v hady, a obtěžují zejména mnichy. Námětu hadího boje je věnováno mnoho rytin, na jejichž základě často vznikají tetování. Populární jsou tetování zobrazující Kayoso Rotishin, který při jednom ze svých činů zabil obrovského hada. Dalším hrdinou hadího bojovníka byl Saginoike Heikuro, zobrazený v tetování, které trhalo hadovi ústa. Můžete také ukázat na Chusenko Teitokuson, který porazil monstrum, ale zemřel na jeho jed, Egara no Heita (aka Wada no Heida Tanenaga), stejně jako Jiraiya a jeho sestra Tsunade, kteří porazili hada vlkodlaka Orochimaru.

Sketch of Irezumi - Kayoso Rochishin (Lu Zhishen) - postava Suikoden

Saginoike Heikuro v rytině a skice

Chūsenko Teitokuson vyrytý Kuniyoshi a irezumi

Hickashi

Japonské tetování. Zobrazení Hikeshi, udatných hasičů z období Edo, který je zobrazen se standardem své jednotky.

Hickashi. Tak se jmenovaly městské hasičské sbory, obvykle vytvořené v každé čtvrti ze samurajů a měšťanů v období Edo (1600-1868). Japonská města často hořela, protože domy byly postavené ze dřeva a papíru, a tak šógunové začali vytvářet podobné čety, aby zabránili a hasili požáry. Mnoho hasičů se nechalo tetovat pro sebe, protože museli být často nazí, což bylo odsouzeníhodné. Celotělové tetování sloužilo jako hypotetická náhrada oblečení. Každý ze 48 hasičských sborů z období Edo měl na místě hašení vztyčen charakteristický prapor. Obrázek hickashi v tetování symbolizuje silného a statečného člověka, který vědomě podstupuje smrtelné riziko ve jménu plnění své povinnosti.

Kiyohime

Japonské tetování Kiyohime

Kiyohime (japonsky „čistá princezna“) nebo jednoduše Kiyo je postava z japonské legendy a divadelních představení kabuki na ní založených. Mladá vdova (podle jiných zdrojů dcera vesnického náčelníka) se zamiluje do potulného mnicha, ten však její lásku odmítne (v jiných verzích slibuje, že se k ní vrátí, ale klame). V hněvu se žena promění v obrovského hada chrlícího oheň a vrhne se za mnichem a předběhne ho v chrámu Dojoji. Klášterní bratři ukryjí nešťastného mnicha uvnitř obrovského zvonu, ale tam ho najde obludný Kiyohime a zabije ho, čímž zvon promění v rozžhavenou pec ohnivým jedem. Poté spáchá sebevraždu a duše mnicha a odmítnuté ženy se stanou manželi. Mnichova duše však nechce zůstat na zemi v podobě zlého ducha, požádá o modlitbu za sebe a svého vraha a po náboženském obřadu jdou do nebe (i když na různých místech). Symbolika tetování je jednoduchá - nemůžete odmítnout lásku ženy a oklamat ji, abyste se vyhnuli takovému osudu. U žen toto tetování symbolizuje schopnost dosáhnout cílů za každou cenu.

Princezna Tachibana

Japonské tetování princezny Tachibana

Tachibana - Hime (princezna Tachibana) - hrdinka starých japonských legend, manželka legendárního prince Yamato - Takeru. Dobrovolně se vrhla do rozbouřeného moře a obětovala se Watatsumi – no kami – mořskému bohu v podobě draka, který chtěl zničit loď, na které se plavil její manžel. Na tetování je vyobrazena jako dívka bojující s obrovským drakem. Symbol sebeobětování kvůli milovanému člověku a vše dobývající lásky.

Obrázky žen v tradičním japonském stylu

V irezumi jsou široce zastoupeny obrazy krásných žen v tradičním japonském stylu - oiran (kurtizány) a gejši, hrdinky románů a rytin starých mistrů. Nejčastěji jsou čistě dekorativní, aniž by nesly další sémantické zatížení - jen obdivovaly krásu, milost a mládí. Mezi obrázky však lze rozlišit několik specifických postav.

Tetování zobrazující kurtizánu Jigokudai

Oiran (kurtizán) Jigokudai. Jigokudayu je slavná kurtizána z období Muromachi. Byla dcerou vznešeného samuraje, který byl zajat nepřáteli a prodán do nevěstince. Zen - buddhistický mnich Ikkyu ji poučil o cestě pravdy a umožnil jí osvobodit se od osudu, který ji potkal. Přijala jméno Jigokudai, což znamená „Pekelná kurtizána“), protože věřila, že neštěstí, které ji potkalo, je karmickým trestem za nespravedlivý život v předchozích inkarnacích. Bývá zobrazována obklopena kostrami a duchy jiných kurtizán a prokletých lidí a její kimono má výjevy pekelných muk a démonů a doprovázejí ji rozkvetlé třešně. To vše jsou symboly iluzorní povahy a pomíjivosti života v buddhistickém smyslu. Uvědomil si toto vše, Dzigokurai dosáhl osvícení a moudrosti a stal se ochráncem všech, kteří v tomto životě klopýtli.

Tetování princezny Tsunade

Tsunade-hime ("hime" - princezna) je hrdinkou japonského "Příběhu udatného Jiraiya", na jehož základě byla hra pro divadlo Kabuki napsána. Tam vystupuje jako čarodějka, která vlastní kouzlo šneků, za které se hlavní hrdina Jiraiya provdá. Tento obrázek se stal známým a populárním po vytvoření mangy a anime „Naruto“, kde jsou Tsunade a Jiraiya vyšlechtěni do ninjů, kteří se mstí svým nepřátelům. Na tetování je Tsunade zobrazena jako žena v tradičním japonském oděvu, vyzbrojená naginatou - strašlivou zbraní s čepelí v podobě zakřiveného meče na velmi dlouhé rukojeti.

Princezna Tamatori

Japonské tetování a náčrtky princezny Tamatori

Princezna Tamatori (Tamatori-hime) nebo Ama. Podle legendy byl dar čínského císaře - kouzelná perla, kterou poslal svým tchánům z klanu Fujiwara, ukraden během bouře králem mořských draků. Fujiwara no Fuhito se rozhodl tento poklad vrátit rodině. Během svého pátrání potkal krásnou potápěčku jménem Ama (v jiných verzích legendy nazývanou také princezna Tamatori) a oženil se s ní. Ama chtěla pomoci manželovi získat perlu, a tak ji ukradla dračímu králi. Na útěku před pronásledováním mořských příšer si pořezala hruď (podle jiných verzí žaludek), kam klenot ukryla. Tryskající krev ji skryla před pronásledovateli, ale poté, co se dostala na břeh, Ama na následky zranění zemřela. Podařilo se jí tak prokázat svou loajalitu ke klanu a svému manželovi, kterému porodila syna, který pokračoval ve slavné rodině Fujiwara. Na její počest se japonským potápěčům perel začalo říkat ama.
Legenda postupem času získala detaily, které jsou velmi pikantní. Tak například existovaly verze, kdy se Ame, aby se dostal do dračího paláce, musel vzdát chobotnicím nesoucím jeho stráž. V japonském umění se s dalšími proměnami legendy objevilo mnoho erotických obrázků potápěčských dívek vstupujících do milostného vztahu s chobotnicemi.

O scénách z divadelních představení Kabuki a No

Japonské tetování zobrazující herce jako hanyu.

Zápletky mnoha tetování jsou spojeny s tradičními japonskými divadly Kabuki a Noh a irezumi reprodukují nádherné rytiny zobrazující scény z představení nebo herců zobrazujících určité postavy.
Ženské role v těchto představeních v minulosti hráli muži, což bylo dáno vládním zákazem, ale po druhé světové válce byl tento zákaz zrušen a herečky se mohly účastnit i dobových her. Na tetováních, i když jsou vyrobena podle starých rytin a plakátů a zobrazují muže v roli žen, je stále třeba vidět krásné dívky s atributy své role.