Le Japon est un pays en développement rapide qui préserve des fondations et des traditions vieilles de plusieurs siècles. Elle est mystérieuse, unique et très créative. Ici, de nombreuses techniques artisanales anciennes sont encore utilisées aujourd'hui, et les produits finis sont non seulement attrayants, mais portent également une profonde signification symbolique. Certaines techniques sont similaires aux techniques classiques, répandues dans le monde entier, certaines n'ont pas d'analogues, mais sont toujours populaires et certaines ne sont restées demandées que dans leur pays d'origine.

Amigurumi

Ce type de travaux d'aiguille japonais ne peut pas être confondu avec un autre, malgré le fait qu'il s'agit essentiellement d'un simple crochet de jouets. Cependant, il y a ici plusieurs nuances principales :

• Les produits sont miniatures, leur taille varie généralement de 2 à 8 cm.
• La densité de tricotage est très élevée. Pour obtenir ce résultat, vous devez choisir un crochet plus petit que celui requis par les fils.
• Le produit est tricoté en spirale à l'aide de simples mailles serrées.
• Les amigurumi classiques se distinguent par leur disproportion - ils ont une grosse tête et un petit corps. Bien que ces derniers temps, ils aient pris des formes plus proportionnelles.
• Les fils doivent être lisses, avec un minimum de fibres saillantes. Idéalement, utilisez des fils de coton ou de soie.

Kanzashi

Initialement, les kanzashi étaient le nom donné aux pinces à cheveux longues traditionnelles utilisées pour fixer les coiffures des geishas. Puisqu'un kimono n'implique pas le port de bracelets et de colliers, ce sont les épingles à cheveux qui ont commencé à être décorées, principalement avec des fleurs et des papillons faits à la main en soie et en satin. Au fil du temps apparence Kanzashi a commencé à démontrer aux autres non seulement les compétences d'une couturière, mais également son statut social et sa situation financière. Beaucoup Filles japonaises pouvaient décorer leurs cheveux avec de nombreuses épingles à cheveux, transformant leur tête en parterre de fleurs. Aujourd'hui, le kanzashi est un type de couture japonaise, qui est une technique permettant de créer des fleurs à partir de rubans de satin. Les principales caractéristiques de ces fleurs sont que tous les pétales sont obtenus en ajoutant des formes de base - carré, triangle, cercle, rectangle, et que le pétale est fixé et fixé au produit à l'aide de feu ou de colle.

Témari

Cette technique artisanale japonaise consiste à broder sur des boules. Son origine est la Chine, mais il a acquis une popularité particulière au Japon. Initialement, les boules étaient fabriquées de cette façon, fixées avec des fils. forme ronde, plus tard, ils ont commencé à être décorés par des jongleurs pour attirer l'attention du public, ainsi que par des mères de jeunes enfants. Plus tard, cette technique est entrée dans la section des arts appliqués et est devenue populaire parmi les couturières nobles. Ils ont utilisé comme base des objets inutiles, du fil, des flans de bois ; maintenant, ils utilisent des balles de ping-pong ou des balles en mousse. Cette base est d'abord enveloppée de fil épais, créant une couche qui sera brodée, puis enveloppée de fils fins sur le dessus pour fixer la position du fil et niveler la surface de la balle. Ensuite, vous devez faire des marquages ​​: point haut, point bas, « équateur », après quoi des marquages ​​longitudinaux et transversaux supplémentaires sont effectués. La boule prête à broder doit ressembler à un globe. Plus le dessin est complexe, plus il doit y avoir de lignes auxiliaires. La broderie elle-même est un point satin avec de longs points qui recouvrent la surface de la balle. Ils peuvent s’entrelacer et se croiser, donnant à la surface l’aspect souhaité.

Mizuhiki

Cette technique est un parent éloigné du macramé ; elle consiste à tricoter des nœuds. Il y a trois fonctionnalités ici :

1. Le cordon de papier est utilisé pour le tricot.
2. Le produit fini peut être constitué de plusieurs ou d’une seule unité.
3. Chaque nœud a sa propre signification.

Il existe un grand nombre de nœuds, même le maître le plus expérimenté ne s'en souvient pas par cœur. Ils sont utilisés pour emballer des cadeaux, des objets ou comme talisman. Au Japon, il existe un certain langage des nœuds, grâce auquel, en offrant, par exemple, un poisson selon cette technique, on peut souhaiter chance, richesse et prospérité, et un livre dont l'emballage est fixé d'un beau nœud, peut devenir un souhait de sagesse et de bonheur. Souvent, le cadeau est avant tout le nœud et non ce à quoi il est lié. De cette façon, vous pourrez vous féliciter pour votre mariage, vous souhaiter la santé, présenter vos condoléances, etc. Les nœuds simples de cet artisanat japonais sont assez faciles à tricoter, mais il convient de rappeler que tous les éléments répétés doivent avoir la même taille, sinon il y aura une distorsion de sens, les principales exigences ici seront donc l'attention, développée motricité fine et un bon œil.

Kinusaiga

L'artisanat japonais utilisant cette technique consiste à créer des panneaux à partir de chutes. La base de ces produits est constituée de planches de bois sur lesquelles un motif est d'abord appliqué, puis des rainures sont découpées le long de son contour. Initialement, pour cette technique, on utilisait d'anciens kimonos, qui étaient coupés en petits lambeaux et recouverts de chaque élément du panneau, rentrant les bords du tissu dans les rainures découpées. De cette façon, une image patchwork a été obtenue, mais contrairement au patchwork, les fils et les aiguilles ne sont pas utilisés ici.

Maintenant, cette technique gagne en popularité partout dans le monde, vous pouvez la trouver sous kits prêts à l'emploi, et juste des schémas pour créer de tels panneaux, et leur complexité varie du très simple, composé de plusieurs patchs, et même les enfants peuvent créer des images, au très complexe. Dans de telles peintures, les éléments de conception ne peuvent mesurer que quelques millimètres et la palette de couleurs des chutes utilisées est si large que le produit fini peut être confondu avec une peinture peinte avec des peintures. Au lieu d'un support en bois, on utilise de plus en plus de carton provenant de boîtes, collées en plusieurs couches. Cela rend beaucoup plus facile la découpe des contours du motif, mais ce n'est pas particulièrement pratique à utiliser, car lors du montage des éléments, il existe un risque d'écrasement de la couche supérieure de carton, ce qui entraînerait une perturbation du la fixation du bord du rabat et, par conséquent, la déformation générale du produit.

1. Chaque élément du dessin doit avoir un contour fermé.
2. L'arrière-plan doit également être divisé en éléments.
3. Plus les détails du dessin sont fins et plus la palette de patchs est large, plus le panneau fini sera beau et réaliste.

Tériman

Ce type de couture japonaise est très proche du peuple russe en raison de sa similitude avec la fabrication de poupées protectrices - cosses d'œufs et herboristes. Ce sont également des sacs en forme de personnes, d'animaux et de fleurs, mais ils sont plus petits - environ 5 à 9 cm. Ils étaient utilisés pour parfumer les pièces, nettoyer le linge ou comme parfum. Maintenant les thérémines sont miniatures peluches, destiné plus à la décoration intérieure qu'au gaming. Certaines couturières ajoutent encore de l'herbe à l'intérieur, mais en la mélangeant désormais avec une charge synthétique. La principale difficulté lors de la création de ces produits est leur taille. Les petites pièces sont assez difficiles à coudre et à retourner, donc travailler avec cette technique demande de la persévérance, de la précision et une motricité fine bien développée.

Furoshiki

Artisanat japonais fabriqué à partir de tissus de différentes tailles, destiné à emballer et à transporter des objets. Pour être plus précis, c'est tout un art. Avec un seul morceau de tissu et quelques nœuds, vous pouvez créer différents types sacs, sacs à dos, transportant des achats lourds et des emballages cadeaux. De plus, ils sont très attrayants et peuvent compléter harmonieusement n'importe quelle image. La taille standard du matériau est un carré de 75 cm de côté, mais il est également possible d'utiliser d'autres tailles adaptées à un cas particulier. Le furoshiki est peut-être le type de couture japonaise le plus pratique. Les sacs peuvent être façonnés en fonction de tendances de la mode, et lorsque le matériau se fatigue ou perd de son attrait, utilisez-le pour les besoins ménagers ou dans d'autres types d'artisanat.

Kumihimo

Le tressage de cordons revêt une grande importance au Japon. Cette technique a une histoire vieille de plusieurs siècles et la traduction ressemble littéralement à des « fils changeants ». Les lacets et, par conséquent, les machines pour leur production, sont de deux types :

• Rond. La machine ressemble à une bobine en bois grande taille. Les fils sont enroulés sur des bobines et disposés en cercle dans un ordre de couleurs spécifique. Ensuite, ils commencent à se déplacer en cercle. Selon le type de lacet, le pas peut être de 1,2 fils, 170°, etc.
• Plat. La machine a la forme d'un angle droit, le maître est situé entre ses poutres, sur lesquelles sont fixés les fils.

Cependant, il n'est pas nécessaire d'utiliser une machine spéciale ; par exemple, pour tisser un cordon rond, un cercle en carton avec des encoches le long du bord. dehors et un trou au centre.

De tels lacets étaient fabriqués pour attacher des armures, des vêtements, des cheveux et d'autres objets, et les couleurs, l'ordre et même les situations dans lesquelles la dentelle était présentée avaient une signification symbolique particulière. Maintenant ce type L'artisanat japonais est activement utilisé pour créer des bracelets, des porte-clés, des pendentifs et d'autres bijoux.

Sashiko

Technique japonaise de point superposé vieux tissu pour créer des vêtements plus chauds dans les quartiers populaires, elle entre dans la catégorie de la broderie, ne conservant que l'apparence et la symbolique de l'ornement. La broderie classique est réalisée sur une toile bleu foncé avec des fils blancs. Elle diffère de la broderie ordinaire en ce que les lignes ici sont brisées, les distances entre les points sont égales à la longueur du point. La complexité de la technique du sashiko est difficile à surestimer : non seulement tous les points doivent être petits et identiques, mais ils ne doivent pas se croiser ; Aujourd'hui, d'autres couleurs de chaîne et de fils sont utilisées, et on trouve également des broderies multicolores, mais il s'agit d'une variante plus européenne qui n'a pas exactement l'originalité japonaise.

Anésama

Ce bricolage japonais en papier était destiné au jeu des enfants. Une poupée vierge a été préparée, composée d'un cercle blanc de la tête, de cheveux noirs en papier (un cercle à l'arrière, un demi-cercle avec un côté droit coupé pour une frange à l'avant) et un bâton plat en bois à la place du corps . Puis elle fut enveloppée beau papier, imitant un kimono. Les filles adoraient jouer avec ces poupées, changeant facilement de tenues et parfois de coiffures. Une caractéristique des jouets était l'absence de visage, tout comme sur les poupées de protection russes. Les produits utilisant la technique anesama sont très simples à créer : la base peut être en carton et le papier japonais coûteux peut être remplacé par du papier de couleur ordinaire, de belles serviettes épaisses ou des pages de magazine lumineuses.

Shibori

L'artisanat au Japon n'a pas toujours ses propres racines, par ex. cette technique a été emprunté à l'Inde, mais a d'abord été reconnu au Japon, puis a conquis le monde entier. Son essence réside dans une coloration particulière du tissu. Contrairement au tissu classique, où le tissu est simplement plongé dans une cuve de teinture, ici il est pré-tordu, plié ou noué, après quoi la teinture est appliquée. Il peut s'agir d'une ou plusieurs couleurs. Le tissu est ensuite séché, lissé et complètement séché. Le colorant pénètre uniquement dans les couches supérieures accessibles, sans toucher celles situées dans les nœuds et les plis. De cette façon, toutes sortes d’ornements, de motifs décoratifs et de transitions de couleurs apparaissent. Vous pouvez désormais trouver de nombreux vêtements - jeans, t-shirts, foulards, teints selon cette technique.

L’une des utilisations de l’artisanat japonais shibori est la création de bijoux. Pour ce faire, le tissu en soie est frisé, puis les plis supérieurs sont teints. De tels rubans peuvent également être achetés dans un magasin, mais leur coût est assez élevé en raison du fait que tous les matériaux utilisés dans la production sont naturels et que le travail est fait à la main. À l'aide de tels rubans en combinaison avec des perles et des pierres, vous pouvez créer des produits assez volumineux, mais en même temps presque légers, qui deviendront une décoration digne d'un look de soirée.

Il n’y a rien de plus réconfortant qu’un cadeau fait main. L'artisanat japonais ouvre de grandes opportunités dans la création d'un produit unique qui non seulement décorera l'intérieur, mais sera également rempli d'une certaine signification. Et le penchant japonais pour la création d'objets miniatures vous permettra de réaliser chose uniqueà partir d'une petite quantité de matériau, ainsi que de donner une deuxième, voire une troisième vie aux lambeaux et aux fils inutiles.

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Types traditionnels de travaux d'aiguille japonais : amirugumi, sashiko, kumihimo, terimen, temari, kanzashi et autres

Le Japon est un pays étonnant, l'un des rares à non seulement honorer, mais aussi à préserver soigneusement ses traditions et ses coutumes. Dans des articles précédents, nous avons déjà parlé à nos lecteurs de types de travaux d'aiguille tels que l'origami et l'oshie, et aujourd'hui, dans la continuité de ce sujet, nous examinerons d'autres types de travaux d'aiguille traditionnels japonais : sashiko, kumihimo, mizuhiki, furoshiki, terimen, kinusaiga, furoshiki, temari, kanzashi, amigurumi.

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Art japonais de la broderie sashiko

Le Sashiko est un travail d'aiguille japonais à la fois élégant et simple, un peu similaire au patchwork. Le Sashiko est une sorte de broderie faite à la main. Le mot « sashiko » est traduit du japonais par « petite piqûre », ce qui caractérise pleinement la technique de réalisation des points. Les motifs Sashiko étaient à l'origine utilisés exclusivement pour l'isolation et le matelassage des vêtements : les femmes des classes pauvres pliaient le tissu qui fuyait en plusieurs couches et le cousaient selon la technique du sashiko, obtenant ainsi un matériau matelassé chaud. Aujourd'hui, la technique japonaise du sashiko est largement utilisée à des fins décoratives.

Sashiko possède un certain nombre de principes et de caractéristiques distinctifs. Le tissu et les fils doivent être contrastés : la couleur traditionnelle du tissu est l'indigo, le bleu foncé, le fil est blanc. Souvent Maîtres japonais Nous avons utilisé une combinaison de couleurs blanches et noires. Cependant, à l'heure actuelle, tous les maîtres n'adhèrent pas strictement à ces combinaisons de palettes de couleurs. Les points Sashiko doivent être de la même taille et l'espacement entre les points doit idéalement être égal. Aux intersections de l'ornement, les points ne doivent pas se croiser ; il doit toujours y avoir une certaine distance entre eux.

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Tisser des lacets kumihimo

Le Kumihimo est l'un des types de tissage de lacets les plus anciens. En japonais, « kumi » signifie « pliage » et « himo » signifie « fils ». Les lacets fabriqués selon la technique du kumihimo étaient très fonctionnels : ils servaient à fabriquer des attaches pour les armes des samouraïs et servaient à attacher les armures des chevaux et des objets lourds. Le Kumihimo était également utilisé à des fins décoratives : pour attacher des obi (ceintures de kimono) et emballer des cadeaux.

La plupart des lacets kumihimo sont fabriqués sur des machines. Il existe deux types de machines pour tisser le kumihimo : le marudai et le takadai. En utilisant le premier, on obtient des cordons ronds, tandis qu'en utilisant le second, on obtient des cordons plats.

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L'art de nouer les cordons mizuhiki

Le mizuhiki est un autre type florissant d’art et d’artisanat japonais dont la technologie est très similaire au tissage du macramé, mais dans une version plus miniature et gracieuse. En d’autres termes, le mizuhiki est l’art de faire divers nœuds à partir de cordons, ce qui donne lieu à des motifs d’une beauté époustouflante. La portée du mizuhiki est variée : lettres, cartes, emballages cadeaux, sacs à main et même coiffures. Cependant, le mizuhiki s'est répandu précisément grâce aux emballages cadeaux.

Il existe une telle variété de nœuds et de compositions dans le mizuhiki que tous les Japonais ne peuvent pas se vanter de les connaître. Parallèlement à cela, il existe également des nœuds de base que presque tout le monde connaît au Japon et qui sont traditionnellement utilisés pour féliciter un anniversaire, un mariage, une admission à l'université, etc.

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Figurines japonaises en tissu Terimen

Le Terimen est un ancien type de couture originaire du Japon à la fin de la féodalité. L'essence de cet art décoratif et appliqué est la création de petites figurines jouets en tissu, le plus souvent sous forme de plantes et d'animaux. Teriman est purement look féminin les travaux d'aiguille, les hommes au Japon ne le font pas.

Au 17ème siècle, une nouvelle direction, le terimen, est apparue au Japon : la production de sacs décoratifs remplis de substances aromatiques. Ces sacs étaient utilisés pour parfumer le linge et étaient également portés comme parfum. Aujourd'hui, les figurines de Theremen sont le plus souvent utilisées comme éléments décoratifs pour la décoration intérieure de la maison.

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Peintures sur soie Kinusaiga

L'artisanat japonais Kinusaiga combine plusieurs techniques simultanément : appliqué, patchwork, mosaïque et sculpture sur bois. Pour créer des peintures kinusaiga, ils réalisent d’abord un croquis sur papier puis le transfèrent sur une planche de bois. Après cela, des empreintes sont faites sur la planche le long du contour du dessin - quelque chose comme des rainures.

Ensuite, un vieux kimono en soie est utilisé, à partir duquel de petits lambeaux sont coupés, après quoi ils remplissent les évidements préparés sur la planche. Le résultat est une image kinusaiga qui étonne le spectateur par sa beauté réaliste.

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Art japonais du packaging furoshiki

Le furoshiki est l'un des types traditionnels d'art japonais, dont l'essence est une technique spéciale de pliage de tissus pour créer des emballages cadeaux originaux. À l'origine, le furoshiki n'était rien d'autre qu'un tapis de bain que les Japonais utilisaient pour envelopper des pantoufles et des kimonos mouillés après être allés aux bains publics.

Au fil du temps tissu rugueux Les furoshiki ont été remplacés par un matériau plus fin et plus doux, qu'ils ont progressivement commencé à utiliser comme sac, dans lequel ils emballaient des objets personnels ou des cadeaux. C'est alors que le furoshiki est devenu un objet utile, beau et emballage d'origine.

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Art de broderie de boule de Temari

Temari est un ancien art appliqué japonais de broderie de boules, qui compte de nombreux adeptes dans le monde entier. Bien que le temari soit considéré comme un type de couture japonais, sa patrie est la Chine, mais le temari a été introduit au Japon il y a à peine 600 ans. Les premiers temari servaient de jouets pour enfants, ils étaient fabriqués à partir de restes de vieux kimonos, et ce n'est qu'après l'invention du caoutchouc que le temari fut élevé au rang d'art.

En cadeau, le temari symbolise la dévotion et l'amitié. De plus, on croit que ces boules décoratives peuvent apporter bonheur et chance. Au Japon, un professionnel du temari est considéré comme une personne ayant atteint quatre niveaux de compétence, pour lesquels il doit étudier pendant environ 6 ans et tisser environ 150 pelotes.

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Tissu japonais fleurs kanzashi

Kanzashi est un accessoire pour cheveux japonais traditionnel, et la technologie de fabrication du kanzashi rappelle un peu l'origami, seulement au lieu du papier, ils utilisent du tissu (le plus souvent ruban de satin). Dans la culture japonaise, le kanzashi est toute une tendance apparue il y a plus de quatre siècles. À cette époque, les femmes coiffaient leurs cheveux selon des formes bizarres et inhabituelles, à l’aide de peignes et d’épingles kanzashi. Un peu plus tard, le kanzashi est devenu un attribut original des costumes japonais, car les traditions locales n'autorisaient pas l'utilisation de colliers et de bijoux de poignet.

Il convient de noter que culture japonaise prend en compte tout, jusqu'au motif, au tissu et à la couleur, c'est pourquoi il existe de nombreuses variétés de kanzashi. Chaque femme japonaise, en fonction de son âge, de son statut et même de la période de l'année, choisit son propre kanzashi. Par exemple, si une fille célibataire peut porter un vêtement très grand nombre Kanzashi, alors pour les femmes mariées, une telle abondance est tout simplement inacceptable ; pour elles, porter une ou deux fleurs suffira.

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japonais jouets tricotés amigurumi

Traduit du japonais, amigurumi signifie « tricoté-enveloppé » et est un autre type de travail d'aiguille japonais qui consiste à tricoter ou à crocheter de petites créatures humanoïdes (5 à 10 cm), de mignons petits animaux et des objets inanimés. L'amigurumi est généralement tricoté en spirale à l'aide d'un crochet ou d'aiguilles à tricoter légèrement plus petites que celles dictées par le fil choisi. Ceci est fait pour que le tricot soit serré, sans trous ni espaces à travers lesquels le matériau de rembourrage pourrait sortir.

Le plus souvent japonais jouets amigurumis Ils se composent de plusieurs parties interconnectées, mais il existe également des structures complètement solides. Les matériaux de remplissage pour ces objets artisanaux comprennent : le coton, le rembourrage en polyester, le caoutchouc mousse et le holofibre. La méthode la plus courante pour tricoter l'amigurumi, comme le note Positive Repair, est le tricot en spirale - cette méthode est appelée « anneau amigurumi ».

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Le Japon est un pays incroyable, qui honore et préserve très soigneusement ses coutumes et traditions. Artisanat japonais tout aussi diversifié et étonnant. Dans cet article, les principaux arts artisanaux dont la patrie est le Japon - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Vous avez probablement entendu parler de certains types, peut-être avez-vous vous-même commencé à créer en utilisant cette technique, certains ne sont pas si populaires en dehors du Japon même. Particularité L'artisanat japonais est la propreté, la patience et la persévérance, même si... ces traits peuvent très probablement être attribués à l'artisanat mondial).

Amigurumi - Jouets tricotés japonais

Kanzashi japonais - fleurs en tissu

Temari - l'art japonais ancien de la broderie de boules

Sur la photo il y a des boules temari (Auteur de la broderie : Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- l'art japonais ancien de la broderie de boules, qui a conquis de nombreux fans dans le monde entier. Il est vrai que la patrie de Temari est la Chine ; cet artisanat a été introduit au Japon il y a environ 600 ans. Initialement temariétaient fabriqués pour les enfants à partir des restes d'anciens ; avec l'invention du caoutchouc, le tressage des boules a commencé à être considéré comme un art et un artisanat. Témari comme un cadeau symbolise l'amitié et le dévouement, on pense également qu'il apporte chance et bonheur. Au Japon, un professionnel du temari est considéré comme une personne ayant réussi 4 niveaux de compétence ; pour ce faire, il faut tisser 150 boules de temari et étudier pendant environ 6 ans !

Autre type d'art appliqué japonais en plein essor, sa technologie rappelle le tissage du macramé, mais en plus élégante et miniature.

Alors qu'est-ce que c'est mizuhiki- cet art de faire divers nœuds à partir de cordons, créant ainsi des motifs d'une beauté époustouflante, a ses racines au XVIIIe siècle.

Le champ d'application est également varié : cartes, lettres, coiffures, sacs à main, emballages cadeaux. D'ailleurs, c'est grâce aux emballages cadeaux mizuhiki se sont généralisées. Après tout, des cadeaux sont dus pour chaque événement de la vie d’une personne. Il y a tellement de nœuds et de compositions dans le mizuhiki que même tous les Japonais ne les connaissent pas tous par cœur, à côté de cela, il y a aussi les nœuds de base les plus courants qui sont utilisés pour féliciter la naissance d'un enfant, pour un mariage, des funérailles. , anniversaire ou admission à l’université.

- Fait main japonais sur la création de peintures tridimensionnelles à partir de carton et de tissu ou de papier à l'aide de la technologie des appliqués. Ce type de travaux d'aiguille est très populaire au Japon ; ici en Russie, il n'est pas encore particulièrement répandu, même si l'apprentissage de la création peintures utilisant la technique oshie très simple. Pour créer des peintures oshie, vous avez besoin de papier washi japonais (à base de fibres de mûrier, de gampi, de mitsumata et de plusieurs autres plantes), de tissus, de carton, de molleton, de colle et de ciseaux.

L'utilisation de matériaux japonais - tissu et papier - dans cette forme d'art est fondamentale, car le papier washi, par exemple, dans ses propriétés ressemble au tissu et est donc plus résistant et plus flexible que le papier ordinaire. Quant au tissu, on utilise le tissu à partir duquel il est cousu. Bien entendu, les artisanes japonaises n’achetaient pas spécifiquement de nouveaux tissus pour les oshie ; elles les donnaient à leurs vieux kimonos. nouvelle vie l'utiliser lors de la création de peintures. Traditionnellement, les peintures osie représentaient des enfants en costumes nationaux et des scènes de contes de fées.

Avant de commencer à travailler, vous devez choisir un motif pour le tableau, de telle sorte que tous ses éléments aient un aspect fini et clair, que toutes les lignes soient fermées, comme dans un livre de coloriage pour enfants. En bref, la technologie de création d'oshie est la suivante : chaque élément en carton du motif est enveloppé dans du tissu et du molleton est d'abord collé sur le carton. Le molleton donne du volume au tableau.

combine plusieurs techniques à la fois : sculpture sur bois, patchwork, applique, mosaïque. Pour créer une image kinusaiga, vous devez d’abord faire un croquis sur papier, puis le transférer sur une planche de bois. Des indentations, sortes de rainures, sont réalisées sur la planche le long du contour du motif. Après cela, de petits lambeaux sont découpés dans un vieux kimono en soie, qui remplissent ensuite les rainures découpées sur la planche. L’image résultante de Kinusaiga surprend par sa beauté et son réalisme.

- Art japonais du pliage de tissu, l'histoire de son apparition et les principales méthodes de conditionnement dans cette technique peuvent être lues. Utiliser cette technique d’emballage est beau, rentable et pratique. Et sur marché japonais matériel informatique nouvelle tendance- des ordinateurs portables emballés avec style Furoshiki. D'accord, très original !

(artisanat Chirimen) - antiquité artisanat japonais, né à l'époque de la féodalité japonaise tardive. L'essence de cet art et artisanat est la création de figurines en tissu, principalement l'incarnation d'animaux et de plantes. Il s’agit d’un type de travail d’aiguille purement féminin ; les hommes japonais ne sont pas censés le faire. Au XVIIe siècle, l'une des orientations du « terimen » était la production de sacs décoratifs dans lesquels étaient placées des substances aromatiques, portées avec soi (comme un parfum) ou utilisées pour parfumer le linge frais (une sorte de sachet). Actuellement figurines de Theremen utilisés comme éléments décoratifs à l’intérieur de la maison. Vous n'avez pas besoin de Terimen pour créer des figures. formation spéciale, tout ce dont vous avez besoin c'est du tissu, des ciseaux et beaucoup de patience.

- l'un des types de tissage de dentelle les plus anciens, les premières mentions remontent à l'an 50. Traduit du japonais kumi - pliage, himo - fils (fils pliants). Les lacets étaient utilisés à la fois à des fins fonctionnelles - attacher des armes de samouraï, attacher des armures sur des chevaux, attacher des objets lourds, et à des fins décoratives - attacher une ceinture de kimono (obi), emballer des cadeaux. Tisser lacets kumihimo principalement sur les machines, il en existe deux types, Takadai et Marudai, en utilisant le premier, on obtient des cordons plats, tandis qu'en utilisant le second, on obtient des cordons ronds.

- simple et élégant artisanat japonais, un peu similaire au patchwork. Sashiko- Il s’agit d’une broderie à la main simple et en même temps exquise. Traduit du japonais, le mot « sashiko » signifie « petite piqûre », ce qui caractérise pleinement la technique de réalisation des points. La traduction littérale du mot japonais « sashiko » signifie « grande chance, bonheur ». Cette technique de broderie ancienne doit son apparition à... la pauvreté des habitants des zones rurales du Japon. Incapables de remplacer les vieux vêtements usés par des neufs (le tissu était très cher à l'époque), ils ont trouvé un moyen de les « restaurer » à l'aide de la broderie. Initialement, les motifs sashiko étaient utilisés pour matelasser et isoler les vêtements ; les femmes pauvres pliaient le tissu usé en plusieurs couches et les assemblaient en utilisant la technique sashiko, créant ainsi une veste matelassée chaude. Actuellement, le sashiko est largement utilisé à des fins décoratives. Traditionnellement, les motifs étaient brodés sur des tissus de tons foncés, principalement bleus, à l'aide de fil blanc. On croyait que les vêtements brodés de motifs symboliques protégeaient contre les mauvais esprits.

Principes de base du sashiko :
Contraste du tissu et du fil : la couleur traditionnelle du tissu est le bleu foncé, l'indigo, la couleur du fil est le blanc, une combinaison de noir et fleurs blanches. De nos jours, bien entendu, la palette de couleurs n’est plus strictement respectée.
Les points ne doivent jamais se croiser aux intersections de l'ornement ; il doit y avoir une distance entre eux.
Les points doivent être de la même taille et la distance entre eux ne doit pas non plus être inégale.

Pour ce type de broderie, on utilise une aiguille spéciale (similaire au type d'aiguille pour machine à coudre). Le motif souhaité est appliqué sur le tissu, puis une aiguille et du fil sont insérés ; une petite boucle doit rester à l’intérieur. Cette broderie se caractérise par la rapidité de travail ; la difficulté réside uniquement dans la capacité à appliquer des traits et à mélanger les couleurs. Des tableaux entiers sont brodés de cette façon, l'essentiel est de choisir les fils pour obtenir un dessin réaliste. Les fils utilisés pour le travail ne sont pas tout à fait ordinaires - il s'agit d'un "cordon" spécial qui se défait pendant le travail et de ce fait, on obtient un point très beau et inhabituel.

- traduit du japonais kusuri (médecine) et tama (ballon), littéralement « ballon médicinal ». L'art du kusudama vient d'anciennes traditions japonaises où le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales séchés. En général, le kusudama est boule de papier, composé d'un grand nombre de modules pliés à partir d'une feuille de papier carrée (symbolisant des fleurs).

: sashiko, kumihimo, mizuhiki, furoshiki, terimen, kinusaiga, furoshiki, temari, kanzashi, amigurumi.

Art japonais de la broderie sashiko

Sashiko est un japonais élégant, mais en même temps simple, un peu semblable au patchwork. Le Sashiko est une sorte de broderie faite à la main. Le mot « sashiko » est traduit du japonais par « petite piqûre », ce qui caractérise pleinement la technique de réalisation des points. Les motifs Sashiko étaient à l'origine utilisés exclusivement pour l'isolation et le matelassage des vêtements : les femmes des classes pauvres pliaient le tissu qui fuyait en plusieurs couches et le cousaient selon la technique du sashiko, obtenant ainsi un matériau matelassé chaud. Aujourd'hui, la technique japonaise du sashiko est largement utilisée à des fins décoratives.

Tisser des lacets kumihimo

Kumihimo est l'un des types de lacets les plus anciens. En japonais, « kumi » signifie « pliage » et « himo » signifie « fils ». Les lacets fabriqués selon la technique du kumihimo étaient très fonctionnels : ils servaient à fabriquer des attaches pour les armes des samouraïs et servaient à attacher les armures des chevaux et des objets lourds. Le Kumihimo était également utilisé à des fins décoratives : pour attacher des obi (ceintures de kimono) et emballer des cadeaux.

L'art de nouer les cordons mizuhiki

Mizuhiki est un autre type de japonais florissant, qui dans sa technologie est très similaire, mais dans une version plus miniature et élégante. En d’autres termes, le mizuhiki est l’art de faire divers nœuds à partir de cordons, ce qui donne lieu à des motifs d’une beauté époustouflante. La portée du mizuhiki est variée : lettres, cartes, emballages cadeaux et même coiffures. Cependant, le mizuhiki s'est répandu précisément grâce aux emballages cadeaux.

Figurines japonaises en tissu Terimen

Tériman- un type ancien de couture originaire du Japon à la fin de la féodalité. L'essence de ceci est de créer de petites figurines en tissu, le plus souvent sous forme de plantes et d'animaux. Le Terimen est un type de travail d'aiguille purement féminin ; les hommes au Japon ne le font pas.

Peintures sur soie Kinusaiga

Artisanat japonais kinusaiga combine plusieurs techniques à la fois : appliqué, mosaïque et sculpture sur bois. Pour créer des peintures kinusaiga, ils réalisent d’abord un croquis sur papier puis le transfèrent sur une planche de bois. Après cela, des empreintes sont faites sur la planche le long du contour du dessin - quelque chose comme des rainures.

Art japonais du packaging furoshiki

Furoshiki- l'un des types traditionnels du japonais, dont l'essence réside dans une technique spéciale de pliage de tissus pour créer des emballages cadeaux originaux. À l'origine, le furoshiki n'était rien d'autre qu'un tapis de bain que les Japonais utilisaient pour envelopper leurs pantoufles et leurs kimonos mouillés après y être allés.

Art de broderie de boule de Temari

Témari- une ancienne technique japonaise de broderie de boules, qui compte de nombreux adeptes dans le monde entier. Bien que le temari soit considéré comme un type de couture japonais, sa patrie est la Chine, mais le temari a été introduit au Japon il y a à peine 600 ans. Les premiers temari servaient de jouets pour enfants, ils étaient fabriqués à partir de restes de vieux kimonos, et ce n'est qu'après l'invention du caoutchouc que le temari fut élevé au rang d'art.

Tissu japonais fleurs kanzashi

Kanzashi est une coiffure japonaise traditionnelle, et la technologie de fabrication du kanzashi rappelle un peu l'origami, sauf qu'au lieu du papier, ils utilisent du tissu (le plus souvent un ruban de satin). Dans la culture japonaise, le kanzashi est toute une tendance apparue il y a plus de quatre siècles. À cette époque, les femmes coiffaient leurs cheveux selon des formes bizarres et inhabituelles, à l’aide de peignes et d’épingles kanzashi. Un peu plus tard, le kanzashi est devenu un attribut original des costumes japonais, car les traditions locales n'autorisaient pas l'utilisation de colliers et de bijoux de poignet.

Jouets amigurumi tricotés japonais

Traduit du japonais amigurumi signifie « tricoté-enveloppé » et est un autre type de travail d'aiguille japonais qui consiste à tricoter ou à crocheter de petites créatures humanoïdes (5 à 10 cm) et des objets inanimés. L'amigurumi est généralement tricoté en spirale à l'aide d'un crochet ou d'aiguilles à tricoter légèrement plus petites que celles dictées par le fil choisi. Ceci est fait pour que le tricot soit serré, sans trous ni espaces à travers lesquels le matériau de rembourrage pourrait sortir.

Revue des types de travaux d'aiguille japonais les plus populaires (broderie, sashiko, kanzashi, temari, bunka).

Le Japon est un pays de mystères et de culture unique, avec des cerisiers en fleurs au printemps et des chrysanthèmes en automne. Historiquement, le Japon est resté pendant longtemps un État « fermé » (jusque dans les années 60 du XIXe siècle, le commerce avec d'autres pays était interdit au Japon). Mais c’est peut-être précisément pour cette raison que « le pays soleil levant« a pu préserver ses valeurs culturelles et ses traditions. Nous parlerons plus en détail de certains types d’artisanat et d’artisanat japonais traditionnels.

La beauté des kimonos japonais, décorés de broderies complexes, est vraiment fascinante. Les artisanes brodent au point satin, appelé « point de dessin », des motifs luxueux représentant des oiseaux, des papillons, des fleurs de chrysanthème, des cerises et des prunes.

Il n’est pas surprenant que ces kimonos en soie brodés soient très chers. Soit dit en passant, dans le passé, on tirait des conclusions sur la situation financière d’une personne en se basant sur la qualité du tissu et de la broderie. Broder avec de la soie est très difficile, c'est pourquoi les artisans qui possèdent les compétences nécessaires pour broder avec des fils de soie sont très appréciés.

Sashiko

La traduction littérale du mot japonais « sashiko » signifie « grande chance, bonheur ». Cette technique de broderie ancienne doit son apparition à... la pauvreté des habitants des zones rurales du Japon. Incapables de remplacer les vieux vêtements usés par des neufs (le tissu était très cher à l'époque), ils ont trouvé un moyen de les « restaurer » à l'aide de la broderie.

Traditionnellement, les motifs étaient brodés sur des tissus de tons foncés, principalement bleus, à l'aide de fil blanc. On croyait que les vêtements brodés de motifs symboliques protégeaient contre les mauvais esprits.

Bunka

Pour ce type de broderie, une aiguille spéciale est utilisée (semblable à une aiguille de machine à coudre). Le motif souhaité est appliqué sur le tissu, puis une aiguille et du fil sont insérés ; une petite boucle doit rester à l’intérieur.

Cette broderie est rapide, la difficulté réside uniquement dans la capacité à appliquer des traits et à mélanger les couleurs. Des tableaux entiers sont brodés de cette façon, l'essentiel est de choisir les fils pour obtenir un dessin réaliste. Les fils utilisés pour le travail ne sont pas tout à fait ordinaires - il s'agit d'un "cordon" spécial qui se défait pendant le travail et de ce fait, on obtient un point très beau et inhabituel.

Témari

Dans des temps très lointains, les mères et grands-mères chinoises utilisaient de vieux kimonos usés pour confectionner des ballons bien roulés pour que leurs enfants puissent jouer au football - kemari. Vers le VIIIe siècle, les kemari arrivèrent au Japon, où ils étaient très populaires auprès des dames de la cour.

Des beautés de noble naissance jouaient en lançant le ballon de main en main. Et bientôt, ils développèrent un autre passe-temps : broder des boules (maintenant on les appelait temari - « boule de princesse ») avec des fils de soie ou même d'or.

Au fil du temps, la broderie en boule est devenue un art populaire, chaque province japonaise ayant ses propres motifs et motifs distinctifs. Aujourd'hui, de nombreux fans de Temari à travers le monde n'ont pas besoin d'une traduction du chinois ou du chinois. Langues japonaises: des boules de soie brodées offertes en signe d'amitié raconteront tout sans mots.

Kanzashi

De charmants kanzashi en soie - épingles à cheveux et peignes pour décorer la tête - servent traditionnellement d'ajout élégant au kimono. Les « hana kanzashi » – des épingles à cheveux avec des décorations florales en tissu – étaient particulièrement populaires.

Les réaliser n'est pas tout à fait simple : il faut plier de petits morceaux de tissu d'une manière particulière et les coudre ensemble. Auparavant, par la façon dont la tête d'une femme était décorée, on pouvait juger de son état civil et statut social. Les femmes japonaises modernes portent encore aujourd'hui de tels bijoux, mais plus souvent si leur profession (par exemple, geisha) l'exige ou si elles sont portées pour un mariage.