მარიონეტი არის თოჯინა სიმებზე, რომელსაც მარიონეტული მეკარე აკონტროლებს. სახელი მარიონეტა (მართვადი თეატრალური თოჯინა) და სათამაშოს პირველი ეგზემპლარი გაჩნდა მე-16 საუკუნეში და მას შემდეგ მტკიცედ შემოვიდა თეატრალური ხელოვნების სამყაროში. თანამედროვე ხელოსნები გვთავაზობენ ბევრ დეტალურ მასტერკლასს, თუ როგორ უნდა გააკეთოთ თოჯინა საკუთარი ხელით.

მარტივი თოჯინების გასაკეთებლად დაგჭირდებათ მუყაო, ძაფი, ქსოვილის ნამსხვრევები, ბუნებრივი მასალებიდა კიდევ წინდები. ხელზე დადებული მწვანე წინდა ბაყაყის მაპეტის როლს შეასრულებს. სხვა პირის თოჯინებისთვის შეგიძლიათ აიღოთ სხვა ფერის წინდები, ასევე თვალის დეტალები და მხიარული პარიკები. ასეთი თოჯინები სასარგებლოა დამოუკიდებელი წარმოდგენებისთვის საბავშვო ბაღიან სახლში.

მარტივი ქაღალდის მოდელი

მარტივი და გაურთულებელი მასტერკლასი გეტყვით, თუ როგორ უნდა გააკეთოთ ქაღალდის თოჯინა სახლის შესრულებისთვის. აბსოლუტურად ნებისმიერი პერსონაჟი იქმნება ამ გზით: ცხოველები, ჯამბაზები, ლამაზი გოგოები თუ ბოროტი ოსტატები. სამუშაოდ დაგჭირდებათ სქელი ქაღალდი ან მუყაო, შესაფერისი თოჯინის ესკიზი, საღებავი, ჯვარი დამაგრებისა და სათევზაო ხაზისთვის.

სამუშაო პროგრესი:

1. თოჯინის არჩეული ესკიზი გადაიტანეთ სქელ ქაღალდზე და გააფერადეთ.
2. ცალ-ცალკე ამოიღეთ სათამაშოს ყველა კომპონენტი და გამოიყენეთ ხვრელი, რომ გააკეთოთ ხვრელები მიმაგრების წერტილებსა და მოსახვევებში.
4. გაიყვანეთ ძაფი ან სათევზაო ხაზი თითოეულ ხვრელში და დაამაგრეთ თავისუფალი ბოლოები ჯვრის ფორმის შესაკრავზე.

მარტივი თოჯინების მოდელებზე თქვენი ხელის მოსინჯვის შემდეგ, შეგიძლიათ გადახვიდეთ უფრო რთულ ვარიანტებზე.

მხიარული ბავშვის სირაქლემას გაკეთება არ საჭიროებს განსაკუთრებული ძალისხმევა, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ ჩართოთ ბავშვები მის შექმნაში. ერთობლივი კრეატიულობა დაგაახლოებთ და ოჯახურ დასვენებას სახალისო და სასარგებლო გახდის. სამუშაოდ დაგჭირდებათ ჩვეულებრივი და ფერადი მუყაო, აკრილის ძაფები პომპომისთვის, ბლანკები თვალების, სათევზაო ხაზის ან თოკისთვის.

სამუშაო პროგრესი:

მზა სირაქლემას ჩვილი დაამშვენეთ ბუმბულით, მძივებით ან მძივებით.

ეს საყვარელი ოსტატი, რომელიც ემორჩილება თოჯინების ხელის მოძრაობას, მოეწონება როგორც ბავშვებს, ასევე უფროსებს. და მისი შექმნის მასალები შეგიძლიათ იხილოთ ნებისმიერ სახლში. ეს ნაბიჯ-ნაბიჯ მასტერკლასიიმის შესახებ, თუ როგორ უნდა გააკეთოთ თოჯინა საკუთარი ხელით, მოიცავს არა მხოლოდ ჩარჩოს დამზადებას, არამედ თოჯინის კოსტუმის კერვას, ამიტომ შესაფერისია უფრო გამოცდილი ხელოსნებისთვის.

დაგჭირდებათ: პლასტილინი, მუყაო, გაზეთები, მაქმანი და მავთული, ქსოვილი კოსტუმისთვის, სამკერვალო ნივთები, ხრახნები და ხის ჯვარი.

სამუშაო პროგრესი:

ელფი პაპიე-მაშე

მომხიბვლელი ელფის დამზადებას დიდი დრო დასჭირდება, მაგრამ შედეგი ნამდვილად მოგეწონებათ.

მოხდენილი თოჯინა მრავალი ზღაპრული ნაწარმოების მთავარი გმირი გახდება და შეიყვარებს როგორც ბავშვებს, ასევე უფროსებს.

იგი იქმნება რამდენიმე ეტაპად: სხეულის უხეში მომზადება პაპიე-მაშესგან, ტანის დიზაინი, ხატვა და შეკერვა. მნიშვნელოვანი ეტაპი- მომავალი თოჯინის ესკიზი. სქელ ქაღალდზე დახატეთ თოჯინის დიაგრამა, დაყავით ის სექტორებად და ამოჭერით ბლანკები. მათი ზომა არის ის, რაზეც ყურადღება უნდა მიაქციოთ მოცულობითი ნაწილების შექმნისას.

დაგჭირდებათ:

• პლასტილინი;
• მავთული;
• გაზეთები, ტუალეტის ქაღალდი და წებო;
• მზა თვალის ბლანკები და პარიკი;
• აკრილის პრაიმერი.

ნაბიჯ-ნაბიჯ ანალიზი, თუ როგორ უნდა გააკეთოთ თოჯინა:

1. თოჯინის ყველა კომპონენტის მოდელირება პლასტილინისგან, შეამოწმეთ ქაღალდის ნაწილების ზომა. ჩასვით თავი ცარიელი ნაჭრებად ტუალეტის ქაღალდიდა სხეულის ჩარჩო დატოვეთ გაზეთებით, სანამ ბოლომდე არ გაშრება.
2. გაჭერით ნაწილები შუაზე, ამოიღეთ პლასტილინი და დააბრუნეთ ერთმანეთთან, ჩასვით მავთულის მარყუჟები დამაგრების წერტილებში. დაფარეთ მთელი სამუშაო ნაწილი თეთრი ქაღალდის კიდევ ერთი ფენით. გარდა ამისა, დაფარეთ სხეული თეთრი აკრილის პრაიმერით.
3. შეაერთეთ თოჯინის ნაწილები ერთმანეთთან. ეს შეიძლება გაკეთდეს მარყუჟების ორ ბლანკს შორის ლენტით შეკვრით, ასე რომ მარიონეტული სტრუქტურა უფრო მოძრავი იქნება, ან თხელი, ძლიერი მავთულით დამაგრებით. შეღებეთ სხეული და თავი კანის ფერთან ახლოს საღებავით.
4. თვალებისა და თმის დეტალები მიამაგრეთ თავზე. გარდა ამისა, დახატეთ ნიღაბი ელფისთვის ან გამოიყენეთ შერწყმის ნიმუშები.
5. თოჯინა კონტროლდება ჯვრის გამოყენებით. ამისთვის სათევზაო ხაზი გადაუსვით საკონტროლო მარყუჟების მიმაგრებულ ადგილებში (ფეხები და ხელისგულები) და შეაერთეთ ისინი ჯვარზე.
6. რჩება მხოლოდ ელფისთვის რაიმე ფანტასტიკური სამოსის შეკერვა და შეგიძლიათ დაიწყოთ რეპეტიციები!

მარიონეტი არის ნებისმიერი სათამაშო, რომელსაც აკონტროლებს სიმების დაჭიმულობა და თოჯინის ხელები. შემოთავაზებული მასტერკლასების გამოყენებით, ადვილია შექმნათ საკუთარი თოჯინა, ხოლო მიიღოთ დაუვიწყარი სიამოვნება შემოქმედებით.

ვაგა ( ბრინჯი. 31) აქვს ჯოხი, რომელზედაც დამაგრებულია მოძრავი საქანელის მკლავი და განივი ზოლი, რომელიც მდებარეობს საქანელა მკლავის ქვემოთ. აქ ძაფები მიმაგრებულია ღეროზე, როკერზე და ბარზე. თითოეულ თემას აქვს თავისი დანიშნულება და სახელი.

თუ ვაგის უღლის რხევას დაიწყებთ, მისი ბოლოები მონაცვლეობით ამაღლდება და დაეცემა, მათზე მიბმული ძაფები დაიჭიმება. და რადგან ამ ძაფების ქვედა ბოლოები მიმაგრებულია თოჯინის ფეხების მუხლებზე, თოჯინა მონაცვლეობით აწევს და ჩამოწევს ფეხებს.

თოჯინის ტაძრებზე მიმაგრებული ძაფები აკონტროლებს მის თავს, ხოლო ხელის ძაფები აკონტროლებს ხელებს. თოჯინის ზურგზე მიმაგრებული ძაფი თოჯინის ტანს დახრის, როცა საშო წინ მიიწევს და თოჯინა იხრება. ქუსლის ძაფები, თუ ერთ-ერთ მათგანს დაჭიმავთ, თოჯინას ფეხს მუხლზე უკან მოუხვევს, ხოლო თუ ქუსლს ოდნავ ჩამოუწევთ, თოჯინა ერთ მუხლზე დადგება.

ამ მაგალითებიდან ხედავთ რამდენი განსხვავებული მოძრაობის გაკეთება შეუძლია თოჯინას. თოჯინას ცალ ხელში უჭირავს ვაგი, მეორეში არჩევს მასზე დამაგრებულ ძაფებს და ინსტრუმენტზე მუსიკოსივით უკრავს თოჯინას.

რა თქმა უნდა, ბევრი უნდა ივარჯიშო, სანამ თოჯინის კარგად მართვას ისწავლი.

საკმარისია კაუჭი ოდნავ ჩამოწიოთ და თოჯინა მოხრილ ფეხებზე უმწეოდ დაიძვრება და თუ გადააჭარბებთ და კაუჭს ზედმეტად მაღლა აწევთ, თოჯინა ჰაერში დაკიდება. ისევე, როგორც ინსტრუმენტზე დაკვრისას კარგად უნდა იცოდეთ რომელი სიმი უნდა მოხსნათ ან გამკაცრდეთ და რა ძალით დაარტყით მას მშვილდს, რათა მიიღოთ სწორი ხმა და სწორი ძალა, ასევე თოჯინის მართვისას უნდა იცოდეთ რომელი სიმი და რა ძნელად აჭიმავს, რომ თოჯინამ საჭირო და სწორი მოძრაობა გააკეთოს.

როდესაც თოჯინა სწორად მოძრაობს, მაყურებელს ავიწყდება, რომ თოჯინა სიმებით არის ჩამოკიდებული, თუმცა ხედავს მათ. მაგრამ საკმარისია ერთი არასწორი ნაბიჯი და თოჯინა უკვე სასაცილოდ გამოიყურება სცენაზე. მაყურებელი იხსენებს, რომ ის თოჯინის ხელშია და წყვეტს მის სპექტაკლს.

თოჯინას აკონტროლებს მრავალი სიმი; მე დავასახელე მხოლოდ რამდენიმე მათგანი, მაგრამ, როგორც წესი, დაახლოებით თხუთმეტია. თუ თოჯინას სჭირდება რაიმე რთული ხრიკის გაკეთება, ვთქვათ, ბურთების ჟონგლირება, სროლა, გადააგდო ფეხის თითზე ან ჯოხზე, რომელიც თოჯინას პირში უჭირავს (ასეთი ხრიკი გვაქვს ჩვენს შესრულებაში), მაშინ ძაფების რაოდენობა იზრდება ოცამდე.

ძალიან ხშირად, ერთ თოჯინას აკონტროლებს არა ერთი, არამედ ორი, სამი ან თუნდაც ოთხი თოჯინა. გასაგებია, რამდენად კარგად უნდა მიაღწიონ მათ ერთმანეთთან ურთიერთგაგებას, რათა ერთმანეთის დახმარებისას არ შეუშალონ მაყურებლის შთაბეჭდილება დამოუკიდებლად მოძრავი თოჯინაზე.

თოჯინა შემდეგნაირად უნდა შეკრათ: ვაგა დაკიდეთ კაუჭზე ( ნ) იატაკიდან ოდნავ აღემატება თოჯინის სიმაღლეს ( ბრინჯი. 31, 32). ვაგზე ძაფების დასამაგრებლად კეთდება ჭრილები ან ხვრელები, ძაფები კი თოჯინაზე მარყუჟების გამოყენებით მიმაგრებულია. მათი დამზადება მარტივი ქინძისთავებისაგან შეგიძლიათ თავები კლანჭით დაკბენით და შემდეგ ასო „P“-ს სახით მოხრით.

პირველ რიგში, თოჯინის ტაძრებზე მიმაგრებულია ორი ძაფი, რომელთა თავისუფალი ბოლოები მიბმულია საშოს ფიქსირებულ ზოლზე ( V-G) წერტილებში ვ 1 და ვ 3. ამ ძაფებზე მიბმული თოჯინა (დროებით) უნდა ეკიდოს თავისუფალ მდგომარეობაში და არ შეეხოს იატაკს.

ძაფების შემდგომი შეკვრა ხდება შემდეგი თანმიმდევრობით: მუხლი ( რომ, რომ 1 , რომ 2 , რომ 3), სახელმძღვანელო ( რ, რ 2 , რ 1 , რ 3), გავლა წერტილებზე რ 1 და რ 3 მარყუჟების მეშვეობით; დორსალური ( თან-თან 1).

ეს ძაფები არის მთავარი, რაც თოჯინას აძლევს თავის მობრუნების, ტანის დახრის, ხელებისა და ფეხების გადაადგილების (სიარულის) უნარს.

დარჩენილი ძაფები ე.წ დამხმარე. მათი მიმაგრების რაოდენობა და მეთოდი დამოკიდებულია იმ ამოცანებზე, რომლებიც თოჯინამ უნდა შეასრულოს. მაგალითად, დამაკავშირებელი ხელის ძაფი ( მ, მ 1 , მ 2), ხელის ერთ-ერთი ხელის (ხელის) გავლა ( მ) მარყუჟის მეშვეობით მეორეში ( მ 1) ვაგის ფიქსირებულ ზოლამდე (პუნქტში მ 2), საშუალებას აძლევს თოჯინას ხელები ერთად ამოძრავოს (ხელები დაუკრას).

ძაფები ნ-პ 1 და პ 2 -პ 3 გადაჭიმული თოჯინის ქუსლებიდან ( ნდა ნ 2) და მიმაგრებულია ვაგის ფიქსირებულ ზოლზე მისი უკანა მხრიდან წერტილებში პ 1 , პ 3, მიეცით თოჯინას დაჩოქება. ძაფი გ-გ 1 (მკერდი) მოემსახურება თოჯინის ტორსის მოხრას ზურგის ქვედა ნაწილში; ძაფი ლ-ლ 1 (ფრონტალური) - თავის აწევა და მეტი სტაბილურობის მინიჭება (უნებლიე რხევის აღმოფხვრა).

მოდით გავაკეთოთ სავარჯიშოების სერია თოჯინასთან, რათა ვისწავლოთ როგორ აკონტროლოთ ის კარგად.

აიღეთ ვაგი ცალ ხელში ისე, რომ როკერი დაეყრდნოს ცერა თითს და შუა თითებს და მისი ჯოხი საჩვენებელი თითით ზემოდან ხელისგულზე დაჭერით, ხოლო ბეჭდით და პატარა თითებით ქვემოდან.

სცადეთ მონაცვლეობით აწიოთ და ჩამოწიოთ საქანელების ფრთები ( A-B), დარწმუნდით, რომ მათი ბოლოები ერთსა და იმავე სიმაღლეზე ეცემა. ამ მოძრაობით როკერის ბოლოებზე მიმაგრებული მუხლის ძაფები მონაცვლეობით იჭიმება, თოჯინის ფეხები კი აწევა და დაეცემა, მუხლებში იხრება - შთაბეჭდილება იქნება. ადგილზე დადგეს.

თუ ხელს თოჯინის მოძრაობის მიმართულებით აწევთ, თოჯინა დაიწყებს სიარულს. ამ ვარჯიშის დროს აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ ვაგის ღერო დარჩეს პერპენდიკულარული იატაკის სიბრტყეზე, რომელზეც თოჯინა დადის; ისე, რომ როკერის ფრთები თანაბრად აიწიოს და დაეცეს; რათა თავად ვაგა არ დაეცეს და არ წამოვიდეს; ისე, რომ თოჯინა იატაკზე არ დაიხაროს და არ ჩამოიწიოს მისგან და, ბოლოს, ისე, რომ მანძილი, რომლითაც თოჯინა მოძრაობს ყოველი მოძრაობით, უტოლდება მისი ნაბიჯის ზომას. თუ თოჯინის ნაბიჯის ზომა 5 სანტიმეტრია, მაშინ ოცი ნაბიჯის გადადგმის შემდეგ თოჯინამ უნდა დაფაროს ერთი მეტრი მანძილი. ამ სავარჯიშოში თავდაპირველად თოჯინის ხელები თავისუფლად რჩება გვერდებზე ჩამოკიდებული და თოჯინას აკონტროლებენ თოჯინის ერთი ხელით. ვარჯიში კეთდება მონაცვლეობით ორივე ხელით: თოჯინა ჯერ ერთი მიმართულებით დადის, შემდეგ კი საპირისპირო მიმართულებით.

შემდეგ ვარჯიშში - ნაბიჯი ალტერნატიული იარაღის აწევით- თოჯინა იმავე მდგომარეობაშია, როგორც პირველი ვარჯიშის დროს. თოჯინის თავისუფალი ხელი მონაცვლეობით არჩევს ხელის ძაფებს ( რ, რ 1 - რ 2 , რ 3), თოჯინის მკლავების გადაადგილება და მათი შერწყმა ფეხების მოძრაობასთან, ჯერ ერთი მიმართულებით, შემდეგ კი ჯვარზე (აწევისას მარჯვენა ხელითოჯინის მარცხენა ფეხი ამოდის და პირიქით). ეს სავარჯიშო ჯერ უნდა შესრულდეს ნელი ტემპით (ნაბიჯი), შემდეგ კი სწრაფი ტემპით (სირბილით) თვლაზე ან მუსიკაზე მარშის რიტმში. თოჯინის მკლავების სიგრძის მოსაპოვებლად საკმარისია ხელის ძაფის ცალ მხარეს (ხაზის გასწვრივ) გაჭიმვა და დაწევა რ-რ 1 ან რ 2 -რ 3).

ლიდერის ბრძანებით: "ირგვლივ!" - თოჯინას (წინასწარი ბრძანებით) უჭირავს როკერის ფრთა აწეულ მდგომარეობაში; აწევს თოჯინის ერთ-ერთ ფეხს, მეორე ხელში სწრაფად იჭერს საშოს და ამავდროულად აბრუნებს თოჯინას, დარწმუნდება, რომ თოჯინის მეორე ფეხი იატაკს არ დატოვებს. შემდეგ (აღმასრულებელი ბრძანებით) ის აგრძელებს მოძრაობას საპირისპირო მიმართულებით; მონაცვლეობით კვლავ აწევს და აქრობს საქანელა მკლავის ფრთებს.

შემდეგი ვარჯიში - დაჩოქილი. ვაგა თავდაპირველ მდგომარეობაშია. თოჯინა თავისუფალი ხელით ქაჩავს ქუსლის ძაფს, ამავდროულად აწევს გარსს იატაკის სიბრტყეზე (ფართის ლილვი რჩება იატაკის პერპენდიკულარულად), ოდნავ აბრუნებს ქუსლის ძაფის უკან. როდესაც თოჯინა მუხლიდან დგება, თოჯინა აჭიმავს შესაბამისი ფეხის მუხლის ძაფს და ამავდროულად საშოს საწყის მდგომარეობაში აყენებს.

ვარჯიშისთვის ტორსის მოქნილობასა და გაფართოებაშივაგა თავდაპირველ მდგომარეობაშია. თოჯინა იხრება ვაგას ღეროს ზედა ბოლოს და ამით ამაგრებს მის ქვედა ბოლოზე მიბმულ დორსალურ ძაფს. თოჯინა წინ იხრება, წელზე იხრება. ეს სავარჯიშო შეიძლება გაერთიანდეს წინასთან: ჩამოწიეთ თოჯინა ორივე მუხლზე, დახარეთ წელისკენ ისე, რომ თავი იატაკს შეეხოს. ვაგის ლილვის თანდათანობით გასწორებით, თქვენ უნდა მიიყვანოთ თოჯინის ტანი ვერტიკალურ მდგომარეობაში, შემდეგ კი აწიოთ იგი მუხლებიდან, როგორც ეს აღწერილია წინა სავარჯიშოში.

თოჯინების თეატრი ძალიან დიდი ხანია არსებობს. ძველ ხალხებს სჯეროდათ, რომ სხვადასხვა ღმერთები, ბოროტი და კეთილი სულები, ზებუნებრივი არსებები ცხოვრობდნენ ზეცაში, დედამიწაზე, მიწისქვეშეთში და წყალშიც კი. ამ ღმერთებისადმი სალოცავად ადამიანები ქმნიდნენ თავიანთ გამოსახულებებს: ქვისგან, თიხის, ძვლის ან ხისგან დამზადებული დიდი და პატარა თოჯინები. ისინი ცეკვავდნენ ასეთ თოჯინებს, ატარებდნენ საკაცეებზე, ატარებდნენ ეტლებზე ან სპილოების ზურგზე, ზოგჯერ აკეთებდნენ ყველანაირ მზაკვრულ ხელსაწყოს და აიძულებდნენ თოჯინებს, რომლებზეც გამოსახულნი იყვნენ ღმერთები, ეშმაკები ან დრაკონები, გაეხილათ თვალები, თავი დაუქნიათ. კბილებს აშორებდნენ... თანდათან ასეთი სანახაობები სულ უფრო და უფრო დაემსგავსა თეატრალურ სპექტაკლებს. ათასობით წლის განმავლობაში, მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში, თოჯინების დახმარებით, თამაშდებოდა ლეგენდები ღმერთებზე, დემონებზე, მაქციებზე, გენიებზე, ხოლო შუა საუკუნეებში ევროპის ქვეყნებში თოჯინები აჩვენებდნენ სამოთხესა და ჯოჯოხეთს, შექმნა სამყარო, ადამი და ევა, ეშმაკები და ანგელოზები, თამაშობდნენ ხალხურ ზღაპრებსა და სატირულ სცენებს, რომლებიც დასცინოდნენ ადამიანურ მანკიერებებს: სისულელეს, სიხარბეს, სიმხდალეს, სისასტიკეს.

ძველ რუსეთში არ არსებობდა სახელმწიფო თოჯინების თეატრები. ბაზრობებზე, ბულვარებსა და ქალაქის ეზოებში მოგზაური ჯადოქრები, აკრობატები და თოჯინები პატარა წარმოდგენებს ატარებდნენ. ჩვეულებრივ, ერთ-ერთი მათგანი ატრიალებდა მუსიკალური ყუთის სახელურს, რომელსაც ლულის ორღანს ეძახდნენ. მუსიკის ხმამაღალი ხმების ქვეშ თოჯინამ პატარა ეკრანის მიღმა აჩვენა, თუ როგორ სცემს მხიარული, გრძელცხვირა, ხმამაღალი პეტრუშკა ჯოხით ცარისტ ოფიცერს, რომელსაც სურს ჯარისკაცად წაყვანა. ჭკვიანი პეტრუშკასგან ყველაზე უარესი უმეცარი ექიმიც, რომელმაც განკურნება არ იცოდა და მატყუარა ვაჭარმა მიიღო.

ხალხური თოჯინების - მოგზაური მსახიობების ცხოვრება ძალიან რთული იყო და დიდად არ განსხვავდებოდა მათხოვარის ცხოვრებიდან. სპექტაკლის შემდეგ მსახიობ-თოჯინამ ქუდი მოიხადა და მაყურებელს გადასცა. ვისაც უნდოდა ქუდში სპილენძის გროშები ჩაეყარა.

სხვა ქვეყნებშიც იყო ჩვენი პეტრუშკას მსგავსი თოჯინები. იგივე გრძელცხვირა და ხმამაღალი მოძალადეები. ამ თოჯინებს სხვანაირად ეძახდნენ: ინგლისში - პუნჩს, საფრანგეთში - პოლიჩინელეს, იტალიაში - პულჩინელოს, გერმანიაში - კასპერლეს და ჰანსვურსტს, ჩეხოსლოვაკიაში - კასპარეკს, თურქეთში - კარაგოზს.

თანამედროვე თეატრებში თოჯინები განსხვავებულია: ისინი სხვანაირად მზადდება და სხვადასხვა გზით მოძრაობენ.

ზოგიერთ უმარტივეს თოჯინას ხელთათმანის თოჯინას უწოდებენ, რადგან ისინი ხელზე ჯდება, როგორც ხელთათმანები. როგორც წესი, თოჯინის თავი მოთავსებულია საჩვენებელ თითზე, ერთი სახელური შუა თითზე, მეორე კი ცერზე.

ოხრახუში ეკუთვნის ხელთათმანის თოჯინებს.

თოჯინები "ჯოხებზე" კიდევ უფრო მარტივია. პოლონეთში მათ "კონდახის" თოჯინებს უწოდებენ: ასეთი თოჯინის ფეხები და მკლავები არ არის კონტროლირებადი, მაგრამ ბრუნავს სხვადასხვა მიმართულებით.

არის თოჯინები, რომელთა გადატანა მხოლოდ შესაძლებელია. ისინი გამოიყენება თოჯინების სპეციალურ თეატრებში, რომლებსაც უკრაინაში უწოდებენ "შობის სცენებს", ხოლო პოლონეთში "შოპებს". ეს არის ორსართულიანი ან სამსართულიანი ყუთები ღია წინა კედლით. შეგიძლიათ ხელი ჩასვათ სართულებს შორის უკანა მხარეს და ამ ხელით გაუძღვეთ თოჯინა თითოეული სართულის იატაკის ბზარებში. თოჯინას კი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მხოლოდ თოჯინის დახმარებით შეუძლია გადაადგილება და ხელის ქნევა, თუ ძაფს აჭიმავს.

არის თოჯინები, რომლებსაც ლერწმის თოჯინებს უწოდებენ. ამ ტიპის თოჯინას ასევე უჭირავს თოჯინა, მაგრამ მის ხელებს აკონტროლებს ხელჯოხები, ჯოხები ან მავთულები, რომლებიც მიმაგრებულია თოჯინის ხელებზე, მაჯებზე ან იდაყვებზე. ხელჯოხები ყველაზე ხშირად იმალება თოჯინის მკლავებში ან ტანსაცმელში. ლერწმის თოჯინები დიდი ხნის წინ გამოჩნდა, აღმოსავლეთში - ინდოჩინეთში. მათი გამოყენება ევროპის თოჯინების თეატრებში მხოლოდ მე-20 საუკუნეში დაიწყეს. 20-იან წლებში საბჭოთა თოჯინების მხატვრებმა ეფიმოვსმა ლერწმის თოჯინები შექსპირის ტრაგედიიდან „მაკბეტი“ ნაწყვეტის დასაკრავად გამოიყენეს. მოგვიანებით კი, მოსკოვის ცენტრალური თოჯინების თეატრმა დადგა უაღრესად წარმატებული სპექტაკლი "ალადინის ჯადოსნური ნათურა", რომელიც მსახიობებმა თოჯინებით ასრულებდნენ ხელჯოხებზე.

ხელთათმანისა და ლერწმის მარიონეტებს ასევე უწოდებენ "ცხენის" თოჯინებს, რადგან ისინი ყოველთვის უფრო მაღალია ვიდრე თოჯინა. თოჯინა ეკრანის მიღმა დგას, ის არ ჩანს. მხოლოდ თოჯინა ჩანს, რომელიც მან ეკრანზე მაღლა ასწია.

და არიან თოჯინები, რომლებსაც მსახიობი-თოჯინა აკონტროლებს არა ქვემოდან, არამედ ზემოდან. ის დგას სცენის უკანა აწეულ პლატფორმაზე და ხელში უჭირავს ვაგა – სპეციალური მოწყობილობა, რომელიც შედგება ბერკეტებისა და ზოლებისგან, საიდანაც ძაფები იშლება. ბოლოში, ძაფები მიმაგრებულია თოჯინას მხრებზე, შუბლზე, რათა მან შეძლოს თავის აწევა და დაწევა, თეძოებზე ისე, რომ თავი მარჯვნივ და მარცხნივ მოაბრუნოს, ზურგზე, რათა დახაროს, იდაყვები და ხელისგულები, რათა მან შეძლოს ყველა სახის მოძრაობა ხელებით, მუხლებამდე, რათა მან მარჯვენა ან მარცხენა ფეხის აწევა შეძლოს სიარული ან ცეკვა. ბევრი თემაა. და ათი, ოცი და თუნდაც ოცდაათი. თოჯინას ხომ სპექტაკლში ბევრი განსხვავებული მოძრაობა უწევს: გააღო პირი, ამოძრავე თვალები, ხელები.

სიმებიანი თოჯინები ზოგჯერ მარიონეტებსაც უწოდებენ. მაგრამ ეს არ არის მთლად სწორი, რადგან ყველა თეატრალურ თოჯინას მარიონეტს უწოდებენ.

არსებობს სხვა ტიპის თოჯინა, რომელიც კონტროლდება ზემოდან. მათ არ აქვთ ბევრი ძაფი, მხოლოდ ერთი ან ორი საქანელა მარიონეტული ხელი. თოჯინას თავში ჯოხი აქვს. ფეხები თავისთავად იკეცება, მაგრამ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ჯოხი თოჯინას ისე საქანელად, რომ მისი ფეხები სიარული დაიწყოს. თოჯინები არის დიდი, მძიმე, გამოწყობილი პრიალა ჯავშანში, ფარებითა და ხმლებით.

ეს არის შუა საუკუნეებიდან შემონახული სიცილიური გმირული თეატრი. სცენაზე ყოველთვის გამოსახულია ომები და ბრძოლები. მარიონეტები დგანან ფონზე (სცენის უკან) და თოჯინებს აკრავენ, ჯოხებით უჭირავთ. თოჯინები ერთმანეთს ხმაურითა და ხრაშუნით ურტყამდნენ და ბრძოლაში „დაღუპულები“ ​​ცვივიან. ერთი ადამიანი ლაპარაკობს ყველა თოჯინის ნაცვლად საშინელი, უხეში ხმით.

მსგავსი თეატრი არის ბელგიაში, ბრიუსელში. ეს არის ტონის თეატრი, ის მრავალი წელია არსებობს. მისი მფლობელები, რომლებიც თამაშობენ მთავარ როლს, "ყვირილი მთხრობელი", დროთა განმავლობაში ცვლიან ერთმანეთს, მაგრამ ყოველი შემდეგი იღებს სახელს ტონი. ეს თეატრი განსაკუთრებით პოპულარულია ტურისტებში.

და არის თოჯინები, რომლებსაც არ შეიძლება ეწოდოს არც ხელთათმანის თოჯინები, არც თოჯინები სიმებზე ან ხელჯოხებზე, არც თოჯინები ქინძისთავებზე, როგორც სიცილიური თეატრში. ისინი ბრტყელია, ამოჭრილია მუყაოს ან ტყავისგან. ძალიან რთულად და დელიკატურად მოჩუქურთმებული და ლამაზად მოხატული. ეს არის ჩრდილების თეატრის თოჯინები, რომლებიც დიდი ხანია არსებობენ ჩინეთში, კორეაში, იაპონიაში, ინდონეზიასა და ინდოეთში. თოჯინა დაჭიმული ტილოს უკან ზის. თოჯინის თავზე დიდი ზეთი, ნავთი და ზოგჯერ ელექტრო ნათურაა. ბრტყელი თოჯინის სხეულზე, ხელებსა და ფეხებზე შეკერილი წვრილი ძვლის ჯოხებით, თოჯინა თოჯინას მჭიდროდ აჭერს ტილოზე, შემდეგ კი ტილოზე მაყურებლის თვალწინ ჩნდება თოჯინის ფერადი მოჩუქურთმებული ჩრდილი. ასეთი თეატრები ყველაზე ხშირად აჩვენებენ რელიგიურ და მითურ ამბებს. სპექტაკლის დროს მუსიკოსები ურტყამდნენ დასარტყამს და უკრავენ მუსიკალური ინსტრუმენტებიდა იმღერე.

მსოფლიოში მრავალი განსხვავებული თეატრალური თოჯინაა. ვიეტნამში, მაგალითად, თოჯინების ჩვენებებსაც კი აწყობენ წყალზე - მდინარეზე ან ტბაზე. წყალქვეშ, არაღრმა სიღრმეზე, არის გრძელი ბამბუკის ჯოხი. ერთ ბოლოში ხის თოჯინაა, მეორე კი თოჯინას უჭირავს. იგი მუხლამდე წყალში დგას, ნაპირზე მაყურებლისგან ნაქსოვი ეკრანით გამოყოფილი. ღრუ ბამბუკის ჯოხის შიგნით არის დაჭიმული სიმები, რომლებიც მიდიან თოჯინის ხელებზე, თავსა და ტანზე. თოჯინას შეუძლია ამოვიდეს წყლიდან ან ჩაყვინთას წყალში, იაროს, მოიხვიოს და მკლავები აიქნია.

თეატრი წყალზე ოდესღაც წარმოიშვა ძველ ჩინეთში და მასში გამოსახული იყო წყლის სულები და ღმერთები, კუ და დრაკონი. ვიეტნამში კი ახლა ასეთ თეატრში წარმოადგენენ სცენებს ხალხური ცხოვრებიდან.

ასევე არიან თოჯინები, რომლებიც მონაწილეობენ სადღესასწაულო მსვლელობებსა და კარნავალებში. ასე რომ, ჩინეთში, პეკინის ან კანტონის ქუჩებში შეიძლება გამოჩნდეს დრაკონი - უზარმაზარი თოჯინა, 15 მეტრის სიგრძის. მას რამდენიმე ადამიანი ატარებს დიდ ჯოხებზე. დრაკონი დამზადებულია ბამბუკის ჩარჩოებისგან, რომელიც დაფარულია მოხატული ქსოვილით. გამოდის, რომ ცილინდრებივითაა, მათ შორის არის მატერიისგან დამზადებული იგივე ცილინდრები, მხოლოდ რბილი, არა მყარი. წინა ჩარჩოს უზარმაზარი რქიანი დრაკონის თავი აქვს, რომელსაც პირში წითელი ბურთი უჭირავს. თანდათან მცირდება ცილინდრების სისქე და ყველაფერი მთავრდება ბოლო ხისტი ჩარჩოთი - კუდით. ამ დრაკონის თითოეულ ლიდერს შეუძლია აწიოს თავისი ჯოხი მაღლა ან ქვედა, გადაადგილება მარჯვნივ ან მარცხნივ. შედეგად დრაკონი ტრიალებს, ტრიალებს და იხსნება. ახლა ეს მხოლოდ ქუჩის სანახაობაა, მაგრამ ერთხელ გლეხებმა დრაკონით მსვლელობა მოაწყვეს და ცას გვალვის დასრულებას და წვიმას სთხოვდნენ.

დღესასწაულის დროს ლომები შესაძლოა ჩინეთშიც გამოჩნდნენ. თითოეული ლომი შეიცავს ორ ადამიანს აკრობატს. ლომები დარბიან, ხტებიან, სალტო და ადის ერთმანეთზე დაწყობილ რამდენიმე მაგიდაზე. ლომებთან ერთად არის ლომის ბელი. ესენი არიან შენიღბული ბიჭები. ლომებს აქვთ უზარმაზარი სახეები ღია პირით, ხოლო კანი გრძელი მშრალი ბალახისგან არის დამზადებული - წითელი, მწვანე, ყვითელი.

ხოლო იტალიაში ან სამხრეთ ამერიკაში კარნავალების დროს შეგიძლიათ ნახოთ უზარმაზარი, 10 მ-მდე სიმაღლის გასაბერი რეზინის თოჯინები.

ასე რომ, თოჯინები და თოჯინების თეატრები გვეხმარება ხალხის აზრებისა და გრძნობების მეტაფორული, ალეგორიული ფორმით გადმოცემაში. მსოფლიოს ხალხთა ყველა იგავი და ზღაპარი ალეგორიულია, მაგრამ მათში ბევრი სიმართლეა. ისინი შეიცავს ხალხის სიბრძნეს, იუმორს და ნიჭს. მეტაფორულია არა მხოლოდ ხალხური ზღაპრები, არამედ დიდი მწერლებისა და პოეტების მრავალი ნაწარმოები - ჰომეროსის, დანტეს, შექსპირის, პუშკინის, გოგოლის, მაიაკოვსკის... ეს ყველაფერი დიდ შესაძლებლობებს იძლევა თოჯინების თეატრის განვითარებისა და დახვეწისთვის.

ჩვენში სახელმწიფო თოჯინების თეატრები მხოლოდ ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ შეიქმნა. ახლა მათგან 135-ია, ისინი თამაშობენ სსრკ-ს ხალხთა 25 ენაზე. სპექტაკლებში არაჩვეულებრივი მსახიობები, მხატვრები და თოჯინების ოსტატები მონაწილეობენ. მსოფლიოში ყველაზე დიდი თოჯინების თეატრი მოსკოვის ცენტრალური თოჯინების თეატრია. მასში 300 ადამიანია დასაქმებული. ეს თეატრი ყოველდღე ატარებს სპექტაკლებს ბავშვებისთვის და ყოველ საღამოს უფროსებისთვის. ის ხშირად დადის გასტროლებზე, ჩვენი ქვეყნის 400 ქალაქში იმოგზაურა და მსოფლიოს 40 ქვეყანაში გამოვიდა.

სახელმწიფო თოჯინების თეატრები წარმატებით ფუნქციონირებს სხვა სოციალისტურ ქვეყნებშიც.

არსებობს თოჯინების მსოფლიო ორგანიზაცია UNIMA. მასში 5 ათასი წევრი შედის. ამ ორგანიზაციის კონგრესები, კონფერენციები და ფესტივალები იმართება ევროპაში (მათ შორის სსრკ-ში), ასევე ამერიკაში, აფრიკაში და ავსტრალიაში.

მარიონეტის სათამაშო არის თოჯინა, რომლის მართვაც შესაძლებელია სიმების, რეზინის ზოლების ან მავთულის გამოყენებით. პირველი ასეთი სათამაშო მე-16 საუკუნეში იტალიელმა ოსტატმა მარიონმა გამოიგონა. მას შემდეგ ეს თოჯინები მტკიცედ შევიდნენ თეატრალური ხელოვნების სამყაროში და ახარებენ მაყურებელს თავიანთი ორიგინალურობით.

მარიონეტული თოჯინის საკუთარი ხელით შექმნა დიდ ძალისხმევას არ მოითხოვს და თუ ამ პროცესში თქვენს შვილს ჩართავთ, შეგიძლიათ მასთან ერთად კარგად გაატაროთ დრო, რის შედეგადაც ერთობლივი კრეატიულობასახლში, მხიარული თოჯინა, რომელიც გაახარებს როგორც მოზრდილებს, ასევე ბავშვებს.

სახლში მარიონეტის თოჯინის დამზადება შესაძლებელია სხვადასხვა მასალები, კერძოდ: ქაღალდი, პლასტილინი, ხე, ძაფი და მრავალი სხვა ნივთი.

ეს მასტერკლასი გეტყვით, თუ როგორ უნდა გააკეთოთ თოჯინა სახლში, რომლის შედეგი იქნება თქვენ მიერ შექმნილი ორიგინალური თოჯინა, კერძოდ პომპომისგან დამზადებული სირაქლემა. თქვენ შეგიძლიათ აკონტროლოთ ასეთი სირაქლემას ოთხი სათევზაო ხაზი, თოკები ან რეზინის ზოლები, რომლებიც დაკავშირებულია სათამაშოს თავსა, კუდსა და თათებთან.

ასე რომ, მასტერკლასის დროს დაგვჭირდება:

• სქელი ქაღალდი (მუყაო);
• ძაფები (აკრილის ან ბამბა);
• პლასტილინი (თვალებისთვის);
• მაკრატელი;
• სათევზაო ხაზი ან ელასტიური ზოლები;
• ბობინის ძაფები;
• სამკერვალო ნემსი;
• PVA წებო.

მუშაობის ეტაპები:

• ჯერ უნდა გააკეთოთ 4 პომ-პომი: ორი დიდი, საიდანაც სირაქლემას თავი და სხეული დამზადდება და ორი პატარა (ორი ფეხი). ამისათვის ქაღალდიდან (სქელი მუყაო) ამოჭერით ორი წრე, რომლებსაც შუაში მრგვალი ხვრელი აქვს. ვაკავშირებთ მათ და ზედ ძაფებს ვახვევთ თანაბრად ისე, რომ ცენტრალურ ხვრელში გაიარონ (რაც მეტ ძაფს შემოვახვევთ წრეს, მით უფრო ბრწყინვალე იქნება პომპონი). ჭრილობის ძაფებს ქაღალდის ბლანკებს შორის მაკრატლით ვჭრით. ამის შემდეგ ვიღებთ კოჭის ძაფს და გაჭრილ ძაფებს შუაზე მჭიდროდ ვაკრავთ ქაღალდის ბლანკებს შორის. შემდეგ ამოიღეთ მუყაო და პომპომს ბურთულად მოაყალიბეთ. დარჩენილ სამ პომ-პომს ანალოგიურად ვაკეთებთ.

• სირაქლემას ფეხებსა და კისერზე ვქსოვთ ძაფებიდან (სასურველია ირისი) სამ ლენტს 15-20 სანტიმეტრის სიგრძის.

• დავიწყოთ სირაქლემას აწყობა: ამისთვის თოკების ერთ ბოლოს ვუკერავთ პატარა პომპონებს (ეს იქნება ფეხები). თოკების მეორე ბოლოს ვუკერავთ სირაქლემას სხეულს. სათამაშოს ქვედა ნაწილი შეიძლება შეწონილი იყოს პლასტილინის გამოყენებით, მიამაგრეთ იგი ფეხების ძირზე. დარჩენილი თოკის გამოყენებით ჩვენ ვაკავშირებთ თავსა და სხეულს.

• სქელი ფერადი ქაღალდიდან სირაქლემას ამოვჭრით ფრთები, კუდი და წვერი. შემდეგ ფრთების და კუდის ამოჭრილ ნაწილებს ვაწებებთ სხეულს, წვეროს კი თავზე. თოჯინის თვალებს პლასტილინისგან ვაკეთებთ, რისთვისაც საჭირო ფორმას ვაძლევთ პლასტილინს და ვაფარებთ მას რეგულარული ლაქიფრჩხილებისთვის და წებოთი დააფიქსირეთ სირაქლემას თავზე.

• საბოლოო ეტაპი არის სხეულის ყველა ნაწილის მიმაგრება თევზჭერის ხაზზე ან ხის ჯვარზე დამაგრებულ ელასტიურ ზოლებზე. ამ შემთხვევაში, თოჯინის ფეხები, ისევე როგორც ტანი და თავი, დაკავშირებულია ჯვრის საპირისპირო ბოლოებთან.

მასტერკლასი დასრულდა და სირაქლემას მხიარული თოჯინა მზად არის! ასეთი სათამაშოს სახლში საკუთარი ხელით გასაკეთებლად დაგვჭირდა მასალა და აღჭურვილობა, რომელიც ყველა სახლში მოიპოვება.

კიდევ ბევრი გზა არსებობს სირაქლემას თოჯინის საკუთარი ხელით გასაკეთებლად ხელმისაწვდომი მასალების გამოყენებით. მაგალითად, ასეთი სათამაშოს შეკერვა შესაძლებელია ნებისმიერი ქსოვილისგან, მის შესავსებად პოლიესტერის ან ბამბის ბამბის გამოყენებით და ფრთებისა და კუდის დეკორატიული ბუმბულით. ჯვარედინი მიმაგრება შეიძლება გაკეთდეს სათევზაო ხაზისგან, თოკებით ან რეზინის ზოლებით.

თოჯინები, ანუ თოჯინები, რომლებსაც ზემოდან აკონტროლებენ სიმები. მისი განვითარება დაემთხვა ოპერის, ბელკანტოს სიმღერის, პოინტე ბალეტისა და დრამატული თეატრის განვითარებას ავტორის დრამატურგიისა და დამახსოვრებული სტრიქონების საფუძველზე.
თოჯინები კოპირებდნენ ოპერის მომღერლების, ბალეტისა და დრამატული მხატვრების სპექტაკლებს. მე-17 საუკუნისთვის თოჯინებმა დაიწყეს თავიანთი მოხეტიალე ცხოვრების დათმობა, მათ ჰქონდათ საკუთარი პატარა თეატრები, რომლებიც ზუსტად იმეორებდნენ იმ დროის ცნობილი თეატრების სცენებს. სიმებიანი თოჯინები ასრულებდნენ პოპულარულ ოპერებს, აერთიანებდნენ მათ საოპერო სპექტაკლების წესების მიხედვით ბალეტებთან. ითამაშეს გრძელი ხუთმოქმედებიანი პიესები. და მიუხედავად იმისა, რომ ტრადიციულ იტალიურ თოჯინებს არ ჰქონდათ სიმების დიდი რაოდენობა და მათი მოძრაობები არ იყო ძალიან მრავალფეროვანი, მარიონეტები მიაღწიეს უმაღლეს სიზუსტეს ადამიანის ჟესტების იმიტაციაში.
მე-17 საუკუნით დათარიღებულ მტკიცებულებებს შორის მხოლოდ თოჯინების თეატრებში შესრულებული ოპერებისა და პიესების სახელებია. უფრო კონკრეტული აღწერილობები ჩნდება მე-18 საუკუნეში. ამრიგად, ვენეციური თეატრის ისტორიკოსის გროპოს წიგნიდან "ზოგადი ინფორმაცია ვენეციის თეატრების შესახებ", გამოქვეყნებული 1766 წელს.
წელს, ჩვენ ვიგებთ, რომ 1746 წელს ერთმა მდიდარმა კაცმა ააგო ხის თოჯინების თეატრი პავილიონში თავის სასახლესთან ახლოს, რომელიც ასახავს ევროპაში განთქმულ წმინდა ჯოვანი გრიზოსტომოს ვენეციურ თეატრს მინიატურაში. ეს თეატრი ორი წლის განმავლობაში ატარებდა სპექტაკლებს, მიიპყრო ვენეციის მთელი თავადაზნაურობა.
მე-19 საუკუნის განმავლობაში თოჯინები ინარჩუნებდნენ იტალიელი საზოგადოების სიმპათიას. პრესაში მუდმივად ციმციმებდა მათთვის მიმართული აღტაცების სიტყვები. რამდენჯერმე იყო ნახსენები მილანის თოჯინების თეატრი ფილანდო. მაყურებელი გაოცებული იყო თოჯინების ბალერინების უნარით შეასრულონ ცნობილი JIa Scala თეატრის მოცეკვავეების ყველა მადლი. თოჯინების მოცეკვავეები რომის ფეანოს თეატრში იმდენად სრულყოფილები იყვნენ, რომ რომაელთა ზნეობით შეშფოთებულმა ადგილობრივმა ხელისუფლებამ აიძულა თოჯინები, ბალერინებზე ცისფერი პანტალიონები დაეცვათ - ისეთი, როგორიც იმ დღეებში ჩვეულებრივ კაბების ქვემოდან გამოიყურებოდა. კარგად აღზრდილი გოგოები.
ტრადიციული იტალიური თოჯინების სცენა პორტალით იყო ჩასმული, ჰქონდა ფრთები და ფონი - მინიატურაში იყო ყველაფერი, რაც ევროპულ თეატრალურ სცენას უნდა ჰქონოდა. მაგრამ იყო განსხვავებაც - ფონზე აშენდა პლატფორმა, რომლის სიმაღლიდან თოჯინები თოჯინებს სცენაზე გრძელი სიმების გამოყენებით გადაჰყავდათ. ძაფები
რამდენიმე ტრადიციული თოჯინები იყო. როგორც წესი, ძაფებს ათავსებდნენ თოჯინის თავზე დამაგრებულ თხელი რკინის ჯოხით - ამ ღეროზე თავად თოჯინა ეკიდა და მკლავებსა და ფეხებამდე მიმავალი ძაფების დახმარებით იქმნებოდა ჟესტები და სიარული. ზურგზე მიმავალი კიდევ ერთი ძაფი თოჯინას აბრუნებს და საშუალებას აძლევს მას უფრო თავისუფალი პოზები მიიღოს. სიარულის სტაბილურობის უზრუნველსაყოფად ფეხსაცმელში ტყვიის ნაჭრები მოათავსეს. ძაფების რაოდენობამ მატება დაიწყო მე-19 საუკუნის ბოლოს და სავარაუდოდ აპოგეას მიაღწია პოდრეკკის თეატრში, სადაც მათმა რიცხვმა ოცს მიაღწია. ძაფების რაოდენობის ზრდასთან ერთად მეტალის ღერო აღარ გამოიყენებოდა. და კიდევ ერთი მახასიათებელი თოჯინების თეატრის (არამარტო იტალიური, ზოგადად ევროპული) - სპექტაკლებში ყოველთვის იყო დაყოფა მსახიობებად, რომლებიც მარიონეტებს მართავდნენ და მსახიობებად, რომლებიც საუბრობდნენ ან მღეროდნენ მათთვის. ეს თვისება დღესაც გრძელდება: თანამედროვე სპექტაკლებს ახლავს მსახიობების ხმის ჩანაწერები.
სტენდალმა შესანიშნავი აღწერა დატოვა იტალიის თოჯინების თეატრებზე. 1817 წელს მან იმოგზაურა ამ ქვეყანაში, აწარმოა დღიური და დაბრუნების შემდეგ გამოაქვეყნა ისინი სათაურით: „რომი. ნეაპოლი. ფლორენცია". თითოეულ ამ ქალაქში ის დაესწრო თოჯინების სპექტაკლებს, რაც უცვლელად იწვევდა მის აღტაცებას: 
„29 იანვარი (1817 წელი, ფლორენცია). ამ საღამოს ნათანმა გამაცნო მდიდარი ვაჭრების საზოგადოება იმ საბაბით, რომ სურდა ჩემთვის ძალიან ლამაზი თოჯინების თეატრი მეჩვენებინა. ეს მშვენიერი სათამაშო არ აღემატება ხუთი ფუტის სიგანეს, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ის ლა სკალას ზუსტი ასლია. სპექტაკლის დაწყებამდე მისაღებში შუქი ჩაქრა. პეიზაჟი ძალიან შთამბეჭდავია, მიუხედავად მისი მცირე ზომისა. იქ ანთებულია პატარა ნათურები, რომელთა ზომა ყველაფერს ემთხვევა და დეკორაციის მთელი ცვლილება ძალიან სწრაფად ხორციელდება, ზუსტად ისევე, როგორც ლა სკალაში. არაჩვეულებრივია, მომხიბვლელი. ოცდაოთხი თოჯინების დასი, რვა სანტიმეტრი სიმაღლით, ტყვიისფერი ფეხებით, ასრულებდა მომხიბვლელ, ოდნავ თავისუფალ კომედიას - მაკიაველის მანდრაკის აბრევიატურა. შემდეგ თოჯინებმა ძალიან მოხდენილად შეასრულეს მოკლე ბალეტი“.
მე-19 საუკუნის ბოლოს თოჯინების დიდება ქრებოდა. მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში ის კვლავ აალდა, პიკოლი დი პოდრეკას თეატრის წყალობით, რომელიც შეიქმნა გამოჩენილი იტალიელი მუსიკოსის და თოჯინების მგზნებარე მოყვარულის ვიტორიო დი პოდრეკას მიერ. მაგრამ მისი გარდაცვალების შემდეგ, მიუხედავად იმისა, რომ თოჯინები არ გაქრნენ იტალიელების ცხოვრებიდან და დღემდე ასრულებენ, ისინი მოკრძალებულ, წყნარ არსებობას ატარებენ.
საფრანგეთის თოჯინების თეატრები ცოტათი განსხვავდებოდა იტალიურისგან. ისინი ასევე დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ და მე-17 და მე-18 საუკუნეებში ცოცხალი მსახიობების თეატრებსაც კი ეჯიბრებოდნენ. მათგან ყველაზე ცნობილი გამოვიდა პარიზის ბაზრობებზე. გარდა ამისა, პროფესიონალი ხალხური მარიონეტები წარმოდგენდნენ ფრანგულ არისტოკრატულ სასტუმროებში.
მაგრამ მე-19 საუკუნეში თოჯინების თეატრი შევიდა ფრანგული ურბანული ოჯახის საშინაო ცხოვრებაში და მოყვარულებმა დაიწყეს სპექტაკლების ჩვენება.
თოჯინების თეატრი ფართოდ გავრცელდა ევროპის ბევრ ქვეყანაში, ბელგიაში, ინგლისში, ჩეხეთში, გერმანიაში და ინგლისელი თოჯინების წყალობით - ახალ სამყაროში. ჩეხეთში, სხვათა შორის, ათასამდე მუდმივი თოჯინების თეატრია, არ ჩავთვლით თეატრებს სკოლებში და მომთაბარე თეატრებში.
რუსეთში თოჯინების თეატრებთან პირველი გაცნობა თარიღდება ანა იოანოვნას (1730-1740) მეფობის დასაწყისით, როდესაც აქამდე უცნობი თოჯინების გერმანული "შხაპი" ორივე დედაქალაქს ეწვია. თავიდან ამ თოჯინებს ეძახდნენ "დამთავრების თოჯინებს". მაგრამ მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში სიტყვა "მარიონეტი" საბოლოოდ შევიდა რუსულ ენაში.
თუმცა მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე თოჯინების შოუებს მხოლოდ უცხოელები ასრულებდნენ. მათ ჩამოაქვთ თავიანთი თოჯინები რუსეთში, მათი რეპერტუარი, რომელიც მე-18 საუკუნეში ძირითადად სალაპარაკო პიესებისაგან შედგებოდა. ისინი ქირაობენ კომფორტულ ოთახებს სპექტაკლებისთვის. 1749 წელს პეტერბურგში სპეციალური "კომიკოსის ბეღელი" თოჯინების წარმოდგენებისთვისაც კი ააგეს. მაგრამ იყო ერთი უხერხულობა: ყველა საზოგადოებას არ ესმოდა უცხო ენები. საჭირო იყო პიესებში ტექსტის შემოკლება და მთლიანად მიტოვებაც კი. ამან გამოიწვია სასაუბრო პიესების ჩანაცვლება პანტომიმის მოქმედებების დივერსიფიკაციით - ტრიუკი, ცირკი, ჟანრი, ყოველდღიური სცენები, რომლებშიც მარტივად შეგიძლიათ გააკეთოთ ტექსტის გარეშე.
გარდა ამისა, თოჯინების თეატრის რთული ტექნოლოგია მოითხოვდა რამდენიმე თოჯინების მუშაობას. წამგებიანი იყო დიდი დასის თან წაყვანა, ამიტომ უცხოელებმა ადგილზე დაიქირავეს ორი-სამი ბიჭი, ანდობდნენ მათ უმნიშვნელო როლებს და ასწავლიდნენ თოჯინების გათამაშებას.
მოგვიანებით, ეს თანაშემწეები, რომლებმაც აითვისეს თოჯინების თეატრის სირთულეები და ისწავლეს პატარა მხატვრების კონტროლი ძაფების დახმარებით, დაშორდნენ თავიანთ უცხოელ მასწავლებლებს და დამოუკიდებლად დაიწყეს მუშაობა.
მე-19 საუკუნის ბოლოსთვის თოჯინების თეატრის სპექტაკლები უკვე შეიძლებოდა ენახათ ფოლკლორულ ფესტივალებზე, ნებისმიერ ბაზრობაზე არა მარტო მოსკოვსა და პეტერბურგში, არამედ რუსეთის სხვა დიდ ქალაქებშიც. 
სალაპარაკო პიესები თითქმის მთლიანად გაქრა რუსული თოჯინების რეპერტუარიდან. მაგრამ, მუდმივი წარმოდგენით, ხალხური თოჯინები შესანიშნავად ითვისებდნენ თოჯინების თეატრის რთულ ტექნიკას. მათ არ ჰქონდათ მუდმივი ფართი, იყიდეს ადგილი ბაზრობაზე ან ფესტივალზე და მოაწყვეს დროებითი ტილო. ასეთი სტრუქტურები 20-იანი წლების დასაწყისში იყო მოსკოვის ბაღებსა და პარკებში.
გარდა ამისა, რუსეთში, ისევე როგორც მის ფარგლებს გარეთ, საშინაო თოჯინების თეატრები ფართოდ გავრცელდა. სწორედ მათგან დაიწყეს სამოყვარულო სტუდიების გამოჩენა ერთმანეთის მიყოლებით მე-20 საუკუნის დასაწყისში. თუმცა, დიდი ხნის განმავლობაში ვერავინ ახერხებდა ნამუშევრის დასრულებას და სპექტაკლის ფართო საზოგადოებისთვის ჩვენებას.
პროფესიონალური თოჯინების თეატრის შექმნის უახლოესი ადამიანები იყვნენ იუ სლონიმსკაია და ეფიმოვები. მათი სპექტაკლის პრემიერა შედგა 1916 წლის თებერვალში. თუმცა, თეატრის ცხოვრება ხანმოკლე იყო: იუ სლონიმსკაია და სტუდიის ზოგიერთი წევრი ემიგრაციაში წავიდნენ რუსეთიდან ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ და თეატრი დაინგრა.
რევოლუციის შემდეგ, თოჯინები თითქმის მთლიანად გაქრა რუსი მარიონეტების პრაქტიკიდან - მათ ამჯობინეს თამაში ხელთათმანითა და ხელჯოხებით.