Ja meklējat dziesmas, kas līdzīgas dziesmai Echoes:

Pink Floyd(Patiesi, viena no visu laiku labākajām grupām; noteikti mana mīļākā pēc The Beatles)

• Mirdzot uz tevi trakais dimants [I-IX daļa] no Es novēlu jums šeit(Vairāk nekā 25 minūtes tīra, absolūti ģeniāla)
• Aitas no Dzīvnieki nav tik spocīgs un mierīgs kā Echoes, bet tas noteikti ir saviļņojums. (Vēl 10 minūtes izcilības).
• Mēs un viņi no Mēness tumšā puse(Ļoti mierīga dziesma, ja to meklējat)

King Crimson

• Epitāfija no Karmīnsarkanā karaļa galmā(Pārsteidzoša dziesma ar neparastu albumu. King Crimson bija progresīvā roka pionieris 1969. gadā, kad Pink Floyd bija vairāk psihedēliski). “

Līdzīgi joslas uz Pink Floyd:

Jā: Viņiem ir atšķirīga pieeja progresīvajam rokam, taču viņi ir lieliski arī ar tādiem pārsteidzošiem albumiem kā Trausls Un Netālu no Edge .

Emersons, Leiks un Palmers: Lielisks progresīvā roka trio, noskatieties viņu albumu Triloģija .

*Ņemiet vērā, ka lielākā daļa progresīvā roka grupas dalībnieku ir pastāvīgi mainījušies, tāpēc daži albumi nedaudz atšķiras viens no otra. Tas būtībā bija gadījumā ar King Crimson, kas satricināja viņu pirmo albumu, taču pēc tam gandrīz viss, izņemot ģitāru, tika pamests, un līdz ceturtajam albumam viņiem nebija komerciāla hit. sarkans, ar vēl vienu darbinieku maiņu. *

Ja jūs grasāties to salīdzināt ar Jā, es teiktu, ka varbūt Rituāls ir nedaudz līdzīgs; lai gan trakulīgās sadaļas ir daudz trakākas, mīkstākās sadaļas tajās rada zināmu blūza sajūtu. Bet, atkal, Jā, nevarētu šūpoties, ja viņi sēdēja šūpuļtīklā. Mūzika ir, bet nav rievas.

Noteikti apskatiet Porcupine Tree. Īpaši viņu agrīnās lietas, piemēram, albumi, debesis pārvietojas uz sāniem vai nozīmē. Būtībā visi bija no 90. gadiem, bet īpaši tie divi bija no tā laika perioda. Daži albumi nedaudz vēlāk arī ir labi, bet kādā brīdī tie sāka iegūt nedaudz vairāk metāla (sākot ar In Absentia, kas joprojām ir lielisks, bet dažos celiņos sliecas uz smagākām skaņām).

Iesaku šīs grupas arī Floyd skanējumam. Eloy (viņu albumos no 70. gadu vidus līdz beigām, īpaši tādiem kā klusi kliedzieni un atbalsis, ir ļoti Floridas noskaņa, un tos acīmredzami ietekmējis WYWH. Dažas garas dziesmas šajos albumos. Arī grupas Nektar, RPWL, Camel un Airbag.

Ir daudz vairāk. Atbalstiet garhistu un meklējiet grupas, kas līdzīgas grupai Pink Floyd. Kā minēts, jūs galvenokārt atradīsit to, ko meklējat progresīvā roka žanrā, taču joprojām ir dažas jaunas un postroka grupas, kuras ietekmē arī PF.

lauks nedrīkst būt tukšs Vēsture Nosaukums "Pink Floyd" (turpmāk tekstā "Pink Floyd") radās pēc vairāku grupu "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural" pārdēvēšanas. Abdabs” un „The Abdabs”. Turklāt sākumā grupa saucās “The Pink Floyd Sound”, bet tikai pēc tam vienkārši “The Pink Floyd” par godu diviem blūza mūziķiem no Džordžijas - Pink Anderson un Floyd Council (Floyd Council). Noteiktais raksts “The” no nosaukuma tika izņemts tikai pēc 1970. gada (skat., piemēram, plates vāku ar “Zabriskie Point” mūziku). Periods ar Sidu Baretu Pink Floyd grupas pirmajā sastāvā bija studenti Londonas Politehniskā institūta Arhitektūras fakultātē (Regent Str. Polytechnic) Ričards Raits (taustiņinstrumenti, vokāls), Rodžers Voterss (basģitāra, vokāls) un Niks Meisons (bungas) un viņu Kembridžas draugs Sids Barets (vokāls, ģitāra). Grupā uz īsu brīdi bija arī ģitārists Bobs Klouzs, kurš grupu pameta radošo domstarpību dēļ. Savas karjeras sākumā Pink Floyd pārstrādāja tādus ritma un blūza hitus kā “Louie, Louie” (“Louie, Louie”). Grupa izveidoja Blackhill Enterprises, sešu pušu biznesa projektu, kurā piedalījās četri mūziķi un viņu menedžeri Pīters Dženers un Endrjū Kings. Grupas debijas albums The Piper at the Gates of Dawn, kas izdots 1967. gada augustā, tiek uzskatīts par labāko angļu psihedēliskās mūzikas piemēru. Albuma ieraksti demonstrē eklektisku mūzikas sajaukumu, sākot no avangarda "Interstellar Overdrive" līdz dīvainajai "Scarecrow" - melanholiskai dziesmai, kuru iedvesmojušas Kembridžas apkārtnes lauku ainavas. Albums bija veiksmīgs un sasniedza sesto vietu Apvienotās Karalistes topos. Tomēr ne visi grupas dalībnieki izturēja panākumu nastu, kas uz viņiem gulēja. Narkotiku lietošana un pastāvīga uzstāšanās salauza grupas līderi Sidu Baretu. Viņa uzvedība kļuva arvien nepanesamāka, arvien biežāk atkārtojās nervu sabrukumi un psihozes, kas saniknoja pārējo grupu (īpaši Rodžeru). Vairāk nekā vienu reizi gadījās, ka Sids vienkārši “izslēdzās”, “ievilka sevī” tieši koncertā. 1968. gada janvārī grupai pievienojās Rodžers un Saida ilggadējais paziņa, ģitārists Deivids Gilmūrs, lai aizstātu Baretu. Tomēr tika plānots, ka Sids, lai arī neuzstājas, tomēr turpinās rakstīt dziesmas grupai. Diemžēl no šī pasākuma nekas nesanāca. 1968. gada aprīlī Bareta "atvaļināšanās" tika formalizēta, taču Dženere un Kings nolēma palikt pie viņa. Sešu pušu kompānija Blackhill Enterprises ir pārtraukusi darbību. Lai gan Barets uzrakstīja lielāko daļu pirmā albuma materiāla, otrajā albumā A Saucerful of Secrets, kas tika izdots 1968. gada jūnijā, bija tikai viena viņa sarakstītā dziesma "Jugband Blues" ("Blūzs trokšņu orķestrim"). "A Saucerful of Secrets" Apvienotajā Karalistē ieņēma devīto vietu. Bez Bareta Pēc tam, kad grupa uzrakstīja skaņu celiņu 1969. gada filmai More, kuru vadīja Barbeta Šrēdera, 1969. gadā tika izdots albums Ummagumma, kas daļēji tika ierakstīts Birmingemā un daļēji Mančestrā. Tas bija dubultalbums, kura pirmais disks bija pirmais (un gandrīz divdesmit gadus vienīgais oficiālais) grupas dzīvās uzstāšanās ieraksts, bet otrais bija vienādi sadalīts četrās daļās, atbilstoši grupas dalībnieku skaitam. Albums kļuva par grupas augstāko sasniegumu tajā laikā. Apvienotās Karalistes topā tas ierindojās piektajā vietā un ASV hitu sarakstā iekļuva septiņdesmitajā vietā. 1970. gadā Apvienotajā Karalistē parādījās albums “Atom Heart Mother”, kas ieņēma pirmo vietu. Grupa muzikāli auga, un tagad ideju īstenošanai bija nepieciešams koris un simfoniskais orķestris. Sarežģītā vienošanās prasīja piesaistīt ārēju speciālistu, kurš kļuva par Ronu Džīsinu. Viņš uzrakstīja ievaddziesmu tituldziesmai, kā arī albuma orķestrāciju. Gadu vēlāk, 1971. gadā, tika izdots “Meddle” (“Intervencija”) – pēc struktūras (bet ne mūzikā) līdzīgs iepriekšējam: vienu ieraksta pusi aizņem īsas dziesmas un viens instrumentāls skaņdarbs, otrā ir paplašināta daudzdaļīga svīta, 23 minūtes “episka skaņu poēma” (kā Voterss to nosauca) ar nosaukumu “Atbalsis”, kurā grupa pirmo reizi izmantoja 16 celiņu magnetofonus, aizstājot četru un astoņu kanālu aprīkojumu, ko izmantoja “ Atom Heart Mother”, kā arī Zinovjeva VCS3 sintezators . Albumā bija iekļauta arī Pink Floyd dzīvā klasiskā dziesma "One of These Days", kurā bundzinieks Niks Meisons šausmīgi izkropļotā balsī solīja: "One of these days, I'm going to cut you to little pieces." ), light un bezrūpīgie “Fearless” un “San Tropez” un draiskā “Seamus” (Seamus ir suņa vārds), kur līdzi bija “uzaicināts” krievu kurts. "Meddle" ieņēma trešo vietu Lielbritānijas topos. Grupas mazāk pazīstamais albums tika izdots 1972. gadā ar nosaukumu Obscured by Clouds kā skaņu celiņš Barbeta Šrēdera filmai La Vallee. Albums ir viens no Nika Meisona iecienītākajiem. Tikai 46. vieta ASV Top 50 un sestā savā laukumā. Panākumu virsotne The Dark Side of the Moon Pink Floyd, 1973. 1973. gada albums “The Dark Side of the Moon” kļuva par grupas labāko stundu. Tas bija konceptuāls ieraksts – ne tikai dziesmu kolekcija vienā diskā, bet darbs, kas caurstrāvots ar vienotu, savienojošu ideju par mūsdienu pasaules spiedienu uz cilvēka psihi. Ideja bija spēcīgs grupas radošuma katalizators, un tās dalībnieki kopā sastādīja albumā izpētāmo tēmu sarakstu: kompozīcija “On The Run” bija par paranoju; "Laiks" raksturoja vecuma tuvošanos un bezjēdzīgu dzīves izniekošanu; "The Great Gig In The Sky" (sākotnējais nosaukums "Mortality Sequence") ir par nāvi un reliģiju; “Nauda” ir par naudu, kas nāk ar slavu un pārņem cilvēku; "Us And Them" runā par konfliktiem sabiedrībā; "Brain Damage" ir par neprātu. Pateicoties Abbey Road Studios izmantotajam jaunajam 16 ierakstu ierakstīšanas aprīkojumam, gandrīz deviņiem mēnešiem, kas pavadīti ierakstīšanai, un inženiera Alana Pārsonsa pūlēm, albums bija bezprecedenta un iekļuva visu laiku ierakstu dārgumu krātuvē. Singls "Money" sasniedza ASV labāko 20, albums ierindojās 1. vietā (tikai 2. vietā Apvienotajā Karalistē) un noturējās ASV 200. vietā 741 nedēļu, tostarp 591 nedēļu pēc kārtas no 1973. līdz 1988. gadam, un vairākas reizes pirmajā vietā. Albums pārspēja daudzus rekordus un kļuva par vienu no visu laiku visvairāk pārdotajiem albumiem. Wish You Were Here "Wish You Were Here" tika izdots 1975. gadā, un tā galvenā tēma bija atsvešināšanās. Papildus tituldziesmai, kas kļuvusi par Pink Floyd klasiku, albumā iekļauta kritiķu atzinīgi novērtētā dziesma "Shine on You Crazy Diamond", kā arī tituldziesma, kas veltīta Sīdam Baretam un viņa garīgajam sabrukumam. Pats Barets, kuplais un ar grieztiem matiem, negaidīti parādījās studijā Abbey Road Londonā, kur grupa ierakstīja viņam veltītu albumu, atstājot spēcīgu iespaidu uz Pink Floyd dalībniekiem. Turklāt albumā ir iekļauti “Welcome to the Machine” un “Have a Cigar”, kas veltīti šovbiznesa bezjūtīgajiem uzņēmējiem. Albums kļuva par pirmo Lielbritānijā un Amerikā. 1995. gadā Gilmour un Wright nosauca albumu par savu iecienītāko Pink Floyd albumu. Animals Līdz 1977. gada janvāra Animals izlaišanai grupas mūzika tika arvien vairāk kritizēta no topošās pankroka kustības, jo tā ir pārāk "vāja" un augstprātīga, tādējādi atkāpjoties no agrīnā rokenrola vienkāršības. Albumā bija trīs garas galvenās dziesmas un divas īsas, kas papildināja to saturu. Albuma koncepcija bija tuva Džordža Orvela grāmatas Dzīvnieku ferma jēgai. Albums izmanto suņus, cūkas un aitas kā metaforas, lai aprakstītu vai nosodītu mūsdienu sabiedrības locekļus. Animals mūzika ir daudz vairāk balstīta uz ģitāru nekā iepriekšējos albumos, iespējams, pieaugošās spriedzes dēļ starp Votersu un Ričardu Raitu, kurš albuma tapšanā nedeva lielu ieguldījumu. The Wall Rokopera "The Wall" tika radīta Votersa dominēšanas laikā, bet ar ievērojamu komponēšanas un aranžēšanas ietekmi no Gilmora, kā arī slavenā kanādiešu producenta Boba Ezrina. Šis darbs atkal saņēma entuziasma pilnu fanu uzņemšanu, lai gan bija vērojama skaidra atkāpe no ierastā grupas stila (apmēram puse materiāla kļuva par Votersa solo stila priekšnoteikumu). Singls no šī albuma “Another Brick in the Wall, Part II”, kas skar pedagoģijas un izglītības jautājumus, sasniedza pirmo vietu Ziemassvētku singlu topā Lielbritānijā. Papildus tam, ka "The Wall" sasniedza trešo vietu Apvienotajā Karalistē, 1980. gadā tā pavadīja 15 nedēļas ASV topa sarakstā. Albums rakstīšanas procesā kļuva ļoti dārgs un radīja lielus izdevumus liela mēroga šovu dēļ, taču ierakstu pārdošana izveda grupu no finanšu krīzes. Darba laikā pie albuma Voters paplašināja savu ietekmi un nostiprināja līdera lomu grupas darbībā, izraisot pastāvīgus konfliktus tās iekšienē. Piemēram, viņš mēģināja pierunāt grupas dalībniekus atlaist Ričardu Raitu, kurš albuma tapšanas darbā praktiski nepiedalījās. Galu galā Raits piedalījās koncertos par noteiktu samaksu. Ironiskā kārtā Ričards bija vienīgais, kuram izdevās nopelnīt naudu no šiem koncertiem, jo ​​pārējā grupa bija spiesta segt šova "The Wall" pārmērīgās izmaksas. Voterss izraidīja Bobu Ezrinu no Pink Floyd nometnes pēc tam, kad Ezrins netīšām runāja ar žurnālista draugu par šova pārsteigumiem. Tomēr šajā pašā sarežģītajā albumā jau ir nelaiķa Gilmūra stilistiskās pazīmes. Šie jaunie gājieni pilnā spēkā atklāsies gan ģitārista solo darbos, gan grupas albumos, kas ierakstīti bez Rodžera, bet ar tā paša Boba Ezrina palīdzību. "The Wall" vislabāk pārdoto albumu sarakstā palika 14 gadus. 1982. gadā pēc albuma motīviem tika izdota pilna garuma filma “Pink Floyd The Wall”. Rokzvaigznes “Pink” galvenajā lomā spēlēja grupas “Boomtown Rats” dibinātājs un topošais festivālu “Live Aid” un “Live 8” organizators Bobs Geldofs. Filmas scenāriju sarakstījis Voterss, režisors Alans Pārkers, bet animāciju veidojis slavenais animators Džeralds Skārfs. Filmu var saukt par provokatīvu, jo viena no galvenajām idejām bija protests pret iedibinātiem ideāliem un angļu kaislību pēc kārtības. Filma bija arī noteikts manifests rokeru aizstāvībai. Filma "The Wall" neparāda nevienu no problēmām tieši. Visa filma ir austa no alegorijām un simboliem, piemēram, bezsejas pusaudžiem, kuri viens pēc otra iekrīt gaļas mašīnā un pārvēršas viendabīgā masā. Filmas tapšanu pavadīja tālāka attiecību pasliktināšanās starp divām grupas spēcīgākajām personībām: Votersu un Gilmoru. Pēdējie albumi un grupas izjukšana 1983. gadā iznāca albums “The Final Cut” ar apakšvirsrakstu “Rekviēms Rodžera Votersa pēckara sapnim, ko izpilda Pink Floyd”. Šajā albumā, kas ir tumšāks par sienu, ir atkārtoti apskatītas daudzas tā tēmas, vienlaikus pievēršoties problēmām, kas bija un joprojām ir aktuālas mūsdienās. Tas ietvēra Votersa neapmierinātību un dusmas par Lielbritānijas iesaistīšanos Folklendu konfliktā – skaņdarbu "The Fletcher Memorial Home", kur Flečers ir Votersa tēvs - Ēriks Flečers Voterss. Dziesmas “Divas saules saulrietā” tēma ir bailes no kodolkara. Raita prombūtne albumā izraisīja Pink Floyd iepriekšējos darbos sastopamo taustiņinstrumentu efektu trūkumu, lai gan viesmūziķi Maikls Kamens (klavieres un harmonijs) un Endijs Bouns sniedza zināmu ieguldījumu kā taustiņinstrumentālisti. Starp mūziķiem, kas piedalījās “The Final Cut” ierakstā, bija tenorsaksofonists Rafaels Ravenskrofts. Neraugoties uz albuma pretrunīgajām atsauksmēm, The Final Cut guva panākumus (1. vieta Apvienotajā Karalistē un 6. vieta ASV), un neilgi pēc tā izdošanas tika atzīts par platīna statusu. Vispopulārākās radiostaciju vērtējumā bija “Gunner’s Dream” (“Artilleryman’s Dream”) un “Not Now John” (“Not Now, John”). Albuma ierakstīšanas laikā spriedze starp Votersu un Gilmūru bija tik intensīva, ka viņi vienlaikus nekad neatradās ierakstu studijā. Grupa ar šo albumu turnejā nedevās. Drīz Voterss oficiāli paziņoja par savu aiziešanu no grupas. Pēc The Final Cut grupas dalībnieki gāja savu ceļu, izdodot solo albumus līdz 1987. gadam, kad Gilmour un Mason sāka reformēt Pink Floyd. Tas izraisīja karstus juridiskus strīdus ar Rodžeru Votersu, kurš pēc grupas pamešanas 1985. gadā nolēma, ka grupa bez viņa vienalga nevar pastāvēt. Tomēr Gilmour un Mason spēja pierādīt, ka viņiem ir tiesības turpināt savu muzikālo darbību kā grupai Pink Floyd. Tomēr Voterss saglabāja daļu no grupas tradicionālajiem tēliem, tostarp lielāko daļu The Wall rekvizītu un varoņu, kā arī visas tiesības uz The Final Cut. Rezultātā grupa Deivida Gilmora vadībā atgriezās studijā kopā ar producentu Bobu Ezrinu. Strādājot pie grupas jaunā albuma A Momentary Lapse of Reason, Nr. 3 gan Apvienotajā Karalistē, gan ASV, Ričards Raits atkal pievienojās grupai, sākotnēji kā iknedēļas apmaksāts sesijas mūziķis, bet pēc tam kā pilntiesīgs dalībnieks līdz 1994. gadam. Šogad tika izdots grupas Floyd jaunākais darbs "The Division Bell" ("Parlament Bell", 1. vieta Apvienotajā Karalistē un ASV) un tam sekojošā turneja, kas kļuva par ienesīgāko rokmūzikas vēsturē līdz šim. Visi grupas dalībnieki ir izdevuši savus solo albumus, gūstot dažāda līmeņa popularitāti un komerciālus panākumus. Rodžera Votersa "Amused to Death" sabiedrība uzņēma vissiltāk, taču kritiķi to joprojām saņēma pretrunīgi. Grupas vēlīnās aktivitātes Kopš 1994. gada un albuma "The Division Bell" Pink Floyd studijas materiālus nav izdevuši. Vienīgie grupas darba rezultāti bija 1995. gada dzīvais albums “P*U*L*S*E” (“Pulse”); "The Wall" tiešraides ieraksts, kas apkopots no 1980. un 1981. gada koncertiem "Is There Anybody out There?" The Wall Live 1980-81" ("Is There Anyone Out There? The Wall Live, 1980-81") 2000. gadā; divu disku komplekts, kurā iekļauti grupas lielākie hiti "Echoes" 2001. gadā; 2003. gada 30. gadadienas atkārtotais izdevums "Dark Side of the Moon" (remikss SACD, autors James Guthrie); 2004. gada The Final Cut atkārtota izdošana ar pievienoto singlu "When the Tigers Broke Free"; grupas debijas albuma atkārtota izdošana mono un stereo versijās, pievienojot dziesmas, no kurām dažas vēl nekur nav izdotas; jubilejas kastīšu komplekts “Oh By The Way” (“Starp citu”), kurā iekļautas visu grupas studijas albumu reprodukcijas mini vinilu formātā. Echoes ir izraisījis daudz strīdu, jo dziesmas ieplūst viena otrā citā secībā nekā oriģinālajos albumos, ievērojamas daļas no dažām ir izplēstas, un pašu dziesmu secību fani uzskata par nekonsekventu. . Deivids Gilmūrs 2002. gada novembrī izdeva sava solokoncerta "David Gilmour in Concert" DVD. Tas tika apkopots no 2001. gada 22. jūnija līdz 2002. gada 17. janvārim Londonas Karaliskajā festivālu zālē notikušo šovu ierakstiem. Kā viesi uz skatuves tika uzaicināti Ričards Raits un Bobs Geldofs. Sakarā ar to, ka grupas dalībnieki pārsvarā nodarbojas ar saviem projektiem – piemēram, Meisons uzrakstīja grāmatu "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" ("Inside Out: A Personal History of Pink Floyd"), sakarā ar Stīva O 'Rurka nāve 2003. gada 30. oktobrī - grupas daudzu gadu menedžeris, sakarā ar Deivida Gilmora solo projektu (On an Island albums un tāda paša nosaukuma koncerttūre) un Ričarda Raita nāve 2008. gada 15. septembrī , grupas nākotne ir neskaidra. 2005. gada 2. jūlijā, uz vienu vakaru atmetot pagātnes domstarpības, Pink Floyd ar savu klasisko sastāvu (Waters, Gilmour, Mason, Wright) pēdējo reizi uzstājās vispasaules šovā “Live 8”, kas bija veltīts cīņai pret. nabadzība. Pink Floyd šovs Dark Side of The Moon tiešraidē. Prizmas, kas atgādina oriģinālo albuma vāku Pink Floyd cita starpā ir pazīstamas ar saviem neticamajiem priekšnesumiem, apvienojot vizuālo un mūziku, radot šovu, kurā paši mūziķi gandrīz izgaist otrajā plānā. Savas daiļrades sākumposmā Pink Floyd bija praktiski pirmā grupa, kas savos priekšnesumos izmantoja speciālu aprīkojumu gaismas šovam – slaidus un videoklipus, kas projicēti uz liela apaļa ekrāna. Vēlāk tika izmantoti lāzeri, pirotehnika, baloni un figūras (jo īpaši milzīgā piepūšamā cūka, kas pirmo reizi parādījās albumā Animals). Lielākais skatuves priekšnesums bija albumam "The Wall", kur vairāki sesijas mūziķi spēlēja pirmo dziesmu, valkājot gumijas maskas (kas liecina, ka grupas dalībnieki nav zināmi kā indivīdi); Pēc tam izrādes pirmajā daļā strādnieki pamazām starp skatītājiem un grupu uzcēla milzīgu kartona kastu sienu, uz kuras pēc tam tika projicētas Džeralda Skārfa karikatūras, un izrādes beigās siena sabruka. Vēlāk šo izrādi Voterss ar daudzu viesmūziķu, tostarp Braiena Adamsa, The Scorpions un Van Morrison, palīdzību atjaunoja 1990. gadā starp Berlīnes mūra drupām. Viens no šova dalībniekiem bija GSVG (Group of Soviet Forces in Germany) pūtēju orķestris. Albumu ilustrācijas Neatņemama grupas radošuma sastāvdaļa faniem ir albumu ilustrācijas. Albumu vāki un ierakstu piedurknes sniedz emocionālu stimulu mūzikai, izmantojot košus, jēgpilnus attēlus. Visas grupas karjeras laikā šo aspektu galvenokārt atbalstīja fotogrāfa un dizainera Storma Torgersona un viņa studijas Hipgnosis talants. Pietiek pieminēt slavenos attēlus, kur vīrietis sarokojās ar savu degošo dubultnieku (“Wish You Were Here”) un prizmu, kurai cauri iet gaisma (“Mēness tumšā puse”). Torgersons bija iesaistīts visu albumu noformēšanā, izņemot The Piper at the Gates of Dawn (kuram bija Vika Singha vāka fotoattēls un Sida Bareta aizmugures vāka noformējums) un The Wall (kurā bija Sida Bareta māksla). grupa nolīga Džeraldu Skarfu) un "The Final Cut" (vāku veidojis pats Voterss, izmantojot fotogrāfiju, ko uzņēmis viņa znots Villijs Kristijs).

Mākslīgais intelekts un masu bezsamaņā esošais internets jau sen mēģina jums kļūt par tādu Susanīnu - katrā vietnē, kas pārdod un izplata mūziku, ir stūrītis ar zīmi "līdzīgs", "tādā pašā garā", "mēs iesakām" un "ko iegādājās tādi cilvēki kā jūs". Tie, kas regulāri izmanto šādus pakalpojumus, zina, ka tas viss ir bezjēdzīgi, nekas nepalīdz, labāk iet un izdarīt pašnāvību.

Eksperimenta kārtā izvēlamies savu iecienīto iTunes un Floida albumu "The Dark Side of the Moon". Paskatīsimies, ko pērk šī ieraksta cienītāji. Ak, līderi ir The Beatles, Džimijs Hendrikss un Ēriks Kleptons. Informācija par The Beatles mums ir pilnīgi bezjēdzīga (tikpat labi varēja lasīt, ka visi Pink Floyd klausītāji pērk kečupu un lieto internetu). Hendrikss arī šajā kontekstā ir maz noderīgs – pat vis ekstravagantākais un negodīgākais ierakstu tirgotājs nekad neieteiktu Hendriksu, atbildot uz lūgumu “cilvēks, iedod man kaut ko līdzīgu Pink Floyd, lai es patiešām iesūktos”. Nu, Klepton... nu, tas ir Kleptons, ko tu vari darīt?

Statistikas tiešsaistes padomdevējus nevajadzētu pilnībā ignorēt - jums vienkārši jāspēj tos filtrēt un analizēt.

Kāds klausās Pink Floyd

Pink Floyd ir viena no visvairāk pārdotajām rokgrupām cilvēces vēsturē. Kopumā tos klausās gandrīz visi. Nu, vai arī viņi spēj klausīties. Mums nav vajadzīgi visi klausītāji masveidā; mums ir jānodala dažādas un pretrunīgas kategorijas. Vienkāršības labad mēs Pink Floyd klausītājus sadalīsim četrās klasēs:

• [a] Progresīvā roka cienītāji
• [b] Klasiskā roka cienītāji
• [c] Bagātīga bombastiska roka cienītāji
• [d] Ikdienas klausītāji

Progresīvais roks

Kategorijā [a] ir īpaši pieredzējuši lietotāji, kuri Pink Floyd mūziku patērē nevis nejauši, bet tāda masīva, plaša žanra kā progresīvais roks (kā arī psihodēlija, avangards, krautrock un art rock) ietvaros. Ne par ko viņiem nav jākonsultē – viņi zina, ko dara, aizbrauc uz savu citadeli un pārliecinies pats.

Ja vēlaties paskatīties uz Pink Floyd mūziku no pieredzējuša lietotāja skatu punkta, tad, lai sāktu, jums būs jāiepazīstas ar progresīvo 60. gadu beigu un 70. gadu sākuma klasiku. Tas nav fakts, ka tas jūs iepriecinās, bet tas var izraisīt jūsu zinātkāri. Šeit ir pamata albumi:

• King Crimson — In the Court of the Crimson King (1969) klausies
• Mīkstā mašīna — trešā (1970) klausies
• Genesis — Anglijas pārdošana par mārciņu (1973) klausies
• Emerson, Lake and Palmer — Emerson, Lake and Palmer (1970) klausies
• Van Der Graaf ģenerators — Pawn Hearts (1971) klausies
• Maigais milzis — astoņkājis (1972) klausies
• Karavāna — pelēkā un rozā zemē (1971) klausies
• Gongs — eņģeļa ola (1973) klausies
• Can — Ege Bamyasi (1972) klausies
• Fausts — līdz šim (1972) klausies
• Maiks Oldfīlds — Tubular Bells (1973) klausies

Un jūs pat varat pievienot inteliģentu fusion džezu, kāpēc gan ne:

• Mails Deiviss — Bitches Brew (1970) klausies

Klasiskais roks

Šī klausītāju kategorija var būt arī progresīva savā gaumē un vajadzībām, taču Pink Floyd viņus satrauc nevis izsmalcināti eksperimenti, bet gan laba melodija un bagātīgs garīgais noskaņojums. Viņiem ir vesela virkne rokmūzikas, galvenokārt no septiņdesmitajiem, reizēm ar progresīvā elementiem, reizēm – kā Dievam gribas. Šeit ir vieglāk izpētīt, kas mūsu vecās skolas krievu klausītājiem patīk.

• Manfred Mann's Earth Band — Angel Station (1979) klausies
• Prokols Harums — sāļš suns (1969) klausies
• Dire Straits — Dire Straits (1978) klausies
• Electric Light Orchestra — Eldorado (1974) klausies
• Roxy Music — jūsu priekam (1973) klausies

Liels un mazs patoss

Tas notiek (un neticami bieži), ka cilvēki Pink Floyd novērtē ne tikai šī brīža intimitāti un siltumu, bet arī viņu vēlāko ierakstu patosu un ambīcijas - no The Wall līdz The Division Bell. Godīgi sakot, es gribētu viņus aizsūtīt kaut kur U2 un Brūsa Springstīna virzienā, bet tas būtu neētiski. Bet solo Pīters Gabriels viņiem būtu daudz palīdzējis. Un ne tikai viņam. Leonardam Koenam, kā arī jau pieminētajam Dire Straits savos labākajos gados izdevās apvienot lielu skanējumu ar neticami pikantu, dvēselisku prezentāciju.

• Pīters Gabriels — tā (1986) klausies
• Talking Heads — Remain in Light (1980) klausies
• Leonards Koens — Es esmu tavs cilvēks (1988) klausies
• Kriss Rī — Shamrock Diaries (1985) klausies

Piezīme hipsteriem

Pēdējā ceturtajā rindkopā mēs varētu runāt par nejaušiem klausītājiem, taču izrādās, ka lauvas tiesa varētu būt apmierināta ar iepriekš sniegto sarakstu, jūs pat varat to atšķaidīt ar Stingu, Filu Kolinsu un Ēriku Kleptonu, ja jūs (ļoti, ļoti) ļoti gribu.

Redzēsim, ko varam darīt, lai palīdzētu tiem, kurus kaitina saburzīti vectēvi un sapelējis vinils. Mēs runājam par mūziku, ko parasti sauc par pašreizējo. Deviņdesmitie un vairāk. Pirmais, kas nāk prātā, protams, ir Stīvs Vilsons un viņa daudzie projekti, ko vada Porcupine Tree. Kā arī ambientā postrokera un psihedēliskā indie rokera armija. Un pat (pārsteigums!) virkne gotu un progmetālu.