Atrodiet stāstu, kas jums patīk. Vai vēl labāk, jūsu mīļotais vēsture. Būs brīži, kad darbs pie scenārija liksies grūts vai satriecošs, tāpēc vislabāk ir strādāt pie kaut kā, kas nebūs pārāk nogurdinošs, lai par to domātu un/vai mocītos dažus mēnešus. Izpētiet konkrētu žanru un ievērojiet tā noteikumus, ja vēlaties pārdot savu scenāriju. Filmu industrijā atbilstība tirgum vienmēr ir svarīgāka par oriģinalitāti. Bet tas nenozīmē, ka neliela oriģinalitāte noteikti kaitēs.

Programmatūra. Programmatūras trūkums tikai nokaitinās gan jūs, gan iespējamo lasītāju, kurš ir pieradis, ka dialogs atrodas tieši 10 cm no katras malu malas. Ja nevarat atļauties tādas programmas kā Movie Magic vai Final Draft and Montage, Celtx ir vērts izmēģināt. Pievienojiet nosaukumam trīs “w” un “.com”, lai atvērtu vietni ar programmu. Tagad es sāku ar viņu strādāt. Šai programmai ir visas nepieciešamās funkcionalitātes un tā piedāvā ievietot jūsu skriptu atvērtā datu bāzē. Kas zina? Tas varētu būt potenciāls trieciens.

Formulējiet savu ideju. Uzrakstiet īsu teikumu (ne vairāk kā 15 vārdus), aprakstot sižeta galveno koncepciju. Tādā veidā var noteikt topošās filmas sarežģītību un uzzināt citu viedokļus.

Izveidot plānu. Jūs varat viegli pazust simtiem teksta lappušu. Uzziniet, ko citi domā.

Izveidojiet rakstzīmju ceļvedi. Personāži ietekmē jūsu stāstu pat vairāk nekā jūsu plāns. Uzskaitiet visus varoņus un sniedziet detalizētu vārdu aprakstu, tostarp izskatu un iezīmes, piemēram, atjautība, laipnība un pievilcība vai, jaunajā tendencē, stulbums, dusmas un naids, kas izspēlēts patīkamā veidā (skat. Šekspīra Ričardu III. idejas).. Ja tie izrādās klišejiski tēli, kurus tev pašam ir apnicis skatīties kinoteātros, tad turpini par tiem domāt. Aprakstot antagonistu un galveno varoni, neaizmirstiet uzskaitīt visus viņu trūkumus. Stāsta gaitā varonis izlabo savus trūkumus, un antagonista trūkumi kļūst par viņa krišanas cēloni.

Nepalaidiet uzmanību trīs cēlienu struktūrai. Daudzi pazīstami rakstnieki ir to izbeiguši un paveikuši diezgan veiksmīgi, bet tāpēc viņi atzīts rakstnieki. Ražotāji ir gatavi riskēt ar tiem, jo ​​viņi jau ir pierādījuši, ka var pelnīt naudu. Daudzu filmu scenāriji ir rakstīti formātā “Hero’s Journey”, par kuru internetā ir daudz rakstu. Vēl viens labs piemērs būtu "Rakstnieka ceļojums" Kriss Foglers un "Stāsts" Roberta Makī.

Izpētiet trīs aktu struktūru. Ja jūs nesaprotat, kas tika apspriests iepriekšējā darbībā, izpētiet šo jautājumu. Šis ir īsākais skaidrojums: ACT I iepazīstina ar pasauli un varoņiem tā, kā tie ir domāti, iepazīstinot ar problēmu, kas jāatrisina. Piemēram, “The Goonies izklaidējas, dzīvojot mazā pasaules nostūrī, līdz viņi uzzina, ka izstrādātāji vēlas pārvērst savu māju par kondominiju, tāpēc...” ACT II ir paredzēts, lai parādītu rakstura attīstību un problēmas. Piemēram, “Tātad Goonies nonāk vienacainā Villija labirintā un cenšas tikt cauri visiem šķēršļiem, lai...”. III ACT satur vairākus notikumus, no kuriem svarīgākais var būt tas, ka varonis nonāk izmisumā un ir gatavs padoties. BET un tas ir pats svarīgākais: viņš vai viņa saprot, ka padoties nenozīmē problēmas atrisināšanu, un pēc tam viņi atrod pareizo risinājumu. Piemēram, "Šons Astins filmā The Goonies atrod veidu, kā vērst One-Eyed Willie lamatas pret ļaundariem, un izdodas savākt pietiekami daudz dimantu, lai saglabātu savu vietu."

Dialogi. Dialogu vislabāk ir rakstīt pēc tam, kad ir pabeigta pārējā skripta daļa; Tādā veidā jūs varat pārliecināties, ka jūsu stāsts ir skaidri pateikts. Dialogiem jābūt īsiem, vienkāršiem un savlaicīgiem. Ja rodas šaubas, vēlāk varat pat improvizēt ar viņiem.

Apraksts. Neaizmirstiet, ka katra lapa ir aptuveni vienāda ar ekrāna laika minūti. Rakstiet par darbībām un sajūtām, nevis detalizētus aprakstus. Visbeidzot, un pats galvenais, skriptam jābūt vienkāršam un viegli lasāmam.

Uzrakstiet katras ainas nosaukumu uz atsevišķas kartītes, norādot iesaistītos varoņus. Tādējādi jums būs vieglāk izprast scenārija kopējo attīstību, kā arī varēsit saprast, kurp virzās viss stāsts.

Kad kino no vienkāršas notikušā tveršanas filmā pārgāja uz stāstu stāstīšanu, kas jebkad notikuši realitātē un autora iztēlē, radās nepieciešamība sakārtot to, ko režisors gribēja pateikt. Tas darīts, lai neapjuktu vēsturē un nodotu sabiedrībai iecerēto.

Tā radās nepieciešamība pēc skriptiem. Ir skaidrs, ka pirms tam bija milzīgs skaits darbu, kas jau bija ierakstīti un faktiski gatavi filmēšanai, bet ko darīt ar idejām autora galvā? Diez vai ar šo prezentāciju režisors spēs atcerēties visas detaļas un nodot tās visai filmēšanas grupai...

Tātad filmu veidotāji ieradās, lai pierakstītu savas idejas uz papīra. Tā radās klasiskais (vēlāk saukts par “krievu”, jo padomju filmu veidotāji pieturējās pie šī ieraksta stila) scenārija ieraksts.

Viņā nebija nekā īpaša, kas viņu atšķirtu no parastajiem stāstiem un romāniem. Varbūt ir nedaudz mazāk metaforu un pārdomu, vairāk konkrētības un darbības, bet kopumā scenāriju, kas rakstīts pēc klasiskā pieraksta, varētu viegli klasificēt kā literāru darbu. Starp citu, tieši tā arī izdarīja daudzi autori – par ievērojamu šī žanra pārstāvi var uzskatīt pat atsevišķu filmu adaptācijai gatavu darbu sadaļa literatūrā (Aleksandrs Dovženko, kura proza ​​lielā mērā tika klasificēta kā filmas scenārijs).

Jāatzīst, ka krievu ieraksts ir viegli un interesanti lasāms un, iespējams, nodod daudz vairāk “rakstura” nekā mūsdienu. Un tas nenozīmē īpašus rakstīšanas noteikumus. Taču, izceļot galveno sižetu un sižetu, visa šī darba tēlainība vienalga pazudīs - kā zināms, alegorijas un citi literārie aparāti scenārijos nestrādā (tie noder tikai režisoram, lai notvertu tēla kopējo noskaņu vai izcelt notiekošā atmosfēru).

Toreiz amerikāņi nonāca pie secinājuma, ka skriptu rakstīšanas forma ir jāvienkāršo un nedaudz jāmaina - jo vieglāk tas ir uzrakstīts, jo skaidrāk to var pārnest uz ekrānu. No tiem nāca “amerikāņu” jeb amerikāņu skriptu ieraksts.

“Amerikānis” savā rakstīšanas stilā ir ļoti līdzīgs lugai. Ir dažādi skatuves virzienu un dialogu veidi, kas faktiski veic visu stāstījuma funkciju.

Taču, ja lugai ir “maigāki” rakstīšanas noteikumi, tad starptautiskais scenāriju rakstīšanas standarts ir atzīts daudzās valstīs (tā, protams, nav dogma, bet producenti tomēr labprātāk lasa scenārijus, kas rakstīti tieši šajā formā. , tāpēc, lai palielinātu skripta izlasīšanas iespējas un to, ka jūsu skripts sasniegs "finišu", jāievēro šie noteikumi).

Tādā vienkāršā veidā mēs nonācām pie galvenās mūsu konsultācijas tēmas - noteikumi par scenārija ierakstīšanu amerikāņu stilā.

Noteikumu ir diezgan daudz un dažreiz tie visi sajaucas galvā, tāpēc mēs dosimies ar jums kārtībā.

Tātad, sāksim.

1. Viss skripts ir rakstīts Courier New fontā, izmērs 12. Kāpēc to izmantot? Tas ir tāpēc, ka ar šo fontu (ja, protams, visu rakstāt vairāk vai mazāk saprātīgi), katra lapa atbildīs 1 minūtei ekrāna laika (klasiskajā rakstīšanas formā tiek izmantota nedaudz cita formula - katru lapu var reizināts ar 2,5). Arī šis fonts ir maksimāli pietuvināts tam, kāds kādreiz bija raksturīgs rakstāmmašīnām... Veltījums vēsturei un modei, ja vēlaties. Ir arī vērts atzīmēt, ka skriptos nekad netiek izmantots treknraksts vai pasvītrojums (rakstmašīna to nevar izdarīt :)

2. Viss teksts ir līdzināts pa kreisi (izņemot dialogus un titullapu).

3. Lapu piemales tiek pielāgotas arī rakstāmmašīnas formātam:

Augšējais -2,5 cm; Apakšā – 1,25 cm; Pa kreisi – 3,75 cm; Pa labi - 2,5 cm.

4. Katrai no tām jābūt titullapai. Uz tā rakstām skripta vārdu, autoru un kontaktinformāciju (viens autors, ja līdzautors - visu, ja ir skripta aģents, tad viņa informāciju).

5. Kur sākt skriptu... Amerikānis iesaka to:

INT./EXT./NAT. – nosakām vietu; ISTABA – atrašanās vieta, RĪTS – darbības laiks.

Tālāk mēs aprakstam ainu un, iespējams, nekavējoties iepazīstinām ar varoņiem. Rakstzīmju nosaukumus izceļam ar LIELajiem burtiem (šī ir mūsu pirmā iepazīšanās ar tiem - vēlāk piezīmēs var droši lietot parastos burtus).

Kafejnīcā pie galda sēž astoņi vīrieši, ģērbušies MELNOS UZVALDOS. Tas ir MR. BALTS, MR. PINK, MR. BLUE, MR. BLONDĪNE, MR ORANŽS, MR. BRAUNS, LABAIS PUISIS EDIJS KABOTS un lielais priekšnieks DŽO KABOTS. Lielākā daļa jau ir pabeiguši ēst un tagad bauda kafiju un sarunas. Džo paskatās pāri savas mazās piezīmju grāmatiņas augšdaļai. Mr. Pink stāsta garu stāstu par Madonnu.

Kā atceramies, visas darbības aprakstam reāllaikā (staigā, sēž, redz, šauj...). Tā, starp citu, ir vēl viena atšķirība no klasiskās rakstīšanas formas (kur viss ir stāstījuma formā un bieži tiek aprakstīts pagātnes formā).

Bijušais Sarkanās armijas karavīrs Fjodors Suhovs staigāja pa tuksnesi, atstājot aiz sevis pēdu nospiedumus, ko karstais vējš mēģināja ātri noklāt ar smiltīm.

Tumši sviedru traipi uz izbalētās tunikas ar sarma baltu sāls pārklājumu liecināja, ka Suhovs ne pirmo dienu staigāja pa smilšu kāpām, kas stiepjas no apvāršņa līdz apvārsnim kā aizsalušas jūras viļņi.

Rindkopām parasti ir jābūt ne vairāk kā 5–6 rindiņām, un tajās ir jāparāda viena precīza darbība bez “romāniskiem” ņipriem.

Un, pieņemsim, šeit sākas galveno varoņu dialogi. Un šeit sākas jautrība.

Varoņa vārds vienmēr tiek rakstīts pirms paša dialoga, vienmēr ar lielajiem burtiem. Vēstures gaitā tam nevajadzētu mainīties.

*Padoms. Nosauciet savus varoņus pēc iespējas dažādos vārdos, lai vēlāk dialogā varētu viegli identificēt varoni.

Tālāk pašas kopijas ir uzrakstītas tieši zem nosaukuma. Dialogi (monologi) nav centrēti, kā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena - attālums no malas līdz varoņa vārdam, piemēram, daudzi eksperti lūdz izdarīt - 6,75 cm. Tāpat ir neatbilstības pašā ierakstā - Briti, amerikāņi un citi ārzemju draugi raksta dialogu slejas, tomēr ir gadījumi, kad viss teksts ir rakstīts "visā".

KAMERA pārceļas tukšā noliktavā. Tad atveras durvis un Mr. Balts velk kunga asiņaino ķermeni. Apelsīns.

Mr. Apelsīns turpina kliegt no lodes brūces.

Mr. Baltais noliek to uz grīdas.

MR. BALTS

Vienkārši pagaidi, draugs. Turies un gaidi, kad Džo ieradīsies šeit, un tas var notikt jebkurā brīdī, viņš tev palīdzēs. Mēs vienkārši sēdēsim šeit un gaidīsim Džo. Kuru mēs gaidīsim?

MR. APELSĪNS

MR. BALTS

Varat derēt, ka tā būs.

Mr. Vaits pieceļas un sāk staigāt pa noliktavu.

Ja dialoglodziņš jāpārvieto uz citu lapu, veiciet tālāk norādītās darbības.

1. Mēs pārskaitām tikai pēc teikuma beigām; Pievienojam arī piezīmi (NEXT).
2. Nākamajā lapā mēs dublējam varoņa vārdu, lai lasītājs neapjuktu, un piezīme (TURPINĀJUMS)
3. Ja varonis saka “kaut kur ārpusē”, iekavās norādām VPZ — ārpus redzesloka.
4. Ja dialogā ir nepieciešama pauze, norādiet to teksta vidū (pauze).

MR. ROZĀ

Vai jūs joprojām par to šaubāties? Es nedomāju, ka tas ir iestatījums. Esmu par to pārliecināts. Es runāju nopietni, no kurienes, jūsuprāt, nāk visi šie policisti? Vienu minūti - viņu nav, nākamajā - viņi jau ir. Sirēnas nedzirdēju. Modinātājs noskanēja, labi. Labi, bet tomēr četras minūtes pirms policijas ierašanās. Pat ja tuvumā atradās patruļmašīna, līdz papildspēka ierašanās brīdim bija vēl četras minūtes. Un tad pēc minūtes bija septiņpadsmit policisti, kas bija izraibināti ar ieročiem. Viņi zināja, ko mēs darām, un viņi bija klāt. Vai atceries otro vilni, tos kuri ieradās ar patruļmašīnām, tāpēc šie bija tie, kuri atbildēja uz zvanu, bet tie citi lopi jau bija, viņi mūs gaidīja.

Vai tu pats par to esi domājis?

Ir arī vērts atzīmēt, ka dialogs vienmēr ir divreiz pēc dialoga.

7. Ja kādā ainā nepieciešams parādīt telefona sarunu, tad to var izpildīt vairākos veidos – pirmais ir secīgi ierakstīt dažas rindiņas, bet pēc tam atsevišķā ainā vēl vienu sarunas daļu (ja varonis uz “ cita daļa” parādās rāmī), ja rakstzīme ir tikai “balss tālrunī”, varat izmantot ZK piezīmi (ārpus ekrāna). Un jūs varat izmantot apzīmējumu “INSTALLĀCIJA ar”, lai transportētu uz vienu vai otru vietu.

8. Stāsta varoņa lauvas tiesu veido piezīmes (ko varonis dara dialoga laikā) un paplašinājumi (emocijas), kas dialogā tiek rakstīti zem varoņa vārda – šeit var pievienot, ar kādu intonāciju varonis runā, viņa noskaņojumu vai to, ko viņš dara sarunas laikā.

*Padoms: ja jūsu varonis ir ārzemnieks un runā citā valodā, nerakstiet viņa rindas tajā pašā valodā – lasītājs vēlas saprast varoņa teikto. Izmantojiet piezīmi, piemēram, - (runā angļu valodā) un turpiniet rakstīt tekstu krievu valodā. Ja noteikti nepieciešams rakstīt oriģinālvalodā, sākumā norādiet, ka dialogs ir svešvalodā un sižetu pavadīs subtitri.

9. Ja izmantojat Flashbacks un Flashforwards, norādiet, kur tas sākas un kur beidzas (parasti tās ir atsevišķas ainas, kas “iegriežas” stāstījumā).

10. Lapu numerācija parasti tiek veikta augšējā labajā stūrī (iesiešanai visbiežāk izmanto augšējo kreiso stūri - loģiski 🙂).

11. Ir arī apzīmējums ZTM (blackout) – tajā var iedziļināties un ārā no tā. Tos var arī droši lietot, tomēr nevajag pārspīlēt - mācot režiju, skolotāji parasti ZTM pasniedz kā montējumu manekeniem - vieglākais veids, kā pāriet starp ainām.

Ja baidāties, ka nevarēsiet pareizi rediģēt savu skriptu (vai vienkārši esat pārāk slinks, lai to izdarītu), ir pieejamas un saprotamas īpašas programmas, kas visu izdarīs jūsu vietā. Starp tiem: Celtx, Fade in, Sophocles, Final draft, Countour 1.0, Gramatica Pro utt.

Visbeidzot, ir vērts teikt, ka noteikumi atšķiras - dažas studijas pievieno savus, daži producenti maina spēles noteikumus pavisam, taču nekad nav par ļaunu apzināties vispārīgos kanonus.

Es ceru, ka raksts kādam noderēs un palīdzēs viņu centienos.

Laimīgu rakstīšanu.

(Svarīgs precizējums: šeit un turpmāk es runāju par scenāristu kā neatkarīgu radošo vienību. Gadījumos, kad scenāristu nolīgst studija, bieži idejas autors ir producents. Rakstot situācijas, mainās arī darba process. vai literāri pielāgojumi.)

Pirmkārt, sižets un varoņi ir izklāstīti vispārīgi. Kas ir galvenais varonis, kāds ir konflikts, kāds būs filmas iznākums un daudz kas cits. Ja mēs runājam par pilnmetrāžas filmu, tad tas viss der uz A4 lapas. Scenārists izveido stāsta struktūru, kuru viņš turpmāk izmantos. Nemulsiniet faktu, ka viss darbs šajā posmā ietilpst tikai vienā papīra loksnē. Šis kodolīgums ir pamatots: scenāristam ir jāsaprot viņa veidotā stāsta būtība. Ja scenārijs šajā formātā ir valdzinošs, tad pastāv liela iespēja, ka, sižetam iegūstot detaļas, stāsts paliks interesants.

Katra kārts uz galda ir viena epizode. Viena kāršu rinda – viens cēliens. Viss, kas rakstīts uz kartītes, ir tas, kas notiek šajā epizodē.

Kā redzam, epizožu apraksti ir diezgan saīsināti. Tas ļauj nezaudēt stāstījuma loģiku un skaidri “redzēt” visu filmu sev priekšā. Šajā posmā skripts atgādina mozaīku: autors var apmainīt epizodes, noņemt vai pievienot tās. Līdz brīdim, kad stāstījums sanāk kā scenārija autors iecerējis.

Un tikai pēc tam, kad visas epizodes ir uzrakstītas un novietotas savās vietās, sākas scenārija rakstīšana. Šajā posmā tiek rakstīti dialogi, apraksti un visa literārā sastāvdaļa.

p.s. Cilvēki bieži domā, ka scenārists = rakstnieks. Tā nav gluži taisnība. Skriptos trūkst daudz no tā, kas ir literatūrā. Piemēram, varoņa domas (balss pārraide neskaitās) vai skaista aprakstošā daļa. Kur rakstnieks raksta: aiz loga virpuļoja pūkains sniegs, auksts kā varones sirds. Scenārists vienkārši norādīs: sniga. Apraksta vērts ir tikai tas, kas ir svarīgs darbības attīstībai vai varoņa rakstura atklāšanai. Scenārijs nav patstāvīgs darbs, tas nav paredzēts cilvēkiem no malas, un lielākajai daļai cilvēku to nemaz neinteresēs lasīt. Scenārijs ir filmas pamats, darbības plāns režisoram. Tās skaistums būs redzams aktieru darbībā, skatītāju reakcijā uz filmas sižeta pavērsieniem.

Vai jūs uzskatāt sevi par nākamo Šekspīru vai Kaufmani? Lai to uzzinātu, jums ir jāuzraksta skripts, lai parādītu savus talantus. Izmantojiet mūsu ceļvedi.

Soļi

Mēs pētām scenāriju rakstīšanas iezīmes

Izveidojiet titullapu. Jūsu skriptam ir nepieciešama titullapa ar virsrakstu un jūsu vārdu. Tajā jāiekļauj arī jūsu un jūsu aģenta (ja jums tāda ir) kontaktinformācija.

Izmantojiet pareizo fontu, piemales un atstarpes. Jāizmanto Courier fonts (rakstāmmašīnas fonts), kura augstums ir 12 punkti. Tas piešķirs jūsu skriptam profesionālāku izskatu un uzlabos testa lasāmību. Jums vajadzētu arī izvēlēties pareizo atkāpi dažādām skripta daļām, lai dialogi, ainu apraksti un tamlīdzīgi būtu atdalīti viens no otra.

Pievienojiet nepieciešamo informāciju par iestatījumu un rakstzīmēm. Katrai ainai jāraksta ievads: stāsta, kur un kad notiek darbība – telpās vai ārā, dienā vai naktī... Varoņa vārdu raksta ar lielajiem burtiem virs vai blakus viņa rindiņai (atkarībā no mērķa) . Turklāt iekavās varat pievienot piezīmes par līnijas būtību vai varoņa darbībām.

Katram scenārija veidam – vai tā būtu filma vai luga – ir īpašs formāts. Lai gan tās lielākoties ir vienādas, katrai no tām ir savas īpašības, kuru apgūšana var aizņemt laiku. Izlasiet dažus skriptus izvēlētajā žanrā, lai mācītos no profesionāļiem.

Nerakstiet pārāk daudz. Parasti vienas skripta lapas izlasīšana aizņem apmēram minūti, tāpēc tekstam uz papīra ir jābūt pietiekami daudz vietas. Šajā ziņā scenārijs nav kā grāmata – to raksturo mazāks rakstīšanas apjoms.

Uzrakstiet sižetu skripta formātā. Precīza forma mainīsies atkarībā no attēlošanas metodes un pat ģeogrāfijas. Katrai ainai ir jābūt virsrakstam ar aprakstu, un pirms katras rindiņas jāieraksta tā varoņa vārds, kurš to runā, un tā tālāk. Producenti var pat nepaskatīties uz skriptu, kas neatbilst formātam.

• Šajā brīdī apsveriet iespēju iegādāties scenāriju rakstīšanas programmu. Ir vairākas šādas programmas, un tās palīdzēs jums piešķirt tekstam vēlamo izskatu.

1. Saglabājiet stilu. Atcerieties, ka scenārijā galvenais ir darbība un dialogs. Centieties, lai jūsu varoņi runātu reālistiski, un nesajauciet stilus un vārdu krājumu, ja vien jūs to nedarāt īpaši, lai iegūtu vēlamo efektu.

Brīdinājumi

• Esiet pacietīgs – rakstīšana prasa laiku, un sasteigtā darba rezultāti parasti nav līdz galam. Veltiet laiku rakstīšanai, un jūs iegūsit lielisku scenāriju.
• Negaidiet, ka jūsu pirmais scenārijs uzreiz tiks pārdots ar lielu pieprasījumu. Šajā biznesā nav viegli iekļūt.
• Ja vēlaties izveidot iestudējumu, jums būs nepieciešams aģents, kas palīdzēs nosūtīt scenāriju producentiem un režisoriem. Parasti scenārija pieņemšanas process ir garš un grūts, tāpēc esiet pacietīgs.

(Svarīgs precizējums: šeit un turpmāk es runāju par scenāristu kā neatkarīgu radošo vienību. Gadījumos, kad scenāristu nolīgst studija, bieži idejas autors ir producents. Rakstot situācijas, mainās arī darba process. vai literāri pielāgojumi.)

Pirmkārt, sižets un varoņi ir izklāstīti vispārīgi. Kas ir galvenais varonis, kāds ir konflikts, kāds būs filmas iznākums un daudz kas cits. Ja mēs runājam par pilnmetrāžas filmu, tad tas viss der uz A4 lapas. Scenārists izveido stāsta struktūru, kuru viņš turpmāk izmantos. Nemulsiniet faktu, ka viss darbs šajā posmā ietilpst tikai vienā papīra loksnē. Šis kodolīgums ir pamatots: scenāristam ir jāsaprot viņa veidotā stāsta būtība. Ja scenārijs šajā formātā ir valdzinošs, tad pastāv liela iespēja, ka, sižetam iegūstot detaļas, stāsts paliks interesants.

Katra kārts uz galda ir viena epizode. Viena kāršu rinda – viens cēliens. Viss, kas rakstīts uz kartītes, ir tas, kas notiek šajā epizodē.

Kā redzam, epizožu apraksti ir diezgan saīsināti. Tas ļauj nezaudēt stāstījuma loģiku un skaidri “redzēt” visu filmu sev priekšā. Šajā posmā skripts atgādina mozaīku: autors var apmainīt epizodes, noņemt vai pievienot tās. Līdz brīdim, kad stāstījums sanāk kā scenārija autors iecerējis.

Un tikai pēc tam, kad visas epizodes ir uzrakstītas un novietotas savās vietās, sākas scenārija rakstīšana. Šajā posmā tiek rakstīti dialogi, apraksti un visa literārā sastāvdaļa.

p.s. Cilvēki bieži domā, ka scenārists = rakstnieks. Tā nav gluži taisnība. Skriptos trūkst daudz no tā, kas ir literatūrā. Piemēram, varoņa domas (balss pārraide neskaitās) vai skaista aprakstošā daļa. Kur rakstnieks raksta: aiz loga virpuļoja pūkains sniegs, auksts kā varones sirds. Scenārists vienkārši norādīs: sniga. Apraksta vērts ir tikai tas, kas ir svarīgs darbības attīstībai vai varoņa rakstura atklāšanai. Scenārijs nav patstāvīgs darbs, tas nav paredzēts cilvēkiem no malas, un lielākajai daļai cilvēku to nemaz neinteresēs lasīt. Scenārijs ir filmas pamats, darbības plāns režisoram. Tās skaistums būs redzams aktieru darbībā, skatītāju reakcijā uz filmas sižeta pavērsieniem.