Kustova Lyubov
Der Einsatz von Folklore in der musikalischen Erziehung von Kindern Vorschulalter

Im Bildungssystem in den letzten Jahren erhöht Aufmerksamkeit für den spirituellen Reichtum des kulturellen Erbes der Menschen. Und darin sollten wir den Wunsch der Völker nach Nationalität erkennen Wiederbelebung.

Vor Vorschule Zu den wichtigsten Institutionen zählen die Aufgaben der Bildung einer persönlichen Grundkultur und hoher moralischer Qualitäten von früher Kindheit an. Einer der wichtigen Bereiche unserer Kindergartenarbeit ist die Inklusion Kinder zu den Ursprüngen der russischen Volkskultur. Die Einrichtung betreibt ein Minimuseum „Oberes Zimmer“, in dem antike Kultur-, Arbeits- und Lebensgegenstände der Bauern des Dorfes Perm untergebracht waren. Der Leiter des Museums A. P. Antropov stellt vor Kinder durch wirkungsvolles Wissen in die besondere Welt der Antike eintauchen. Die wichtigsten Formen der Arbeit mit Vorschulkinder sind Spielaktivitäten, Ausflüge, Volksunterhaltung und Feiertage. Als Lehrerin, die seit vielen Jahren mit Kindern arbeitet, hat mich der Gedanke des Kennenlernens schon immer gereizt Vorschulkinder mit musikalischer Folklore.

Kunst Folklore einzigartig: Es wird geboren und existiert unter den Schöpfern und Darsteller. Er ist seit seiner Geburt im Leben präsent Baby: Das sind Kinderreime, Witze, Schlaflieder, Reigenspiele mit Gesang usw.

Forschungen und Gedanken von Wissenschaftlern und Schriftstellern (L. N. Tolstoi, A. M. Gorki, G. S. Vinogradova usw.) das sagen sie Folklore hat großes pädagogisches Potenzial:

Folklore hilft beim Aufdecken, Emanzipation des Einzelnen, Manifestation seiner potentiellen Fähigkeiten, Initiative. Die Kommunikation mit der Volkskultur veredelt, macht einen Menschen sanft, einfühlsam, freundlich und weise. Im Prozess der freudigen Arbeit, die auf Volkstraditionen basiert, sehen wir, wie die Herzen allmählich auftauen Kinder und Erwachsene, weil die Volkskultur buchstäblich vor unseren Augen eine erstaunliche Fähigkeit besitzt, die verborgensten positiven Eigenschaften aus der Seele eines Kindes herauszuholen.

Auf Russisch Folklore, meiner Meinung nach ist das Wort auf eine besondere Weise kombiniert, musikalischer Rhythmus, Melodie. An Kinder gerichtete Kinderreime, Witze und Gesänge klingen wie sanfte Gespräche, die Fürsorge, Zärtlichkeit und den Glauben an eine erfolgreiche Zukunft zum Ausdruck bringen. Die Einfachheit dieser Werke, die wiederholte Wiederholung von Elementen und die Leichtigkeit des Auswendiglernens ziehen an Kinder, und sie sind glücklich durchführen sie bei ihren Aktivitäten. Pädagogisch– Ausbildungsmöglichkeiten Folklore Besonders auffällig beim Arbeiten mit Vorschulkinder.

Ich glaube, dass das eine große Rolle bei der Inklusion spielt Kinder gehört zur Volkskultur Musikdirektor. Deshalb stelle ich in meinen Kursen vor Kinder mit Volksmusik, Reigentanzspiele, Gesänge, Kinderreime, Folk Musikinstrumente. Unter Berücksichtigung der Umsetzung in Vorschule Einrichtung eines umfassenden Programms und Alter der Kinder Ich versuche, sie in gemeinsame Aktivitäten mit Kindern einzubeziehen Folklore Material, das unterschiedliche Ansichten widerspiegelt Musical Aktivitäten und wo enthalten:

Den Menschen zuhören Musik;

Volkslieder singen;

Volkschoreographie (Tanzen, Rundtänze)

- Musik- und Folklorespiele;

Volksinstrumente spielen

Bezogen auf Alter Kategorien verteilt Folklore Material gem Alterskategorien von Vorschulkindern:

Jünger Vorschulalter(2 – 3 Jahre)– Einführung in die Welt Folklore;

Durchschnitt Vorschulalter(4 – 5 Jahre)– Kennenlernen der Grundlagen der Volkskultur;

Senior Vorschulalter(5 – 7 Jahre)– aktives Entwicklungsstadium Folklore

Im Alter von 1,5 bis 3 Jahren reagiert das Kind auf Geräusche Musik, die das Kind in den frühesten Stadien und damit die Hauptaktivitäten betrifft Kinder in diesem Alter in Klassen mit Elementen Folklore, hören - Wahrnehmung und Spiele(musikalisch und verbal) .

Einführung in die Welt Folklore, stelle ich vor Kinder mit Liedern und Gedichten für Kinder Genres: Schlaflieder, Plagelieder, Witze, Gesänge. Passend zu den Bildern wähle ich Songmaterial aus, das in der melodischen und rhythmischen Struktur einfach ist (Hahn, Hase, Katze.) Kinder beginnen mit wiederholten Intonationen mitzusingen und führen einfache Aktionen aus, die im Text vorgeschlagen oder durch die Figur bestimmt werden Musik, zum Beispiel mit dem Hasen zuerst Kennenlernen: „Er ist so klein, er hat schnelle Beine, er ist ein Feigling.“ (Reue).

Zainka - Hase,

Kleiner Hase,

Hast du Angst vor Kindern?

Bunny ist ein Feigling.

Alle Aktivitäten mit Kindern im Junioralter Alter Ich verbringe es seit der Entstehung nur noch spielerisch Spielsituation Ursachen Kinder erhöhtes Interesse an der Erledigung einer bestimmten Aufgabe. Lustige Spiele ( "Hähnchen", „Die gehörnte Ziege kommt“, „Die kleine Muschi kommt aus der Küche“) ermutigen Kinder zum Improvisieren: Jeder bekommt sein eigenes "Hähnchen" oder deins "Muschi". Und was ganz wichtig ist: Jedes Kind ist kein Zuschauer, sondern ein aktiver Teilnehmer. An dieser Stelle Altersstufe Ich stelle Kinder vor mit Volksinstrumenten. Das Interesse an ihnen entsteht, wenn ein Kind persönlichen Kontakt mit dem einen oder anderen Instrument hat. Das Kind möchte alleine spielen, und ich biete diese Möglichkeit. Aber wenn ich einem Kind ein Instrument gebe, reduziere ich diesen Moment nicht auf Streiche, sondern bringe ihm bei, etwas zu spielen spezifisch: Die Geräusche einer Pfeife ähneln Vogelstimmen, Löffel ähneln einem laufenden Pferd usw. In diesem Fall handelt es sich nicht nur um ein Spiel, sondern um ein Training in der Tonerzeugung

Durchschnittlich Alter stelle ich Kinder vor Mit Volkskalender, bitte achten Sie darauf Kinder über Arten von Volksliedern: Lyrik, Tanz, Comic, Spiel, der Umfang des Liedrepertoires nimmt zu, Reigentanzlieder kommen hinzu, ein neues Genre erscheint – das Spiellied. Lieder sollten vom Inhalt her zugänglich und von der Handlung her interessant sein. Die Lieder werden nicht nur inszeniert, sondern zur Improvisation angeboten. "Spinnen", „Wie dünnes Eis“, „Oh, ich bin früh aufgestanden“ usw. Der Übergang von der Konversations- zur Gesangsintonation wird aktiviert. Ich beherrsche auch klein Folklore-Genres: Reime, Gesänge, Fabeln, Witze usw. zählen. Das Musikmaterial für Kinder in diesem Alter ist umfangreicher, die Themen sind vielfältiger, die melodische und rhythmische Struktur komplexer. Choreografische Fähigkeiten Kinder erworben in Grundspielen, Reigentänzen, Tänzen.

IN Mittelgruppe Ich biete dem Kind eine Situation an, in der es handeln muss auf eigene Faust: „Meine Puppe will nicht einschlafen, versuchen Sie, sie in den Schlaf zu wiegen.“. Das Kind muss ein Schlaflied singen oder ein Kinderlied erzählen. Die Arbeit mit Kindern geht weiter Musikinstrumente. Ich zeige den Kindern, wie es geht erfüllen diese oder jene Melodie, zum Beispiel auf Löffeln

Im Seniorenbereich Alter Ich stelle ein neues Genre vor – ein Liedchen. Chatushka ist trotz seiner scheinbaren Einfachheit und Leichtigkeit ein ziemlich komplexes Genre. Das Kind muss jedes Liedchen verstehen, leben und den Charakter des Helden zeigen, eingebettet in nur vier Zeilen. Man muss nicht nur singen, man muss auch auftreten, tanzen und auf den zur Verfügung stehenden Mitteln mitspielen Musikinstrumente. Ich ermutige Kinder bis hin zur Auswahl bekannter Melodien und eigenständiger Improvisationen Musikinstrumente, ich füge es in den Ferien und in der Freizeit hinzu Ausführung Melodien im Orchester Leistung.

Besonderes Augenmerk lege ich auf Diversität Musikalische Bilder: von fröhlich, verschmitzt bis lyrisch und zärtlich. Dies hilft Kindern, stärkere und tiefere Emotionen zu erleben und Tanzbewegungen klarer auszudrücken. Zum Beispiel in solchen wie "Quadrille", „Tanz mit Balalaikas“, Verrat an Wagemut, Unfug, Begeisterung; „Da ist ein Viburnum auf dem Berg“ Dadurch entsteht das Bild russischer Schönheiten, die sich sanft und majestätisch im Tanz bewegen

Ich möchte darauf hinweisen, dass diese Arbeit in enger Zusammenarbeit mit der Museumsleitung erfolgt. Und traditionell in Kindergarten Leute Feiertage: Zu Weihnachten singen Kinder Weihnachtslieder, im Frühling feiern sie Maslenitsa, Ostern, Dreifaltigkeit, Semik, wo Kinder als Mummer auftreten, Lieder singen, im Kreis tanzen, Volksspiele spielen und Volksinstrumente spielen. Alle Feiertage sind hell, farbenfroh und emotional. Alle Aktivitäten im Kindergarten werden gemeinsam mit den Eltern durchgeführt.

Abschließend möchte ich sagen, dass gezieltes, systematisches und konsequentes Arbeiten in dieser Richtung dazu führt, dass Kinder nicht nur damit vertraut sind Folklore, sondern liebe ihn auch, in ihrem Leben verwenden.

Es ist unmöglich, die Verbindung zwischen Zeiten und Generationen zu lösen, damit die Seele des russischen Volkes nicht verschwindet. Unsere Kinder sollten an den traditionellen Feiertagen in Russland teilnehmen, Lieder singen, im Kreis tanzen und ihre Lieblingsvolksspiele spielen.

MDOU „Kindergarten Nr. 10 „Rodnichok“ der Stadt Kuvandyk und des Bezirks Kuvandyk der Region Orenburg».

PROJEKT

THEMA: „Musikalische Folklore im Leben von Kindern im Vorschulalter.“

Vollendet:

musikalischer Leiter

2011

Relevanz des Projekts.

Einer der Hauptindikatoren für die Persönlichkeitsentwicklung im Vorschulalter ist die ästhetische Entwicklung des Kindes. Konzept ästhetische Entwicklung umfasst zwei Komponenten: Die erste ist die Bildung einer ästhetischen Einstellung zur Welt, einschließlich der Entwicklung und aktiven Transformation des umgebenden Raums; zweitens – künstlerische Entwicklung – Einführung in die Kunst und künstlerische Tätigkeit Unter dem Einfluss der Umwelt entwickelt das Kind die Grundlagen des ästhetischen Bewusstseins und des künstlerischen Geschmacks.

Eine der Hauptaufgaben der künstlerischen Entwicklung von Vorschulkindern ist die Ausbildung besonderer künstlerischer Fähigkeiten – musikalisch, literarisch; Fähigkeiten zu erfinderischer Tätigkeit, Tanz, Gesang – in den entsprechenden Tätigkeitsarten; sowie die Entwicklung auf der Grundlage der künstlerischen Qualitäten des Einzelnen, die heute eine der Hauptaufgaben in der Bildung der jungen Generation darstellt.

Jede Nation hat eine nationale Kultur. In denen es Schichten der Volks- und Berufskultur gibt. Seit der Antike äußern Menschen in der Folklore ihre Ansichten über das Leben, die Natur, die Gesellschaft und den Menschen. Diese auf Lebenserfahrung und Weisheit basierenden Ansichten wurden in künstlerischer Form an die jüngere Generation weitergegeben. Lange vor der Entstehung pädagogischer Theorien versuchten die Menschen, junge Menschen zu erziehen, einen Sinn für Schönheit zu entwickeln und der jüngeren Generation Eigenschaften wie Ehrlichkeit und Liebe zur Arbeit zu vermitteln. Humane Haltung gegenüber Menschen, Hingabe an menschliche Ideale. Allerdings war die Bildung der Grundlagen der spirituellen und ästhetischen Kultur der jüngeren Generation viele Jahre lang fehlerhaft – Volkskunst wurde nicht studiert, nicht gelehrt und die Haltung gegenüber ihr als Nationalschatz wurde nicht gefördert.

Heute, wo eine Neubewertung der Werte stattfindet, wird aktiv nach neuen Methoden der Massenmusikerziehung und -erziehung gesucht, die den Anforderungen der Zeit besser entsprechen, der Aufgabe, die Persönlichkeit eines Kindes mit a zu erziehen die Grundkultur tritt in den Vordergrund; Bildung seiner kulturellen Bedürfnisse und emotionalen Reaktionsfähigkeit.

Daher kann sich die künstlerische und ästhetische Bildung ohne eine so wichtige Komponente wie die Volkskultur nicht vollständig entfalten, die unserer Meinung nach nicht nur als originelles künstlerisches System, sondern auch als spezifisches Mittel zur Ausbildung der kreativen Fähigkeiten eines Einzelnen betrachtet werden sollte.

Heute geht die Vorschulpädagogik Schritte in diese Richtung. Musikalische Leiter und Pädagogen, die über Kenntnisse und Methoden der folkloristischen Kreativität verfügen, versuchen, auf dem Material von Volksliedern, Spielen und Tänzen eine musikalische und pädagogische Arbeit aufzubauen. Basierend auf methodischen Entwicklungen und ihrem eigenen Wissen bieten praktizierende Lehrer ihre ursprünglichen Methoden zur Einführung von Kindern in die Volkskunst an, entwickeln neue Techniken für den Unterricht von Volksliedern und Tänzen und versuchen, diese in verschiedenen Kindergartengruppen anzuwenden.

In der Praxis müssen Lehrer jedoch bestimmte Schwierigkeiten überwinden, die hauptsächlich organisatorischer Natur sind. Es gibt noch kein spezielles Programm, das die folkloristische Richtung in der musikalischen und ästhetischen Bildung von Vorschulkindern berücksichtigt, obwohl Versuche unternommen wurden, solche Programme zu erstellen und in den Zeitschriften „Preschool Education“, „Living Antiquity“ veröffentlicht wurden methodische Entwicklungen des Labors für Vorschulerziehung „MIPKRO“

Die meisten dieser Programme verdienen besondere Aufmerksamkeit, da sie das Ergebnis praktischer Erfahrungen in der Arbeit mit Kindern sind, aber hauptsächlich die ethnografische Seite des Folklorematerials offenbaren (Kennenlernen von Traditionen und Bräuchen, Volksliedern und Spielen). Der Abschnitt zum Unterrichten von Volkstänzen für Kinder ist unzureichend entwickelt oder fehlt ganz. Volkstanz als eine der Formen der Musikkunst bedarf einer genaueren Untersuchung hinsichtlich der Möglichkeiten seines Einflusses auf die ästhetische Seite der Persönlichkeitsentwicklung und kreativen Ausdrucksformen von Kindern.

Wie Sie wissen, verbindet Volkskunst Worte, Musik und Bewegung. Durch die Kombination dieser drei Komponenten entsteht eine harmonische Synthese mit großer emotionaler Wirkung, die eine umfassende Herangehensweise an das Problem der Beherrschung verschiedener Kunstarten durch Kinder ermöglicht. Daher scheint das Studium der Folklore als Mittel der musikalischen und ästhetischen Erziehung eines Kindes nur möglich, wenn diese drei Komponenten miteinander verbunden sind. Das Problem der Gestaltung musikalischer und rhythmischer Bewegungen bei Vorschulkindern mittels Volkskunst ist auch deshalb relevant, weil es weniger bekannt ist und seine Untersuchung es ermöglichen würde, eines der Programmprobleme der Musikerziehung im Kindergarten zu lösen.

Projekttyp: kreativ - Forschung, langfristig, Gruppe.

Projektbeteiligte: Schüler und Pädagogen Vorbereitungsgruppe, Musikdirektor, Eltern von Schülern.

Projektdurchführungszeit: September – Mai

Projektziel: Kinder und Eltern dafür zu interessieren, Volkstraditionen zu bewahren und an die neue Generation weiterzugeben.

Projektziele:

Ø Das Interesse der Kinder am Volksleben wecken;

Ø Machen Sie Kinder mit der Geschichte der russischen Feiertage, Traditionen und Bräuche bekannt;

Ø Bei Kindern das Bedürfnis zu entwickeln, sich neues Wissen über die russische Folklore anzueignen;

Ø Unterstützen Sie das Bedürfnis von Kindern und Eltern nach gemeinsamen kognitiven und kreativen Aktivitäten.

Phasen der Projektumsetzung.

1. Stufe:vorbereitende (September Oktober) Informationssammlung.

2. Stufe: organisatorisch (Dezember – Februar) – Entwicklung von Inhalten für Klassen mit Kindern, Unterhaltungsszenarien.

3. Stufe: prägend (März - Mai) – Unterricht mit Kindern durchführen, gemeinsame Unterhaltung organisieren.

4. Stufe: abschließend (Analyse der erzielten Ergebnisse, Verallgemeinerung der Erfahrungen).

Formen der Projektdurchführung.

Ø Thematische Kurse zum Kennenlernen anderer;

Ø Gemeinsam mit den Eltern Attribute der russischen Volkstracht anfertigen;

Ø Ausflug ins Heimatmuseum;

Ø Erlernen russischer Volkslieder, Gesänge, Tänze, Spiele, Reigentänze;

Ø Erlernen des Spielens russischer Volksinstrumente.

Projektleitung.

Ausführung des Projekts.

Russische Volkstänze, Lieder, Gesänge und Reigentänze lernen. Spiele.

Unabhängig

Musical

Aktivitäten für Kinder:

Spiele, Reigentänze, Kinderreime

Musikalische Folklore:

https://pandia.ru/text/78/628/images/image040.png" alt="Blockdiagramm:" width="242" height="107 src=">!}

Organisation

Musical und Folklore

Aktivitäten:

https://pandia.ru/text/78/628/images/image047.png" alt="(!SPRACHE: Flussdiagramm: Lochstreifen: Schaffung einer ethnomusikalischen Klangumgebung" width="278" height="135">!}

Planungsarbeit, um Kinder mit der russischen Kultur vertraut zu machen.

Ziel:

- Um das kollektive Bild von Nationalfeiertagen, Namen und rituellen Handlungen zu festigen;

- Kindern Ideen zur Volkskultur vermitteln;

- Machen Sie sie mit den Lebensabschnitten des russischen Volkes bekannt.

Programminhalte:

Machen Sie Kinder mit russischen Ritualen, Liedern, Spielen, Tänzen und Attributen bekannt. Tragen Sie zur Wiederbelebung von Traditionen bei.

	Repertoire
September	„Bei Kalinuschka“ „Oh ja, Birke“ „Russischer Tanz“ Kinderreime lernen. „Bienenstöcke und Bienen“	Reigentänze lernen. Lernen Sie den Text, die Melodie mit Bewegungen. Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Kindern Bewegungsmöglichkeiten. Bereichern Sie das Wissen der Kinder. Lernen Sie die Bewegungen mit einer Gruppe von Kindern, die „Bienen“ und „Bienenstöcke“ sein werden.
	Lied „Wie dünnes Eis“ Lieder über Filzstiefel. Tanz „Valenki“ „Sudarushka“	Dramatisieren Sie das Spiellied. Singen Sie Lieder, spielen Sie mit Musikinstrumenten. Bringen Sie Kindern bei, Bewegungen und rhythmische Muster von Melodien zu vermitteln. Üben Sie einen für den Volkstanz typischen Schritt.
	Russisches Volkslied „Wie der Winter den Frühling traf“ Spiel "Brenner" Russisches Volkslied „Wie hinter uns, hinter dem Hof“ Lieder. Reigentanz: „Oh, das Wasser fließt wie ein Bach“ Kostenloser russischer Volkstanz.	Bringen Sie Kindern das Singen bei und vermitteln Sie so den Charakter eines Volksliedes. Entwickeln Sie Beweglichkeit und Geschwindigkeit. Singen Sie das Lied melodisch und in moderatem Tempo. Bringen Sie den Kindern bei, springende Melodien sauber anzustimmen. Singen Sie mäßig laut und führen Sie dynamische Töne aus. Lernen Sie die Bewegungen für einen Rundtanz. Entwickeln Sie die kreativen Fähigkeiten der Kinder.

Projektpräsentation:

Gemeinsame Unterhaltung für Kinder und Eltern:

1) „Wenn die Sonne warm ist, wenn es der Mutter gut geht“ – Folklore-Feiertag

2) „Russischer Filzstiefel-Feiertag“ – Unterhaltung

3) Folklorefest für Kinder der Vorbereitungsgruppe:

„Der Frühling bricht in Berendeys Königreich herein.“

Das Ergebnis der Zwischenprüfung.

Die diagnostischen Ergebnisse zeigten, dass die meisten Kinder in der Anfangsphase der Arbeit ausdrucksstark, mit natürlicher Stimme, rein intonierend mit und ohne musikalische Begleitung (selbständig) singen können.

Die Ende des Jahres durchgeführte Diagnostik zeigte gute Ergebnisse. Die Kinder begannen klarer und ausdrucksvoller zu singen. Sie sind in der Lage, die Qualität ihres eigenen Gesangs zu beurteilen und nicht nur die Qualität des Gesangs anderer Kinder.

https://pandia.ru/text/78/628/images/image057.png" width="461" height="278 src=">

Durch die Einführung von Kindern in russische Volksmusikinstrumente wie Pfeifen, Glocken, Holzlöffel, Pfeifen und Geräuschinstrumente ist das Interesse an Folklore gestiegen. Zu Beginn des Jahres hatten noch nicht alle Kinder Ahnung von manchen Instrumenten. Im Laufe der Arbeit lernten sie sie nicht nur kennen, beherrschten die Spielregeln, sondern erstellten und erwarben sie auch selbstständig mit Hilfe ihrer Eltern. Entwickelte Konzertfähigkeiten. Kinder, die schüchtern waren und sich nicht bereitwillig dazu bereit erklärten, Instrumente zu spielen, begannen, ästhetische Freude am Musizieren zu empfinden. Dies wird durch die Diagnoseergebnisse belegt.

https://pandia.ru/text/78/628/images/image059.png" width="396" height="237 id=">

Die diagnostischen Ergebnisse zeigten, dass die Mehrheit der Kinder in der Anfangsphase der Arbeit selbstständig und bewusst Aufgaben aller Art ausführt musikalische Aktivität, singen recht gut, bewegen sich ausdrucksstark und rhythmisch und verfügen über Fähigkeiten im Ensemblemusizieren.

Während der Arbeit am Projekt verbesserten sich die Ergebnisse aller Kinder spürbar. Anhand verschiedener russischer Volksgesänge und Übungen lernten die Kinder den volkstümlichen Gesangsstil. Die Intonation hat sich spürbar verbessert. Mit Hilfe von Reigentänzen und russischen Volkstanzbewegungen begannen sich die Kinder plastischer zu bewegen. Beherrscht für ihr Alter ein ausreichendes Bewegungsspektrum.

Durch die Einführung von Kindern in russische Volksmusikinstrumente wie Pfeifen, Glocken, Holzlöffel, Pfeifen und Lärminstrumente ist das Interesse an Folklore gestiegen. Entwickelte Konzertfähigkeiten.

Die am Ende des Projekts durchgeführte Diagnostik zeigte gute Ergebnisse.

Kinder beherrschen die russischen Volksinstrumente, die bei ihrer Arbeit verwendet wurden, fließend. Sie empfinden ästhetisches Vergnügen beim Musizieren.

Sie bewegen sich ausdrucksstark und rhythmisch entsprechend dem unterschiedlichen Charakter der Musik. Sie singen klar und melodisch. Sie sind in der Lage, die Qualität ihres eigenen Gesangs zu beurteilen und nicht nur die Qualität des Gesangs anderer Kinder.

Kann die Natur der Musik erkennen und sich emotional von ihr ablenken lassen. Kinder singen gerne russische Volkslieder, Reigen,

Musikspiele, Tänze, die zur Entwicklung musikalischer Fähigkeiten bei allen Arten von Aktivitäten beitragen.

Verwendete Literatur.

1. „Volksferien im Kindergarten.“

Methodisches Handbuch für Lehrer und Musikdirektoren für die Arbeit mit Kindern im Alter von 5 bis 7 Jahren.

., . Moskau 2008

2. „Kalender und Volksfeiertage im Kindergarten“, Ausgabe 1.

. Wolgograd 2005

3. „Und wir haben gerade gesät“, Ausgabe 4.

Russische Volksspiele – Reigentänze für Kinder.

M. Medwedew. Moskau 1982.

4. „Urlaub für Kinder und Erwachsene“

. Moskau 2001.

5. „Russische Volksspiele im Freien“

Ein Handbuch für Kindergärtnerinnen.

. Moskau 1986

6. „Ay, doo-doo!...“ Russische Volkslieder.

. Moskau 1991.

7. „Zwei fröhliche Gänse“ ist eine Sammlung von Kinderreimen für Kinder.

P. Sheina, M. Bulatova. Moskau 1992.

8. „Und vor unseren Toren gibt es einen fröhlichen Reigen“

Volksfeste, Spiele und Unterhaltung.

. Jaroslawl 2001.

9. „Szenarien für Musikkalender und Folklorefeiertage.“

. Moskau 2007

10. Russische Volksrätsel, Sprichwörter, Sprüche.

. Moskau 1990.

11. Zeitschriften „Musikalischer Leiter“;

„Musikalische Palette“.

DIV_ADBLOCK294">

4. Sonstiges.

II. Wie steht ein Kind zum musikalischen Repertoire einer Vorschuleinrichtung?

1. Singt gerne Kinderlieder.

2. Kopiert am liebsten Lieder von Erwachsenen.

3. Singt oder spricht überhaupt nicht über Kinderlieder.

4. Singt nur mit Erwachsenen.

5. Sonstiges.

III. Wie bringen Sie Ihr Kind an die Musik heran?

1. Ich besuche Konzerte mit ihm.

2. Ich rede mit ihm über Musik.

3. Ich denke, dass dies in einer Vorschuleinrichtung geschehen sollte.

4. Ich schicke mein Kind lieber auf eine Musikschule.

5. Sonstiges.

IV. Welches Interesse hat Ihr Kind an Musik?

1. Zeigt kein Interesse.

2. Spricht ständig darüber, was sie im Musikunterricht gemacht haben.

3. Spricht mit mir über Musik, wenn ich ihn frage.

4. Sonstiges.

V. Wie reagiert ein Kind auf Musik?

1. Beginnt sofort zu singen, sobald er ein bekanntes Lied hört.

2. Hört aufmerksam Musik.

3. Versucht, den Charakter der Musik durch Bewegung wiederzugeben.

4. Gleichgültig gegenüber Musik.

5. Sonstiges.

VI. Welche Voraussetzungen werden geschaffen, um zu Hause Musik zu machen?

1. Ich mache das nicht.

2. Es gibt ein Musikinstrument.

3. Es gibt eine Musikbibliothek mit Kinderrepertoire.

4. Sonstiges.

Musikalische und didaktische Spiele.

Ø « Musikalisches Haus»

Ziel:Bei Kindern die Fähigkeit entwickeln, die Klangfarbe verschiedener russischer Volksmusikinstrumente zu unterscheiden.

Ø « Wen hat das Brötchen getroffen?»

Ziel: Das Verständnis der Kinder für Register (hoch, mittel, tief) mithilfe des Klangs russischer Volksinstrumente entwickeln.

Ø « Hahn, Henne und Küken»

Ziel:Üben Sie Kinder in verschiedenen drei rhythmischen Mustern. Kennen Sie russische Volkslieder „Cockerel“, „Chicken“, „Chicken“.

Ø « Wiederholen Sie es wie ich»

Ziel:Das Interesse der Kinder an russischen Volkstänzen zu wecken und die entsprechenden Bewegungen ausführen zu können.

Ø « Tanzen lernen»

Ziel:Entwickeln Sie bei Kindern ein Rhythmusgefühl. Machen Sie sie mit dem russischen Volkssouvenir bekannt – der Nistpuppe.

Ø « Wählen Sie ein Bild»

Ziel: Entwickeln Sie bei Kindern die Fähigkeit, die figurative Natur der Musik zu unterscheiden, ein künstlerisches Musikbild mit Bildern und Phänomenen der Realität in Beziehung zu setzen und dabei Folklore zu verwenden.

https://pandia.ru/text/78/628/images/image062.png" alt="Beschreibung: C:\Benutzer\Benutzer\Desktop\mother\imagesCAMEUP3H.jpg" width="178" height="191">!}

Beratung für Eltern .

Eine Art Höhepunkt des Musikunterrichts im Kindergarten ist immer eine festliche Matinee. Während der Aufführung haben die Kinder die Möglichkeit, alles Gelernte zu demonstrieren und ihre Erfolge darin zu festigen verschiedene Typen künstlerische und musikalische Tätigkeit, um die Ergebnisse der eigenen Arbeit zu sehen.

Mütter und Väter müssen verantwortungsvoll damit umgehen, dass ihre Töchter und Söhne bald an Feiertagen auftreten und Lieder singen müssen. Das heißt, die Stimmen, Stimmbänder und Atmungsorgane von Kindern werden ziemlich stark belastet.

In diesem Zusammenhang sollten junge Künstler zwei Wochen vor der Matinee auf ihren Stimmapparat achten: Wiederholte Wiederholungen des gleichen Textes, Liedes, Stimmübungen etc. belasten die Stimmbänder zusätzlich. Um einen gewissen „sanften Zeitplan“ festzulegen, müssen Sie Ihren Kindern so wenig Eis wie möglich kaufen. Eisliebhaber sollten den Verzehr ihrer Lieblingsspezialität reduzieren – sie ist schädlich für den Hals. Und vor wichtigen Proben, Durchläufen und eigentlichen Vorführungen der Feiertage selbst ist der Regisseur grundsätzlich verpflichtet, die Kinder und deren Eltern über die Liste der zum Verzehr verbotenen Lebensmittel zu informieren.

Es ist verboten!

Ø Schrei laut.

Ø Singen Sie draußen bei feuchtem und kaltem Wetter.

Ø Singe lange.

Essen Sie vor einem Auftritt keine verbotenen Lebensmittel:

Ø Eiscreme

Ø Schokolade und Pralinen

Ø Zitrone

Ø Sonnenblumenkerne

Ø Alle kalten Speisen

Ein gelungener Urlaub kann mit einer Teeparty abgerundet werden. Wo Kinder jede Menge Schokolade und sogar Eis genießen können (in akzeptablen Grenzen!). Dieser Moment wird bereits als zusätzlicher Faktor zur Festigung des Erfolgs einer erfolgreichen Veranstaltung dienen.

».

Beratung für Eltern.

Vollendet:

musikalischer Leiter

2011

MDOU „Kindergarten Nr. 10 „Rodnichok“ der Stadt Kuvandyk und des Bezirks Kuvandyk der Region Orenburg».

Anwendungen.

Vollendet:

musikalischer Leiter

Die Kinderfolklore selbst umfasst mehrere Genreassoziationen.

Kalenderfolklore

(Kalenderlieder, Gesänge, Sätze)

Anrufe(vom Wort to call – anrufen, fragen, einladen, kontaktieren) sind mit einer bestimmten Jahreszeit verbunden und beziehen sich auf verschiedene Naturphänomene. Anrufe gehören zu den häufigsten, aktiv existierenden Genres der Kinderkalenderfolklore. Sie beziehen sich auf verschiedene Naturphänomene (Sonne, Regen, Wind, Regenbogen usw.) und enthalten Echos aus fernen heidnischen Zeiten. Ein Relikt längst vergessener Überzeugungen klingt wie ein Appell an die Sonne für „ihre Kinder“, denen kalt ist und die ihn bitten, aufzupassen, sie zu wärmen und zu füttern. Und der Appell an Wind, Frost, Frühling, Herbst als Lebewesen ist ein Echo alte Tradition. Die beschwörende Funktion von Gesängen ist in den vergangenen Jahrhunderten höchstwahrscheinlich verloren gegangen. Derzeit spiegeln sie die direkte Kommunikation der Kinder mit der Natur wider und sind in ihrer Kreativität mit Spielelementen verknüpft.

Die den Rufen innewohnende direkte Anziehungskraft führte dazu, dass in ihnen die Intonation eines Rufes, eines Schreis vorherrschte.

In der Nähe der Gesänge befindet sich ein weiteres Genre der Kalenderfolklore - Sätze, kurze Appelle an Tiere, Vögel, Insekten, Pflanzen. Zum Beispiel bitten Kinder einen Marienkäfer, in den Himmel zu fliegen; zur Schnecke, damit sie ihre Hörner freigibt; an die Maus, damit sie den verlorenen Zahn durch einen neuen und starken ersetzt.

Die Sätze werden wie folgt vorgetragen: Sie springen auf ein Bein, halten sich die Hand ans Ohr und singen.

Selten anzutreffen sind Sätze, die Kinder beim Pilze- und Beerenpflücken summen. Auch Satzaufnahmen für Vögel sind selten. Es wurde festgestellt, dass diese Sätze, die Nachahmung und Nachahmung der Stimmen von Vögeln enthalten, die genaue Beobachtung der Gewohnheiten und des Gefieders der Kinder darstellen

Musikalisch gesehen sind Sätze vielleicht vielfältiger als jedes andere Genre der Kinderfolklore. Sie spiegeln den gesamten Komplex melodischer Intonationen nahe der Umgangssprache wider. Es gibt Sätze, die auf der wiederholten Wiederholung einzelner Ausrufe basieren. Die alte Musiksprache der Kalenderlieder behält die Besonderheiten der melodischen Struktur bei: lakonische Darstellung, schmale Lautstärke (alle musikalischen Materialien des Kinderkalenders erklingen hauptsächlich innerhalb von Terzen und Quarten), enge Verbindung mit der Intonation der Live-Sprache. Die Grundlage der Weihnachtslieder, Gesänge und Sprüche, die einen sehr alten Ursprung haben, ist die wiederholte Wiederholung zweiter Intonationen. Die extreme Klarheit, Einfachheit der musikalischen Sprache von Kalenderliedern und die Natürlichkeit ihrer Intonation, die eng mit der Sprache verwandt ist, tragen dazu bei, dass sich kleine Kinder schnell und einfach auswendig lernen können. Die Melodien von Kalenderliedern können in einem Gespräch gerufen, gesungen oder intoniert werden.

Kalenderfolklore ist für alle Studierenden der traditionellen Volkskunst von großem Interesse.

Der Abschnitt „Folklore“ des Kinderkalenders ist eine der poetischsten Seiten der kindlichen Kreativität, da er mit Bildern der Natur und Naturphänomenen verbunden ist. Es lehrt Kinder, die umliegende Natur zu jeder Jahreszeit zu sehen.

IN Kupala-Lieder Für sie sind die Fabelhaftigkeit der Handlung und das Geheimnis der Legenden, die mit dem Kupala-Feiertag verbunden sind, attraktiv. In Maslenitsa-Liedern ähneln sie kurzen Miniaturbildern mit 4 bis 6 Strophen, die Teasern für Kinder ähneln.

Unter modernen Bedingungen übernehmen Kinder Kalenderfolklore nicht nur von Erwachsenen, wenn sie dieses oder jenes Ritual durchführen, sondern auch voneinander im Spiel. Wir sind mehr als einmal auf Fälle gestoßen, in denen Kinder bestimmte Kalendermuster aus den Erinnerungen und Geschichten älterer Menschen übernommen haben, die es ihnen ermöglichen, Lieder und Rituale kennenzulernen, die nicht mehr aktiv genutzt werden, und sich an sie zu erinnern.

Forscher der Kinderfolklore des frühen 20. Jahrhunderts, insbesondere G.S. Vinogradov, wiesen darauf hin, dass die Kalenderfolklore nicht nur bei Erwachsenen, sondern auch aus dem musikalischen Umfeld von Kindern allmählich verschwindet.

„Im neuen Jahrhundert gerät die Kalenderfolklore auch bei Kindern in Vergessenheit... Vor den Augen eines Historikers des Volkslebens fiel sie aus der Folklore der Erwachsenen, gelangte in das Repertoire von Interpreten aus dem Umfeld der Kinder und verschwindet nun vollständig.“ ”

Natürlich hat die Kinderkalenderfolklore auch im Vergleich zur zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erhebliche Veränderungen erfahren, die sich insbesondere in rituellen Handlungen bemerkbar machen. So beschrieb der Ethnograph R. Dankovskaya die Beschwörung des Frühlings durch Kinder in der Provinz Kursk zu Beginn des 20. Jahrhunderts: „ In der Provinz Kursk gingen Kinder am 9. März mit besonderen Keksen in Form von Vögeln in die Gärten, wo es Strohstapel gab, legten ihre „Watstiefel“ auf die Oberseite der Stapel und tanzten, während sie sie ansahen, in einem trauriger Gesang, woraufhin jeder seine „Wathose“ schnappte und weglief, ohne sich umzusehen, nur um dann zurückzukehren und alles noch einmal zu wiederholen. Die Kinder rannten und sangen bis spät in den Abend. Nachdem sie die Köpfe der Watvögel gegessen hatten, machten sie am nächsten Tag dasselbe mit ihren Körpern, die am Abend aufgefressen waren.“

Einige Kinderkalenderlieder bleiben im Gedächtnis von Kindern gespeichert, unabhängig von bestimmten Ritualen und Feiertagen, die mit bestimmten Daten verbunden sind. Beispielsweise war es nicht möglich, von den Kindern eine Beschreibung der Rituale der semitischen Dreieinigkeit zu erfassen – sie kennen sie nicht und singen semitische Lieder über die Birke, ohne sie mit Feiertagen zu verbinden. Einige Stoppellieder, die traditionellen Kindergesängen und -sprüchen nahestehen, existieren auch in modernen Kinderumgebungen als Gesänge und Sprüche. Derzeit sind Jegoryevsk-Lieder auch nicht mit dem Ritual verbunden – Kinder können sie jederzeit singen, wenn sie eine Herde sehen oder das Vieh auf die Weide treiben. Die Lieder der Jugendlichen wurden nur von einzelnen Kindern entsprechend ihrer Erinnerungen aufgenommen. Wir konnten kein Dorf finden, in dem das Ritual der Glückwünsche an Jungvermählten noch existierte, obwohl wir davon ausgehen können, dass es bis vor kurzem existierte. Auch wenn Frischvermählten nicht mehr gratuliert werden, bleiben Glückwunschlieder immer noch in Erinnerung.

Unterhaltsame Folklore.

(Witze, Fabeln, Neckereien)

Kinderreime- Lieder, die einfache Spiele und Spaß zwischen einem Erwachsenen und einem Baby begleiten (im Zusammenhang mit Fingern, Werfen, Schaukeln auf den Knien). In Kinderreimen- Die ersten Spiele von Erwachsenen mit kleinen Kindern sind poetische Werke mit der einfachsten Handlung, in denen die Hauptfiguren die Finger, Arme, Beine des Babys und die Hände des Erwachsenen sind, der es amüsiert (Ladushki, Elster-Krähe, gehörnte Ziege). , Ein kleiner Junge ritt).

Witze, Fabeln und Scherze haben eine eigenständige Bedeutung und sind nicht mit Spielen verbunden. Der Zweck von Witzen besteht darin, sich selbst und Ihre Kollegen zu amüsieren, zu amüsieren und zum Lachen zu bringen. Der Form nach handelt es sich um kurze (meist 4-8 Strophen) Lieder mit lustigem Inhalt, eine Art rhythmisches Märchen. In der Regel spiegeln sie ein helles Ereignis oder eine schnelle Handlung wider – Kinder sind nicht in der Lage, lange Aufmerksamkeit zu erregen, und Kinderwitze vermitteln hauptsächlich eine Episode.

Zu den Witzen gehören große Geschichten- eine besondere Art von Lied mit inhaltliche Verschiebung aller realen Zusammenhänge und Beziehungen – basierend auf Unplausibilität, Fiktion ( ein Mann pflügt ein Schwein, ein Schwein hat ein Nest in einer Eiche gebaut, ein Bär fliegt über den Himmel, ein Schiff rennt über das Feld, das Meer brennt usw.). Andererseits helfen all diese Inkongruenzen und Diskrepanzen mit der realen Welt dem Kind, in seinem Denken die wahren Zusammenhänge der lebendigen Realität herzustellen und seinen Realitätssinn zu stärken.

Kinder in Fabeln fühlen sich von komischen Situationen und Humor angezogen, die freudige Gefühle hervorrufen.

Teaser, auch mit amüsanter Folklore zu tun haben eine Form der Manifestation von Kindersatire und Humor. Sie bemerken sehr subtil jedes Laster, jeden Mangel oder jede Schwäche einer Person, die der Lächerlichkeit ausgesetzt ist; die äußeren Zeichen von Objekten und Phänomenen werden sehr genau, schnell und witzig aufgezeichnet. Jeder Teaser enthält eine Ladung emotionaler Kraft. Das Repertoire von Kindern umfasst einen unerschöpflichen Vorrat an traditionellen Neckereien, und sie kreieren diese meist mit ihrer charakteristischen Genauigkeit, Ironie und hinterlistigem Spott.

Wird ein Spitzname in der Regel als stabiles Epitheton einer Person zugeordnet, so erfolgt der Teaser nur im Einzelfall und ist nicht einer einzelnen Person zugeordnet.

Witze, Fabeln und Scherze reagieren auf das gesteigerte Verlangen der Kinder nach Reimen. Oftmals erfinden sie selbst die einfachsten gereimten Absurditäten und Neckereien. Reime, die einen Vers abschließen, sind in den meisten Beispielen amüsanter Folklore ebenso häufig wie in allen Genres der Kinderfolklore im Allgemeinen. Witze, Fabeln und Scherze fördern die Fantasie der Kinder und wecken das Interesse an neuen Wortbildungen.

Der Text der amüsanten Folklore für Kinder zeichnet sich durch Verkleinerungs- und Vergrößerungssuffixe in Wörtern aus, zum Beispiel: Gulenka, Kätzchen, Ziege, Wolf. Gepaarte Konsonantenwörter werden häufig verwendet: Fedya-Kupfer, Sinti-Brinti, Alyosha-Belyosh, Fly-Komukha. Flohkiesel.

IN Witze Oft gibt es alle Arten von Interjektionen, Lautmalereien verschiedenster Phänomene – Pfeifen- und Tamburinspielen (doo-doo, gu-tu-tu), Vogelgezwitscher (chik-chik-chikalochki); Tierschreie, Glockenschläge (don-don-don, dili-bom).

Witze sind Lieder oder Sätze mit komplexerem Inhalt, mit denen Erwachsene Kinder amüsierten (daher der Name „Spaß“, „Zabavushki“). Sie unterscheiden sich von Kinderreimen dadurch, dass sie nicht mit spielerischen Handlungen verbunden sind, sondern die Aufmerksamkeit des Kindes ausschließlich durch poetische Mittel erregen. Dem Inhalt des Witzes entsprechend - kleine Märchen in Versform mit Fülle interessant für das Kind anthropomorph Charaktere.

Sie werden insbesondere durch Wörter mit überwiegend ähnlichen Lauten ausgeführt

mit der Klangseite des dargestellten Phänomens.

Von den Elementen der poetischen Sprache in der amüsanten Folklore gibt es verschiedene Arten von Definitionen: Petka der Hahn, Andrey der Spatz, der langbeinige Kranich, Filya-Einfachheit. In Kinderliedern gibt es keine komplexen Vergleiche; meistens haben sie die Form bildlicher Wörter, zum Beispiel: „Die Nase ist ein Knoten – der Kopf ist ein Knoten“, „Der Kopf ist so groß wie ein Zoll, der Kopf ist so groß.“ groß wie ein Topf.“

Übertreibungen kommen häufig in amüsanter Folklore vor:

„Foma hat ein Lied gesungen,

Er setzte sich auf den Boden.

Habe drei Schachteln Pfannkuchen gegessen

Drei Körbe mit Kuchen

Noch ein Becher Kohlsuppe

Zwei Kalach-Öfen,

Schafsgelee,

Ein Hahn und eine Gans.

Pestuschki- Begleitende Werke körperliche Bewegung und Hygienemaßnahmen, die für das Baby erforderlich sind. Rhythmische, fröhliche Sätze, kombiniert mit angenehmen Streicheleinheiten für das Kind (Dehnung nach dem Schlafen), kräftigen oder sanften Bewegungen von Armen und Beinen (eine Weihe schwimmt, eine Eule fliegt), bereiteten Freude und entwickelten sich sowohl körperlich als auch emotional.

Wiegenlied für das Baby bestimmt, singt ihre Mutter. Der Zweck von Schlafliedern besteht darin, ein Kind in den Schlaf zu wiegen. Die Schöpfer von Schlafliedern sind hauptsächlich Mütter und Großmütter, und sie werden von allen verwendet, die Kinder stillen. Der Text des Liedes ist für Kinder, die in der Wiege liegen, noch unverständlich, aber die Zärtlichkeit der Melodie und der Worte weckt ihre Seele und ihr Herz. Das Wiegenlied ist die größte Errungenschaft der Volkspädagogik; es ist untrennbar mit der Praxis verbunden Kindererziehung, gerade in diesem sehr zarten Alter, wenn ein Kind noch ein hilfloses Wesen ist, das ständige fürsorgliche Aufmerksamkeit, Liebe und Zärtlichkeit benötigt, ohne die es einfach nicht überleben kann.

Spielfolklore

(Zähltische, Spiele)

Spielerische Folklore nimmt in der Kreativität von Kindern einen führenden Platz ein. Es ist schwer, sich Kinder jeden Alters vorzustellen, deren Leben nicht mit einer bestimmten Auswahl an Spielen verbunden wäre. In der theoretischen Studie „Kinder und Spiel“, an deren Entwicklung Experten aus mehreren Ländern beteiligt waren, heißt es:

„Ein Kind, dem die elementaren Kenntnisse, die ihm das Spielen vermittelt, beraubt werden, könnten in der Schule nichts lernen und wären hoffnungslos von seinem natürlichen und sozialen Umfeld abgeschnitten.“

Praktische Pädagogik und Kunst werden in Volksspielen mit einem harmonischen System des Sportunterrichts verbunden. Viele Spiele von Bauernkindern imitieren die Arbeit von Erwachsenen, wichtige Produktionsprozesse: Flachs säen, Mohn ernten.

Die Reproduktion verschiedener Alltagsphänomene und -ereignisse in ihnen in ihrer inhärenten strengen Abfolge zielt darauf ab, durch ihre mehrfache Wiederholung in Form von Spielhandlungen schon in jungen Jahren den Kindern Respekt vor der bestehenden Ordnung der Dinge zu vermitteln und sie vorzubereiten sie zur Arbeit zu bringen, ihnen die Verhaltensregeln beizubringen, sie an Traditionen und Bräuche heranzuführen. Heutzutage werden Spiele mit theatralischen Elementen, die sich auf die antike Landwirtschaft und Viehzucht beziehen, im Alltag von Kindern immer seltener; Einige Spiele werden vereinfacht und in Sportarten umgewandelt.

Derzeit erfreuen sich Spiele mit einem Seil (Springseil) und einem Ball bei ländlichen und städtischen Kindern großer Beliebtheit.

Konventionell lassen sich Spiele in drei typologische Hauptgruppen einteilen:

ü dramatisch;

ü Sport;

ü Rundtänze.

Die Grundlage dramatischer Spiele ist die Verkörperung eines künstlerischen Bildes in der dramatischen Handlung, also in der Synthese von Dialog, musikalischem Refrain und Bewegung.

Sie reproduzieren in der Regel einige alltägliche Episoden, in denen die Ansätze einer theatralisch-dramatischen Handlung entstehen.

Besonderheiten Sportspiele ist das Vorhandensein von Wettbewerb, ihr Ziel ist der Sieg im Wettbewerb, die Verbesserung bestimmter sportlicher Fähigkeiten. In ihnen werden auch häufig Spielechöre aufgeführt, beispielsweise in Spielen wie „Hide and Seek“, „Sorcerers“ und „Perechina“.

IN Rundtanzspiele Choreografische und tänzerische Elemente werden entwickelt. Aufgrund der Art ihrer Bewegung können sie in drei Hauptgruppen eingeteilt werden:

ü Kreistänze begleitet von einer dramatisierten Aufführung der Handlung im Kreis durch ein oder mehrere Kinder. In einigen Fällen ist die Grundlage einer dramatischen Inszenierung ein prosaischer Sprachdialog, der sich mit einem spielerischen Refrain abwechselt, in anderen ein Lieddialog (wie zum Beispiel in den Spielen „Zainka“, „Loaf“, „Chizhik“);

ü in nicht-kreisförmige Tänze Die Teilnehmer werden in zwei Gruppen eingeteilt, die sich gegenüberstehen oder sich abwechselnd „Wand an Wand“ bewegen wollen, sich mal einander nähern und mal voneinander entfernen. Dies sind die Spiele „Millet“, „Boyars“, „To the Tsar“;

ü Rundtanzumzüge- Dies kann das Gehen in Reihen, im Gänsemarsch, in der Kette, in der Schlange oder das Durchschreiten eines Tores sein, wie zum Beispiel in den Spielen Hops, Wattle, Shuttle.

Kinderspiele können in Einzel-, Gruppen- oder Gemeinschaftsspiele unterteilt werden.

Einzelspiele erfordern einen Spielgegenstand, also ein Spielzeug oder einen Gegenstand, der ein Lebensbild verkörpert, dem Kind hilft, die Realität abzubilden, und zu seiner Selbstbestätigung beiträgt. Für Mädchen, die „Familie“ spielen, stellt die Puppe ein Kind dar, das sie stillen, großziehen und dem sie verschiedene Lieder vorsingen.

Bei kooperativen oder Gruppenspielen sind die Objekte meist die Teilnehmer selbst.

Zu den Spielen gehören verschiedene Arten von Volkskunst: Musik, Dialog, rhythmische Sprache, Bewegungen, Sie sind inhaltlich, spielerisch und choreografisch vielfältig.

Ein wichtiger Platz in den gemeinsamen Spielen von Kindern ist das Spielen Reime zählen, oder, wie G. S. Vinogradov sie nannte, „Spielvorspiele“. Zähltabellen haben auch verschiedene lokale Namen: Abakus, Nachzählen, Zählen, Wahrsagerei, Wahrsagerei.

Zählbücher gehören zu einem weit verbreiteten und sich ständig weiterentwickelnden Genre – neben traditionellen Bildern tauchen in ihnen oft auch neue, moderne auf, die die ständige Erneuerung des kindlichen Alltags und ihrer Wahrnehmung widerspiegeln.

Der Abzählreim dient der Vorbereitung und Organisation des Spiels. Eine wichtige organisierende Funktion des Zählreims als Prolog des Spiels vereint er eine Gruppe von Kindern zu einem Ganzen, hilft bei der Auswahl der Anführer des Spiels und der Verteilung ihrer Rollen darin und in der Ausführung. Die charakteristische musikalische Intonation und der poetische Text der Reime berühren Kinder emotional, machen Lust aufs Spielen und wecken bei ihnen spielerische Begeisterung.

Aufgrund ihrer kompositorischen Struktur lassen sich Reime in zwei Gruppen einteilen:

1) „abstrus“;

2) Handlung.

Die Grundlage für die Konstruktion von Geschichtenreimen ist die erzählerische oder dramatische Entwicklung der Handlung; Kinder verwenden in dieser Funktion häufig Witze. Es ist zu beachten, dass es in vielen Reimen eine Zählung gibt; in einigen der darin vorkommenden Zahlenschreibweisen besteht eine Tendenz zu abstrusen Wortbildungen: pervodan-drugudan, anzi-dwanzi usw.

Sowohl in alten als auch in modernen Reimen herrscht ein einziges Prinzip der Reimung von Versen vor – melodisch intoniert Gesang.

Spiele mit Seil und Ball werden meist von Spielchören oder Zählreimen begleitet.

Spielchöre werden manchmal alleine gesungen, meistens jedoch als Gruppe im Unisono. Beim Gesang von Kindern ist keine bewusste Polyphonie zu beobachten. Melodisch sind die Refrains des Spiels sehr vielfältig; jedes Spiel hat sein eigenes Special charakteristische Merkmale, deine Intonationen.

Kinderspiele verändern sich unter dem Einfluss vieler Faktoren: der Beschleunigung des Lebenstempos, der Zunahme der Informationsmenge. Durch die Anpassung an neue Bedingungen werden traditionelle Handlungsstränge und Spiellieder verschiedener Spiele erheblich verändert, und dieser Prozess ist nie endend.

Bei Kindern im Teenageralter sind lustige, komische Lieder am häufigsten. Selbst unter schwierigen Lebensbedingungen schützten die Menschen die Kinder vor traurigen Gedanken und versuchten, sie von öffentlichen Katastrophen und sozialem Übel fernzuhalten, die für das Bewusstsein der Kinder noch unverständlich und unzugänglich waren. Dies bedeutet jedoch nicht, dass es im Repertoire der Teenager keine Lieder mit ernstem Inhalt gab, die den Kindern moralische Überzeugungen vermitteln, in ihnen ein Gefühl von Mitleid und Mitgefühl hervorrufen, den aufrichtigen Wunsch, einer Person in Schwierigkeiten zu helfen und zum Kampf aufzurufen für Freiheit und Menschenwürde. Viele Lieder von Teenagern loben harte Arbeit, Mut, Tapferkeit, Entschlossenheit usw.

Kinder nutzen es jedoch häufig necken und necken. Hierbei handelt es sich um eine einzigartige Form der Kindersatire, in der ein Täter oder ein launisches Kind, das sich nicht an die Spielregeln hält, lächerlich gemacht wird. Sie tragen zur psychischen Verhärtung des Kindes bei und helfen ihm, seinen Platz unter Gleichaltrigen zu finden, indem sie es mit einem scharfen (nach Meinung des Kindes) Wort auf die Probe stellen.

necken- ein von Erwachsenen geerbtes Genre, zu dem auch Spitznamen, Spitznamen und Sprichwörter gehören. Der Inhalt der Neckereien ist fast immer lustig. In seltenen Fällen wurden Teaser oder Teile davon mit einer einfachen Melodie formalisiert, d. h. Vom Charakter her standen sie den komischen Liedern nahe. Einige Teaser verurteilen negative Eigenschaften und Phänomene: Tränenfluss, Verpfeifung, Völlerei, Diebstahl (Yabeda – Koryabeda, eingelegte Gurke). Ein Kind, das es versteht, für sich selbst einzustehen, wird dem Täter eine passende Antwort geben, eine Ausrede: „Nenn mich ein ganzes Jahr lang Schimpfwörter, du bist immer noch ein Nilpferd, nennst mich ein ganzes Jahrhundert lang Schimpfwörter, ich bin es immer noch.“ ein Mensch.“

Unterhemden- auch eine Art satirische Kinderfolklore. Sie stellen einen Dialog dar, in dem eine Person beim Wort genommen wird (Sag Kupfer! – Kupfer. – Dein Vater ist ein Bär).

Die mündliche Kultur moderner Kinder isoliert sich zunehmend von der Kultur der Erwachsenen, und die Art der Beziehungen zwischen diesen beiden Kulturformen verändert sich. Es findet eine Neuorientierung der Erwachsenen zu anderen Folklore-Genres statt – ein Liedchen, eine Anekdote, Änderungslieder, sowie Werke professioneller Autoren.

Kinder werden schnell erwachsen. Als sie aufwachsen, vergessen sie die Kinderfolklore, als hätte es sie nie in ihrem Leben gegeben. An die Stelle der Erwachsenen treten neue Generationen von Kindern. Und Kinderfolklore lebt lange, manchmal sehr lange. Die Stärke der Tradition ist erstaunlich, denn Kinder sind die einzigen in der modernen Gesellschaft, die ihre Kultur weitergeben die altmodische Art- „Mundpropaganda“, „Tue, was ich tue“ :

Vorlesung „Gesangsgenres“

Kinderfolklore für Vorschulkinder

Methodische Entwicklung: Musikalische Bildung jüngerer Vorschulkinder durch die Wahrnehmung von Werken der Kinderfolklore.

Miklyaeva Rezeda Sirenevna, Musikdirektorin
Arbeitsplatz: Sekundarschule Nr. 1231, Vorschulabteilung, st. Pogodinskaya 20/3 Gebäude 1
Ziele der Musikausbildung: Förderung der motorischen und kognitiven Aktivität bei Kindern durch Kennenlernen von Elementen der musikalischen Folklore.
Aufgaben:
- Aufbau guter Beziehungen, emotionaler Kontakt zu Kindern
- Ausbildung des künstlerischen Geschmacks
- Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern
- Entwicklung der Bewegungskoordination
- Förderung des Interesses und der Liebe der Kinder für Volkskunst
Diese Arbeit wird für Musikdirektoren vorschulischer Bildungseinrichtungen, Lehrer für zusätzliche Bildung und Pädagogen von Nutzen sein.

Kinderfolklore ist ein besonderer Bereich der Volkskunst. Es umfasst ein ganzes System poetischer und musikalisch-poetischer Genres der Folklore. Seit vielen Jahrhunderten unterrichten Witze, Kinderreime, Sprüche und Gesänge ein Kind liebevoll und weise und führen es in die hohe moralische Kultur seines Volkes und in die Ursprünge seiner einheimischen, wahren russischen Volkskunst ein.
Arbeiten mit Kindern frühes Alter Ich verwende aktiv kleine Folkloreformen: Pestushki, Kinderreime, Witze. Sie färben den Unterricht nicht nur emotional, sondern helfen auch bei der Lösung vieler musikalischer Probleme. Wenn Kinder zum ersten Mal ein Musikzimmer betreten, können sie verwirrt sein. Sie müssen gesammelt, gezwungen werden, sich selbst zu lieben und Kontakt zu ihm aufzunehmen. Dabei hilft mir das berühmte Lied „Ladoshechka“ (nach der Melodie des russischen Volksliedes „Ich ging den Hügel hinauf“).

1. Gib mir eine kleine Handfläche,
Mein Kleiner
Ich werde dich streicheln
Auf der Handfläche.
Ein Erwachsener summt ein Lied und streichelt die Handfläche des Kindes.
2. Hier ist die kleine Palme,
Mein Kleiner
Du streichelst mich
Auf der Handfläche.
Ein Erwachsener, der ein Lied summt, streckt dem Kind seine Handfläche entgegen;
Ein Kind streichelt die Handfläche eines Erwachsenen.
Von den ersten Unterrichtsstunden an ist es wichtig, den Kindern beizubringen, den Lehrer zu verstehen und einfache Bewegungen nach ihm zu wiederholen: in die Hände klatschen, mit den Handflächen auf die Knie klopfen, mit den Handflächen die Augen bedecken. Daher verwende ich in den ersten Unterrichtsstunden mit kleinen Kindern Kinderreime, in denen Körperteile erwähnt werden. Der Musikdirektor spricht oder singt sie zu einer beliebigen Melodie, zeigt die Bewegungen und die Kinder ahmen nach (zeigen Sie Mund, Nase, Hände usw.).

1. Mein Mund weiß, wie man isst,
Atme durch die Nase und höre auf deine Ohren,
Kleine Augen blinzeln, blinzeln,
Griffe – alles packen und packen.

2. Der Hase begann sich zu waschen,
Anscheinend wollte er uns besuchen.
Ich habe meinen Mund gewaschen,
Ich habe meine Nase gewaschen,
Ich habe mein Ohr gewaschen
Es ist trocken.

3. Wo sind unsere Ohren?
Die Stößel hören zu!
Wo sind die Augen?
Märchen gucken!
Wo sind die Zähne?
Sie verstecken ihre Lippen!
Nun, halten Sie den Mund!

4. Klimmzüge:
In den kleinen Händen greifen,
Es gibt Wanderer in den Beinen, einen Redner im Mund,
Und zum Geist!

5. Wasser, Wasser,
Wasche mein Gesicht
Damit deine Augen strahlen,
Damit deine Wangen rot werden,
Um deinen Mund zum Lachen zu bringen,
Damit der Zahn beißt.

6. Wir haben Gehhilfen in unseren Beinen,
Es gibt Greiflinge in unseren Händen.
In einem kleinen Kopf steckt ein Geist.
Es wird in einem netten Mundwerk geredet.

Es gibt Kinderreime, die eine positive Stimmung erzeugen. Einfach und kurz: Sie regen Kinder zum Handeln an und bereiten sie auf eine Aktivität vor. Diese Kinderreime werden zu Beginn der Unterrichtsstunde im Stehen vorgetragen, begleitet von Klatschen, Springen und „Springen“, wie es ein Erwachsener vorführt.

1.- Wir sind aufgewacht, wir sind aufgewacht. Kinder heben ihre Arme und strecken sich.
- Süße, süße Dehnung.
- Mama und Papa lächelten.

2. Klimmzüge – Tragen, Kinder stehen verstreut da
Von den Zehen bis zum Scheitel. Heben Sie Ihre Arme an und strecken Sie sie.
Wir greifen nach – wir greifen nach Auf der Stelle springen
Wir bleiben nicht klein
Wir wachsen bereits, wachsen. Klatschen Sie in die Hände
Am Morgen singen wir Lieder.

Einige Kinderreime können passend zur Jahreszeit und zu Naturphänomenen verwendet werden: ob die Sonne scheint oder ob es regnet oder schneit.

1. Die Sonne schaut aus dem Fenster, Kinder klatschen in die Hände
Es scheint in unser Zimmer.
Wir werden in die Hände klatschen -
Wir freuen uns sehr über die Sonne.

2.Ich stehe mit der Sonne auf, Hebe deine Hände hoch
Ich singe mit den Vögeln.
Guten Morgen! Sie senken die Hände, klatschen in die Hände
Schönen, klaren Tag!
So schön singen wir!

3.Sonnenschein, Sonnenschein, Kinder springen auf der Stelle oder klatschen in die Hände
Schauen Sie aus dem Fenster
Scheine ein wenig Licht
Ich gebe dir ein paar Erbsen!

4.Sonnenschein, Sonnenschein, Klatschen Sie in die Hände
Schauen Sie aus dem Fenster!
Sonnenschein, zieh dich an
Rot, zeig dich!
Die Kinder warten auf dich
Die Jugendlichen warten.

5. Regen, Regen, härter - Auf der Stelle springen
Das Gras wird grüner
Blumen werden wachsen Führen Sie eine Feder durch
Auf unserem Rasen.

6. Regen, Regen, Mit dem Finger auf die Handfläche klopfen
Tropf-Tropf-Tropf!
Nasse Wege.
Wir können nicht spazieren gehen - Strecken Sie Ihre Beine nacheinander aus
Wir werden unsere Füße nass machen.

7. Du, Frost, Frost, Frost, Sie drohen mit dem Finger
Zeigen Sie nicht Ihre Nase!
Geh schnell nach Hause Auf der Stelle stampfen
Nehmen Sie die Kälte mit.
Und wir nehmen den Schlitten, Hebe deine Hände hoch
Wir gehen nach draußen
Lass uns im Schlitten sitzen - Sie geben auf
Roller.

In der jüngeren Gruppe besteht die Aufgabe darin, die einfachsten Elemente der Plastizität des Volkstanzes zu beherrschen: einen und zwei Füße stampfen, mit der Ferse klopfen, die Hände drehen („Taschenlampen“), sprinten, „springen“, springen und diese Elemente verwenden selbstständig im freien Tanzen. Einige Kinderreime enthalten einen Reimhinweis für Bewegungen. Ihre Texte helfen dem Kind, sich die Bedeutung des Gehörten klarer vorzustellen und in seinen Bewegungen ausdrucksvoller zu vermitteln.

1. Steh auf, Baby, noch einmal,
Machen Sie einen kleinen Schritt.
Top-Top!
Unser Junge geht nur schwer,
Geht zum ersten Mal um das Haus herum.
Top-Top!
Kinder laufen, wenn sie von Erwachsenen gezeigt werden, verstreut durch die Halle (lernen, im Raum zu navigieren)

2.Was sind das für Beine? Was für Beine? Auf die Knie klopfen
Du, unser Baby!
Weder Hund noch Katze
Wir geben dir deine Beine nicht.
Diese Beine, diese Beine Führen Sie „Stamps“ durch
Sie werden entlang der Strecke laufen.

3. Ich bin auf dem Weg zu meiner Großmutter, meinem Großvater Sie gehen in einem stampfenden Muster
Auf einem Pferd mit rotem Hut,
Auf flachem Weg Mit einem Fuß stampfen
Auf einem Bein
In einem alten Schuh Mit dem anderen Fuß stampfen
Über Schlaglöcher, über Unebenheiten
Alles ist gerade und direkt Sie gehen in einem stampfenden Muster
Und dann... in die Grube!
Knall! Kniebeugen

4. Lass uns gehen, lass uns gehen Sie gehen stampfend in eine Richtung
Für Pilze, für Nüsse.
Wir sind angekommen, wir sind angekommen Sie gehen in die entgegengesetzte Richtung
Mit Pilzen und Nüssen.
Schlag ins Loch! Kniebeugen

5. Die Katze ging den Weg entlang, Mit dem rechten Fuß auf die Ferse klopfen
Ich habe Mashenka-Stiefel gekauft,
Die Katze ging auf den Markt, Auf die Ferse des linken Fußes klopfen
Die Katze hat einen Kuchen gekauft
Die Katze ging auf die Straße "Frühling"
Die Katze hat ein Brötchen gekauft.
Hast du es selbst? „Laternen“
Oder Mashenka abreißen?
Ich werde mich beißen "Frühling"
Ja, und ich werde Mashenka abreißen.

6.Ay, tata, tata, tata, Kinder führen vor Ort „Stamps“ aus
Bitte sieben -
Mehl säen,
Beginnen Sie mit ein paar Kuchen.
Und für unseren Schatz Klatschen Sie in die Hände
Fangen wir mit Pfannkuchen an,
Lass uns einen Pfannkuchen backen -
Füttere meinen Sohn!

7.Oh du, Regenbogenbogen, Klatschen Sie in die Hände
Und eng und groß!
Gib uns keinen Regen Sie drohen mit dem Finger
Gib uns einen Eimer.
Damit die Kinder spazieren gehen können, Auf der Stelle springen
Damit die Kälber galoppieren können,
Brauche etwas Sonnenschein Klatschen Sie in die Hände
Glocke!

8. Ja, Küken-Küken-Küken, Führen Sie die „Ferse“ mit dem rechten Bein aus,
Wir haben Schuhe gekauft! dann mit dem linken Bein
Du wirst einen Schritt machen, Auf der Stelle gehen
Du wirst einen weiteren Schritt machen
Und dann, und dann
Du wirst tanzen!

9. Entlang des Weges, an der Schwelle Kinder gehen Händchen haltend im Kreis
Zwei Füße stampfen zusammen.
Geh aus dem Weg, Katze
Unser Mädchen kommt!

Die folgenden Übungen sind für Kinder im Alter von 4 bis 5 Jahren gedacht, da sie ihnen dabei helfen, Bewegungen wie Sprünge und Seitschritte zu meistern.

1. Wegen des Waldes, wegen der Berge Kinder gehen mit hohen Schritten und „halten die Zügel“
Großvater Jegor kommt.
Er selbst auf einem Pferd
Frau auf einer Kuh
Baby auf Kälbern
Und die Enkel sind auf den Ziegen.
Gop-gop, gop-gop Führen Sie einen geraden Galopp durch
Gop-gop, gop-gop
Hoppla... Stoppen Sie, „ziehen Sie die Zügel“

2. Der Hahn kommt, Kinder gehen nacheinander und heben ihre Beine hoch
rote Jakobsmuschel,
Schwanz mit Mustern,
Stiefel mit Sporen,
Doppelter Bart
Häufiger Gang
Er steht morgens früh auf,
Singt wunderschöne Lieder!

3. - Wo rennst du, Beine? Kinder halten sich an den Händen und gehen im Kreis
- Entlang des Sommerweges,
Von Hügel zu Hügel Sie bleiben stehen, ducken sich und gehen dann mit ausgedehnten Schritten.
Für Beeren im Wald.
Im grünen Wald
Ich rufe dich an
schwarze Blaubeeren,
Scharlachrote Erdbeeren.

4. Springe, ja springe, Sie bewegen sich sprunghaft
Junge Amsel
Ich ging am Wasser entlang
Ich habe ein junges Mädchen gefunden.
Jung - Führen Sie einen „Spring“ mit Drehungen durch
Klein:
Ungefähr einen Zentimeter selbst,
Kopf mit einem Topf.

Das Handbuch widmet sich einem dringenden modernen Problem – der Bewahrung nationaler Traditionen, der Herstellung von Verbindungen zwischen kirchlich-orthodoxen, bäuerlichen Kalenderritualen und modernen Kulturen.

Das Buch richtet sich an Lehrer von Vorschuleinrichtungen, Schulen, Freizeitzentren sowie an alle, die sich für die Probleme der Wiederbelebung der traditionellen Freizeit von Kindern interessieren.

AUS ARBEITSERFAHRUNG

1. METHODISCHE GRUNDLAGEN DER ARBEIT MIT KINDERN

2. Zirkelarbeit als wirksame Form der Organisation des pädagogischen Prozesses

2.2. CLUB-ARBEITSPLAN

3. DIAGNOSTIK DES ENTWICKLUNGSSTANDS VON KINDERN IN DER MUSIKALISCHEN FOLKLORE

ABSCHLUSS

LISTE DER VERWENDETEN REFERENZEN

AUS ARBEITSERFAHRUNG

Einer der Hauptindikatoren für die Persönlichkeitsentwicklung im Vorschulalter ist die ästhetische Entwicklung des Kindes. Das Konzept der ästhetischen Entwicklung umfasst zwei Komponenten: erstens die Bildung einer ästhetischen Haltung gegenüber der Welt, einschließlich der Entwicklung und aktiven Transformation des umgebenden Raums; die zweite ist die künstlerische Entwicklung – das Kennenlernen von Kunst und künstlerischer Tätigkeit, unter dem Einfluss der Umwelt werden beim Kind die Grundlagen des ästhetischen Bewusstseins und des künstlerischen Geschmacks gebildet.

In Russland waren religiöse Feiertage mit Volksfeiertagen verflochten, was ihnen Erhabenheit und Heiligkeit verlieh. Und Volksrituale und Bräuche verliehen den religiösen Feiertagen Fröhlichkeit, Schönheit, Einzigartigkeit und Originalität. Das ist unsere Kultur, Geschichte und Orthodoxie ist die Grundlage des spirituellen Lebens der russischen Nation. Formen und Methoden der Präsentation können sehr vielfältig sein. Was hat mich zur russischen Kunst gebracht? Das außergewöhnliche Interesse von Kindern an russischer Kunst ist mir schon lange aufgefallen. Ich liebe russische Musik und Lieder. Die Liebe zur russischen Kunst zu pflegen und mit ihrer Hilfe musikalische Fähigkeiten zu entwickeln – das ist die Aufgabe, die ich mir gestellt habe. Seit 1996 wurden Erfahrungen gesammelt, das Folklorerepertoire systematisiert und seit 1999 wird daran gearbeitet.

Volkskunst ist für Kinder zugänglich und verständlich und daher interessant. Ich beschloss, einen Kreis für musikalische Folklore zu gründen, das Repertoire an russischen Volksliedern, Reigentänzen und Spielen zu erweitern, die notwendigen Attribute und Kostüme anzufertigen, d. h. die Arbeit so zu planen, dass russische Lieder im Musikunterricht, im Alltag, gehört werden. und an Feiertagen.

Ich begann mit der Lektüre von Fachliteratur über musikalische und mündliche Folklore und russische Volksinstrumente. Zu diesem Zweck habe ich Audiokassetten mit Aufnahmen professioneller Volksensembles und Chöre erworben. All dies war für meine weitere Arbeit nützlich. Ich habe versucht sicherzustellen, dass russische Volksmelodien bei allen musikalischen Aktivitäten der Kinder im Klassenzimmer zu hören sind, und habe sie daher in das Programm des Autors für die Musikausbildung im Kindergarten „Ladushki“ aufgenommen.

Russische Lieder haben mich dazu inspiriert, Kindern die russische Volkskunst näherzubringen. Die Fülle an Vokalen, einfache Rhythmusmuster und interessante Inhalte machen russische Volkslieder unverzichtbar für die Arbeit an langgezogenem Gesang und guter Diktion. Darüber hinaus hat das russische Volkslied einen enormen künstlerischen und pädagogischen Wert: Es prägt den künstlerischen Geschmack des Kindes, bereichert die Sprache mit typischen Volksausdrücken, Beinamen und poetischen Phrasen (Winter-Winter, Grasameise, ich werde wie ein Apfelbaum zerbröckeln, Wanja). -Einfachheit, sind für Kinder ungewohnt und klingen ungewöhnlich (Rocker, Senechka usw.), sie zeigen großes Interesse am Inhalt, merken sich schnell den Text und singen mit großer Freude die Lieder „And I'm in the Meadow“, „Accordion Talker“, „Balalaika“, „In the Forge“, „Pancakes“ und andere sind auch deshalb gut, weil sie dramatisiert werden können.

Im Musikunterricht lernten die Kinder auch die Bewegungen des russischen Tanzes, Rundtanz, Stampfen, Wechselschritt, Schritt mit Stampfen, Weste, Picker, Kniebeuge usw. kennen. Nachdem die Kinder diese Bewegungen gelernt hatten, begann ich, sie in die Bewegung einzubeziehen Tänze „Quadrille“, „Russischer“ Tee“, „Pridannikovskaya-Quadrille“, „Senechka“, komischer Tanz „Antoshka“ und andere.

Neben Liedern und Tänzen lernten wir Spiele mit Gesang, Reigentänzen und Kinderreimen mit Bewegungen. Kurzer Text Kinderreime sind für Kinder leicht zu verstehen. Lebendiges Bild, Dynamik macht Lust auf Bewegung. Kinder übertragen diese Spiele und Kinderreime ins freie Spiel. So wurden die Kinderreime „Pie“, „Palmen – Palmen“, „Eine Ziege kam zu uns“, „Twisted Lambs“ inszeniert und später an rituellen Feiertagen verwendet. In Spielen verwende ich oft Spieleröffnungen, d.h. Den Fahrer wählen wir nach einem kleinen Abzählreim aus. Kinder machen das mit großer Freude. Zähltische bieten die Möglichkeit, die liedrhythmischen Grundlagen von Volksspielen zu erlernen.

Kinder spielen besonders gerne Kindermusikinstrumente, was ich aus dem Buch „Geschichten über russische Volksinstrumente“ von Yu. Vasilyev und A. Shirokov gelernt habe. Ich habe das Glück, dass es in unserem Kindergarten die notwendigen Musikinstrumente (Löffel, Rasseln, Schlägel, Rumba, Glocken) gibt, die ständig genutzt werden. Doch bald kam mir die Idee, ihre Zahl zu diversifizieren und zu erhöhen. Ich beschloss, aus Schrottmaterialien ungewöhnliche Geräuschmusikinstrumente herzustellen, und nach einer Weile tauchten diese Instrumente in unserem Garten auf, die die Kinder und ich sehr schnell und mit großer Begeisterung zu beherrschen begannen. Ich möchte darauf hinweisen, dass mir unsere Leiterin bei der Arbeit in unserem Kindergarten große Hilfe leistet. Jede von mir organisierte Veranstaltung erhält die Unterstützung und Genehmigung des Managements. Nicht jeder Kindergarten verfügt über eine solche Vielfalt an Kostümen, Dekorationen und Attributen, die ein kreatives und interessantes Arbeiten ermöglichen. Die Lehrer leisten große Hilfe bei der Einführung von Kindern in Volkskunst und Handwerk: Khokhloma, Gzhel, Dymkovo-Spielzeug, russische Nistpuppen. Ich möchte sagen, dass die gesamte Arbeit, die Kinder in unserem Kindergarten mit Volkskunst und Handwerk vertraut zu machen, vom Geist der Kreativität, Freude und Liebe für das russische Volk durchdrungen ist.

Die Kinder bemalten Nistpuppen, Zhostovo-Tabletts, modellierten, bemalten Dymkovo-Spielzeuge, Gzhel. Die besten Werke wurden zur Dekoration der Feiertage „Dymkovo-Spielzeug“ und „Russisches Souvenir“ verwendet. Das Ergebnis unserer Arbeit mit russischer Folklore waren unsere Feiertage: „Dymkovo Toy“, der Saal war in Form eines Rummelplatzes dekoriert. An hellen, farbenfrohen Ständen wurden russische Volksspielzeuge verkauft: Matroschka-Puppen, Pfeifen, Dymkovo-Spielzeug, Lebkuchen und Sushki. Sie schienen in Tänzen, Liedern und Gedichten, die von Kindern und Erwachsenen vorgetragen wurden, zum Leben zu erwachen. Die Moderatoren trugen russische Sommerkleider und trugen einen Kokoshnik und ein Amulett auf dem Kopf. Kinder (Matroschka-Puppen, Vanka-vstanka, Dymkovo-Spielzeug) in bunten Kostümen. Hausierer lobten ihre Waren, und Kinderkäufer hatten die Möglichkeit, sie zu begutachten. Die gesamte Prozession wurde von einem russischen Volkslied begleitet, das von Kindern und Erwachsenen vorgetragen und von einem russischen Volksorchester (Tonträger) vorgetragen wurde. Die Feier bot Überraschungsmomente, die typisch für einen russischen Jahrmarkt sind: ein Karussell, ein Führer mit einem Bären. Bei der Aufführung der Tänze verwendete sie Volksmelodien und russische Volksbewegungen.

Der Feiertag „Matroschkas kamen zu Besuch“ fiel zeitlich mit dem Feiertag des 8. März zusammen, der Kinder in die Welt des Volkshandwerks einführte: Rauch, Gzhel, Khokhloma. Der ursprüngliche russische Feiertag „Ostern“, an dem sich Kinder trafen Volksbräuche, Rituale des russischen Volkes. An den Feiertagen passierte viel: Sie tanzten im Kreis, wetteiferten darum, wer mit wem sprechen konnte, sangen russische Lieder zu diesem oder jenem Feiertag, Löffelsänger traten auf, Kinder spielten russische Volksspiele, sangen Kinderreime. Im Arbeitsprozess ist es wichtig, den Kindern nicht nur neues Wissen zu vermitteln, sondern auch ihre direkte Teilnahme an Volksritualen und Spielen zu organisieren, was auf einem Kinderfest einfacher geht.

Bei der Vorbereitung eines solchen Feiertags ist der Kontakt mit den Eltern von großer Bedeutung, die mit ihren Kindern an Spielen und Volksritualen teilnehmen (Kinderlieder, Eltern geben Geschenke usw.). Kinder, Eltern und Lehrer versammelten sich im Saal. Der Moderator sprach über die Bedeutung und Bedeutung des Feiertags. (Jesus Christus litt am Kreuz und starb als Mensch, doch er besiegte den Tod, stand wieder auf und öffnete den Menschen den Weg ewiges Leben.) Die Kinder setzten sich neben ihre Eltern an die Tische. Auf jedem Tisch stehen Gebäck, ein Weidenstrauß, eine Kerze, Servietten und Süßigkeiten in Vasen. Auf dem Grün (in einer Schüssel gekeimter Hafer) legen Sie bemalte Eier.

Ich versuche auch, Kinder an russische Volksmärchen heranzuführen, in denen das Gute immer über das Böse siegt. So entstand eine Inszenierung nach dem russischen Volksmärchen „Morozko“, das die Kinder auf der Neujahrsparty vorführten, ich muss sagen, das Märchen war ein Erfolg, denn Kinder lieben Märchen sehr, sie spielen sie gerne raus Märchenhelden. Im alten Russland wurde die Feier des neuen Jahres von Größe und Glückwünschen begleitet. Dieser Feiertag wurde „Weihnachtszeit“ genannt, abgeleitet vom Wort „heilig“. Menschen mit Witzen und Witzen gingen von Haus zu Haus und sangen Weihnachtslieder – sie sangen Glückwunschlieder, in denen sie sich ausdrückten gute Wünsche an den Eigentümer des Hauses im neuen Jahr. Im Gegenzug sollten Weihnachtslieder belohnt und beschenkt werden. Ich nutze diesen Moment mit Kindern. Kinder gehen zusammen mit Erwachsenen in Gruppen und wünschen den Besitzern alles Gute und schöne Tage, damit alles im Haus kommt und niemals vergeht. Kinder, gekleidet in die Kostüme eines Bären, eines Possenreißers, eines Großvaters, einer Frau, eines Vogels oder einer Ziege, sangen mit großer Freude Weihnachtslieder, spielten Spiele und tanzten zu russischer Volksmusik, die von beispielhaften russischen Volksorchestern aufgeführt wurde. Der nächste große Feiertag ist Maslenitsa. In Russland beginnt es acht Tage vor der Fastenzeit, nach dem Ökumenischen Samstag. Maslenitsa wird sieben Tage lang gefeiert. Sie backen Pfannkuchen, laden Gäste ein und kommen selbst vorbei. Daher das Sprichwort: „Es ist nicht das Leben, sondern Maslenitsa.“ Seit der Antike werden dem fröhlichen Maslenitsa-Ritual magische Kräfte zugeschrieben. Nach dem alten Kalender ist Maslenitsa die Grenze zwischen dem alten und dem neuen Jahr – der Beginn des Frühlings.

Eine Woche vor den Feiertagen beginne ich, den Kindern die Namen der Maslenitsa-Tage vorzustellen: Der erste ist ein Treffen, der zweite sind Melodien, der dritte sind Köstlichkeiten usw. Ich erzähle ihnen, welche Bedeutung Ritualen und Spielen beigemessen wird an diesen Tagen. Die Kinder lernen zum Beispiel, dass ein Pfannkuchen ein Zeichen von Reichtum ist, dass junge Menschen gerne über ein Feuer sprangen, da dem Feuer reinigende Kräfte zugeschrieben wurden. Am letzten Tag bereiteten sie das Maslenitsa-Bildnis vor, verschönerten es und verbrannten es dann, um Frost, Winde, Schneestürme und schlechtes Wetter zu vertreiben. Den Feiertag verbringen wir in der ersten Tageshälfte auf der Straße. Zuerst dekorieren wir das Gelände und bauen Eisgebäude. Kinder ziehen Elemente über ihren Mänteln an Karnevalskostüme, Masken, Mützen. An den Feiertagen gibt es viele Märchenhelden: Baba Yaga, Emelya mit dem Ofen, Schneemann, Weihnachtsmann, Frühling usw. Unser Feiertag kam zu Maslenitsa „weiß, rötlich, langer Zopf, Drei-Arshin, blaues Kleid, rote Bänder.“ , gelbe, großköpfige Bastschuhe.“

Es gab auch ein Pfannkuchenessen und die Verbrennung von Maslenitsa. Der Urlaub ist voller funkelnder Spaß, echter Kinderfreude.

Feiertag - Dreifaltigkeit (andere Namen - Spiritueller Tag, Semik, Berezka). Es verbindet Frühling mit Sommer. Das Symbol des Feiertags ist die Birke, daher ist ihr der Hauptteil gewidmet. Die Feiertage verbringen wir in Form von Mädelstreffen. Kinder singen fröhlich Lieder über die Birke und spielen Volksspiele. Durch die Einführung von Kindern in die musikalische Folklore und die Durchführung täglicher Aktivitäten wurde ich zu der Überzeugung, dass gemeinsame Aktivitäten von Kindern und Erwachsenen zu einem erfolgreicheren Erlernen des Stoffes führen. Deshalb versuche ich, das gemeinsame Singen von Kindern und Erwachsenen in das Repertoire aufzunehmen.

Daher werden alle Feiertage auf der Grundlage von Folklorematerial abgehalten. Während Kinder also von Kindheit an russische Traditionen und den Nationalgeist aufnehmen, verlieren sie nicht den Kontakt zur Geschichte vergangener Jahre.

Die geleistete Arbeit konnte den Erfolg der Kinder nur beeinträchtigen. Sie wurden aktiver, emotionaler, ihre Vorstellungen von der umgebenden Realität erweiterten sich, ihr Wortschatz wurde bereichert und ihr Interesse an Musik nahm zu. Die Kinder singen besser als zuvor, erkennen vertraute Melodien schnell, ihre Bewegungen sind entspannter, ausdrucksvoller, das heißt, sie haben ein musikalisches Gedächtnis, ein Gehör und ein Rhythmusgefühl entwickelt. Den Eltern ist aufgefallen, dass die Kinder zu Hause gerne singen und Kindermusikinstrumente spielen.

Das russische Lied, das russische poetische Wort werden den Kindern nahe gebracht und von ihnen geliebt, tragen dazu bei, die Liebe zur heimischen Natur, zur nationalen Kunst zu wecken, das Interesse an der Geschichte der Menschen, ihrer Lebensweise und damit an der Folklore zu entwickeln , als Quelle der Entwicklung der Volkskultur in der musikalischen Ausbildung eines Vorschulkindes. Wenn ich mit Kindern arbeite, um mich mit der Volkskunst vertraut zu machen, versuche ich, die klassische Musik nicht zu vergessen, wo ich Kindern Komponisten aller Zeiten, Lieder moderner Autoren und Tänze vorstelle, während die ständig erworbenen CDs, Kassetten und Literatur eine große Hilfe darstellen , die ich in Zukunft für Feiertage und Unterhaltung nutze. Dieses Repertoire füge ich auch an Feiertagen hinzu: „Herbsturlaub – Kuzminki“, „ Neujahr„, „23. Februar“, „8. März“, „Auf Wiedersehen, Kindergarten“ usw. Wir nehmen auch regelmäßig an Veranstaltungen teil, die in unserer Stadt stattfinden. Deshalb treten wir jedes Jahr beim Wettbewerb „Eh, Semyonovna!“, „Miss Baby“, beim Festival „Krasnoufima Stars“ usw. auf. Bei der Entwicklung von Urlaubsszenarien versuche ich, sie jedes Mal einzigartig im Vergleich zum vorherigen Feiertag zu machen. Das gibt mir den Anstoß, kreativ zu arbeiten, nach neuen Arbeitsansätzen und Aktivitäten im Kindergarten zu suchen. Die Begeisterung von Kindern und Lehrern für Vereinsaktivitäten macht das Team geeinter und organisierter und trägt zur Entwicklung eines Gefühls der Geselligkeit und des Kollektivismus im Team bei, was bei der Arbeit hilft.

1. METHODISCHE GRUNDLAGEN DER ARBEIT MIT KINDERN

Heute fangen wir an, viele Dinge anders zu betrachten, wir entdecken und bewerten vieles neu. Dies gilt auch für die Vergangenheit unseres Volkes. Von besonderer Bedeutung ist das Verständnis der Volkskultur als lebenswichtiges und wirksames System der Bildung und Vermittlung der Grundlagen der Kultur.

Musikalische Folklore gilt als Teil der Volkskultur, ihr „systematisierender Faktor“, „ bestimmte Sprache"(K. V. Chistov). Dieses Verständnis betont die bedeutungsbildende Rolle der Folklore in der Volkskultur.

Die Bedeutung von Traditionen in der Volkskultur ist bekannt. Ihre Rolle ist aus pädagogischer Sicht bedeutsam – als „etablierte Ordnung“, verkörpert in der mündlichen Erfahrung der Menschen, deren Kontinuität und Reproduktion der Bildung dienen soll.

Die wichtigste Eigenschaft der Volksmusik ist die Mündlichkeit, „ungeschriebene Traditionalität“ (I.I. Zemtsovsky), wobei der bestimmende Faktor die Intonation ist, die im Prozess der Live-Intonation entsteht und nicht auf die Notenschrift reduzierbar ist. Musikalische Folklore ist im Hinblick auf die mündliche Überlieferung nicht nur ein Kunstwerk, d.h. „das Endergebnis des Schöpfungsakts“ (G. V. Lobkova) und vor allem ein Mittel zur „Ausstrahlung“ der traditionellen Kulturerfahrung im soziokulturellen Raum.

Die Umsetzung der Besonderheiten und Möglichkeiten der musikalischen Folklore, repräsentiert durch charakteristische Eigenschaften wie Traditionalität, Mündlichkeit, Synkretismus, Variabilität, Kollektivität, Funktionalität, ist die wichtigste Voraussetzung für die Einführung von Kindern in die Volkskultur.

Wissenschaftler sehen die Essenz eines integrierten Ansatzes in der interdisziplinären Vereinheitlichung der Methoden verschiedener Wissenschaften, um interne und externe Beziehungen von Folkloretexten zu identifizieren, einer umfassenden Analyse künstlerischer Mittel (M.A. Engovatova, N.N. Gilyarova, A.M. Mekhnetsov, N.I. Tolstoi usw. ) usw.

Der wachsende Bedarf an umfassenden Studien zur Folklore erklärt sich aus den in unseren Tagen auftretenden qualitativen Veränderungen im Verständnis des Phänomens Volkskultur, dem Bewusstsein für „die sinnvolle Einheit aller ihrer Typen, Gattungen und Formen, die Einheit der Mechanismen von Kultur, ihre Kategorien und ihre „Sprache“ (S.M. Tolstaya).

Die Einführung von Kindern in die Volkskultur als Richtung des häuslichen pädagogischen Denkens begann sich in den 80er und 90er Jahren des 20. Jahrhunderts aktiv zu entwickeln, als im Kontext einer Veränderung des Bildungskonzepts eine aktive Anziehungskraft auf das Volk entstand Erfahrung als Grundlage des Lebensraums, sein spiritueller und moralischer Inhalt.

Kulturelles Erleben wurde intensiv gemeistert Volksfeiertage. Es erfolgte eine Assimilation der traditionellen Komponenten, die jedem von ihnen innewohnen: „ihre“ Idee, ihr Figurenkreis, ihr Repertoire usw. Wichtig war auch die Umsetzung der Struktur des Feiertags, wobei Wissenschaftler unterscheiden: den Beginn (Treffen), Aktionen zur Bestimmung seines Raumes (Glückwunschrunden, Reiten, Prozessionen usw.), „Unterhaltung auf dem Hügel“ (Reigentänze, Tänze, eine Reihe von Spielformen, Theateraufführungen usw.), Schlemmen und Trinken. Die musikalische Komponente betont Helligkeit, emotionale Hochstimmung und den Einsatz spezifischer Techniken („Hupen“, Dialog- und Wechselgesang, Sprechgesang usw.).

Eine wichtige Rolle in der Erziehung von Vorschulkindern spielt die Kinderfolklore, deren Hauptmerkmal die Einheit von Poetik, Musik, Aufführungsart und Funktion des Werkes ist (M.N. Melnikov). Seine Besonderheit wird durch volkskünstlerisches Denken und die Anforderungen der Volkspädagogik bestimmt. Beispielsweise werden in Sprichwörtern, Kinderreimen, Kinderliedern und Witzen Improvisation, Bildsprache, Rhythmus und Unterricht kombiniert (M. Yu. Novitskaya). Dies ist eine Art Spielschule, die dem Kind eine angemessene Möglichkeit geben soll, die Welt um sich herum zu verstehen (A. M. Martynova). Kinderfolklore ist in erster Linie eine Kultur des Dialogs; sie konzentriert sich auf die Interaktion, das Bedürfnis, zuzuhören und zu reagieren. Das Märchen, das zur Erbauung von Kindern geschaffen wurde, wurde von Fiktion angezogen, die einen tiefen Sinn für das Leben hat. Die Kinderkalenderfolklore bot eine intonatorische, poetische und bildliche Form der Kommunikation mit der Außenwelt. Funktionalität ist die wichtigste Voraussetzung, um Kinder an die Volkskultur heranzuführen.

Wir können mit Sicherheit sagen, dass die Mehrheit leider nur sehr oberflächlich vertraut ist, beispielsweise mit der Volkskultur. Wie lebten die Russen? Wie haben Sie gearbeitet und sich erholt? Was hat sie glücklich gemacht und was hat sie beunruhigt? Welche Bräuche beachteten sie? Wie haben Sie Ihr Zuhause dekoriert? Wovon hast du geträumt?

Diese und ähnliche Fragen zu beantworten bedeutet, den Zusammenhang der Zeiten wiederherzustellen, verlorene Werte zurückzugeben.

Die Lehrer unseres Kindergartens hielten es für notwendig, den Schülern bewusst zu machen, dass sie Träger der russischen Volkskultur sind, und die Kinder in nationalen Traditionen zu erziehen. Dazu haben wir uns den Quellen der russischen Nationalkultur und vor allem der Folklore zugewandt. Schließlich spiegelt der Inhalt der Folklore das Leben der Menschen, ihre durch das Sieb der Jahrhunderte gesiebten Erfahrungen, die geistige Welt, die Gedanken und Gefühle unserer Vorfahren wider. Wir haben folgende Bereiche ausgewählt:

1. Erstellung eines langfristigen Arbeitsplans unter Einbeziehung der zugeschriebenen
zu folkloristischen, verbalen, musikalischen, choreografischen Formen der Volkskunst in allen Formen der Organisation der Musikausbildung.

2. . Führen von Bildungsgesprächen über Volkskunst, Feiertage, Rituale

Konzentration auf die verfügbaren theoretischen Informationen über die Merkmale russischer Volkslieder, über ihre untrennbare Verbindung mit dem Alltag, der Arbeit, dem Leben der Bauern sowie den Feiertagen und Ritualen, an denen sie erklangen. Eine große Hilfe sind Audioaufnahmen authentischer Beispiele von Volksliedern, die von herausragenden Sängern und Folk-Ensembles aufgeführt werden. Die Einführung der Kinder in die lebendige Liedfolklore und begleitende pädagogische Aktivitäten erhöhen ihren Wissensstand, erweitern ihren allgemeinen und musikalischen Horizont, bereiten sie psychologisch auf das Verständnis der Bedeutung der Volksmusik vor und wecken das Interesse daran. Besonders wichtig ist es, sich der Bedeutung der Aufgabe bewusst zu werden, das musikalische Hören und Denken des Kindes möglichst früh neu zu strukturieren, das in der modernen Welt überwiegend unter den Bedingungen und unter dem Einfluss traditioneller, alltäglicher Motive und Rhythmen der Masse geformt und geformt wird Liedkultur. Der Lehrer leistet seinen Beitrag dazu, dem Kind die besten Beispiele poetischer, musikalischer, Gaming-Folklore, kontrastiert die primitive Intonation moderner Unterhaltungsmusik rund um das Vorschulkind mit der reichen Perfektion des Ausdrucks des Intonationsvokabulars der Volksmusik.

3. Mit Kindern arbeiten, um Gesangsfähigkeiten zu entwickeln.

Die Lösung des Problems der Entwicklung der Singstimme eines Vorschulkindes erfordert die aktive Arbeit mit einem speziell ausgewählten Repertoire. Die Natur von Volksliedern („singender“ Text, bequemes rhythmisches Muster der Melodie, Phrasen gleicher Länge und geringer Lautstärke) tragen zur Entwicklung eines leichten, fließenden Klangs und gleichmäßiger Vokale in der Intonation bei. Wenn Sie die Eigenschaften des Stimmapparats des Vorschulkindes und seine altersbedingten Fähigkeiten kennen, sollten Sie bei der Aufführung zuvor erlernter Gesänge und Lieder verschiedener Genres mit Kindern unisono singen. Der Prozess der Ausbildung einer der komplexesten und wichtigsten Gesangsfähigkeiten – der Atmung – verläuft am effektivsten. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass die Melodie jedes melodischen Liedes einzelne Klänge verwendet, die länger dauern als die anderen.

Das Singen melodischer Lieder, das Verlängern des Ausatmens und das Vertiefen des Einatmens aktiviert den Hauptatemmuskel – das Zwerchfell – und entwickelt gleichzeitig die Fähigkeit, allmählich Luft zu verbrauchen. Wohlklingende Volkslieder sind also Gesangsmaterial, das genutzt werden muss, um die notwendigen Qualitäten der Gesangsatmung zu entwickeln.

4. Lieder mit Kindern ohne musikalische Begleitung vortragen.

Beim Erlernen des unbegleiteten Singens entwickeln Kinder so wichtige Gesangsfähigkeiten wie melodiöse Darbietung und Reinheit der Intonation. Die Fähigkeit von Kindern, unbegleitet zu singen, ist eine gute Schulung und Ausbildung des inneren Hörens, also der Fähigkeit, Musik und ihre einzelnen Elemente wie „für sich selbst“ zu hören, ohne Töne vorher laut zu wiederholen. In der Anfangsphase des Gesangsunterrichts für Vorschulkinder ist es notwendig, die Stimme des Kindes durch den Lehrer zu unterstützen, der in der Regel als erster mit dem Singen des Liedes beginnt und mit den Kindern die komplexesten Fragmente singt.

5. Musikalische und pädagogische Arbeit.

In der musikalischen Bildungsarbeit von Kindern besteht eine der Aufgaben darin, die Elemente der musikalischen Bildung bei Vorschulkindern zu entwickeln. Der Lehrer bildet die Vorstellungen der Kinder über Ausdrucksmittel wie Tempo, Dynamik, Register, Klangfarbe, indem er sich mit bekannten und zugänglichen Genres der Kinderfolklore vertraut macht und diese in alle Arten von Aufführungsaktivitäten einbezieht. Gleichzeitig ist die Nutzung von Werken der mündlichen Volksdichtung für die musikalische Entwicklung von Kindern nicht weniger wichtig als die Arbeit mit Liedmaterial.

6. Der Einsatz von Gesang in Kombination mit choreografischen Bewegungen bei der Inszenierung von Folklorerepertoires, das Kindern vertraut ist.

Die natürliche Form der Aufführung eines Volksliedes besteht darin, seinen Inhalt in choreografischer Bewegung zum Ausdruck zu bringen. Das begleitende Singen mit Bewegung fördert die Entwicklung der musikalischen und rhythmischen Fähigkeiten eines Kindes, beeinflusst die Qualität des Chorklangs und die Reinheit der Intonation. Kinder stärken ihre Atmung, verbessern ihre Diktion und entwickeln die Fähigkeit, Bewegung mit Musik zu koordinieren. Die Lösung des Problems, Inhalt und Charakter eines musikalischen Bildes in Bewegung wiederzugeben, trägt dazu bei, die Vorstellungskraft eines Vorschulkindes zu entwickeln und seine kreativen Erscheinungsformen zu aktivieren.

7. Einbeziehung von Folklorematerial in Feiertage, Unterhaltung, selbständige Tätigkeit.

Im Unterricht erlernte Lieder, Tänze und Improvisationen auf Musikinstrumenten werden einem Vorschulkind nahe und zugänglich, wenn sie in seinen Alltag einbezogen und in selbstständigen Aktivitäten eingesetzt werden. Es ist bekannt, dass Aufführungen an Feiertagen und verschiedene Arten von Unterhaltung für Kinder von großem Interesse sind.

Ein Erwachsener organisiert die Teilnahme von Vorschulkindern an Massentänzen und Spielen, inszeniert komische Lieder, Liedchen und individuelle Soloauftritte, wodurch die Kinder ihre musikalischen und kreativen Fähigkeiten voll zur Geltung bringen können, ein Zustand psycho-emotionaler Behaglichkeit entsteht und weiter gefördert wird Entwicklung des musikalischen Folklorerepertoires.

8. Einführung in russische Volksspiele.

Volksrituelle Feiertage sind immer mit dem Spiel verbunden. Aber Volksspiele sind heute leider fast aus der Kindheit verschwunden. Anscheinend müssen wir uns daran erinnern, dass Volksspiele als Genre der mündlichen Volkskunst ein nationaler Reichtum sind und wir sie zum Eigentum unserer Kinder machen müssen. Spiele entwickeln Geschicklichkeit. Bewegungsgeschwindigkeit, Kraft und Genauigkeit werden gelehrt, um schlagfertig und aufmerksam zu sein.

9. Bekanntschaft mit russischen Volksmusikinstrumenten.

Keiner ritueller Feiertag Es ist natürlich nicht vollständig, ohne russische Volksmusikinstrumente zu spielen. Beim Spielen von Nicht-Kindermusikinstrumenten entwickeln Kinder ein Rhythmusgefühl. Musikalisches Ohr, Aufmerksamkeit. Kinder erlernen einige Fähigkeiten, um sie zu spielen, auf verschiedene Weise Tonproduktion.

2. Zirkelarbeit als wirksame Form der Organisation des pädagogischen Prozesses

Musik spielt eine besondere Rolle in der moralischen und ästhetischen Bildung eines Kindes. Dank ihrer spirituellen Energie ruft Musik bei Kindern vor anderen Künsten eine emotionale Reaktion hervor und sättigt das Kind mit unschätzbaren emotionalen Erfahrungen.

Das Verständnis der Bedeutung der Musikkunst für die Entwicklung und Bildung des humanistischen Wesens des Einzelnen lässt uns über die effektivsten Formen der Organisation des pädagogischen Prozesses nachdenken. Neben traditionellen Formen der Kinderarbeit ist es notwendig, Kreisaktivitäten zu organisieren, die eine optimale Berücksichtigung der Interessen, Neigungen und Bedürfnisse der Kinder zur Selbstentfaltung und Selbstverwirklichung ermöglichen.

Die Hauptaufgabe des Kreises besteht darin, dem Kind zu helfen, sich als einzigartiges Wesen zu entwickeln, sein kreatives Potenzial zu demonstrieren und gleichzeitig die optimalen Aktivitäten auszuwählen.

Bei der Auswahl der Inhalte und Arbeitsweisen des Kreises stellen wir uns folgende pädagogische Aufgaben:

1. Variabilität von Modellen kognitiver Aktivität.

2. Integrität, die das Zusammenspiel verschiedener Kunstarten bestimmt.

3. Aufrechterhaltung des Interesses der Kinder, etwas über das Leben ihrer Vorfahren zu erfahren, deren genetische Verbindung durch die Lebensweise und Lebensgewohnheiten von Verwandten und Freunden bestätigt wird.

Die Arbeitsorganisation zur Umsetzung des Programms erfolgt in drei Richtungen:

1. Kognitive Zyklusklassen.

2. Gemeinsame Aktivitäten Erwachsene und Kinder.

3. Selbstständige Aktivität der Kinder.

AKTIVITÄTEN DES Kognitiven Zyklus

Sie enthüllen die Haupthandlung des Jahres. Gleichzeitig wird die Aufmerksamkeit der Kinder darauf gelenkt, die Merkmale saisonaler Naturphänomene, ihre Eigenschaften, ihre Beziehung zur Arbeit und rituelle Aktivitäten einer Person zu identifizieren, die auf sorgfältige, respektvolle Haltung zur Natur. Im Unterricht des Bildungszyklus werden die Kinder mit Volkszeichen, rituellen Handlungen, Volksspielen, Kinderreimen, Sprichwörtern, Werken der mündlichen Volkskunst und Folklore vertraut gemacht.

GEMEINSAME AKTIVITÄT VON ERWACHSENEN UND KINDERN

Hier werden Aufgaben gelöst, die darauf abzielen, Interesse an Kenntnissen der Volkskultur zu entwickeln. Der harmonische Zusammenhang zwischen Saisonarbeit und Unterhaltung als moralische Norm im Leben der Menschen wird also überzeugend bewiesen, wenn Sie gemeinsam mit den Kindern eine „Kohlparty“ veranstalten, bei der Sie Dinge erledigen und Spaß haben können.

UNABHÄNGIGE AKTIVITÄTEN DER KINDER

Ein Erwachsener schafft besondere Bedingungen, die die freie Aktivität von Kindern gewährleisten und die Umsetzung eines kreativen Plans, die Manifestation von Initiative und Vorstellungskraft erleichtern. Kinder nutzen Ideen, die sie bei kognitiven Aktivitäten erhalten haben, die von Erwachsenen in alltäglichen Volksspielen, Spielen im Freien und unabhängigen Aktivitäten organisiert werden. Clubaktivitäten umfassen ein umfassendes Studium der folgenden Abschnitte:

Abschnitt 1. „Musikalische Folklore für Kinder.“

Abschnitt 2. „Volkslied“.

Abschnitt 3. „Spielfolklore“.

Abschnitt 4. „Rundtanz“.

Abschnitt 5. „Spielen von Musikinstrumenten für Kinder.“

Das Programm ist nach der Art des Musikpädagogikprogramms im Kindergarten von N.A. Vetlugina konzipiert, alle Arten musikalischer Aktivitäten werden berücksichtigt: Zuhören, Singen, musikalisch-rhythmische Bewegungen (Übungen, Spiele, Reigen, Tanzen), Spielen von Volksinstrumenten . Es wurde ein Plan für die Durchführung von Feiertagen und Unterhaltung zu Volksthemen erstellt.

Die Umsetzung dieser Inhalte in die Praxis trägt zur Lösung des Problems der ganzheitlichen ästhetischen Entwicklung des Kindes bei, erweitert die Möglichkeiten des Einflusses der Kunst auf die geistige Welt eines Menschen, setzt die Bildung eines Kindes zum Schöpfer, zum spirituellen Wert voraus Kern des Individuums und legt gleichzeitig Wert auf den Erwerb der notwendigen kreativen Fähigkeiten.

Die Vollversion der Veröffentlichung kann sein herunterladen.