Brillante sowjetische Kinderklassiker (Western mit
Peter Pans und Die Chroniken von Narnia – stellenweise auch nichts, aber in
im Allgemeinen wahrscheinlich etwas schwächer). Sie können zuerst benennen
Folgendes:
„Die Abenteuer des Pinocchio“ von Alexei Tolstoi,
„Die Abenteuer des Kapitäns Vrungel“ Andrey Nekrasov,
„Die Abenteuer von Pencil und Samodelkin“ von Yuri Druzhkov,
„Die Abenteuer von Dunno und seinen Freunden“ von Nikolai Nosov,
„Barankin, sei ein Mann!“ Valeria Medvedeva,
„Der Zauberer der Smaragdstadt“ von Alexander Wolkow.

Wer davon völlig durchtränkt war, hat den Menschen dann böse Dinge angetan
kaum. Höchstwahrscheinlich beteiligte er sich nicht an Privatisierungen oder an der Annexion
Ja auch. Er schikanierte die Gefangenen nicht. Hat nicht gestohlen. Nicht umsonst getötet
sogar in der Stimmung.

„Old Man Hottabych“ Lazar Lagin soll sich selbst in diese Liste aufnehmen –
Ich möchte es nicht, denn im Gegensatz zu den oben genannten
Büchern ist es immer noch von schlichter „roter Propaganda“ geprägt.

Ebenso eine zu offensichtliche Unterwürfigkeit gegenüber dem öffentlichen Gebäude
Er wurde von Vitaly für die Geschichte „Das Königreich der krummen Spiegel“ ausgezeichnet
Gubarewa.

Für ältere Kinder gab es tolle Werke:
„Schule“ Arkady Gaidar,
„Im Land der dichten Kräuter“ von Vladimir Bragin,
„Zwei Kapitäne“ von Veniamin Kaverin,
„Dolch“ und „Bronzevogel“ Anatoly Rybakov,
„Alte Festung“ von Vladimir Belyaev,
usw.

Fast alle korrekten Bücher ausländischer Autoren sind zudem zeitgemäß.
wurden von sowjetischen Kindern gelesen, wenn der Wunsch bestand:
Die Abenteuer von Tom Sawyer von Mark Twain
„Die Abenteuer des Huckleberry Finn“ von ihm,
Die Schatzinsel von Robert Louis Stevenson
„Die Abenteuer des Robinson Crusoe“ von Daniel Defoe,
Gullivers Abenteuer von Jonathan Swift
„Die Abenteuer des Cipollino“ Gianni Rodari,
Jules Vernes „Fünfzehnjähriger Kapitän“
„Zwanzigtausend Meilen unter dem Meer“ von ihm,
usw.

Natürlich lagen solche Bücher nicht einmal im Jahr frei in den Regalen
Bibliotheken, aber früher oder später fielen sie trotzdem in die Hände. An
Es gab niemanden, der mich richtig unterwies, und ich entschied mich dafür
Bücher selbst - vor allem wegen ihrer Schäbigkeit. In 95 % der Fälle ist dies der Fall
Die Methode hat gut funktioniert.

Es gab auch Bücher mit einem Minimum an Text und einer Fülle von Bildern – z
kleinere Kinder. Vieles ist Schrott, aber Meisterwerke gab es genug. Das ist in
vor allem Bücher mit Texten und Illustrationen von Suteev.

Wladimir Grigorjewitsch Sutejew (1903–1993) – Cartoon-Genie
Abbildungen, Märchen in Zeichnungen. Ein Klassiker unter den Klassikern. Äußern-
ein brillanter Stil, von dem jeder Unterschied wahrgenommen wird
kommt als Schwäche.

Meister von Suteev:
„Wer hat Miau gesagt?“
„Zauberstab-Lebensretter“,
„Verschiedene Räder“
„Huhn und Entlein“
„Die Abenteuer von Pif“
usw.

Sowjetische Kinderfilmklassiker:
„Die Kinder von Captain Grant“,
"Mysteriöse Insel",
"Aschenputtel",
"Frost",
„Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“,
"Die Schneekönigin",
„Drei dicke Männer“
„Das Geheimnis der Eisernen Tür“
„Geschichte der verlorenen Zeit“
„Stadt der Meister“,
„Oh, diese Nastya“,
„Nanny mit Schnurrbart“,
„Moskau-Kassiopeia“,
usw.

Tolle sowjetische Cartoons:
„Peter und der Wolf“
"Heiligabend",
"Na warte!",
"Winnie Puuh",
„Die Bremer Stadtmusikanten“,
„Drei aus Prostokvashino“,
„Bobik besucht Barbos“,
„Es war einmal ein Hund“
„Kobold Nr. 13“,
„Über Brownie Kuzya“,
„Goldene Antilope“
„Wolf und Kalb“
„Wie die Kosaken Fußball spielten“
„Über den Hund Sonya“
usw.

Atemberaubende sowjetische Audiodarbietungen (verfügbar auf
Schallplatten):
„Die Bremer Stadtmusikanten“, „Auf den Spuren der Bremer Stadtmusikanten“,
„Die Abenteuer des Chippolino“,
„Drei Ferkel“,
„Bruder Fuchs und Bruder Hase“
„Rikki-tikki-tavi“
„Wie Lori, der Papagei, bunt wurde“
„Stadt in einer Schnupftabakdose“,
„Magische Schuhe“
"Robin Hood",
„Ali Baba und die vierzig Räuber“
usw.

Und es gab Filmstreifen. Ich erinnere mich, wie schüchtern ich im Kindergarten war
An einem Winterabend spielten sie einen Filmstreifen über Theseus. Theseus säte seine Zähne
Drachen, und sie wuchsen zu schrecklichen Kriegern heran. Leider die Kultur
Filmstreifen, scheint komplett verschwunden zu sein.

Sie können den Kindern in der UdSSR durch Bücher und Cartoons Aufmerksamkeit schenken
Filme, Audiodarbietungen usw.
klassisch: Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, Arabisch
Kaya, Altgriechisch usw.

In der UdSSR waren Märchenausgaben von Hans Christian durchaus zugänglich
Andersen, Charles Perrault, die Gebrüder Grimm sowie allerlei Märchen
Völker der UdSSR.

In Bezug auf die kulturelle Versorgung sowjetischer Kinder
Ihre Breschnew-Ära war mehr oder weniger glücklich. In der Stadt -
vielleicht etwas fröhlicher als im Dorf, obwohl zum Beispiel schön
Ich habe mir die neue britische Filmkomödie „Air Adventures“ (1965) angesehen
rel nicht in der Stadt, sondern in der abgelegenen belarussischen Provinz: auf dem Land
Club, in dem mein Onkel als Filmvorführer arbeitete. Und Onkels
Zu Hause las ich eine ausgezeichnete Geschichte, wie es mir in meiner Kindheit vorkam
Elena Danko „Besiegte Karabas“, die das Dorf vollständig erreichte
Outback. In der Stadt ist mir dieses Buch nie begegnet.
Augen.

Die gängige Meinung besagt, dass die Wirkung schlechter Bücher einer Strahlung ähnelt: Der Mensch merkt nicht, wie er sich beim Lesen mit schlechtem Geschmack ansteckt. Aber wenn ein Kind auf der Bücherstraße auf Werke aus dieser Rezension stößt, können Sie sicher sein, dass das Kind zuverlässig und für lange Zeit dagegen geimpft ist schlechter Einfluss schlechte Bücher. Diese Rezension umfasst die Werke der Klassiker des 19.-20. Jahrhunderts (erste Hälfte).

1) ALS. Puschkins „Geschichten“(4-10 Jahre alt)

Ab dem 4. Lebensjahr kann das Baby an diese unsterblichen Märchen herangeführt werden. Von den sieben von Puschkin verfassten Märchen sind nur fünf in vielen Sammlungen enthalten:
Die Geschichte von Zar Saltan, seinem glorreichen und mächtigen Sohn Fürst Gvidon Saltanovich und
schöne Schwanenprinzessin
Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrern
Die Geschichte vom goldenen Hahn
Die Geschichte vom Fischer und dem Fisch
Die Geschichte vom Priester und seinem Arbeiter Balda

2)L.N. Tolstoi „Kinder“(6-12 Jahre alt)

Zwischen dem Schreiben der weltberühmten Romane „Krieg und Frieden“ und „Anna Karenina“ lag Leo Tolstoi mehrere Jahre Bildungsprojekt, für die er das „ABC“ erstellte, da er damals glaubte, dass dies der Fall sei Hauptberuf sein Leben. Dieses „ABC“ setzte nicht nur Alphabetisierung voraus, sondern umfasste auch eine große Schicht lehrreiche Geschichten und Märchen für Kinder. In ihnen gelang es Tolstoi, ohne zu moralisieren, den Kindern Gedanken über Gut und Böse, über Wahrheit und Lüge, über Gerechtigkeit und Liebe zu vermitteln.

3) A.P. Tschechows „Kaschtanka“(6-10 Jahre alt)

Auf Tschechows Geschichten wird immer Bezug genommen. Sie sind ungewöhnlich leicht zu lesen, da das Können des Autors unübertroffen ist. Er schreibt kurz, aber prägnant. Lacht fröhlich, aber mit einem Hauch von Traurigkeit. Es lehrt nicht nur zu fühlen, sondern auch, sich edel zu fühlen, was entweder ein Lächeln oder Tränen des Mitgefühls hervorruft. Und er erfindet nichts, sondern reproduziert Geschichten aus dem Leben selbst. Seine Worte klingen leise, gehen aber tief in die Seele. Er liest keine Moral, schimpft nicht, bestraft keine Gräueltaten. Er versteht, dass der Sieg nur durch Lachen, gutes Beispiel und Mitgefühl erreicht werden kann. Licht und Berührende Geschichte Kashtanka lässt keinen Leser gleichgültig. Es ist sehr wichtig, in der Kindheit solche Werke zu lesen, die von einem intelligenten, aufmerksamen und freundlichen Schriftsteller geschrieben wurden.

4) D.N. Mamin-Sibiryak „Alyonushkas Geschichten“(5-9 Jahre alt)

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak, ein russischer Prosaautor und Dramatiker, wurde ganz zufällig Märchenautor – er begann, sie für seine kleine Tochter Alena zu schreiben, und ließ sich dann hinreißen. Das Ergebnis war das 1897 erschienene Buch Alyonushkas Märchen, das zehn der nach Meinung des Autors interessantesten Märchen enthielt. „Das ist mein Lieblingsbuch – es wurde aus Liebe selbst geschrieben und wird daher alles andere überleben“, schrieb Mamin Sibiryak.
In diesen Geschichten erwachen alle Charaktere zum Leben und sprechen menschlich: Tiere, Vögel, Fische, Insekten, Pflanzen und sogar Spielzeuge, zum Beispiel Komar Komarovich, Shaggy Bear, Brave Hare, Sparrow Vorobeich und Ruff Yershovich. Wenn der Autor über die lustigen Abenteuer von Tieren und Spielzeugen spricht, kombiniert er gekonnt den faszinierenden Inhalt von Märchen und Moral und versucht, seinen Lesern Ehrlichkeit, Bescheidenheit und harte Arbeit beizubringen.

5) I.A. Krylows „Fabeln“(6-12 Jahre alt)

Krylovs Fabeln sind uns seit unserer Kindheit bekannt – noch bevor sie in der Schule auswendig gelernt wurden, hörten wir oft Ausdrücke, die populär wurden, ohne zu ahnen, dass sie aus Krylovs Fabeln stammten: „Und Vaska hört zu und isst“, „Sing , Licht, schäme dich nicht“, „Und die Dinge sind immer noch da“, „Hast du die ganze Zeit gesungen? Das ist der Fall: Also los, tanzt!“, „Und ihr, Freunde, egal wie ihr euch hinsetzt, ihr seid keine guten Musiker.“ Zitate aus den Fabeln des großen russischen Fabulisten sind so organisch in unser Leben und unsere Sprache eingedrungen, dass sie Teil unserer Kultur wurden.

6) P.P. Ershov „Buckliges Pferd“(4-8 Jahre alt)

„Das kleine bucklige Pferd“ gehörte und gehört wie Puschkins Märchen zu den beliebtesten Märchen, wegen seiner Melodik, wegen der Schönheit der poetischen Sprache, in der Märchenerzählung mit Magie, mit Volksdialekt und Sprüchen verflochten ist.

7) A.I. Kuprin Geschichten „Elefant und andere Geschichten über Tiere“, „Wunderbarer Doktor“, „Weißer Pudel“(9-12 Jahre alt)

Echte, starke, lebenswichtige Werke für Kinder, die nicht nur berühren, sondern auch die Seele berühren, geschrieben in einer wunderschönen literarischen Sprache.

8) V.G.Korolenko „Kinder des Untergrunds“ (12+)

„Children of the Underground“ ist eine Geschichte über eine unerwartete Freundschaft zwischen dem Sohn eines Richters und einem obdachlosen Jungen. Eine kurze, aber sehr aufrichtige Beziehung hinterließ nicht nur unauslöschliche Spuren in der Seele des Bartschuks, sondern milderte auch das raue Temperament seines Vaters.

9) V. M. Garshin „Reisender Frosch“(2-5 Jahre)

Die warnende Geschichte vom schlagfertigen, aber prahlerischen Frosch auf Enten und seiner erfolgreichen Landung wird Kinder begeistern, da können Sie sicher sein!

10) V.F. Odoevsky „Moroz Ivanovich“ (3-6 Jahre alt), „Stadt in einer Schnupftabakdose“ (6-10 Jahre alt)

Das Märchen „Moroz Ivanovich“ gilt zu Recht als eines der besten Werke von V. Odoevsky. Obwohl das Märchen vor fast 200 Jahren entstand, erfreut es sich noch immer großer Beliebtheit bei jungen Lesern. Der Handlung und den Charakteren zufolge handelt es sich um eine Variation des Themas des russischen Volksmärchens „Morozko“.

Odoevsky bemühte sich darum, dass die Kinder sein Märchen mochten und sie interessierten. Die Idee dahinter lässt sich durch diesen Wunsch erklären. Wer wollte nicht wissen, was sich in dem Spielzeug befand, das uns beeindruckt hat?! Deshalb wollte Mischa auch einen Blick in die musikalische Schnupftabakdose werfen – um herauszufinden, wie sie funktioniert. Unbemerkt von ihm schlief der Junge unter dem melodischen Läuten der Glocken ein und träumte von einer wiederbelebten Musikstadt ... Wie jedes gute Märchen hat Odoevskys Märchen ein Happy End: Als er aufwachte, sah Mischa, dass er hatte die Schnupftabakdose nicht kaputt gemacht. Aber er vermutete, dass die Glocken läuten, weil die Hämmer sie schlagen, und dass sich die Hämmer bewegen, weil sich die Walze bewegt, und dass sich die Walze dreht, weil es eine Prinzessinnenfeder gibt. Sie schiebt die Walze. Und wie viel Bewegung! Die Glocken läuten, die Sonne geht auf und unter, die Sterne funkeln am Himmel! Zusammen mit Mischa haben Sie gelernt, wie eine Schnupftabakdose funktioniert, aber der Charme der Fiktion ist nicht verschwunden. Genaues Wissen beeinträchtigt die Poesie nicht. Der Charme verschwindet erst, wenn Sie die Feder brechen. Aber wer will es? Erinnern Sie sich, wie sich Mischa darüber freute, dass die Quelle intakt war? Das ist die Idee: Der Mensch soll alles Schöne schützen. Sie müssen sich auch um die Dinge kümmern, wenn Sie die Freude, sie zu benutzen und zu bewundern, verlängern möchten.

Labyrinth (klicken Sie auf das Bild!)
MY-SHOP Moroz Ivanovich MY-SHOP Stadt in einer Schnupftabakdose
OZONE Moroz Ivanovich OZONE Town in einer Schnupftabakdose

11) Anthony Pogorelsky „Schwarze Henne oder Untergrundbewohner“(7-10 Jahre alt)

Dieses wundervolle Märchen von Anthony Pogorelsky ist fast 200 Jahre alt, aber es bleibt immer noch eines der besten Werke der russischen Literatur für Kinder.
…Welcher kleiner Junge träumt nicht von Abenteuern? Auch Aljoscha, eine junge Schülerin eines St. Petersburger Internats, hofft, etwas Magisches und Erstaunliches zu erleben. Und dann rettet er eines Tages ein schwarzes Huhn namens Tschernuschka vor dem Messer des Kochs. Aljoscha hat keine Ahnung, dass dieses Huhn nicht einfach ist. Tatsächlich ist Chernushka eine mächtige Ministerin in einem magischen unterirdischen Königreich. Und jetzt wartet Alyosha auf echte magische Abenteuer. Aber werden sie so sein, wie er es erwartet? ..

12) N.G. Garin-Mikhailovsky „Kindheitsthemen“(8-12 Jahre alt)

Die autobiografische Geschichte „Tyomas Kindheit“, die vor mehr als einem Jahrhundert (1892) zum ersten Mal veröffentlicht wurde, liegt dem jungen Leser immer noch am Herzen. Was ist das Geheimnis? Warum fühlt sich ein modernes Kind genauso leidenschaftlich in die Freuden und Sorgen, Träume und Enttäuschungen, kleinen Erfolge und Entdeckungen des Schülers Tyoma ein wie in seine eigenen? Es geht um die Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit dieser Arbeit. Wie ich selbst geschrieben habe

13) M. M. Zoshchenko Geschichten für Kinder(6-10 Jahre alt)

Was ist ein gutes Kinderbuch? Dies ist ein Buch, das man einem Kind 5, 10, 15 Mal vorliest, und es wird ihm nicht langweilig. Das sind die Art von Büchern, die diese Geschichten sind! „Lyolya und Minka“ ist bereits ein Klassiker! Diese Geschichten des berühmten Schriftsteller-Humoristen über kleine Kinder – Freche, Scherze und Erfinder. Junge Leser werden gerne über die lustigen Abenteuer ihrer Altersgenossen lachen. Aber das Wichtigste in den Geschichten sind natürlich nicht Streiche und Streiche, sondern die rührende Freundschaft der Jungs, gegenseitige Hilfe, Mitgefühl und aufrichtige Liebe zu ihren Lieben.

14) Sasha Cherny „Tagebuch des Fuchses Mickey“(6-10 Jahre alt)

„Fuchs Mickeys Tagebuch“ ist eines der besten Kinderbücher des bemerkenswerten russischen Dichters, Prosaautors und Journalisten Sasha Cherny (1880–1932). Vor dem jungen Leser öffnet sich die Welt von Kindern und Erwachsenen, gesehen durch die Augen eines Foxterrierhundes – ruhelos, schlau, mit Sinn für Humor ausgestattet und darüber hinaus in der Lage, zu lesen, zu schreiben und sogar ... Gedichte zu verfassen. Und was für eine seltsame und ungewöhnliche Welt das ist!
Labyrinth

Kirill Vikentievich Lemokh (1841-1910) – Kinder am Klavier

Kirill Vikentievich Lemokh (Carl Johann Lemoch), geboren 1841 in Moskau – gestorben 1910 in St. Petersburg, – russischer Genremaler deutscher Herkunft, Akademiker und ordentliches Mitglied der Kaiserlichen Akademie der Künste, Teilnehmer am „Aufstand der Vierzehn“ , einer der Gründer des St. Petersburger Artel of Artists und der Association of Travelling Art Exhibitions.

Zeichentrickfilm „Kinderalbum“ (1976) zur Musik von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)

Der Cartoon enthält dreizehn Klavierstücke aus Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowskys „Kinderalbum“, arrangiert für Orchester:

1. Süßer Traum
2. Mit Pferden spielen
3. Marsch der Holzsoldaten
4. Walzer
5. Drehorgelspieler singt
6. Italienisches Lied
7. Altes französisches Lied
8. Deutsches Lied
9. Neapolitanisches Lied
10. Nannys Geschichte
11. Baba – Yaga
12. Russisches Lied
13. Kamarinskaja

„Kinderalbum“ – eine Sammlung von Kinderstücken für Klavier von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski mit dem Untertitel des Autors „Vierundzwanzig leichte Stücke für Klavier“.
Pjotr ​​Iljitsch komponierte diese Stücke im Mai-Juli 1878 und widmete sie seinem Neffen Wolodja Dawydow.
Die Sammlung wurde im Dezember desselben Jahres im Jürgenson-Verlag veröffentlicht.

Troika - Dymkovo-Spielzeug

Zeichentrickfilm „Die Jahreszeiten“ (1969) zur Musik von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)

Der Cartoon enthält die Klavierstücke „Herbst“ und „Troika“ aus dem Klavierzyklus „Die Jahreszeiten“ von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, arrangiert für Orchester.
In der Bildlösung des Cartoons wurden russische Spitze und Dymkovo-Spielzeug verwendet.

Die Vier Jahreszeiten ist ein Klavierzyklus von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, bestehend aus zwölf Gemälden:

1. Januar. Am Kamin
2. Februar. Maslenitsa
3. März. Lied der Lerche
4. April. Schneeglöckchen
5. Mai. Weiße Nächte
6. Juni. Barkarole
7. Juli. Lied vom Mäher
8. August. Ernte
9. September. Jagd
10. Oktober. Herbstlied
11. November. Auf der Troika
12. Dezember. Weihnachtszeit

Cartoon „Kamarinskaya“ (1980) zur Musik von Michail Iwanowitsch Glinka (1804-1857)
Drehbuch und Regie: Inessa Kovalevskaya

Im Zeichentrickfilm „Kamarinskaya“ wird Michail Iwanowitsch Glinkas Ouvertüre „Kamarinskaya“ verwendet. Dies ist eine Cartoon-Fantasie zur Musik des großen Komponisten.

Kamarinskaya oder Komarinskaya (Straße) ist ein russisches Volkstanzlied, ein Tanz zu diesem Lied, das in der gleichnamigen Ouvertüre von Michail Iwanowitsch Glinka (1848) populär gemacht wurde. Darin imitiert Glinka den russischen Volksgesang mit Untertönen, wobei das Thema zunächst einstimmig vorgetragen wird und dann bei jeder neuen Aufführung neue Untertöne hinzugefügt werden.

Sich bei Kerzhents - Rahmen aus dem Cartoon

Zeichentrickfilm „Schlacht bei Kerschenz“ (1971) zur Musik von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow (1844-1908)
Drehbuchautor - Ivan Ivanov-Vano
Regie: Ivan Ivanov-Vano und Yuri Norshtein

Der Cartoon basiert auf einer Legende und einer Orchesterepisode aus dem 3. Akt der Oper „Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Fevronia“ von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow, wonach die Stadt Kitesch unter Wasser ging des Sees, um der mongolisch-tatarischen Invasion im 13. Jahrhundert zu entgehen.
Der Film verwendet Materialien der russischen Freskenmalerei und Miniaturen aus dem 14.-16. Jahrhundert.

Cartoon „Bilder einer Ausstellung“ (1984) zur Musik von Modest Mussorgsky (1839-1881)
Drehbuch und Regie: Inessa Kovalevskaya

Cartoon-Fantasie zur Musik von Stücken aus dem Zyklus „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Petrowitsch Mussorgski, aufgeführt von Swjatoslaw Teofilowitsch Richter (1915-1997).
Der Cartoon verwendete die Stücke „Baba Yaga“, „Hütte auf Hühnerbeinen“ und „Ballett der ungeschlüpften Küken“.

„Bilder einer Ausstellung“ – ein Zyklus von Klavierstücken von Modest Petrowitsch Mussorgski, geschrieben 1874 zum Gedenken an seinen Freund, Künstler und Architekten Viktor Alexandrowitsch Hartman (1834–1873).
Der Architekt und, modern ausgedrückt, Designer Viktor Alexandrovich Hartman ging als einer der Begründer des russischen Architekturstils in die Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts ein.

Im Februar und März 1874 fand in der Kaiserlichen Akademie der Künste mit Unterstützung der St. Petersburger Architektengesellschaft eine posthume Ausstellung mit etwa vierhundert Werken Hartmanns statt, die im Laufe von fünfzehn Jahren entstanden waren – Zeichnungen, Aquarelle, Architekturprojekte, Skizzen von Bühnenbildern und Kostümen, Skizzen von Kunstprodukten.

Mussorgskys Ausstellungsbesuch war der Anstoß für die Entstehung eines musikalischen Spaziergangs durch eine imaginäre Ausstellungsgalerie. Es entstand eine Reihe musikalischer Bilder, die den gezeigten Werken nur teilweise ähneln; Im Wesentlichen waren die Stücke das Ergebnis der freien Entfaltung der musikalischen Fantasie des Komponisten.

Zeichentrickfilm „Stillleben“ (1981) zur Musik von Alexander Nikolajewitsch Skrjabin (1872-1915)
Regisseur - Wladimir Samsonow

Der Feuervogel ist ein Zeichentrickfilm, der auf russischen Volksmärchen über den Feuervogel basiert. Der Cartoon verwendet die Musik von Igor Strawinsky (1882-1971) aus der Orchestersuite „Der Feuervogel“.

Der Feuervogel ist ein Einakter-Ballett von Igor Strawinsky, das Sergej Diaghilew (1872–1929) für sein Werk „Russische Jahreszeiten in Paris“ in Auftrag gegeben hatte. Die Uraufführung des Balletts fand am 25. Juni 1910 auf der Bühne des Grand Opera House statt.

Zeichentrickfilm „Firebird“ (1984) zur Musik
Bescheidener Petrowitsch Mussorgski (1839–1881), Igor Fjodorowitsch Strawinsky (1882–1971), Anatoli Konstantinowitsch Ljadow (1855–1914),
gedreht vom künstlerischen Animationsverein „Kievnauchfilm“ nach dem Märchen von Alexei Nikolajewitsch Tolstoi (1882-1945)

Zeichentrickfilm „Walk“ (1986) zur Musik von Sergej Sergejewitsch Prokofjew (1891-1953)
Drehbuch und Regie: Inessa Kovalevskaya

„Walk“ ist eines von zwölf Stücken aus der Sammlung „Kindermusik“, die Sergej Prokofjew für Kinder geschrieben hat.

1. Morgen
2. Gehen
3. Märchen
4. Tarantella
5. Reue
6. Walzer
7. Prozession der Heuschrecken
8. Regen und Regenbogen
9. Fünfzehn
10. März
11. Abend
12. Der Mond geht über die Wiesen

Zeichentrickfilm „Dancing Dolls“ (1985) zur Musik von Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906-1975)
Drehbuch und Regie: Inessa Kovalevskaya

Der Cartoon verwendet die Musik von Dmitri Schostakowitsch aus der Sammlung von Klavierstücken für Kinder:

1. Lyrischer Walzer
2. Gavotte
3. Romantik
4. Polka
5. Walzerwitz
6. Straßenorgel
7. Tanzen

Einige der Stücke werden in Orchesterarrangements aufgeführt.

Figur „Königlich“
Italien – Pavone – 2000er Jahre

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967) - Mädchen am Klavier (Tata und Katya)

Zinaida Evgenievna Serebryakova (Mädchenname Lansere), geboren 1884 im Dorf Neskuchnoye, Provinz Kursk – gestorben 1967 in Paris, Frankreich), - russische Künstlerin, Mitglied des Vereins „World of Art“, eine der ersten russischen Frauen in die Geschichte der Malerei eingegangen.

In der Sowjetunion wurde beim Kinderkino nicht gespart. Kinderfilme hatten ein angemessenes Budget, sie wurden von berühmten Regisseuren gedreht und die Rollen wurden von Filmstars gespielt. Wir haben 15 in der UdSSR gedrehte Kinderfilme zusammengestellt, die moderne Kinder im Grundschulalter auf jeden Fall ansprechen werden.

1. Abenteuer des Pinocchio (1975, Regie Leonid Netschajew)

Die Premiere des Kindermusicals „Die Abenteuer des Pinocchio“ fand am 1. und 2. Januar 1976 im ersten Programm des Zentralfernsehens statt.

Die Mitglieder des Künstlerrats, die das Bild angenommen haben, waren äußerst unzufrieden: „Ein hässliches Bild! Wie kann das sein – eine Katze ohne Schwanz, ein Fuchs im Kleid, Pinocchio verspottet einen älteren Mann (gemeint ist Karabas Barabas). Der Film wurde nur durch die Tatsache gerettet, dass das Jahr zu Ende war und die Nichterfüllung des Plans mit dem Entzug von Preisen verbunden war.

Regisseur Nechaev hatte vor, Faina Ranevskaya für die Rolle der Schildkröte Tortila einzuladen, aber sie war bereits in fortgeschrittenen Jahren und ihr Gesundheitszustand verschlechterte sich. „Lenya, ich werde gerne die Schildkröte spielen, aber nur, wenn die Dreharbeiten in meinem Treppenhaus stattfinden“, antwortete Faina Georgievna auf den Vorschlag.

Dmitry Iosifov – der Darsteller der Rolle des Pinocchio – ist der einzige der jungen Künstler, der sein Schicksal mit dem Kino verband.

2. Cinderella (1947, Regie: Nadezhda Kosheverova, Mikhail Shapiro)

Die Dreharbeiten zu „Aschenputtel“ fanden im Sommer 1946 statt. Natürliche Episoden wurden in Riga und Umgebung gedreht, Innenaufnahmen wurden in den Pavillons von Lenfilm gedreht. Speziell für das kombinierte Shooting haben wir Modelle des Schlosses und des Parks erstellt.

Yanina Zheymo, die die Rolle der Aschenputtel spielte, war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 38 Jahre alt. Damit das Alter nicht auffiel, wurden die Szenen mit ihrer Beteiligung erst abends gedreht. Prinz Alexei Konsovsky war 35 Jahre alt und Aschenputtels Vater Wassili Merkurjew war 43 Jahre alt.

1967 wurde der Film Cinderella bei Mosfilm restauriert. Und 2009 fand eine zweite Restaurierung statt, woraufhin eine Farbversion des Films erschien.

3. Der alte Mann Hottabych (1956, Regisseur Gennady Kazansky)

Standbilder aus dem Film das nach S. M. Kirov benannte Stadion.

In einer lustigen Episode, in der der alte Mann Hottabych Eis am Stiel isst, aß der Schauspieler Nikolai Volkov glasierten Quark auf beiden Wangen, kein Eis. Ich hatte Angst, mich zu erkälten.

Aleksey Litvinov, der in der Rolle des Volk Kostylkov die Hauptrolle spielte, wird sich von seinem ersten Honorar eine Kamera, ein Fahrrad und einen Temp-2-Farbfernseher kaufen. 2400 Rubel waren für sowjetische Verhältnisse mehr als ein anständiger Betrag.

4. Das Königreich der krummen Spiegel (1963, Regie: Alexander Rowe)

Die 9-jährigen Schülerinnen der 337. Moskauer Schule Olya und Tanya Yukina wurden nach der Veröffentlichung von „Königreich der krummen Spiegel“ zu echten Stars. Zum Studio. Für sie bittere Briefe kamen in Tüten, und in der Schule durften die Mädchen einfach nicht vorbei. Aber sie haben es nie in die großen Kinos geschafft.

1985 erschien ein 20-seitiges Comicbuch, das auf der Handlung „Kingdom of Crooked Mirrors“ basiert.

Georgy Millyar spielte mehrere Rollen in „Das Königreich der krummen Spiegel“ sowie in mehreren anderen Erzählungen von Rowe – den wichtigsten Zeremonienmeister, die Königinwitwe und den königlichen Fuhrmann.

Der Film weist einige Unterschiede zu dem Buch auf, auf dem er basiert. In dem Buch gibt es also keine Szene eines Vergiftungsversuchs. Im Film wird Anidags Vorschlag, Königin zu werden, von Abaj gemacht, im Buch von Nushrok.

5. Varvara-Schönheit, langer Zopf (1969, Regie: Alexander Rou)

Boris Grachevsky, der zukünftige Schöpfer von Yeralash, arbeitete am Set des Films als Administrator des Films. Er bekam sogar die Rolle der Hand von Chudy-Yuda, die aus dem Becken auftaucht und dem König droht und sagt: „Fällig!“

Für Sergei Nikolaev wurde die Rolle des Zarewitsch Andrei „wohlgenährt, aber schlecht erzogen“ seine erste Filmrolle und die berühmteste von mehr als fünfzig Filmwerken.

Gießen Hauptfigur, die Tochter des Unterwasserkönigs, spielte Tatyana Klyueva in der Hauptrolle. Sie begann im Alter von 10 Jahren mit der Schauspielerei in Filmen und hatte zu Beginn der Dreharbeiten bereits mehrere Rollen auf ihrem Konto.

6. Neujahrsabenteuer von Mascha und Vitya (1975, Regie: Gennady Kazansky, Igor Usov)

Premiere des Gemäldes Neujahrsabenteuer„Mascha und Viti“ wurde am 25. Dezember 1975 im Zentralfernsehen der UdSSR ausgestrahlt.

Für Mikhail Boyarsky wurde dieser Film zu einem „Familienvertrag“: Kaschtschei der Unsterbliche wurde vom Onkel des Schauspielers, Nikolai Boyarsky, gespielt, dessen berühmte Filmrollen Adam Kozlevich in „Das goldene Kalb“ und ein Sportlehrer in „Die Abenteuer der Elektronik“ waren.

Ein Jahr nach der Veröffentlichung des Films auf den Bildschirmen veröffentlichte die Firma Melodiya die CD „Masha and Vitya against the Wild Guitars“ mit einer Audioversion des Filmmärchens.

7. Morozko

(1964, Regie: Alexander Row) „Frost“ wurde der 13. abendfüllende Film von Alexander Row und erwies sich als glücklich: Kritiker und Zuschauer nahmen den Film mit Begeisterung an.

Inna Churikova spielte Marfushenka, als sie noch Schülerin der Shchukin-Schule war. Später erinnerte sie sich: „Ich wollte unbedingt schauspielern, aber ich hoffte nicht einmal, dass sie mich mitnehmen würden. An den Proben haben wir Nüsse genagt, ich habe sie sehr gut genagt und dabei meine Zähne nicht geschont. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Alexander Arturovich mich mitgenommen hat.

Steven Spielberg nannte den Film „Frost“ den Vorläufer einer Reihe von Hollywood-Filmmeisterwerken: Aus Rowes Bild schöpften die Schöpfer spektakulärer Spezialeffekte, die viele amerikanische Blockbuster schmückten, Ideen.

Dog Druzhok drehte bereits vor dem Film „Frost“ in „The Tale of Lost Time“.

8. Vasilisa die Schöne (1939, Regie: Alexander Rou)

In „Wassilisa die Schöne“ spielte Georgy Millyar zum ersten Mal in seiner Karriere Baba Jaga. Und er hat selbst um diese Rolle gebeten.

Gorynychs Schlange wurde auf Wunsch von Rowe in der experimentellen Spielzeugfabrik in Zagorsk, Region Moskau, hergestellt. Das Spielzeugmonster war 5 Meter hoch und 11 Meter lang. Bei den Dreharbeiten zum Film, die in Jalta stattfanden, wurde Gorynytsch demontiert auf vier Bahnsteige gebracht. Am Set setzten 20 Leute die Schlange auf einmal in Bewegung.

Millyar sagte: Ich habe mit Blick auf die Angst gespielt. Dieses Bild habe ich komplett von einer alten Griechin übernommen, die im Haus gegenüber wohnte. Sie hatte fettige, graue Haare und eine schiefe Nase. Aber als sie mich geschminkt im Hof ​​des Jalta-Studios sahen, liefen die Kinder weinend davon. Als mir klar wurde, dass die Kinder weinten, als sie mich auf dem Bildschirm sahen, dachte ich: Warum mache ich ihnen solche Angst? Damit sie das Böse fürchten und davor in Tränen ausbrechen? Und meine nächsten Baba-Yagas waren lächerlich bis zur Schande».

9. Achtung, Schildkröte!

Die sowjetischen Zensoren wollten die Kinderkomödie nicht veröffentlichen, da sie darin einen Hinweis auf den Prager Frühling sahen. Aufruhr war in der Episode zu sehen, in der Kinder eine kleine Schildkröte unter den Raupen von Panzern freilassen und die Wörter „Tschechoslowakei“ und „Schildkröte“ mit einer Silbe beginnen.

Vorgesprochen für eine Rolle im Film „Attention, Turtle!“ junger Oleg Menschikow. Aber Roland Bykov, der zukünftige Star, sagte: „Du bist zu fröhlich, du wirst nie ein Künstler sein.“

« „Achtung, Schildkröte“ könnt ihr euch heute und morgen anschauen. Darin wollen die Kinder die Stärke des Schildpatts testen und kommen auf die Idee, ihn unter den Tank zu stecken und zu sehen, was damit passiert. Es ist in einem Kind – ewig: aufzubrechen und zu sehen, was drin ist. Und dass die Schildkröte lebt, ist es immer nützlich, sie daran zu erinnern. Dies ist der Test, den das Kind mit dem Erwachsenen durchläuft. Beide müssen verstehen, dass das Leben ein Wert ist“, - schrieb die Witwe von Rolan Bykov, die Schauspielerin Elena Sanaeva.

10. Über Rotkäppchen (1977, Regie: Leonid Netschajew)

Die Premiere des Fernsehmusicals „About Little Red Riding Hood“ fand am 31. Dezember 1977 statt.

Yana Poplavskaya, die die Rolle des Rotkäppchens spielte, wurde eine der jüngsten Gewinnerinnen des Staatspreises der UdSSR. Yana war damals erst 11 Jahre alt.

Der Arbeitstitel des Films lautet „Fortsetzung des alten Märchens“.

11. Maria, die Expertin

(1960, Regie: Alexander Rowe) Kombinierte Dreharbeiten – Episoden mit der Verwandlung der Wasserwalze und Hexerei, Szenen im Unterwasserreich – wurden im Film auf einem für die damalige Zeit hohen Niveau aufgeführt.

Das Gesicht und der Kopf von Georgy Millyar, der im Film Kvak spielte, wurden vor den Dreharbeiten mit leuchtendem Grün beschmiert.

Die Uniform eines Soldaten entspricht voll und ganz der russischen Militäruniform der Mitte des 19. Jahrhunderts.

12. Zwölf Monate (1972, Regie: Anatoly Granik)

(1972, Regie: Anatoly Granik) Der Film basiert auf dem gleichnamigen Märchen von Samuil Marshak. Darüber, wie die Brüder die Stieftochter monatelang für ihre Freundlichkeit belohnten und die Stiefmutter und die Tochter für Gier und Herzlosigkeit bestraft wurden.

Mama. Einzelbilder aus dem Film.

Seit 2003 zeigt das norwegische Staatsfernsehen NRK den Film regelmäßig an Heiligabend. Für Norweger ist es zu einem festen Bestandteil des Urlaubs geworden.

14. Die erstaunlichen Abenteuer von Denis Korablev (1979, Regie: Igor Pushkarev)

Im Film können Sie die guten alten sowjetischen Spielautomaten sehen: von beliebt bis weit verbreitet in der UdSSR. Seeschlacht” bis hin zum seltenen Maschinengewehr „To the Moon“.

Denis Korablev wird im Film von Margarita Korabelnikova geäußert.

15. Rotschopf, ehrlich, verliebt (1984, Regie: Leonid Netschajew)

Eine Geschichte über die Freundschaft zwischen einem Fuchs und einem Huhn, die das Leben eines großen Waldes und eines angesehenen Hühnerstalls auf den Kopf stellte ...

Denis Zaitsev, der die Rolle Ludwigs XIV. spielte, absolvierte die St. Petersburger Akademie für Theaterkunst. Er spielte in Werbespots sowie in den Filmen „Winter Cherry“, „Winter Cherry-3“, „Possessed“ und „Empire Under Attack“.

Der Film enthält viele ergreifende Zitate:

Ein gutes Schaf malt die ganze Herde.
- Welcher Widder hat dir das erzählt?

Hässlichkeit! Steinvorhänge werden in unserer Zeit benötigt! Nein, Gusseisen! Eisenbeton!

Ludwig, du bist außergewöhnlich, es gibt in keinem Hühnerstall der Welt einen wie dich!
- Ja ... Aber im Schweinestall gibt es viele davon!

Wenn es an der Zeit ist, Ihr Kind auf die Schule vorzubereiten, ist es an der Zeit, es noch einmal Revue passieren zu lassen Grundschule. Sie werden eine große Hilfe für die Eltern zukünftiger Erstklässler sein.

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Bewusste Eltern kümmern sich um die harmonische Entwicklung ihres Babys. Dafür müssen Sie sich natürlich viel Mühe geben, dem Kleinen all Ihre Liebe schenken und unzählige Stunden damit verbringen.

Wir verraten Ihnen, warum es so wichtig ist, sich richtig zu organisieren musikalische Ausbildung Kind von Kindheit an und warum es sich lohnt, klassische Musik zu hören.

Klassische Musik für Schwangere

Ab dem 5. Schwangerschaftsmonat beginnt das Kind, Geräusche zu unterscheiden. Eine Stunde tägliches Hören klassischer Musik während der Schwangerschaft reicht aus, um das ungeborene Baby an für es neue Klänge heranzuführen. Nach der Geburt sind Babys in der Lage, sich an bekannte Melodien zu erinnern und sogar bei ihnen einzuschlafen. Das emotionale Gleichgewicht bei Kindern, die noch im Bauch der Mutter Musik hören, ist nachgewiesen. Dieser Effekt ist höchstwahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass sich die werdende Mutter beim Hören klassischer Musik während der Schwangerschaft entspannt und ausruht, was sich nur positiv auf das Baby auswirkt.

Klassische Musik für Neugeborene

Es ist bekannt, dass der Musikgeschmack und die Wahrnehmung von Musik im Allgemeinen bei Babys unter dem Einfluss der Gewohnheiten ihrer Eltern geformt werden. Was das Baby jeden Tag hört, wird höchstwahrscheinlich seine Vorliebe sein.

Schon mit drei Monaten klassische Musik Für Neugeborene kann es beliebig schwierig sein, da der Kleine Informationen buchstäblich im Handumdrehen lernt. Es reicht aus, wenn er die Melodie mehrmals hört, um sie dann leicht zu erkennen. Wenn man Lieder nacheinander hört, wird man früher oder später anfangen, einem von ihnen den Vorzug zu geben. Die Melodie wird für ihn interessant sein. Und das Interesse des Kindes zu wecken ist wunderbar. Warum? Interesse ist die Hauptkomponente in der Entwicklung des Kindes. Erst aus Interesse entsteht der Wunsch nach Wissen.

Eine angemessene musikalische Ausbildung im Neugeborenenalter gibt Ihrem Kind die Möglichkeit, die ganze Tiefe der klassischen Musik zu verstehen und zu verwirklichen. Es ist klassische Musik für Kinder, die für die Hörentwicklung und die Entwicklung im Allgemeinen unverzichtbar ist.

Wie kann man mit Kindern klassische Musik hören?

Für die Entwicklung des Kindes ist klassische Musik natürlich besser als schlichte Popmelodien.

Natürlich bereiten einfache Kinderlieder dem Baby Freude und Freude. Kleine Kinder, die nicht einmal wissen, was Tanz ist, beginnen intuitiv zu klatschen, mit den Füßen zu stampfen oder zu tanzen, wenn sie eine groovige Melodie hören. Musik ermutigt Kinder, ihre Gefühle auszudrücken.

Klassische Musik ist beruhigend und inspirierend. Es sollte jedoch in Maßen angehört werden. Auf der Suche nach frühe Entwicklung Kind, ermüden Sie es nicht rund um die Uhr mit dem Hören aller Arten von Melodien und Lehrmaterialien.

Für Babys genügen 1-2 Melodien am Tag, dann nimmt die Zeit zum Hören klassischer Musik nach und nach zu.

Unsere Sammlung klassischer Musik für Kinder enthält wahrhaft goldene Melodien, die von den talentiertesten Komponisten der Geschichte geschrieben wurden. Geben Sie Ihrem Kind die Möglichkeit, die Großartigkeit und Tiefe klassischer Musik zu erleben, bevor Sie mit ihm Kinderreime hören.