Es la prima indiscutible del ballet bielorruso moderno. Una belleza alta y elegante con ojos brillantes y voz tranquila. Sus actuaciones en el escenario del Teatro Bolshoi de Bielorrusia son esperadas con impaciencia por verdaderos balletómanos y fanáticos entusiastas. Odette-Odile, Carmen, Giselle, Sylphide, Esmeralda, Zarema, Tamar, Rogneda: tiene docenas de roles y roles. Conocimos a Olga Gaiko inmediatamente después de su reciente gira por Francia.

- Olga, unas palabras sobre tu reciente gira: ¿qué tipo de actuación, qué tipo de heroína?

La coreógrafa de San Petersburgo Nadezhda Kalinina presentó la obra "Bolero", basada en la biografía de la bailarina Ida Rubinstein, un ballet animado, dinámico, brillante y emocional, que resultó ser muy cercano a mí en términos de plasticidad y energía. Hacía mucho tiempo que no me sentía así en una actuación: para interpretar el papel de la legendaria Ida, tuve que darle la vuelta a mi alma y transformarme en una mujer apasionada, inspirada y enamorada de la danza.

La actuación presenta música increíble de varios compositores. La producción es fuerte en términos de dramaturgia, así que literalmente viví cada una de sus diez representaciones. El público, mayoritariamente francés, lo acogió muy bien. Tanto en París como en otras ciudades salimos a hacer reverencias tres o cuatro veces.

- Los aficionados al teatro y al ballet te recuerdan en los ballets de culto “Espartaco”, “Romeo y Julieta”, “Till Eulenspiegel”.

De hecho, interpreté el papel de Frigia en Espartaco. Me encantan estos temas griegos y romanos, esta atmósfera, la plasticidad y los peinados. Pero bailó un poco esta parte; Frigia no me pareció nada tranquila y débil, sino, al contrario, heroica, con carácter, con un núcleo que sostenía a su hombre. Al igual que Nele de “Til”, en cuya imagen intenté aportar mi propia individualidad.

Uno de mis papeles favoritos fue una vez Julieta: en nuestra obra se revela muy bien esta imagen, el camino de una niña a una mujer, lo cual es interesante de mostrar en términos de actuación y drama. Valentin Nikolaevich Elizariev me enseñó a comprender profundamente el papel y a sumergirme en el personaje, y me ayudó a revelar mi potencial. Había otros roles.

El punto de inflexión para mí fue la imagen de Abby en el ballet "Amor bajo los olmos", presentado por Yuri Puzakov. Tuve que superarme a mí mismo, creando esta imagen actoral ambigua y fuerte. La heroína, por supuesto, es astuta, pero infeliz.

- En el escenario bielorruso trabajó con coreógrafos modernos emblemáticos...

Agradezco al destino por reunirme con maestros tan increíbles. Con Nikita Aleksandrovich Dolgushin preparamos los ballets “Esmeralda” y “La Sylphide”; lamentablemente no tuvimos tiempo de hacer “Giselle”. Y Alexandra Tikhomirova, entonces asistente de Nikita Alexandrovich, trabajó conmigo en cada paso, matiz y movimiento de “Esmeralda”.

Recibí una enorme inspiración de la presencia misma del Maestro en la sala, un profesional de primer nivel, representante de la antigua escuela de Leningrado, de su presentación del material, de su actitud hacia los solistas, hacia las bailarinas, de trabajar con él. - una persona muy inteligente y amable. Corrí y volé a cada ensayo, estaba asombrado de tener la oportunidad de simplemente mirar a la leyenda, al gran hombre.

Durante los ensayos con él, nunca sentí que no podía hacer algo, no había dudas sobre mi individualidad, porque él constantemente intentaba abrirse a cada bailarín, convencernos de que podemos hacer cualquier cosa. Realmente dudaba si era apta para el ballet “La Sylphide” en términos de altura (soy un poco alta), imagen y estilo. Pero me enamoré de este ballet, los ensayos me inspiraron todos los días y me di cuenta de que quería y podía probar algo nuevo. Nikita Alexandrovich dio esta confianza.

Trabajar con Andris Liepa también fue para mí un verdadero descubrimiento, un sorbo aire fresco. Antes de conocerlo, siempre me relacioné con un bailarín clásico, porque principalmente bailaba clásicos: tiernos, aireados, sublimes. Pero en algún momento quieres intentar revelarte de una manera nueva, probar algo diferente. Fue trabajar con Andris en las actuaciones “Scheherazade” y “Tamar” lo que me ayudó a descubrir otras facetas actorales y plásticas en mí.

El papel de Zobeide, la esposa del sultán y amada del Esclavo de Oro, en "Scheherazade" fue muy difícil al principio, no sentía la plasticidad, por lo que requirió mucho trabajo interno. Vi una gran cantidad de videos con diferentes bailarinas, estudié muchos bocetos y textos teatrales... Y en algún momento me di cuenta de cómo debería ser mi heroína. También me di cuenta de que primero tenía que conseguir mi personalidad y luego darle color, como lo pedía el coreógrafo.

ballet "Fuente Bakhchisarai"

- Después del papel de Zarema en La fuente de Bakhchisarai, el tema oriental debería resultarte muy familiar.

Estoy muy cerca de las imágenes orientales, pero en las representaciones de la época de las “Estaciones rusas” de principios del siglo pasado, que Andris Liepa reconstruyó en nuestro escenario, la plasticidad es muy específica. En estos ballets, la bailarina clásica necesita liberar su cuerpo, hombros, brazos, cuello y caderas.

¿Es usted cercano a la heroína española del ballet “Laurencia”, que representó en nuestro escenario la estrella mundial del ballet Nina Ananashvili?

También hay mucha pasión en el tema español. Soy una persona emotiva, por eso los bailes españoles expresivos y temperamentales me son muy cercanos. En cuanto a Nina Ananiashvili, crecí escuchando sus grabaciones. Mi madre estaba enamorada de ella como bailarina y siempre me decía: "¡Mira, Olya, qué manos tiene, cómo se mueve, cómo baila!".

Puedo decir que Nina era mi ídolo, a quien admiraba. Por eso, cuando vino por primera vez a nuestra sala de ensayo, quedé completamente encantado y no creí de inmediato que tendría la felicidad de trabajar con una gran bailarina.

- Las leyendas del ballet bielorruso Lyudmila Brzhozovskaya e Irina Savelyeva también se convirtieron en sus maestras.

Lyudmila Genrikhovna y yo hemos recorrido un largo camino en el teatro. Yo diría que crecimos juntas: ella como maestra, yo como su alumno. ella es el estandarte para mi mujer de verdad, una persona real, una personalidad espiritual muy sutil. Esta es una persona cercana a mí.

Irina Nikolaevna Savelyeva enseñó danza clásica en nuestra escuela coreográfica. Fue una bailarina famosa en su época, representante de la increíble escuela de ballet de Leningrado. Junto a mí, Marina Vezhnovets e Irina Eromkina estudiaron con Irina Nikolaevna. Todos somos muy diferentes, porque nuestro maestro supo hacer de cada uno de nosotros un individuo.

Ella dio forma a nuestras vidas y nuestras carreras. Los profesores no sólo aportan conocimientos profesionales. Irina Nikolaevna siempre quiso que tuviéramos las cualidades humanas adecuadas: justicia, honestidad, perseverancia. Alcanzaron el éxito gracias a su fuerte carácter, pero no por mezquindad. Hoy Irina Nikolaevna ya no enseña, pero siempre tratamos de estar en contacto con ella, venir a visitarla, compartir nuestras alegrías con ella y más.

Sí, estuve rodeado de maestros increíbles, gracias a quienes subí al escenario. Sin falsa modestia, no siento que los haya decepcionado.

¿Es cierto que en el ballet gana el que sabe superar la pereza, el resentimiento, el “no quiero” y conseguir su objetivo?

En la escuela coreográfica miramos la boca de la maestra: ella era una diosa para nosotros. Y no se habló de ningún resentimiento, no hubo emociones innecesarias. Sólo había un objetivo en mi cabeza: convertirme en bailarina. Fuimos hacia esto todos los días, absorbiendo cada palabra. ¿Qué agravios? Sólo gratitud.

Llegaste al teatro y casi de inmediato te convertiste en solista, comenzando a bailar los papeles principales, incluido el más difícil: Odette-Odile en El lago de los cisnes.

Llegué al teatro en 1997 y hoy, desde el apogeo de los años que he vivido en el escenario, puedo decir que tuve la oportunidad de demostrar mi valía de antemano, por lo que estoy muy agradecido tanto a Valentin Nikolaevich Elizariev como a Yuri Antónovich Troyan. Aún necesitas crecer en este rol. Fue muy difícil para mí, sinceramente. A sus 18 años es demasiado pronto tanto a nivel técnico como emocional.

ballet "Scheherazade"

- ¿Por qué no todas las bailarinas pueden bailar el cisne? ¿Qué datos se necesitan para este lote?

Puedo decir que en nuestro tiempo Odette-Odile la bailan diferentes bailarinas. Pero antes había cánones bastante estrictos. Para que el público pueda creer y casi ver las alas, el cuello de cisne, la bailarina debe tener ciertas características físicas, textura externa: plástico, brazos largos y flexibles, un delgado cuello de cisne. Pero, por otro lado, hoy cada bailarina puede intentar revelarse haciendo su propio Cisne.

La imagen de Odette-Odile te acompaña durante toda tu carrera creativa. ¿Sabes todo sobre él? ¿Quién está más cerca de ti: White Swan o Black?

Sí, esta fiesta siempre está cerca. Pero, a pesar de que lo he bailado durante muchos años, todavía pienso en la imagen cada vez. La comprensión creativa de una obra es un proceso interminable, y también crecemos, mejoramos y nos volvemos más sabios. Para ser honesto, ambas heroínas son igualmente cercanas a mí. A veces me gusta aún más Odile. Es una mujer libre: fuerte, brillante, apasionada, tentadora.

Y un tutú negro y plumas en un traje añaden magnetismo, misterio y misterio a la imagen. Bailar en contraste siempre es interesante. La moneda tiene dos caras: a veces no entiendes dónde estás jugando y dónde ya eres real, dónde está esa línea que separa la imagen que creas y tu individualidad, que le pones y la complementas.

Siempre quieres no sólo percibir lo que está sucediendo en el escenario, blanco o negro, sino también colorearlo de alguna manera, darle profundidad, matices y matices. Cada año me convenzo cada vez más de que en la danza es necesario sumergirse en las emociones y esforzarse por tocar los hilos sutiles del alma, para que el espectador lo sienta, para que quede enganchado.

- ¿Cómo entiendes que has tocado y cautivado al público? ¿Existe una “cuarta pared” entre el público y el escenario?

Puedo sentirlo. Esto es muy difícil de explicar, pero estoy seguro de que existe esta conexión entre el escenario y el espectador.

Hay 36 papeles en su repertorio, a juzgar por la información de la web del teatro. Entre ellas, la absoluta mayoría son heroínas positivas, mucho menos negativas, y hay varios personajes contradictorios.

En realidad no recuerdo cuántos roles tengo. Pero hay un fuerte sentimiento de que no dije nada, de que tengo mucho que hacer. Todos los roles son realmente muy diferentes. En cada juego tienes que transformarte según la imagen, la época, el estilo, el disfraz, y esto es muy interesante. Buscar algo y sacarlo de ti mismo.

Las actitudes hacia el partido están cambiando diferentes periodos vida. A veces te esfuerzas por expresarte en roles complejos, característicos y apasionados y, a veces, quieres paz, heroínas y emociones positivas.

- ¿Sientes tanta pena por tus heroínas? ¿Qué te aportan los roles negativos?

Sí, es verdad. Lo siento por ellos. Los papeles negativos siempre me han resultado interesantes. Porque, por el contrario, tú puedes ponerte a prueba como actor, para ello intentas que cada papel sea lo más convincente posible, tuyo.

-¿Cuál de tus heroínas actuales te resulta cercana y comprensible? ¿Isolda, Carmen, Jadwiga, Ángel Oscuro?

Carmen es sólo una mujer, es comprensible. Me parece que hay muchas mujeres así en nuestro tiempo y en todas las épocas. Ella es como el viento, cambiante, ambigua, fría y caliente al mismo tiempo, esquiva. Amo mucho a Isolda (ballet "Tristán e Isolda" - Nota ed.) y el papel de Amada en el ballet " un principito“, porque es interesante ser no sólo una especie de heroína fatal y apasionada, sino también lírica y dramática.

También estoy muy cerca del estilo de Balanchine y del pequeño papel del Ángel Oscuro en su ballet Serenata. Me encanta el neoclasicismo, este estilo de Balanchine, esta plasticidad, cuando se baila solo música, sin argumento.

- ¿Qué pasa con los papeles cómicos?

Yo no tenía esos roles. Sí, no siento la necesidad de ellos. Siempre necesito mostrar nerviosismo y dramatismo. Aunque puede resultar interesante.

-¿Alguna vez has rechazado papeles?

Hubo partidos en los que me sentí incómodo y no era lo mío en absoluto. Salió tal vez una vez y ahí se acabó. Pero esta es una situación normal.

- ¿Es cierto que a veces los artistas se sienten más cómodos en el escenario que en la vida?

Es interesante que desde mis primeras actuaciones, en la escuela, tan pronto como subí al escenario, me convertí en una persona diferente. No tenía límites, ni vergüenza particular, me abrí, tanto para mí como para el público. Aunque era bastante tímido en la escuela.

- ¿El artista está avergonzado?..

Quizás dependa de tu educación.

- ¿Eres adicto al trabajo?

Puedo decir que si no hubiera sido un adicto al trabajo e incluso hasta cierto punto un fanático, no habría logrado mi objetivo. Por supuesto, todo el mundo tiene momentos en los que te da pereza, en los que no quieres hacer algo. Pero sin ciertas cualidades de carácter no habría éxito.

- ¿Una mujer sacrifica algo por ser bailarina?

Me han hecho esta pregunta muchas veces. Pero no entiendo lo que se quiere decir. Desde fuera puede parecer que estamos sacrificando mucho, pero ¿a qué?

- Tiempo libre, por ejemplo...

Aquí no hay víctimas, hay una elección consciente de cada uno. Si eliges el camino de una bailarina destacada, esta es tu elección, vas a por ello, no sacrificas nada, te gusta todo. Esto significa que te concentras en esto, tienes un objetivo, incluso diría patéticamente, una misión, contar algo, transmitir algo a la gente. Si quieres casarte, te casas. Si quieres lo combinas todo.

Bailaste en teatros de Francia e Italia, Alemania y España, Holanda, China y otros países. ¿Te han invitado a trabajar en el extranjero?

Sí, claro, hubo oportunidades y buenas ofertas. Pero no puedo imaginarme fuera de los muros de este teatro. Soy fanático de este teatro y del arte bielorruso. Hubo un par de veces la tentación de marcharse, pero Minsk y Bielorrusia prevalecieron.

- Parece que eres un aficionado a la profesión, al teatro.

Sí, este teatro y esta profesión.

- ¿Qué opinas de las críticas?

Con el paso de los años, todo se vuelve más fácil. Naturalmente, necesito críticas de personas a las que respeto, en quienes confío incondicionalmente, que son mi autoridad. Estos son tanto mis profesores como personas ajenas a la profesión. Por supuesto, esta es mi madre. Pero tengo mi propia amplia experiencia profesional y mi propia opinión.

Antes, soportaba dolorosamente las críticas. Ella era tan atrevida, emotiva, maximalista: puedo hacerlo todo, puedo hacerlo todo. Cuando eres joven, te consideras simplemente un genio. Ahora no. Espero sabiduría, experiencia.

¿Quien te inspira? Una vez, el historiador de la moda Alexander Vasiliev, que hacía bocetos de vestuario para Laurencia, dijo que Olga Gaiko podría interpretar a Maya Plisetskaya en la película...

Maya Plisetskaya era el estándar para mí. Una vez incluso la vi en Sheremetyevo, pero no tuve el valor de acercarme a ella, ahora me arrepiento. Me inspiran personas brillantes, personalidades y personajes fuertes con un núcleo.

Hace varios años se emitió una moneda conmemorativa dedicada al 80 aniversario del Teatro Bolshoi con la imagen de la Artista del Pueblo de Bielorrusia Olga Gaiko. ¿Cómo te sentiste?

Esto es un honor para mí y no son sólo palabras pretenciosas.

- ¿Qué opina tu madre de tus premios e insignias?

Absolutamente tranquilo. Sé que ella está orgullosa de mí, pero en casa no expresamos emociones fuertes.

- ¿Cómo te relajas después de la actuación?

Duermo, voy al cine, tomo café. Me encanta pintar, disfruto contemplando cuadros; cuando es posible, visito museos cuando viajo. Me gusta leer, especialmente los clásicos. Me encantan los perfumes hermosos. En el escenario, por supuesto, los olores de los perfumes interfieren con la respiración y se manifiestan de una manera completamente diferente, pero fuera del teatro no me gustan los olores tranquilos, florales y frescos, me gustan los más orientales, ligeramente dulces.

- ¿Coinciden con el personaje?

Tengo raíces orientales.

¿Qué flores te gustan? Los administradores del vestíbulo del teatro cuentan historias de fans que acudían a las actuaciones de Gaiko con brazos llenos de rosas.

Esto sucedió y fue muy lindo. Me gustaban las rosas. Pero ahora tengo una actitud diferente hacia todo: me encantan las flores.

- ¿Qué ropa usas todos los días? ¿Siempre en desfile?

Cuando cada dos días te maquillas para el escenario, te peinas, te "emocionas" y perturbas tu sistema nervioso, la mayoría de las veces durante el día o por la mañana no quieres maquillarte ni vestirte especialmente. . Por supuesto, en eventos especiales Intento aparecer en todo mi esplendor, pero en La vida cotidiana Todo es muy sencillo: unos vaqueros, un jersey, un mínimo de cosmética.

No tengo complejos con esto. Lo que pasa es que tienes que probarte tantas imágenes que fuera del cine sólo quieres ser tú mismo.

- ¿El nerviosismo y el estrés forman parte de la profesión de actor?

Creo que sí. Todo está conectado con nuestro estado interior, con las facetas sutiles del alma. Estás reencarnado, te preocupas: esa es la profesión.

-¿A dónde vas? ¿Cuál es tu camino de vida hoy?

Esta es la pregunta más difícil que puedes hacerme. Ahora estoy nuevamente en busca de la verdad; es difícil responder de manera inequívoca. Estoy tratando de comprender mi vida y experiencia profesional, para enriquecerme espiritualmente. Y me baso únicamente en lo que ha sido probado por el tiempo.

Entrevistada por Olga Savítskaya

Foto: Slava Potalakh, Mikhail Nesterov, Vasily Mayseenok, de los archivos del Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet Bolshoi

¿Alguna vez te has preguntado si la profesión que has elegido es la adecuada para ti? En nuestro experimento, tres superprofesionales y tres aspirantes realizan una prueba de orientación profesional. ¿Es esto lo que eligieron en la vida? ¿Por qué las personas necesitan conocer no sólo sus intereses, sino también las características de la memoria, la atención y el desempeño? Los resultados están en la prueba TUT.BY.

El éxito de los profesionales seleccionados es difícilmente discutible. Se trata de la principal trasplantóloga del país, directora general de la división bielorrusa de EPAM Systems, destacada bailarina del Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet Bolshoi.

Los solicitantes fueron seleccionados al azar. Medallista y atleta profesional de Grodno. Una chica del pueblo. Y un chico de una escuela secundaria en Minsk. Todos ellos prácticamente tienen decidido dónde se matricularán este año. ¿Es correcta la elección?

Cada uno de los héroes pasó unas tres horas en el Centro Republicano para Problemas Humanos de la Universidad Estatal de Bielorrusia: mucho tiempo lo dedicaron a diagnósticos informáticos y consultas con un psicólogo.

Durante la primera mitad de la prueba, los héroes “apagaron” los triángulos, alcanzaron un punto con el joystick, aplaudieron, memorizaron las figuras, escucharon simultáneamente en ambos oídos una serie de palabras para luego reconocerlas entre ellas. propuesto, etcétera. ¡Todo a gran velocidad! Así, la prueba evaluó datos psicofisiológicos: características del funcionamiento de los hemisferios cerebrales, el nivel de desarrollo de la memoria RAM para palabras y números, rendimiento, equilibrio, velocidad de procesamiento de información, cambio de atención, habilidades analíticas, etc.

El significado de las manipulaciones es difícil de discernir de inmediato. Es imposible predecir o ajustar el resultado de las pruebas. Es más como un juego que se vuelve realmente aburrido al final. Y así, cuando las cabezas de todos los héroes se convirtieron en "hierro fundido", se pidió a los participantes que determinaran rápidamente la paridad o imparidad de la suma de los números. El centro dice que así se determina el rendimiento mental.

La segunda mitad de la prueba determinó las preferencias profesionales, en general y en el momento actual. Entre las preguntas se encuentran "¿Le gusta realizar experimentos?", "¿Le gusta reparar equipos?" Aquí todo es más banal. Cada uno de los héroes realizó este tipo de cuestionarios más de una vez en su vida. Los resultados se pueden manipular si se desea. Nuestras almas valientes aseguraron que fueron lo más francos posible.

Olga Gaiko, 35 años, Artista del Pueblo de Bielorrusia

Olga Gaiko es primera bailarina del Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet Bolshoi. Es ella, en el papel de Odette-Odile del ballet "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky, quien está representada en oro y plata. monedas conmemorativas“Ballet bielorruso. 2013”, estrenado con motivo del 80 aniversario del teatro.

Olga fue guiada en su profesión por su madre, que trabajó toda su vida en una fábrica en Minsk. La mujer envió a su hija a la gimnasia rítmica cuando tenía cinco años. Al mismo tiempo, la niña ingresó al conjunto "Dream", cuyo director le aconsejó que intentara ingresar a una escuela coreográfica.

“En la danza puedes expresar libremente tus sentimientos”, explica la prima. Y el deporte inculcaba determinación y responsabilidad.

La carga de trabajo en la escuela era constantemente muy alta. La abuela vio lo difícil que era estudiar ballet, el esfuerzo que requería y le dijo a Olya: "¿Por qué necesitas esto?". Ella respondió que seguiría siendo bailarina.

“Cuando amas con locura el trabajo que haces, las dificultades y el estrés se convierten en un placer”, explica Olga.

¿Cuándo te diste cuenta de que eras superior a los demás en algo?

“En la universidad escuché que era una de las mejores estudiantes... El ballet y el teatro son míos al 100%”, resume Olga Gaiko.

La artista del Teatro de Ópera y Ballet Bolshoi cree que todavía tiene inclinación por la psicología y la pedagogía. ¿Lo comprobamos?

“La elección de mamá fue correcta”

Olga no era tan rápida sumando y restando mientras completaba las tareas. Pero la prueba demostró una imaginación y una perseverancia muy desarrolladas. Es una persona emocional creativa con un tipo de pensamiento visual-figurativo. Además, Olga siempre está orientada a resultados. Fueron precisamente estas cualidades las que le permitieron alcanzar el éxito en la profesión de “artista”, que se espera esté en la lista de las principales recomendadas.

El trabajo de arquitecto y restaurador es ajeno a Olga.

- Por supuesto, me gusta mirar cosas bonitas. Pero hacer esto no es lo mío. Pero el diseño, sobre todo el diseño de interiores, sí es interesante probarlo”, comenta sobre los resultados de las pruebas de orientación profesional.

Olga Gaiko bien podría haberse apasionado por la literatura si en su época hubiera profundizado en ella. Al menos a ella le encantaba escribir ensayos en la escuela. La bailarina considera que su trabajo no es extremo: logra sintonizarse, sumergirse en el personaje y no distraerse con el público. Según Olga, gracias a la prueba no estará tan obsesionada con su profesión (“en el teatro hay mucha gente apasionadamente dedicada”). Y el resultado lo confirmó: la elección de mi madre fue correcta.

Oleg Rummo, 45 años, profesor trasplantólogo, Doctor de Honor de Bielorrusia

Fue el primero en el país en realizar trasplantes de hígado, páncreas y riñón. A los 40 años dirigió el Centro Republicano Científico y Práctico para el Trasplante de Órganos y Tejidos, que aún dirige en la actualidad. De una dinastía de médicos: mamá y papá son médicos, la abuela es enfermera, la hermana, la esposa y sus padres son de medicina. Se graduó con honores en el Instituto Médico Estatal de Minsk en medicina general en 1993 y en la Academia de Gestión bajo la presidencia de la República de Bielorrusia en 2010.

— Soy un excelente estudiante en la vida. Todos los artículos salieron igual de bien. Y toda esa charla sobre sueños y ensoñaciones... Yo no tenía sueños”, dice Oleg Rummo.

El padre de Oleg Rummo era cirujano y médico jefe adjunto del hospital regional central de Slutsk.

- Mamá también es doctora. Así que no había muchas opciones. Mis padres me presionaron activamente y mi decisión fue complacerlos. Pero esto no provocó ningún rechazo, afirma el doctor en ciencias médicas.

Oleg Rummo cree que el éxito se logró gracias a la capacidad de captar rápidamente material útil e interesante.

— Hay una cabeza sobre los hombros para acumular conocimientos. Por supuesto, las habilidades manuales (producidas por las manos) también son muy importantes. Por eso pasé mucho tiempo en la clínica.

Todo surgió también porque a Rummo le interesaba todo lo relacionado con la profesión y lo que sucedía a su alrededor.

“Es como el trabajo de toda una vida; si una persona lo encuentra, se entrega por completo y rápidamente adquiere experiencia.

En la vida de un cirujano no todo era tan sencillo, pero surgió la oportunidad de realizar lo que quería.

“Había personas que estaban dispuestas a ayudar simplemente porque les agradabas y podían hacer lo que había que hacer de todos modos, y no había nadie más adecuado cerca. Además, existen intereses estatales y el deseo de ver a Bielorrusia como una república avanzada”, explica el director del centro de trasplantes.

En 2008, declarado Año de la Salud, era necesario “disparar” con algo.

“Había algunos muchachos, y yo era uno de ellos, que lo aceptaron y lo hicieron (es decir, el primer trasplante de hígado en Bielorrusia. - TUT.BY). Y el presidente brindó todo el apoyo posible.

Rummo es un perfeccionista. “O no lo haces o lo haces bien”. No dejes que todas las cosas. El cirujano enumera el trabajo y la familia como cosas importantes que se deben hacer minuciosamente.

También es importante comprender si se siente satisfecho.

- Si es "un rumor" vivir con esta mujer, entonces genial, pero si no, tendrás que divorciarte. Es lo mismo en el trabajo.

El cirujano siente placer por el hecho de ser "dueño" de una persona durante 2 a 10 horas. Trabaja para su propia satisfacción, pero cree que un médico para quien el paciente deja de existir debería ser expulsado de la medicina.

No se pensó en si la profesión fue elegida ni siquiera después de la universidad, cuando el futuro profesor recibió un salario de sólo 6 dólares.

“¿Cosmetología, odontología? ¡No me dedicaría a la medicina!

— Resulta que para no quemarme tengo que trabajar en el campo farmacéutico, cosmetología, odontología y fisioterapia. Nunca en mi vida me habría dedicado a la medicina si hubiera trabajado como dentista o cosmetóloga.

El doctor en ciencias médicas coincide en que un horario de trabajo extremo no es la mejor opción para él.

- Tengo miedo de correr riesgos - eso es verdad. No tengo derecho a correr ningún riesgo con el trasplante. ¿Vida humana? ¿Querías que se arriesgara el tuyo? Y me preparo cuidadosamente para situaciones peligrosas, haciendo que cada acción sea automática.

Rummo encontró otra manera de permanecer en la medicina y no agotarse como cirujano. Ahora pasa la mayor parte de su tiempo (aproximadamente el 70%) como “supervisor” y trabaja varias veces a la semana.

“Tal vez sea aún más capaz de organizarme, unirme y desplazarme”, se considera un líder Oleg Rummo. “Pero disfruto tanto de la gestión como de las operaciones.

A Oleg Rummo le encanta la coherencia y busca conexiones lógicas en todas partes.

— Gasto una enorme cantidad de tiempo y dinero en inglés, a pesar de que tengo muy buena (y la prueba lo confirma. - TUT.BY) memoria. ¿Por qué? sí porque idiomas extranjeros- Esto es puro estudio, no hay conexiones lógicas y tengo un tipo de pensamiento completamente diferente.

— ¿Defectología, logopedia? Bueno, ¿qué tipo de logopeda soy? Re-rya-ryu... moriría.

Rummo ya se veía a sí mismo en el papel de profesor. Trabajó en la universidad de medicina en el departamento de enfermedades quirúrgicas. Y ahora es profesor del Departamento de Trasplantes de la Universidad Médica de Educación de Postgrado de Bielorrusia.

— A mí también me gusta enseñar, es un trabajo normal.

El cirujano trata bien las pruebas propuestas por la administración.

— Sí, puedo ordenar los documentos rápidamente.

Pero "odia" las actividades con características militares.

— Me deshago de las armas por cualquier medio. Me han regalado pistolas legales, pero no me provocan ningún sentimiento. Prefiero relojes y trajes bonitos.

Sergei Divin, 43 años, director general de la división bielorrusa de EPAM Systems

Foto: Olga Shukaylo, TUT.BY

Tiene tres estudios superiores: derecho (Instituto de Derecho de Bielorrusia), economía (BSEU), gestión en el campo de las relaciones públicas (Instituto de Estudios Avanzados). Considera que su profesión actual es la de directivo. Y las tareas que tiene ante sí el gerente son constantemente diferentes, en cualquier campo de actividad.

— Ahora mismo, por ejemplo, mis funciones se parecen en muchos aspectos al trabajo de un capataz de construcción. El contratista general estonio no cumplió los planos y, a falta de la documentación de diseño normal, es necesario completar el edificio con una gran cantidad de defectos. Todos los días entiendo uno u otro problema de la construcción”, dice Serguéi Divin.

La primera profesión que recibió el director general de EPAM Systems fue la de “energética” (suministro de energía para empresas e instalaciones industriales).

— Me gradué en la escuela número 20 de Bobruisk. Cerca había una escuela de mecánica y tecnología donde estudiaba mi hermano. Mi hermano quedó satisfecho con la preparación, así que fui directamente a la institución más cercana y luego durante cuatro años conté los trolebuses que pasaban por la calle Minskaya frente a la escuela técnica.

Luego estaba el servicio en las tropas fronterizas y tuve que dedicar mucho tiempo a patrullas nocturnas. El residente de Bobruisk se quedó solo consigo mismo y pudo pensar durante mucho tiempo en quién era y qué era lo que más le gustaba.

“Este fue el período más útil desde el punto de vista de la orientación profesional”, afirma Serguéi. — Inmediatamente después del ejército fui a la facultad de derecho. Allí me encontré. Disfruté ejerciendo la abogacía.

Me gustó trabajar en MTBank y luego en un holding de producción, donde Divin dirigía el servicio jurídico.

“Lo que siempre había estado oculto empezó a aparecer en el banco: la capacidad organizativa”. Creo que soy bueno entendiendo a las personas y comprendiéndolas.

Tras incorporarse a EPAM como jefe del departamento jurídico, poco a poco se dedicó al trabajo administrativo. Y ahora Divin lleva casi 14 años como director. Pero aún sigue buscando y analizando lo que tiene más cerca.

— 14 años en la EPAM pasaron volando. Cada año, cada día es un nuevo desafío y no hay tiempo para pensar en lo que fue inherente a ti desde el principio. ¿Y si soy artista?

“Casi todas las profesiones que me dan son las que hago en la vida”

— El derecho, la gestión y la docencia entran dentro de mis inclinaciones. Esto coincide con lo que hay que hacer en la vida”, comenta Serguéi Divin sobre los resultados de las pruebas. - ¿Qué aprendiste por ti mismo? Estoy en el camino correcto: estuve en jurisprudencia, ahora estoy en administración y la docencia está por delante :).

“En la escuela secundaria, una prueba de este tipo sería útil tanto para mí como para mis padres”, afirma el director. — La prueba en sí es interesante desde el punto de vista de la identificación de características psicofisiológicas, pero en cuanto a la identificación de especialidades está algo desactualizada. En mi opinión, allí se toman como base las calificaciones de principios de los 90. Ahora el "paisaje de las profesiones" ha cambiado y es imposible utilizar clichés como "abogados" y "programadores". Dentro de cada uno de estos términos, han surgido decenas de especializaciones que requieren diferentes habilidades. Por ejemplo, "análisis de negocios" y "pruebas", "diseño de UX": todos estos términos esconden detrás de ellos al popular "programador". En general, el cuestionario debería mejorarse para tener en cuenta las nuevas profesiones.

Margarita Meshchanskaya, que va a la Universidad Estatal de Grodno que lleva su nombre. Ya.

Margarita Meshchanskaya, grado 11, gimnasio nº 10, Grodno. Ella va por la medalla de oro, es igual de buena en todas las materias y le resulta difícil destacar alguna. Lo más probable es que elija una especialidad técnica, porque le gustan principalmente las matemáticas y la física. Además, la niña se centra en profesiones más lucrativas.

Hoy su prioridad es el perfil de “economista programadora” y la especialidad “sistemas de información en economía”, que se puede obtener en la Universidad Estatal de Grodno. Ya. La especialidad fue recomendada por mi madre, quien una vez se graduó en la Facultad de Matemáticas.

Margarita es jugadora de voleibol profesional, juega para el equipo de Grodno “Neman-GrGU” y como parte del equipo juvenil de Bielorrusia.

“Tengo muy poco tiempo para prepararme para las pruebas centralizadas (debido a los deportes. - TUT.BY), me acuesto tarde y me levanto temprano”, dice Margarita.

El deporte ya es la profesión de Margarita. ¿Qué especialidad sugerirá la prueba?

“Habrá la oportunidad de elegir una especialización creativa”

El caso de Margarita es muy interesante. Para los psicólogos del Centro Republicano para Problemas Humanos, ofrecerle una profesión no fue una tarea fácil. Los intereses de la niña (deportes, programación, matemáticas) debían combinarse con una predisposición a pensar en sentido figurado. A esto se sumaron recomendaciones de trabajar con personas, pero evitando condiciones extremas (lo que, en general, es casi incompatible con el deporte profesional).

Según los resultados de las pruebas, la opción ideal para ella es la programación con un sesgo creativo (pero no económico. - TUT.BY).

“Sólo quiero crear algo nuevo en programación”, comenta la chica. — Sería interesante hacer sitios web. Donde voy, existe la posibilidad de elegir una especialización más adelante.

Margarita está de acuerdo en que tiene buena imaginación y ya ha pensado en ser arquitecta.

“Pero en Grodno los arquitectos no tienen tanta demanda”, explica, por lo que dejó de pensar en esta especialidad.

En cuanto a los deportes, a ella realmente no le gustan las cargas de trabajo duras.

— Sólo tengo un día libre entre semana. Sí, estoy cansado.

¿Marketing, periodismo? “No, el mío no”, dice Margarita. Y para estudiar música se necesita una educación especial, que el graduado no tiene.

Margarita Meshchanskaya ya pasó las pruebas de orientación profesional en la escuela. Al igual que en el centro, había un cuestionario sobre intereses. Pero no se identificaron características psicofisiológicas. Y esto resultó útil para el solicitante: saber no sólo lo que quiere hacer, sino también lo que puede hacer.

Vyacheslav Artemov, ingresa en BSU

Vyacheslav Artemov, 18 años, escuela nº 161 de Minsk. Ingresa a la Facultad de Derecho de BSU. Irá a estudiar derecho porque al ingresar tendrá que cursar sus materias favoritas, por ejemplo, estudios sociales. Y no tendrás que hacer un examen de matemáticas.

Los familiares también aconsejaron que Slava la mejor manera pasado la prueba. La demanda de la profesión en el mercado laboral también influyó.

“Desarrollaré la perseverancia”

Vyacheslav tiene una contradicción absoluta entre la especialidad elegida y sus características psicofisiológicas. El joven va a ser abogado. Y la prueba muestra que el graduado tiene un pensamiento no estándar. Es difícil tener éxito en esta profesión con una lógica no estándar, señala el psicólogo. Por lo tanto, Slava será más adecuado para especialidades en las que pueda mostrar su percepción original de la realidad. En el buen sentido, Vyacheslav debería elegir entre las profesiones propuestas. Además, al chico le fascina la historia y la filosofía.

Los resultados de las pruebas se acercan mucho a la realidad, afirma Vyacheslav.

- Me reconozco en ellos. Y justo donde sabía que podía fallar, la prueba mostró mi lados débiles.

A pesar de todas las recomendaciones de negarse a matricularse en la facultad de derecho, Slava no va a cambiar nada en sus planes: cree que la filosofía se puede estudiar por cuenta propia; En esta etapa, Vyacheslav considera importante hacer no lo que es interesante, sino lo que más se necesita en la vida.

“Desarrollaré la perseverancia”, responde a la pregunta de si estudiar será aburrido.

Slava no quiere ser historiadora en la escuela. Pero resulta dato interesante: en caso de no matricularse en la Facultad de Derecho, el plan B del solicitante es la Facultad de Filosofía. Por eso deseamos que Slava (perdóneme) se matricule en filosofía.

El solicitante planea utilizar su pensamiento no estándar fuera de la profesión: en la creatividad. Al final resultó que, no en vano la prueba sugería que el posgrado estudiara literatura. Al estudiante le encanta escribir ensayos.

- Mí mismo. Hoy en día, pocas personas escriben por sí mismas. Mucha gente “resbala”.

Hace un año, Slava escribió en el sitio web sus pensamientos sobre el personaje de Sherlock Holmes. Por eso las profesiones de guionista y crítico le son cercanas:

— En estas áreas es posible desarrollarse fuera de cualquier institución. Si una persona quiere escribir, lo hará, aunque sea electricista.

Slava no pensó en las profesiones de dibujante, geólogo, topógrafo o meteorólogo. Este tipo de actividades le interesan. Pero no quiero hundir mi cabeza en ellos.

Sobre diseño web:

“Hace unos tres años estaba jugando, tratando de entender los programas. Para ser honesto, no me importaba.

Esta prueba me resultó útil no tanto para orientarme profesionalmente sino para evaluar las fortalezas y debilidades de mi cerebro.

Si Slava de repente decide cambiar de profesión en el futuro, definitivamente mirará los resultados de las pruebas.

Marina Golovacheva, ingresa en la Academia del Ministerio del Interior

Marina Golovacheva, 11º grado del complejo educativo y pedagógico jardín de infancia- escuela secundaria en el pueblo de Staroye Selo, región de Minsk. Ingresa en la facultad de investigación y expertos de la Academia del Ministerio del Interior.

Desde pequeña, la niña sueña con llevar uniforme. Se considera un luchador.

- Siempre estoy con los chicos. En mi clase hay siete niños y sólo dos niñas. Y durante siete años fui el único. Sí, peleamos”, sonríe Marina.

Y recientemente representantes del Comité de Investigación vinieron a la escuela e hicieron campaña. El director dijo que solo podía recomendar la admisión de Marina. Así lo decidimos.

Por cierto, incluso si Marina no logra ingresar, planea conseguir un trabajo en la policía o en seguridad cuando cumpla 18 años.

“Actuaremos según el plan”

Los resultados de las pruebas fueron comentados por la madre de Marina, Lyudmila Nikolaevna.

— En quinto grado, una prueba así es una bendición. Ya veo: podría presionar un poco a Marina con sus estudios, porque el diagnóstico mostró buenas características psicofisiológicas (por ejemplo, recordaba bien los números).

— Quién sabe, tal vez trabaje en una notaría.

La familia también pensó en el trabajo en la aduana que ofrece la prueba.

La niña y su madre también coinciden en que Marina necesita descansos en el trabajo. Ya le resulta difícil aguantar una lección: necesita correr, cantar, bailar, hacer deporte...

El solicitante tomará los resultados de las pruebas para un reconocimiento médico y un examen psicofisiológico, que deberá aprobar para su admisión en el Ministerio del Interior.

* Pasar las pruebas de orientación profesional en el Centro Republicano de Problemas Humanos del BSU cuesta 400 mil rublos bielorrusos.

06.10.2012 - 21:10

Uno de los héroes de la semana no es un funcionario, ni un operador de cosechadoras, ni el líder de un partido político. Pero la heroína de la fiesta en el ballet. Y Carmen, Julieta y Esmeralda. Y ahora también es Artista del Pueblo de Bielorrusia. La bailarina Olga Gaiko se encuentra entre aquellos a quienes el presidente del país entregó premios estatales a principios de semana.

Cuando tenía cinco años, mi madre llevó a la pequeña Olya a la sección de gimnasia rítmica para que fuera flexible y elegante. Y ya a los nueve años, la talentosa niña decidió dedicarse al ballet.

Después de graduarse de la escuela coreográfica, Olga fue aceptada casi de inmediato en el cuerpo de ballet del Bolshoi y le asignaron el papel de Odette-Odile en El lago de los cisnes.

Cuatro años más tarde, en 2001, Olga Gaiko ganó el prestigioso premio internacional Debut. A partir de ese momento, la carrera de la bailarina despegó rápidamente. Y hoy en el repertorio del principal maestro de escena del Bolshoi solo quedan los papeles principales: la orgullosa Carmen, la romántica Odette, la encantadora Scheherazade y la amorosa Esmeralda. A pesar de tanta diversidad, todas las imágenes de Olga son sus favoritas.

Los focos y el escenario son el lado ceremonial de la obra del artista. Olga usa tutús elegantes y brillantes solo para la actuación. Durante más de 20 años, cada mañana de la primera bailarina del Bolshoi comienza de la misma manera que una bailarina colegiala: con una serie de ejercicios de ballet clásico. Las clases se llevan a cabo diariamente.

Después de una hora de calentamiento, cuatro horas de ensayos. No hay tiempo para relajarse: en tres semanas la compañía deberá preparar el estreno del ballet neoclásico "Serenata". Olga tiene uno de los papeles clave. Por eso, la Artista del Pueblo, a pesar de su experiencia y méritos, escucha atentamente los comentarios de la célebre coreógrafa francesa Nanette Glushak.

A las dos de la tarde se hace la esperada pausa para almorzar. Contrariamente a la creencia popular sobre las estrictas dietas de las bailarinas, a Olga le encanta comer con buen gusto.

Otra debilidad del artista son las compras. Olga puede pasar horas de compras.

Antes de la actuación, la bailarina se peina cuidadosamente y se maquilla. Es tan brillante que los espectadores, incluso desde las filas más alejadas de la platea, pueden ver el rostro de la prima.

El sábado por la noche y en el escenario del Bolshoi, el tan esperado estreno del ballet "Serenata". En él, Olga Gaiko aparecerá en dos nuevos roles a la vez: la heroína de la obra y ahora la Artista del Pueblo de Bielorrusia. Los jueces seguirán siendo los mismos: los espectadores.

noticias sobre el tema

El 25 de junio se proyectará el ballet “Anastasia” en el Teatro Bolshoi.

Noticias de Bielorrusia. El maratón “Ballet Summer at the Bolshoi” comenzó simultáneamente con los II Juegos Europeos, como informó el programa “Capital Details” de STV.

Según el plan, esto brindará a los aficionados la oportunidad de llenarse espiritualmente después de las intensas pasiones deportivas en las gradas. Los estrenos del festival se muestran aquí durante toda la semana. El 25 de junio se presenta el ballet "Anastasia" de Vyacheslav Kuznetsov, en la puesta en escena de Yuri Troyan.

La trama se basa en el destino de la princesa bielorrusa Anastasia Slutskaya. En la producción participan destacados bailarines del Teatro Bolshoi. La historia es compleja y confusa, y para el escenario teatral esto es simplemente interesante.

Yuri Troyan, director artístico del ballet del Teatro de Ópera y Ballet Bolshoi de Bielorrusia:
Siempre intentamos mostrar nuestros nuevos trabajos y estrenos en este festival. Pero lo más importante es que el espectador empatice y se preocupe. Como autor, veo tanto las ventajas como las desventajas de la actuación. Pero me parece que encontró un camino hacia el corazón del espectador. Es lo más importante.

Vladimir Gridyushko, director general del Teatro de Ópera y Ballet Bolshoi de Bielorrusia:
La programación, como siempre, cuenta con la presencia de salas invitadas. Teatro Mariinsky junto con el proyecto de Danza del Artista Popular de Rusia Igor Kolb. Bailar. Bailar. Y el Teatro de Ballet Moderno de Kiev nos dedica dos veladas a nosotros y al público bielorruso.» .

El festival finalizará el viernes 28 de junio con un concierto de gala con la participación de estrellas del ballet mundial. Subirán al escenario primas y estrenos de los principales teatros del mundo.

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Alto. Delgado. Ojos enormes. Una sonrisa es como un destello brillante. En esta joven viven la apasionada Carmen, la orgullosa Rogneda, la exótica Scheherazade y la romántica Aurora. ¿Dónde y cómo?... La biografía no proporciona respuestas a estas preguntas. El lugar de nacimiento de Olga Gaiko es Minsk. A los cinco años ingresó en la sección de gimnasia rítmica y luego en el conjunto de danza “Rovesnik”. Después de graduarse de la escuela coreográfica, trabajó en el Teatro de Ópera y Ballet Bolshoi de Bielorrusia, bailando en casi todas sus producciones.
No, no baila, vuela. Conoce las leyes de la levitación y el público tiene miedo de suspirar cuando Gaiko cuelga en las divisiones a casi un metro y medio del escenario.
- ¿Cuál es el pensamiento que late en este momento?
— No hay ningún pensamiento específico. Hay una concentración de fuerzas físicas y emocionales. Te centras en la imagen y piensas en la precisión de cada movimiento, viviendo el escenario con sensaciones fuertes. El alma sale del cuerpo y empiezas a sentir el salón, te sostiene. Y da fuerza para volar.
— El primer día de octubre usted recibió de manos del Jefe de Estado una medalla y un certificado de Artista del Pueblo. ¿Te sientes elegido?

Olga Gaiko es la artista popular más joven del país.

- No pienso en eso. Simplemente me siento responsable del trabajo que hago.
— La gente del ballet es una casta. Viven en el teatro, o mejor dicho, en el teatro, y se casan con su propia gente. El estilo de vida es circular: hogar - trabajo - hogar. ¿Esto es cierto?
- No es necesario generalizar. Cada uno toma su propia decisión sobre cómo vivir y cómo vivir. Siempre tuve una meta por la que luchar. Y para conseguirlo, para alcanzar el éxito, se requiere dedicación. Sí, el horario del ballet se apodera de todo mi tiempo, pero eso no significa que me niegue la comunicación con buena gente, amigos míos, no del mundo del ballet.
-¿Te estás levantando?..
— A las ocho de la mañana. Pero después de una actuación difícil, me permito levantarme más tarde.
— ¿Cómo se puede aliviar el estrés nervioso y mental después de una actuación?
- Es mejor no quitártelo, de lo contrario te acostumbrarás y esto es complicado... Necesitas poder cambiar rápidamente a otra cosa.
— ¿Tiene ama de llaves?
- No, de alguna manera nos las arreglamos solos, mi madre ayuda. Las responsabilidades del hogar en la familia se distribuyen armoniosamente. Siempre sentimos que necesitamos ayudarnos unos a otros.
- ¿Qué amas, qué odias?
“Pienso en esto muy a menudo, reflexiono sobre la psicología de las personas. Llegué a la conclusión de que cada uno necesita trabajar consigo mismo y no mostrar su naturaleza “desordenada” en todo su esplendor...
¿Lo que yo amo? Familia. Esto es lo más importante, el núcleo de la vida. Siempre hablo de mi madre, Elena Vladimirovna Gaiko, con reverencia. Esta es una mujer que dedicó su vida a sus hijos, puso su alma en nosotros y nos puso de pie. Ella vive para mí y mi hermano. Quizás en mí ella realizó sus sueños incumplidos. Mamá tiene un agudo sentido de la plasticidad, la música...
— De gira en tiempo libre¿adónde vas?
—Normalmente allí no hay tiempo libre; vemos el país desde la ventanilla del autobús. Pero si tengo un momento, voy al museo. Prado me impresionó. Y para visitar el Louvre no es necesario venir de gira, sino simplemente a París. Realmente amo pintar. Impresionistas. También me gusta pasear por las calles y empaparme del ambiente.
ciudades…
— ¿Los libros te alimentan?
- Sí. Principalmente leo libros electrónicamente. Ahora estoy releyendo "El idiota" de Dostoievski, lo redescubro por mí mismo, me ayuda a comprender la naturaleza de las personas. Naturaleza... Viajo fuera de la ciudad en cualquier clima. Camino por el bosque durante una hora, respiro y vuelvo renovado.
— ¿Qué flores son tus favoritas?
— Rosas bielorrusas. Ellos huelen.
— ¿Se diferencian los aficionados nacionales de los extranjeros?
- Sí. Nuestros espectadores son abiertos, agradecidos, pero algo comedidos a la hora de mostrar emociones.
— ¿Cuál es el mayor temor de una bailarina?
- Miedo a no ser solicitado. Miedo a sufrir una lesión grave.
- Dicen que estás toda rota, con tendones desgarrados, con miositis...
- Es verdad. Y yo también. Pero no dramatizamos nuestras enfermedades, a menos, por supuesto, que estés fuera de los escenarios durante un año debido a una lesión. Estoy acostumbrado al dolor, no lo siento y como resultado la enfermedad pasa a la fase crónica, que ya es mala. Y, sin embargo, el dolor físico es parte de nuestra profesión.
— ¿El tiempo destruye a una bailarina?
- Me ayuda. El cuerpo como instrumento adquiere más experiencia y el cerebro también se desarrolla.
— ¿Qué tal una pensión a los 40?
— Sí, la edad del ballet es corta y por eso es muy importante recibir el apoyo y reconocimiento del público y del gobierno de manera oportuna.
— ¿Estás en la máquina todos los días?
- Cada.
- ¿Y de vacaciones?
- No. En vacaciones nos relajamos. Y luego nos pondremos al día. Tenemos un mes y medio de vacaciones. Este verano estuve en el mar Mediterráneo.
— No veo un bronceado.
- Odio tomar el sol. El bronceado es perjudicial para mi tipo de piel.
— Tienes una apariencia brillante, eres temperamental. ¿No te invitaron a actuar en películas?
- No. Al parecer, el primer paso lo debes dar tú mismo. Me gustaría probarme en series de televisión.
- Bueno, sí, eres una heroína lírica...
- A ti te parece. Soy diferente.
- Por ejemplo, cuando estás conduciendo y te cortan el paso, sales y le dices a la persona algo que la prepara para caer al suelo.
- ¡Exacto! (Risas.)
- Desmentimos el mito de que las bailarinas solo comen hojas de col.
- Vamos. Esto vino de Volochkova, sobre hojas de espinaca. De hecho, está comiendo bien. Personalmente me encanta la carne bien cocida, prefiero la cocina italiana, por ejemplo me gusta la pizza.
— ¿Comes por la noche?
- Sucede. Durante la actuación se gasta tal cantidad de energía que el apetito es brutal.
— Disculpe, ¿cuál es su altura y peso?
- 174 y 53. Esto es normal. Cuando subes al escenario con mallas y un tutú abierto, el escenario en sí añade varios kilogramos a tu peso.
—¿Puedes negarte a bailar con una pareja si es nueva en los escenarios? De repente, mientras realiza apoyo, se cae...
- ¡En ningún caso! Trabajaremos con él en el gimnasio hasta conseguir un buen resultado.
— ¿Te han atraído las salas de otros países?
- Ellos me llamaron. Sin éxito. Tengo un amor mutuo por el Teatro Bolshoi de Bielorrusia.
Esto se puede ver en mi actuación en el escenario.
— ¿Qué desearía la artista popular de Bielorrusia, Olga Gaiko, para Olechka Gaiko, de cinco años, que corre a sus clases de gimnasia rítmica y aún no conoce su futuro?
- Más coraje y confianza en uno mismo.
Es necesario creer en los niños y elevar su autoestima. Queridos adultos, díganles buenas palabras, elogie de antemano. Esto no malcriará a los niños. Simplemente les crecerán alas.
— ¿Flotar sobre el escenario?
- Y por esto también.

par de palomas
“Las zapatillas de ballet son una característica. Da una idea tanto del teatro como de la bailarina”, dice Olga Gaiko
—Tus pies son muy pequeños, a juzgar por tus zapatillas de punta... Por cierto, ¿cuánto duran?
"He estado bailando con estos durante casi seis meses".
- ¿De quién es la producción?
- Americano, hecho a mano. Son duraderos y lavables. Aquí puedes ver que hay plástico blando insertado en el calcetín. Estas zapatillas de punta cumplen con el estándar mundial.
Muestra zapatos de punta de satén que querrás acariciar como palomas.
— Para trabajar no necesito un par, sino varios. Necesito zapatos con diferentes plantillas...
- ¿Vale la pena tal milagro...?
— 100-110 dólares el par. El teatro ayuda: asume la carga financiera.

La danza es su vida. Parece que no pudo elegir otro camino, porque desde pequeña soñaba con el escenario del Teatro Bolshoi. No sólo soñó, sino que día tras día caminó hacia su objetivo, a través de las pruebas que le presentaba el destino. A menudo se la compara con la legendaria Maya Plisetskaya, aunque ella nunca tuvo ídolos. Miles de fans la admiran y siempre miran su vuelo con aspiración, sin siquiera imaginar lo que se esconde detrás de esta ligereza etérea. Cuando habla de la escena, se le pone la piel de gallina. Parece que es imposible amar más la danza. Es la primera bailarina del Teatro Bolshoi de Bielorrusia Olga GAYKO.

– ¿Cómo empieza el día para el Artista del Pueblo de Bielorrusia?

– No importa si hay actuación ese día o no, me levanto a las 8 de la mañana. Un sorbo de té o café, un desayuno ligero y comienzo a recibir una lección de danza clásica. A pesar de que llevo unos 30 años en la profesión, me resulta muy difícil levantarme tan temprano: al fin y al cabo, soy un ave nocturna. Es curioso, pero puedo practicar en la barra de ballet durante la clase... medio dormida. Por eso, estoy tratando de tonificarme rápidamente para que mis músculos trabajen y mi cuerpo no se relaje. A veces incluso me convenzo a mí mismo: "¡Olya, lo necesitamos!" (Sonríe.)¡Pero a las 12 del día ya estoy como un pepino!

– ¿Cambia algo esta mañana estándar si hay actuación por la noche?

- ¡Sin duda! Desde la misma mañana hay cierto estado de ánimo y concentración interna. Todos los pensamientos giran en torno a la actuación, los movimientos, las emociones, los espectadores. Estoy tratando de unirme en un todo único para crear una imagen plena. En este día, por supuesto, puedes acercarte a mí, pero no estoy seguro de reaccionar ante quienes me rodean. Porque me convierto en una especie de bulto. Y es como si estuviera detrás de una puerta cerrada. Supongo que no soy sólo yo. Esto se aplica a cualquier artista. Esta concentración es importante para todos: no se quiere perder nada, no perderse nada, recogerlo todo y tirarlo al escenario, delante del público...

– Pero todas las actuaciones se llevan a cabo de manera diferente.

- Sí, hay un punto muy interesante. A veces estás insatisfecho contigo mismo, pero el público te recibe con una calidez sorprendente. Y viceversa: parece que lo diste todo al 100%, pero el público no te entendió. Pero una cosa puedo decir con seguridad: el espectador siente todo, no se puede engañar, no se puede fingir delante de él. En la danza, la sinceridad, la apertura y las emociones del artista son importantes, porque nuestra tarea más importante es llenar el alma de una persona de luz y belleza.

– Dices muy a menudo que el deseo de ser bailarina nació contigo.

– Por supuesto, el primer impulso aquí lo dan los padres. A mi madre, aunque no está relacionada con el mundo del arte, siempre le encantó bailar y participó en actuaciones de aficionados. A los 4 años me enviaron a gimnasia rítmica y luego también al conjunto de danza "Rovesnik". Me encantaron los movimientos, la coreografía, ejercicio físico. Y cuando a los 8 años tuvimos que elegir entre el baile y los deportes, nos aconsejaron que intentáramos ingresar a una escuela coreográfica (ahora un gimnasio-colegio).

Tan pronto como me paré en la barra de ballet, inmediatamente me di cuenta de quién quería ser, qué tenía que lograr y qué tenía que hacer para lograrlo. No solo soñé con el escenario del Teatro Bolshoi, sino que lo entendí: ¡solo bailaría los papeles principales como solista principal! No sé cómo explicarlo, pero lo sentí todo en mis entrañas, es más, lo vi. Recuerdo muy bien estos pensamientos cuando tenía 9 años. Por supuesto, el deporte me inculcó las cualidades y el carácter de un líder, y día tras día caminé persistentemente hacia mi objetivo: ser el primero. Para mí era inaceptable hacer algo a medias, completamente, en mi profesión di lo mejor de mí. Me propuse un objetivo: ser bailarina y fui hacia ese objetivo. Para mí no había otro camino: sólo bailar.

- ¿Fue duro?

– Sinceramente, no entiendo cuando se preocupan por los niños en una escuela de ballet y dicen: ¡ay, qué pobres son!... ¡Si te encanta, es normal! Había 10 niñas en nuestra clase y simplemente disfrutábamos sentadas en la escuela desde la mañana hasta la noche, estudiando danzas clásicas y folclóricas, yendo a especialidades. Sí, estábamos cansados, pero nunca se nos ocurrió: ¡ya está, me voy del colegio! ¡Fue un estremecimiento de fatiga! Sí, nos pusieron en posiciones y arquearon las piernas, pero fue natural. No fue difícil para mí. Ni siquiera ahora me resulta difícil. Sí, físicamente te cansas, pero por otro lado recibes una compensación colosal: del papel, del baile, del escenario, del público... ¿Por qué ir a una escuela coreográfica si no te gusta el ballet? Si es difícil, siempre puedes encontrar algo más fácil de hacer...

– ¿Recuerdas tu primera actuación?

– En nuestro segundo año de estudios, íbamos a ir a Alemania a conciertos. Esta fue mi primera gira, así que, por supuesto, estaba preocupado. Y tuve que preparar una variación del Hada de las Muñecas. Hasta ahora, todos los días agradezco a mi maravillosa maestra, una maestra divina, Irina Nikolaevna Savelyeva, por su magnífica escuela de ballet de San Petersburgo, que nos transmitió a mí y a mis compañeras de estudios Marina Vezhnovets e Irina Eromkina.

Para una niña de 10 años, la variación Fairy Doll es bastante compleja. Pero todo salió bien gracias a Irina Nikolaevna, supo transmitir y presentar todo tan bien que no hubo ningún movimiento que yo no pudiera afrontar. Este es mi primer trabajo serio y todavía recuerdo el orden del baile.

– ¿A quién te gustaría parecerte en tu profesión?

“Mis compañeros y yo íbamos a menudo al teatro para ver representaciones en las que bailaba Ekaterina Fadeeva. Para nosotros, ella era una bailarina con B mayúscula. Le regalamos flores, la admiramos, nos quedamos detrás de escena, le pedimos autógrafos. Nos gustó mucho. Pero, ya sabes, la palabra "ídolo" siempre me asusta, nunca he tenido uno. Siempre traté de crear algo a partir de mí. Sí, por supuesto, hubo puntos de referencia: personalidades fuertes, profesionales. Vi grabaciones de sus actuaciones y leí sus biografías. Recuerdo que cuando era niña, cuando mi madre y yo admirábamos a Andris Liepa y Nina Ananiashvili, nunca se me ocurrió que algún día podría tocarlos, abrazarlos y trabajar junto a ellos. Mi tierno amor fue Maya Plisetskaya. Encuentro inspiración en estas personas. No copio, no trato de ser como, gracias a ellos me puse en un camino determinado.

– Seguramente una de las personas en las que confías, que es una autoridad para ti, ¿es tu madre?

- ¡Mami es mi diapasón! Ella siempre es muy reservada en sus elogios. Y siempre ha sido así, desde pequeño. ¿Está orgullosa de mí? Supongo que sí. Pero nunca hablamos con ella sobre esos temas. El hecho de que su hija sea bailarina y artista popular no lo percibe como un milagro o algo sobrenatural. Aunque quienes la rodean intentan demostrarle lo contrario. (Sonríe.) Ella sabe lo dedicado que soy a mi profesión y que siempre ha sido así. Cuando llegué a casa después del entrenamiento y me desplomé, fue ella quien me apoyó, tanto física como mentalmente. Probablemente sólo ella sabe lo difícil que puede ser para mí...

– Recién ingresado en la escuela coreográfica, ¿soñaba ya con el escenario del Teatro Bolshoi de Bielorrusia?

– Durante los últimos tres años de la universidad, tenía muchas ganas de ir al teatro con todo mi corazón, lo único en lo que podía pensar era: ¡más rápido, más rápido, más rápido! Cuando llegó al Bolshoi, estuvo en el cuerpo de ballet durante un par de años, pero fue sólo una formalidad, porque muy rápidamente comenzó a preparar partes en solitario. Por supuesto, nunca olvidaré el momento en que me ofrecieron bailar el tercer acto, el llamado "negro", de "El lago de los cisnes": no habría podido afrontar toda la actuación de una vez. Ahora entiendo que me dieron el papel de Odile por adelantado, ¡porque tenía 18 años! Estaba preocupada, loca, pero también tenía muchas ganas de bailar. ¡Estaba ardiendo con este deseo! No entendía qué nivel debe tener una bailarina para acercarse y tocar este papel... Pero ahora estoy muy agradecida de haber tenido esta oportunidad.

– ¿Has tenido fiebre de las estrellas?

– Me encanta observar a la gente y yo mismo he experimentado muchas cosas, así que puedo decir con seguridad que casi todo el mundo pasa por este período. No sé qué tipo de enfermedad es esta: estelar o lunar. . (Sonríe.) En cierto momento logras algo, despegas y te consideras prácticamente un ser celestial. Pero esto no dura mucho, porque la vida tiene su propio sentido del humor. Tan pronto como decides que tu cabeza está a punto de tocar las nubes, te caes, y caes muy dolorosamente.

– A menudo se oye decir que las bailarinas sacrifican mucho por su profesión...

– Mi profesión es mi vida, la danza es el aire que respiro. No hago ningún sacrificio en el altar del ballet. Amo lo que hago porque el ballet es mi trabajo y mi inspiración.

– ¿Es difícil ser Artista del Pueblo?

– Ya sabes, bailar es mucho más sencillo y fácil cuando no estás agobiado por ningún título o estatus. Cuando la carga de la responsabilidad recae sobre usted, comprende: simplemente no tiene derecho a decepcionarlos. Pero eres una persona viva y cualquier cosa puede pasar. Pero nunca percibí el título como algo global. Cuando me dicen: “¡Eres un Artista del Pueblo!”, les respondo: “¿Y qué?...”. Soy una persona bastante abierta y sencilla. Aunque en algún momento se me hizo difícil llevar esta carga, empezó a presionarme. Y entonces me di cuenta: solo hay que disfrutar de tu profesión y no demostrarle nada a nadie. Sí, hay actuaciones exitosas y menos exitosas, pero no somos máquinas ni robots. En el escenario sólo se puede vivir de las emociones y los sentimientos; la técnica no debe ser una prioridad. Lo ideal es que todo en ti encaje armoniosamente y se mantenga este equilibrio. Pero si un bailarín es muy técnico pero tiene un aire frío, para mí no es un artista.

– Uno de los aspectos más desagradables de ser bailarín son las lesiones. Y, lamentablemente, usted lo sabe de primera mano.

– Cuando vives de tu profesión, una lesión grave es simplemente un desastre. En mi caso, sufrí dolor en la rodilla durante un año y medio y no podían entender qué me pasaba. Hasta que un día se rompieron los ligamentos. Siguió una operación compleja, pero lo más difícil fue el proceso de rehabilitación. Guardé deliberadamente mis fotografías después de la operación. Para nunca olvidar cómo sucede cuando todo dentro de ti se pone patas arriba, se desmorona, pero intentas reconstruirte a ti mismo y a tus pensamientos, para entender cómo seguir viviendo sin lo que amas... Cuando te despiertas después de la anestesia y no Comprende si puedes caminar normalmente. Y sólo puedes soñar con bailar o ponerte zapatillas de punta... En ese momento, las prioridades cambian. Todo lo que te parecía importante: carrera, éxito, tu importancia, se convierte en polvo.

El teatro es un enorme mecanismo, una cinta transportadora. Y las actuaciones deben continuar. Por lo cual estoy muy agradecido al Grande, por el hecho de que me estuvieran esperando aquí. Me apoyaron y me dijeron: con calma ponte en forma y vuelve.

– Te operaste en febrero de 2016, y en septiembre poco a poco empezaste a ir a clases de teatro.

– Después de la operación estuve un mes entero en casa. Ya sabes, mientras día tras día te atormentan tus pensamientos y lloras en la almohada, llega un momento en el que empiezas a soñar con las cosas más simples: salir a tomar un café con alguien, dar un paseo por la ciudad. Es un estado muy extraño cuando intentas recomponerte después de haber sido roto en pedazos. Quizás estos poderes para convertirte en una persona diferente te los haya dado sólo Dios.

Agradezco a la vida por las personas que me brinda, personas que me entienden y entienden mis problemas. El doctor Alexander Pipkin realizó un verdadero milagro, porque no entiendo cómo se puede operar con tanta habilidad la rodilla para poder volver a bailar. Y mi terapeuta de rehabilitación, Svetlana Skakun, trabajó conmigo todos los días; me ayudó a sentirme nueva. Por supuesto, los amigos cercanos apoyaron, vinieron, llamaron, pero no puedes llorar y decir lo mal que te sientes y, por lo tanto, ser una carga para tu familia para siempre. Básicamente, en tal situación te quedas solo con el mundo y tus problemas. Aprendes a hacer todo desde cero, incluso abrirte y confiar en las personas.

Ahora para mí cada día es un milagro. Después de la operación no podía caminar y arrastraba la pierna, no me obedecía, y ahora estoy practicando ballet en la barra, bailando y saltando... Subí al escenario, ¡y para mí no hay mayor felicidad! Sí, puedes volar muy alto, pero no olvides que hay caídas. Y estas pruebas son necesarias para realizarse como persona, analizar sus acciones, trabajar en uno mismo, luchar contra sus defectos y ascender cada vez más en la escala espiritual.

– Pudiste subir al escenario después de un descanso tan largo.

– ¡Y fue genial! Simplemente volé hasta este escenario, lo que más quería era volver allí, porque sabía: ¡me estaban esperando! Y no podía traicionar esta confianza. Salí y disfruté cada minuto, cada sonido de la música, el trabajo con mi pareja a dúo y los aplausos del público. Ahora estoy hablando y se me eriza la piel... Antes, antes de la lesión, podía decir: "Estoy cansado, es difícil, quiero descansar". Ahora no entiendo: ¿por qué debería descansar? ¡Disfruto todo! Y puedo decir sinceramente: soy una persona feliz. Es felicidad vivir y estar en constante búsqueda de la armonía entre uno mismo y el mundo que te rodea. ¡Pero cuánto tiempo y trabajo me llevó entender esto!

Elena BALABANOVICH

Foto del archivo personal de Olga GAYKO.