Kommunal förskola läroanstalt

"Dagis nr 49"

Rollen av musikalisk aktivitet i den estetiska utbildningen av förskolebarn

Tal på föräldramöte

Musikalisk ledare:

Belova E.A.

Saransk 2012

Estetisk utbildning på dagis bedrivs under inflytande av verkligheten (natur, vardagsliv, arbete och socialt liv) och konst (musik, litteratur och teater). Organisationsformer estetisk verksamhet barnaktiviteter är varierande: spel, aktiviteter, utflykter, semester och underhållning.

Pedagogik definierar estetisk utbildning som utvecklingen av förmågan att uppfatta, känna och förstå skönhet i livet och konsten.

En särskild roll i estetisk utbildning ges till konst. Barnet kommer in i konstens värld, bekantar sig med olika folks kreativitet, musik och dans, dockteaterföreställningar etc.

Men för att lära sig förstå skönheten i konsten och livet är det nödvändigt att gå långt för att samla elementära estetiska intryck, visuella och hörselförnimmelser, och en viss utveckling av känslomässiga och kognitiva processer är nödvändig.

Uppgifterna för estetisk utbildning i barns musikaliska aktiviteter löses gradvis, från enkla och elementära (för barn) till komplexa (för äldre förskolebarn).

Dessa uppgifter är:

• Systematiskt utveckla barns uppfattning om skönhet, estetiska känslor och idéer. Väcka emotionell lyhördhet, glädje och spänning hos barn.
• Involvera barn i aktiviteter inom konstområdet, lära dem grundläggande musikaliska kunskaper och praktiska färdigheter.
• Att bilda grunden för estetisk smak och förmågan att självständigt utvärdera konstverk.
• Utveckla barns konstnärliga, musikaliska och kreativa förmågor. Deras aktiviteter relaterade till konst ska alltid vara avslappnade, fulla av glädjefyllda strävanden, kreativ fantasi och initiativ.

Om det räcker för barn att förstå och känslomässigt svara på sånger, att sjunga tillsammans med enkla sånger efter läraren, att lyssna på ljuden av musik, att lära sig att dansa, så i äldre förskoleålder, lyssna på musik, bör barn inte bara känslomässigt uppfatta innehållet i ett musikaliskt verk, men också förstå sambandet mellan innehållet och uttrycksfullheten (till exempel: glad dansmusik låter snabbt, glatt, tydligt, högt), känna igen bekanta verk, komma ihåg nya och jämföra dem med redan bekanta. Samma komplikationer uppstår i barns sång- och dansaktiviteter.

Framgången för allt arbete med estetisk utbildning bestäms till stor del av vilka metoder som används, samt hur hänsyn tas till barns individuella förmågor och nivån på deras allmänna utveckling.

Musik för ett barn är en värld av glädjefulla upplevelser. Därför är det nödvändigt att utveckla barns öra för musik, förmågor och känslomässig lyhördhet.

Barn kan förstå musik, göra de enklaste generaliseringarna - bestämma till exempel musikens karaktär, namnge de tecken med vilka ett stycke kan anses vara glad, glädjefullt, lugnt eller sorgligt. Barn förstår kraven: hur man sjunger sånger av olika karaktär, hur man rör sig i en lugn runddans eller i en aktiv dans. Redan i förskoleåldern utvecklas musikaliska intressen: företräde ges åt en eller annan typ av aktivitet, musikgenre, och vid 6-7 års ålder observeras den initiala manifestationen av konstnärlig smak - förmågan att utvärdera verk och deras prestanda.

Barns handlingar i musikklasser syftar till att slutföra pedagogiska och kreativa uppgifter. De lär sig framförande färdigheter och improviserar sina egna enkla melodier, och när de utför olika danser strävar de efter att förmedla olika dansrörelser och musikaliska spelbilder på sitt eget sätt.

Den diversifierade utvecklingen av ett barns personlighet säkerställs på grund av det nära förhållandet mellan estetisk utbildning och moralisk, mental och fysisk utbildning. Under musiklektionerna aktiveras även kognitiv och mental aktivitet. Barn lär sig mycket genom att lyssna noga på verk, lyssna på berättelser om dem och deras författare. Dessa mentala handlingar berikar och utökar barnets sfär av känslor och upplevelser och ger dem mening.

För att uppnå harmoni i musikalisk och estetisk utbildning används alla typer av musikaliska aktiviteter som är tillgängliga för förskoleåldern, och alla kreativa förmågor hos förskolebarn aktiveras.

Så uppgifterna för estetisk utbildning i förskolebarnens musikaliska aktivitet löses genom genomförandet av ett antal specifika uppgifter som är karakteristiska specifikt för musikalisk konst:

1. Främja en kärlek och intresse för musik. Utvecklingen av emotionell lyhördhet och mottaglighet gör det möjligt att använda musikens pedagogiska inflytande.
2. Berika barns upplevelser genom att introducera dem för en mängd olika musikaliska verk och de uttrycksmedel som används.
3. Introducera barn för en mängd olika aktiviteter, utveckla en uppfattning om musik och enkla framförande färdigheter inom området sång, rytm, att spela barns musikinstrument och utveckla grundläggande musikalisk läskunnighet. Allt detta kommer att tillåta barn att agera medvetet, naturligt och uttrycksfullt.
4. Att utveckla den allmänna musikaliteten hos barn (sensoriska förmågor, hörsel i tonhöjd, rytmkänsla, etc.), för att bilda en sångröst och uttrycksförmåga i rörelser. Om ett barn i denna ålder lärs ut och introduceras till aktiva praktiska aktiviteter, sker bildandet och utvecklingen av alla hans förmågor.
5. Att främja den initiala utvecklingen av musiksmak. Utifrån mottagna intryck och idéer om musik manifesteras först en selektiv och sedan en utvärderande inställning till det stycke som framförs.
6. Utveckla en kreativ attityd till musik genom överföring av bilder i musikaliska spel och runddanser, samt improvisera sånger och kombinera välbekanta dansrörelser. Detta hjälper till att identifiera självständighet, initiativförmåga och viljan att använda Vardagsliv lärt sig repertoar, spela instrument, sjunga och dansa.

Litteratur

1. Vetlugina N. A. Musikundervisning i dagis. – M.: Utbildning, 1981. – 240 sid.
2. Belkina V.N., Vasilyeva N.N., Elkina N.V. et al. Förskolebarn: träning och utveckling. Till pedagoger och föräldrar. – Yaroslavl: ”Academy of Development”, ”Academy K”, 1998. – 256 s.
3. Bugaeva Z. N. Musikklasser på dagis. - MAST; Donetsk: Stalker, 2005. – 301 sid.
4. Mikhailova M. A, Utveckling av barns musikaliska förmågor. En populär guide för föräldrar och lärare. – Yaroslavl: Academy of Development, 1997. – 240 sid.
5. Davydova M.A. Musikalisk utbildning på dagis: mellan-, senior- och förberedande grupper. – M,; VAKO, 2006. – 240 sid.

Musikutbildningens roll i barns utveckling förskoleåldern

Musikundervisning av förskolebarn tillmäts stor betydelse i modern pedagogisk forskning. Att introducera barn för musik formar deras inställning till konsten och omvärlden och främjar övergripande och personlig utveckling. Musik har ett brett spektrum av pedagogiska effekter på ett barn. Första musikaliska intryck bidrar till utvecklingen av hjärnans känslomässiga centra, aktiverar mental aktivitet, vilket är viktigt för den intellektuella utvecklingen av ett förskolebarn.

Förskoleåldern är den mest gynnsamma för förverkligandet av individuella kreativa manifestationer i musikalisk aktivitet. Miljön som ett barn växer upp i är av stor betydelse. En speciell roll i utbildningsprocessen tillhör familjen, vilket är av avgörande betydelse för bildandet av barnets personlighet. Bristen på fullfjädrade musikaliska intryck i barndomen är svår att ta igen senare. Det är viktigt att det redan under de första levnadsåren finns en vuxen bredvid barnet som kan avslöja för honom skönheten i musik och ge honom möjlighet att uppleva den. Familjen är det första och viktigaste steget för en liten person att komma in i musikens värld. Ju högre den musikaliska och sociala kulturen är för vuxna familjemedlemmar, desto mer adekvat bedömer de sina barns känslomässiga sfär, desto mer meningsfull blir barnets musikaliska utbildning.

Varje barns musikaliska förmågor visar sig på olika sätt. Vissa har redan under det första levnadsåret en uttalad känsla av harmoni, musikaliska och auditiva uppfattningar och en känsla för rytm, detta tyder på musikalitet; för andra barn - senare, svårare. De svåraste att utveckla är musikaliska och auditiva koncept - förmågan att återge melodin av en röst, exakt, intonera den eller välja den med gehör på ett musikinstrument. Men frånvaron av tidig manifestation av förmågor är inte en indikator på svaghet eller, särskilt, brist på förmågor. Den tidiga manifestationen av musikaliska förmågor observeras som regel hos barn som får tillräckligt rika musikaliska intryck.

I processen av sin utveckling lär sig barnet inte bara innehållet i kulturell erfarenhet, utan också tekniker, former av kulturellt beteende och kulturella sätt att tänka. Musikkonst spelar en stor roll i processen att vårda andlighet, kultur, känslor och utvecklingen av de känslomässiga och kognitiva sidorna av en persons personlighet. "Endast genom att utveckla ett barns känslor, intressen och smak kan han introduceras till musikkulturen och lägga dess grund. Förskoleåldern är oerhört viktig för att ytterligare behärska musikkulturen. Om ett musikaliskt-estetiskt medvetande bildas under musikalisk aktivitet, kommer detta inte att passera utan att lämna ett märke på den efterföljande utvecklingen av en person, hans allmänna andliga formation." Musikklasser är ett viktigt steg i den musikaliska utbildningen av barn. Som ett resultat får barnet den största mängden musikaliska intryck, i jämförelse med andra typer av aktiviteter; musikalisk uppfattning - tänkande - utvecklas.

För det fullständiga genomförandet av det musikpedagogiska programmet är det nödvändigt att hålla semester, fritidsaktiviteter och musikunderhållning. Att presentera ett barn för förskoleanstalt med en mängd olika musik - klassisk, folkmusik, olika stilar och epoker, skapade av kompositörer specifikt för barn, utvecklar en förskolebarns intresse och kärlek till musik, och skapar som ett resultat förutsättningarna för fortsatt bildande av grunderna för musikkultur och framgångsrik utveckling av musikaliska förmågor.

Barnet börjar få riktad musikutbildning redan på dagis, därför är musikutbildning ett av sätten att forma barnets personlighet från en mycket tidig ålder. När det gäller området för musikalisk utveckling, är det här exempel på tidiga manifestationer av musikalitet finns, och lärarens uppgift är att utveckla barnets musikaliska förmågor, intressera honom och se till att varje möte med musik bara ger honom positiva känslor . Introduktion till musikkonsten på dagis genomförs av musikaliska ledare och lärare i musikklasser, morgonövningar, semester och underhållning, i fristående musikaliska aktiviteter.Inom perceptionsområdet fortsätter utvecklingen från små barns enklaste distinktioner av de ljusaste färgerna, formerna och ljuden till en mer aktiv medvetenhet om vackra, harmoniska kombinationer, rytmiska relationer i musik och en mängd olika former. Visuella hjälpmedel i musikklasser är nödvändiga för förskolebarn, inte bara för att mer fullständigt avslöja den musikaliska bilden, utan också för att behålla uppmärksamheten. Utan visuella hjälpmedel blir barn snabbt distraherade.Ett barn i förskoleåldern, som imiterar en vuxen, sjunger tillsammans med individuella ljud, ändarna på fraser och sedan enkla sånger och ramsor; senare börjar bildandet av faktisk sångaktivitet. Och här är lärarens uppgift att sträva efter att utveckla barns sångljud, för att öka mängden sång- och körfärdigheter som finns tillgängliga för denna ålder. Barn måste ledas att förmedla sin inställning till stycket som framförs i sin sång. Vissa sånger ska till exempel sjungas glatt och glatt, medan andra ska sjungas ömt och kärleksfullt. Musiklektioner aktiverar även kognitiv och mental aktivitet. Barn lär sig mycket genom att lyssna noga på ett stycke. Men de uppfattar bara dess mest allmänna egenskaper, mest levande bilder. Samtidigt förlorar inte den emotionella lyhördheten sin betydelse om barnet får i uppgift att lyssna, särskilja, jämföra och identifiera uttrycksmedel. Dessa mentala handlingar berikar och utökar barnets sfär av känslor och upplevelser och ger dem mening.

Musikalisk utveckling har en positiv effekt på barns övergripande utveckling. Deras tänkande förbättras, deras emotionella sfär berikas, och förmågan att uppleva och känna musik hjälper till att odla en kärlek till skönhet. Mentala operationer, språk och minne utvecklas också. Det är därförI musikklasser används en mängd olika musikaliska utvecklingsaktiviteter:

Aktivt lyssnande på högkvalitativ musik som är tillgänglig för barn (musikrepertoaren är vald från klassisk, folkmusik, original och modern musik);

Barns uppträdande aktiviteter (sjunga sånger, musikaliska och rytmiska aktiviteter, spela barns musikinstrument);

Bekantskap med grundläggande musikteoretiska kunskaper;

Musikpedagogiska spel är ett system av originella spel och kreativa uppgifter som holistiskt utvecklar ett barns personlighet i spektrumet av sång-, instrument-, utövande- och skådespelaraktiviteter.

Barns musikaliska och kreativa aktiviteter (teckning till musik, plastisk tolkning av musik);

De färdigheter och förmågor som barnen skaffar sig i klassrummet måste befästas, och det innebär att musiken även ska ljuda under individuellt arbete, morgonövningar, utomhuslekar, genomföra didaktiska lekar och underhållning, på kvällens fritid, och bli en illustration för en berättelse, saga och etc. Läraren måste säkerställa kontinuitet mellan musikklasser och andra delar av processen för musikalisk utbildning och utveckling av barn. En lärares uppgifter för den musikaliska utvecklingen av barn utanför musikklasser inkluderar: korrigering, konsolidering av färdigheter som förvärvats i musikklasser; utvidga musikaliska idéer, horisonter, identifiera och forma varje barns böjelser och musikaliska intressen; utveckling av musikaliska förmågor och självständiga handlingsmetoder. I individuellt arbete måste musikledaren ta hänsyn till barnets egenskaper, hans förmåga till musik och rörelse, graden av hans behärskning av musikmaterial; aktivera passiva barn, främja bildandet av musikaliska intressen. Musikchefen arbetar för att musiken ständigt ska vara närvarande i vardagen dagis(i klasserna på visuella konsterna, talutveckling, fysisk fostran, promenader, etc.)

Kontakten mellan en musiker-lärare med föräldrar är mycket viktig: konsultationer, hjälp med att organisera ett hemmusikbibliotek, rekommendationer om val och användning av barns musikinstrument, lyssna på musik, titta på TV-program etc.

Musik i det dagliga livet på en dagis hörs ofta under spel, underhållning, på semester, promenader och utflykter. Ett barns liv blir fattigare om musik utesluts. Detta bekräftar återigen den stora kraften i dess inflytande på en person och lägger särskilt ansvar på läraren och föräldrarna för korrekt organisation av den musikaliska utbildningen av barn, organisationen av en musikalisk miljö för barnets fulla utveckling, bildandet av hans personlighet. Traditionellt, på dagis, är det vanligt att särskilja fyra former av organiserande av musikalisk aktivitet: musikklasser, självständig musikaktivitet för barn, musik i vardagen och på promenader. Med detta tillvägagångssätt kombinerar musik i vardagen på en dagis alla former av musikalisk aktivitet som genomförs utanför klassen (spel, underhållning, helgdagar, morgonövningar, etc.). Om musikklasser, som klasser i allmänhet, är den huvudsakliga formen av pedagogisk verksamhet på dagis och utbildningsprocessen genomförs genom direkt undervisning, så är i vardagen indirekt vägledning av musikledaren, läraren och föräldrarna i den musikaliska utbildningen av barn blir en prioritet. Direkt undervisning i vardagen är inte helt utesluten, men den bör begränsas. All musikalisk kommunikation med ett barn bör baseras på gemensamma aktiviteter, partnerskap, uppmuntra hans initiativ på alla möjliga sätt, vilket är särskilt viktigt när barn uttrycker sig självständigt.

Formen för att organisera musikundervisning i vardagen på ett dagis ger två typer av vägledning från läraren, musikledaren och föräldrarna: direkt och indirekt. Under lekar, pedagogiska övningar och promenader kan musik spelas på begäran av både barn och vuxna. Men i underhållning, helgdagar, morgonövningar sker detta som regel på lärarens initiativ; samtidigt måste han naturligtvis ta hänsyn till barnens förmågor, intressen och preferenser. Framväxten av oberoende musikalisk aktivitet på dagis är en av indikatorerna på en hög utvecklingsnivå hos barn, som kännetecknar vissa musikaliska färdigheter och förmågor, förmågan att överföra en mängd olika musikaliska aktiviteter till vardagen. Barnet måste kunna acceptera den ackumulerade musikaliska erfarenheten, utvecklade musikaliska färdigheter och förmågor under nya förhållanden, i självständig musikalisk verksamhet enligt sina intressen och önskemål. Den oberoende musikaliska aktiviteten hos förskolebarn utvecklas framgångsrikt med korrekt organisation av musikalisk utbildning både på dagis och i familjen. I sin organisation rekommenderas det att följa följande bestämmelser:

Undervisning är ett sätt för musikalisk utbildning som syftar till att utveckla barnets personlighet, särskilt hans musikalitet, med hänsyn till hans ålder och individuella egenskaper;

Musikklasser är den huvudsakliga formen för att organisera barns utbildning; lärande bör dock genomföras med hjälp av alla lämpliga livssituationer, både på dagis och i familjen;

Vägledningen av den musikaliska utbildningen av barn från lärarens sida bör ha karaktären av en gemensam aktivitet (att vara i närheten, tillsammans och inte ovanifrån), där den vuxne förblir ledaren, men ser barnet som en jämställd deltagare, partner. Barnet måste först och främst ha en önskan att uttrycka sin inställning till nära och kära och den omgivande verkligheten med hjälp av musik: sjunga, dansa eller plocka fram enkla melodier på barns musikinstrument. Så ett barn som ser en livlig sparv kan komma ihåg den ryska folksången "Andrew the Sparrow" och försöka förmedla ett tydligt rytmiskt mönster med en hammare på en metallofon; äldre barn tittar på spinning höstlöv, nynnar en sång av M. Krasev till M. Evensens ord

Löv faller, faller -

Det är lövfall i vår trädgård.

Gula, röda blad

De krullar och flyger i vinden.

Det finns många sådana exempel, men detta händer bara när barn har utvecklat ett intresse för musik, en lust att spela musik och när de har de nödvändiga musikaliska färdigheterna: de tonar rent, rör sig plastiskt, uttrycksfullt till musiken och kan välj de enklaste melodierna på barns musikinstrument etc. Och naturligtvis måste barnet ha de nödvändiga förutsättningarna för att förverkliga sina planer. Ett barn kan behöva instrument, leksaker, olika hjälpmedel och förstås hjälp av en vuxen, en lärares vägledning, annars kan de önskningar som dyker upp omedelbart försvinna om barnet har glömt orden eller melodin, och det inte finns någon en för att påminna dem, eller det nödvändiga musikinstrumentet inte finns till hands, eller de som vill lyssna på honom (dvs. det finns ingen lämplig situation för att genomföra planen).

Förutom utbildning i alla dess former, är viktiga medel för att utveckla självständighet de musikaliska intryck som barn får under semestern, underhållning, lyssna på radiosändningar och titta på tv-program, barns multi- och filmer. Med barn är det nödvändigt att lyssna på musikaliska verk av olika stilar och genrer. Sådan känslomässig rikedom i ett barns liv, där vänlighet och ett gott, glatt humör dominerar, har en positiv effekt på hans musikaliska utveckling, bildandet av behovet av att lyssna på musik, sjunga, dansa, spela barnmusikinstrument inte bara i klasser , men också i fristående verksamhet.

Musikklasser bidrar till utvecklingen av många positiva egenskaper hos ett barns personlighet: de förenar barn med gemensamma glädjeämnen, estetiska upplevelser, gemensamma handlingar, lär ut en beteendekultur, kräver en viss koncentration, manifestation av mental ansträngning, initiativ och kreativitet. Klasser har ett otvivelaktigt inflytande på andra former av organisering av barn. Barns självständiga musikaliska aktivitet kommer att bli mer aktiv baserat på de kunskaper, färdigheter och förmågor som förvärvats i musikklasser.

Musiklektioner hålls samtidigt med hela gruppen. Deras struktur och innehåll beror på barnens pedagogiska uppgifter och ålder, de är mycket rika, och här, som i andra klasser, utförs allmänt pedagogiskt arbete, speciella förmågor utvecklas och en kreativ, proaktiv inställning till utbildningsmaterialet är formad. Kraven på kvaliteten på förvärvad kompetens blir mer komplexa och ökar från grupp till grupp. Det som är utmärkande är att barnen får lära sig flera typer av musikaliska aktiviteter (sång, rörelse etc.) samtidigt, vilket inte är fallet i teckning, modellering, matematik och andra. Musikalisk utbildning genomförs under förutsättning att barnen själva är aktiva och att läraren är organiserad i deras olika aktiviteter.

Mål uppsatta i musikklasser:

Lär barnet att lära sig vissa sekvenser i musik, uppfattningsmetoder och framförande.

Utveckla sina musikaliska och kreativa förmågor.

Berika med upplevelser, skapa ett lager av levande intryck.

Innebörden av musiklektioner är mångfacetterad. Här genomförs varje barns systematiska och planerade utveckling, hans estetiska inställning till den omgivande konsten formas genom användning och växling av sång, rytm, lyssna på musik och spela musikinstrument.

Under lektionerna formas positiva egenskaper, både hos individen och hos laget som helhet. Följaktligen kan musiklektioner anses vara en nödvändig komponent för att förbereda barn för skolan.

För att utveckla artikulationsapparaten används musik, eftersom melodin i sången är uppbyggd så att rätt tid Jag kunde ta ett andetag. En kort, barnvänlig musikalisk fras låter honom andas naturligt. Barn bör börja sjunga sången samtidigt, sjunga i ton och uttala texten tydligt och med bra diktion. Dåligt uttal, som en lärare kan stöta på när han lär ett barn att sjunga, visar sig också i vanligt tal. Barnet behärskar språkets ljudsystem tidig ålder, lyssna på talet från de vuxna omkring honom.

Semester och underhållning är ljusa och glada händelser i förskolebarnens liv. Kombinerande olika sorter konst, de har ett stort inflytande på barns känslor och medvetande. Förberedelse och hållande av högtider och underhållning bidrar till moralisk utbildning barn, de förenas gemensamma erfarenheter, de får lära sig grunderna i kollektivism. Genom att lära sig sånger, dikter och danser lär sig barn mycket nya saker om världen omkring dem. Den festliga atmosfären, skönheten i rummets design, kostymer, en väl vald repertoar, barnens färgstarka prestanda - allt detta är viktiga faktorer i estetisk utbildning. Musik, som den ledande komponenten för fest och underhållning, kombinerar alla typer av konst, skapar en känslomässig stämning i enlighet med huvudtemat, och den ska framkalla empati hos barnen. Så, glad, pigg, lekfull musik på Nyårshelg förbereder barn för glad förväntan på en överraskning; uppriktiga, lyriska melodier som klingar på dagen den åttonde mars förmedlar ömma och varma känslor riktade till mödrar och mormödrar. Att skapa en lämplig känslomässig stämning för en viss semester beror till stor del på ett noggrant sammanställt program. Läraren funderar över programmets tema och form, väljer musikaliskt och litterärt material, uppmärksammar överraskningsmoment och konstnärlig gestaltning. Semesterns struktur kan vara annorlunda. Till exempel uppträder barn i början och sedan finns det allmänna danser, runddanser, lekar och attraktioner. Ett annat alternativ är tillåtet när alla dessa nummer växlar; det är fullt möjligt att visa en liten föreställning eller konsert i början där vuxna deltar och efter det bjuda in barn att uppträda. Musiknummer hjälper till att utbilda barn: estetiska, moraliska egenskaper, utökar kunskapsområdet och bildar också varje barns musikaliska förmågor. Kompetent framförande av den musikaliska repertoaren av vuxna och barn är en nödvändig förutsättning för semesterns pedagogiska inverkan på barnet. Detta blir möjligt genom kreativ och spektakulär iscensättning av produktioner, attraktioner och överraskningsmoment. Det så kallade avskedet till högtiden har blivit en god tradition på dagis, då dekorationer, kostymer och attribut lämnas i musikrummet för lekar och uppträdanden. Barn, om de vill, kan upprepa sångerna, runddanserna och attraktionerna som de gillade. Detta gör att du kan konsolidera semesterintrycken och återigen njuta av prestationen. På semestern visar barn sina prestationer, och dessutom är semester en källa till nya trevliga och glada intryck för barnet, en stimulans för hans fortsatta utveckling.

Musik har en pedagogisk effekt under barns promenader, stimulerar deras aktivitet, självständighet, orsakar olika känslomässiga upplevelser, skapar bra humör, återuppliva ackumulerade intryck. Den lämpligaste perioden för barns musikaliska uttryck under promenader är sommaren. Just nu håller sajten på att organisera Intressanta spel. Barn kan sjunga sina favoritlåtar självständigt eller tillsammans med läraren, dansa i cirklar: ("Vi gick på ängen" av A. Filippenko, "Chernozem Earthling" - en rysk folksång arrangerad av E. Tilicheeva, etc.). Många sånger kan iscensättas på ett intressant sätt, till exempel: "The Young One Went for Water" - en rysk folksång arrangerad av V. Agafonnikov, "On the Bridge" av A. Filippenko, etc. Under en promenad hjälper läraren till att organisera utomhus lekar med sång ("På björnen i skogen" , "Teremok" och andra). När man spelar spel som "kurragömma" och "tagga" måste barn välja en förare innan de börjar. Därför är det bra att lära sig några enkla rim med dem i förväg, till exempel "Zealous Horse", "Tsintsy-Brintsy Balalaika", "Where the White Bunny Ran" och andra. Barn kommer gärna att använda dem i sina spel. På sommaren kan du använda barns musikinstrument under en promenad, vilket ger barnen möjlighet att improvisera, framföra enkla melodier och, om de har vissa färdigheter i att spela musikinstrument, förenas till en ensemble. Musikaliskt didaktiska spel under promenader förekommer också, här bör större företräde ges till utomhusspel, såsom "Recognize by Voice", "Beat the Tambourine Quietly and Louderly" av E. Tilicheeva och andra. Du kan spela ett intressant spel för att särskilja klangfärgen hos musikinstrument ("Vad spelar vi?" av E. Tilicheeva). Dessa spel utvecklar barns känsla för rytm, känsla för harmoni och gehör för musik.

Målen med morgongymnastik och fysisk träning är att hjälpa till att stärka barnets kropp, forma motoriska färdigheter, utveckla fysiska egenskaper: uthållighet, reaktionshastighet, smidighet, etc. För ett känslomässigt humör, en glad laddning av barnets aktiva aktivitet under fysiska klasser och morgonövningar används musik . Det är känt att ljudet av musikaliska verk ökar prestandan hos kroppens kardiovaskulära, muskulära och andningsorgan. När man utför övningar med musikaliskt ackompanjemang förbättras lungventilationen och andningsrörelsernas amplitud ökar. Samtidigt kan vi prata om utvecklingen av musikalitet hos barn, dess huvudkomponenter - känslomässig lyhördhet och hörsel. Även här lär sig barnet att uppfatta musik, att röra sig i enlighet med dess karaktär, medel för uttrycksfullhet Musikaliskt ackompanjemang av fysiska övningar måste uppfylla vissa krav: den ledande rollen ges till motoriska uppgifter; musikens karaktär motsvarar satsens karaktär. Det musikaliska ackompanjemanget är underordnat fullgörandet av dessa uppgifter. Det är mest tillrådligt att utföra några grundläggande rörelser (gång, löpning, hoppning), övning och allmänna utvecklingsövningar med inslag av rytmisk gymnastik till musiken. Om fysiska övningar utförs med tillräcklig spänning, i en individuell rytm (balansövningar, klättring, kastning mot ett mål, höga hopp, långa hopp etc.), bör musik inte användas.

Varje rörelse har en unik karaktär, så det är nödvändigt att hitta lämpligt musikaliskt ackompanjemang för den. Till exempel, tydligt viftande av flaggor kräver optimistisk, energisk musik; ryckiga hopp, stampar - lätta, lekfulla; viftande band - mild, melodiös, etc. Samtidigt kan samma typ av rörelse ha en annan karaktär. Till exempel bör promenader i början av en fysisk träningsklass eller morgonövningar vara kraftfulla och glada, så marschen bör vara energisk och i måttligt högt tempo. I slutet av lektionen utför promenader en annan funktion, det minskar den fysiologiska belastningen, så att marschmusiken blir lugn och måttlig. Men på idrottsfestivaler har promenader och musik en högtidlig, optimistisk karaktär. När du väljer musik för fysisk träning är det nödvändigt att ta hänsyn till barns ålder, eftersom barn har ganska begränsade fysiologiska förmågor (kort steg, relativt måttlig rörelsetakt, etc.). Musikaliska verk för promenader, löpning, hoppning bör vara ljusa, uttrycksfulla, måttliga tempo, med tydliga fraser av kontrasterande karaktär. Till exempel i "Mars" av V. Agofonnikov finns det en lugn melodi, ett bekvämt måttligt tempo och en lång introduktion, vilket ger möjlighet att förbereda sig för promenader. Därför kan den användas när man arbetar med barn. V. Solovyov-Sedoys marsch "Stopp, vem som kommer" har en mer komplex struktur, en kort introduktion som låter som en signal, ett snabbt tempo och används endast när man arbetar med äldre förskolebarn. När morgonövningar utförs utomhus har användningen av musik vissa egenheter. Ljud rör sig ojämnt i luften och hörs kanske inte av alla. Det är nödvändigt att överväga platsen för ljudkällan (spelare, bandspelare, dragspel, knappdragspel). På en sval morgon måste du öka tempot i fysisk träning något, och omvänt, på en varm morgon, sakta ner den. Gör i det här fallet gymnastik utan musik.

På idrottsklass musik bör låta sporadiskt: när du går, springer, hoppar, byter körfält i vissa allmänna utvecklingsövningar. Huvuddelen av lektionen genomförs som regel utan musik, även om vissa utomhusspel kan innehålla musikkompanjemang. Lektionerna avslutas vanligtvis med en marsch. Låten bör inte spelas under idrottsklasser och morgonträningar (med undantag för vissa utomhusspel) eftersom detta kräver ytterligare ansträngning från barnet och inte helt återställer andningen. Ansökan musikaliskt ackompanjemang i processen att lära sig fysiska övningar beror på stadierna av deras lärande. När du bekantar dig med rörelse och dess demonstration underlättar musik uppfattningen. Till exempel visar läraren en övning med en båge ackompanjerad av "vals" av B. Asafiev, och säger sedan: "Musiken är lugn, melodiös, tyst, och rörelserna ska vara mjuka, lätta, smidiga.

För att utföra den kommunikativa funktionen är det viktigt att ha kommunikationsförmåga - att hitta ett förhållningssätt till varje elev, med hänsyn till hans böjelser, intressen, utvecklingsnivå av musikaliska förmågor; ge uppmärksamhet åt varje barn; vara vänlig, omtänksam; upprätthålla ett sinne för humor; kunna byta barns uppmärksamhet när konfliktsituationer uppstår.

Forskningsfunktionen erbjuder musikledarens och utbildarens kreativa inställning till sitt arbete, en önskan om självförbättring och ständig påfyllning av yrkeskunskaper och färdigheter. Utförandet av allmänna arbetsuppgifter kräver således av musikledaren kunskaper, färdigheter och personlighetsdrag som är traditionella för undervisningsaktiviteter och samtidigt specifika. Användningen av musik i det dagliga livet på dagis är ett viktigt ämne.

Att genomföra rollspel med musik kräver mycket noggrann och djup vägledning av läraren. Han, som tittar på spelets framsteg, kan uppmuntra barn att sjunga, till exempel lägger en flicka en docka i sängen, läraren uppmanar henne att sjunga låten "Bayu-Bayu", musik av M. Krasev. Han övervakar dynamiken i föreställningen. Till exempel, medan de lekte ångbåt sjöng barnen en sång väldigt högt, läraren sa till dem: "Ångbåten går längre och längre, så sången är knappt hörbar." Läraren kan föreslå att en del av eller hela spelet bygger på musik. Om du hjälper barn att framföra musiknummer utan att störa spelets flöde, kommer i viss mån gapet mellan deras spelplan och kapacitet inom musikalisk aktivitet att överbryggas.

Musik kan ingå som en integrerad del i olika aktiviteter: om talutveckling, bekanta barn med natur och miljö. Den estetiska uppfattningen av naturen genererar kärlek till fosterlandet hos barn. Musik hjälper dem att djupare och mer känslomässigt uppfatta naturens bilder och dess individuella fenomen. Samtidigt fördjupar att observera naturen uppfattningen om musik. Det blir mer begripligt och tillgängligt. Till exempel, om barn, när de går på en promenad i parken eller i skogen, uppmärksammar ett vackert smalt björkträd, bör läraren bjuda barnen att titta på det noggrant, komma ihåg en dikt om det, eller ännu bättre , sjunga en sång eller dansa runt den, som de lärde sig på musiklektionen ("Det fanns en björk på fältet", rysk folksång "Ay, yes birch tree", musik av T. Popatenko, etc.). På så sätt konsoliderar läraren barns intryck från direkt naturuppfattning med hjälp av ett musikstycke. Dessutom kan läraren spela sånglekar under promenader under sommaren. Detta ger promenaderna substans. Material relaterat till temat natur lärt sig i förväg i musikklasser gör att barn kan vara mer uppmärksamma när de gör observationer. Barn börjar förstå att varje årstid och naturfenomen är vacker på sitt sätt. Musik, beroende på lärarens uppgifter, föregår antingen observation eller förstärker barns intryck. Som ett resultat lär sig barnet inte bara att observera, utan också att känna naturens skönhet, att jämföra dess fenomen med musikaliska bilder

Det är lämpligt att inkludera musik i talutvecklingsaktiviteter, till exempel när man berättar en saga. Men samtidigt är det nödvändigt att se till att det instrumentala verket eller sången inte kränker sagobildens integritet, utan tvärtom kompletterar den. Så när du läser för barn A. S. Pushkins saga "The Tale of Tsar Saltan", kan du lyssna på fragment av operan med samma namn av N. Ostrovsky-Korsakov, som karakteriserar tre mirakel: hjältar, svanprinsessan och ekorren . När man berättar den ryska folksagan "Teremok", är det tillrådligt att sjunga djurens sånger (groda, hare, mus, etc.) från M. Krasevs barnopera-saga "Teremok", när man berättar sagan "Gäss- Swans” - sjung Mashas sång, äppelträdet, kaminen, floder (musik av Yu. Weisberg). Att framföra sånger längs sagornas gång ger dem en speciell emotionalitet. Musik kan också användas när man genomför evenemang i olika ämnen (om årstiderna, den kommande semestern, om fosterlandet, dagis, etc.)

Arbete med tal är nära relaterat till musikalisk utbildning. Att sjunga förbättrar uttalet av ord och hjälper till att eliminera talfel. Musik utökar utbudet av barns idéer och främjar utvecklingen av uppmärksamhet. Om ett barn lyssnar noga, lär det sig det korrekta uttalet av ord och berikar sitt lexikon. Under ett samtal om musik får barn bekanta sig med nya begrepp relaterade till dess innehåll. Barn i förskoleåldern uttalar ofta ljud felaktigt, liksom deras kombinationer, och har svårt att uttala vissa ord. Att framföra sånglåtar hjälper till att rätta till vissa talbrister. Att sjunga snabba, tydliga låtar hjälper till att utveckla korrekt artikulation. Uttalet av ord förbättras också när man sjunger olika folkliga barnrim och skämt med tydligt rytmisk text, som "Andrey-Sparrow", "Rain", "Jump-Jap", "Farfar Egor", "Gurka", "Two Grouse" .

Musikens inflytande på livet på ett dagis är enormt. Användningen av musikaliska verk på fritiden, på en promenad, under lektioner berikar barn med nya intryck, främjar utvecklingen av självständigt kreativt initiativ; musikledaren ger stor hjälp till läraren med att organisera detta arbete.

När man komponerar en musiklektion måste läraren ta hänsyn till följande krav: mentala, fysiska, känslomässig börda barn; sekventiell distribution av aktiviteter och repertoar som ska läras; kontinuitet i utvecklingen av musikaliska förmågor, bemästra färdigheter, kunskap, lära sig den musikaliska repertoaren; variation och överensstämmelse med barns åldersförmåga. Alltså en musiklektion i förskolan läroanstaltär den huvudsakliga formen för musikalisk utbildning och utveckling av förskolebarn. Under lektionerna lär sig barnen musikkonsten i alla dess former. Musikklasser är ett viktigt steg i den musikaliska utbildningen av barn. Denna form av att organisera barns musikaliska aktiviteter är den mest effektiva. Musiklektioner har en tydlig struktur, som är beslöjad i ett spel för enkel förståelse för barn. I klassrummet behöver du inte påtvinga barnet ditt beslut och åsikt, du måste uppmuntra honom att tänka självständigt, kreativt. En förskolebarn vet inte hur man självständigt uttrycker sina känslor och känslomässiga upplevelser utan särskild träning och utbildning, eftersom förmågan att frivilligt kontrollera sina handlingar och känslor utvecklas under förskolebarndomen. Barnet lär sig att förstå inte bara sina egna känslor, utan också andra människors erfarenheter. Han börjar urskilja känslomässiga tillstånd genom sin yttre manifestation, genom ansiktsuttryck och pantomim, kan de empati, sympatisera, agera ut och förmedla olika känslotillstånd hos karaktärerna. Musikaliska aktiviteter fångar djupast ett barn och organiserar hans känslomässiga uppfattning. I kommunikation med henne hittar barnet lätt utlopp för sin känslomässiga aktivitet och kreativa initiativ. Aktiviteten i den känslomässiga sfären hos ett förskolebarn är ett villkor för hans framgångsrika musikaliska och kreativa utveckling. Det är känslomässig aktivitet som ger barnet möjlighet att förverkliga sina musikaliska förmågor och blir ett medel för känslomässig kommunikation.

Känslor och stämningar som framkallas av musikaliska aktiviteter ger rörelsen en känslomässig färg, som påverkar gesternas plasticitet och uttrycksfullhet. Som forskarna noterar gör musikaliska och motoriska övningar för händerna, inklusive att vrida på huvudet och sträcka på nacken, det möjligt att förbättra kvaliteten på sång- och körfärdigheter. De musikaliska intrycken av att gå till musik i klassen varar livet ut. Så ju mer aktiv ett barns kommunikation med musik är, desto mer musikalisk blir han; ju mer musikalisk han blir, desto mer glädjefulla och önskvärda nya möten med det är för barn och på dagis. Låtabarn Han växer upp frisk, glad och musiken följer honom hela livet!

Musikundervisningen på dagis bedrivs av en musikchef. En lika viktig roll har läraren, som har allmän musikalisk utbildning vid en pedagogisk skola.

Lärarnas roll (musiker och lärare) är komplex, varierande och ska utföras i nära kontakt.

Läraren har stora möjligheter att introducera barn till musik. Läraren måste aktivt delta i inlärningsprocessen för barn i musikklasser.

I juniorgrupper måste sjunga tillsammans med barnen (utan att dränka barnens sång).

I mitten och äldre grupper hjälper till med att lära sig sånger och utvärderar tillsammans med musikledaren det inlärda materialet. Han kan också framföra en ny låt med musikaliskt ackompanjemang.

När läraren undervisar barn i musikaliska och rytmiska rörelser i yngre grupper deltar läraren i alla typer av rörelser och aktiverar därigenom barnen.

I mitten, högt och speciellt i förberedande grupper lärarens roll är annorlunda: han agerar efter behov, visar rörelser, påminner formationer, ger muntliga instruktioner i sånger, danser, lekar och runddanser.

Läraren utvecklar barnens musikaliska kreativitet: han föreslår ett tema, fördelar och lär sig roller i musikaliska sagor, spel och dramatiseringar. Läraren vägleder barnens självständiga musikaliska aktiviteter, inkluderar musik i spel, promenader och arbete. Läraren upprepar och förstärker det material som lärts i musiklektionerna. Deltar i urvalet av musikmaterial, använder det i andra klasser.

Läraren måste följa regimen för musiklektioner och ta med barn till hallen för lektioner i lätta kläder som inte begränsar rörelse och lätta, bekväma skor.

Läraren måste ägna särskild uppmärksamhet åt barns självständiga musikaliska aktivitet, skapa lämpliga förhållanden: tilldela en plats för klasser, arrangera ett slags musikaliskt hörn och utrusta det med möbler och hjälpmedel. Hörnan ska innehålla: musikinstrument, musikdidaktiska spel som uppmuntrar barn att spela musik.

Läraren tar hand om att utrusta hörnet med barnspel och hjälpmedel, många av dem hemgjorda, individuella attribut, kostymelement som barn använder i musikspel, dramatiseringar och danser.

Läraren ser till att barn hanterar leksaker och verktyg varsamt och sätter tillbaka dem på sin plats efter lek. Det är lämpligt för varje grupp att ha en spelare och en uppsättning barnskivor med inspelningar av barnsånger, eleganta danser, melodier av musikaliska sagor och dramatiseringar. Läraren kan tillfredsställa barnens önskan att lyssna på musik, dansa och leka. I oberoende aktivitet väljer barnet sin egen aktivitet, förverkligar sina planer, men barnet bör inte lämnas åt sig själv, läraren vägleder, utan indirekt:

• 1) läraren påverkar barnets musikaliska intryck som tas emot på dagis eller hemma.
• 2) organiserar förhållanden som främjar musikalisk verksamhet på initiativ av barnen själva.
• 3) läraren måste vara taktfull och bli en medbrottsling i sitt spel.

I början skolår Läraren tittar närmare på barnen: vem är intresserad av vad (sjunga, spela instrument, dans), baserat på dessa observationer skapar läraren optimala, mest välmående förhållanden för alla. Lärarens huvudlinje i att styra musikalisk verksamhet är hans aktiva deltagande i den.

Så, baserat på ovanstående, kan vi dra slutsatsen att i processen att uppfostra och lära barn på dagis finns det ett helt komplex av relevanta funktioner och riktningar och bidrar till deras genomförande:

• 1. Förbättra kvaliteten på interaktionen mellan familj och dagis i barnuppfostran.
• 2. Stärka informella kontakter inom teamet.
• 3. Att avslöja individuella barns och hela lagets intellektuella förmågor.
• 4. Öka den allmänna synen på barn och deras kognitiva aktivitet.
• 5. Stimulering kreativa möjligheter, skapa en atmosfär av konstant kreativ sökning hos barn, utveckla personligt oberoende.

Så inte bara musikledaren, utan även pedagoger, seniorpedagoger, föräldrar, ytterligare utbildningslärare, chefen och ibland andra anställda deltar i att organisera musikaktiviteter. Genomtänkt organisering av ett barns fritid är av stor betydelse för estetisk utbildning och övergripande utveckling.

Så läraren är ansvarig för den allmänna organisationen av musikaliska aktiviteter. Dagligt arbete med varje barn, kunskap om hans intressen och förmågor, gör det möjligt för läraren, tillsammans med musikledaren, att genomföra konstnärlig utveckling alla barn. Musikledaren konsulterar lärare, ger råd och ger praktisk hjälp.

När man organiserar processen för musikalisk utbildning är huvudrollen traditionellt tilldelad musikledaren - en lärare med speciell musikalisk utbildning. Musikchefen ansvarar för att barns musikaliska utbildning organiseras på ett korrekt sätt. Han är engagerad i musikalisk och pedagogisk utbildning av sina kollegor, bidrar till organisationen av den musikaliska och konstnärliga miljön där lärarkåren arbetar och utför arbete för att säkerställa att musik ständigt är närvarande i dagis dagliga liv. Musiker-läraren interagerar med föräldrar:

■ ger hjälp med att organisera ett hemmusikbibliotek;

Samtidigt är det omöjligt att organisera processen för musikalisk utbildning för förskolebarn utan aktiv medverkan i detta en lärare som känner sina elever väl, deras egenskaper familjeutbildning, kan ge psykologiska och pedagogiska egenskaper till varje barn och gruppen som helhet, vilket gör att han kan lägga fram allmänna utvecklingsmål och mål. Därför måste musikledaren fokusera på lärare i frågor om utbildning och utveckling av barn, lyssna på deras bedömning av barnets förmågor och beskrivningen av enskilda barns musikaliska manifestationer.

I anslutning till det sagda handlar det som för närvarande sägs (T. Toryanik m.fl.) inte om lärarens underordnade ställning i frågor om barnets musikaliska utveckling, utan om en personligen jämställd ställning, som för fram ett antal bl.a. krav på honom.

Först och främst måste läraren vara förberedd på förskolebarns musikaliska utveckling, vilket förutsätter innehav av gedigna färdigheter i elementär musikalisk prestation (sjunga barnsånger, musikaliska rytmiska rörelser, spela barns musikinstrument) och förmåga att organisera musikaliska och didaktiska spel .

I den här situationen behöver musikledaren inte undervisa läraren (vilket för övrigt är omöjligt att göra för en kort tid tilldelas för konsultation), men det är bara nödvändigt att uppdatera sin musikaliska erfarenhet (annars är det lättare för en musiker-lärare att göra allt själv och involvera en lärare bara för att underhålla

Slutet av bordet

discipliner). Endast i detta fall kommer musikledaren och läraren att komplettera varandras ansträngningar, och deras funktioner och verksamhetsområden kommer att fördelas.

Lärarens roll i musikutbildningen varierar beroende på om barnens ålder, typen av musikalisk verksamhet och organisationsformen.

Läraren är en aktiv assistent till musikledaren i att organisera semester, genomföra spel och underhållning. Men först och främst är han ansvarig för produktionen musikalisk utbildning i din grupp. Det beror till stor del på honom att musik kommer in i barns liv och blir deras behov.

Läraren spelar en särskilt viktig roll i vägledningen oberoende barns musikaliska aktiviteter i deras dagliga liv.

Han skapar förutsättningar som främjar uppkomsten av musikalisk aktivitet hos barn på eget initiativ - en musikalisk zon i gruppen, attribut, fördelar etc., organiserar och stöder sånger och spel som uppstår på initiativ av barn, introducerar musik i morgonövningar och andra klasser. Detta tillåter också konsolidera färdigheter och förmågor, tas emot av barn i klasser och genomföra kontinuitet mellan musikklasser och andra delar av den komplexa processen för musikalisk utbildning och utveckling av barn.

Läraren hjälper musikledaren in att genomföra klasser. Dessutom, dess funktioner i var och en av åldersgrupperär olika, och graden av hans aktivitet i lektionen bestäms av barnens ålder och de specifika uppgifter som ställs inför i denna lektion (E.A. Dubrovskaya och andra).

Läraren spelar den största rollen i de avsnitt av lektionen som är förknippade med musikaliska och rytmiska aktiviteter (övningar, dans, spel) och en mindre roll i avsnittet "Lyssna på musik".

Junior Läraren är en aktiv deltagare
grupp av pedagogisk process i en musiklektion: han

sjunger med barnen, tittar på rätt hållning barn, hjälper dem att utföra olika åtgärder. Ju yngre barnen är, desto mer aktiv måste läraren vara - att ge hjälp till varje barn, att observera vem och hur de uttrycker sig i klassen.

Medel Barns självständighet och funktioner ökar
lärargruppen blir annorlunda. Den agerar bara

vid behov, ofta i indirekt form, påminner, visar enskilda fragment av sånger, dansar, utvärderar barnens aktiviteter

Äldre barn ges mer självständighet,

och förberedd, men ändå behövs lärarens hjälp. han

De ackusativa utövar främst kontroll över barns beteende

grupper och prestationskvalitet

Endast nära pedagogisk kontakt mellan musikledaren och läraren kan således ge ett positivt resultat vid organiserandet av musikundervisningen av förskolebarn.

För ett framgångsrikt genomförande av uppgifterna för musikalisk utbildning av barn och kvalificerad organisation av musikaliska aktiviteter i en grupp läraren måste(E.A. Dubrovskaya, G.A. Praslova, etc.):

■ känna till teori och metodik för musikalisk utbildning av barn;

■ känna till programkraven inom området musikalisk utbildning av barn;

■ känna till din grupps musikrepertoar;

■ känna till metoder för att diagnostisera barns musikaliska utveckling och kunna bistå musikledaren i dess genomförande;

■ ha en utvecklad musikkultur, ha allmän kunskap om musikalisk läskunnighet och musiklitteratur;

■ ha musikaliska och uppträdande färdigheter (på fältet
rytmer, sång, spelar barnmusikinstrument) och
metodik för att genomföra spel.

Att organisera arbetet med musikundervisning på dessa grunder kommer att säkerställa kompetensen av pedagogiskt inflytande på barn (diagram 33).

ARBETSPLANERING