Diagnostik av estetisk uppfattning i mellangruppen. Metodutveckling ”Introducera små barn till konstnärlig och estetisk utveckling. Tema: "Rolig clown"

För metodutvecklingen av programmet har jag valt avsnittet ”Konstnärlig och estetisk utveckling"(utbildningsområde" Konstnärlig kreativitet ")

Konstnärlig och estetisk utveckling sker i en process av bekantskap med naturen, olika typer av konst och aktiv inkludering av barn i olika typer av konstnärliga och estetiska aktiviteter. Det syftar till att introducera konst som en integrerad del av andlig och materiell kultur.

Syftet med mitt arbete: Utvecklingen av barns kreativa förmågor, avslöjandet av förskolebarns kreativa potential och personliga egenskaper, med hjälp av olika tekniker och genrer inom konst.

Programmet för konstnärlig och estetisk utveckling ger utrymme för: utveckling av intresse för olika typer konst bildandet av konstnärliga och fantasifulla representationer utvecklingen av kreativa förmågor i ritning, modellering, tillämpning lära ut grunderna för att skapa konstnärliga bilder, bildandet av praktiska färdigheter och förmågor i olika former konstnärlig verksamhet; utveckling av sensoriska förmågor bekantskap med de bästa exemplen på inhemsk konst och världskonst.

För att lösa uppgifterna använde vi tekniken visuell aktivitet Tamara Semyonovna Komarova, men under klasserna slogs jag alltid av monotonin i de tekniker som erbjuds för att skildra bilden. Och detta bidrar inte helt till lösningen av problemet med att utveckla förskolebarnens kreativa förmågor. Det moderna samhället kräver kreativt aktiva individer som har förmågan att effektivt och okonventionellt lösa nya livsproblem.

Därför utsåg jag ämnet för mitt arbete som "Utveckling av äldre barns kreativa förmågor. förskoleåldern använder icke-traditionella rittekniker"

I mitt arbete använder jag R.G. Kazakova "Teckning med förskolebarn", G.N. Davydova "Icke-traditionella rittekniker på dagis", T.A. Tskvitaria "Icke-traditionella rittekniker", tidningar "Förskoleutbildning".

I pedagogikens historia har problemet med kreativitet alltid varit relevant i alla typer av verksamhet, inklusive visuell.

Enligt lärare och psykologer (som N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova) har förskolebarn en betydande potential för förståelse och emotionell lyhördhet för konstverk. Och forskare (TS Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva) visade att konstnärlig kultur som helhet är den starkaste känslomässiga faktorn och miljön för bildandet av ett barns personlighet.

Nina Pavlovna Sakulina sa att det är nödvändigt och möjligt att söka efter sådana sätt att interagera som å ena sidan bevarar fördelarna med barns kreativitet, och å andra sidan hjälper barnet att bemästra sättet att uttrycka sig själv, d.v.s. ska användas i klassen olika tekniker ritning: traditionella (pennor, färger) och icke-traditionella (tvålskum, ljus, mannagryn, salt, etc.) stereotypa idéer som inte väcker barnets fantasi, men irriterar honom, undertrycker hans kreativitet och inte stimulerar utvecklingen av en kreativ personlighet.

Ritning är av stor betydelse för bildandet av barnets integrerande egenskaper. Kopplingen mellan ritning och tänkande är särskilt viktig. Teckning utvecklar barns intellektuella förmågor, minne, uppmärksamhet, lär barn att tänka och analysera, mäta och jämföra, komponera och föreställa sig. Under arbetet utför vi experiment med olika material (salt, mannagryn, tvålskum, färg.) Och detta bidrar till att barnet blir frågvis och aktivt.

Visuell aktivitet påverkar bildandet av ordförråd och sammanhängande tal hos ett barn. En mängd olika former av föremål i den omgivande världen, olika storlekar, en mängd olika nyanser av färger bidrar till berikningen av ordboken. Användande icke-traditionella tekniker ritning gör det möjligt att ansöka kollektiv form kreativitet. Det för barn samman, utvecklar kommunikationskulturfärdigheter. För att framgångsrikt lösa problem med kommunikation med kamrater skapar jag specifikt situationer där barn ritar kollektivt, och därigenom uppmuntrar barn att etablera kontakter. Gemensam diskussion, utarbetande av gemensamma kompositioner bidrar till utvecklingen av kommunikationsupplevelse mellan barn och vuxna. Samtidigt behärskar barnet kommunikationsmedlen och sätten att interagera med vuxna och kamrater.

Dessutom lär sig barnet under arbetet hantera ditt beteende och planera dina handlingar.

Användningen av icke-traditionella rittekniker hjälper till att bemästra universella förutsättningar för lärandeaktiviteter. För att ett barn ska klara av arbetet måste det faktiskt kunna arbeta enligt regeln och enligt modellen, lyssna på läraren och följa hans instruktioner.

Konstaktiviteter hjälper bildandet av visuella färdigheter , eftersom noggrannheten och noggrannheten i utförandet av arbetet till stor del beror på assimileringen av färdigheter. Ritfärdigheter är förknippade med utvecklingen av barnets hand - koordination, noggrannhet, jämnhet, rörelsefrihet.

I processen att arbeta med användningen av icke-traditionella rittekniker skapas gynnsamma förutsättningar för utvecklingen av barnets känslomässiga lyhördhet. Nya material, vackra och annorlunda, möjligheten att välja dem hjälper till att förhindra tristessens monotoni i barns visuella aktivitet. Efter att ha ansträngt mig och fått godkännande upplever barnet glädje, hans humör stiger.I arbetet med barn vände jag mig till sagobilder, eftersom en saga är det mest tillgängliga materialet för ett barns sinne. Det hjälper utvecklingen av fantasi och assimilering av grundläggande moraliska och etiska begrepp (gott, ont), och introducerar också individuella begrepp inom bildkonsten. Barnet börjar känslomässigt reagera på konstverk där olika känslotillstånd hos människor och djur förmedlas. Detta bidrar till utvecklingen känslomässig lyhördhet.

Barn lär sig att tänka över en idé, motivera valet av visuella medel, lära sig att självständigt skapa konstnärliga bilder i teckningar, sätta upp mål och uppfylla dem. Samtidigt lär sig barnet att bestämma intellektuella och personliga uppgifter anpassade till åldern.

Barn älskar att skildra vad som är intressant för dem för tillfället - sig själva, deras vänner, släktingar och vänner, bilder av världen omkring dem, naturfenomen och ljusa händelser i det sociala livet. Teman för ritningar föreslås ofta av barn själva, baserat på händelserna i deras liv för tillfället. Samtidigt ger den icke-traditionella rittekniken barn fler möjligheter att förverkliga sina fantasier. (rita på ett vått ark, spraya, repa, etc.). Således hjälper ritning att fixa barnet. primära föreställningar om sig själv, familj, samhälle, land, värld och natur.

När man organiserar utbildningsprocess vi fick reda på att det mest effektiva utbildningsområdet "Konstnärlig kreativitet" är integrerat med följande utbildningsområden: "Kommunikation" -utveckling av fri kommunikation med vuxna och barn"Kunskap" - bildning komplett bild fred"Läsa skönlitteratur" -användningen av tunna driva. att berika"Fysisk kultur"- utveckling av finmotorik."Musik" - användning av musikproduktion för berikning arr. område "tunn. skapande""Arbete"- formare. arbete. färdigheter och förmågor till en produkt. verksamhet.

Integrationsprincipen, som kombinerar olika utbildningsområden, olika typer av aktiviteter, tekniker och metoder till ett enda system, implementeras utifrån komplex tematisk planering. En variant av sådan planering presenteras på bilden.

Principen om integration realiseras också genom att organisera olika former av utbildningsprocessen:

1. Gemensamma aktiviteter för en lärare med barn: här använder vi informationsmottagande metoder. Underhållande uppvisningar, gratis konstnärlig aktivitet med deltagande av en lärare, individuellt arbete med barn, granskning av målningar, tomt-spelsituation, konstnärlig fritid, tävlingar, experimentera med material (träning, erfarenheter, didaktiska spel, leka med en oavslutad teckning, observation)

2. C barns självständiga aktiviteter. I fristående aktiviteter använder vi heuristiska och forskningsmetoder: skapa problemsituationer, leka, uppgifter för självständiga observationer, rita genom design, titta på bilder, illustrationer om naturen.

3. Interaktion med familjen:

Utställningar av gemensamma verk av föräldrar och elever, konstnärlig fritid med deltagande av föräldrar, dekoration av ett grupprum för semestern, rådgivande möten, öppna klasser.

När vi organiserar utbildningsprocessen om "konstnärlig kreativitet" använder vi följande bildtekniker:

1. Rita med fingrar, handflatan. 2. Bladtryck. 3. Blotografi. 4. Blås upp färg. 5. Rita med ett ljus. 6. Monotyp. 7. Mönsterritning. 8. Spraya. 9. Ritning med skumgummi. 10. Rita med salt. 11. Rivning.

I vårt arbete använder vi följande verktyg:

2. Skumsvampar

3. Tandborstar

4. Bomullspinnar och så vidare.

För att identifiera nivån av kreativa förmågor hos barn i äldre förskoleåldern i visuell aktivitet, utfördes diagnostik. De av E.P. Torrance.

Test #1: "Oavslutad teckning"

Test nummer 2: "Finishing"

För att identifiera nivåerna av kreativitet hos barn i förskoleåldern och tilldela dem till grupper med en viss nivå av bildning av kreativ aktivitet, hölls en lektion om visuell aktivitet "Bland osynliga djur"

Diagnostik genomfördes i början och i mitten av året i 2 seniorgrupper på dagis.

De diagnostiska resultaten i början av året är följande:

1. en hög nivå av utveckling av kreativa förmågor visades av 1 barn i båda grupperna -10% 2. Den genomsnittliga nivån av kreativ aktivitet i vår grupp visades av sju barn , i en annan grupp - fem barn (detta är 40% och 30%) 3. Tolv barn visade en låg nivå i vår grupp, tretton barn i gruppen "Fjärilar" (50% och 60%).

I mitten av året genomfördes återigen diagnostiken av utvecklingsnivån för kreativa förmågor, dess resultat är följande:

1. en hög nivå av utveckling av kreativa förmågor visades i gruppen "Varför" tre barn, -15% i gruppen "Fjärilar" två barn -10%

2. Förbättrade sina resultat genom att visa den genomsnittliga utvecklingsnivån för kreativa förmågor i gruppen "Varför" nio barn, -50%, och i gruppen "Fjärilar" sex barn -60%.

3. Åtta personer låg kvar på en låg nivå - 35 % i en och elva i en annan grupp - 50 %

En jämförande analys av data gör det möjligt för oss att dra slutsatsen att kreativitetsnivån hos barn i äldre förskoleåldern i gruppen "Varför-mycket", under påverkan av användningen av icke-traditionella rittekniker, ökade mer, indikatorerna förbättrades.

Indikatorer för effektiviteten av metodutveckling: i början och i mitten av året genomfördes övervakning av bildandet av integrerande kvaliteter, red. Yu.A. Afonkina, som visade

1. en högre nivå av bildning av integrerande egenskaper "kan lösa intellektuella och personliga problem" och "att ha bemästrat nödvändiga färdigheter och förmågor"

Diagrammet visar att de integrerande egenskaperna i de äldre grupperna huvudsakligen utvecklas i enlighet med ålder. Att överträffa sådana integrerande egenskaper som "att ha bemästrat de nödvändiga färdigheterna och förmågorna .." och "kan lösa intellektuella och personliga uppgifter som är lämpliga för åldern" kan urskiljas i vår grupp. Vi tror att sådan data erhålls på grund av de konstfärdigheter som skapas på en högre nivå, såväl som en högre nivå av kreativa förmågor.

En jämförande analys av resultaten av dynamiken i bildandet av den integrerande kvaliteten hos barn i två grupper i förskoleåldern gör det möjligt att peka ut framgången för barnen i gruppen "Varför" inom utbildningsområdet "Konstnärlig kreativitet" , eftersom barnen visade de bästa resultaten i avsnitten: "Avsikt med att rita", "Omvandling av metoder för att lösa problem till beroende på situationen", som ger bildandet av en integrerande kvalitet "kapabel att lösa intellektuella och personliga problem som är lämpliga för ålder", och bestäms av förmågan att föreslå sin egen idé och förkroppsliga den i en ritning, samt förändra sätten att lösa problem beroende på situationen, betrakta det som experiment.

2-indikator: originalarbete av barn som använder olika rittekniker

Indikator 3 (för föräldrar): ökning av antalet föräldrar som deltar i gemensamma aktiviteter med barn

4-indikator (för läraren): förverkligandet av lärarens kreativa potential, deltagande i tävlingar av barns verk.

Sammanfattningsvis är det viktigaste i mitt arbete, och alla lärares arbete, att klasser bara ger positiva känslor till barn. Det är nödvändigt att se till att barnets aktivitet är framgångsrik - detta kommer att stärka hans självförtroende.

Till verket bifogas en presentation som kan laddas ner.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru/

DIAGNOSTIK PÅ NIVÅN PÅ UTVECKLING AV KREATIVA FÖRMÅGA I KONSTAKTIVITETER

Utbildare GBOU gymnasieskola nr 951

Zabrodskaya Natalia

mygga ritning färg kreativ

Introduktion

4.3 Ritningsklasser med icke-traditionella tekniker

Slutsats

Litteratur

Introduktion

Varje människa har ett behov av kreativ aktivitet och kreativa förmågor. Tyvärr förblir de ofta orealiserade. I barndomen söker en person möjligheter att förverkliga sin kreativa potential, men som regel möter han motstånd från miljön och den omedelbara miljön. Om ett barn inte får en positiv upplevelse av kreativ aktivitet, kan han i vuxen ålder bilda övertygelsen om att denna utvecklingsriktning är otillgänglig för honom. Men det är genom kreativitet som en person till fullo kan avslöja sig själv som person.

Kreativitet ger en person upplevelsen av sin integritet. Det speglar hans inre värld, hans strävanden, önskningar, upplevelser. I ögonblicket av kreativitet upplever en person mest fullständigt och djupt sig själv som en person, inser sin individualitet. "Kreativitet", skriver V.V. Davydov, är allas lott, ... det är en normal och konstant följeslagare barn utveckling". Kreativiteten varierar från barn till barn. De beror på nervsystemets egenskaper, dess "plasticitet", känslomässig känslighet, temperament och bestäms till stor del av ärftlighet. Dessutom har miljön kring barnet, särskilt familjen, inverkan på utvecklingen av kreativitet. Det mest tillgängliga alternativet för kreativ aktivitet är visuell aktivitet.

Barn i åldern 3 till 7 år ritar med pennor, målar, skulpterar från plasticine, gör hantverk av olika improviserade material. Denna aktivitet är för barnet naturligt sätt att bemästra världen, förstå sin plats i den, upptäcka sig själv, ett sätt att utveckla tänkande, perception, motorik, utvecklar barnet känslomässigt och kreativt. I termer av betydelse intar denna aktivitet en andra plats i ett barns liv efter lek; till sin natur ligger den närmast leken, är en tillgänglig, fri aktivitet där det är möjligt att uttrycka sina känslor indirekt genom färg, bild, etc. Samtidigt är detta en visuell och produktiv aktivitet som gör det möjligt att utvärdera resultatet. "Kreativitet och lek fungerar här som sammanhängande begrepp, eftersom ... barnet inte har något annat sätt för personlig utveckling, förutom det kreativa, förknippat med utvecklingen av fantasi." (L.S. Vygotsky). B.M. Teplov skriver att "... uppgiften att avbilda kräver med nödvändighet akut perception ... Att lösa problemet med att skildra det som ses, lär sig barnet oundvikligen att se saker på ett nytt sätt, mycket skarpare och mer exakt."

En av typerna av integrationsaktiviteter är barnets designaktivitet. I designverksamheten utvecklar en förskolebarn känsla för material och dekorativitet, rumslig fantasi, och förutsättningarna för design och konstnärligt tänkande läggs. Besöka museer, bekanta sig med de presenterade utställningarna, observera världen, barnet, som själv upptäcker alla dess mångfärgade, får glädje av denna upptäckt och inser sina möjligheter i förkroppsligandet av sin vision. Allt detta är av bestående betydelse: en person som ser och vet hur man uppskattar skönhet kommer att bevara och öka den, sådana människor är inte kapabla till omoraliska handlingar.

Dessutom finns det idag, mer än någonsin, ett behov av att forma en harmoniskt utvecklad personlighet. En person som kommer att studera, skydda och utveckla vårt folks andliga arv.

Designaktivitet är en speciell typ av konstnärlig verksamhet som kombinerar olika typer av kreativitet: teckning, modellering, applikation, design och konstnärligt arbete. Integration gör det möjligt för lärare och pedagoger att forma barns intressen, deras behov, att introducera dem till grunderna för kultur, konst, till olika typer av konstnärlig verksamhet, för att utveckla en kreativt oberoende personlighet.

Visuell aktivitet betyder mycket för ett barn. Därför är det mycket viktigt för läraren att analysera utvecklingsnivån för barnets visuella aktivitet som en indikator på hans estetiska och intellektuella utveckling, såväl som nivån på dess utveckling av barnet under en viss åldersperiod.

I detta avseende är indikatorer och kriterier för att bedöma nivån på ett barns behärskning av visuell aktivitet viktiga. Som dem används de utvecklade indikatorerna och kriterierna enligt programmet "Origins", I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya, T.S. Komarova, A.N. Malysheva. För en djupare och mer grundlig analys utvecklade och använde jag och mina kollegor vid mötena i stadens metodförening "Fine Arts in MDOU" och upprepade gånger det system av klasser vi skapade, med syfte att lära barn visuell aktivitet och utveckla deras kreativitet, i utvärdera effektiviteten.

Den fullständiga uppsättningen av kriterier och indikatorer som definierats av oss, vi har isat i en enda tabell, vilket gör att vi snabbt kan analysera mer på djupet egenskaperna hos nivån av barns behärskning av visuell aktivitet. För att göra detta har vi valt ut en begränsad uppsättning kriterier och indikatorer som är gemensamma för alla typer av visuell aktivitet.

På grundval av dessa indikatorer genomförs en diagnostisk undersökning av färdigheter och förmågor hos förskolebarn i designaktiviteter.

Som provuppgift valde vi uppgiften att rita cirklar. Valet av den diagnostiska uppgiften dikterades av följande överväganden: den är en del av ett planerat program som syftar till att utveckla barns konst och, i detta avseende, stimulerar barns kreativa förmågor och ger barn möjlighet att förklara, modifiera och förvandla den befintliga upplevelsen. Uppgifterna bör vara en sammansättning av avbildade bilder som har en gemensam grund (cirkel), återspeglar komplexiteten i den kreativa processen. På ett landskapsark ritas 6 cirklar av samma storlek (diameter 4,5 cm) med en grafitpenna. Barn uppmanas att fundera över vad varje cirkel kan vara och rita.

Resultaten av de uppgifter som utförs av barn utvärderas enligt ett 3-punktssystem.

Betyg 3 (hög nivå) ges till de barn som tillhandahåller originalt figurativt innehåll huvudsakligen utan att upprepa ett eller ett närprov.

Betyg 2 (medelnivå) ges till de barn som utrustar alla eller nästan alla cirklar med bildligt innehåll, men tillåter nästan bokstavlig upprepning (till exempel en blomma eller en nosparti) eller dekorerar cirklar med mycket enkla föremål som ofta finns i livet (ballong, boll, sol och etc.).

Betyg 1 (låg nivå) ges till de som inte kunde ge en bildlig lösning till alla cirklar, uppgiften slutförs inte till slutet och slarvigt.

I. Diagnostik utvecklad av T.S. Komarova

För att bestämma utvecklingsnivåerna för barns visuella färdigheter och deras kreativa manifestationer, styrs de av de kriterier som utvecklats av T.S. Komarova.

1. Kriterium: innehållet i den färdiga bilden, dess komponenter, deras mångfald;

2.kriterier: formöverföring (enkla eller komplexa former, överförda korrekt eller förvrängt).

3. kriterium: objektets struktur (delar är placerade, rätt eller inte);

4. Kriterium: färg (färgerna är ljusa eller bleka, varma eller kalla);

5. kriterium: linjernas karaktär (starkt eller svagt tryck, färgning med små drag eller stora).

För att kontrollera i vilken utsträckning barnet behärskar en viss färdighet genomför jag en kontrollundersökning 2 gånger om året. Detta gör att du kan bedöma dynamiken i barnets utveckling, planera ytterligare arbete, med hänsyn till ytterligare klasser för att bilda de nödvändiga färdigheterna.

Tabeller för undersökning av färdigheter och förmågor, utvecklade av A.N. Jag använder Malysheva för att undersöka färdigheterna och förmågan att arbeta med sax, tyg, sax av barn från den äldre gruppen och den förberedande gruppen.

Prövning av färdigheter och förmåga att arbeta med sax (seniorgrupp)

Undersökning av färdigheter och förmåga att arbeta med tyg (seniorgrupp)

Undersökning av färdigheter och förmåga att arbeta med en tråd (seniorgrupp)

Undersökning av färdigheter och förmåga att arbeta med tyg (förberedande grupp)

Prövning av färdigheter och förmåga att arbeta med en tråd (förberedande grupp)

Tabell 1 - Parametrar för utveckling av barn i äldre förskoleåldern i konstnärlig och kreativ verksamhet

Utvecklingsalternativ	Typer av kreativ utveckling	Hög utvecklingsnivå	Genomsnittlig utvecklingsnivå	Låg utvecklingsnivå
Förvärv av tekniska färdigheter och förmågor.	Målning Arkitektur Skulptur Konstnärlig och brukskonst Okonventionella tekniker	Helt äger tekniska färdigheter och förmågor.	Har svårt att tillämpa tekniska färdigheter och förmågor.	Använder hjälp av en lärare.
Utvecklingen av färguppfattning.		Använder alla färgschema. Arbetar självständigt med nyanser.	Använder alla färger.	Använder inte mer än 2-3 färger.
Utveckling av kompositionsförmåga		Självständigt sammanställer och genomför en sammansättningsplan.	Upplever svårigheter i kompositionslösningen.	Avbildar objekt utan att förena dem med ett enda innehåll.
Utveckling av känslomässig och konstnärlig uppfattning, kreativ fantasi.		Han ser skönheten i omvärlden, konstverk, folkkonst och hantverk, speglar hans känslomässigt tillstånd på jobbet. Han brinner för att arbeta, skapar bilder på egen hand, använder den förvärvade kompetensen till fullo.	Han ser skönheten i omvärlden, konstverk, folkkonst och hantverk. Har svårt att förmedla sitt känslotillstånd genom bilder.	Han känner skönheten i omvärlden, konstverk, folkkonst och hantverk. Men han kan inte självständigt uttrycka sitt känslomässiga tillstånd genom en bild, färg.

Tabell 2 - DIAGNOSTISK TABELL för kartläggning av utvecklingsnivån hos barn i äldre förskoleåldern i konstnärlig och kreativ verksamhet

Notera:

"B" - hög utvecklingsnivå

"C" - den genomsnittliga utvecklingsnivån

"H" - låg utvecklingsnivå

II. Stadier av utveckling av konstnärliga och kreativa förmågor

Oavsett vilka förmågor ett barn har och när de manifesterar sig, finns det fyra huvudstadier som ett barn kommer att gå igenom på vägen från förmåga till talang.

1. Det första steget är ett spel.

I detta skede spelar uppmärksamma föräldrar rollen som lärare, mentorer och generösa hjältar, och är ett exempel att följa. Barnet "leker" bara med sina förmågor och provar olika typer av aktiviteter och hobbyer.

Barn kan vara intresserade av absolut allt eller tvärtom en sak, men den initiala passionen kan blekna när de står inför de första svårigheterna. Därför är föräldrarnas motto i detta skede: "Långsamhet, lugn, försiktighet."

2. Det andra steget är individualitet.

Detta stadium faller som regel på skolåren, även om det finns barn vars förmågor tydligt manifesteras mycket tidigare.

I detta skede spelar familjetraditioner en viktig roll. Så, till exempel, i familjerna till cirkusartister börjar barn bokstavligen från vaggan att uppträda med sina föräldrar och, förbi spelets skede, ingår de i artisternas liv och vänjer sig gradvis vid det dagliga arbetet. Sådana barns ytterligare kreativa öde är förutbestämt. Men detta är mer undantag än regel.

De flesta barn i skolåldern går in i någon form av cirkel, sektion eller studio och då har barnet mentorer som arbetar med honom individuellt. Snabbheten i hans framsteg är en belöning för lärare. Detta skede kännetecknas av det faktum att vuxna ständigt anpassar sig till barnet som förstår hans talang.

Om barn plötsligt slutar göra märkbara framsteg, anser föräldrar att läraren är skyldig och försöker ersätta honom. Därför spelar den individuella mentorn i detta skede en stor roll. Han kan till och med underordna hela familjens rutin till den unga talangens rutin, det vill säga föräldrarna interagerar väldigt nära med mentorn. I detta skede visar barnet vanligtvis redan en vilja att arbeta och uppnå höga resultat.

3. Det tredje är tillväxtstadiet. Barnet behöver redan en mer kvalificerad lärare, som blir huvuddomaren för hans framgång. Föräldrar intar en undergiven ställning, deras roll reduceras till moraliskt och materiellt stöd. I detta skede är tävlingar, konserter eller tävlingar som äger rum utanför hemmet mycket viktiga för att upprätthålla arbetslusten och nå resultat.Föräldrar agerar nu som åskådare.

4. Fjärde - skedet av mästerskap.

I det här skedet tar en tonåring, om han är riktigt begåvad, sina kamrater och ibland mentorer och förvandlas till en riktig mästare inom sitt valda område. Detta händer sällan, och endast ett fåtal når sådana höjder.

Lärare och föräldrar måste vara mycket försiktiga i detta skede för att inte leda barnet till "stjärnfeber".

1. I det första skedet sträcker sig barnet efter föräldrarna.

2. I det andra steget börjar läraren spela en allt mer framträdande roll i utvecklingen av barnets förmågor

3. På det tredje stadiet har föräldrar redan att göra med en etablerad personlighet.

Trots den ständigt ökande rollen för en professionell lärare i tillväxten och utvecklingen av ett barns talang, är föräldrarnas betydelse i alla skeden extremt hög. Grunderna för löfte av lärare - tillväxt av yrkesskicklighet. Föräldrarnas uppgift är att utbilda förmågan att leva, vilket är nödvändigt för alla barn, oavsett hans talanger.

Ett av villkoren för manifestationen av kreativitet i konstnärlig verksamhet är organiseringen av ett intressant meningsfullt liv för ett barn: organisationen av dagliga observationer av omvärldens fenomen, kommunikation med konst, materiellt stöd, samt att ta hänsyn till barnets individuella egenskaper, respekt för processen och resultatet av barns aktiviteter, organisera en atmosfär av kreativitet och uppgiftsmotivation. Bildandet av motiven för visuell aktivitet från acceptans, bibehållande, genomförande av det tema som ställts upp av läraren till den oberoende formuleringen, bevarandet och genomförandet av temat är en av de viktiga uppgifterna för undervisningen. Nästa uppgift är bildandet av perception, eftersom visuell aktivitet är möjlig på nivån av sensorisk perception: förmågan att undersöka objekt, peer, isolera delar, jämföra form, färg, storlek med sensoriska standarder, bestämma tecknen på ett objekt och fenomen . För att skapa en konstnärlig och uttrycksfull bild är emotionell estetisk uppfattning nödvändig, utvecklingen av barnets förmåga att märka uttrycksfullheten hos former, färger, proportioner och uttrycka sin attityd och känslor.

III. Faktorer i utvecklingen av konstnärliga och kreativa förmågor

För utvecklingen av konstnärlig kreativitet är vissa villkor nödvändiga:

a) upplevelsen av konstnärliga intryck av bilder av konst;

b) viss kunskap, färdigheter inom området olika typer konstnärlig verksamhet;

c) ett system av kreativa uppgifter som syftar till att hos barn utveckla förmågan att skapa nya bilder, med hjälp av olika typer av konst för detta;

d) skapande av problemsituationer som aktiverar kreativ fantasi ("avsluta", "tänka på själv", "slutföra designen själv");

e) materiellt berikad miljö för konstnärlig verksamhet.

Genom att använda konst för att utveckla barns konstnärliga och kreativa förmågor, bör man komma ihåg att konst har sitt eget språk, vilket hjälper konstnären att uttrycka tankar, känslor och sin inställning till verkligheten. Genom konstens språk speglas livet av konstnären i all dess mångfald. I.B. Astakhov skriver att det bildspråk som är inneboende i varje typ av konst inte är något yttre i förhållande till den konstnärliga bildens särdrag. Eftersom det är en materiell uttrycksform representerar den en av de väsentliga aspekterna av figurativ specificitet.

Konstens språk är mångsidigt. Det är nödvändigt för läraren att veta det, eftersom det i klassrummet på dagis finns en aktiv bildning av konstnärlig uppfattning. Förskolebarn bör introduceras till vissa drag i konstens språk. I detta avseende, från den yngre förskoleåldern, ställer läraren först uppgiften - att forma barns känslomässiga lyhördhet för konstverk (vilka känslor konstnären förmedlar i bilden, skulptur) - sedan uppmärksammar konstnären hur konstnären pratar om konstverken. omgivande verkligheten, och redan därefter riktar han all uppmärksamhet mot de bildliga uttrycksmedlen.

Kunskap om konstens grunder gör det möjligt att överväga dess plats i estetisk utbildning barn, med hänsyn till deras ålder och individuella egenskaper. Men man kan inte mekaniskt överföra särdragen i konstens språk, karakteristiska för yrkesverksammas arbete, till barnets aktivitet.

Tänk på de uttryckssätt som är specifika för varje typ av konst och vänd dig sedan till barns kreativitet.

Bland konsterna finns det fina (måleri, grafik, skulptur) och icke-fina (musik, arkitektur), även om denna uppdelning är villkorad. Denna skillnad är inte absolut, eftersom alla typer av konst uttrycker en attityd till någon aspekt av livet. Och ändå är avgränsningen av konsterna avgörande i konstens morfologi (klassificering), eftersom den bygger på distinktionen av föremålet för visning.

Konst vänder sig till verkligheten som en källa till bildandet av den mänskliga världen (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Därför är grunden bilden av den objektiva världen. Tankar och känslor överförs indirekt i dem: endast genom ögonens uttryck, ansiktsuttryck, gester och människors utseende kan man lära sig om deras känslor och upplevelser.

Under konstens utveckling ger dess bildliga och icke-bildande former näring och berikar varandra. Till exempel kännetecknas måleriet av en tendens att i allt högre grad använda färg för att förstärka den uttrycksfulla början. I teckningen finns en tendens till karaktäristiska linjer, kontraster av mörkt och ljust.

Genom att lära barn att uppfatta konstverk gör vi därigenom deras bildaktivitet mer uttrycksfull, även om det är ganska uppenbart att det i denna process inte sker någon mekanisk överföring av metoderna för en vuxen konstnärs verksamhet till ett barns aktivitet. Fundera på vilka relationer som etableras och hur man ska agera för att hjälpa barn att skapa en uttrycksfull bild i teckning, modellering.

Vi anser att färg är ett karakteristiskt figurativt och uttrycksfullt sätt att måla, tack vare vilket konstnären har möjlighet att förmedla all mångfald i den omgivande världen (rikedomen av färgnyanser, färgens känslomässiga inverkan på betraktaren). Samtidigt spelar kompositionen, färgfläckarnas rytm och teckningen roll i bilden. Konstnären kan använda alla dessa medel, stärka eller försvaga deras inverkan på betraktaren.

Färg i en ritning är det mest slående sättet som lockar barns uppmärksamhet och känslomässigt påverkar deras känslor (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Attraktionen av barn till ljusa rena färger ger deras teckningar uttrycksfullhet, festlighet, ljusstyrka, friskhet. Barns uppfattning om landskap, stilleben (i måleri), grafiska teckningar, karaktäristiska i innehåll och uttrycksfullhet, bidrar till bildandet av deras verk. "Därför, i bildandet av en konstnärligt-figurativ början, den huvudsakliga uppmärksamheten, redan från tidig ålder, syftar till färg som ett uttrycksfullt medel med vilket du kan förmedla stämningen, din inställning till det avbildade ".

Ja, i den första juniorgrupp när läraren ritade ett mönster för glada häckande dockor, använde läraren rena färger av färger, och uppmärksammade barnen på kombinationen av bakgrunden och färgen på den ljusa fläcken: det var tack vare detta som uppfattningen av bilden av glad elegant häckning dockor klädda i vackra solklänningar bildades. Vid varje ritnings- eller applikationslektion var denna metod den viktigaste.

Jämfört med barn i senior- och förberedande grupper bildar läraren hos barn en mer differentierad inställning till färg som ett sätt att förmedla humör, känslor (färgen är ledsen, ledsen, dyster; färgen är glad, glad, festlig).

Denna idé om färg ägde rum både i motiv- och plotritning. Till exempel förmedla stämningen trevlig semester Julgransbarn kunde om de använde en ljus färgpalett. I varje ritning kan du se en kombination av kontrasterande ljusa, mättade färger, vilket skapar en festlig smak i allmänhet.

Ett annat uttrycksfullt medel - linjens natur, kontur, överföring av rörelse i ritningen av en förskolebarn - är den mest specifika. Arten av linjerna hos en vuxen konstnär bestäms av nivån på hans skicklighet, förmågan att generalisera. Ritningen är oftast kortfattad, har formen av en skiss. Ritningar kan vara linje, färg.

Jämfört med måleri är språket i ett grafiskt verk mer snålt, kortfattat och konventionellt. Konstnären A. Kokorin skriver: ”Att teckna verkar alltid vara ett mirakel. Konstnären har ett ark vitt papper, en penna eller bläck. Han arbetar bara i svart och vitt och skapar, som en magiker, sin egen värld av plastisk skönhet på detta enkla pappersark. Faktum är att i ritning spelar färg inte en sådan roll som i målning, eftersom ritningen kan göras med grafiska material: penna, kol. Arbetet som görs i akvarell, gouache, pastell kan dock vara mycket pittoresk.

Förskolebarn går gradvis, med början med de enklaste slagen, vidare till den mest kompletta skildringen av föremål och fenomen.

Önskan att förmedla färg ger ljusstyrka och saftighet till ritningarna av äldre förskolebarn.

När man introducerar barn för en annan typ av konst - skulptur, som förmedlar den tredimensionella formen av föremål, människor, djur, är all uppmärksamhet fäst vid karaktären av bilden av karaktären.

Att bemästra olika metoder för att undersöka skulptur ger ytterligare information om bilden av en person, ett djur.

I studierna av N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva visar sekvensen av bildandet av den estetiska uppfattningen av den skulpturala bilden hos förskolebarn. I arbetet av G.M. Vishneva visar specificiteten i uppfattningen av den konstnärliga bilden i skulptur, möjligheten att berika arbetet med modellering under påverkan av att undersöka skulpturer av små former.

Genom att analysera barns arbete bör det noteras metoderna för att bemästra modellering från ett helt stycke (som en metod för skulpturell modellering), modellering från olika material(motivationen för valet dikteras av bildens karaktär). Konstnärlig uppfattning formas mest i den äldre förskoleåldern, då barn självständigt kan förmedla en skulptural bild, ge bedömningar och uttrycka estetiska bedömningar om den.

Metoderna för att bilda konstnärlig uppfattning är olika: läraren använder konversationer om konst, skulpturer, spelsituationer där barn jämför, känna igen bilder som skiljer sig i konstnärlig uttrycksförmåga.

Dessutom berikar användningen av skulptur i talutvecklingsklasser, berättande, uppfinna berättelser om dessa karaktärer inte bara barns kunskap, utan utvecklar också deras fantasi. Barnordboken fylls på med figurativa uttryck, där volymen av barns kunskap om denna konstform manifesteras.

Läraren, som lär barn att överväga verk av olika typer av konst, introducerar dem gradvis till skönhet. Å andra sidan har detta en inverkan på sätten för figurativ uttrycksfullhet genom vilka barn förmedlar sina intryck av den omgivande verkligheten i teckning, modellering.

Med relationen mellan lärande och kreativitet har barnet möjlighet att självständigt bemästra olika konstnärliga material, experimentera, hitta sätt att förmedla bilden i teckning, modellering och applikation. Detta hindrar inte barnet från att behärska de metoder och tekniker som var okända för honom (läraren leder barnen till möjligheten att använda variabla tekniker). Med detta tillvägagångssätt förlorar inlärningsprocessen funktionen av att direkt följa, imponerande metoder. Barnet har rätt att välja, att söka efter sin egen version. Han visar sin personliga inställning till det läraren erbjuder. Att skapa förhållanden under vilka barnet känslomässigt reagerar på färger, färger, former och väljer dem efter behag är nödvändigt i den kreativa processen.

Tack vare uppfattningen av konstnärliga bilder inom bildkonsten har barnet möjlighet att mer fullständigt och levande uppfatta den omgivande verkligheten, och detta bidrar till skapandet av känslomässigt färgade bilder av barn inom bildkonsten.

Dessutom bidrar konsten till att bilda en känslomässig och värdefull inställning till världen. Behovet av konstnärlig verksamhet är först och främst kopplat till barnets önskan att uttrycka sig, att hävda sin personliga position.

IV. Utveckling av kreativa förmågor inom teckning

4.1 Att rita med färger som ett slags konstnärlig och skapande verksamhet

Var och en av typerna av visuell aktivitet har sina egna möjligheter och medel för att skildra objekt och fenomen, vilket tillsammans gör det möjligt att visa verkligheten på ett mångsidigt och mångsidigt sätt.

Ritning är ett mer komplext sätt att avbilda än modellering och applikation.

Att rita med färger, applicera slag på papper lockar barnets uppmärksamhet även i förskoleåldern. Barn omkring ett och ett halvt år gör redan villigt detta, men sådana aktiviteter har till en början karaktären av roliga, leker med en penna. I en yngre förskoleålder får teckningen karaktären av en bild. Barn ritar på dagis med pennor och färger. Att rita med färger har barnet möjlighet att mer holistiskt, om än otydligt till en början, förmedla föremålets form, dess färg. Linjär pennteckning gör att du tydligare kan förmedla delarna och detaljerna i ämnet. I denna process är visuell kontroll över den ritande handens rörelse, bakom linjen som bildar objektets kontur, av stor betydelse. Att rita med färgat material (pennor eller färger) gör att du kan förmedla färgen på föremål. Barn, ritar mönster, dekorerar rutor, cirklar, ränder, såväl som leksaker gjutna av dem från lera, gjorda av papper.

Uttrycket i teckningen av ett sammanhängande innehåll kräver att man behärskar överföringen av det utrymme där objekten befinner sig, deras jämförelsestorlek, position i förhållande till varandra.

Det speciella med varje typ av visuell aktivitet bestämmer utbildnings- och utvecklingsuppgifterna.

Barn är huvudsakligen engagerade i att rita när de sitter vid bordet, så utbildningen av de korrekta sittfärdigheterna, läget för händerna på bordet och benen under bordet är av stor betydelse. Detta är mycket viktigt för barns fysiska utveckling.

Varje lektion i visuell aktivitet börjar med att läraren tilltalar barnen, pratar med dem och visar ofta också lite bildmaterial. Därför är det nödvändigt från början att utbilda barns uppmärksamhet på ord och visuell demonstration. Visualisering är av stor betydelse i konstens klassrum. Detta bidrar till utvecklingen av observation, barn utvecklar förmågan att överväga vad som visas för dem under en längre tid, att åter hänvisa till visuellt material under arbetets gång.

Tillsammans med detta utvecklar barn en allt mer stadig uppmärksamhet på verbala instruktioner som inte stöds av visningen av visuellt material.

Det är extremt viktigt från de första stegen att hos barn odla ett stadigt intresse för visuell aktivitet, vilket bidrar till utbildning av uthållighet, arbetsförmåga, uthållighet för att uppnå resultat. Detta intresse är initialt ofrivilligt och riktas mot själva handlingsprocessen. Pedagogen utför successivt uppgiften att utveckla intresset för resultatet, för verksamhetens produkt. Denna produkt är en ritning, visuell och lockar därmed barnet till sig själv, lockar hans uppmärksamhet.

Gradvis blir barn mer och mer intresserade av resultaten av deras arbete, kvaliteten på dess genomförande, och inte bara njuta av processen att rita sig själv.

Barn på sex eller sju år, som står på tröskeln till skolan, har nya motiv för sitt intresse för klasser - en medveten önskan att lära sig att rita bra. Intresset för processen att utföra arbete enligt pedagogens instruktioner växer för att få ett bra resultat. Det finns en önskan att korrigera och förbättra sitt arbete.

Med utgångspunkt från den yngre gruppen uppfostrar jag hos barn ett intresse för kamraters arbete, en välvillig inställning till dem, förmågan att rättvist utvärdera dem. Läraren själv måste vara så taktfull och rättvis som möjligt när han utvärderar arbetet, för att uttrycka sina kommentarer på ett mjukt och vänligt sätt. Endast under detta villkor kan vänskapliga, kamratliga relationer odlas mellan barn.

Barns aktivitet i arbetet med att utföra arbete manifesteras i en bra takt, dess kontinuitet. I detta avseende är betydande individuella avvikelser tillåtna i de yngre grupperna: vissa barn är snabbare och mer aktiva, andra är långsammare och slöa. I mellangruppen Jag ökar kraven för att utföra arbete utan distraktioner, jag försöker övervinna långsamheten i takten, karakteristisk för vissa barn. Jag uppnår detta tålmodigt, ihärdigt, men jag ställer inte kategoriska krav till barn i en hård form. I seniorgrupp kampen mot långsamhet och frekventa distraktioner från arbetet är av särskild vikt i samband med förberedelserna inför skolan

Det är nödvändigt att inte bara ta hand om ett bra tempo i arbetet, utan också om noggrannheten i dess genomförande, utan brådska, vilket förhindrar att arbetet görs snyggt, uttrycker sin plan i sin helhet, gör den komplett.

Noggrannhet och noggrannhet i utförandet av arbetet beror inte bara på disciplin, utan också på att bemästra färdigheterna att använda en penna och pensel. Ritfärdigheter är förknippade med utvecklingen av barnets händer - koordination, noggrannhet, jämnhet, rörelsefrihet. Utvecklingen av rörelser i olika typer av visuell aktivitet förenas av en målsättning som styr denna utveckling till bilden och överföringen av föremåls form eller till konstruktionen av ett mönster, till dekoration. Alla barn bemästrar dessa färdigheter väldigt olika, men med rätt undervisningsmetodik behärskar de dem alla i det belopp som föreskrivs av dagisprogrammet.

Av stor betydelse för utvecklingen av rörelser är de arbetsfärdigheter som barn får i processen att förbereda sig för klasser i konst och städa efter dem. För varje år man går på dagis ökar kraven på barnen både när det gäller förberedelser och städning, såväl som i förhållande till tjänstgöringsgruppens uppgifter.

Barn har alltid ett växande ansvar för varje uppgift som anförtros dem. Efter att ha ansträngt sig och fått godkännande upplever barnet glädje, hans humör stiger.

Tillsammans med utbildning av barn om förmågan att vara uppmärksamma på pedagogens instruktioner är utvecklingen av deras självständighet, initiativ och uthållighet av stor betydelse. Överdriven förmynderskap är skadligt - barn måste förstå att de måste lita på sina egna styrkor, självständigt ta reda på hur och vad de ska göra, vad de ska följa efter. Jag är alltid redo att hjälpa, men tar inte hand om barn när de inte behöver det. Samtidigt ska man komma ihåg att även äldre förskolebarn inte kan vara aktiva och konsekvent aktiva i allt utan stöd av en lärare.

Barn tycker om att rita, till stor del på grund av det faktum att dessa aktiviteter inkluderar processen att uppfinna innehåll, distribuera åtgärder nära spelet. Jag stöder denna strävan, att inte begränsa barn enbart till uppgiften att avbilda enskilda föremål. Att uppfinna handlingen i din ritning ger inte bara barn nöje, vilket också är mycket viktigt, utan utvecklar också fantasi, fiktion, klargör idéer. Jag tar hänsyn till detta när jag planerar innehållet i klasserna, och berövar inte barn glädjen att skapa karaktärer, skildrar platsen för deras handling och själva handlingen med hjälp av de medel som är tillgängliga för dem, inklusive här en verbal berättelse.

I processen med visuell aktivitet skapas gynnsamma förhållanden för utvecklingen av de förnimmelser och känslor som gradvis förvandlas till estetiska känslor, bidrar till bildandet av en estetisk inställning till verkligheten. Redan i en yngre förskoleålder bidrar överföringen av sådana egenskaper hos föremål som form, färg, struktur, storlek, position i rymden till utvecklingen av en känsla av färg, rytm, form - komponenter i en estetisk känsla, estetisk uppfattning och idéer.

Genom att berika upplevelsen av barn med observationer av miljön, bör man stadigt ta hand om estetiska intryck, visa barn skönheten i livet runt dem; när du organiserar klasser, var uppmärksam på det faktum att barn har möjlighet att uttrycka sina estetiska intryck, var uppmärksam på valet av lämpligt material.

4.2 Teckningslektion - den huvudsakliga arbetsformen för utveckling av kreativa förmågor

När man överväger begreppet "ritklass som den huvudsakliga arbetsformen", bör man skilja mellan typer och typer av klasser i visuell aktivitet.

Typer av klasser är differentierade efter sakers natur, dominerande uppgifter, eller snarare, enligt arten av barns kognitiva aktivitet, formulerad i uppgifter:

Klasser för att informera barn om ny kunskap och bekanta dem med nya sätt att avbilda;

Klasser för att träna barn i tillämpningen av kunskap och handlingsmetoder, som syftar till den reproduktiva metoden för kognition och bildandet av generaliserade, flexibla, varierande kunskaper och färdigheter;

Kreativa klasser, där barn deltar i sökaktiviteter, är fria och oberoende i utvecklingen och genomförandet av idéer.

I varje typ av lektion inser jag systematiskt, i sammankoppling, målet, uppgifterna, metoderna för att undervisa i konst. I den pedagogiska processen äger alla dessa typer av klasser rum. Ett elevcentrerat förhållningssätt till lärande är dock otänkbart utan att ta hänsyn till individualitet. Konstnärlig kreativitet innebär manifestation och utveckling av individualitet. En av förutsättningarna för genomförandet av detta tillvägagångssätt är att läraren tar hänsyn till barns individuella erfarenheter. Tyvärr är individuella erfarenheter inte alltid lätta att identifiera. Det är därför, i arbetssystemet, ockupationen av den tredje typen (kreativ) inte bara kan avsluta, utan också föregå alla andra. I det här fallet har läraren möjlighet att identifiera den aktuella nivån av barns idéer om ämnet och sätt att skildra det.

Klasser i visuell aktivitet med förskolebarn kan differentieras inte bara efter typ, utan också efter typ. Samma yrke kan hänföras till olika typer, beroende på urvalskriteriet. Så, enligt bildens innehåll, kännetecknas teckning av representation, från minnet, från naturen, såväl som motiv, plot och dekorativa

Visuell aktivitet i representation bygger huvudsakligen på fantasins kombinatoriska aktivitet, under vilken erfarenhet och intryck bearbetas och en relativt ny bild skapas. Bilden från minnet är byggd på basis av representationen av ett specifikt ämne som barnen uppfattade, kom ihåg och försöker avbilda så exakt som möjligt.

Det finns klasser om ett ämne som pedagogen föreslår, och om ett ämne som barnen själva valt, de så kallade klasserna genom design eller om ett gratis ämne. Denna typ är den mest kreativa av alla aktiviteter där barn skildrar världen runt dem enligt deras fantasi. Dess variation är en sysselsättning på ett fritt ämne med ett begränsat ämne. Pedagogen definierar ett brett ämne, inom vilket enskilda ämnen kan vara olika. I arbetet med förskolebarn är en sådan begränsning användbar, eftersom aktivitet, för all sin frihet, får en större målmedvetenhet, inte till nackdel, utan till fördel för kreativiteten. Genuin kreativitet är alltid målmedveten.

Det inledande samtalet i klassen tar inte för mycket tid. Det är bara viktigt att väcka barns intresse för ämnet, att motivera uppgiften, att påminna dem om behovet av att skapa olika, relativt unika bilder.

I processen för den verkställande delen av aktiviteten, med hjälp av speltekniker, "vitalisering" av bilden, löser jag samma uppgifter, men i individuell kommunikation.

Variation, uttrycksfullhet, bilders originalitet - samtalsämnet när du tittar på resultaten av sådana klasser.

I den yngre gruppen leker jag med leksaker som är tillgängliga för självbild av barn, under förberedelserna inför lektionerna. Små barn upprepar oftast de bilder de känner till. Jag uppmuntrar barnen att ha en preliminär diskussion om ämnet för bilden, och sedan erbjuder jag materialet.

Barn i mellangruppen är mer fria och varierande i sitt sökande efter nya ämnen. Jag för preliminära samtal med dem på tröskeln till ritningsdagen, på morgonen och på själva lektionen. Barn i denna ålder kan skapa uttrycksfulla bilder. Ungefär hälften av klasserna med medelålders barn ägnar jag åt ett gratisämne.

I den äldre gruppen planeras denna typ av lektioner ungefär en eller två gånger i månaden. Äldre barn är mer självständiga i preliminär planering och i sökandet efter sätt att skildra målmedvetet uppfylla planen. Deras design är varierad och originell. Vissa barn visar en passion för vissa ämnen och visar samtidigt en ganska hög nivå av bildspråk och kreativitet. Äldre barn använder mer djärvt, fritt, meningsfullt olika uttrycksmedel.

Ritning från minnet utförs oftast i förberedande grupp eller i senior i slutet av året.

För att rita efter minnet brukar jag välja enkla föremål med väldefinierade delar, en relativt enkel form, små detaljer, kanske en bild av enkla landskap. Det är viktigt att bildens objekt är uttrycksfullt, annorlunda än andra, minnesvärt (form, färg, storlek).

Bild från naturen. Möjligheten för förskolebarn att avbilda ett föremål, ett fenomen i färd med dess direkta uppfattning ur en viss synvinkel för att förmedla det så exakt och uttrycksfullt som möjligt har länge varit omtvistad inom förskolepedagogiken. I studien av T.G. Kazakova visar att ett förskolebarn har tillgång till en bild av ett föremål från naturen utan att överföra volym och perspektiv. En förskolebarn skildrar formen med en linjär kontur, struktur, relativ storlek på delar i ett objekt, färg, plats i rymden.

Typer av yrken identifierade av källan till idéer, ämnen. Dessa inkluderar klasser om ämnen av direkt upplevd omgivande verklighet; om litterära ämnen (om en dikt, en saga, en berättelse, små folkloristiska genrer, en gåta, ett barnrim), om musikaliska verk.

Det är särskilt värt att uppehålla sig vid de så kallade komplexa klasserna, där olika typer av konstnärlig verksamhet kombineras under ett tematiskt innehåll: teckning, modellering, applikation, musik (sång, dans, lyssnande), konstnärligt tal.

Det kan inte finnas många sådana aktiviteter, det är snarare en semester. Det är väldigt viktigt att etiska känslor föds hos barn, glädje av det de gör. Emellertid kan uppnåendet av detta mål hindras av vissa objektiva omständigheter. När allt kommer omkring kräver övergången av ett barn från en typ av aktivitet en växling av uppmärksamhet. Samtidigt gör barn allt som krävs av dem, men det blir ingen ökning av känslan. Bara ett barn är förtjust i att rita, hur han behöver byta till en annan typ av aktivitet. Det finns en förstörelse av bilden, den framväxande stämningen. Barnet har inte tid att "skriva in" en annan bild.

Detta är möjligt om integrerade klasser av olika typer av konstnärlig verksamhet byggs inte bara utifrån ett enda tematiskt innehåll, utan också med hänsyn till karaktären hos de känslor som sådana klasser är utformade för att framkalla.

Så integreringen av olika typer av konst i klassrummet bör baseras på en systembildande början. Det kan vara ämnet. Men detta räcker inte. Inte mindre viktig, om inte viktigare, är moralisk och etisk känsla.

Ett annat integrerande ögonblick, i kombination med resten, kan vara uppgiften att utveckla kreativitet i uppfattningen och skapandet av konstnärliga bilder. Lärarens roll i sådana klasser är stor. Han har ett personligt inflytande på barn, inte bara som ett exempel på en uppriktig känsla, attityd till konst, utan också förmågan att bygga och genomföra en sådan aktivitet, visa kreativitet, smak, en känsla för proportioner, förmågan att improvisera, vilket är så nödvändigt i levande kommunikation med barn. Ju mer passionerade barn är, desto mer frigörs de och manifesterar sig kreativt.

Mest intressanta aktiviteter, som stimulerar barns kreativa potential, och därför utvecklar deras konstnärliga och kreativa förmågor, är olika underhållande aktiviteter.

Underhållande betyder en egenskap som inte bara väcker nyfikenhet, utan djupt, ihållande intresse. Det vill säga syftet med att genomföra underhållande klasser är att skapa en stabil motivation för konstnärlig och kreativ aktivitet, önskan att uttrycka sin attityd, humör i bilden. Det är omöjligt att göra alla klasser underhållande, och det är meningslöst att sträva efter detta. Men pedagogen kan inte bara, utan måste, införa element av underhållning i varje lektion.

Underhållande klasser är indelade i två typer: med traditionella visuella material och med icke-standardiserade eller icke-traditionella material.

Bland de förstnämnda är klasser av integrerad karaktär de mest fördelaktiga ur underhållningssynpunkt. Tidigare kallades de komplexa. I sådana klasser kombinerades delar av flera områden av pedagogiskt arbete, vilket inte kunde annat än väcka barns intresse. Även om varje konstaktivitetslektion faktiskt är komplex, eftersom litterära fragment, bakgrundsmusik etc. ständigt används. I klassrummet med olika bildmaterial används det konstnärliga ordet flitigt.

Integrerade klasser inkluderar också de där flera typer av visuell aktivitet används samtidigt - ritning, modellering och applikation.

Att genomföra komplexa (integrerade) klasser i konst (Fine Arts + Mathematics; Fine Arts + Ecology; Fine Arts + Music + Physical Education) kräver dock särskild utbildning för både lärare och barn, och vanligtvis hålls sådana klasser i en specifik förskolegrupp inte mer än två gånger i kvartalet.

Därför, vid andra tillfällen, hjälper klasser av den andra typen till att upprätthålla en stabil motivation för konstnärlig och kreativ aktivitet hos barn - med icke-traditionella material, eller snarare med icke-standardiserade rittekniker. När allt kommer omkring kan det visuella materialet vara detsamma - till exempel gouachefärg. Det kan användas både i spraytekniken och att blanda färg med korn, salt och rita med en limpensel på en slät kartongyta, och i tekniken att rita med bläckfläckar, monotypi, diatypi, i fingerteknik, stänk över bakgrunden med en mask, tråd, med tryck.

Det finns till och med en sådan ovanlig teknik som att rita med apelsiner - när färg utspädd till tjockleken på gräddfil hälls i en bricka eller låda med en liten volym, ett pappersark placeras och apelsinen fungerar som en "borste".

På ett eller annat sätt, men skapandet av en kreativ atmosfär beror på en vuxens önskan och förmåga att skapa förutsättningar för utveckling av barns kreativitet.Om läraren själv inte gillar att rita, skulptera, skapa, blir det svårt för barn att lära sig något av honom.

Därmed är underhållande aktiviteter en avgörande faktor för förskolebarns konstnärliga utveckling.

4.3 Ritklasser med icke-traditionella tekniker som ett sätt att utveckla kreativa förmågor

Erfarenheten visar att en av de viktigaste förutsättningarna för en framgångsrik utveckling av barns konstnärliga kreativitet är mångfalden och variationen i arbetet med barn i klassrummet. Nyheten i miljön, den ovanliga början av arbetet, vackra och olika material, icke-repetitiva uppgifter som är intressanta för barn, möjligheten att välja och många andra faktorer - det är det som hjälper till att förhindra monotoni och tristess från barns visuella aktivitet , säkerställer livlighet och omedelbarhet i barns uppfattning och aktivitet. Det är viktigt att skapa en ny situation varje gång så att barn å ena sidan kan tillämpa de kunskaper, färdigheter och förmågor de lärt sig tidigare, och å andra sidan leta efter nya lösningar och kreativa förhållningssätt. Detta är vad som orsakar positiva känslor hos ett barn, glad överraskning, en önskan att arbeta kreativt. T.S. Komarova påpekar: "Men det är ofta svårt för pedagoger att skapa variation i alla stunder av arbetet och att frigöra barnaktiviteter, att komma på många alternativ för klasser om ämnen. Teckning, modellering, applikation som typer av konstnärliga och kreativa aktiviteter tolererar inte ett mönster, stereotyper, en gång för alla fastställda regler, men under tiden stöter vi i praktiken ofta på just en sådan situation ("Ett träd ritas nerifrån och upp" , för det växer så, och ett sånt här hus” osv.)”.

Så att barn inte skapar en mall (rita bara på ett landskapsark), kan pappersark ha olika former: i form av en cirkel (tallrik, fat, servett), fyrkantig (näsduk, låda). Gradvis börjar barnet förstå att vilket ark som helst kan väljas för ritningen: detta bestäms av vad som ska avbildas.

Det är nödvändigt att diversifiera både färgen och texturen på papperet, eftersom detta också påverkar uttrycksförmågan hos ritningar, applikationer och gör att barn måste välja material för att rita, tänka på färgen på den framtida skapelsen och inte vänta på en klar -gjord lösning. Mer variation bör införas i organiseringen av klasser: barn kan rita, skulptera, klippa och klistra, sitta vid separata bord (stafli), vid två eller flera bord som flyttas tillsammans; sitta eller arbeta stående vid bord ordnade i en rad, vid staffli osv. Det är viktigt att uppläggningen av lektionen överensstämmer med dess innehåll, så att det är bekvämt för barn att arbeta.

Av särskilt intresse för barn är skapandet av bilder på sagornas teman. Barn älskar sagor, de är redo att lyssna på dem i det oändliga; sagor väcker barns fantasi. Varje barn har sina favoritverk och sagohjältar Därför framkallar erbjudandet att rita bilder för sagor eller modemagiska karaktärer alltid ett positivt svar från barn. Ändå måste ritning, applikationer, modellering enligt sagornas plotter diversifieras. Så alla barn kan skapa en bild av samma karaktär. I det här fallet, överväger tillsammans med barnen slutfört arbete, bör du vara uppmärksam på skillnaden i bildlösningar, till några originalfynd. Till exempel, om barnen ritade en tupp från sagan "Räven och haren", kan du be dem att välja den största tuppen, notera vem som har den vackraste, modigaste tuppen. Du kan hålla en lektion där barn kommer att avbilda olika fantastiska djur. En annan gång ritar de illustrationer till en saga, och var och en bestämmer själv vilken bild han ska rita.

Lektionen kan se ut så här: killarna skapar tillsammans illustrationer till sin favoritsaga och turas sedan om att berätta avsnittet som de skildrade. Barn svarar med stor glädje på pedagogens förslag att rita eller klippa och klistra in en allmän bild i något arbete, till exempel "Dunno in the Sunny City" av N. Nosov, "Cheburashka and Gena the Crocodile" av E. Uspensky , "Grötgryta" av bröderna Grimm och etc. När man erbjuder barn att skapa bilder på sagornas teman är det nödvändigt att diversifiera materialen.

Ju mer skiftande förhållanden under vilka visuell aktivitet äger rum, innehåll, former, metoder och tekniker för att arbeta med barn, samt de material som de agerar med, desto mer intensivt kommer barns konstnärliga förmågor att utvecklas.

Slutsats

Förmågan att vara kreativ är en specifik egenskap hos en person, vilket gör det möjligt att inte bara använda verkligheten utan också att modifiera den.

Problemet med att utveckla förskolebarns förmågor är idag i fokus för många forskare och praktiker som arbetar inom förskoleutbildning, det finns många artiklar, manualer, samlingar av spel och övningar, både om utvecklingen av olika mentala processer i denna ålder, och om utvecklingen av olika typer av allmän och särskild inriktning.

Problemet med allmänna och speciella förmågor väckte undantagslöst ryska psykologers uppmärksamhet på 1940- och 1960-talen. förra seklet. Verk inom detta område av framstående inhemska vetenskapsmän är välkända: B.M. Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontiev, A.G. Kovaleva och andra.

När det gäller visuell aktivitet är det viktigt att peka ut innehållet i de förmågor som manifesteras och formas i den, deras struktur, utvecklingsförhållanden. Endast i detta fall är det viktigt att målmedvetet utveckla en metodik för att utveckla undervisning i visuell aktivitet.

Visuell aktivitet är en återspegling av omgivningen i form av specifika, sensuellt uppfattade bilder. Den skapade bilden (särskilt ritning) kan utföra olika funktioner (kognitiv, estetisk), eftersom den skapas för olika ändamål. Syftet med ritningen påverkar nödvändigtvis arten av dess genomförande. Kombinationen av två funktioner i en konstnärlig bild - bild och uttryck - ger aktiviteten en konstnärlig och kreativ karaktär, bestämmer detaljerna i verksamhetens orienterande och verkställande handlingar. Följaktligen bestämmer den också specifika förmågor för denna typ av aktivitet.

De förhållanden under vilka barnet känslomässigt reagerar på färger, färger, former, väljer dem efter behag är mycket viktiga. Tack vare utbildningen av konstnärliga bilder inom bildkonsten har barnet möjlighet att mer fullständigt och levande uppfatta den omgivande verkligheten, vilket bidrar till skapandet av känslomässigt färgade bilder av barn.

...
avhandling, tillagd 2017-11-08

Arbetsuppgifter att undervisa i teckning i förskoleåldern. Typer av icke-traditionella bildtekniker. Visuella material som används i barns kreativitet. Resultaten av nivån för utveckling av kreativa förmågor med användning av dessa metoder för att rita i klassrummet.

kreativt arbete, tillagt 2016-07-02

Rollen av visuell aktivitet i mental utveckling barn. Analys och jämförande egenskaper hos utbildningsprogram om problemet med utveckling av kreativa förmågor hos barn. Systemet för arbete med utveckling av kreativa förmågor i konst.

avhandling, tillagd 2011-08-17

Psykologiska förutsättningar för utveckling av kreativa förmågor hos barn i äldre förskoleåldern. Typer av icke-traditionella konstnärliga tekniker och deras användning. Teknik för att arbeta med barn om utveckling av kreativa förmågor med hjälp av konstnärliga tekniker.

terminsuppsats, tillagd 2014-04-05

Övervägande av psykologisk och pedagogisk litteratur om problemet med utvecklingen av kreativa förmågor hos förskolebarn. Identifiering av utvecklingsnivån för barns förmågor. Utveckling av en uppsättning kreativa rituppgifter; bildning av förutsättningar för utbildningsverksamhet.

terminsuppsats, tillagd 2014-04-06

Kärnan i begreppet "kreativitet". Grundläggande förutsättningar för utveckling av kreativa förmågor. Utveckling av kreativa förmågor i lektionerna i litterär läsning. Kriterier och medel för att diagnostisera nivån på utvecklingen av kreativa förmågor hos yngre skolbarn.

terminsuppsats, tillagd 2014-12-19

Teoretiska aspekter av utvecklingen av kreativa förmågor. Kreativitetens natur och essensen av den kreativa processen. Tillvägagångssätt för definitionen av kreativa förmågor. Utveckling av kreativa förmågor hos skolbarn med hjälp av en matematisk tidning.

terminsuppsats, tillagd 2010-06-12

Essens, utvecklingsdrag och huvudegenskaper hos kreativa förmågor. Pedagogiska förutsättningar för utveckling av kreativa förmågor hos yngre elever med hjälp projektverksamhet. Diagnostik av nivån på bildandet av kreativa förmågor.

terminsuppsats, tillagd 2017-08-21

Pedagogiska grunder för utveckling av kreativa förmågor hos förskolebarn under villkor för ytterligare utbildning. Genomförande av ytterligare ett utbildningsprogram för utveckling av konstnärliga och kreativa förmågor hos förskolebarn.

Maria Belyakova
Analys av förskolebarns konstnärliga och estetiska utveckling

Konstnärlig och estetisk utveckling barn på dagis innebär utveckling förutsättningar för värdesemantisk uppfattning och förståelse av konstverk (verbal, musikalisk, visuell, naturlig värld, bildandet av en estetisk attityd till omvärlden; bildandet av elementära idéer om typerna av konst; uppfattningen av musik, fiktion, folklore; stimulerar empati för karaktärerna konstverk; genomförande av oberoende kreativ aktivitet av barn (fin, konstruktiv modell, musikal, etc.).

Grundläggande konstnärligt- de estetiska egenskaperna hos en person fastställs i tidig barndom och förblir mer eller mindre oförändrade under hela livet. Men den är inne förskoleåldern konstnärligt-estetisk utbildning är en av huvudgrunderna i allt vidareutbildningsarbete.

På stadiet från 2,5 till 3-4,5 år, följande ändringar:

Att bemästra sensoriska standarder som hjälper barn att bemästra färger, former, storlekar (men detta är inte bara igenkänning utan också utveckla en känsla av färg, former, eftersom förutsättningarna för val, jämförelse, preferens skapas);

Berikning av innehållet i kreativ aktivitet;

Herravälde "språk" kreativitet;

Under denna period sker en kvalitativ förändring i barnets kreativa aktivitet. Han definierar sig själv, manifesterar sitt eget "jag" när du skapar kreativa produkter. Han ritar, skulpterar själv, investerar i detta sin egen erfarenhet och sin vision av ett objekt, ett fenomen. Man tror vanligtvis att detta är perioden för bilden av enskilda föremål, former av barn. Vid denna tidpunkt är det viktigaste för barn att uttrycka sin attityd genom färg, form, komposition. Barn visar en preferens för en eller annan färg, intresse för detaljer, framhäver de karakteristiska egenskaperna hos ett föremål, ett favoritämne visas hos pojkar och flickor.

I åldern 4,5 till 7 år hos barn utveckla konst, fantasi, konstnärlig tänkande när du skapar plot och dekorativa kompositioner; preferenser är differentierade mot bakgrund av mångsidiga intressen - till målning eller grafik, plastisk konst eller design.

Genom hela förskola period, det finns förändringar i uppfattningen, från enkla försök att undersöka och känna, utan att svara på frågan om vad objektet är, till önskan att mer systematiskt och konsekvent undersöka och beskriva objektet och lyfta fram de mest märkbara dragen.

Assimilering av barn av systemet med sensoriska standarder återuppbygger avsevärt deras uppfattning och höjer den till en högre nivå.

Sensorisk kultur är väsentlig för konstnärligt- estetisk utbildning. Förmågan att särskilja färger, nyanser, former, kombinationer av former och färger öppnar möjligheten att bättre förstå konstverk, och sedan njuta av det. Barnet lär sig att skapa en bild, behärskar förmågan att förmedla objektens egenskaper, form, struktur, färg, position i rummet, sina intryck, skaffar sig kunskap om de material som används för att förmedla bilden, skapa konstnärlig bild. Att bemästra visuella och uttrycksfulla färdigheter introducerar barn till elementär kreativ aktivitet och passerar en svår väg från de enklaste åtgärderna till processerna för figurativ reproduktion av former.

Nästa funktion konstnärligt-estetisk utbildning i förskolaålder är förknippad med förändringar som inträffar inom elevens kognitiva processer. Bildning konstnärlig och estetiska ideal hos barn, som en del av deras världsbild, är en komplex och långdragen process. Under utbildningens gång genomgår livsrelationer, ideal förändringar.

I slutet förskolaålder kan ett barn uppleva elementära estetiska känslor och tillstånd. Barnet gläds åt en vacker båge på huvudet, beundrar en leksak, hantverk etc. I dessa upplevelser framträder till en början en direkt imitation av en vuxen, i form av empati. Barnet upprepar mamma: "Hur vacker!" Därför, när de kommunicerar med ett litet barn, bör vuxna betona den estetiska sidan av föremål, fenomen och deras kvaliteter. ord: "som vackert hantverk» , "hur snyggt klädd dockan" och så vidare.

Under uppväxten befinner sig barnet i ett nytt team - ett dagis, som tar på sig funktionen att organisera förberedelser av barn för vuxen ålder. Frågor konstnärligt-estetisk utbildning på dagis börjar med en noggrant genomtänkt utformning av rummet. Allt som omger Grabbar: skrivbord, bord, manualer - bör utbilda med sin renhet och noggrannhet.

Ett annat av huvudvillkoren är byggnadens mättnad med verk konst: målningar, fiktion, musikaliska verk. Barn med tidig barndom måste omges av äkta konstverk.

Stor betydelse i konstnärligt-estetisk utbildning av barn förskolaålder har folkkonst och hantverk. Vi introducerar barn till produkter från folkhantverkare och ingjuter därigenom barnet kärlek till fosterlandet, för folkkonst, respekt för arbete.

konstnärligt- estetisk utbildning bör orsaka kraftfull aktivitet förskolebarn. Det är viktigt att inte bara känna, utan också skapa något vackert. Den utbildning som målmedvetet genomförs på dagis syftar också till utveckling av konstnärligt och estetiska känslor, därför sådana systematiska studier som musikaliska, bekantskap med fiktion, teckning, modellering och applikationer, speciellt när vi lär barn att välja former, färger, göra vackra ornament, mönster, sätta proportioner etc. Vi introducerar barn för olika genrer av målning (stilleben, landskap, hushålls- och sagogenre, porträtt). Musik spelar en viktig roll för att skapa en estetisk miljö. Musik har en ljudkaraktär, tillfällig natur, generalisering av bilder, vara "sinnenas konst", som P. I. Tjajkovskij sa. Musik ska låta inte bara på musiklektionerna, utan även i vardagen, i barnens spel, ingå i deras andra aktiviteter, tjäna underhållning och rekreation. Musiken börjar kl morgonövningar, skapa en glad, glad stämning hos barn, aktivera, öka deras vitalitet. Under den varma och torra årstiden bör sången framföras på utflykter, på promenader, i runddansspel, skapa en gemenskap av upplevelser, högt humör. Sången förenar barn under förlossningen på platsen, organiserar rytmen i deras rörelser, gör arbetet glad. På kvällen lyssnar barn på skivor med sina favoritlåtar, instrumentala verk.

Bildandet av de första känslomässiga och estetiska bedömningarna, utbildning konstnärlig smak beror mycket på spelet. Notoriskt inflytande konstnärliga leksaker på konstnärligt- estetisk utbildning av barn. Ett exempel är folk leksaker: häckande dockor, roliga Dymkovo visselpipor, hantverk gjorda för hand.

Ett exempel på en lärare, hans känslomässiga lyhördhet för det vackra är särskilt nödvändigt för att barn ska kunna utveckla sitt eget.

Konstnärlig och estetiska känslor, såväl som moraliska, är inte medfödda. De kräver särskild utbildning och utbildning.

Det mest prioriterade sättet att bilda konstnärligt-estetisk utbildning är:

Att bekanta barn med kreativitet som kärnan i en estetisk attityd till världen omkring dem;

Ålderstillgänglig art konstnärligt-kreativ verksamhet som maximerar yttrandefriheten för författarens inställning till kunskap om den omgivande verkligheten;

Aktiv pedagogisk verksamhet;

Genomförande konstnärligt-Estetisk utbildning kan genomföras under inlärning av främmande språk och modersmål, i samband med att barnet introduceras till den nationella kulturen.

Till exempel i innehållet i interkulturell utbildning av barn förskola ingår konstnärligt-estetisk utbildning, som utförs i rysk kultur genom:

Att lära känna verken folkkonst ("Khokhloma", "Gorodets målning", Dymkovo leksak "och andra);

Bekantskap med den folkliga ryska dräkten, besöka museet för folkkonst;

Arbeta med lera, göra origami, ritningar;

I mordoviansk kultur genom:

Bekantskap med verk av manuell och konstnärligt arbete, med hantverk gjorda av naturliga material;

Visa och diskutera fragment från böcker med barn;

Att göra hantverk av papper, kartong, tyg (nationella leksaker, dockor, origamitillverkning, applikationer;

Bekantskap med det nationella köket, livet, kläder;

En visuell representation av den nationella färgen (nationella färger, spetsar, prydnad, förtrogenhet med målning av nationella konstnärer;

Utställningar av barns verk;

Nationella helgdagar;

Stor potential i formationen konstnärligt-estetisk utbildning har processen att lära ut det mordovianska språket.

Uppgifter för slöjdklasser är:

1. Medvetenhet konstnärlig och estetisk smak.

2. Utveckling av bildligt tänkande.

3. Utveckling förmåga att bestämma färg, gamma, ställa in proportioner.

4. Utveckling manuella färdigheter att arbeta med färg, papper, sax, plasticine, lim.

5. Utveckling förmågan att kreativt skapa handgjorda produkter.

Från ovanstående kan man göra Slutsatser:

1. Utbildning är ett sociokulturellt fenomen som är förknippat med en viss nivå av ekonomisk, politisk, konstnärlig och estetisk personlighetsutveckling.

2. konstnärligt- estetisk utbildning är en av de viktigaste aspekterna av den mångfacetterade processen för personlighetsbildning, estetisk medvetenhet om skönhet, bildning konstnärlig smak förmågan att kreativt skapa produkter av manuell kreativitet.

3. Förskolaålder är det viktigaste stadiet utveckling och utbildning av personligheten, den mest gynnsamma för bildningen konstnärligt-estetisk kultur, eftersom det är i denna ålder som positiva känslor dominerar hos ett barn, en speciell känslighet för språkliga och kulturella manifestationer, personlig aktivitet uppstår, kvalitativa förändringar sker i kreativ aktivitet.

4. Att introducera ett barn till den nationella kulturen är lärorikt karaktär: utvecklas kreativitet, gestaltning konstnärlig smak, introducerar den yngre generationen till folkets estetiska syn.

5. Grunderna konstnärligt- estetisk utbildning läggs med deltagande av vuxna omedelbart efter barnets födelse och fortsätter att utvecklas i många år, så föräldrar och lärare bör försöka skapa en sådan atmosfär att barnet snabbt kommer att tagit fram sådana estetiska känslor som känslan av skönhet, konstnärlig smak, kreativa färdigheter.

För närvarande är förskolans lärarkår utbildningsorganisationer utföra sin verksamhet under villkoren för övergången till den federala statliga utbildningsstandarden Förskoleutbildning, godkänd på order av det ryska utbildnings- och vetenskapsministeriet av den 17 oktober 2013 nr 1155. I detta avseende bör övervakningen av barns uppnående av de planerade resultaten av att bemästra utbildningsprogrammet ses över och justeras. Enligt punkt 4.3. GEF DO-mål för förskoleundervisning, som är sociala och normativa ålderskarakteristika för barnets möjliga prestationer i stadiet av att fullfölja förskoleutbildningen, är inte föremål för direkt bedömning, inkl. i form av pedagogisk diagnostik (övervakning), och är inte grunden för deras formella jämförelse med barns verkliga prestationer.
Samtidigt kan, i enlighet med punkt 3.2.3 i standarden, vid genomförandet av utbildningsprogrammet en bedömning göras individuell utveckling barn. En sådan bedömning görs av en lärare inom ramen för pedagogisk diagnostik (bedömning av förskolebarns individuella utveckling, i samband med bedömningen av effektiviteten av pedagogiska åtgärder och underliggande deras vidare planering).

Jag vill uppmärksamma er på ett utvärderingsverktyg för att utvärdera de planerade resultaten inom det konstnärliga och estetiska utbildningsområdet

Område - Konstnärlig och estetisk utveckling (teckning)

Grupp med allmän utvecklingsorientering för barn från 6 år

Indikatorer

1. Visar ett stadigt intresse för konstverk: klassiskt, folkligt, omgivande föremål, byggnader, strukturer. Ser och förstår skönheten i livet och konsten gläds åt naturens skönhet.

2. Känner till och omsätter material och utrustning för ritning.

3. Komponerar självständigt en prydnad med hjälp av rytm och symmetri i kompositionskonstruktionen. Fungerar utan svårighet dekorativa element- prickar, cirklar, raka och vågiga linjer, droppar, löv, lockar, etc.

4. Vet hur man blandar färger på en palett för att få rätt nyans.

5. Korrekt förmedlar formen, strukturen, proportionerna av objektet, färgschemat i bilden.

6. Ordnar bilder över hela arket, med respekt för proportionaliteten i bilden av olika objekt.

7. I aktivitetsprocessen är linjens natur kontinuerlig, reglerar tryckkraften, målar med små slag som inte går utöver konturen.

8. Visar självständigt ritningens design.

Verktyg

1. Från observationer.

2. Från observationer.

3. Läraren erbjuder sig att rita en bild på ett gratis ämne.

4. Under arbetets gång utvärderar läraren aktivitetsprocessen och aktivitetens produkt.

Kriterier för utvärdering

3 poäng– Gäller olika färger och nyanser för att skapa en uttrycksfull bild. Han förmedlar skickligt innehållet i teckningen, såväl som formen och strukturen hos föremål, arrangerar kompositionen handlingen, förmedlar förgrunden och bakgrunden, använder olika uttrycksmedel när han förmedlar bilden. Ritar fritt mönster baserat på konst och hantverk.

2 poäng– Använder monotona färger för att skapa en bild, har svårt att utveckla nya nyanser, förmedlar inte tydligt bildens innehåll, samt objektens form och struktur. Upplever svårigheter med att bygga en komposition, använder inte i stor utsträckning olika uttrycksmedel vid överföring av en bild. Har svårt att mer exakt överföring av mönster.

1 poäng- Använder inte olika färger och nyanser, vet inte hur man visar ytterligare nyanser, vet inte hur man förmedlar bildens innehåll, liksom formen och strukturen på föremål, vet inte hur man bygger en komposition. Kan inte rita mönster.

resultat

Hög nivå - 20 - 24 poäng

Medelnivå - 12 - 19 poäng

Låg nivå - 8–11 poäng

Ladda ner:

På ämnet: metodologisk utveckling, presentationer och anteckningar

Pedagogisk diagnostik för konstnärlig och estetisk utveckling

Pedagogiska team av förskolepedagogiska organisationer utför sin verksamhet i enlighet med den federala statliga utbildningsstandarden för förskoleutbildning, godkänd ...

hoppas sobel
Pedagogisk diagnostik av barn i det fjärde levnadsåret inom utbildningsområdet "Konstnärlig och estetisk utveckling"

Pedagogisk diagnostik av barn i det fjärde levnadsåret inom det pedagogiska området« Konstnärlig och estetisk utveckling» (POPPA FÖRE "Ursprung") Visuell aktivitet

fjärde levnadsåret

Pedagogiska uppgifter

Utveckling förmåga att använda en penna eller annat medium Bilder; skapa bild olika sätt : streck, prickar, streck, linjer.

"Tumlare"

material: pennor, färger, tuschpennor, etc.

Instruktion: Rita en tumlare.

Kriterier för utvärdering:

1 poäng - låg nivå - barnet klarar inte uppgiften bra, formning rörelser bemästras inte tillräckligt. Inte tillräckligt utvecklat skicklighet, njut av visuella material.

2 poäng - genomsnittlig nivå - klarade uppgiften, arbetet utfördes korrekt, godkändes bild.

3 poäng - hög nivå - klarade uppgiften mycket bra. Bild kompletteras med dekorativa detaljer.

Gemenskap barn för lermodellering, deg, plasticine för att skapa bilder på olika sätt: nypa, riva, platta ut, sträcka, rulla en klump mellan handflatorna och på ett plan med direkta och cirkulära rörelser, förbinder de färdiga delarna med varandra.

"Frö till fåglarna".

Material: plasticine, modelleringstavla.

Barnet uppmanas att göra frön till fåglar, genom att nypa.

3 poäng - barnet klarar självständigt uppgiften, skapar uttrycksfulla bilder på olika sätt.

1 poäng - barnet orkar inte med uppgiften, vägrar att slutföra uppgiften.

"Pannkakor för dockor som häckar".

Material: plasticine (lera, deg, modelleringsbräda.

Barnet bjuds in att forma pannkakor för dockor som bygger häckar, med hjälp av tillplattningsmetoden.

2 poäng - barnet klarar uppgiften med hjälp av en vuxen eller på andra försöket.

"Godsaker för dockor".

Material: plasticine (deg, lera, modelleringstavla.

Barnet uppmanas att forma en goding till dockan och sätta på den tallrik: godis - i en cirkulär rörelse, en bagel - rulla ut en kolonn och ansluta dess ändar, en tallrik - platta ut en klump mellan handflatorna, en tårta - dekorera en tillplattad form med bollar eller kolumner.

3 poäng - barnet klarar uppgiften självständigt.

2 poäng - barnet klarar uppgiften med hjälp av en vuxen eller på andra försöket.

1 poäng - barnet orkar inte med uppgiften.

Introduktion till skapandet i tillämpningen av ljusa bilder från prefabricerade föremål.

"Dekorera servetten"

material: färdiga former för applicering, lim, vaxduk, servett, pensel.

Instruktion: Dekorera servetten exemplarisk.

1) lägg ut formerna på ett papper.

2) ta föremålet.

3) spacklad med lim på vaxduk.

4) sätt försiktigt på sin ursprungliga plats.

5) tryck med en servett.

Kriterier för utvärdering:

Låg nivå - de förvirrar sekvensen av åtgärder, applikationen utförs inte korrekt.

Mellannivå - med hjälp av färdiga formulär utför jag konsekvent åtgärder.

Hög nivå - utför applikationen självständigt och exakt, visar kreativitet.

"Bollen rullar nerför banan"

lärare håller reda på noggrannheten vid limning, om färgen är korrekt namngiven (jämför med exemplarisk,

drar för hjälp från vuxna

Konstnärlig design

papperskonstruktion

fjärde levnadsåret

Pedagogiska uppgifter

Fixa sätt "krympling" Och "riva" tidningar, bekantskap med den nya - "vridning".

"Blomma"

material: servetter (för att vecka och vrida, rektanglar av grönfärgat papper (rivning - blad, prov.

Instruktion: Barnet bjuds in att arbeta med exemplarisk.

Kriterier för utvärdering:

3 poäng - gör allt på egen hand,

2 poäng - gör det på egen hand, med svårighet drar för hjälp från vuxna

1 poäng - klarar i större utsträckning inte de föreslagna uppgifterna.

Bildning av den första orienteringen på ett stort pappersark.

"Studera orientering på ett pappersark"

material: pappersark, färgade geometriska former.

Instruktion: Sätt en röd cirkel överst på arket, en blå fyrkant i mitten och en grön triangel längst ner.

Kriterier för utvärdering:

drar för hjälp från vuxna

Att bemästra åtgärderna för att slutföra konstruktion och bygga uttrycksfullt bild.

"Flicka med ett paraply"

material: bilder tjej, paraply, droppar, vitt pappersark.

Instruktion: Ordna bilderna på ett papper.

Kriterier för utvärdering:

1 poäng - klarade inte den föreslagna uppgiften.

2 poäng - klarade sig delvis, med svårighet drar för hjälp från vuxna

3 poäng - utför uppgiften självständigt.

konstnärlig litteratur och folklore

fjärde levnadsåret

Pedagogiska uppgifter

Utveckling hos barn bokens vanor som ett konstant element liv, en källa till livliga känslor och ett tillfälle för positivt färgad kommunikation med en vuxen.

Brädspel "Literärt land".

Metodik diagnostik. För pedagogisk diagnostik av litterär utveckling barnet erbjuds en form av brädtryckt spel "Literärt land"

Sluta "Knizhkin House"

Titta vilket ovanligt hus! Hur kan det kallas? Hur gissade du att det fanns böcker i den? Det här är bokhuset - huvudbyggnaden Ett litterärt land, eftersom alla böcker förvaras här. Vanligtvis är det ordning här, men nyligen skedde en reparation, och nu är alla böcker blandade, och tills du har gjort ordning här är det omöjligt att resa längre!

Det finns flera rum i Bokhuset, alla med samma böcker, du kan ordna dem som du vill. Ska vi börja?

Älskar du böcker?

Vilka böcker älskar du mest?

Alla böcker är litterära verk. Vilka litterära verk känner du till?

Vad gillar du Mer: sagor eller berättelser? Varför? Vilka sagor minns du? Vilka historier har du hört? Vad du gillar mer, placera den sedan på första våningen i det första rummet.

Vad gillar du att lyssna på böcker om? Ordna böcker om olika ämnen i olika rum! Ge exempel!

Vilka böcker kommer du att placera närmare, och vilka - ytterligare: rolig, lärorik, informativ (förklara för barnet vid behov, med bilder eller "tjock" leda?

Kommer du att lägga bara barnböcker här? Och vad "vuxna" kan du böcker?

Bra jobbat, fullständig ordning i Bokhuset fört! Ytterligare intressanta uppgifter väntar på dig.

Kriterier för utvärdering

En låg nivå manifesteras i fattigdomen av barnets litterära erfarenhet, hans brist på ett uttalat intresse för litteratur. Barnet nämner knappt bekanta böcker, ibland begränsar sig sig till formuleringen "om hur.", Var var den här hjälten?. Kan inte litteraturens genrer. Skiljer en saga, en berättelse och poesi på en intuitiv nivå, kan inte förklara sina skillnader. Företräde ges åt en typ av litteratur, vanligtvis sagor. Barnet utan stort intresse deltar i uppgiften, är distraherad, tenderar att gå vidare till nästa "sluta" på kartan.

Genomsnittlig nivå: barnet kännetecknas av en allmänt positiv, otillräckligt medveten inställning till litteratur. Läsarnas intressen är fler formad men ytlig och dåligt motiverad. Barnet nämner 1-2 exempel på litterära texter. Kunskapen om arter och genrer är fragmentarisk och inte alltid tillräcklig. Under arbetets gång börjar barnet intressera sig för ämnet, ställer frågor till de vuxna och strävar efter en gemensam diskussion.

Hög nivåbildlig. Intresset för böcker är mer stabilt, medvetet och motiverat. Barnet föredrar verk av en viss typ, genre eller ämne. Försöker förklara sitt val. Visar kunskap om vissa genredrag hos litterära texter, särskilt favoriter. Deltar villigt och känslomässigt i uppgiften, ställer frågor för att klargöra en vuxens ståndpunkt i ämnet.

Sluta "Literary Lounge"

Metoder: Individuellt samtal med ett barn som använder diagnostiskt spel"Literärt land".

Var läser du oftare böcker: hemma eller på dagis?

Gillar du att få böcker upplästa för dig hemma?

Hur ofta händer detta?

Du hamnade i den litterära loungen. Detta är namnet på platsen där människor kommunicerar med litteratur, det vill säga de läser böcker, pratar om dem med andra människor.

Finns det en sådan plats i ditt hus?

Har din familj ett bibliotek? Hur ser hon ut?

– Vilka böcker finns det fler: För barn eller vuxna?

Räcker de där barnböckerna som du har hemma för dig?

Var förvaras de?

Kriterier för utvärdering

Låg nivå: otillräckligheten i barnets litterära erfarenhet, hans brist på ett uttalat intresse för litteratur bestäms av bristerna i familjeutbildning. Enligt barn: han läser sällan och sällan böcker hemma, hembiblioteket är inte rikt, det finns ingen plats för ett barnbibliotek, det finns få böcker i det. Hemma läser föräldrarna själva sällan, de och barnet föredrar att titta på TV.

Genomsnittlig nivå: barnet kännetecknas av en allmänt positiv inställning till att lyssna på böcker och "läsning" med föräldrar. I familjen läses böcker för barnet ganska ofta, men inte länge. Läsplatsen är soffan, barnets säng eller någon annan slumpmässig plats. Biblioteket med böcker för vuxna är mycket rikare än barnbiblioteket, för vilket en plats tilldelas bredvid barnets lekar och leksaker. Barnet gillar att lyssna på vuxna som läser, men enligt hans bekännelse tittar han mycket oftare på TV.

Hög nivå: barnets litterära erfarenhet är ganska rik och mångsidig bildlig på grund av den seriösa inställningen till litteratur och litteratur familjens utveckling. Olika familjemedlemmar visar ett stadigt intresse för böcker, utveckla-vay honom och förskolebarnet, ständigt läsa böcker för honom. Enligt barnet finns det ett rikt bibliotek hemma, en särskild plats har tilldelats det, bredvid finns det hyllor med barnböcker, av vilka det också finns tillräckligt många. Böcker för vuxna och barn fylls på hela tiden. Hemma finns en speciell plats för att läsa och diskutera böcker. Barnet gillar att lyssna på att vuxna läser, det läser inte mycket (eller tycker ofta om att "se" böcker själv). Familjen har ett urval av ljud- och videoverktyg för att bekanta sig med litterära verk.

fjärde levnadsåret

lyssnar på musik

Pedagogiska uppgifter

Gemenskap barn att lyssna på små musikstycken och fragment av större verk framförda av en orkester och enskilda musikinstrument (piano, knappdragspel, etc.).

Att observera barn i experimentella situationer

flytta diagnostik. Identifiering av egenskaperna hos respons på musik i barn i det fjärde levnadsåret i följande situationer.

Situation 1. Musik som spelas under ledig aktivitet barn(alla populära barnsånger).

Situation 2: Spelar musik under gratisaktiviteter barn(fragment av ett klassiskt verk, till exempel A. Vivaldi "Tid årets. Vår").

Situation 3: Spela musik under gratisaktiviteter barn(all populär samtida musik).

Situation 4. Ta med ett nytt men välbekant musikinstrument, till exempel en pipa, in i musikhörnan.

Situation 5. Ta med ett nytt, obekant musikinstrument, till exempel en skallra, in i musikhörnan.

Situation 6. Läraren spelar ett musikinstrument.

Situation 7. Läraren sjunger en bekant barnsång.

Situation 8. Problemspel situation: “Tanya docka kom på besök. Hon vill att vi ska ge henne en musikalisk konsert. Vad gör vi; sjunga, dansa eller spela flöjt? Vad sägs om att vi lyssnar på lite musik?"

Situation 9. Vi klär oss för en promenad till musiken.

Situation 10. Vi ska sova till musiken.

Kriterier för övervakning av barn under organisationen diagnostiska situationer:

Selektivitet, preferens för typen av musikalisk aktivitet;

Styrkan och stabiliteten i det känslomässiga svaret på musik.

Bildandet av ett känslomässigt svar på musik, förmågan att lyssna på den, att känna dess allmänna humör.

Observation i villkoren för en speciellt organiserad process för musikuppfattning (N. A. Vetlugina)

Mål: att studera egenskaperna hos den yttre manifestationen av emotionell lyhördhet barn medan du lyssnar på musik.

Studieförberedelse. Plocka upp 3-4 musikstycken av olika genrer obekanta för barn beroende på deras ålder ( Till exempel: "Kamarinskaya" M. Glinka, "Marsch av Fortinbras" D. Shostakovich, "Akvarium" C. Saint-Saens; "Skämt"ÄR. Bach "Höstsång" P. Tjajkovskij,

Observationsframsteg. Barn inbjuds att lyssna på kontrasterande musikaliska verk. Studera omedelbara reaktioner barn till musik. Musikaliska verk framförs eller lyssnas på med ett barn med ett intervall på 1-2 dagar, observerar hans ansiktsuttryck, pantomime, tal.

Kriterier för att bedöma barnets känslomässiga manifestationer bli:

önskan att lyssna på musik;

koncentration, stabilitet av uppmärksamhet;

uppfattningens varaktighet;

motorisk aktivitet, närvaro av rörelser, härma reaktioner, vokalisering;

styrkan och varaktigheten av den känslomässiga inverkan ett musikstycke har på ett barn.

Resultat.

Enligt nivån av uttrycksfullhet i processen för uppfattning av musik barn delas in i 3 grupper.

grupp 1 - en hög grad av uttryck i processen för musikuppfattning;

grupp 2 - den genomsnittliga graden av uttryck i uppfattningen av musik;

Grupp 3 - icke-expressiv uppfattning om musik.

Diagnostisk spelsituation"Dockan sover - dockan dansar"

Mål: identifiera egenskaper hos en känslomässig reaktion barn till musik.

Spelorganisation. Barn inbjuds att lyssna på kontrasterande musikaliska verk. (dans och vaggvisa) V ljudinspelningar:

"Häst", musik E. Tilicheeva;

"Vaggvisa", musik V. Agafonnikova.

Efter att ha lyssnat lärare uppmanar barn att välja en lek med en docka till musiken (skaka dockan eller visa hur dockan dansar).

"Spel med en häst", musik I. Kishko;

"Regn", rysk folksång i bearbetar T. Popatenko;

"Låt oss gå till paraden", musik Yu Slonova;

"Festlig", musik T. Popatenko.

Barn erbjuds följande spel handlingar: dockan leker med en häst, dockan är i regnet, dockan går till paraden, dockan har semester.

Kriterier för att utvärdera ett barns reaktion på musik är:

emotionalitet (visar känslor medan du lyssnar);

ackompanjera ljudet av musik med ofrivilliga rörelser; ^ uppmärksamhet och koncentration;

spelhandlingens lämplighet till musikstycket.

Pedagogiska uppgifter

Säkerställa en noggrann inställning till barnets sång- och talröst, förhindra hög sång och tvångsljud av tal.

Spel kreativ övning "Sångkonst"

Mål (låt) aktiviteter barn i det fjärde levnadsåret.

Spelorganisation. Barnet bjuds in att sjunga en bekant sång (graden av intonationens noggrannhet bestäms).

Sjunger en obekant sång med ackompanjemang (vokalt minne, intonationsnoggrannhet).

Kriterier för utvärdering:

3 - sjunger kvardröjande, melodiöst, toner enligt melodin i sången;

2 - försöker sjunga i ton, intonationen är inte stabil, diktionen är inte fullt utvecklad;

1 – "sjunger" talar på samma höjd, ljud uttalas inte tydligt;

Utför diagnostik(låt) verksamhet.

Mål: för att studera egenskaperna hos den uppträdande (låt) aktiviteter barn i det fjärde levnadsåret.

Använda metoder diagnostik: konversation, observation, diagnostisk situation, analys av produkter från barnaktiviteter.

Samtalet syftar till att identifiera barnets inställning till sångframförande och temat för barnsånger som är attraktivt för ett förskolebarn. Intervjun genomförs med varje barn individuellt och innehåller följande frågor.

1. Har du favoritlåtar? Vem handlar de om?

2. När du har bra humör vilken låt sjunger du?

3. Vilka låtar tror du att andra barn gillar?

4. Gillar du att lyssna på låtar på radio eller TV? Var är du mer äta: hemma eller på dagis?

Under samtalet är det nödvändigt att identifiera följande:

Vilka sånger föredrar barn;

Vem är oftast barnsångernas hjälte;

Attityd barn att sjunga;

Låtrepertoar typisk för barn i denna grupp.

Riktad övervakning av barn under deras fria aktiviteter (under raster mellan lektionerna, på promenader, under lekar, etc.) utförs för att bestämma frekvensen för användning av låtar i vardagen Dagislivet och deras mångfald.

Resultaten av observationen betraktas enligt sådana indikatorer:

Musik låter i vardagen dagislivet;

Barn sjunger efter behag;

Tillbringa sin fritid i gruppens musikzon;

Engagerad i självständig musikalisk verksamhet;

Komponera låtar av egen fri vilja;

Visa självständighet och aktivitet i skrivprocessen;

Attrahera hjälpmedel under skrivandet.

Utbildning barn för att korrigera ljudbildningen, som låter dig sjunga med ett naturligt ljud, utan skrik och spänning, vilket förmedlar stämningen och karaktären i låten.

Spelkreativ övning för att identifiera intonationens renhet "Eko", musik Tilicheeva.

Mål: att avslöja nivån av förmåga till ren intonation.

Metodik: barnen sjunger det givna texet unisont, och barnet upprepar det och återger det korrekt melodi:

Barn: Eko!

Barn: Svara!

Reb: Svara!

Barn: Sjung tydligt

Snooze inte!

Över hela mig

Upprepa!

Kriterier för utvärdering:

Hög nivå: innationellt korrekt återgivning av melodin både högt och för sig själv;