Pedagogisk diagnostik av konstnärlig och estetisk utveckling av förskolebarn. Konstnärlig och estetisk utveckling av förskolebarn enligt Federal State Educational Standard. Ämne: "En båt seglar längs floden"

I vilka typer av aktiviteter är de minsta prestationerna av ett barn mer synliga och tillgängliga för objektiv övervakning? Förutom motorisk (fysisk) aktivitet, vars resultat på ett tillförlitligt sätt kan mätas och jämföras, beskrivas kvantitativt och kvalitativt, bör vissa fördelar med konstnärlig och produktiv aktivitet noteras.

Resultaten av visuell aktivitet, design och konstnärligt arbete materialiseras vanligtvis i form av en specifik produkt (ritning, collage, leksak, modell, design, etc., objektivt återspeglar dynamiken i konstnärlig och allmän utveckling av barn, visualisera komplexet, motsägelsefull, multidimensionell process för bildandet av estetiska känslor och konstnärlig smak och den allmänna kulturen för varje barn, och gör det också möjligt att avsevärt utöka de tidsmässiga och rumsliga gränserna för själva övervakningen. Produkter av konstnärlig aktivitet kan lagras under lång tid , ändra inte deras innehåll (ämnet för övervakning) över tid, är lätt inspelade med hjälp av en kamera och videoutrustning, och kan presenteras för en annan. Allt detta tillsammans gör det möjligt för oss att objektivt bedöma nivån av konstnärlig, estetisk och allmän utveckling av varje barn.

Låt oss i dynamik överväga hur bildandet och utvecklingen av konstnärlig och produktiv aktivitet sker, och integrerar många utvecklingslinjer för ett förskolebarn. Låt oss vara uppmärksamma på övergångslogiken organiserade aktiviteter in i barns fria självständiga kreativitet.

Andra juniorgruppen (3-4 år)

Visar ett starkt intresse för dekorativ och brukskonst, liten plastisk konst och bokgrafik; känner till sätt att visuellt och taktila undersökningar av olika föremål för att berika uppfattningen.

Kan reflektera hans idéer och intryck av omvärlden i olika typer av visuella aktiviteter (ritning, modellering, applikation) och i arbetet med konstnärligt arbete, barndesign.

Skapar igenkännbara bilder av specifika föremål och fenomen i omvärlden; förmedlar en generaliserad form och färg med hjälp av tillgängliga konstnärliga metoder (konstruktiv, plastisk, kombinerad, modulär, ram, etc.)

Skiljer, namnger korrekt och använder självständigt huvudbyggnadsdelarna (kub, tegel, plåt) för deras avsedda ändamål; målmedvetet skapar, undersöker och leker fritt med de enklaste byggnaderna (staket, staket, bro, soffa, bord, hus, etc.).

Mellangrupp (4-5 år)

Utbildningsområde "Konstnärlig och estetisk utveckling"

Avbildar välbekanta föremål och fenomen (vardagliga, naturliga, sociala) med intresse hitta och förkroppsligar i teckningar, collage, figurer, designar enkla plotter om ämnen från det omgivande livet, fiktion, favorittecknade serier.

I skapade bilder förmedlar olika egenskaper hos de avbildade föremålen med hjälp av tillgängliga grafiska, bildmässiga och plastiska medel (form, proportioner, färg, textur, karakteristiska detaljer, behärskar självsäkert olika konstnärliga tekniker.

Han tycker om att konstruera olika produkter och byggnader av byggnadsdelar, papper, kartong, natur- och hushållsmaterial och möbler. Samtidigt tar den hänsyn till både materialens strukturella egenskaper (form, stabilitet, storlek, placering i utrymmet och syftet med själva byggnaden; skapar varianter av samma objekt, med hänsyn till designuppgiften.

Uttrycker sina idéer, erfarenheter, känslor, tankar med hjälp av tillgängliga visuella, uttrycksfulla och konstruktiva medel; visar estetiska känslor och känslor när man uppfattar verk olika typer och konstgenrer.

Seniorgrupp (5-6 år)

Utbildningsområde "Konstnärlig och estetisk utveckling"

Skapar självständigt uttrycksfulla bilder av olika föremål och fenomen i omvärlden på grundval av bildade idéer om dem, samtidigt som man försöker förmedla inte bara huvuddragen (form, färg, proportioner, textur) hos de avbildade föremålen, utan också olika relationer mellan dem, liksom hans personliga inställning.

I olika typer av visuell aktivitet strävar han efter att förkroppsliga detaljerade plotter; inom dekorations- och designaktiviteter skapar han produkter som harmoniskt kombinerar föremålets form, inredning och syfte.

Skapar självständigt strukturer från byggnadsdelar och andra material av olika former, storlekar, material och texturer (naturliga och hushållsmässiga, färdiga och oformade); fritt kombinera och adekvat ersätta dem, i enlighet med den konstruktiva uppgiften eller ditt kreativa koncept; förstår metoden och handlingsföljden, planerar arbetet självständigt och analyserar resultaten.

Tillämpar framgångsrikt bemästrade konstnärliga tekniker och metoder, kombinerar dem fritt för att förverkliga sina kreativa idéer; på eget initiativ behärskar nya tekniker (monotypi, collage, mosaik, grattage, decoupage, quilling, papier-maché, origami, kirigami, etc.) och olika visuella och uttrycksfulla medel; intresserad av konst och dekorativ konst; märker skönhet och harmoni i världen omkring honom.

Skolförberedande grupp (6-7 år)

Utbildningsområde "Konstnärlig och estetisk utveckling"

Självständigt, fritt och med intresse skapar han originella berättelsekompositioner om olika ämnen från sin nära krets (familj, dagis, vardagliga sociala och naturfenomen, helgdagar, och även baserat på idén om "avlägsen" (natur och kultur på andra kontinenter, resor, rymden, mänsklighetens "förflutna" och "framtid" (historia, roliga äventyr).

I kreativa verk förmedlar han genom olika visuella och uttrycksfulla medel sina personliga intryck av omvärlden (en ledsen eller glad person, en god eller ond sagofigur, etc.).

Passionerat, självständigt skapar kreativt högkvalitativa designprodukter, byggnadsstrukturer, installationer från färdiga delar och olika material (hushåll och naturliga), med hänsyn till deras funktion och plats i rymden;

Designar enligt en plan, ett villkor (eller en serie villkor, ett verbalt problem, ett diagram, ett fotografi, en ritning, ett prov (med en förändring i perspektiv);

Modifierar enkelt byggnader efter situationen, ändrar höjd, yta, stabilitet etc.;

Deltar gärna i lagarbete eller berättelsespel relaterat till design av spelbyggnader och attribut;

Planerar sin verksamhet självständigt och utvärderar kritiskt resultaten.

Implementerar framgångsrikt kreativa idéer, kombinerar fritt och skickligt olika konstnärliga tekniker;

Kunna planera arbetet och samarbeta med andra barn i processen att skapa en kollektiv sammansättning;

Han är intresserad av konst och dekorativ konst och har erfarenhet som "åskådare" på ett konstmuseum och på en konstutställning.

www.maam.ru

Pedagogiskt projekt Konstnärlig och estetisk utveckling av barn från äldre förskoleutbildning i lekens process

Introduktion

”Låt oss titta närmare på vilken plats leken tar i ett barns liv... För honom är leken den allvarligaste saken. Spelet avslöjar sig innan

barn världen, avslöjas individens kreativa förmågor. Utan dem finns det ingen och kan inte vara en fullvärdig mental utveckling. Ett spel är ett enormt ljust fönster genom vilket en livgivande ström av idéer och begrepp om världen omkring oss flödar in i barnets andliga värld. Lek är gnistan som tänder lågan av nyfikenhet och nyfikenhet.”

V. A. Sukhomlinsky

Förskoleåldern är ett av de viktiga stadierna där grunden för en konstnärlig, estetisk, kreativ inställning till verkligheten läggs. Denna period, enligt L. S. Vygotskys definition, är "det första steget i systemet för kontinuerlig konstutbildning, vars mål är att till fullo avslöja barnets hela enorma kreativa potential." Moderna prestationer av teori och praktik inom området konstnärlig och estetisk utbildning speglar olika utvecklingsriktningar hos förskolebarn estetisk uppfattning verkligheten, förmågan att ha en konstnärlig vision av världen, bekantskap med konstens värld och utvecklingen av det konstnärliga kreativitet.

De teoretiska grunderna för konstnärlig och estetisk utbildning av förskolebarn presenteras i ett antal psykologiska och pedagogiska studier av N. A. Vetlugina, T. N. Doronova, G. G. Grigorieva, E. A. Dubrovskaya, S. A. Kozlova, T. S. Komarova, E.M. Torshilova, etc. verk av dessa författare definierar uppgifterna för konstnärlig och estetisk utbildning för äldre förskolebarn.

Forskning av V. N. Avanesova, Z. M. Boguslavskaya, A. K. Bondarenko, L. A. Wenger, M. I. Voloshina, E. I. Tikheyeva, D. B. Elkonin och andra avslöjar rollen av didaktiska spel i utbildning och uppfostran av barn innan skolålder. Dessa författare betonar det pedagogiska värdet av didaktiska spel, vilket ligger i att de främjar utvecklingen av förnimmelser och uppfattningar hos förskolebarn, idébildning och inhämtande av kunskap.

Konstnärlig och estetisk utbildning av förskolebarn har en kognitiv, emotionell, motiverande och aktiv, kreativ konstruktiv inriktning. Resultatet av denna utbildning är den konstnärliga och estetiska utvecklingen av förskolebarn, som inte bara är begränsad till kontemplativa uppgifter, utan bildar förmågan att skapa skönhet i konst och liv.

Didaktiska spel är ett av medlen för konstnärlig och estetisk utbildning för äldre förskolebarn. De bidrar till utvecklingen av kognitiva förmågor, förvärvet av ny konstnärlig och estetisk kunskap, deras generalisering och konsolidering. I processen med didaktiska spel klargör, konsoliderar och utökar barn sina befintliga idéer om den estetiska sidan av världen omkring dem, konst, lär sig att göra utvärderande estetiska bedömningar och bemästra teknikerna för manuell kreativitet. Didaktiska spel som syftar till den sensoriska utvecklingen av barn, särskilt på utvecklingen av en känsla av färg, har stor potential: de tillåter barn att introduceras till egenskaperna och egenskaperna hos föremål (i det här fallet färg). I processen med olika didaktiska spel lär sig barnen att identifiera färgen på föremål, namnge nyanser och färger, jämföra föremål efter färg och gruppera dem efter likhet i färg. Alla dessa aktiviteter utvecklar och befäster barns kunskaper och idéer om färg och bidrar till bildandet av en känsla av färg. Didaktiska spel som föregår visuell aktivitet förbereder barnen för en mer fri och exakt reflektion av färger och nyanser i teckning och applikation.

Barn arbetar med befintlig kunskap om färg, som förvärvas, systematiseras och berikas under leken. Med hjälp av spelet får barnet ny kunskap om en viss färg. Samtidigt, under spelet, aktiveras barns färgordförråd.

I didaktiska lekar och övningar ska barn ges möjlighet att:

1) återuppfatta igenkännbara föremål och deras egenskaper, öva på att känna igen och särskilja dem;

2) formalisera sinnesintryck, förtydliga namnen på föremål och deras karakteristiska egenskaper(former, storlekar, färger och mer, navigera inte bara genom utseendeämne, men också genom verbal beskrivning;

3) göra primära generaliseringar, gruppera objekt i grupper enligt gemensamma egenskaper;

4) korrelera, jämföra objekts vitala egenskaper med befintliga mått, sensoriska standarder (till exempel formen på objekt med geometriska former, deras färg med de primära färgerna i solspektrumet, och så vidare).

Didaktiska lekar och övningar kan utföra en annan viktig funktion - tillståndsövervakning sensorisk utveckling barn. I det allmänna systemet sensorisk utbildning på dagis didaktiska spel På så sätt löser de utbildningsproblem. Dessutom är de en bra skola för barn att använda den förvärvade sensoriska erfarenheten, idéerna och kunskaperna och slutligen utföra funktionen att övervaka utvecklingen av sensorisk perception.

Implementeringen av dessa funktioner, särskilt den pedagogiska funktionen, som kräver ett system och konsekvens i att presentera inlärningsuppgifter för barn, beror till stor del på hur korrekt och fullt ut möjligheterna med didaktiska lekar och övningar används.

Den didaktiska innebörden av lekar och övningar ligger just i att barnet får möjlighet att agera SJÄLV, upprepa olika praktiska operationer många gånger och effektivt känna resultatet av sina mentala och praktiska ansträngningar. Under dessa förhållanden blir materialet som barn arbetar med, vars egenskaper de lär sig, den huvudsakliga didaktiska principen vid genomförandet av sensoriska utbildningsuppgifter.

Slutsats

Användningen av didaktiska spel i utbildningsprocess för äldre förskolebarn är en målmedveten och systematisk process som innefattar hantering av didaktiska lekar, vilket kräver mycket genomtänkt arbete av läraren i processen att förbereda och genomföra dem. Detta är att berika barn med relevant kunskap, välja didaktiskt material och ibland förbereda det tillsammans med elever och deras föräldrar, organisera spelmiljön, samt tydligt definiera deras roll i spelet. De didaktiska spelens roll i den konstnärliga och estetiska utbildningen av äldre förskolebarn är att de används som ett sätt att tillägna sig konstnärliga kunskaper, utveckla konstnärlig uppfattning, konstnärlig och estetisk smak, iakttagelse, uppmärksamhet, minne, tänkande, tal, pröva och befästa förvärvade. tekniska förmågor.

Baserat på rekommendationerna från N. A. Vetlugina och A. G. Gogoberidze och i enlighet med strukturen för konstnärlig och estetisk aktivitet, kriterier och indikatorer för konstnärlig estetisk utvecklingäldre förskolebarn.

Baserat på kriterierna och indikatorerna fastställdes nivåerna av konstnärlig och estetisk utveckling för barn i äldre förskoleåldern och diagnostik utfördes.

Utifrån de identifierade uppgifterna utvecklades en teknik för konstnärlig och estetisk utveckling av barn med hjälp av särskilt utvalda och systematiserade didaktiska spel.

Huvudmålet med den utvecklade tekniken är den konstnärliga och estetiska utvecklingen av barn genom didaktiska spel.

Allt arbete med den konstnärliga och estetiska utvecklingen av barn genom didaktiska lekar bidrog således till barns aktiva deltagande i dessa lekar. Detta möjliggjorde utvecklingen av det konstnärliga kognitivt intresse barn att skaffa sig konstnärliga och estetiska kunskaper, en positiv känslomässig inställning till konstnärliga och estetiska aktiviteter, behovet av att skapa produkter manuellt arbete, stimulerade varje barns förmåga att förstå känslan av skönhet. Barn lärde sig att uttrycka estetiska bedömningar och ge en känslomässig och estetisk bedömning av konstverk, och behärskade teknikerna för manuell kreativitet i teckning, modellering och design.

www.maam.ru

Diagnostik för att behärska konst av äldre förskolebarn - Konstnärlig och estetisk utveckling av äldre förskolebarn - Pedagogik - Test.ru

Sida 1

Konstruktionen av en optimal process för konstnärlig och estetisk utveckling av barn underlättas avsevärt av studiet av egenskaperna hos elevernas konstnärliga och estetiska erfarenheter. Detta säkerställer att målen för det valda programmet är korrelerade med förmågan hos barnen i gruppen och att nödvändiga justeringar görs i den pedagogiska processen.

Syftet med diagnosen: att identifiera särdragen i den konstnärliga och estetiska utvecklingen av förskolebarn (baserat på materialet för att bemästra de sköna konsterna).

Diagnostiska uppgifter är relaterade till att identifiera egenskaperna hos manifestationen av en estetisk attityd hos förskolebarn till föremål av konst - landskap, stilleben, porträtt.

Metoder för bearbetning och analys av material.

Alla data som erhållits som ett resultat av diagnostiken registrerades i en tabell, där:

H – låg nivå (blå)

barnet är inte intresserad av och gillar inte att engagera sig i konstnärliga aktiviteter;

känner inte till och nämner inte konstens genrer - porträtt, landskap, stilleben;

visar inte intresse när man tittar på estetiskt tilltalande föremål;

svarar inte på frågor av estetisk karaktär (om konst, estetiska föremål, estetiska termer, visuella tekniker och verktyg);

svarar inte på manifestationer av estetisk karaktär (skönhet);

positiva emotionella tillstånd observeras inte under bildkonstklasser;

använder inte ord i tal - estetiska kategorier, estetiska bedömningar;

använder inte figurativa jämförelser när man undersöker föremål;

uttrycker inte sin egen åsikt i förhållande till konstverk.

MED - genomsnittlig nivå(grön)

barnet visar lite intresse för konstnärliga aktiviteter;

kunskapen om konstens genrer är inte tillräckligt utformad;

undersöker flytande estetiskt tilltalande föremål;

svarar delvis på frågor om estetisk orientering (om konst, estetiska föremål, estetiska termer, visuella tekniker och verktyg);

reagerar inte tillräckligt känslomässigt på manifestationer av estetisk karaktär (skönhet);

mindre positiva känslotillstånd observeras under bildkonstklasser;

använder delvis ord i tal - estetiska kategorier, estetiska bedömningar;

använder delvis figurativa jämförelser vid undersökning av föremål;

har svårt att uttrycka sin egen åsikt.

B-hög (röd)

barnet är intresserad av och älskar att engagera sig i konstnärliga aktiviteter: självständigt och gemensamma aktiviteter ritar ofta;

känner till och namnger konstens genrer - porträtt, landskap, stilleben;

undersöker estetiskt tilltalande föremål under lång tid - "kontemplation", upprepad undersökning;

svarar på frågor av estetisk karaktär (om konst, estetiska föremål, estetiska termer, visuella tekniker och verktyg);

reagerar känslomässigt på manifestationen av en estetisk karaktär (skönhet);

positiva emotionella tillstånd observeras under bildkonstklasser;

använder ord i tal - estetiska kategorier, estetiska bedömningar, formulerar estetiska bedömningar;

använder figurativa jämförelser när man undersöker föremål;

uttrycker sin egen åsikt och visar attityd ("Jag tror att konstnären ritade det så av en anledning", "Jag skulle bo här och beundra", "Jag älskar verkligen sådana vackra bilder») ;

UPPGIFTER ATT IDENTIFIERA NIVÅN PÅ KONSTNÄRLIG UTVECKLING HOS FÖRSKOLEBARN

För att kontrollera nivån på den konstnärliga utvecklingen i visuell verksamhet föreslås att följande uppgifter utförs.

1. Konstuppfattningsuppgift

Be barnen att titta på två reproduktioner av landskapskaraktär och välja den de gillar, och berätta vad de tyckte särskilt mycket om med den. Erbjud dig att komma på ett namn till bilden (denna uppgift är för barn 4-6 år).

För yngre förskolebarn ges två produkter (Dymkovo-leksak och Khokhloma-rätter) och de ombeds välja den produkt som de gillar bäst (mönstrets skönhet, färg, element).

2. Rituppgift (prestanda och kreativitet)

Be barnen rita, som de föreställer sig, en bild på ämnet ”Jag och min familj”. De kan välja material: pennor, markörer, färger. Ge dem ett landskapsark.

En annan ritaktivitet är "Vad jag gillar att göra." Varje barn kommer att rita vad han tycker om att göra.

Under inspektionsprocessen ägnas särskild uppmärksamhet åt analysen av barnprodukter. bild och form, deras konstnärliga och figurativa uttrycksfullhet: inte bara på innehållet i teckningarna, utan också på hur barn förmedlar världen.

Nivåer av konstnärlig utveckling

Hög nivå (3 poäng) - barn kan skapa konstnärliga bilder med olika uttrycksmedel. De har tillräckligt med kunskap om konstens typer och genrer och har skapat ett intresse för kreativ aktivitet. Barn har praktiska färdigheter och är flytande i tekniska färdigheter.

Mellannivå (2 poäng) - stereotypa bilder noteras i visuella aktiviteter. Barn är inte tillräckligt självständiga när de väljer uttryckssätt. Mängden kunskap om skön konst är inte heller tillräckligt komplett, även om barn har bemästrat praktiska färdigheter och har tekniska färdigheter.

Låg nivå (1 poäng) - barn har svårt att förmedla bilder av föremål och fenomen. Mängden kunskap om konst är mycket liten. Praktiska färdigheter utvecklas inte, dåliga tekniska färdigheter.

FÖR KONSTNÄRLIGA AKTIVITETER I FAMILJEN

1. Efternamn, förnamn på barnet, ålder.

2. Familjesammansättning (far, mamma, bröder, systrar - deras ålder). ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Föräldrarnas yrke. __________________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. Visar föräldrar intresse för konst (vilka typer)? __________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5. Vilken typ av konstnärlig verksamhet gillar du att göra? (ritning, skulptering, applikation, broderi, träsnideri, etc.). ______________________________________ __________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. Är barn involverade i aktiviteter tillsammans med vuxna och hur kommer deras deltagande till uttryck? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________

7. Barnets konstnärliga intryck: vad han ser på tv och lyssnar på på radio, hur många gånger i veckan; Händer det på teatern, vilket slags spektakel föredrar han, är vuxna familjemedlemmar föredöme för barn?________________________________________________________________________________________________________________________________

9. Villkor: tillgång på utrustning, hjälpmedel för konstnärliga aktiviteter: finns det en TV, radio, videobandspelare, vilka böcker, videoband, teaterleksaker, barnmusikinstrument finns det? ________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________________________________________________________

10. Finns det en plats för ditt barn att utöva sin favoritkonstnärliga aktivitet? Vilken delaktighet deltar föräldrar och andra familjemedlemmar i att organisera ett barns konstnärliga aktiviteter? __________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________________________________________________________

FRÅGOR FÖR LÄRARE ATT STUDERA VILLKANDET

PEDAGOGISKT ARBETE OM ESTETISKA UTBILDNING I LAGDAGSKOLAN

FULLSTÄNDIGA NAMN. ____________________________________________________________________

1. Ange din utbildning och arbetslivserfarenhet. ____________________________________

2. Anser du att det är nödvändigt att introducera barn för konst och dekorativ konst? ________________________________________________

3. Varför är det nödvändigt att introducera barn för konst?_________________ ________________________________________________________________________________

4. Vilken inställning har barn till konst och dekorativ konst? __________________________________________________________________________________

5. Vilka personlighetsdrag kan formas i processen att introducera barn för konst? _________________________________________________________________ _________________________________________________________________

6. Vilka former av bekantskap med konst anser du vara lämpligast?

_____________________________________________________________________________

7. Vilken är barnets analysnivå av ett konstverk? ____________________

8. Vilka typer av konst och dekorativ konst är barn bekanta med? ____________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________

9. Vilken typ av målning känner barn igen och föredrar i sin kreativitet? _________________ ____________________________________________________________________________

10. Vad tror du påverkar barnens estetiska utbildning? ________________________________ __________________________________________________________________________________

11. Vilka typer av arbeten får plats i barns kreativitet under inflytande av konst?

_____________________________________________________________________________

12. Utövar du konstnärlig verksamhet utifrån dina intressen i en grupp?

_____________________________________________________________________________

13. Vilken typ av konst och hantverk gillar du bäst?

_____________________________________________________________________________

14. Gillar du att rita, skulptera, göra applikationer av olika material?

_____________________________________________________________________________

15. Vad mer ville du lära dig, vilka tekniker att behärska? __________________________ __________________________________________________________________________________

16. Dina förslag för att förbättra metod- och ämnesmiljön i att organisera konstnärlig verksamhet på dagis. ________________________________________________ __________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Om detta ämne:

Mer information på webbplatsen nsportal.ru

1Frågor för granskning

Instruktioner: Till exempel visas ett barn en bild... och ombeds svara på frågor...

Kriterier för utvärdering.

Ämnet är "Jag är på museet" (alternativ: "Jag ska till museet") eller "Jag spelar på datorn" (ämnet kan anpassas efter ålder).

Frågor om teckning och erfarenhet (du kan designa baserat på materialen i 3-volymsboken om "Diagnostik"). – 4-7 frågor som syftar till att identifiera barns upplevelse av att besöka museet, deras intryck, förståelse för reglerna, etc.

Sammanställ en samling barnverk om ämnet:

"Jag ska till museet" (alternativ: jag spelar på datorn", för yngre _ "jag!").

Du behöver: 1 bjuda in 3-5 barn att arbeta med ämnet (berätta inte för dem) hur man ritar det.

Analysera arbetet med grundläggande skärverktyg.

De analyserar ett av utbildningsprogrammen - avsnittet "Konstnärlig och estetisk utveckling av förskolebarn"

Enligt följande kriterier : Jobbmål.

Funktioner hos innehållet (sektioner, deras förhållande, tillgänglighet, åldersanpassad, variation av innehåll)

Korrelation av avsnitt om utveckling av perception och aktivitet.

Representation av integration med andra sektioner, utvecklingsmedel (till exempel matematisk, musikalisk, etc.)

Under mellansessionsperioden STUDERAR eleverna följande frågor SJÄLVSTÄNDIGT:

1. Museipedagogik. För att göra detta, bekanta dig med presentationen om museipedagogik. Skapa en responsplan.

Under andra terminen går de igenom de utgivna programmen om museipedagogik.

LITTERATUR FÖR FÖRBEREDELSER

Grigorieva G.G. Visuella aktiviteter för förskolebarn. - M.: Akademin, 1997.

Grigorieva G.G. Utveckling av en förskolebarn i bildkonst: Lärobok. stöd till studenter högre ped. anläggningar. - M.: Akademin, 1999. –

Kazakova T. G. Visuella aktiviteter för yngre förskolebarn. - M.: Utbildning, 1980. (Introduktion).

Teori och metodik för visuell aktivitet / Ed. V. B. Kosminskaya. – M.: Kazakova T. G. Utveckla kreativitet hos förskolebarn. – M.: Utbildning, 1985. Utbildning, 1985.

Sakulina N.P. Ritning i förskolebarndomen. - M.: Utbildning, 1965.

Flerina E. A. Visuell kreativitet hos förskolebarn. - M.: Uchpedgiz, 1956.

5 Flerina E. A. Konst i förskoleinstitutioner. Inslag av undervisning för att vägleda ett barns visuella kreativitet // Förskolepedagogikens historia: Läsare / Komp. S.V. Lykov. - M.: Academy, 1999. - P.458-465.

Delprogram

Vorobyova D.I. Harmony: ett integrerat program för den intellektuella och konstnärliga utvecklingen av en förskolebarns personlighet. - St. Petersburg: LOIUU, 1995 .

Zolochevsky S. A. Vilken färg har världen? Program för utveckling av färguppfattning för barn 6-7 år - M.: Aspect-press, 1994.

Kozhokhina S.K. Resa in i konstens värld (utvecklingsprogram för barn i förskole- och grundskoleåldern.) M., 2002.

Kozhokhina S.K. Resa in i konstens värld. Utvecklingsprogram för barn i förskole- och grundskoleåldern. M., 2002.

Koptseva T. A. Naturen och konstnären. Konstnärs- och miljöprogram. M., 2001.

Kurevina O. A.. Selezneva Resa till skönhet. Metodrekommendationer för pedagoger, lärare och föräldrar. M., 1999.

Paramonova L. A. Barn kreativ design. M., 1999.

Razhnikov B. G. Om programmet för emotionell och estetisk utveckling av barn "Little Emo" // Förskoleutbildning., 1996, nr 9-s.58-65

Torshilova E. M.-programmet "Stygg eller frid till ditt hem" och metoder för estetisk utveckling av en förskolebarn - M., 1999.

1. Estetisk utbildning 1. förstås som en målmedveten, systematisk process för att bilda en estetisk attityd till verkligheten, bildandet av en kreativt aktiv personlighet, kapabel att uppfatta och uppskatta skönheten i den omgivande världen (natur, arbete, sociala relationer) från positionen av en estetiska ideal, såväl som att uppleva behovet av estetisk aktivitet, förvandla verkligheten enligt skönhetens lagar.

konstnärlig utbildning22. 2 2 tolkas som utbildning genom konst.

Konstutbildning – Processen att bemästra av en individ en mängd kunskap, färdigheter och förmågor, bildandet av ideologiska attityder inom området konst och konstnärlig kreativitet.

konstnärlig och estetisk utveckling3 3 som en process och ett resultat av att bemästra mänsklighetens estetiska och konstnärliga upplevelse, utveckla förmågan att uppleva olika verklighetsfenomen som vackra, att reagera känslomässigt på konstnärliga bilder och manifestationen av skönhet i världen; bildande och förbättring av en persons estetiska medvetande, attityd och estetisk aktivitet.

Estetisk uppfattning 4 som en komplex, målmedveten, känslomässigt laddad process för att reflektera ett upplevt objekt från positionen av ett estetiskt ideal, har ett antal funktioner: utvärderande, holistisk (uppfattning i enheten av innehåll och form), emotionell, subjektiv.

Konstnärlig uppfattning 5 förstås som processen för erkännande, förståelse, känslomässig och estetisk bedömning av ett konstverk.

Konst – 6 en specifik speciell form av socialt skapande och mänsklig aktivitet, som är en återspegling av verkligheten i konstnärliga bilder, ett av sätten för estetiskt utforskande av världen, den högsta formen av estetisk reflektion och kunskap om världen i konstnärliga bilder, associerad med arbete, liv, kunskap.

konstnärlig bild , 7 som en form av reflektion av verkligheten i konsten utifrån ett estetiskt ideals position; en estetisk kategori som kännetecknar en speciell metod och form för att bemästra och transformera verkligheten, enbart inneboende i konsten, ett element, en del av ett konstverk, ett sätt att vara och reproducera en speciell, konstnärlig verklighet.

Estetiska bedömningar 8 betraktas som en mental handling som realiserar individens inställning till ett specifikt estetiskt fenomen (med varierande grad av komplexitet, djup - baserat på idéer, estetisk erfarenhet).

Estetisk bedömning9 9 – en persons målmedvetna inställning till ett visst fenomen eller bild baserat på dess jämförelse med estetiska normer och ideal.

Det högsta kriteriet för estetisk utvärdering, som innebär en jämförelse av fenomen, socialt betingade av individens idéer om perfektion, skönhet, uppfattade som ett mål, som har en incitamentskaraktär, är e. estetiska ideal.

Estetiskt intresse , 10 förstås som individens fokus på estetisk verksamhet och kännetecknas av bredd, djup, stabilitet och i förskoleåldern läggs dess grund bara.

estetisk inställning till världen ,11 som i moderna källor betraktas som en metakategori av konstpedagogik, ett unikt känslomässigt och värdefullt andligt fenomen, ett universellt sätt att interagera som integrerar och harmoniserar en persons relation med den omgivande verkligheten för att skapa en holistisk, personligt betydelsefull estetisk bild av världen (

Skapande 12 som en aktiv, kreativ process av mänsklig aktivitet, som syftar till att förstå och omvandla verkligheten, skapa nya original, aldrig tidigare existerande föremål, verk, etc., för att förbättra samhällets materiella och andliga liv.

« barns kreativa aktivitet "- är en integrerande personlighetskvalitet, inklusive en motiverande, procedurmässig och effektiv komponent, manifesterad i olika typer av konstnärlig verksamhet (Zaplatina).

Förmågor 13. förstås som individuella personlighetsegenskaper som säkerställer jämförande lätthet och hög kvalitet på behärskning av alla aktiviteter (B.M. Teplov), inneboende i alla och mottagliga för utveckling.

Syntes av konst 11414 14 (övers. anslutning, kombination) förstås som ”en organisk kombination av olika konster eller typer av konst till en konstnärlig helhet, som estetiskt organiserar den mänskliga existensens materiella och andliga miljö; enheten av konstnärliga medel och figurativa element i olika konster" (Yu. P. Borev, M. S. Kagan, T. G. Penya, B. P. Yusov, R. M. Chumicheva).

Rita ett "idéträd" inom området för konstnärlig och estetisk utveckling av barn, som anger tidsramen (stadier eller ungefärliga år), de viktigaste ideologiska riktlinjerna (problemet med förhållandet mellan "kreativitet och lärande", "utveckling av förmågor". ”, frågor om att introducera barn för konst, problem med museipedagogik).

Sambandet mellan sociala och biologiska faktorer i förskolebarns konstnärliga och estetiska utveckling.

Är konst tillgänglig för förskolebarn?: för- och nackdelar.

Mål för konstnärlig och estetisk utveckling

Aktivering och utveckling av emotionell respons om manifestationer av skönhet i omvärlden, dess skildring i konstverk och egna kreativa verk ( estetiska känslor och känslor ), utveckling konstnärlig och estetisk uppfattning.

Skapa förutsättningar för barns behärskning av språket inom konst och konstnärlig verksamhet, Och på denna grund berikning och initial generalisering av idéer om konst, estetiska kategorier (på en tillgänglig nivå).

Främja utveckling och användning av en mängd olika estetiska bedömningar, bedömningar angående skönhetens manifestationer i omvärlden, konstnärliga bilder, egna kreativa verk, bildning och manifestation hos barn intressen, estetiska preferenser, vilja att utforska konst Och bemästra bildkonst genom att berika upplevelsen av att besöka museer, utställningar, samla, kreativ fritid, hantverk, projektverksamhet, på grundval av deras bildning emotionella, moraliska och estetiska inriktningar, vilket leder barn att förstå värdet av konst, konstnärlig verksamhet , och upprätthålla manifestationen av en värdemässig attityd gentemot nationellt och världskulturarv (på en genomförbar nivå).

Stimulerar självuttryck estetiskförhållande till omvärldeni en mängd olika situationer (vardagliga och utbildningssituationer, fritidsaktiviteter, vid besök på museer, parker, stadsutflykter) och i relation till olika föremål (konstverk, naturföremål, husgeråd, leksaker, sociala fenomen).

5. Utveckling visuella konsterna .

Modern teknik för konstnärlig och estetisk utveckling och utbildning av barn designas på nästaprinciper, som tydligt återspeglar metodologiska riktlinjer: princip integrerad strategi till estetisk och holistisk utveckling, kopplingen mellan konst och vetenskap, kontinuiteten i progressiva kulturelement (som bildar en förståelse för sambanden mellan utvecklingen av traditioner), en polykonstnärlig och integrerande strategi, med hänsyn till geografiska, historiska, kulturella faktorer, estetiseringen av hela barns liv, utbildningens enhet och barns oberoende konstnärliga kreativitet (förhållandet mellan "lärande" (bemästra aktivitetsmetoder) och barns oberoende sökande och aktivitet), avslöjandet av barnets personlighet i olika former och typer av barnaktiviteter (B. P. Yusov). Det finns också principer - " riktlinjer": "pedagogisk dramaturgi" (skapande av assimileringssituationer), integritet och långsamhet i känslomässig behärskning av materialet (behärskning genom nedsänkning), beständighet i samband med livet (attraktion) personlig erfarenhet, sökaktivitet, interaktion med föräldrar, introduktion av verk skapade av barn i utrymmet för en klass eller grupp), förlitar sig på höjdpunkten för ett fenomen inom konsten, enhet av form och innehåll i inlärningsprocessen, vilket skapar behovet av att förvärva kunskaper och färdigheter (B. M. Nemensky) 1.

1Nemensky B. M. Konstpedagogik. – M.: Utbildning, 2007. – S. 195-202.

Intilliggande filer i mappen isoozo_1

Mer information på webbplatsen www.StudFiles.ru

"Juridisk utbildning av förskolebarn" - Alla i världen, vuxna och barn, vet att familjen är vår bästa vän på en stor planet. Rätten till vila. Familjen ska vara värdefull! Rätt till sjukvård. Juridisk utbildning av förskolebarn. "Askungen". Här tar man hand om barnens hälsa och väger och vaccinerar barnen. Rätten till liv och utbildning i sin familj. Vårt dagis undervisar, utvecklar och stärker inte bara.

"Minnesutveckling hos förskolebarn" - 1. Teknik "Indirekt memorering". Diagram. Mål: Arbetsstruktur: Konsekvenser av minnesstörning: Resultat av konstaterande och kontrollexperiment. Svårigheter att bemästra utbildnings- och träningsprogrammet; minskad produktiv potential; - missanpassning i skolan. Villkor för att genomföra en diagnostisk undersökning:

"Ekologi för förskolebarn" - Utbildning av etiska och estetiska känslor, utveckling av känslor genom naturens medel. Integrering av miljöutbildning med utbildningsområden. Glad 8 mars. Syftet med vårt arbete: Bildande av början till en ekologisk kultur i förskolebarns personlighet, vilket innebär ett format ekologiskt medvetande, miljöorienterat beteende och aktiviteter i naturen, miljöattityd, kognitivt intresse för kunskap om sitt hemland.

"Psykologisk hälsa hos en förskolebarn" - Resultat av en psykodiagnostisk studie av äldre förskolebarn som använder Toulouse-Pieron-metoden när det gäller noggrannhet. Ämnet för studien är komponenterna i barns psykiska hälsa under övergången från dagis till skola. Resultat av studien med metoden av R.I. Lalaeva, E.V. Maltseva, T.A.

"Förskolebarns säkerhet" - "Former för att arbeta med föräldrar för att främja kunskap om förskolebarns trygga beteende." Konsultationer: ”Trygg barndom”; ”Gislantagning” ”Vattensäkerhet” ”Säkerhet på stadsgator” etc. Information och analytiska arbetsformer: Aktiva samspelsformer: Skärmar: ”Barnsäkerhet” ”Trafiksäkerhet”.

"Spel för förskolebarn" - Spel. Det huvudsakliga professionella mottot: "Gör ingen skada!" Lexikon. Till föräldern. Flexibelt talbeteende. Yashnova Olga Igorevna. Överlärare i MDOU d/s nr 393 ”Rostok” r.tel 66-50-72. Sammanhängande tal. Artikulation. Pedagogisk erfarenhet. Miljöundervisning av förskolebarn. Struktur av arbetsområden. Baranovskaya Olga Viktorovna.

För närvarande, lärarlag av förskolan utbildningsorganisationer utföra sin verksamhet i samband med övergången till den federala statliga utbildningsstandarden för förskoleutbildning, godkänd av det ryska ministeriet för utbildning och vetenskap av den 17 oktober 2013 nr 1155. I detta avseende bör övervakningen av barns uppnående av de planerade resultaten av att bemästra utbildningsprogrammet ses över och justeras. Enligt punkt 4.3. Federal State Educational Standards for Preschool Education, som är socialt normativa åldersegenskaper för ett barns möjliga prestationer i stadiet av att slutföra förskoleutbildning, är inte föremål för direkt bedömning, inkl. i form av pedagogisk diagnostik (övervakning), och ligger inte till grund för deras formella jämförelse med barns verkliga prestationer.
Samtidigt kan, i enlighet med punkt 3.2.3 i standarden, en bedömning göras under genomförandet av utbildningsprogrammet individuell utveckling barn. En sådan bedömning görs av en pedagogisk arbetare inom ramen för pedagogisk diagnostik (en bedömning av förskolebarns individuella utveckling, förknippad med en bedömning av effektiviteten av pedagogiska åtgärder och underliggande deras fortsatta planering).

Jag skulle vilja förse dig med ett utvärderingsverktyg för att bedöma planerade resultat inom det konstnärliga och estetiska utbildningsområdet

Fält – Konstnärlig och estetisk utveckling (teckning)

Allmän utvecklingsgrupp för barn 6 år

Indikatorer

1. Visar ett starkt intresse för konstverk: klassiskt, folkligt, omgivande föremål, byggnader, strukturer. Ser och förstår skönheten i livet och konsten och gläds åt naturens skönhet.

2. Kan och praktiskt tillämpar material och utrustning för ritning.

3. Skapar en prydnad självständigt, med hjälp av rytm och symmetri i kompositionskonstruktionen. Fungerar utan svårighet dekorativa element– prickar, cirklar, raka och vågiga linjer, droppar, löv, lockar etc.

4. Vet hur man blandar färger på en palett för att få önskad nyans.

5. Korrekt förmedlar formen, strukturen, proportionerna av objektet i bilden, färgschema.

6. Ordnar bilder över hela arket och bibehåller proportionalitet i skildringen av olika objekt.

7. Under aktiviteten är linjens karaktär kontinuerlig, reglerar trycket, målar med små slag som inte går utanför konturen.

8. Visar självständigt konceptet med ritningen.

Verktyg

1. Från observationer.

2. Från observationer.

3. Läraren erbjuder sig att rita en bild på ett gratis ämne.

4. Under arbetets gång utvärderar läraren aktivitetsprocessen och aktivitetens produkt.

Kriterier för utvärdering

3 poäng– Gäller olika färger och nyanser för att skapa en uttrycksfull look. Förmedlar skickligt innehållet i teckningen, liksom formen och strukturen hos föremål, arrangerar motivet kompositionellt, förmedlar förgrunden och bakgrunden, använder olika sätt att uttrycka sig när bilden förmedlas. Ritar fritt mönster baserat på dekorativ och brukskonst.

2 poäng– Använder monotona färger för att skapa en bild, har svårt att skapa nya nyanser, förmedlar inte tydligt innehållet i teckningen, liksom objektens form och struktur. Upplever svårigheter att konstruera en komposition, använder inte i stor utsträckning olika uttrycksmedel vid bildförmedling. Upplever svårigheter att mer exakt förmedla mönster.

1 poäng– Använder inte olika färger och nyanser, vet inte hur man visar ytterligare nyanser, vet inte hur man förmedlar innehållet i ritningen, liksom formen och strukturen på föremål, vet inte hur man bygger en komposition. Kan inte rita mönster.

resultat

Hög nivå – 20 – 24 poäng

Medelnivå - 12 – 19 poäng

Låg nivå - 8–11 poäng

Galieva Natalya Vasilievna

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru/

DIAGNOSTIK AV NIVÅEN PÅ UTVECKLING AV KREATIVITET I VISUELLA AKTIVITETER

Lärare i GBOU gymnasieskola nr 951

Zabrodskaya Natalya

Komarova ritning färg kreativ

Introduktion

4.3 Ritningsklasser med icke-traditionella tekniker

Slutsats

Litteratur

Introduktion

Varje människa har ett behov av kreativ aktivitet och kreativa förmågor. Tyvärr förblir de ofta orealiserade. I barndomen letar en person efter möjligheter att förverkliga sin kreativa potential, men som regel möter han motstånd från miljön och sin omedelbara miljö. Om ett barn inte får positiv erfarenhet av kreativ aktivitet, kan han i vuxen ålder bilda tron att denna utvecklingsriktning är otillgänglig för honom. Men det är genom kreativitet som en person till fullo kan avslöja sig själv som person.

Kreativitet ger en person upplevelsen av sin integritet. Det speglar hans inre värld, hans strävanden, önskningar, upplevelser. I ögonblicket av kreativitet upplever en person sig mest fullständigt och djupt som en person och inser sin individualitet. "Kreativitet", skriver V.V. Davydov, är allas lott... det är en normal och konstant följeslagare barn utveckling" De kreativa böjelserna hos olika barn är olika. De beror på nervsystemets egenskaper, dess "plasticitet", känslomässig känslighet, temperament och bestäms till stor del av ärftlighet. Dessutom påverkar miljön kring barnet, särskilt familjen, utvecklingen av kreativitet. Det mest tillgängliga alternativet för kreativ aktivitet är bildkonst.

Barn i åldrarna 3 till 7 år ritar med pennor, målar, skulpterar av plasticine och gör hantverk av olika tillgängliga material. Denna aktivitet är för barnet på ett naturligt sätt att bemästra omvärlden, förstå sin plats i den, upptäcka sig själv, ett sätt att utveckla tänkande, perception, motorik, utvecklar barnet känslomässigt och kreativt. När det gäller betydelse intar denna aktivitet en andra plats i ett barns liv efter leken är den närmast leken, eftersom den är en tillgänglig, fri aktivitet där det finns möjlighet att uttrycka sina upplevelser indirekt genom färg, bild, etc. Samtidigt är det en visuell och produktiv aktivitet som gör det möjligt att utvärdera resultatet. "Kreativitet och lek framstår här som sammanhängande begrepp, eftersom... ett barn inte har något annat sätt att utveckla sin personliga utveckling än kreativt, förknippat med utvecklingen av fantasi." (L.S. Vygotsky). B.M. Teplov skriver att "... uppgiften att avbilda kräver med nödvändighet akut perception... När man löser uppgiften att avbilda vad han har sett, lär sig barnet oundvikligen att se saker på ett nytt, mycket skarpare och mer exakt sätt."

En typ av integrationsaktivitet är ett barns designaktivitet. I designaktiviteter utvecklar en förskolebarn en känsla för material och dekorativitet, rumslig fantasi och lägger grunden för design och konstnärligt tänkande. Genom att besöka museer, bekanta sig med utställningarna som visas, observera världen omkring honom, upptäcker barnet all dess mångfald, får glädje av denna upptäckt och inser sina möjligheter att förverkliga sin vision. Allt detta är av bestående betydelse: en person som ser och vet hur man uppskattar skönhet kommer att bevara och öka den, sådana människor är inte kapabla till omoraliska handlingar.

Dessutom finns det idag, mer än någonsin tidigare, ett behov av bildandet av en harmoniskt utvecklad personlighet. En person som kommer att studera, skydda och utveckla vårt folks andliga arv.

Designaktivitet är en speciell typ av konstnärlig verksamhet som kombinerar olika sorter kreativitet: teckning, modellering, applikation, design, konstnärligt arbete. Integration tillåter lärare och pedagoger att forma barns intressen, deras behov, introducera dem till grunderna för kultur, konst, olika typer av konstnärliga aktiviteter och utveckla en kreativt självständig personlighet.

Bildkonst betyder mycket för ett barn. Därför är det mycket viktigt för en lärare att analysera utvecklingsnivån för ett barns visuella aktivitet som en indikator på hans estetiska och intellektuella utveckling, såväl som nivån på barnets behärskning under en viss åldersperiod.

I detta avseende är indikatorer och kriterier för att bedöma nivån på ett barns behärskning av visuella aktiviteter viktiga. De använder de utvecklade indikatorerna och kriterierna enligt "Origins"-programmet, I.A. Kazakova, L.A. Flerina, A.E. Shibitskaya, T.S. För en mer djupgående och grundlig analys har jag och mina kollegor, vid möten i stadens metodförening "Fine Arts in MDOU", utvecklat och upprepade gånger använt för att bedöma effektiviteten av det lektionssystem vi skapade, med syfte att lära barn bildkonst och utveckla sin kreativitet.

Vi har sammanställt den fullständiga uppsättningen av kriterier och indikatorer som vi har identifierat i en enda tabell, vilket gör att vi snabbt kan analysera mer på djupet egenskaperna hos nivån av barns behärskning av bildkonst. För att göra detta har vi valt ut en begränsad uppsättning kriterier och indikatorer, gemensamma för alla typer av visuella aktiviteter.

Baserat på dessa indikatorer genomförs en diagnostisk undersökning av förskolebarns färdigheter och förmågor i designaktiviteter.

Som provuppgift valde vi uppgiften att genomföra cirklar. Valet av diagnostisk uppgift dikterades av följande överväganden: det är en del av ett planerat program som syftar till att utveckla barns visuella kreativitet och, i detta avseende, stimulerar barns kreativa förmågor och ger barn möjlighet att explicitera, modifiera och transformera befintliga erfarenheter. Uppgifterna bör vara en kombination av avbildade bilder som har en gemensam grund (cirkel), vilket återspeglar komplexiteten i den kreativa processen. På ett landskapsark ritas 6 cirklar av samma storlek (diameter 4,5 cm) med en grafitpenna. Barnen uppmanas att tänka på vad varje cirkel kan vara och slutföra ritningen.

Resultaten av barn som slutför uppgiften bedöms med hjälp av ett 3-punktssystem.

Betyget 3 (hög nivå) ges till de barn som ges originalt figurativt innehåll huvudsakligen utan att upprepa ett eller liknande prov.

Poäng 2 (genomsnittlig nivå) ges till de barn som utrustar alla eller nästan alla cirklar med bildligt innehåll, men tillåter nästan bokstavlig upprepning (till exempel en blomma eller en nosparti) eller dekorerar cirklarna med mycket enkla föremål som ofta finns i livet (en boll, en boll, en sol och etc.).

Poäng 1 (låg nivå) ges till dem som inte kunde förse alla cirklar med en fantasifull lösning.

I. Diagnostik utvecklad av T.S. Komarova

För att bestämma utvecklingsnivåerna för barns visuella färdigheter och deras kreativa manifestationer, styrs de av de kriterier som utvecklats av T.S. Komarova.

1. Kriterium: innehållet i den färdiga bilden, dess komponenter, deras mångfald;

2. Kriterium: överföring av form (form enkel eller komplex, förmedlad korrekt eller förvrängd).

3. kriterium: objektets struktur (delarna är korrekt placerade eller inte);

4. kriterium: färg (färgerna är ljusa eller bleka, varma eller kalla);

5.kriterium: linjernas karaktär (tryck starkt eller svagt, färgning med små eller stora drag).

För att kontrollera i vilken utsträckning ett barn behärskar en viss färdighet, genomför jag en kontrollundersökning 2 gånger om året. Detta låter dig bedöma dynamiken i barnets utveckling och plan ytterligare arbete med hänsyn till ytterligare klasser för att utveckla de nödvändiga färdigheterna.

Tabeller för bedömning av färdigheter och förmågor utvecklade av A.N. Jag använder Malysheva för att undersöka färdigheterna och förmågan att arbeta med sax, tyg, sax för barn i seniorgruppen och förberedande grupp.

Prövning av färdigheter och förmåga att arbeta med sax (seniorgrupp)

Prövning av färdigheter och förmåga att arbeta med tyg (seniorgrupp)

Prövning av färdigheter och förmåga att arbeta med tråd (seniorgrupp)

Prövning av färdigheter och förmåga att arbeta med tyg (förberedande grupp)

Prövning av färdigheter och förmåga att arbeta med tråd (förberedande grupp)

Tabell 1 - Parametrar för utveckling av barn i äldre förskoleåldern i konstnärlig och kreativ verksamhet

Utvecklingsparametrar	Typer av kreativ utveckling	Hög utvecklingsnivå	Genomsnittlig utvecklingsnivå	Låg utvecklingsnivå
Behärska tekniska färdigheter och förmågor.	Målning Arkitektur Skulptur konst och hantverk Okonventionella tekniker	Fullständiga tekniska färdigheter och förmågor.	Har svårt att tillämpa tekniska färdigheter och förmågor.	Använder hjälp av en lärare.
Utveckling av färguppfattning.		Använder hela färgomfånget. Arbetar självständigt med nyanser.	Använder hela färgomfånget.	Använder inte mer än 2-3 färger.
Utveckling av kompositionsförmåga		Självständigt upprättar och genomför en sammansättningsplan.	Upplever svårigheter med kompositionslösningar.	Avbildar objekt utan att förena dem med ett enda innehåll.
Utveckling av emotionell - konstnärlig uppfattning, kreativ fantasi.		Ser skönheten i omvärlden, konstverk, folkkonst och hantverk, speglar hans känslomässigt tillstånd på jobbet. Han brinner för att utföra arbetet, skapar bilder självständigt och använder förvärvade färdigheter till fullo.	Ser skönheten i omvärlden, konstverk, folkkonst och hantverk. Upplever svårigheter att förmedla sitt känslotillstånd genom bilder.	Känner skönheten i omvärlden, konstverk, folkkonst och hantverk. Men han kan inte självständigt uttrycka sitt känslomässiga tillstånd genom bild eller färg.

Tabell 2 - DIAGNOSTISK TABELL för att undersöka utvecklingsnivån hos barn i äldre förskoleåldern i konstnärlig och kreativ verksamhet

Notera:

"B" - hög utvecklingsnivå

"C" - genomsnittlig utvecklingsnivå

"N" - låg utvecklingsnivå

II. Stadier av utveckling av konstnärliga och kreativa förmågor

Oavsett vilka förmågor ett barn har och när de visar sig, finns det fyra huvudstadier som ett barn kommer att gå igenom på vägen från förmåga till talang.

1. Det första steget är spelstadiet.

I detta skede spelar uppmärksamma föräldrar rollen som lärare, mentorer och generösa hjältar, som förebilder. Barnet "leker" bara med sina förmågor och provar olika typer av aktiviteter och hobbyer.

Barn kan vara intresserade av absolut allt eller omvänt av en sak, men den initiala passionen kan blekna när de står inför de första svårigheterna. Därför är föräldrarnas motto i detta skede: "Långsamhet, lugn, försiktighet."

2. Det andra steget är individualitet.

Detta stadium inträffar som regel under skolåren, även om det finns barn vars förmågor tydligt visar sig mycket tidigare.

I detta skede spelar familjetraditioner en stor roll. Till exempel, i familjerna till cirkusartister börjar barn bokstavligen från vaggan att uppträda med sina föräldrar och, kringgå spelstadiet, blir de involverade i artisternas liv och vänjer sig gradvis vid det dagliga arbetet. Sådana barns ytterligare kreativa öde är förutbestämt. Men detta är undantaget snarare än regeln.

De flesta barn i skolåldern anmäler sig till någon form av klubb, sektion eller studio och då har barnet mentorer som arbetar med honom individuellt. Snabbheten i hans framsteg är en belöning för lärare. Detta stadium kännetecknas av det faktum att vuxna ständigt anpassar sig till barnet som förstår sin talang.

Om barn plötsligt slutar göra märkbara framsteg, anser föräldrar att läraren är skyldig och försöker ersätta honom. Därför spelar den individuella mentorn i detta skede en stor roll. Han kan till och med underordna hela familjens rutin till den unga talangens rutin, det vill säga föräldrarna interagerar väldigt nära med mentorn. I detta skede visar barnet vanligtvis redan en vilja att arbeta och uppnå höga resultat.

3. Det tredje är tillväxtstadiet. Barnet behöver nu en mer kvalificerad lärare, som blir huvuddomaren över hans framgång. Föräldrar tar en underordnad position, deras roll reduceras till moraliskt och materiellt stöd. I detta skede, för att behålla viljan att arbeta och uppnå resultat, är tävlingar, konserter eller tävlingar som äger rum utanför hemmet mycket viktiga nu som åskådare.

4. Det fjärde är mästerskapsstadiet.

I detta skede överträffar en tonåring, om han verkligen är begåvad, sina kamrater och ibland mentorer och förvandlas till en riktig mästare inom sitt valda område. Detta händer sällan, och endast ett fåtal når sådana höjder.

Lärare och föräldrar måste vara mycket försiktiga i detta skede för att inte leda barnet till "stjärnfeber".

1. I det första skedet sträcker sig barnet efter sina föräldrar.

2. I det andra steget börjar läraren spela en allt mer framträdande roll i utvecklingen av barnets förmågor

3. På det tredje stadiet har föräldrar redan att göra med en etablerad personlighet.

Trots den ständigt ökande rollen för en professionell lärare i tillväxten och utvecklingen av ett barns talang, är föräldrarnas betydelse i alla skeden extremt stor. Grunden för lärarnas löfte är tillväxten av professionell kompetens. Föräldrarnas uppgift är att utveckla förmågan att leva, vilket är nödvändigt för alla barn, oavsett hans talanger.

Ett av förutsättningarna för manifestationen av kreativitet i konstnärlig verksamhet är organiseringen av ett intressant, meningsfullt liv för ett barn: organisering av vardagliga observationer av omvärldens fenomen, kommunikation med konst, materialstöd samt redovisning. individuella egenskaper barn, noggrann inställning till processen och resultatet av barns aktiviteter, organisation av en atmosfär av kreativitet och uppgiftsmotivation. Bildandet av motiv för visuell aktivitet från acceptans, bibehållande och genomförande av ämnet som bestämts av läraren till självständig formulering, bibehållande och genomförande av ämnet är en av de viktiga uppgifterna för undervisningen. Nästa uppgift är bildandet av perception, eftersom visuell aktivitet är möjlig på nivån av sensorisk perception: förmågan att undersöka objekt, peer, isolera delar, jämföra form, färg, storlek med sensoriska standarder, bestämma egenskaperna hos ett objekt och ett fenomen . För att skapa en konstnärlig och uttrycksfull bild är det nödvändigt att ha en känslomässig estetisk uppfattning, att hos barnet utveckla förmågan att märka uttrycksfullheten hos former, färger, proportioner och samtidigt uttrycka sin attityd och känslor.

III. Faktorer i utvecklingen av konstnärliga och kreativa förmågor

Vissa förutsättningar är nödvändiga för utvecklingen av konstnärlig kreativitet:

a) erfarenhet av konstnärliga intryck av konstbilder;

b) vissa kunskaper och färdigheter inom området för olika typer av konstnärlig verksamhet;

c) ett system av kreativa uppgifter som syftar till att utveckla barns förmåga att skapa nya bilder med hjälp av olika typer av konst;

d) skapa problematiska situationer som aktiverar kreativ fantasi("slutför ritningen", "kom på det själv", "slutför designen själv");

e) en materiellt berikad miljö för konstnärlig verksamhet.

När man använder konst för att utveckla barns konstnärliga och kreativa förmågor, bör man komma ihåg att konst har sitt eget språk, som hjälper konstnären att uttrycka tankar, känslor och sin inställning till verkligheten. Genom konstens språk speglas livet av konstnären i all dess mångfald. I.B. Astakhov skriver att det visuella språket som är inneboende i varje typ av konst inte är något utanför den konstnärliga bildens särdrag. Eftersom det är en materiell uttrycksform representerar den en av de väsentliga aspekterna av figurativ specificitet.

Konstens språk är mångsidigt. Läraren behöver veta det, eftersom i dagisklasser sker den aktiva bildandet av konstnärlig uppfattning. Förskolebarn behöver introduceras till vissa drag i bildkonstens språk. I detta avseende, från tidig förskoleålder, sätter läraren först uppgiften - att hos barn skapa emotionell lyhördhet för konstverk (vilka känslor konstnären förmedlar i en målning, skulptur) - sedan uppmärksammar konstnären hur konstnären talar om omgivande verkligheten, och sedan riktar han all uppmärksamhet mot de bildliga uttrycksmedlen.

Kunskap om konstens grunder gör det möjligt att överväga dess plats i den estetiska utbildningen av barn, med hänsyn till deras ålder och individuella egenskaper. Det är dock omöjligt att mekaniskt överföra egenskaperna hos konstens språk, karakteristiska för yrkesverksammas arbete, till ett barns aktiviteter.

Låt oss titta på de uttryckssätt som är specifika för varje typ av konst och sedan vända oss till barns kreativitet.

Bland konsttyperna skiljer man mellan fin (måleri, grafik, skulptur) och icke-konst (musik, arkitektur), även om denna uppdelning är villkorad. Denna skillnad är inte absolut, eftersom alla typer av konst uttrycker en attityd till vissa aspekter av livet. Ändå är distinktionen mellan konsterna avgörande i konstens morfologi (klassificering), eftersom den är baserad på distinktionen av visningsämnet.

Konst vänder sig till verkligheten som källan till bildningen av den mänskliga världen (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Därför är grunden bilden av den objektiva världen. Tankar och känslor överförs indirekt i dem: endast genom ögonens uttryck, ansiktsuttryck, gester och utseende hos människor kan man lära sig om deras känslor och upplevelser.

Under konstens utveckling ger dess fina och icke-representativa typer näring och berikar varandra. Till exempel kännetecknas måleriet av en tendens till en ökande användning av färg för att förstärka den uttrycksfulla principen. I teckningen finns en tendens till karaktäristiska linjer, kontraster av mörkt och ljust.

Genom att lära barn att uppfatta konstverk gör vi därigenom deras visuella aktivitet mer uttrycksfull, även om det är ganska uppenbart att det i denna process inte sker någon mekanisk överföring av en vuxen konstnärs verksamhetsmetoder till ett barns aktivitet. Låt oss överväga vilka relationer som etableras och hur man kan påverka för att hjälpa barn att skapa en uttrycksfull bild i teckning och modellering.

Vi anser att färg är ett karakteristiskt uttrycksmedel för målning, tack vare vilket konstnären kan förmedla all mångfald i omgivningen (rikedomen av färgnyanser, färgens känslomässiga inverkan på betraktaren). Samtidigt är kompositionen, färgfläckarnas rytm och mönstret viktiga i målningen. Konstnären kan använda alla dessa medel, förstärka eller försvaga deras inverkan på betraktaren.

Färg i en ritning är det mest slående sättet att locka barns uppmärksamhet och känslomässigt påverka deras känslor (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Barns attraktion till ljusa, rena färger ger deras teckningar uttrycksfullhet, festlighet, ljushet och friskhet. Barns uppfattning om landskap, stilleben (i måleri), grafiska teckningar som är karaktäristiska i innehåll och uttrycksfullhet, bidrar till bildandet av deras kreativitet. "Därför, när man bildar en konstnärlig och figurativ början, riktas huvuduppmärksamheten, från tidig ålder, till färg som ett uttrycksfullt medel med vilket man kan förmedla stämningen, sin inställning till det som avbildas."

Sålunda, i den första juniorgruppen, när han ritade ett mönster för glada häckande dockor, använde läraren rena färger av färg, vilket drog barnens uppmärksamhet till kombinationen av bakgrunden och färgen på en ljus punkt: det var tack vare detta som uppfattningen av bilden av glada eleganta häckande dockor, klädda i vackra solklänningar, bildades. I varje ritnings- eller applikationslektion var denna metod den viktigaste.

Jämfört med barn i senior- och förberedande grupper, formar läraren hos barn en mer differentierad attityd till färg som ett sätt att förmedla stämning och känslor (färg ledsen, sorgsen, dyster; färgen glad, glad, festlig).

Denna idé om färg ägde rum både i motiv och motivteckning. Till exempel för att förmedla stämningen trevlig semester Barn kunde skapa julgranar om de använde en ljus färgpalett. I varje ritning kan du se en kombination av kontrasterande ljusa, mättade färger, vilket skapar en övergripande festlig smak.

Ett annat uttrycksfullt medel - linjens natur, kontur, överföring av rörelse i ritningen av en förskolebarn - är den mest specifika. Arten av linjerna för en vuxen konstnär bestäms av nivån på hans skicklighet och förmåga att generalisera. Ritningen är oftast lakonisk och ser ut som en skiss. Ritningar kan vara fodrade eller färgade.

Jämfört med måleri är språket i ett grafiskt verk mer sparsamt, lakoniskt och konventionellt. Konstnären A. Kokorin skriver: ”Att teckna verkar alltid vara ett mirakel för mig. Konstnären har ett ark vitt papper, penna eller bläck. Han arbetar bara i svart och vitt och skapar, som en magiker, sin egen värld av plastisk skönhet på detta enkla pappersark.” Faktum är att i ritning spelar färg inte en sådan roll som i målning, eftersom ritningen kan göras med grafiska material: penna, kol. Men arbete som utförs i akvareller, gouache och pasteller kan vara mycket pittoresk.

Förskolebarn går gradvis, med början med de enklaste slagen, vidare till den mest kompletta skildringen av föremål och fenomen.

Önskan att förmedla färg ger ljusstyrka och rikedom till ritningarna av äldre förskolebarn.

När man introducerar barn för en annan typ av konst - skulptur, som förmedlar den tredimensionella formen av föremål, människor, djur, är all uppmärksamhet fäst vid karaktären av bilden av karaktären.

Utveckling olika sätt undersökning av skulpturen ger ytterligare information om bilden av en person eller ett djur.

I studierna av N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva visar sekvensen av bildandet av estetisk uppfattning om en skulptural bild hos förskolebarn. I arbetet av G.M. Vishneva visar specificiteten hos uppfattningen av en konstnärlig bild i skulptur, möjligheten att berika skulpturverk under påverkan av att undersöka skulptur av små former.

När man analyserar barns arbete bör det noteras hur de behärskar skulptering från ett helt stycke (som en teknik för skulpturell skulptering), skulptering av olika material (motivationen för valet dikteras av bildens natur). Konstnärlig uppfattning formas mest i äldre förskoleålder, då barn självständigt kan förmedla en skulptural bild, ge bedömningar och uttrycka estetiska bedömningar om den.

Metoderna för att utveckla konstnärlig uppfattning är olika: läraren använder samtal om konst, skulpturer och leksituationer där barn jämför och känner igen bilder av olika konstnärlig uttrycksförmåga.

Dessutom berikar användningen av skulptur i klasser om talutveckling, berättar sagor och uppfinner berättelser om dessa karaktärer inte bara barns kunskap, utan utvecklar också deras fantasi. Barns ordförråd fylls på med figurativa uttryck, som avslöjar mängden barns kunskap om denna typ av konst.

Läraren, som lär barn att titta på verk av olika typer av konst, introducerar dem gradvis till skönhet. Å andra sidan påverkar detta metoderna för figurativ uttrycksfullhet med vilka barn förmedlar sina intryck av den omgivande verkligheten i teckning och modellering.

Med relationen mellan lärande och kreativitet har barnet möjlighet att självständigt bemästra olika konstnärliga material, experimentera och hitta sätt att förmedla en bild i teckning, modellering och applikation. Detta hindrar inte barnet från att behärska de metoder och tekniker som var okända för honom (läraren leder barnen till möjligheten att använda variabla tekniker). Med detta tillvägagångssätt förlorar inlärningsprocessen funktionen av att direkt följa, imponerande metoder. Barnet har rätt att välja, att söka efter sitt eget val. Han visar sin personliga inställning till det läraren erbjuder. Att skapa förhållanden under vilka ett barn reagerar känslomässigt på färger, färger, former, och väljer dem efter behag, är nödvändigt i den kreativa processen.

Tack vare uppfattningen av konstnärliga bilder inom bildkonsten har barnet möjlighet att mer fullständigt och levande uppfatta den omgivande verkligheten, och detta bidrar till skapandet av känsloladdade bilder av barn inom bildkonsten.

Dessutom bidrar konsten till att forma en känslomässig och värdebaserad inställning till världen. Behovet av konstnärlig aktivitet är först och främst förknippat med barnets önskan att uttrycka sig och bekräfta sin personliga position.

IV. Utveckling av kreativa förmågor inom teckning

4.1 Måleri som en typ av konstnärlig och skapande verksamhet

Varje typ av visuell aktivitet har sina egna möjligheter och medel för att skildra objekt och fenomen, vilket tillsammans gör det möjligt att visa verkligheten på ett mångsidigt och mångsidigt sätt.

Ritning är ett mer komplext sätt att representera än modellering och applikation.

Att rita med färger och applicera slag på papper lockar ett barns uppmärksamhet även i förskoleåldern. Barn omkring ett och ett halvt år är redan villiga att göra detta, men sådana aktiviteter har till en början karaktären av roliga, leker med en penna. I tidig förskoleåldern får teckningen karaktären av en bild. Barn ritar på dagis med pennor och färger. Genom att måla med färger har ett barn möjlighet att mer holistiskt, om än odifferentierat till en början, förmedla formen på ett föremål och dess färg. Linjär pennteckning gör att du tydligare kan förmedla delar och detaljer i ett objekt. I denna process är visuell kontroll över den ritande handens rörelse, över linjen som bildar objektets kontur, av stor betydelse. Att rita med färgade material (pennor eller färger) gör att du kan förmedla färgen på föremål. Barn, ritar mönster, dekorerar rutor, cirklar, ränder, samt leksaker de skulpterade av lera och gjorda av papper.

Att uttrycka ett sammanhängande innehåll i en ritning kräver att man behärskar överföringen av utrymmet där objekten befinner sig, deras jämförande storlek och position i förhållande till varandra.

Det unika med varje typ av visuell aktivitet avgör uppgifterna för utbildning och utveckling.

Barn är engagerade i att rita främst när de sitter vid bordet, så det är av stor vikt att utveckla de korrekta färdigheterna att sitta, positionen för händerna på bordet och benen under bordet. Detta är mycket viktigt för fysisk utveckling barn.

Varje visuell aktivitetslektion börjar med att läraren tilltalar barnen, pratar med dem och ofta också visar lite bildmaterial. Därför är det nödvändigt från första början att utbilda barn att uppmärksamma ord och visuella demonstrationer. Visualisering är av stor betydelse i bildkonstklasser. Detta främjar utvecklingen av observation barn utvecklar förmågan att titta längre på det som visas för dem, och att upprepade gånger vända sig till visuellt material i arbetet.

Samtidigt utvecklar barn en allt mer konsekvent uppmärksamhet på verbala instruktioner som inte stöds av visningen av visuellt material.

Det är oerhört viktigt att redan från de första stegen odla ett hållbart intresse för bildkonst hos barn, vilket bidrar till att utveckla uthållighet, arbetsförmåga och uthållighet i att nå resultat. Detta intresse är initialt ofrivilligt och riktar sig mot själva handlingsprocessen. Läraren utför successivt uppgiften att utveckla intresset för resultatet, för produkten av aktiviteten. Denna produkt är en ritning, visuell och lockar därmed barnet till sig själv, lockar hans uppmärksamhet.

Gradvis blir barn mer och mer intresserade av resultatet av sitt arbete, kvaliteten på dess utförande och inte bara upplever nöje i själva ritprocessen.

Barn på sex eller sju år, som står på tröskeln till skolan, har nya motiv för sitt intresse för klasser - en medveten önskan att lära sig att rita bra. Det finns ett ökande intresse för processen att utföra arbete enligt lärarens instruktioner för att ta emot bra resultat. Det finns en önskan att korrigera och förbättra ditt arbete.

Börjar med juniorgrupp Jag odlar hos barn ett intresse för deras kamraters arbete, en vänlig attityd mot dem och förmågan att rättvist utvärdera dem. Läraren själv måste vara så taktfull och rättvis som möjligt när han bedömer arbetet, för att uttrycka sina kommentarer i en mjuk, vänlig form. Endast under detta villkor kan vänskapliga, sällskapsrelationer främjas mellan barn.

Barnens aktivitet i arbetet med att utföra arbete manifesteras i god takt och kontinuitet. I detta avseende, i yngre grupper, är betydande individuella avvikelser acceptabla: vissa barn är snabbare och mer aktiva, andra är långsamma och slöa. I mellangruppen ökar jag kraven på att klara arbetet utan att störa, och försöker komma över det långsamma tempo som är kännetecknande för vissa barn. Jag uppnår detta tålmodigt och ihärdigt, men jag ställer inga kategoriska krav till barnen i en hård form. I den äldre gruppen får kampen mot långsamhet och frekventa distraktioner från arbetet särskild betydelse i samband med skolförberedelser.

Det är nödvändigt att ta hand om inte bara en bra arbetstakt, utan också om grundligheten i dess genomförande, utan brådska, vilket hindrar dig från att utföra arbetet korrekt, uttrycka din idé fullt ut och göra den komplett.

Noggrannhet och noggrannhet i att utföra arbete beror inte bara på disciplin, utan också på att bemästra färdigheterna att använda en penna och pensel. Ritfärdigheter är relaterade till utvecklingen av ett barns händer - koordination, noggrannhet, smidighet och rörelsefrihet. Utvecklingen av rörelser i olika typer av visuell aktivitet förenas av en målsättning som styr denna utveckling till bilden och överföringen av formen på föremål eller till konstruktionen av ett mönster eller dekoration. Alla barn bemästrar dessa färdigheter väldigt olika, men med rätt undervisningsmetoder bemästrar de dem alla i den utsträckning som dagisprogrammet förutsätter.

Av stor betydelse för utvecklingen av rörelser är de arbetsfärdigheter som barn tillägnar sig i processen att förbereda sig för konstklasser och städa upp efter dem. För varje år man går på dagis ökar kraven på barn, både när det gäller förberedelser och städning, samt när det gäller gruppvärdarnas arbetsuppgifter.

Barn växer alltid i ansvar för varje uppgift som anförtros dem. Efter att ha ansträngt sig och fått godkännande upplever barnet glädje och humöret stiger.

Tillsammans med att ge barn förmågan att vara uppmärksam på lärarens instruktioner är utvecklingen av deras självständighet, initiativ och självkontroll mycket viktig. Överdriven omsorg är skadlig - barn måste förstå att de måste lita på sina egna styrkor, självständigt ta reda på hur och vad de ska göra, vad de ska göra härnäst. Jag är alltid redo att hjälpa, men tar inte hand om barn när de inte behöver det. Samtidigt ska man komma ihåg att även äldre förskolebarn inte kan vara aktiva och konsekvent aktiva i allt utan stöd av en lärare.

Barn tycker om att rita, till stor del på grund av att dessa aktiviteter inkluderar processen att uppfinna innehåll och utveckla handlingar som liknar lek. Jag stöder denna önskan genom att inte begränsa barn enbart till uppgiften att avbilda enskilda föremål. Att uppfinna handlingen i din ritning ger inte bara barn nöje, vilket också är mycket viktigt, utan utvecklar också fantasi, uppfinning och klargör idéer. Jag tar hänsyn till detta när jag beskriver innehållet i lektionerna och berövar inte barn glädjen att skapa karaktärer, skildrar platsen för deras handling och själva handlingen med hjälp av de medel som är tillgängliga för dem, inklusive en verbal berättelse.

I processen med visuell aktivitet skapas gynnsamma förhållanden för utvecklingen av de förnimmelser och känslor som gradvis förvandlas till estetiska känslor och bidrar till bildandet av en estetisk inställning till verkligheten. Redan i tidig förskoleålder bidrar överföringen av sådana egenskaper hos föremål som form, färg, struktur, storlek, position i rymden till utvecklingen av en känsla av färg, rytm, form - komponenter i den estetiska sinnen, estetisk uppfattning och idéer.

Genom att berika upplevelsen av barn med observationer av miljön, bör man ständigt ta hand om estetiska intryck, visa barn skönheten i livet runt dem; När du organiserar klasser, var uppmärksam på att se till att barnen har möjlighet att uttrycka de estetiska intryck de har fått, och vara uppmärksamma på valet av lämpligt material.

4.2 Ritkurser är den huvudsakliga arbetsformen för att utveckla kreativa förmågor

När man överväger begreppet "teckningsklass som den huvudsakliga arbetsformen", bör man skilja mellan typerna och typerna av bildkonstklasser.

Typer av aktiviteter är differentierade efter sakers natur, dominerande uppgifter, eller mer exakt, beroende på arten av barns kognitiva aktivitet, formulerad i uppgifter:

Klasser för att förmedla ny kunskap till barn och bekanta dem med nya sätt att avbilda;

Klasser för att träna barn i att tillämpa kunskap och handlingsmetoder, inriktade på det reproduktiva sättet för kognition och bildandet av generaliserade, flexibla, varierande kunskaper och färdigheter;

Kreativa klasser, där barn deltar i sökaktiviteter, är fria och oberoende i utvecklingen och genomförandet av idéer.

I varje typ av lektion implementerar jag systematiskt och sammankopplat målet, målen och metoderna för undervisning i bildkonst. I den pedagogiska processen sker alla dessa typer av aktiviteter. Ett elevcentrerat förhållningssätt till lärande är dock otänkbart utan att ta hänsyn till individualitet. Konstnärlig kreativitet innebär manifestation och utveckling av individualitet. En av förutsättningarna för genomförandet av detta tillvägagångssätt är att läraren tar hänsyn till barns individuella erfarenheter. Tyvärr är individuella upplevelser inte alltid lätta att identifiera. Det är därför i arbetssystemet kan en ockupation av den tredje typen (kreativ) inte bara avsluta, utan också föregå alla andra. I det här fallet har läraren möjlighet att identifiera den aktuella nivån av barns idéer om ämnet och sätt att skildra det.

Bildkonstklasser för förskolebarn kan differentieras inte bara efter typ utan också efter typ. Samma verksamhet kan klassificeras som olika typer, beroende på urvalskriterierna. Sålunda, enligt bildens innehåll, särskiljs teckningen av representation, från minnet, från livet, såväl som motiv, handling och dekorativa

Visuell representationsaktivitet bygger huvudsakligen på fantasins kombinatoriska aktivitet, under vilken erfarenhet och intryck bearbetas och en relativt ny bild. En bild från minnet är byggd på basis av en representation av ett specifikt föremål som barn har uppfattat, kommit ihåg och försöker avbilda så exakt som möjligt.

Det finns klasser om ett ämne som föreslås av läraren, och om ett ämne som valts av barnen självständigt, de så kallade klasserna genom design eller om ett gratis ämne. Denna typ är den mest kreativa av alla aktiviteter där barn skildrar världen omkring dem från sin fantasi (från sin fantasi). Dess variation är en lektion om ett gratis ämne med ett begränsat ämne. Läraren definierar ett brett ämne inom vilket enskilda ämnen kan variera. När man arbetar med förskolebarn är en sådan begränsning användbar, eftersom aktiviteten, med all sin frihet, blir mer fokuserad inte till nackdel, utan till fördel för kreativiteten. Sann kreativitet är alltid målmedveten.

Det inledande samtalet i klassen tar inte för mycket tid. Det är bara viktigt att väcka barns intresse för ämnet, motivera uppgiften och påminna dem om behovet av att skapa olika, relativt unika bilder.

Under den verkställande delen av aktiviteten, genom att använda speltekniker, "vitalisera" bilden, löser jag samma problem, men i individuell kommunikation.

Bilders mångfald, uttrycksfullhet och originalitet är föremål för samtal när man tittar på resultaten av sådana klasser.

I den yngre gruppen, under preliminära förberedelser för klasser, leker jag med leksaker som är tillgängliga för barn att avbilda självständigt. Barn yngre ålder oftast upprepade bilder som de känner till. Jag uppmuntrar barnen att preliminärt diskutera bildens ämne och sedan erbjuda materialet.

Barn mellangruppen mer fri och varierande i sökandet efter nya ämnen. Jag för preliminära samtal med dem på tröskeln till ritningsdagen, på morgonen och under själva lektionen. Barn i denna ålder kan skapa uttrycksfulla bilder. Jag tillbringar ungefär hälften av mina klasser med medelålders barn på ett gratis ämne.

I den äldre gruppen planeras denna typ av lektioner ungefär en eller två gånger i månaden. Äldre barn är mer självständiga i sin preliminära planering och söker efter sätt att avbilda och målmedvetet genomföra planen. Deras idéer är varierande och originella. Vissa barn visar en passion för vissa ämnen och visar en ganska hög nivå av bildspråk och kreativitet. Äldre barn använder olika uttrycksmedel mer djärvt, fritt och meningsfullt.

Att rita efter minnet genomförs oftast i förberedelsegruppen eller i seniorgruppen i slutet av året.

För att rita efter minnet brukar jag välja enkla föremål med väldefinierade delar, relativt enkla former, få detaljer, kanske föreställande enkla landskap. Det är viktigt att bildens objekt är uttrycksfullt, skiljer sig från andra och minnesvärt (form, färg, storlek).

Bild från livet. Möjligheten för förskolebarn att avbilda ett föremål eller fenomen i processen för dess direkta uppfattning ur en viss synvinkel i syfte att förmedla det så exakt och uttrycksfullt som möjligt har länge varit omtvistad inom förskolepedagogiken. I studien av T.G. Kazakova visar att ett förskolebarn kan skildra ett föremål från livet utan att förmedla volym och perspektiv. Förskolebarnet avbildar formen med en linjär kontur, struktur, relativ storlek på delar i ett objekt, färg, plats i rymden.

Typer av aktiviteter identifierade efter idékälla, ämnen. Dessa inkluderar klasser om ämnen av direkt upplevd omgivande verklighet; om litterära ämnen (dikter, sagor, noveller, små folkloristiska genrer, gåtor, barnvisor) och musikaliska verk.

Det är särskilt värt att uppehålla sig vid de så kallade komplexa klasserna, där olika typer av konstnärliga aktiviteter kombineras under ett tematiskt innehåll: teckning, modellering, applikation, musik (sång, dans, lyssnande), konstnärligt tal.

Det kan inte finnas många sådana aktiviteter, det är snarare en semester. Det är mycket viktigt att barn utvecklar etiska känslor och glädje i det de gör. Men att uppnå detta mål kan vara svårt på grund av vissa objektiva omständigheter. När allt kommer omkring kräver ett barns övergång från en typ av aktivitet en växling av uppmärksamhet. Barn gör allt som krävs av dem, men känslan ökar inte. Så snart ett barn blir intresserad av att rita måste han byta till en annan typ av aktivitet. Bilden och den framväxande stämningen förstörs. Barnet har inte tid att "skriva in" en annan bild.

Detta är möjligt om integrerade klasser av olika typer av konstnärlig verksamhet byggs inte bara utifrån ett enda tematiskt innehåll, utan också med hänsyn till karaktären hos de känslor som klasser av detta slag är utformade för att framkalla.

Så grunden för integrationen av olika typer av konst i klassrummet bör vara en systembildande princip. Detta kan vara temat. Men detta räcker inte. Lika mycket, och kanske viktigare, är den moraliska och etiska känslan.

En annan integrerande punkt, i kombination med de andra, kan vara uppgiften att utveckla kreativitet i uppfattningen och skapande av konstnärliga bilder. Lärarens roll i sådana klasser är stor. Han har ett personligt inflytande på barn inte bara genom exempel på en uppriktig känsla och attityd till konst, utan också genom förmågan att bygga och genomföra en sådan aktivitet, visa kreativitet, smak, en känsla för proportioner och förmåga att improvisera, vilket är så nödvändigt i levande kommunikation med barn. Ju mer engagerade barn är, desto mer frigjorda och kreativa blir de.

Mest intressanta aktiviteter, som stimulerar barns kreativa potential och därför utvecklar deras konstnärliga och kreativa förmågor, är olika underhållande aktiviteter.

Underhållande betyder en egenskap som väcker inte bara nyfikenhet, utan djupt, bestående intresse. Det vill säga, målet med att bedriva underhållande aktiviteter är att skapa hållbar motivation för konstnärlig och kreativ verksamhet, viljan att uttrycka sin attityd och sitt humör i en bild. Det är omöjligt att göra alla klasser underhållande, och det är meningslöst att sträva efter detta. Men läraren kan inte bara, utan måste också, införa element av underhållning i varje lektion.

Underhållande aktiviteter är uppdelade i två typer: med traditionella visuella material och med icke-standardiserade eller icke-traditionella material.

Bland de första är aktiviteter av integrerad karaktär de mest fördelaktiga när det gäller underhållning. Tidigare kallades de komplexa. Sådana klasser kombinerade delar av flera områden av pedagogiskt arbete, som inte kunde annat än väcka barns intresse. Även om i själva verket varje konstaktivitetslektion är komplex, eftersom litterära fragment, en musikalisk bakgrund etc. ständigt används. I klasser med olika bildmaterial används det konstnärliga ordet flitigt.

Integrerade klasser inkluderar också de där flera typer av visuella aktiviteter används samtidigt - ritning, modellering och applikation.

Att genomföra komplexa (integrerade) klasser i bildkonst (konst + matematik; bildkonst + ekologi; bildkonst + musik + fysisk fostran) kräver dock särskild utbildning för både läraren och barnen, och vanligtvis hålls sådana klasser i en specifik förskolans läroanstaltsgrupp inte mer än två gånger i kvartalet.

Därför, vid andra tillfällen, hjälper aktiviteter av den andra typen - med icke-traditionella material, eller snarare, med icke-standardiserade rittekniker - barn att upprätthålla en stabil motivation för konstnärlig och kreativ aktivitet. När allt kommer omkring kan det visuella materialet vara detsamma - till exempel gouachefärg. Du kan använda den i spruttekniken och blanda färg med korn, salt och måla med en limpensel på den släta ytan av kartong och i tekniken att rita med bläckfläckar, monotypi, diatipia, i fingertekniken, stänk på bakgrunden med en mask, tråd, med avtryck.

Det finns till och med en sådan ovanlig teknik som att måla med apelsiner - när färg utspädd till tjockleken på gräddfil hälls i en liten bricka eller låda, ett pappersark placeras och apelsinen fungerar som en "borste".

På ett eller annat sätt beror skapandet av en kreativ atmosfär på en vuxens önskan och förmåga att skapa förutsättningar för utveckling av barns kreativitet Om läraren själv inte gillar att rita, skulptera eller skapa, blir det svårt för barn att lära sig något av honom.

Därmed är underhållande aktiviteter en avgörande faktor för förskolebarns konstnärliga utveckling.

4.3 Ritningsklasser med icke-traditionella tekniker som ett sätt att utveckla kreativa förmågor

Erfarenheten visar att en av de viktigaste förutsättningarna för en framgångsrik utveckling av barns konstnärliga kreativitet är mångfalden och variationen i arbetet med barn i klassrummet. Miljöns nyhet, en ovanlig start på arbetet, vackra och varierande material, intressanta icke-repetitiva uppgifter för barn, möjligheten att välja och många andra faktorer - detta är vad som hjälper till att förhindra monotoni och tristess i barns visuella aktiviteter, och säkerställer livlighet och spontanitet i barns uppfattning och aktivitet. Det är viktigt att varje gång skapa en ny situation så att barn å ena sidan kan tillämpa tidigare förvärvade kunskaper, färdigheter och förmågor, och å andra sidan leta efter nya lösningar och kreativa förhållningssätt. Detta är vad som väcker positiva känslor hos ett barn, glad överraskning och en önskan att arbeta kreativt. T.S. Komarova påpekar: ”Men det är ofta svårt för pedagoger att skapa variation i alla stunder av arbete och till barns gratisaktiviteter är det ofta svårt för pedagoger att komma på många alternativ för aktiviteter om ämnen. Teckning, modellering, applikationer som typer av konstnärlig och kreativ aktivitet tolererar inte mallar, stereotyper, en gång för alla fastställda regler, och ändå möter vi i praktiken ofta exakt denna situation ("Ett träd ritas nerifrån och upp eftersom det växer som sätt, och huset så här”, etc.).”

För att förhindra att barn skapar en mall (rita bara på ett liggande ark), kan pappersark vara olika former: i form av en cirkel (tallrik, fat, servett), fyrkantig (näsduk, ask). Gradvis börjar barnet förstå att du kan välja vilket papper som helst för en ritning: detta bestäms av vad som ska avbildas.

Det är nödvändigt att diversifiera både färgen och texturen på papperet, eftersom detta också påverkar uttrycksförmågan hos ritningar och applikationer och konfronterar barn med behovet av att välja material för att rita, tänka igenom färgläggningen av den framtida skapelsen och inte vänta på en färdig lösning. Mer variation bör införas i organiseringen av klasser: barn kan rita, skulptera, klippa ut och klistra, sitta vid separata bord (easels), eller vid bord med två eller flera sammanskjutna; sitta eller arbeta stående vid bord på en rad, vid staffli osv. Det är viktigt att uppläggningen av lektionen matchar innehållet så att barnen kan arbeta bekvämt.

Barn är särskilt intresserade av att skapa bilder baserade på sagotema. Barn älskar sagor och är redo att lyssna på dem i det oändliga; sagor väcker barns fantasi. Varje barn har sina egna favoritverk och sagohjältar Därför framkallar erbjudandet att rita bilder för sagor eller skulptera magiska karaktärer alltid ett positivt svar från barn. Däremot måste ritning, applikation och modellering baserade på sagoplaner diversifieras. Så alla barn kan skapa bilden av samma karaktär. I det här fallet, överväger tillsammans med barnen färdiga arbeten, bör du vara uppmärksam på skillnaden i visuella lösningar, till några originalfynd. Till exempel, om barn ritade en tupp från sagan "Räven och haren", kan du be dem att välja den största tuppen, notera vem som har den vackraste och modigaste tuppen. Du kan genomföra en lektion där barn kommer att porträttera olika sagodjur. En annan gång ritar de illustrationer till en saga, och var och en bestämmer själv vilken bild de ska rita.

Lektionen kan se ut så här: killarna skapar tillsammans illustrationer till sin favoritsaga och turas sedan om att berätta avsnittet de skildrade. Barn svarar med stor glädje på lärarens erbjudande att rita eller klippa ut och klistra in en allmän bild på något arbete, till exempel "Dunno in the Sunny City" av N. Nosov, "Cheburashka and the Crocodile Gena" av E. Uspensky, "En gryta med gröt" av bröderna Grimm och etc. När man bjuder in barn att skapa bilder baserade på sagotema är det nödvändigt att diversifiera materialen.

Ju mer skiftande förhållanden under vilka visuell aktivitet äger rum, innehåll, former, metoder och tekniker för att arbeta med barn, samt de material som de arbetar med, desto intensivare kommer barns konstnärliga förmågor att utvecklas.

Slutsats

Förmågan att vara kreativ är en specifik mänsklig egenskap, som gör det möjligt att inte bara använda verkligheten, utan också att modifiera den.

Problemet med att utveckla förskolebarns förmågor är idag i fokus för många forskare och praktiker som arbetar inom Förskoleutbildning, det finns många artiklar, läromedel, samlingar av spel och övningar, både om utvecklingen av olika mentala processer i denna ålder, och om utvecklingen av olika typer av förmågor av allmän och speciell orientering.

Problemet med allmänna och speciella förmågor väckte undantagslöst ryska psykologers uppmärksamhet på 40-60-talet. förra århundradet. Verken inom detta område av framstående inhemska forskare är välkända: B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva och andra.

I förhållande till visuell aktivitet är det viktigt att lyfta fram innehållet i de förmågor som manifesterar sig och formas i den, deras struktur och utvecklingsvillkor. Endast i detta fall är det viktigt att målmedvetet utveckla en metodik för utvecklande undervisning i bildkonst.

Visuell aktivitet är en återspegling av omgivningen i form av specifika, sensuellt uppfattade bilder. Den skapade bilden (särskilt en ritning) kan utföra olika funktioner (kognitiv, estetisk), eftersom den skapas för olika ändamål. Syftet med ritningen påverkar nödvändigtvis arten av dess utförande. Kombinationen av två funktioner i en konstnärlig bild - bild och uttryck - ger aktiviteten en konstnärlig och kreativ karaktär, bestämmer detaljerna för de indikativa och verkställande åtgärderna för aktiviteten. Följaktligen bestämmer den också specificiteten hos förmågor för denna typ av aktivitet.

De förhållanden under vilka ett barn reagerar känslomässigt på färger, färger, former, att välja dem efter behag är mycket viktiga. Tack vare utbildningen av konstnärliga bilder inom bildkonsten har barnet möjlighet att uppfatta den omgivande verkligheten mer fullständigt och levande, vilket bidrar till skapandet av känslomässigt laddade bilder av barn.

...
avhandling, tillagd 2017-11-08

Mål med att undervisa i teckning i förskoleåldern. Typer okonventionella tekniker Bilder. Visuella material som används i barns kreativitet. Resultat av nivån för utveckling av kreativa förmågor med dessa ritmetoder i klassrummet.

kreativt arbete, tillagt 2016-07-02

Rollen av visuell aktivitet i mental utveckling barn. Analys och jämförande egenskaper hos utbildningsprogram om problemet med att utveckla kreativa förmågor hos barn. Ett arbetssystem för utveckling av kreativa förmågor i konstverksamhet.

avhandling, tillagd 2011-08-17

Psykologiska förutsättningar för utveckling av kreativa förmågor hos barn i äldre förskoleåldern. Typer av icke-traditionella konstnärliga tekniker och deras användning. Teknik för att arbeta med barn för att utveckla kreativa förmågor med hjälp av konstnärliga tekniker.

kursarbete, tillagt 2014-04-05

Övervägande av psykologisk och pedagogisk litteratur om problemet med att utveckla förskolebarns kreativa förmågor. Identifiering av utvecklingsnivån för barns förmågor. Utveckling av en uppsättning kreativa rituppgifter; bildning av förutsättningar för utbildningsverksamhet.

kursarbete, tillagt 2014-04-06

Kärnan i begreppet "kreativitet". Grundläggande förutsättningar för utveckling av kreativa förmågor. Utveckling av kreativa förmågor i litterära läslektioner. Kriterier och medel för att diagnostisera nivån på utvecklingen av kreativa förmågor hos yngre skolbarn.

kursarbete, tillagd 2014-12-19

Teoretiska aspekter av utvecklingen av kreativa förmågor. Naturen hos kreativa förmågor och essensen av den kreativa processen. Tillvägagångssätt för att bestämma kreativa förmågor. Utveckling av kreativa förmågor hos skolbarn när de använder en matematisk tidning.

kursarbete, tillagd 2010-06-12

Kärnan, utvecklingsdragen och huvudegenskaperna hos kreativa förmågor. Pedagogiska förutsättningar för utveckling av kreativa förmågor hos yngre skolbarn genom projektverksamhet. Diagnostik av nivån på bildandet av kreativa förmågor.

kursarbete, tillagt 2017-08-21

Pedagogiska grunder för utveckling av kreativa förmågor hos förskolebarn i tilläggsutbildning. Genomförande av ytterligare ett utbildningsprogram för utveckling av konstnärliga och kreativa förmågor hos förskolebarn.

om resultaten av tematisk kontroll i ämnet

I enlighet med det årliga kontrollschemat, ordningen för staden i Krapivinsky dagis nr 1 "Sun" från 2015, för att öka effektiviteten i utbildningsprocessen för genomförandet av det pedagogiska området för konstnärlig och estetisk utveckling, en tematisk inspektionen utfördes av en kommission bestående av 3 personer:

– överlärare – utbildare.

Checken visade:

Skapa förutsättningar för konstnärlig och estetisk utveckling i förskolans läroverk. I alla åldersgrupper ah, det finns metodisk litteratur om konstnärligt och estetiskt. För modelleringsklasser finns plasticine, brädor, travar och servetter. Tillräckligt material för: färgat papper, kartong, skräpmaterial, sax. Varje grupp har en konstaktivitetshörna. Alla grupper har inte skapat förutsättningar för att förvara barns verk. Det finns inte tillräckligt med hantverk. Alla grupper har didaktiska spel för att utveckla konstnärliga och estetiska idéer. Analys av "Teckningslektion". I alla åldersgrupper har förutsättningar skapats för att genomföra klasser i bildkonst. Det finns en plan visuella hjälpmedel. Material för att genomföra klasser och fritt användande är ordnat rationellt, tjänstgöring är organiserad i äldre grupper. Lärare känner till uppgifterna för varje åldersgrupp, organiserar skickligt barn för klasser och använder en mängd olika metoder för att aktivera tänkande och uppmärksamhet. Behåll förhållandet mellan färdigt och nytt material.

Under lektionerna användes olika former av arbete med barn: individuellt, kollektivt. Musik och konstverk används för att skapa en positiv känslomässig bakgrund. Förutsättningar har skapats för att barn ska kunna visa sin kreativa aktivitet. När arbetet organiseras tas hänsyn till åldersegenskaper. I slutet av lektionerna görs en analys av barns arbete.

Analys "Musiklektion". Vid analys av planeringen av arbetet med musikundervisning visade det sig att klassernas programinnehåll överensstämmer med barnens program, åldersgrupp och utvecklingsnivå. Förutsättningar har skapats för lektionen: sanitära och hygieniska krav uppfylls, visuella hjälpmedel och leksaker förbereds.

I början av lektionen vet läraren, med hjälp av åldersanpassad motivation, hur man organiserar barn och skapar en lämplig stämning. Olika typer av musikaliska aktiviteter används i lektionen: dramatisering, sång, spel, musikalisk-rytmisk rörelse. För bättre assimilering av programmaterial, använd olika metoder och tekniker. Barn har möjlighet att visa kreativt initiativ och självständighet.

Under lektionen anpassar lärare skickligt typerna av belastning. Vid högre ålder fortsätter intresset för aktiviteter under hela perioden. Barn i äldre förskoleåldern följer beteendereglerna och uppfyller medvetet lärarnas krav. I berättelsebaserade och aktiva spel visar barn de färdigheter som förvärvats i klassrummet.

"Observationer av barns självständiga visuella aktiviteter utanför klassen." I fristående aktiviteter använder barn olika typer konstnärlig verksamhet. Organisationsformer används i enlighet med: individ, grupp, gemensamt med pedagoger. I den dagliga rutinen är detta främst på eftermiddagen. En plats för fristående aktiviteter kommer att anordnas speciellt. Verksamheten genomförs med en undergrupp av barn. Initiativet kommer från både barn och lärare. Barns arbete skiljer sig inte i variation. I grund och botten agerar de enligt den modell som läraren föreslagit.

Källan till uppkomsten av teman är att läsa sagor, berättelser och dikter. Barn får ytterligare intryck på promenader och utflykter.

"Organisation av teaterverksamhet." I alla grupper bedrivs ett målinriktat arbete för att berika barn med intryck för att utveckla teateraktiviteter6 läsning, bildvisning, samtal. analys av färdigheter och förmågor inom teaterverksamhet uppfyller ålderskrav. planering av teateraktiviteter genomförs på kalenderbasis.

Alla grupper producerade utrustning för teaterverksamhet: skärmar, dockteatrar, olika typer av teatrar, kostymer, masker. För att skapa och upprätthålla intresse för denna typ av verksamhet används en mängd olika metoder och tekniker. Lärare har tillräcklig erfarenhet av att organisera teateraktiviteter i enlighet med barnens ålder.

"Undersökningar av barn om konstnärlig och estetisk utveckling." Allmänna indikatorer på utvecklingen av visuella färdigheter och förmågor motsvarar åldersegenskaper. Barn ser och kan ge en objektiv beskrivning av de estetiska egenskaperna hos omgivande föremål och har emotionell lyhördhet. De visar intresse för dekorativ och brukskonst, och skapar självständigt fantastiska bilder i teckningar och modellering.

Barn kan förmedla en plotkomposition i en teckning. Äldre förskolebarn har färdigheter att skapa dekorativa kompositioner och visa sina kreativa förmågor.

Baserat på resultaten av den tematiska kontrollen drogs följande slutsatser:

arbetets organisation och effektivitet uppfyller kraven för programmet som genomförs; organisering av arbetet för att implementera det pedagogiska området för konstnärlig och estetisk utveckling i alla åldersgrupper uppfyller ålderskraven; det finns en bra professionell nivå på lärare.

otillräcklig utrustning i hörnen för teateraktiviteter; inrätta hörn för folkkonst och hantverk i grupp; diversifiera de metoder och tekniker som används i arbetet för att utveckla kreativa förmågor.

för att öka effektiviteten i utbildningsprocessen för genomförandet av utbildningsområdet för konstnärlig och estetisk utveckling i enlighet med kraven i Federal State Educational Standard for Education:

Observera den goda organisationen av arbetet med genomförandet av konstnärlig och estetisk utveckling i 1:a juniorgruppen (,), i 2:a juniorgruppen (,), i mellangruppen (,), i seniorgruppen (,), i förberedande grupp "a" (,), i förberedande grupp "b" (Baranova S.,),

2. Seniorläraren kommer att genomföra en konsultation för lärare i alla grupper ”Att använda en mängd olika metoder och tekniker för effektiv utveckling av förskolebarns kreativa förmågor” (till 11 december 2015) resp.

3. Seniorläraren kommer att umgås med lärarna senior grupp(,), förberedande grupp "a" (,), samråd "Utrusta ett hörn för självständig konstnärlig verksamhet." (till 14 december 2015) rep.

4. Seniorläraren genomför en mästarklass "Att skapa attribut för teateraktiviteter" med lärare i alla åldersgrupper. (till 14 december 2015) rep. ,

5. Förskolans kreativa grupp arrangerar tillsammans med DDT en utställning "Dekorativ och konsthantverk", skapar hörn av dekorativ och brukskonst i grupp. (till 25 december 2015) rep.

Medlemmar av kommissionen:

Underskrifter för de som kontrolleras:

_________________ ___________________ _________________ ___________________ __________________ ____________________ __________________ ____________________ ____________________ _____________________ _____________________ ___________________

Kommunal budget förskola läroanstalt

Krapivinsky dagis nr 1 "Sun"

daterad 2001-01-01 Nr.

Om resultaten av tematisk kontroll

"Arbetssystemet för förskoleutbildningsinstitutioner för genomförande av det pedagogiska området för konstnärlig och estetisk utveckling"

Utifrån planen - uppdrag och intyg utifrån resultaten av tematisk kontroll

JAG BESTÄLLER:

1. För den goda organisationen av arbetet med genomförandet av konstnärlig och estetisk utveckling, uttrycka tacksamhet till lärarna i 1:a juniorgruppen (,), 2:a juniorgruppen (,), mellangruppen (,), seniorgruppen (, ), i den förberedande gruppen "a" (,), i den förberedande gruppen "b" (Baranova S.,),

2. Seniorläraren kommer att genomföra en konsultation för lärare i alla grupper "Att använda en mängd olika metoder och tekniker för effektiv utveckling av förskolebarns kreativa förmågor" (till 11 december 2015)

3. Seniorläraren kommer att genomföra ett samråd med lärarna i seniorgruppen (,), förberedande grupp "a" (,), "Utrustning av ett hörn för självständig konstnärlig verksamhet." (till 14 december 2015)

4. För seniorläraren, genomför en mästarklass "Att skapa attribut för teateraktiviteter" med lärare i alla åldersgrupper. (till 14 december 2015)

5. Förskolans kreativa grupp arrangerar tillsammans med DDT utställningen "Dekorativ och konsthantverk". Skapa konst- och hantverkshörnor i grupper. (till 25 december 2015)

Jag förbehåller mig kontrollen över utförandet av ordern.

Chef för MBDOU ___________

"Krapivinsky dagis nr 1"Sun"

ladywell.ru

Pedagogisk diagnostik av konstnärlig och estetisk utveckling av förskolebarn. Konstnärlig och estetisk utveckling av förskolebarn enligt Federal State Educational Standard. Ämne: "En båt seglar längs floden"

Pedagogiskt projekt Konstnärlig och estetisk utveckling av barn från äldre förskoleutbildning i lekens process

Diagnostik för att behärska konst av äldre förskolebarn - Konstnärlig och estetisk utveckling av äldre förskolebarn - Pedagogik - Test.ru

Om detta ämne:

1Frågor för granskning

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Vi rekommenderar läsning

De varmaste skorna för vuxna

Original gör-det-själv presentförpackning

Hur skapar man enkelt en våt håreffekt hemma?

Vintagekort med tuppens år

De kan markera sig på väggen, hänga mellan böcker och gömma sig i rader av lådor med allt möjligt.

Akrylpulver för naglar: vad det är och hur man använder det

Innebörden av tatueringen "Gud är min domare".

Fransk fläta eller French Falls frisyr

Vad behöver föräldrar veta om en fyra månader gammal bebis?

Kontorsstil: Hur man klär sig för skolan och universitetet samtidigt som man håller sig på trenden Skapa en basgarderob

Betydelsen av en pandatatuering eller vad betyder en pandatatuering

Ett urval av virkade fyrkantsmotiv med diagram, beskrivningar och videor MK Easy fyrkantsvirkade motiv

Virkade blommönster med beskrivning - hur man virkar en blomma Virka för nybörjare blommor med beskrivning

Bekräfta prioriterad murareupplevelse

Pedagogiskt projekt Konstnärlig och estetisk utveckling av barn från äldre förskoleutbildning i lekens process

Diagnostik för att behärska konst av äldre förskolebarn - Konstnärlig och estetisk utveckling av äldre förskolebarn - Pedagogik - Test.ru

Om detta ämne:

1Frågor för granskning

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Vi rekommenderar läsning

relaterade inlägg