สำหรับการพัฒนาระเบียบวิธีของโปรแกรม ฉันเลือกหัวข้อ “การพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์” (สาขาการศึกษา “ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ”)

การพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียภาพดำเนินการในกระบวนการสร้างความคุ้นเคยกับธรรมชาติ ศิลปะประเภทต่างๆ และการรวมตัวของเด็กไว้ในกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียภาพประเภทต่างๆ มีวัตถุประสงค์เพื่อนำเสนอศิลปะในฐานะส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุ

วัตถุประสงค์ของงานของฉัน: การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก การเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ และ คุณสมบัติส่วนบุคคลเด็กก่อนวัยเรียนใช้เทคนิคและประเภทวิจิตรศิลป์ที่หลากหลาย

โปรแกรมสำหรับการพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียภาพมีไว้เพื่อ: การพัฒนาความสนใจในงานศิลปะประเภทต่างๆ การก่อตัวของความคิดทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด สอนพื้นฐานการสร้างภาพศิลปะ พัฒนาทักษะ และความสามารถในทางปฏิบัติประเภทต่างๆ กิจกรรมทางศิลปะ- การพัฒนาความสามารถทางประสาทสัมผัสความคุ้นเคย ตัวอย่างที่ดีที่สุดศิลปะในประเทศและโลก

เพื่อแก้ไขปัญหาที่ได้รับมอบหมายเราใช้วิธีการแสดงภาพของ Tamara Semenovna Komarova แต่ในระหว่างชั้นเรียนเรามักจะรู้สึกทึ่งกับความน่าเบื่อของเทคนิคที่เสนอในการวาดภาพ และนี่ไม่ได้มีส่วนช่วยอย่างเต็มที่ในการแก้ปัญหาการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน สังคมยุคใหม่ต้องการบุคคลที่สร้างสรรค์และกระตือรือร้นซึ่งมีความสามารถในการแก้ไขปัญหาชีวิตใหม่อย่างมีประสิทธิภาพและสร้างสรรค์

ดังนั้นฉันจึงกำหนดหัวข้องานของฉันว่า “การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กโต” ก่อน วัยเรียนโดยใช้เทคนิคการวาดภาพที่แหวกแนว"

ในงานของฉันฉันใช้คู่มือของ R.G. Kazakova “ การวาดภาพกับเด็กก่อนวัยเรียน”, G.N. Davydova “ เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในโรงเรียนอนุบาล”, T.A. Tsquitaria "เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม" นิตยสาร "การศึกษาก่อนวัยเรียน"

ในประวัติศาสตร์การสอน ปัญหาความคิดสร้างสรรค์มักเกี่ยวข้องกับกิจกรรมทุกประเภทมาโดยตลอด รวมถึงทัศนศิลป์ด้วย

ตามที่ครูและนักจิตวิทยา (เช่น N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova) เด็กก่อนวัยเรียนมีศักยภาพที่สำคัญในการทำความเข้าใจและการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะ และนักวิจัย (T.S. Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva) ได้พิสูจน์แล้วว่าวัฒนธรรมทางศิลปะโดยรวมเป็นปัจจัยทางอารมณ์และสภาพแวดล้อมที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก

Nina Pavlovna Sakulina กล่าวว่ามีความจำเป็นและเป็นไปได้ที่จะค้นหาวิธีการโต้ตอบดังกล่าวซึ่งในอีกด้านหนึ่งรักษาข้อดีของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และในอีกด้านหนึ่งจะช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญวิธีแสดงออกเช่น จะต้องนำไปใช้ในชั้นเรียน เทคนิคที่แตกต่างกันการวาดภาพ: แบบดั้งเดิม (ดินสอ สี) และไม่ใช่แบบดั้งเดิม ( สบู่ฟอง, เทียน, เซโมลินา, เกลือ ฯลฯ ) ปัจจุบันนักจิตวิทยาต่อต้านวิธีการสอนการสอนแบบดั้งเดิมที่ใช้ในโรงเรียนอนุบาลซึ่งมักจะบังคับให้เด็ก ๆ กระทำตามรูปแบบที่กำหนดไว้โดยต่อต้านการยัดเยียดความคิดแบบโปรเฟสเซอร์ที่ไม่กระตุ้นจินตนาการของเด็ก แต่ทำให้เขาเบื่อ ระงับความคิดสร้างสรรค์ของเขาและไม่กระตุ้นการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

การวาดภาพมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างคุณสมบัติเชิงบูรณาการของเด็ก ความเชื่อมโยงระหว่างการวาดภาพกับการคิดเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง การวาดภาพพัฒนาความสามารถทางปัญญา ความจำ ความสนใจของเด็ก สอนให้เด็กคิดและวิเคราะห์ วัดและเปรียบเทียบ เขียนและจินตนาการ ในระหว่างทำงาน เราทำการทดลองกับวัสดุต่างๆ (เกลือ เซโมลินา โฟมสบู่ สี) และสิ่งนี้ช่วยให้เด็กมีความอยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้น

กิจกรรมการมองเห็นมีอิทธิพลต่อการก่อตัว คำศัพท์และคำพูดที่สอดคล้องกันในเด็ก ความหลากหลายของรูปทรงของวัตถุในโลกรอบตัว ขนาดต่างกัน เฉดสีที่หลากหลาย ช่วยเพิ่มคำศัพท์ การใช้งาน เทคนิคแหวกแนวการวาดภาพทำให้สามารถใช้รูปแบบความคิดสร้างสรรค์โดยรวมได้ นำเด็กๆ มารวมกันและพัฒนาทักษะการสื่อสาร. เพื่อที่จะแก้ไขปัญหาการสื่อสารกับเพื่อนได้สำเร็จ ฉันจึงสร้างสถานการณ์ที่เด็กๆ วาดภาพร่วมกันโดยเฉพาะ เพื่อส่งเสริมให้เด็กๆ สร้างการติดต่อ การอภิปรายร่วมกันและการรวบรวมองค์ประกอบร่วมมีส่วนช่วยในการพัฒนาประสบการณ์การสื่อสารระหว่างเด็กและผู้ใหญ่- ในขณะเดียวกัน เด็กก็เชี่ยวชาญวิธีการสื่อสารและการโต้ตอบกับผู้ใหญ่และคนรอบข้าง

นอกจากนี้ในขณะที่ทำงานเด็กจะได้เรียนรู้ จัดการพฤติกรรมของคุณและวางแผนการกระทำของคุณ

การใช้เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมช่วยให้เกิดความชำนาญ ข้อกำหนดเบื้องต้นสากลสำหรับกิจกรรมการศึกษา ท้ายที่สุดเพื่อให้เด็กรับมือกับงานได้เขาจะต้องสามารถทำงานได้ตามกฎและตามแบบอย่างฟังครูและทำตามคำแนะนำของเขา

กิจกรรมทัศนศิลป์มีส่วนช่วย การก่อตัวของทักษะการมองเห็น เนื่องจากความถูกต้องและครบถ้วนของงานส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการได้มาซึ่งทักษะ ทักษะการวาดภาพเกี่ยวข้องกับการพัฒนามือของเด็ก - การประสานงาน ความแม่นยำ ความราบรื่น อิสระในการเคลื่อนไหว

ในกระบวนการทำงานโดยใช้เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยจะถูกสร้างขึ้นเพื่อพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ของเด็ก วัสดุใหม่ สวยงามและแตกต่าง รวมถึงความสามารถในการเลือกวัสดุเหล่านี้ ช่วยป้องกันความซ้ำซากจำเจของศิลปะในกิจกรรมการมองเห็นของเด็กๆ เมื่อใช้ความพยายามและได้รับการอนุมัติเด็ก ๆ จะมีความสุขและอารมณ์ของเขาก็เพิ่มขึ้น ในการทำงานกับเด็ก ๆ ฉันหันไปหาภาพในเทพนิยายเนื่องจากเทพนิยายเป็นเนื้อหาที่เข้าถึงได้มากที่สุดในจิตสำนึกของเด็ก ช่วยพัฒนาจินตนาการและฝึกฝนแนวคิดพื้นฐานทางศีลธรรมและจริยธรรม (ดี, ชั่ว) และยังแนะนำแนวคิดบางอย่างในทัศนศิลป์ เด็กเริ่มตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะที่สื่อถึงสภาวะอารมณ์ที่แตกต่างกันของคนและสัตว์ สิ่งนี้ส่งเสริมการพัฒนา การตอบสนองทางอารมณ์

เด็กๆ เรียนรู้ที่จะคิดผ่านแผน กระตุ้นการเลือกสื่อภาพ เรียนรู้การสร้างภาพศิลปะในภาพวาดอย่างอิสระ ตั้งเป้าหมาย และบรรลุเป้าหมาย ในขณะเดียวกัน เด็กก็เรียนรู้ที่จะตัดสินใจ งานทางปัญญาและงานส่วนตัวที่เหมาะสมกับวัย

เด็ก ๆ ชอบที่จะพรรณนาถึงสิ่งที่น่าสนใจสำหรับพวกเขาในปัจจุบัน - ตัวเอง เพื่อน ครอบครัว และคนที่คุณรัก ภาพของโลกรอบข้าง ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ และเหตุการณ์ที่สดใสในชีวิตทางสังคม เด็ก ๆ มักจะเสนอธีมสำหรับการวาดภาพโดยอิงจากเหตุการณ์ในชีวิตของพวกเขาในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมช่วยให้เด็กๆ มีโอกาสมากขึ้นในการตระหนักถึงจินตนาการของตนเอง (การวาดภาพบนแผ่นเปียก การฉีดพ่น การขีดข่วน ฯลฯ) ดังนั้นการวาดภาพจึงช่วยเสริมสร้างความแข็งแรงให้เด็กได้ ความคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับตนเอง ครอบครัว สังคม ประเทศ โลก และธรรมชาติ

เมื่อจัดงาน กระบวนการศึกษาเราพบว่าสาขาการศึกษา "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ" ได้รับการบูรณาการอย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุดกับสาขาการศึกษาต่อไปนี้: "การสื่อสาร" -การพัฒนาการสื่อสารฟรีกับผู้ใหญ่และเด็ก"ความรู้ความเข้าใจ" - รูปแบบ ภาพที่สมบูรณ์ความสงบ“ การอ่านนิยาย” -การใช้แบบบาง แยง. เพื่อความอุดมสมบูรณ์“วัฒนธรรมทางกายภาพ”- การพัฒนาทักษะยนต์ปรับ"ดนตรี" - การใช้การผลิตดนตรีเพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับตัวอย่าง ภูมิภาค "บาง. การสร้าง""งาน"- รูปร่าง. งาน. ทักษะและความสามารถในผลิตภัณฑ์ กิจกรรม.

หลักการบูรณาการซึ่งรวมพื้นที่การศึกษาต่างๆ กิจกรรม เทคนิค และวิธีการต่างๆ ไว้ในระบบเดียว ถูกนำมาใช้บนพื้นฐานของการวางแผนเฉพาะเรื่องที่ครอบคลุม สไลด์มีการนำเสนอรูปแบบต่างๆ ของการวางแผนดังกล่าว

หลักการบูรณาการยังถูกนำไปใช้ผ่านองค์กรด้วย รูปแบบต่างๆกระบวนการศึกษา:

1. กิจกรรมร่วมกันของครูกับเด็ก ๆ: ที่นี่เราใช้ข้อมูลและวิธีการเปิดกว้าง การแสดงความบันเทิง กิจกรรมศิลปะฟรีโดยมีส่วนร่วมของครู งานส่วนบุคคลกับเด็ก ๆ การตรวจสอบผลงานศิลปะ สถานการณ์เกมพล็อต การพักผ่อนทางศิลปะ การแข่งขัน การทดลองกับวัสดุ (การฝึกอบรม การทดลอง เกมการสอน,เล่นวาดรูปไม่เสร็จสังเกต)

2. ค กิจกรรมอิสระของเด็ก ๆ ใน กิจกรรมอิสระเราใช้วิธีการศึกษาและวิจัย: การสร้างสถานการณ์ปัญหา การเล่น งานเพื่อการสังเกตอย่างอิสระ การวาดภาพตามแผน การดูภาพวาด ภาพประกอบเกี่ยวกับธรรมชาติ

3. ปฏิสัมพันธ์กับครอบครัว:

นิทรรศการผลงานร่วมกันของผู้ปกครองและนักเรียน การพักผ่อนทางศิลปะโดยมีส่วนร่วมของผู้ปกครอง การตกแต่งห้องกลุ่มสำหรับวันหยุด การประชุมที่ปรึกษา ชั้นเรียนเปิด

เมื่อจัดกระบวนการศึกษาใน “ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ” เราใช้เทคนิคด้านภาพดังต่อไปนี้:

1. วาดด้วยนิ้วมือฝ่ามือ 2. การพิมพ์ใบไม้ 3. การทำบล็อก 4.การเป่าสี 5. วาดภาพด้วยเทียน 6. โมโนไทป์ 7. การวาดภาพจากเทมเพลต 8. กระเด็น 9. วาดภาพด้วยยางโฟม 10. ทาสีด้วยเกลือ 11. รอยขีดข่วน

ในงานของเราเราใช้เครื่องมือต่อไปนี้:

2. ฟองน้ำโฟม

3. แปรงสีฟัน

4. สำลีก้านและอื่น ๆ.

เพื่อระบุระดับความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนเรียนในวัยก่อนเรียนในกิจกรรมด้านการมองเห็นจึงได้ทำการวินิจฉัย เพื่อทำการวินิจฉัย มีการใช้การทดสอบที่เสนอโดย E.P. ทอร์เรนซ์.

การทดสอบครั้งที่ 1: “การวาดภาพที่ยังไม่เสร็จ”

การทดสอบครั้งที่ 2: “การวาดภาพเพิ่มเติม”

นอกจากนี้ เพื่อระบุระดับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงและจำแนกพวกเขาออกเป็นกลุ่มที่มีการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ในระดับหนึ่ง จึงได้จัดบทเรียนเกี่ยวกับกิจกรรมการมองเห็น "ท่ามกลางสัตว์ที่มองไม่เห็น"

การวินิจฉัยดำเนินการในช่วงต้นและกลางปีในกลุ่มอายุมากกว่า 2 กลุ่ม โรงเรียนอนุบาล.

ผลการวินิจฉัยเมื่อต้นปีมีดังนี้:

1. เด็ก 1 คนแสดงการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในระดับสูงในทั้งสองกลุ่ม -10% 2. ระดับเฉลี่ย กิจกรรมสร้างสรรค์กลุ่มของเราแสดงเด็กเจ็ดคน , อีกกลุ่มหนึ่งมีเด็กห้าคน (40% และ 30%) 3. เด็ก 12 คนแสดงระดับต่ำในกลุ่มของเรา และเด็ก 13 คนในกลุ่ม "ผีเสื้อ" (50% และ 60%)

ในช่วงกลางปีมีการวินิจฉัยระดับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์อีกครั้งโดยมีผลดังนี้:

1. เด็กสามคนแสดงการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ระดับสูงในกลุ่ม "ทำไม" -15% ในกลุ่ม "ผีเสื้อ" เด็กสองคน -10%

2. ปรับปรุงผลลัพธ์ของคุณด้วยการแสดง ระดับเฉลี่ยการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในกลุ่ม "ทำไม" มีเด็กเก้าคน - 50% และในกลุ่ม "ผีเสื้อ" มีเด็กหกคน - 60%

3. แปดคนยังคงอยู่ในระดับต่ำ - 35% ในกลุ่มหนึ่งและสิบเอ็ดคนในกลุ่มอื่น - 50%

การวิเคราะห์เปรียบเทียบข้อมูลช่วยให้เราสรุปได้ว่าระดับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงในกลุ่ม "Pochemuchki" ภายใต้อิทธิพลของการใช้เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมนั้นเพิ่มขึ้นมากขึ้นและตัวชี้วัดก็ดีขึ้น

ตัวชี้วัดประสิทธิผลของการพัฒนาระเบียบวิธี: ในช่วงต้นและกลางปีการติดตามการก่อตัวของคุณภาพเชิงบูรณาการได้ดำเนินการภายใต้กองบรรณาธิการของ ยอ. Afonkina ผู้แสดงให้เห็น

1. การก่อตัวของคุณภาพเชิงบูรณาการในระดับที่สูงขึ้น “สามารถแก้ปัญหาทางปัญญาและปัญหาส่วนตัว” และ “เชี่ยวชาญทักษะและความสามารถที่จำเป็น”

แผนภาพแสดงให้เห็นว่าคุณภาพเชิงบูรณาการในกลุ่มสูงวัยได้รับการพัฒนาตามอายุเป็นหลัก กลุ่มของเรามีคุณสมบัติเชิงบูรณาการที่มากเกินไป เช่น "เชี่ยวชาญทักษะและความสามารถที่จำเป็น" และ "สามารถแก้ปัญหาทางปัญญาและปัญหาส่วนตัวที่เหมาะสมกับวัย" ได้ เราเชื่อว่าข้อมูลดังกล่าวได้มาเนื่องจากทักษะการมองเห็นที่เกิดขึ้นในระดับที่สูงขึ้น รวมถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ในระดับที่สูงขึ้น

การวิเคราะห์เปรียบเทียบผลลัพธ์ของพลวัตของการก่อตัวของคุณภาพเชิงบูรณาการของเด็กสองกลุ่มในวัยก่อนวัยเรียนอาวุโสทำให้สามารถเน้นความสำเร็จของเด็ก ๆ ของกลุ่ม "Pochemuchki" ในสาขาการศึกษา "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ" เนื่องจาก เด็กๆ แสดงผลได้ดีที่สุดในส่วน “การออกแบบในรูปวาด” “การเปลี่ยนแปลงวิธีแก้ไขปัญหาขึ้นอยู่กับสถานการณ์” ซึ่งรับประกันการสร้างคุณภาพเชิงบูรณาการ “สามารถแก้ปัญหาทางปัญญาและส่วนบุคคลตามวัย เหมาะสม” และพิจารณาจากความสามารถในการเสนอแนวคิดของตนเองและแปลเป็นภาพวาด ตลอดจนปรับเปลี่ยนวิธีการแก้ปัญหาให้เหมาะสมกับสถานการณ์โดยถือเป็นการทดลอง

ตัวบ่งชี้ที่ 2: ผลงานต้นฉบับของเด็กโดยใช้เทคนิคการวาดภาพต่างๆ

ตัวบ่งชี้ที่ 3 (สำหรับผู้ปกครอง): จำนวนผู้ปกครองเข้าร่วมเพิ่มขึ้น กิจกรรมร่วมกันกับเด็กๆ

ตัวบ่งชี้ที่ 4 (สำหรับครู): การตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของครู การเข้าร่วมการแข่งขันงานเด็ก

โดยสรุป สิ่งสำคัญในงานของฉันและงานของครูทุกคนก็คือชั้นเรียนนำอารมณ์เชิงบวกมาสู่เด็กเท่านั้น จำเป็นต้องให้แน่ใจว่ากิจกรรมของเด็กประสบความสำเร็จ - สิ่งนี้จะเสริมสร้างความมั่นใจในตนเองของเขา

งานนี้มาพร้อมกับการนำเสนอที่สามารถดาวน์โหลดได้

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

การวินิจฉัยระดับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมการมองเห็น

ครูโรงเรียนมัธยม GBOU หมายเลข 951

ซาโบรดสกายา นาตาเลีย

Komarova วาดภาพระบายสีอย่างสร้างสรรค์

การแนะนำ

4.3 ชั้นเรียนการวาดภาพโดยใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

บทสรุป

วรรณกรรม

การแนะนำ

ทุกคนมีความต้องการกิจกรรมสร้างสรรค์และความสามารถเชิงสร้างสรรค์ น่าเสียดายที่พวกเขามักจะยังไม่ตระหนักรู้ ในวัยเด็กคน ๆ หนึ่งมองหาโอกาสที่จะตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา แต่ตามกฎแล้วเขาต้องเผชิญกับการต่อต้านจากสิ่งแวดล้อมและสภาพแวดล้อมใกล้เคียง หากเด็กไม่ได้รับประสบการณ์เชิงบวกในกิจกรรมสร้างสรรค์ เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่เขาอาจจะมีความเชื่อว่าทิศทางการพัฒนานี้ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา แต่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่บุคคลสามารถเปิดเผยตนเองในฐานะบุคคลได้อย่างเต็มที่ที่สุด

ความคิดสร้างสรรค์ทำให้บุคคลได้รับประสบการณ์เกี่ยวกับความซื่อสัตย์ของเขา มันสะท้อนถึงโลกภายในของเขา แรงบันดาลใจ ความปรารถนา ประสบการณ์ของเขา ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ บุคคลจะสัมผัสประสบการณ์ตนเองในฐานะบุคคลอย่างเต็มที่และลึกซึ้งที่สุดและตระหนักถึงความเป็นปัจเจกของตน “ ความคิดสร้างสรรค์” เขียนโดย V.V. Davydov เป็นเพื่อนร่วมทางของทุกคน... เป็นเพื่อนที่ปกติและสม่ำเสมอ พัฒนาการของเด็ก- ความโน้มเอียงในการสร้างสรรค์ของเด็กแต่ละคนนั้นแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของระบบประสาท "ความเป็นพลาสติก" ความอ่อนไหวทางอารมณ์ อารมณ์ และส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยพันธุกรรม นอกจากนี้ สภาพแวดล้อมรอบตัวเด็ก โดยเฉพาะครอบครัว ยังส่งผลต่อพัฒนาการด้านความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย ตัวเลือกที่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์คือทัศนศิลป์

เด็กอายุ 3 ถึง 7 ปี วาดภาพด้วยดินสอ สี ปั้นจากดินน้ำมัน และประดิษฐ์งานฝีมือจากวัสดุที่มีอยู่หลากหลาย กิจกรรมนี้เพื่อลูก ด้วยวิธีธรรมชาติการเรียนรู้โลกรอบข้าง เข้าใจสถานที่ของตนเอง ค้นพบตัวเอง วิธีพัฒนาความคิด การรับรู้ ทักษะการเคลื่อนไหว พัฒนาเด็กด้านอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ ในด้านความสำคัญ กิจกรรมนี้ครองอันดับสองในชีวิตของเด็กหลังการเล่น โดยธรรมชาติแล้ว กิจกรรมนี้ใกล้เคียงการเล่นมากที่สุด เป็นกิจกรรมที่เข้าถึงได้ ฟรี โดยมีโอกาสที่จะแสดงประสบการณ์ของตนทางอ้อมผ่านสี รูปภาพ ฯลฯ ในขณะเดียวกันก็เป็นกิจกรรมที่มองเห็นและมีประสิทธิผลซึ่งทำให้สามารถประเมินผลลัพธ์ได้ “ความคิดสร้างสรรค์และการเล่นปรากฏที่นี่เป็นแนวคิดที่เชื่อมโยงกัน เนื่องจาก... เด็กไม่มีทางพัฒนาตนเองอื่นใดนอกจากความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาจินตนาการ” (แอล.เอส. วีกอตสกี้). บี.เอ็ม. Teplov เขียนว่า “... งานวาดภาพจำเป็นต้องอาศัยการรับรู้อย่างเฉียบแหลม... การแก้ปัญหางานพรรณนาสิ่งที่เห็น เด็กย่อมเรียนรู้ที่จะเห็นสิ่งต่าง ๆ ในรูปแบบใหม่ คมชัดยิ่งขึ้น และแม่นยำยิ่งขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้”

กิจกรรมบูรณาการประเภทหนึ่งคือกิจกรรมการออกแบบของเด็ก ในกิจกรรมการออกแบบ เด็กก่อนวัยเรียนจะพัฒนาความรู้สึกของวัสดุและการตกแต่ง จินตนาการเชิงพื้นที่ และวางรากฐานสำหรับการออกแบบและการคิดทางศิลปะ เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ทำความรู้จักกับนิทรรศการที่จัดแสดง สังเกต โลกเด็กที่ค้นพบความหลากหลายของมัน ได้รับความสุขจากการค้นพบนี้ และตระหนักถึงความสามารถของเขาในการทำให้วิสัยทัศน์ของเขาเป็นจริง ทั้งหมดนี้มีความสำคัญถาวร: ผู้ที่มองเห็นและรู้จักชื่นชมความงามจะรักษาและเพิ่มพูนขึ้น คนเช่นนี้ไม่สามารถกระทำผิดศีลธรรมได้

นอกจากนี้ ในปัจจุบันนี้มีความจำเป็นที่จะต้องมีการพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันมากขึ้นกว่าเดิม ผู้ที่จะศึกษา ปกป้อง และพัฒนามรดกทางจิตวิญญาณของคนเรา

กิจกรรมการออกแบบเป็นกิจกรรมศิลปะประเภทพิเศษที่ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ได้แก่ การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การปะติด การออกแบบ งานศิลปะ การบูรณาการช่วยให้ครูและนักการศึกษากำหนดความสนใจของเด็ก ความต้องการของพวกเขา แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับพื้นฐานของวัฒนธรรม ศิลปะ กิจกรรมทางศิลปะประเภทต่างๆ และพัฒนาบุคลิกภาพที่เป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์

ทัศนศิลป์มีความหมายต่อเด็กมาก ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่ครูจะต้องวิเคราะห์ระดับพัฒนาการของกิจกรรมการมองเห็นของเด็กซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ถึงการพัฒนาด้านสุนทรียภาพและสติปัญญาของเขาตลอดจนระดับการเรียนรู้ของเด็กในช่วงอายุหนึ่ง ๆ

ในเรื่องนี้ตัวชี้วัดและเกณฑ์ในการประเมินระดับความเชี่ยวชาญด้านการมองเห็นของเด็กเป็นสิ่งสำคัญ พวกเขาใช้ตัวบ่งชี้และเกณฑ์ที่พัฒนาขึ้นตามโปรแกรม "Origins", I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya, T.S. Komarova, A.N. Malysheva สำหรับการวิเคราะห์เชิงลึกและละเอียดยิ่งขึ้น เพื่อนร่วมงานของฉันและฉันในการประชุมของสมาคมระเบียบวิธีการของเมือง "วิจิตรศิลป์ใน MDOU" ได้พัฒนาและใช้ซ้ำหลายครั้งในการประเมินประสิทธิภาพของระบบบทเรียนที่เราสร้างขึ้นโดยมุ่งเป้าไปที่การสอนทัศนศิลป์สำหรับเด็ก และพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

เราได้รวบรวมเกณฑ์และตัวชี้วัดทั้งหมดที่เราระบุไว้ในตารางเดียวซึ่งช่วยให้เราสามารถวิเคราะห์ลักษณะของระดับความเชี่ยวชาญด้านทัศนศิลป์ของเด็กในเชิงลึกมากขึ้นได้อย่างรวดเร็ว ในการทำเช่นนี้ เราได้เลือกชุดเกณฑ์และตัวบ่งชี้ที่จำกัด ซึ่งเหมือนกันกับกิจกรรมการมองเห็นทุกประเภท

จากตัวชี้วัดเหล่านี้ ได้มีการดำเนินการสำรวจเชิงวินิจฉัยเกี่ยวกับทักษะและความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนในกิจกรรมการออกแบบ

เพื่อเป็นการทดสอบ เราเลือกงานที่ต้องทำให้วงกลมสมบูรณ์ การเลือกงานวินิจฉัยถูกกำหนดโดยการพิจารณาดังต่อไปนี้: เป็นส่วนหนึ่งของโครงการที่วางแผนไว้เพื่อพัฒนาเด็ก ศิลปกรรมและในเรื่องนี้ จะช่วยกระตุ้นความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก และเปิดโอกาสให้เด็กได้อธิบาย ปรับเปลี่ยน และเปลี่ยนแปลงประสบการณ์ที่มีอยู่ งานควรเป็นการผสมผสานระหว่างภาพที่ปรากฎซึ่งมีพื้นฐานร่วมกัน (วงกลม) ซึ่งสะท้อนถึงความซับซ้อนของกระบวนการสร้างสรรค์ บนกระดาษแนวนอน 6 วงกลมที่มีขนาดเท่ากัน (เส้นผ่านศูนย์กลาง 4.5 ซม.) จะถูกวาดด้วยดินสอกราไฟท์ ให้เด็ก ๆ คิดว่าแต่ละวงกลมจะเป็นอะไรได้บ้างและวาดภาพให้สมบูรณ์

ผลลัพธ์ของเด็กที่ทำภารกิจสำเร็จจะได้รับการประเมินโดยใช้ระบบ 3 จุด

การให้คะแนน 3 (ระดับสูง) ให้กับเด็กที่ได้รับเนื้อหาที่เป็นต้นฉบับโดยส่วนใหญ่โดยไม่ต้องทำซ้ำหรือตัวอย่างที่คล้ายกัน

คะแนน 2 (ระดับเฉลี่ย) มอบให้กับเด็กที่มอบเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างให้กับแวดวงทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมด แต่อนุญาตให้ทำซ้ำได้เกือบทั้งหมด (เช่น ดอกไม้หรือปากกระบอกปืน) หรือตกแต่งวงกลมด้วยวัตถุธรรมดา ๆ ที่มักพบใน ชีวิต (ลูกบอล ลูกบอล พระอาทิตย์ และอื่นๆ)

คะแนน 1 (ระดับต่ำ) มอบให้กับผู้ที่ไม่สามารถให้วิธีแก้ปัญหาเชิงจินตนาการแก่ทุกแวดวงได้ งานยังไม่เสร็จสมบูรณ์และไม่ระมัดระวัง

I. การวินิจฉัยที่พัฒนาโดย T.S. โคมาโรวา

เพื่อกำหนดระดับการพัฒนาทักษะการมองเห็นของเด็กและการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาได้รับคำแนะนำจากเกณฑ์ที่พัฒนาโดย T.S. โคมาโรวา.

1. เกณฑ์: เนื้อหาของภาพที่เสร็จสมบูรณ์ ส่วนประกอบ ความหลากหลาย

2. หลักเกณฑ์: การถ่ายทอดรูปแบบ (รูปแบบที่เรียบง่ายหรือซับซ้อน ถ่ายทอดอย่างถูกต้องหรือบิดเบี้ยว)

3. เกณฑ์: โครงสร้างของวัตถุ (ชิ้นส่วนอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องหรือไม่);

4.เกณฑ์: สี (สีสว่างหรือซีด อบอุ่นหรือเย็น);

5.เกณฑ์: ลักษณะของเส้น (แรงกดมากหรือน้อย การระบายสีด้วยลายเส้นเล็กหรือใหญ่)

เพื่อตรวจสอบว่าเด็กเชี่ยวชาญทักษะเฉพาะด้านมากน้อยเพียงใด ฉันจึงทำการทดสอบการควบคุมปีละ 2 ครั้ง สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถประเมินพลวัตของการพัฒนาและแผนงานของเด็กได้ ทำงานต่อไปโดยคำนึงถึงชั้นเรียนเพิ่มเติมเพื่อพัฒนาทักษะที่จำเป็น

ตารางประเมินทักษะและความสามารถที่พัฒนาโดย A.N. ฉันใช้ Malysheva เพื่อตรวจสอบทักษะและความสามารถในการทำงานกับกรรไกร ผ้า และกรรไกรของเด็กในกลุ่มผู้สูงอายุและกลุ่มเตรียมการ

ทดสอบทักษะและความสามารถในการทำงานด้วยกรรไกร (กลุ่มอาวุโส)

สอบทักษะและความสามารถในการทำงานกับผ้า (กลุ่มอาวุโส)

สอบทักษะและความสามารถในการทำงานด้าย (กลุ่มอาวุโส)

สอบทักษะและความสามารถในการทำงานกับผ้า (กลุ่มเตรียมการ)

การตรวจสอบทักษะและความสามารถในการทำงานกับด้าย (กลุ่มเตรียมการ)

ตารางที่ 1 - พารามิเตอร์พัฒนาการของเด็กวัยก่อนเรียนในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

พารามิเตอร์การพัฒนา	ประเภทของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์	มีพัฒนาการในระดับสูง	ระดับการพัฒนาโดยเฉลี่ย	การพัฒนาในระดับต่ำ
การเรียนรู้ทักษะและความสามารถทางเทคนิค	จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ศิลปะและงานฝีมือ เทคนิคที่ไม่ธรรมดา	มีความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคและความสามารถอย่างเต็มที่	มีปัญหาในการใช้ทักษะและความสามารถทางเทคนิค	ใช้ความช่วยเหลือของครู
การพัฒนาการรับรู้สี		ใช้ทั้งหมด โทนสี- ทำงานอย่างอิสระกับเฉดสี	ใช้ช่วงสีทั้งหมด	ใช้ไม่เกิน 2-3 สี
การพัฒนาทักษะการเรียบเรียง		จัดทำและดำเนินการตามแผนการจัดองค์ประกอบอย่างอิสระ	ประสบปัญหาในการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบ	พรรณนาถึงวัตถุโดยไม่ต้องรวมวัตถุเหล่านั้นด้วยเนื้อหาเดียว
การพัฒนาการรับรู้ทางอารมณ์-ศิลปะ จินตนาการที่สร้างสรรค์		มองเห็นความสวยงามของโลกโดยรอบ งานศิลปะ ศิลปะพื้นบ้าน และงานฝีมือ สะท้อนถึงพระองค์ สภาพทางอารมณ์ที่ทำงาน. เขามีความหลงใหลในการทำงาน สร้างภาพอย่างอิสระ และใช้ทักษะที่ได้รับมาอย่างเต็มที่	มองเห็นความงามของโลกโดยรอบ ผลงานศิลปะ ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ ประสบความยากลำบากในการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ผ่านภาพ	สัมผัสความงามของโลกโดยรอบ งานศิลปะ ศิลปะพื้นบ้าน และงานฝีมือ แต่เขาไม่สามารถแสดงสภาวะทางอารมณ์ของตนเองผ่านภาพหรือสีได้อย่างอิสระ

ตารางที่ 2 - ตารางการวินิจฉัยเพื่อตรวจสอบระดับพัฒนาการของเด็กวัยก่อนเรียนในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

บันทึก:

“ B” - การพัฒนาระดับสูง

“ C” - ระดับการพัฒนาโดยเฉลี่ย

“ N” - การพัฒนาระดับต่ำ

ครั้งที่สอง ขั้นตอนของการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ไม่ว่าเด็กจะมีความสามารถอะไรและเมื่อไหร่ก็ตามที่พวกเขาแสดงออกมา มีสี่ขั้นตอนหลักที่เด็กจะต้องเผชิญบนเส้นทางจากความสามารถไปสู่พรสวรรค์

1. ด่านแรกคือด่านเล่นเกม

ในขั้นตอนนี้ ผู้ปกครองที่เอาใจใส่จะมีบทบาทเป็นครู พี่เลี้ยง และวีรบุรุษที่มีน้ำใจ โดยเป็นแบบอย่างที่ดี เด็กเพียง "เล่น" ด้วยความสามารถของตนเอง พยายามทำกิจกรรมและงานอดิเรกประเภทต่างๆ

เด็ก ๆ อาจจะสนใจในทุกสิ่งอย่างแน่นอนหรือในทางกลับกันคือสนใจสิ่งหนึ่ง แต่ความหลงใหลในช่วงแรกอาจจางหายไปเมื่อเผชิญกับความยากลำบากในช่วงแรก ดังนั้นคำขวัญของพ่อแม่ในระยะนี้ก็คือ “ความช้า ความสงบ ความรอบคอบ”

2. ขั้นตอนที่สองคือความเป็นปัจเจกบุคคล

ตามกฎแล้วขั้นตอนนี้เกิดขึ้นในช่วงปีการศึกษาแม้ว่าจะมีเด็กที่มีความสามารถปรากฏชัดก่อนหน้านี้มากก็ตาม

ในขั้นตอนนี้ ประเพณีของครอบครัวมีบทบาทสำคัญ ตัวอย่างเช่นในครอบครัวของนักแสดงละครสัตว์ เด็ก ๆ ที่แท้จริงจากเปลเริ่มแสดงร่วมกับพ่อแม่และเมื่อผ่านเวทีการเล่นไปแล้วก็เข้าไปมีส่วนร่วมในชีวิตของนักแสดงและค่อยๆคุ้นเคยกับการทำงานประจำวัน ชะตากรรมที่สร้างสรรค์เพิ่มเติมของเด็ก ๆ ดังกล่าวถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว แต่นี่เป็นข้อยกเว้นมากกว่ากฎ

เด็กวัยเรียนส่วนใหญ่ลงทะเบียนในชมรม โซน หรือสตูดิโอบางประเภท จากนั้นเด็กจะมีพี่เลี้ยงที่ทำงานร่วมกับเขาเป็นรายบุคคล ความเร็วของความก้าวหน้าของเขาเป็นรางวัลสำหรับครู ขั้นตอนนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าผู้ใหญ่จะปรับตัวเข้ากับเด็กที่เรียนรู้พรสวรรค์ของเขาอยู่ตลอดเวลา

หากเด็กๆ หยุดก้าวหน้าอย่างเห็นได้ชัด ผู้ปกครองจะถือว่าครูมีความผิดและพยายามแทนที่เขา ดังนั้นในขั้นตอนนี้ พี่เลี้ยงรายบุคคลจึงมีบทบาทสำคัญ เขายังสามารถยึดถือกิจวัตรของทั้งครอบครัวเป็นกิจวัตรของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ได้ กล่าวคือ พ่อแม่มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับที่ปรึกษา ในขั้นตอนนี้ เด็กมักจะแสดงความปรารถนาที่จะทำงานและบรรลุผลสำเร็จสูงอยู่แล้ว

3. ระยะที่สามคือระยะการเจริญเติบโต ตอนนี้เด็กต้องการครูที่มีคุณสมบัติเหมาะสมมากขึ้นซึ่งจะเป็นผู้ตัดสินความสำเร็จของเขา ผู้ปกครองเข้ารับตำแหน่งผู้ใต้บังคับบัญชาบทบาทของพวกเขาลดลงเหลือเพียงการสนับสนุนทางศีลธรรมและทรัพย์สิน ในขั้นตอนนี้ เพื่อรักษาความปรารถนาในการทำงานและบรรลุผล การแข่งขัน คอนเสิร์ต หรือการแข่งขันที่เกิดขึ้นนอกบ้านถือเป็นสิ่งสำคัญมาก ปัจจุบัน ผู้ปกครองทำหน้าที่เป็นผู้ชม

4. ขั้นที่สี่คือขั้นแห่งความชำนาญ

ในระยะนี้ วัยรุ่นหากเขามีความสามารถอย่างแท้จริง จะแซงหน้าเพื่อนฝูง และบางครั้งก็เป็นที่ปรึกษา และกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงในสาขาที่เขาเลือก สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่บ่อยนักและมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ไปถึงความสูงดังกล่าว

ครูและผู้ปกครองต้องระวังให้มากในระยะนี้เพื่อไม่ให้พาลูกเป็น “ไข้ดารา”

1. ในระยะแรก เด็กเอื้อมมือไปหาพ่อแม่

2. ในระยะที่สอง ครูเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการพัฒนาความสามารถของเด็ก

3. ในระยะที่สาม พ่อแม่กำลังเผชิญกับบุคลิกภาพที่เป็นที่ยอมรับอยู่แล้ว

แม้ว่าบทบาทของครูมืออาชีพจะเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในการเติบโตและพัฒนาความสามารถของเด็ก แต่ความสำคัญของผู้ปกครองในทุกขั้นตอนนั้นยิ่งใหญ่มาก พื้นฐานในการให้คำมั่นสัญญาของครูคือการเติบโตของทักษะทางวิชาชีพ งานของผู้ปกครองคือการพัฒนาความสามารถในการใช้ชีวิตซึ่งจำเป็นสำหรับเด็กไม่ว่าเขาจะมีความสามารถอะไรก็ตาม

เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการสำแดงความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมทางศิลปะคือการจัดระเบียบชีวิตที่น่าสนใจและมีความหมายสำหรับเด็ก: การจัดระเบียบของการสังเกตปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวในชีวิตประจำวันการสื่อสารกับศิลปะการสนับสนุนด้านวัสดุรวมถึงการบัญชี ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลเด็ก ทัศนคติที่ระมัดระวังต่อกระบวนการและผลของกิจกรรมของเด็ก การจัดบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์ และแรงจูงใจในการทำงาน การก่อตัวของแรงจูงใจสำหรับกิจกรรมการมองเห็นตั้งแต่การยอมรับ การเก็บรักษา และการนำหัวข้อที่กำหนดโดยครูไปจนถึงการกำหนดที่เป็นอิสระ การเก็บรักษา และการนำหัวข้อไปใช้เป็นหนึ่งในงานสำคัญของการสอน งานต่อไปคือการก่อตัวของการรับรู้เนื่องจากกิจกรรมการมองเห็นเป็นไปได้ในระดับการรับรู้ทางประสาทสัมผัส: ความสามารถในการตรวจสอบวัตถุ, เพียร์, แยกชิ้นส่วน, เปรียบเทียบรูปร่าง, สี, ขนาดด้วยมาตรฐานทางประสาทสัมผัส, กำหนดลักษณะของวัตถุและปรากฏการณ์ . ในการสร้างภาพศิลปะและแสดงออกจำเป็นต้องมีการรับรู้สุนทรียภาพทางอารมณ์เพื่อพัฒนาความสามารถในการสังเกตการแสดงออกของรูปร่างสีสัดส่วนในตัวเด็กและในขณะเดียวกันก็แสดงทัศนคติและความรู้สึกของเขา

สาม. ปัจจัยในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เพื่อการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจำเป็นต้องมีเงื่อนไขบางประการ:

ก) ประสบการณ์การแสดงผลทางศิลปะของภาพศิลปะ

b) ความรู้และทักษะบางอย่างในสาขานี้ ประเภทต่างๆกิจกรรมทางศิลปะ

c) ระบบงานสร้างสรรค์ที่มุ่งพัฒนาความสามารถของเด็กในการสร้างสรรค์ภาพใหม่โดยใช้งานศิลปะประเภทต่างๆ

d) การสร้างสถานการณ์ปัญหาที่กระตุ้นจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ (“ วาดภาพให้เสร็จ”, “ คิดขึ้นมาเอง”, “ ออกแบบให้เสร็จด้วยตัวเอง”);

e) สภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์ทางวัตถุสำหรับกิจกรรมทางศิลปะ

เมื่อใช้วิจิตรศิลป์เพื่อพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ควรจำไว้ว่าวิจิตรศิลป์มีภาษาของตัวเองซึ่งช่วยให้ศิลปินแสดงความคิด ความรู้สึก และทัศนคติต่อความเป็นจริงได้ ศิลปินสะท้อนชีวิตผ่านความหลากหลายทางภาษา ไอบี Astakhov เขียนว่าภาษาภาพที่มีอยู่ในงานศิลปะแต่ละประเภทไม่ใช่สิ่งที่อยู่นอกเหนือลักษณะเฉพาะของภาพศิลปะ เนื่องจากเป็นรูปแบบการแสดงออกทางวัตถุ จึงแสดงถึงลักษณะเฉพาะที่สำคัญอย่างหนึ่งของความจำเพาะเชิงเปรียบเทียบ

ภาษาของวิจิตรศิลป์มีความหลากหลาย ครูจำเป็นต้องรู้เนื่องจากในชั้นเรียนอนุบาลเกิดการรับรู้ทางศิลปะอย่างแข็งขัน เด็กก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคุณลักษณะบางอย่างของภาษาทัศนศิลป์ ในเรื่องนี้ตั้งแต่วัยก่อนเรียนปฐมวัยครูจะกำหนดภารกิจแรก - สร้างการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะในเด็ก (ความรู้สึกที่ศิลปินสื่อผ่านภาพวาดประติมากรรม) - จากนั้นให้ความสนใจว่าศิลปินพูดถึงอย่างไร ความเป็นจริงโดยรอบ แล้วหลังจากนั้น เขาก็มุ่งความสนใจไปที่วิธีการแสดงภาพเป็นรูปเป็นร่าง

ความรู้พื้นฐานทางศิลปะทำให้สามารถพิจารณาตำแหน่งของมันได้ การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เด็กโดยคำนึงถึงอายุและลักษณะส่วนบุคคล อย่างไรก็ตามเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายโอนคุณลักษณะของภาษาวิจิตรศิลป์ซึ่งเป็นลักษณะงานของมืออาชีพไปสู่กิจกรรมของเด็กโดยกลไก

เรามาดูวิธีการแสดงออกเฉพาะของวิจิตรศิลป์แต่ละประเภทแล้วหันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ

ในบรรดางานศิลปะประเภทต่างๆ มีความแตกต่างระหว่างวิจิตรศิลป์ (ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม) และศิลปะที่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ (ดนตรี สถาปัตยกรรม) แม้ว่าการแบ่งแยกนี้จะมีเงื่อนไขก็ตาม ความแตกต่างนี้ไม่ได้เกิดขึ้นทั้งหมด เนื่องจากงานศิลปะทุกประเภทแสดงทัศนคติต่อบางแง่มุมของชีวิต ถึงกระนั้น ความแตกต่างระหว่างศิลปะก็ถือเป็นปัจจัยชี้ขาดในด้านสัณฐานวิทยา (การจำแนกประเภท) ของศิลปะ เนื่องจากมันขึ้นอยู่กับความแตกต่างในเรื่องของการจัดแสดง

วิจิตรศิลป์กลายเป็นแหล่งกำเนิดของโลกมนุษย์ (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan) ดังนั้นพื้นฐานจึงเป็นภาพลักษณ์ของโลกวัตถุประสงค์ ความคิดและความรู้สึกถูกส่งผ่านโดยอ้อม เพียงแต่การแสดงออกทางตา การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้นที่เราสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของตนได้

ในระหว่างการพัฒนางานศิลปะ ประเภทที่วิจิตรงดงามและไม่เป็นตัวแทนของงานศิลปะจะบำรุงเลี้ยงและเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกัน ตัวอย่างเช่น การวาดภาพมีลักษณะเฉพาะคือมีแนวโน้มที่จะใช้สีเพิ่มมากขึ้นเพื่อเสริมหลักการแสดงออก ในการวาดภาพมีแนวโน้มไปทางเส้นลักษณะเฉพาะ ความแตกต่างของความมืดและแสงสว่าง

ด้วยการสอนให้เด็กๆ รับรู้งานศิลปะ เราจึงทำให้กิจกรรมการมองเห็นของพวกเขาแสดงออกได้มากขึ้น แม้ว่าจะค่อนข้างชัดเจนว่าในกระบวนการนี้ ไม่มีการถ่ายทอดกลไกของวิธีกิจกรรมของศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ไปสู่กิจกรรมของเด็กก็ตาม ลองพิจารณาว่าความสัมพันธ์ใดที่ถูกสร้างขึ้นและจะมีอิทธิพลอย่างไรเพื่อช่วยให้เด็ก ๆ สร้างภาพที่แสดงออกในการวาดภาพและการสร้างแบบจำลอง

เราถือว่าสีเป็นวิธีการวาดภาพที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งต้องขอบคุณที่ศิลปินสามารถถ่ายทอดความหลากหลายของโลกรอบตัว (ความสมบูรณ์ของเฉดสี ผลกระทบทางอารมณ์ของสีต่อผู้ชม) ในขณะเดียวกัน องค์ประกอบ จังหวะของจุดสี และลวดลายก็มีความสำคัญในการวาดภาพ ศิลปินสามารถใช้วิธีการเหล่านี้ทั้งหมดเพื่อเพิ่มหรือลดผลกระทบที่มีต่อผู้ชม

สีในภาพวาดเป็นวิธีที่โดดเด่นที่สุดในการดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ซึ่งส่งผลต่อความรู้สึกของพวกเขา (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina) ความสนใจของเด็กต่อสีสันที่สดใสและบริสุทธิ์ทำให้ภาพวาดของพวกเขาแสดงออกถึงความรื่นเริง ความสว่าง และความสดใหม่ การรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับภูมิทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง (ในภาพวาด) ภาพวาดกราฟิกที่มีลักษณะเฉพาะในเนื้อหาและการแสดงออก มีส่วนช่วยในการสร้างจินตภาพในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา “เพราะฉะนั้น เมื่อสร้างจุดเริ่มต้นทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ความสนใจหลักก็เริ่มตั้งแต่นั้นมา อายุยังน้อยมุ่งเป้าไปที่สีเป็นวิธีการแสดงออกซึ่งเราสามารถถ่ายทอดอารมณ์ ทัศนคติของตนเองต่อสิ่งที่ถูกบรรยายได้”

ใช่แล้วในช่วงแรก กลุ่มอายุน้อยกว่าเมื่อวาดลวดลายสำหรับตุ๊กตาทำรังที่ร่าเริง ครูใช้สีบริสุทธิ์เพื่อดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่การผสมผสานระหว่างพื้นหลังและสีของจุดสว่าง ด้วยเหตุนี้จึงทำให้การรับรู้ภาพของการทำรังที่หรูหราร่าเริงร่าเริง ตุ๊กตาที่สวมชุดอาบแดดอันสวยงามได้ถูกสร้างขึ้น ในทุกบทเรียนการวาดภาพหรืองานปะติด วิธีนี้เป็นวิธีหลัก

เมื่อเปรียบเทียบกับเด็กในกลุ่มผู้อาวุโสและกลุ่มเตรียมอุดมศึกษา ครูจะสร้างทัศนคติต่อสีที่แตกต่างมากขึ้นในเด็กเพื่อสื่อถึงอารมณ์และความรู้สึก (สีเศร้า โศกเศร้า เศร้าหมอง สีร่าเริง สนุกสนาน เทศกาล)

แนวคิดเรื่องสีนี้เกิดขึ้นทั้งในตัวแบบและตัวแบบในการวาดภาพ เช่น เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ สุขสันต์วันหยุดเด็กๆ สามารถสร้างต้นคริสต์มาสได้หากพวกเขาใช้จานสีที่สดใส ในภาพวาดแต่ละภาพ คุณจะเห็นการผสมผสานของสีที่สดใสและอิ่มตัวที่ตัดกัน ทำให้เกิดกลิ่นอายของเทศกาลโดยรวม

วิธีการแสดงออกอีกวิธีหนึ่ง - ลักษณะของเส้นรูปร่างการส่งผ่านการเคลื่อนไหวในภาพวาดของเด็กก่อนวัยเรียน - เป็นวิธีที่เฉพาะเจาะจงที่สุด ธรรมชาติของแนวความคิดของศิลปินผู้ใหญ่นั้นพิจารณาจากระดับทักษะและความสามารถในการพูดคุยทั่วไป การวาดภาพส่วนใหญ่มักจะพูดน้อยและมีลักษณะเป็นภาพร่าง ภาพวาดสามารถเป็นเส้นหรือลงสีได้

เมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพแล้ว ภาษาของงานกราฟิกนั้นมีความประหยัด กระชับ และเป็นแบบแผนมากกว่า ศิลปิน A. Kokorin เขียนว่า: “การวาดภาพดูเหมือนเป็นสิ่งมหัศจรรย์สำหรับฉันเสมอ ศิลปินมีกระดาษขาว ดินสอ หรือหมึก เขาทำงานในรูปแบบขาวดำเท่านั้น เช่นเดียวกับนักมายากล เขาสร้างโลกแห่งความงามของพลาสติกของตัวเองบนกระดาษธรรมดาๆ แผ่นนี้” แท้จริงแล้วในการวาดภาพสีไม่ได้มีบทบาทเช่นเดียวกับในการวาดภาพเนื่องจากการวาดภาพสามารถทำได้โดยใช้วัสดุกราฟิก: ดินสอถ่าน อย่างไรก็ตาม งานที่ใช้สีน้ำ สี gouache และสีพาสเทลนั้นงดงามมาก

เด็กก่อนวัยเรียนค่อยๆ เริ่มต้นด้วยลายเส้นที่ง่ายที่สุด ไปสู่การพรรณนาวัตถุและปรากฏการณ์ที่สมบูรณ์ที่สุด

ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดสีทำให้ภาพวาดของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ามีความสว่างและสมบูรณ์

เมื่อแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับงานศิลปะประเภทอื่น - ประติมากรรมซึ่งสื่อถึงวัตถุผู้คนสัตว์ในรูปแบบสามมิติความสนใจทั้งหมดจะถูกจับจ้องไปที่ลักษณะของภาพของตัวละคร

การเรียนรู้วิธีการต่างๆ ในการตรวจสอบประติมากรรมให้เชี่ยวชาญจะให้ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของบุคคลหรือสัตว์

ในการศึกษาของ N.A. Kurochkina, N.B. คาเลโซวา, จี.เอ็ม. Vishneva แสดงลำดับการก่อตัวของการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของภาพประติมากรรมในเด็กก่อนวัยเรียน ในงานของจี.เอ็ม. Vishneva แสดงให้เห็นถึงความจำเพาะของการรับรู้ภาพศิลปะในงานประติมากรรม ความเป็นไปได้ในการเพิ่มคุณค่าให้กับงานแกะสลักภายใต้อิทธิพลของการพิจารณางานประติมากรรมในรูปแบบขนาดเล็ก

ในการวิเคราะห์งานของเด็ก ๆ ควรสังเกตว่าพวกเขาเชี่ยวชาญการแกะสลักจากทั้งชิ้นได้อย่างไร (เป็นเทคนิคในการแกะสลักประติมากรรม) การแกะสลักจาก วัสดุที่แตกต่างกัน(แรงจูงใจในการเลือกขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพ) การรับรู้ทางศิลปะจะเกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ที่สุดในวัยก่อนเข้าเรียนที่มีอายุมากกว่า เมื่อเด็กๆ สามารถถ่ายทอดภาพประติมากรรม ประเมิน และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพนั้นได้อย่างอิสระ

วิธีสร้างการรับรู้ทางศิลปะนั้นแตกต่างกัน ครูใช้การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ ประติมากรรม สถานการณ์ของเกมโดยให้เด็กเปรียบเทียบและจดจำภาพที่แสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกัน

นอกจากนี้ การใช้ประติมากรรมในชั้นเรียนเพื่อพัฒนาการพูด การเล่านิทาน และการประดิษฐ์เรื่องราวเกี่ยวกับตัวละครเหล่านี้ไม่เพียงเพิ่มพูนความรู้ของเด็กเท่านั้น แต่ยังช่วยพัฒนาจินตนาการอีกด้วย คำศัพท์ของเด็กถูกเติมเต็มด้วยสำนวนที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเผยให้เห็นความรู้ของเด็กเกี่ยวกับศิลปะประเภทนี้

ครูสอนให้เด็กๆ ชมผลงานวิจิตรศิลป์ประเภทต่างๆ ค่อย ๆ แนะนำให้พวกเขารู้จักกับความงาม ในทางกลับกัน สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อวิธีการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเด็ก ๆ ถ่ายทอดความประทับใจต่อความเป็นจริงโดยรอบในการวาดภาพและการสร้างแบบจำลอง

ด้วยความสัมพันธ์ระหว่างการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ เด็กมีโอกาสที่จะเชี่ยวชาญสื่อศิลปะต่างๆ ทดลอง และค้นหาวิธีถ่ายทอดภาพในการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติดปะติดปะต่ออย่างอิสระ สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเด็กจากการเรียนรู้วิธีการและเทคนิคเหล่านั้นที่เขาไม่รู้จัก (ครูนำเด็กไปสู่โอกาสในการใช้เทคนิคที่หลากหลาย) ด้วยแนวทางนี้ กระบวนการเรียนรู้จะสูญเสียหน้าที่ของการติดตามโดยตรงและวิธีบังคับ เด็กมีสิทธิ์เลือกเพื่อค้นหาทางเลือกของตนเอง เขาแสดงทัศนคติส่วนตัวต่อสิ่งที่ครูเสนอ การสร้างเงื่อนไขที่เด็กมีปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อสี สี รูปร่าง โดยเลือกได้ตามต้องการ เป็นสิ่งจำเป็นในกระบวนการสร้างสรรค์

ด้วยการรับรู้ภาพศิลปะในทัศนศิลป์ เด็กจึงมีโอกาสที่จะรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบได้อย่างเต็มที่และชัดเจนยิ่งขึ้น และสิ่งนี้มีส่วนช่วยในการสร้างภาพที่เปี่ยมอารมณ์ทางอารมณ์โดยเด็ก ๆ ในทัศนศิลป์

นอกจากนี้ ศิลปะยังช่วยสร้างทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลกอีกด้วย ความต้องการกิจกรรมทางศิลปะนั้นสัมพันธ์กับความปรารถนาของเด็กในการแสดงออกและยืนยันตำแหน่งส่วนตัวของเขาเป็นอันดับแรก

IV. การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในการวาดภาพ

4.1 การวาดภาพเป็นกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่ง

กิจกรรมการมองเห็นแต่ละประเภทมีความสามารถและวิธีการในการแสดงวัตถุและปรากฏการณ์ของตัวเอง ซึ่งทำให้สามารถแสดงความเป็นจริงได้หลากหลายและหลากหลาย

การวาดภาพเป็นวิธีการนำเสนอที่ซับซ้อนกว่าการสร้างแบบจำลองและการปะติดปะติดปะต่อ

การวาดภาพด้วยสีและการขีดเส้นบนกระดาษดึงดูดความสนใจของเด็กแม้ในวัยก่อนวัยเรียน เด็กอายุประมาณหนึ่งปีครึ่งก็เต็มใจที่จะทำเช่นนี้ แต่กิจกรรมดังกล่าวในช่วงแรกมีลักษณะของความสนุกสนานคือการเล่นด้วยดินสอ ในวัยก่อนวัยเรียนตอนต้น การวาดภาพจะมีลักษณะเป็นรูปภาพ เด็กๆ วาดภาพในโรงเรียนอนุบาลด้วยดินสอและสี ด้วยการวาดภาพด้วยสี เด็กมีโอกาสที่จะถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุและสีของวัตถุในลักษณะองค์รวมมากขึ้น แม้ว่าในตอนแรกจะไม่มีความแตกต่างก็ตาม การวาดเส้นด้วยดินสอช่วยให้คุณถ่ายทอดส่วนและรายละเอียดของวัตถุได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในกระบวนการนี้ การควบคุมการเคลื่อนไหวของมือที่วาดด้วยสายตา เหนือเส้นที่สร้างรูปร่างของวัตถุมีความสำคัญอย่างยิ่ง การวาดภาพด้วยวัสดุสี (ดินสอหรือสี) ช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดสีของวัตถุได้ เด็กๆ วาดลวดลาย ตกแต่งสี่เหลี่ยม วงกลม ลายทาง รวมถึงของเล่นที่แกะสลักจากดินเหนียวและทำจากกระดาษ

การแสดงเนื้อหาที่สอดคล้องกันในรูปวาดจำเป็นต้องมีการถ่ายโอนพื้นที่ซึ่งวัตถุตั้งอยู่ ขนาดเปรียบเทียบ และตำแหน่งที่สัมพันธ์กัน

ความเป็นเอกลักษณ์ของกิจกรรมการมองเห็นแต่ละประเภทจะเป็นตัวกำหนดงานด้านการศึกษาและการพัฒนา

เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการวาดภาพเป็นหลักขณะนั่งอยู่ที่โต๊ะ ดังนั้นจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องพัฒนาทักษะที่ถูกต้องในการนั่ง ตำแหน่งมือบนโต๊ะ และขาใต้โต๊ะ นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับ การพัฒนาทางกายภาพเด็ก.

บทเรียนกิจกรรมการใช้ภาพแต่ละบทเรียนเริ่มต้นด้วยการที่ครูพูดกับเด็ก พูดคุยกับพวกเขา และมักจะแสดงสื่อที่เป็นภาพด้วย ดังนั้นจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องให้ความรู้แก่เด็ก ๆ ให้ความสนใจกับคำพูดและการสาธิตด้วยภาพ การแสดงภาพมีความสำคัญอย่างยิ่งในชั้นเรียนทัศนศิลป์ สิ่งนี้ส่งเสริมพัฒนาการของการสังเกต เด็ก ๆ จะพัฒนาความสามารถในการมองสิ่งที่แสดงให้พวกเขาเห็นได้นานขึ้น และหันไปดูซ้ำ ๆ วัสดุภาพอยู่ระหว่างการปฏิบัติงาน

ในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ จะพัฒนาความสนใจอย่างต่อเนื่องมากขึ้นต่อคำแนะนำด้วยวาจาซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนจากการแสดงภาพ

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งตั้งแต่ก้าวแรกในการปลูกฝังให้เด็กมีความสนใจด้านทัศนศิลป์อย่างยั่งยืนซึ่งจะช่วยพัฒนาความเพียรความสามารถในการทำงานและความเพียรพยายามในการบรรลุผล ผลประโยชน์นี้ไม่ได้ตั้งใจในตอนแรกและมุ่งเป้าไปที่กระบวนการดำเนินการนั้นเอง ครูค่อยๆ ดำเนินงานเพื่อพัฒนาความสนใจในผลลัพธ์ในผลงานของกิจกรรม ผลิตภัณฑ์นี้เป็นภาพวาดภาพและดึงดูดเด็กให้เข้ามาดึงดูดความสนใจของเขา

เด็ก ๆ จะค่อยๆสนใจผลงานคุณภาพของงานมากขึ้นเรื่อยๆ และไม่เพียงแต่จะได้สัมผัสกับความพึงพอใจในกระบวนการวาดภาพเท่านั้น

เด็กอายุหกหรือเจ็ดขวบที่อยู่ในเกณฑ์เข้าโรงเรียนมีแรงจูงใจใหม่ที่สนใจในชั้นเรียน - ความปรารถนาอย่างมีสติที่จะเรียนรู้การวาดภาพให้ดี มีความสนใจในกระบวนการปฏิบัติงานตามคำแนะนำของอาจารย์เพิ่มมากขึ้นเพื่อรับ ผลลัพธ์ที่ดี- มีความปรารถนาที่จะแก้ไขและปรับปรุงงานของคุณ

โดยเริ่มจากกลุ่มที่อายุน้อยกว่า ฉันปลูกฝังให้เด็กๆ สนใจงานของสหาย มีทัศนคติที่เป็นมิตรต่อพวกเขา และความสามารถในการประเมินพวกเขาอย่างยุติธรรม ครูต้องมีไหวพริบและยุติธรรมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการประเมินงาน เพื่อแสดงความคิดเห็นในรูปแบบที่นุ่มนวลและเป็นมิตร ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่สามารถส่งเสริมความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรและเป็นเพื่อนระหว่างเด็กได้

กิจกรรมของเด็กในกระบวนการทำงานนั้นแสดงออกมาอย่างรวดเร็วและต่อเนื่อง ในเรื่องนี้ ในกลุ่มอายุน้อยกว่า การเบี่ยงเบนส่วนบุคคลอย่างมีนัยสำคัญเป็นที่ยอมรับได้: เด็กบางคนเร็วขึ้นและกระตือรือร้นมากขึ้น คนอื่น ๆ ช้าและเซื่องซึม ใน กลุ่มกลางฉันเพิ่มข้อกำหนดในการทำงานให้เสร็จโดยไม่มีสิ่งรบกวนสมาธิ ฉันพยายามเอาชนะจังหวะที่ช้าซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเด็กบางคน ฉันบรรลุเป้าหมายนี้อย่างอดทนและต่อเนื่อง แต่ฉันไม่ได้เรียกร้องอย่างเด็ดขาดต่อเด็กๆ ในรูปแบบที่รุนแรง ใน กลุ่มอาวุโสการต่อสู้กับความเชื่องช้าและการรบกวนสมาธิจากการทำงานบ่อยครั้งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการเตรียมตัวเข้าโรงเรียน

จำเป็นต้องดูแลไม่เพียงแต่เกี่ยวกับจังหวะการทำงานที่ดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความถี่ถ้วนของการนำไปปฏิบัติโดยไม่เร่งรีบ ซึ่งทำให้คุณไม่สามารถทำงานได้อย่างถูกต้อง แสดงความคิดของคุณอย่างเต็มที่ และทำให้เสร็จสมบูรณ์

ความแม่นยำและความถี่ถ้วนในการปฏิบัติงานไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับวินัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฝึกฝนทักษะการใช้ดินสอและแปรงด้วย ทักษะการวาดภาพเกี่ยวข้องกับการพัฒนามือของเด็ก - การประสานงาน ความแม่นยำ ความราบรื่น และอิสระในการเคลื่อนไหว การพัฒนาการเคลื่อนไหวในกิจกรรมการมองเห็นประเภทต่างๆ นั้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยการตั้งเป้าหมายที่นำการพัฒนานี้ไปสู่ภาพและการถ่ายโอนรูปร่างของวัตถุหรือการสร้างลวดลายหรือการตกแต่ง เด็กทุกคนเชี่ยวชาญทักษะเหล่านี้แตกต่างกันมาก แต่ด้วยวิธีการสอนที่ถูกต้อง พวกเขาทุกคนจะเชี่ยวชาญทักษะเหล่านี้ได้ตามขอบเขตที่โปรแกรมอนุบาลกำหนดไว้

ความสำคัญอย่างมากสำหรับการพัฒนาการเคลื่อนไหวคือทักษะด้านแรงงานที่เด็ก ๆ ได้รับในกระบวนการเตรียมชั้นเรียนศิลปะและทำความสะอาดหลังจากนั้น ในแต่ละปีของการเรียนชั้นอนุบาล ความต้องการเด็กเพิ่มมากขึ้น ทั้งในด้านการเตรียมการและการทำความสะอาด ตลอดจนหน้าที่ของผู้ดูแลกลุ่ม

เด็ก ๆ เติบโตอย่างต่อเนื่องในการรับผิดชอบต่อทุกงานที่ได้รับมอบหมาย เมื่อใช้ความพยายามและได้รับการอนุมัติ เด็กจะมีความสุขและอารมณ์ดีขึ้น

นอกจากการปลูกฝังให้เด็กมีความสามารถในการเอาใจใส่ต่อคำแนะนำของครูแล้ว การพัฒนาความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม และการควบคุมตนเองของพวกเขายังมีความสำคัญมาก การดูแลที่มากเกินไปเป็นอันตราย - เด็ก ๆ ต้องเข้าใจว่าพวกเขาต้องพึ่งพาจุดแข็งของตนเอง คิดหาวิธีและจะทำอย่างไร จะทำอย่างไรต่อไปอย่างอิสระ ฉันพร้อมที่จะช่วยเหลือเสมอ แต่อย่าดูแลเด็ก ๆ เมื่อพวกเขาไม่ต้องการมัน ในขณะเดียวกันก็ควรจำไว้ว่าแม้แต่เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าก็ไม่สามารถมีความกระตือรือร้นและกระตือรือร้นในทุกสิ่งได้อย่างสม่ำเสมอโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากครู

เด็กๆ เพลิดเพลินกับการวาดภาพ ส่วนใหญ่เนื่องมาจากกิจกรรมเหล่านี้รวมถึงกระบวนการประดิษฐ์เนื้อหาและพัฒนาการกระทำที่ใกล้ชิดกับการเล่น ฉันสนับสนุนความปรารถนานี้ด้วยการไม่จำกัดเด็กๆ เพียงแต่วาดภาพวัตถุแต่ละชิ้นเท่านั้น การประดิษฐ์โครงเรื่องการวาดภาพของคุณไม่เพียงทำให้เด็ก ๆ เพลิดเพลินซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากเท่านั้น แต่ยังพัฒนาจินตนาการ การประดิษฐ์ และทำให้ความคิดกระจ่างขึ้นอีกด้วย ฉันคำนึงถึงสิ่งนี้เมื่อสรุปเนื้อหาของบทเรียน และไม่กีดกันเด็ก ๆ จากความสุขในการสร้างตัวละคร บรรยายถึงสถานที่ของการกระทำและตัวการกระทำโดยใช้วิธีการที่มี รวมถึงเรื่องราวด้วยวาจา

ในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็นเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยจะถูกสร้างขึ้นเพื่อการพัฒนาความรู้สึกและอารมณ์เหล่านั้นซึ่งค่อยๆกลายเป็นความรู้สึกเชิงสุนทรียภาพและมีส่วนช่วยในการสร้างทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อความเป็นจริง ในวัยเด็กก่อนวัยเรียนตอนต้นการถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุเช่นรูปร่างสีโครงสร้างขนาดตำแหน่งในอวกาศมีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้สึกของสีจังหวะรูปแบบ - องค์ประกอบของความรู้สึกเชิงสุนทรียศาสตร์การรับรู้เชิงสุนทรียภาพและความคิด

เมื่อเพิ่มพูนประสบการณ์ของเด็ก ๆ ด้วยการสังเกตสภาพแวดล้อมเราควรดูแลความประทับใจด้านสุนทรียภาพอย่างต่อเนื่องแสดงให้เด็ก ๆ เห็นถึงความงามในชีวิตรอบตัวพวกเขา เมื่อจัดชั้นเรียน ควรใส่ใจเพื่อให้แน่ใจว่าเด็กๆ มีโอกาสที่จะแสดงออกถึงความประทับใจด้านสุนทรียศาสตร์ที่พวกเขาได้รับ และใส่ใจกับการเลือกสื่อการสอนที่เหมาะสม

4.2 ชั้นเรียนวาดภาพเป็นรูปแบบงานหลักในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

เมื่อพิจารณาแนวคิด “ชั้นเรียนวาดภาพเป็นรูปแบบงานหลัก” ควรแยกแยะระหว่างประเภทและประเภทของชั้นเรียนทัศนศิลป์

ประเภทของกิจกรรมจะแตกต่างกันไปตามลักษณะของสิ่งต่าง ๆ งานที่โดดเด่นหรือแม่นยำยิ่งขึ้นตามลักษณะของกิจกรรมการรับรู้ของเด็กซึ่งกำหนดไว้ในงาน:

ชั้นเรียนเพื่อถ่ายทอดความรู้ใหม่ ๆ ให้กับเด็ก ๆ และทำให้พวกเขาคุ้นเคยกับวิธีการวาดภาพแบบใหม่

ชั้นเรียนเพื่อฝึกอบรมเด็ก ๆ ในการประยุกต์ใช้ความรู้และวิธีการปฏิบัติโดยมุ่งเป้าไปที่วิธีการสืบพันธุ์ของความรู้ความเข้าใจและการก่อตัวของความรู้และทักษะทั่วไปที่ยืดหยุ่นและหลากหลาย

ชั้นเรียนสร้างสรรค์ที่เด็กๆ มีส่วนร่วมในกิจกรรมการค้นหา มีอิสระและเป็นอิสระในการพัฒนาและนำแนวคิดต่างๆ ไปใช้

ในบทเรียนแต่ละประเภท ฉันนำเป้าหมาย วัตถุประสงค์ และวิธีการสอนทัศนศิลป์ไปใช้อย่างเป็นระบบและเชื่อมโยงถึงกัน ในกระบวนการสอน กิจกรรมทุกประเภทจะเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม แนวทางการเรียนรู้ที่เน้นผู้เรียนเป็นศูนย์กลางนั้นไม่สามารถคิดได้โดยไม่คำนึงถึงความเป็นปัจเจกบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกี่ยวข้องกับการสำแดงและการพัฒนาความเป็นปัจเจกบุคคล เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการดำเนินการตามแนวทางนี้คือครูคำนึงถึงประสบการณ์ส่วนบุคคลของเด็กด้วย น่าเสียดายที่ประสบการณ์ส่วนบุคคลนั้นไม่ได้ระบุได้ง่ายเสมอไป นั่นคือเหตุผลที่ในระบบการทำงาน อาชีพประเภทที่สาม (สร้างสรรค์) ไม่เพียงแต่สามารถสรุปได้ แต่ยังนำหน้าอาชีพอื่นทั้งหมดด้วย ในกรณีนี้ ครูมีโอกาสที่จะระบุระดับความคิดของเด็กในปัจจุบันเกี่ยวกับหัวข้อและวิธีการบรรยาย

ชั้นเรียนทัศนศิลป์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนสามารถแยกแยะได้ไม่เฉพาะตามประเภท แต่ยังตามประเภทด้วย กิจกรรมเดียวกันสามารถจำแนกได้เป็นประเภทต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับเกณฑ์การคัดเลือก ดังนั้นตามเนื้อหาของภาพ การวาดภาพจึงถูกแยกแยะโดยการเป็นตัวแทน จากความทรงจำ จากชีวิต รวมถึงเรื่อง โครงเรื่อง และการตกแต่ง

กิจกรรมการแสดงภาพจะขึ้นอยู่กับกิจกรรมจินตนาการเป็นหลัก ในระหว่างนั้นประสบการณ์และความประทับใจจะถูกประมวลผล และสร้างภาพที่ค่อนข้างใหม่ ภาพจากความทรงจำถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการนำเสนอวัตถุเฉพาะที่เด็กรับรู้ จดจำ และพยายามพรรณนาให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

มีชั้นเรียนในหัวข้อที่ครูเสนอและในหัวข้อที่เด็ก ๆ เลือกอย่างอิสระ ชั้นเรียนที่เรียกว่าตามการออกแบบหรือในหัวข้อฟรี กิจกรรมประเภทนี้เป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์ที่สุดในบรรดากิจกรรมทั้งหมดที่เด็ก ๆ พรรณนาโลกรอบตัวจากจินตนาการ (จากจินตนาการ) ความหลากหลายของมันคือบทเรียนในหัวข้อฟรีที่มีหัวข้อจำกัด ครูกำหนดหัวข้อกว้างๆ ซึ่งแต่ละหัวข้ออาจแตกต่างกันไป เมื่อทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนข้อ จำกัด ดังกล่าวมีประโยชน์เนื่องจากกิจกรรมที่มีอิสระทั้งหมดจะเน้นไปที่การไม่สร้างความเสียหาย แต่เพื่อประโยชน์ของความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นมีจุดมุ่งหมายเสมอ

การสนทนาเบื้องต้นในชั้นเรียนไม่ใช้เวลามากเกินไป สิ่งสำคัญคือต้องกระตุ้นความสนใจของเด็กในหัวข้อนี้ กระตุ้นงาน และเตือนพวกเขาถึงความจำเป็นในการสร้างภาพที่มีความหลากหลายและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ในระหว่างกิจกรรมผู้บริหารโดยใช้เทคนิคการเล่นเกม "ฟื้นฟู" รูปภาพ ฉันแก้ไขปัญหาเดียวกัน แต่ในการสื่อสารส่วนบุคคล

ความหลากหลาย ความหมาย และความสร้างสรรค์ของภาพเป็นหัวข้อสนทนาเมื่อดูผลลัพธ์ของชั้นเรียนดังกล่าว

ในกลุ่มน้อง ระหว่างเตรียมชั้นเรียนเบื้องต้น ฉันเล่นของเล่นที่มีให้เด็กๆ วาดภาพได้อย่างอิสระ เด็กเล็กส่วนใหญ่มักพูดซ้ำรูปภาพที่พวกเขารู้จัก ฉันสนับสนุนให้เด็กๆ อภิปรายหัวข้อของภาพเบื้องต้น จากนั้นจึงนำเสนอเนื้อหา

เด็กในกลุ่มกลางมีอิสระและหลากหลายในการค้นหาหัวข้อใหม่ๆ ฉันทำการสนทนาเบื้องต้นกับพวกเขาก่อนวันจับฉลาก ในตอนเช้า และระหว่างบทเรียน เด็กในวัยนี้สามารถสร้างภาพที่แสดงออกถึงอารมณ์ได้ ฉันใช้เวลาประมาณครึ่งหนึ่งของชั้นเรียนกับเด็กวัยกลางคนในหัวข้อที่ไม่เสียค่าใช้จ่าย

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า จะมีการวางแผนบทเรียนประเภทนี้ประมาณเดือนละครั้งหรือสองครั้ง เด็กโตจะมีอิสระในการวางแผนเบื้องต้นมากกว่า และค้นหาวิธีการพรรณนาและดำเนินการตามแผนอย่างมีจุดมุ่งหมาย ความคิดของพวกเขามีความหลากหลายและเป็นต้นฉบับ เด็กบางคนแสดงความหลงใหลในบางหัวข้อและแสดงจินตภาพและความคิดสร้างสรรค์ในระดับสูง เด็กโตใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลายอย่างกล้าหาญ อิสระ และมีความหมายมากขึ้น

การวาดภาพจากหน่วยความจำมักทำใน กลุ่มเตรียมการหรือในโรงเรียนมัธยมปลายปี

ในการวาดภาพจากความทรงจำ ฉันมักจะเลือกวัตถุเรียบง่ายที่มีส่วนต่างๆ ที่ชัดเจน รูปร่างที่ค่อนข้างเรียบง่าย มีรายละเอียดเล็กน้อย ซึ่งอาจแสดงถึงทิวทัศน์ที่เรียบง่าย สิ่งสำคัญคือวัตถุของภาพต้องแสดงออก แตกต่างจากสิ่งอื่น และน่าจดจำ (รูปร่าง สี ขนาด)

ภาพจากชีวิต ความเป็นไปได้ของเด็กก่อนวัยเรียนที่วาดภาพวัตถุหรือปรากฏการณ์ในกระบวนการรับรู้โดยตรงจากมุมมองหนึ่งโดยมีเป้าหมายในการถ่ายทอดอย่างถูกต้องและชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ได้ถูกโต้แย้งมานานแล้วในการสอนเด็กก่อนวัยเรียน ในการศึกษาโดย T.G. Kazakova แสดงให้เห็นว่าเด็กก่อนวัยเรียนสามารถพรรณนาวัตถุจากชีวิตโดยไม่ต้องถ่ายทอดปริมาณและมุมมอง เด็กก่อนวัยเรียนพรรณนารูปร่างด้วยโครงร่างเชิงเส้น โครงสร้าง ขนาดสัมพัทธ์ของชิ้นส่วนในวัตถุ สี ตำแหน่งในอวกาศ

ประเภทกิจกรรม ระบุตามแหล่งที่มาของแนวคิด หัวข้อ ซึ่งรวมถึงชั้นเรียนในหัวข้อการรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบโดยตรง ในหัวข้อวรรณกรรม (บทกวี เทพนิยาย เรื่องสั้น ประเภทนิทานพื้นบ้านขนาดเล็ก ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก) ผลงานดนตรี

เป็นเรื่องที่คุ้มค่าอย่างยิ่งที่จะอยู่ในชั้นเรียนที่ซับซ้อนที่เรียกว่าซึ่งกิจกรรมทางศิลปะประเภทต่าง ๆ รวมอยู่ในเนื้อหาใจความเดียว: การวาดภาพการสร้างแบบจำลองการประยุกต์ดนตรี (การร้องเพลงการเต้นรำการฟัง) สุนทรพจน์ทางศิลปะ

ไม่สามารถมีกิจกรรมดังกล่าวได้มากนัก แต่เป็นวันหยุด เป็นสิ่งสำคัญมากที่เด็ก ๆ จะต้องพัฒนาความรู้สึกด้านจริยธรรมและความสุขในสิ่งที่พวกเขาทำ อย่างไรก็ตาม การบรรลุเป้าหมายนี้อาจเป็นเรื่องยากเนื่องจากสถานการณ์วัตถุประสงค์บางประการ ท้ายที่สุดแล้ว การเปลี่ยนจากกิจกรรมประเภทหนึ่งของเด็กจำเป็นต้องเปลี่ยนความสนใจ เด็ก ๆ ทำทุกอย่างที่พวกเขาต้องการ แต่ความรู้สึกไม่เพิ่มขึ้น ทันทีที่เด็กสนใจวาดรูป เขาก็ต้องเปลี่ยนไปทำกิจกรรมประเภทอื่น ภาพลักษณ์และอารมณ์ที่เกิดขึ้นก็ถูกทำลายลง เด็กไม่มีเวลา "เข้า" รูปภาพอื่น

สิ่งนี้เป็นไปได้หากชั้นเรียนบูรณาการของกิจกรรมศิลปะประเภทต่าง ๆ ไม่เพียงสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเนื้อหาเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงธรรมชาติของความรู้สึกที่ชั้นเรียนประเภทนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อปลุกเร้าด้วย

ดังนั้นพื้นฐานในการบูรณาการศิลปะประเภทต่างๆ ในห้องเรียนจึงควรเป็นหลักการสร้างระบบ นี่อาจเป็นธีม แต่นี่ยังไม่เพียงพอ ความรู้สึกทางศีลธรรมและจริยธรรมที่เท่าเทียมกันและอาจสำคัญกว่านั้นคือ

จุดบูรณาการอีกจุดหนึ่งเมื่อรวมกับจุดอื่นอาจเป็นงานในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการรับรู้และการสร้างสรรค์ภาพศิลปะ บทบาทของครูในชั้นเรียนดังกล่าวดีมาก เขามีอิทธิพลส่วนตัวต่อเด็ก ๆ ไม่เพียงแต่จากตัวอย่างของความรู้สึกและทัศนคติที่จริงใจต่องานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการสร้างและดำเนินกิจกรรมดังกล่าว แสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ รสนิยม ความรู้สึกเป็นสัดส่วน และความสามารถในการด้นสดซึ่ง จำเป็นอย่างยิ่งในการสื่อสารสดกับเด็ก ๆ ยิ่งเด็กมีส่วนร่วมมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งมีอิสระและสร้างสรรค์มากขึ้นเท่านั้น

ที่สุด กิจกรรมที่น่าสนใจซึ่งกระตุ้นศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็กและพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมความบันเทิงต่างๆ

ความบันเทิงหมายถึงคุณสมบัติที่ไม่เพียงกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสนใจที่ลึกซึ้งและยั่งยืนอีกด้วย นั่นคือเป้าหมายของการดำเนินกิจกรรมบันเทิงคือการสร้างแรงจูงใจที่ยั่งยืนสำหรับกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ความปรารถนาที่จะแสดงทัศนคติและอารมณ์ของตนในภาพ เป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ทุกชั้นเรียนสนุกสนาน และความพยายามเพื่อสิ่งนี้ก็ไม่มีประโยชน์ แต่ครูไม่เพียงแต่สามารถ แต่ยังต้องแนะนำองค์ประกอบของความบันเทิงในทุกบทเรียนด้วย

กิจกรรมความบันเทิงแบ่งออกเป็น 2 ประเภท คือ ด้วยสื่อภาพแบบดั้งเดิม และด้วยสื่อที่ไม่ได้มาตรฐานหรือไม่ใช่แบบดั้งเดิม

ประการแรก สิ่งที่ได้เปรียบมากที่สุดในแง่ของความบันเทิงคือกิจกรรมที่มีลักษณะบูรณาการ เมื่อก่อนเรียกว่าซับซ้อน ชั้นเรียนดังกล่าวได้รวมองค์ประกอบของงานด้านการศึกษาหลายด้านซึ่งไม่สามารถกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ได้ แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว บทเรียนกิจกรรมศิลปะแต่ละบทเรียนจะมีความซับซ้อน เนื่องจากมีการใช้วรรณกรรม ภูมิหลังทางดนตรี ฯลฯ อย่างต่อเนื่อง ในชั้นเรียนที่มีสื่อทัศนศิลป์ต่างๆ มีการใช้คำศิลปะกันอย่างแพร่หลาย

คลาสบูรณาการยังรวมถึงคลาสที่ใช้กิจกรรมการมองเห็นหลายประเภทพร้อมกัน เช่น การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติดปะต่อ

อย่างไรก็ตาม การจัดชั้นเรียนที่ซับซ้อน (บูรณาการ) ในทัศนศิลป์ (ศิลปะ + คณิตศาสตร์ วิจิตรศิลป์ + นิเวศวิทยา วิจิตรศิลป์ + ดนตรี + พลศึกษา) จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมพิเศษสำหรับทั้งครูและเด็ก และโดยปกติแล้วชั้นเรียนดังกล่าวจะจัดขึ้นในชั้นเรียนเฉพาะ กลุ่มสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนไม่เกินสองครั้งต่อไตรมาส

ดังนั้นในบางครั้ง กิจกรรมประเภทที่สอง - ด้วยวัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมหรือใช้เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ได้มาตรฐาน - ช่วยให้เด็ก ๆ รักษาแรงจูงใจที่มั่นคงสำหรับกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ท้ายที่สุดแล้ววัสดุที่มองเห็นสามารถเหมือนกันได้ - ตัวอย่างเช่นสี gouache คุณสามารถใช้ในเทคนิคการพ่นและการผสมสีกับเกรน เกลือ และการทาสีด้วยแปรงกาวบนพื้นผิวเรียบของกระดาษแข็ง และในเทคนิคการวาดภาพด้วยหมึกหยด โมโนไทป์ ไดอาทิเปีย ในเทคนิคนิ้ว การสาด บนพื้นหลังด้วยหน้ากาก ด้าย โดยใช้สำนักพิมพ์

มีเทคนิคที่ผิดปกติเช่นการวาดภาพด้วยส้ม - เมื่อสีเจือจางตามความหนาของครีมเปรี้ยวเทลงในถาดหรือกล่องเล็ก ๆ วางกระดาษแผ่นหนึ่งและสีส้มทำหน้าที่เป็น "แปรง"

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับความปรารถนาและความสามารถของผู้ใหญ่ในการสร้างเงื่อนไขในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ หากตัวครูเองไม่ชอบวาดปั้นหรือสร้างสรรค์ก็จะเป็นเรื่องยาก เด็กๆ ได้เรียนรู้บางอย่างจากเขา

ดังนั้นกิจกรรมที่มีลักษณะเป็นความบันเทิงจึงเป็นปัจจัยชี้ขาด การพัฒนาทางศิลปะเด็กก่อนวัยเรียน

4.3 ชั้นเรียนการวาดภาพโดยใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กให้ประสบความสำเร็จคือความหลากหลายและความแปรปรวนของการทำงานร่วมกับเด็ก ๆ ในห้องเรียน ความแปลกใหม่ของสภาพแวดล้อม การเริ่มทำงานที่ไม่ธรรมดา วัสดุที่สวยงามและหลากหลาย งานที่น่าสนใจที่ไม่ซ้ำซากสำหรับเด็ก โอกาสในการเลือกและปัจจัยอื่น ๆ อีกมากมาย นี่คือสิ่งที่ช่วยป้องกันความซ้ำซากจำเจและความเบื่อหน่ายในกิจกรรมการมองเห็นของเด็ก และช่วยให้มั่นใจได้ว่า ความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของการรับรู้และกิจกรรมของเด็ก สิ่งสำคัญคือต้องสร้างสถานการณ์ใหม่ทุกครั้งเพื่อให้เด็กๆ สามารถใช้ความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ได้ และในทางกลับกัน มองหาวิธีแก้ปัญหาและแนวทางที่สร้างสรรค์ใหม่ๆ นี่คือสิ่งที่กระตุ้นให้เด็กมีอารมณ์เชิงบวก ความประหลาดใจที่สนุกสนาน และความปรารถนาที่จะทำงานอย่างสร้างสรรค์ ที.เอส. Komarova ชี้ให้เห็นว่า: “อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากสำหรับนักการศึกษาที่จะเพิ่มความหลากหลายให้กับทุกช่วงเวลาของการทำงานและกิจกรรมอิสระของเด็ก ๆ บ่อยครั้งเป็นเรื่องยากสำหรับนักการศึกษาที่จะมีตัวเลือกมากมายสำหรับกิจกรรมในหัวข้อต่างๆ การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการประยุกต์เป็นกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งที่ไม่ยอมให้เทมเพลต แบบเหมารวม กฎเกณฑ์ที่กำหนดไว้ทั้งหมดเพียงครั้งเดียวและในทางปฏิบัติ แต่ในทางปฏิบัติเรามักจะเผชิญกับสถานการณ์เช่นนี้ (“ ต้นไม้ถูกดึงจากล่างขึ้นบนเพราะมันเติบโตนั้น และบ้านแบบนี้” ฯลฯ)”

เพื่อป้องกันไม่ให้เด็กสร้างเทมเพลต (วาดบนแผ่นแนวนอนเท่านั้น) แผ่นกระดาษอาจมีรูปทรงที่แตกต่างกัน: เป็นรูปวงกลม (จาน, จานรอง, ผ้าเช็ดปาก), สี่เหลี่ยม (ผ้าเช็ดหน้า, กล่อง) ทารกเริ่มเข้าใจว่าคุณสามารถเลือกกระดาษแผ่นใดก็ได้สำหรับการวาดภาพซึ่งจะถูกกำหนดโดยสิ่งที่จะแสดงให้เห็น

มีความจำเป็นต้องกระจายทั้งสีและพื้นผิวของกระดาษเนื่องจากสิ่งนี้ยังส่งผลต่อการแสดงออกของภาพวาดและการติดปะติดปะต่อและเผชิญหน้ากับเด็ก ๆ ด้วยความจำเป็นในการเลือกวัสดุสำหรับการวาดภาพคิดผ่านการระบายสีของการสร้างสรรค์ในอนาคตและไม่ต้องรอ โซลูชั่นสำเร็จรูป การจัดชั้นเรียนควรมีความหลากหลายมากขึ้น: เด็ก ๆ สามารถวาด ปั้น ตัดและวาง นั่งที่โต๊ะแยกกัน (ขาตั้ง) หรือที่โต๊ะตั้งแต่สองตัวขึ้นไปที่ดันติดกัน นั่งหรือทำงานโดยยืนที่โต๊ะที่อยู่ในแถวเดียวกัน ที่ขาตั้ง ฯลฯ สิ่งสำคัญคือการจัดบทเรียนให้สอดคล้องกับเนื้อหาเพื่อให้เด็กๆ สามารถทำงานได้อย่างสบายใจ

เด็ก ๆ มีความสนใจเป็นพิเศษในการสร้างภาพตามธีมเทพนิยาย เด็กๆ ชอบนิทานและพร้อมที่จะฟังนิทานอย่างไม่มีที่สิ้นสุด นิทานปลุกจินตนาการของเด็กๆ เด็กแต่ละคนมีผลงานที่เขาชื่นชอบและ วีรบุรุษในเทพนิยายดังนั้นข้อเสนอให้วาดภาพเทพนิยายหรือปั้นตัวละครที่มีมนต์ขลังมักจะกระตุ้นให้เด็ก ๆ ตอบรับเชิงบวกอยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม การวาดภาพ การติดปะติด และการสร้างแบบจำลองตามโครงเรื่องในเทพนิยายจำเป็นต้องมีความหลากหลาย ดังนั้นเด็กทุกคนจึงสามารถสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครตัวเดียวกันได้ ในกรณีนี้พิจารณาร่วมกันกับเด็กๆ งานเสร็จแล้วคุณควรใส่ใจกับความแตกต่างในการแก้ปัญหาด้วยภาพกับการค้นพบต้นฉบับบางอย่าง ตัวอย่างเช่นหากเด็ก ๆ วาดกระทงจากเทพนิยายเรื่อง "The Fox and the Hare" คุณสามารถขอให้พวกเขาเลือกกระทงที่ใหญ่ที่สุดโดยสังเกตว่าใครมีกระทงที่สวยที่สุดและกล้าหาญที่สุด คุณสามารถดำเนินบทเรียนที่เด็ก ๆ จะแสดงภาพสัตว์ในเทพนิยายต่างๆ อีกครั้งที่พวกเขาวาดภาพประกอบสำหรับเทพนิยายเรื่องหนึ่งและทุกคนก็ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะวาดภาพไหน

บทเรียนอาจเป็นดังนี้: พวกเขาร่วมกันสร้างภาพประกอบสำหรับเทพนิยายที่พวกเขาชื่นชอบจากนั้นผลัดกันเล่าตอนที่พวกเขาบรรยาย เด็ก ๆ ตอบรับข้อเสนอของครูด้วยความยินดีอย่างยิ่งในการวาดหรือตัดและวางรูปภาพทั่วไปในงานบางชิ้น เช่น "Dunno in the Sunny City" โดย N. Nosov, "Cheburashka and the Crocodile Gena" โดย E. Uspensky “หม้อโจ๊ก” โดยพี่น้องกริมม์ ฯลฯ เมื่อเชิญชวนเด็กๆ ให้สร้างสรรค์ภาพตามธีมเทพนิยายจำเป็นต้องกระจายวัสดุ

ยิ่งเงื่อนไขในกิจกรรมการมองเห็นมีความหลากหลายมากขึ้น เนื้อหา รูปแบบ วิธีการและเทคนิคในการทำงานกับเด็ก รวมถึงสื่อที่ใช้ทำงาน ความสามารถทางศิลปะของเด็กก็จะยิ่งพัฒนามากขึ้นเท่านั้น

บทสรุป

ความสามารถในการสร้างสรรค์เป็นคุณลักษณะเฉพาะของมนุษย์ ซึ่งทำให้ไม่เพียงแต่จะใช้ความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังปรับเปลี่ยนได้อีกด้วย

ปัญหาการพัฒนาความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนในปัจจุบันได้รับความสนใจจากนักวิจัยและผู้ปฏิบัติงานด้านการศึกษาก่อนวัยเรียนจำนวนมาก มีบทความ อุปกรณ์ช่วยสอน คอลเลกชันเกมและแบบฝึกหัดมากมายทั้งเกี่ยวกับการพัฒนากระบวนการทางจิตต่างๆในวัยนี้ และการพัฒนาความสามารถประเภทต่างๆ ทั้งแบบทั่วไปและแบบพิเศษ

ปัญหาความสามารถทั่วไปและความสามารถพิเศษดึงดูดความสนใจของนักจิตวิทยาชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 40 - 60 อย่างสม่ำเสมอ ศตวรรษที่ผ่านมา ผลงานในสาขาของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศที่มีชื่อเสียงนี้เป็นที่รู้จักกันดี: B.M. เทโปโลวา เอส.แอล. รูบินชเตน่า บี.จี. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva และคนอื่น ๆ

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการมองเห็นสิ่งสำคัญคือต้องเน้นเนื้อหาของความสามารถที่แสดงออกและถูกสร้างขึ้นโครงสร้างและเงื่อนไขของการพัฒนา เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่สำคัญคือต้องพัฒนาวิธีการสอนพัฒนาการทัศนศิลป์อย่างมีจุดมุ่งหมาย

กิจกรรมการมองเห็นเป็นภาพสะท้อนของสภาพแวดล้อมในรูปแบบของภาพที่รับรู้ทางความรู้สึกที่เฉพาะเจาะจง รูปภาพที่สร้างขึ้น (โดยเฉพาะภาพวาด) สามารถทำหน้าที่ต่าง ๆ ได้ (ความรู้ความเข้าใจสุนทรียศาสตร์) เนื่องจากถูกสร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน วัตถุประสงค์ของการวาดภาพจำเป็นต้องมีอิทธิพลต่อธรรมชาติของการดำเนินการ การรวมกันของสองฟังก์ชั่นในภาพศิลปะ - รูปภาพและการแสดงออก - ทำให้กิจกรรมมีลักษณะทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ กำหนดลักษณะเฉพาะของการดำเนินการที่บ่งชี้และผู้บริหารของกิจกรรม ดังนั้นจึงกำหนดความสามารถเฉพาะสำหรับกิจกรรมประเภทนี้ด้วย

เงื่อนไขที่เด็กมีปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อสี สี รูปร่าง การเลือกสิ่งเหล่านั้นตามต้องการมีความสำคัญมาก ต้องขอบคุณการศึกษาภาพศิลปะในสายวิจิตรศิลป์ เด็กจึงมีโอกาสรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบได้อย่างเต็มที่และชัดเจนยิ่งขึ้น ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างภาพที่เปี่ยมอารมณ์โดยเด็กๆ

...
วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 08/11/2017

วัตถุประสงค์ของการสอนวาดภาพในวัยอนุบาล ประเภทของเทคนิคการสร้างภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม วัสดุภาพที่ใช้ในความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ผลลัพธ์ของระดับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์โดยใช้วิธีวาดภาพเหล่านี้ในห้องเรียน

งานสร้างสรรค์เพิ่มเมื่อ 02/07/2559

บทบาทของกิจกรรมการมองเห็นใน การพัฒนาจิตเด็ก. การวิเคราะห์และเปรียบเทียบลักษณะโปรแกรมการศึกษาเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็ก ระบบงานเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในกิจกรรมศิลปะ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 17/08/2554

เงื่อนไขทางจิตวิทยาสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง ประเภทของเทคนิคทางศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมและการนำไปใช้ เทคโนโลยีการทำงานกับเด็กเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์โดยใช้เทคนิคทางศิลปะ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 05/04/2014

การพิจารณาวรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน การระบุระดับการพัฒนาความสามารถของเด็ก การพัฒนาชุดงานวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ การก่อตัวของข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับกิจกรรมการศึกษา

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 06/04/2014

แก่นแท้ของแนวคิดเรื่อง "ความคิดสร้างสรรค์" เงื่อนไขพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในบทเรียนการอ่านวรรณกรรม เกณฑ์และวิธีการในการวินิจฉัยระดับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนระดับต้น

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/19/2014

แง่มุมทางทฤษฎีของการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ธรรมชาติของความสามารถในการสร้างสรรค์และสาระสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ แนวทางการกำหนดความสามารถเชิงสร้างสรรค์ การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนเมื่อใช้หนังสือพิมพ์คณิตศาสตร์

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 06/12/2010

สาระสำคัญคุณสมบัติการพัฒนาและลักษณะสำคัญของความสามารถในการสร้างสรรค์ เงื่อนไขการสอนเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าด้วยวิธีต่างๆ กิจกรรมโครงการ- การวินิจฉัยระดับการก่อตัวของความสามารถเชิงสร้างสรรค์

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 21/08/2017

รากฐานการสอนเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในการศึกษาเพิ่มเติม การดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมเพื่อพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

มาเรีย เบยาโควา
การวิเคราะห์พัฒนาการด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน

การพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียภาพเด็กในโรงเรียนอนุบาลมีส่วนร่วม การพัฒนาข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการรับรู้คุณค่าและความหมายและความเข้าใจในงานศิลปะ (วาจา ดนตรี ภาพ โลกธรรมชาติ การก่อตัวของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อโลกโดยรอบ การก่อตัวของความคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ การรับรู้ดนตรี นิยาย, นิทานพื้นบ้าน; กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจให้กับตัวละคร งานศิลปะ- การดำเนินกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็ก (ภาพ แบบจำลองเชิงสร้างสรรค์ ดนตรี ฯลฯ).

จำเป็น ในทางศิลปะ-คุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ของบุคคลได้รับการจัดตั้งขึ้นในวัยเด็กและยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดชีวิตไม่มากก็น้อย แต่เข้าอย่างเจาะจง. วัยก่อนวัยเรียนอย่างมีศิลปะ- การศึกษาด้านสุนทรียภาพเป็นหนึ่งในรากฐานหลักของงานการศึกษาเพิ่มเติมทั้งหมด

ที่ระยะ 2.5 ถึง 3-4.5 ปี สิ่งต่อไปนี้เกิดขึ้น: การเปลี่ยนแปลง:

การเรียนรู้มาตรฐานทางประสาทสัมผัสที่จะช่วยให้เด็กๆ เชี่ยวชาญเรื่องสี รูปร่าง ขนาด (อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่แค่การจดจำเท่านั้น แต่ยังรวมถึง การพัฒนาความรู้สึกสี, แบบฟอร์ม, เนื่องจากมีการสร้างเงื่อนไขในการเลือก, การเปรียบเทียบ, การตั้งค่า);

การเพิ่มเนื้อหาของกิจกรรมสร้างสรรค์

ความเชี่ยวชาญ "ลิ้น"ความคิดสร้างสรรค์;

ในช่วงเวลานี้ กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กจะมีการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพ เขาเป็นคนตัดสินใจเองแสดงออกของเขาเอง "ฉัน"เมื่อสร้างสรรค์ผลงานสร้างสรรค์ เขาวาดแกะสลักเพื่อตัวเองใส่ประสบการณ์ของตัวเองและการมองเห็นวัตถุซึ่งเป็นปรากฏการณ์ มักเชื่อกันว่านี่เป็นช่วงเวลาที่เด็ก ๆ พรรณนาถึงวัตถุและรูปร่างของแต่ละบุคคล ในเวลานี้ สิ่งสำคัญสำหรับเด็กคือการแสดงโลกทัศน์ผ่านสี รูปร่าง และองค์ประกอบ เด็ก ๆ แสดงความชื่นชอบในสีใดสีหนึ่ง ความสนใจในรายละเอียด การเน้นสี คุณสมบัติลักษณะหัวเรื่อง หัวข้อโปรดปรากฏในหมู่เด็กชายและเด็กหญิง

เด็กที่มีอายุระหว่าง 4.5 ถึง 7 ปี กำลังพัฒนาความสามารถในการมองเห็น, จินตนาการ, ศิลปะคิดเมื่อสร้างพล็อตและองค์ประกอบการตกแต่ง ความชอบจะแตกต่างกันไปตามภูมิหลังของความสนใจที่หลากหลาย เช่น การวาดภาพหรือกราฟิก พลาสติกหรือการออกแบบ

ตลอดทั้ง ก่อนวัยเรียนการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้เกิดขึ้น ตั้งแต่ความพยายามง่ายๆ ในการตรวจสอบและรู้สึก โดยไม่ตอบคำถามว่าวัตถุคืออะไร ไปจนถึงความปรารถนาที่จะตรวจสอบและอธิบายวัตถุอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอมากขึ้น โดยเน้นคุณลักษณะที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด

การดูดซึมของระบบมาตรฐานทางประสาทสัมผัสของเด็กจะปรับโครงสร้างการรับรู้ของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญและยกระดับให้สูงขึ้น

วัฒนธรรมทางประสาทสัมผัสมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ ในทางศิลปะ- การศึกษาด้านสุนทรียภาพ ความสามารถในการแยกแยะสี เฉดสี รูปร่าง การผสมผสานของรูปทรงและสีต่างๆ เปิดโอกาสให้เข้าใจงานศิลปะได้ดีขึ้นแล้วจึงเพลิดเพลินไปกับมัน เด็กเรียนรู้ที่จะสร้างภาพ เชี่ยวชาญความสามารถในการถ่ายทอดคุณสมบัติโดยธรรมชาติของวัตถุ รูปร่าง โครงสร้าง สี ตำแหน่งในอวกาศ ความประทับใจ ได้รับความรู้เกี่ยวกับวัสดุที่ใช้ในการถ่ายทอดภาพ สร้างสรรค์ ภาพศิลปะ- การเรียนรู้ทักษะการมองเห็นและการแสดงออกจะแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับกิจกรรมสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานโดยผ่านเส้นทางที่ซับซ้อนตั้งแต่การกระทำที่ง่ายที่สุดไปจนถึงกระบวนการสร้างรูปแบบตามจินตนาการ

คุณสมบัติถัดไป ในทางศิลปะ- การศึกษาด้านสุนทรียภาพใน ก่อนวัยเรียนอายุเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในขอบเขตของกระบวนการรับรู้ของเด็กนักเรียน รูปแบบ ศิลปะและอุดมคติด้านสุนทรียภาพในเด็กซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโลกทัศน์ของพวกเขานั้นเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและยาวนาน ในระหว่างการศึกษา ความสัมพันธ์ในชีวิตและอุดมคติมีการเปลี่ยนแปลง

ในตอนท้าย ก่อนวัยเรียนอายุเด็กสามารถสัมผัสความรู้สึกและสภาวะสุนทรียศาสตร์เบื้องต้นได้ เด็กชื่นชมยินดีกับธนูอันสวยงามบนศีรษะ ชื่นชมของเล่น งานฝีมือ ฯลฯ ในประสบการณ์เหล่านี้ ในตอนแรก การเลียนแบบโดยตรงของผู้ใหญ่ในรูปแบบของความเห็นอกเห็นใจปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน เด็กพูดซ้ำ แม่: "สวยอะไรอย่างนี้!"ดังนั้นเมื่อสื่อสารกับเด็กเล็ก ผู้ใหญ่ควรเน้นด้านความสวยงามของวัตถุ ปรากฏการณ์ และคุณสมบัติต่างๆ คำ: "ที่ งานฝีมือที่สวยงาม» , “ตุ๊กตาแต่งตัวเก่งแค่ไหน”และอื่น ๆ

เมื่อโตขึ้นเด็ก ๆ ก็พบว่าตัวเองอยู่ในทีมใหม่ - โรงเรียนอนุบาลซึ่งทำหน้าที่จัดเตรียมการเตรียมความพร้อมของเด็กๆ ชีวิตผู้ใหญ่- คำถาม ในทางศิลปะ- การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ในโรงเรียนอนุบาลเริ่มต้นด้วยการออกแบบห้องอย่างพิถีพิถัน ทุกสิ่งที่อยู่ล้อมรอบ พวก: โต๊ะทำงาน โต๊ะ คู่มือ - ควรให้ความรู้เรื่องความสะอาดและความเรียบร้อย

เงื่อนไขหลักอีกประการหนึ่งคือความอิ่มตัวของอาคารกับงาน ศิลปะ: ภาพวาด, นิยาย,ผลงานทางดนตรี. เด็กด้วย วัยเด็กควรล้อมรอบด้วยงานศิลปะดั้งเดิม

คุ้มสุดๆใน ในทางศิลปะ- การศึกษาด้านสุนทรียภาพของเด็กๆ ก่อนวัยเรียนอายุมีศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ เราแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้านซึ่งจะช่วยปลูกฝังให้เด็กมีความรักต่อมาตุภูมิศิลปะพื้นบ้านและความเคารพต่องาน

ในทางศิลปะ- การศึกษาด้านสุนทรียภาพควรกระตุ้นให้เกิดกิจกรรมที่กระตือรือร้น เด็กก่อนวัยเรียน- สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องรู้สึกเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างสิ่งที่สวยงามด้วย การฝึกอบรมที่จัดขึ้นโดยเจตนาในโรงเรียนอนุบาลก็มีจุดมุ่งหมายเช่นกัน การพัฒนาศิลปะและความรู้สึกสุนทรีย์ ดังนั้น กิจกรรมที่เป็นระบบ เช่น ดนตรี การทำความคุ้นเคย นิยายการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการปะติด โดยเฉพาะเมื่อเราสอนให้เด็กๆ เลือกรูปทรง สี สร้างเครื่องประดับที่สวยงาม ลวดลาย สร้างสัดส่วน ฯลฯ เราแนะนำให้เด็กๆ รู้จักการวาดภาพประเภทต่างๆ (ภาพหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ชีวิตประจำวันและเทพนิยาย ภาพบุคคล)- ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการสร้างสภาพแวดล้อมที่สวยงาม ดนตรีมีลักษณะเป็นเสียง เป็นลักษณะชั่วคราว เป็นภาพรวมของภาพ เป็นอยู่ "ศิลปะแห่งความรู้สึก"ดังที่ P.I. Tchaikovsky กล่าว ดนตรีควรได้ยินไม่เพียงแต่ในชั้นเรียนดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันด้วย ในเกมสำหรับเด็ก รวมไว้ในกิจกรรมประเภทอื่น ๆ และรับใช้ ความบันเทิงและการผ่อนคลาย- เพลงเริ่มต้นด้วย ออกกำลังกายตอนเช้าสร้างอารมณ์ที่สนุกสนานร่าเริงให้กับเด็กๆ กระตุ้น และเพิ่มความมีชีวิตชีวา ในฤดูร้อนและฤดูแล้ง เพลงนี้ควรจะแสดงในการทัศนศึกษา เดินเล่น ในเกมเต้นรำแบบกลม สร้างประสบการณ์ที่เหมือนกันและจิตวิญญาณที่สูงส่ง เพลงนี้รวมเด็กๆ เข้าด้วยกันในขณะที่ทำงานในสถานที่ จัดระเบียบจังหวะการเคลื่อนไหวของพวกเขา และทำให้งานสนุกสนาน ในตอนเย็น เด็กๆ จะฟังแผ่นเสียงที่มีการบันทึกเพลงโปรดและผลงานดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบ

การก่อตัวของการประเมินอารมณ์และสุนทรียภาพการศึกษาครั้งแรก ศิลปะรสชาติส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเกม อิทธิพลเป็นที่รู้จักกันดี ของเล่นศิลปะในทางศิลปะ- การศึกษาด้านสุนทรียภาพของเด็กๆ ตัวอย่างคือพื้นบ้าน ของเล่น: ตุ๊กตาทำรัง นกหวีด Dymkovo ตลกๆ งานฝีมือทำมือ

ตัวอย่างของครูคือ การตอบสนองทางอารมณ์ต่อความงามเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับเด็กในการพัฒนาตนเอง

ศิลปะและความรู้สึกทางสุนทรีย์ เช่นเดียวกับความรู้สึกทางศีลธรรมนั้นไม่ได้เกิดขึ้นมาแต่กำเนิด พวกเขาต้องการการฝึกอบรมและการศึกษาพิเศษ

วิธีการก่อตัวที่มีลำดับความสำคัญสูงสุด ในทางศิลปะ- การศึกษาด้านสุนทรียภาพ เป็น:

แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นแก่นแท้ของทัศนคติเชิงสุนทรีย์ต่อโลกรอบตัวพวกเขา

ประเภทอายุที่มีอยู่ ในทางศิลปะ- กิจกรรมสร้างสรรค์ที่รับประกันเสรีภาพในการแสดงออกของทัศนคติของผู้เขียนต่อความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบอย่างเต็มที่

กิจกรรมการสอนที่ใช้งานอยู่

การนำไปปฏิบัติ ในทางศิลปะ- การศึกษาด้านสุนทรียภาพสามารถดำเนินการได้ในหลักสูตรการศึกษาภาษาต่างประเทศและภาษาแม่โดยแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมประจำชาติ

ตัวอย่างเช่นในเนื้อหาเกี่ยวกับการศึกษาระหว่างวัฒนธรรมของเด็ก อายุก่อนวัยเรียนรวมถึงศิลปะด้วย- การศึกษาด้านสุนทรียภาพซึ่งดำเนินการในวัฒนธรรมรัสเซีย ผ่าน:

ทำความรู้จักกับผลงาน ศิลปท้องถิ่น ("โคห์โลมา", "ภาพวาด Gorodets", ของเล่น Dymkovo” ฯลฯ );

ทำความคุ้นเคยกับเครื่องแต่งกายพื้นบ้านของรัสเซีย เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน

การทำงานกับดินเหนียว การทำโอริกามิ การวาดภาพ

ในวัฒนธรรมมอร์โดเวียน ผ่าน:

ทำความรู้จักกับงานหัตถกรรมและ งานศิลปะด้วยงานฝีมือที่ทำจากวัสดุธรรมชาติ

การแสดงและอภิปรายการเศษจากหนังสือกับเด็ก ๆ

การทำหัตถกรรมจากกระดาษ กระดาษแข็ง ผ้า (ของเล่นประจำชาติ ตุ๊กตา การทำโอริกามิ งานเย็บปะติดปะต่อ)

ทำความคุ้นเคยกับอาหารประจำชาติ ชีวิต เครื่องนุ่งห่ม

การแสดงสีประจำชาติด้วยภาพ (สีประจำชาติ ลูกไม้ เครื่องประดับ ความคุ้นเคยกับภาพวาดประจำชาติ ศิลปิน;

นิทรรศการผลงานเด็ก

วันหยุดประจำชาติ

โอกาสที่มีศักยภาพสูงในการก่อตัว ในทางศิลปะ- การศึกษาด้านสุนทรียภาพรวมถึงกระบวนการสอนภาษามอร์โดเวียน

วัตถุประสงค์ของชั้นเรียนหัตถกรรม เป็น:

1. การตระหนักรู้ รสนิยมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์.

2. พัฒนาการคิดเชิงจินตนาการ.

3. การพัฒนาทักษะในการกำหนดสี ขนาด และการกำหนดสัดส่วน

4. การพัฒนาทักษะการใช้สี กระดาษ กรรไกร ดินน้ำมัน กาว

5. การพัฒนาทักษะในการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทำมืออย่างสร้างสรรค์

จากข้างต้นเราสามารถทำสิ่งต่อไปนี้ได้ ข้อสรุป:

1. การศึกษาเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับเศรษฐกิจ การเมือง ระดับหนึ่ง การพัฒนาบุคลิกภาพทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์.

2. ในทางศิลปะ- การศึกษาด้านสุนทรียภาพเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของกระบวนการพัฒนาบุคลิกภาพที่หลากหลาย การรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์เกี่ยวกับความงาม การก่อตัว รสนิยมทางศิลปะความสามารถในการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทำมืออย่างสร้างสรรค์

3. ก่อนวัยเรียนอายุเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุด การพัฒนาและการศึกษาบุคลิกภาพซึ่งเป็นผลดีต่อการพัฒนามากที่สุด ในทางศิลปะ- วัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์เนื่องจากเป็นช่วงวัยนี้ที่เด็ก อารมณ์เชิงบวกมีความไวเป็นพิเศษต่อการแสดงออกทางภาษาและวัฒนธรรม กิจกรรมส่วนบุคคล และการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพเกิดขึ้นในกิจกรรมสร้างสรรค์

4. การแนะนำเด็กให้รู้จักวัฒนธรรมของชาติถือเป็นการศึกษา อักขระ: พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์รูปร่าง รสนิยมทางศิลปะ, แนะนำให้คนรุ่นใหม่ได้รู้จักกับมุมมองที่สวยงามของผู้คน

5. พื้นฐาน ในทางศิลปะ- การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์วางลงโดยการมีส่วนร่วมของผู้ใหญ่ทันทีหลังคลอดบุตรและยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายปีดังนั้นผู้ปกครองและนักการศึกษาจึงควรพยายามสร้างบรรยากาศดังกล่าวเพื่อให้เด็ก ได้มีการพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรีย์เช่นความรู้สึกแห่งความงาม รสนิยมทางศิลปะ,ทักษะความคิดสร้างสรรค์

ใน ตอนนี้ทีมการสอนของโรงเรียนอนุบาล องค์กรการศึกษาดำเนินกิจกรรมของตนในบริบทของการเปลี่ยนผ่านไปสู่มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง การศึกษาก่อนวัยเรียนได้รับการอนุมัติตามคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย ลงวันที่ 17 ตุลาคม 2556 ฉบับที่ 1155 ในเรื่องนี้ควรทบทวนและปรับปรุงการติดตามผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนตามแผนของเด็ก ๆ ตามข้อ 4.3 มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาก่อนวัยเรียน ซึ่งเป็นลักษณะอายุเชิงบรรทัดฐานทางสังคมของความสำเร็จที่เป็นไปได้ของเด็กในขั้นตอนของการสำเร็จการศึกษาก่อนวัยเรียน จะไม่อยู่ภายใต้การประเมินโดยตรง รวมถึง ในรูปแบบของการวินิจฉัยการสอน (การติดตาม) และไม่ใช่พื้นฐานสำหรับการเปรียบเทียบอย่างเป็นทางการกับความสำเร็จที่แท้จริงของเด็ก
ในเวลาเดียวกันตามข้อ 3.2.3 ของมาตรฐาน การประเมินอาจดำเนินการได้ในระหว่างการดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษา การพัฒนาส่วนบุคคลเด็ก. การประเมินดังกล่าวดำเนินการโดยผู้ปฏิบัติงานด้านการสอนภายใต้กรอบการวินิจฉัยด้านการสอน (การประเมินพัฒนาการส่วนบุคคลของเด็กก่อนวัยเรียน ซึ่งเกี่ยวข้องกับการประเมินประสิทธิผลของการดำเนินการด้านการสอนและการวางแผนเพิ่มเติม)

ฉันอยากจะจัดเตรียมเครื่องมือประเมินผลสำหรับการประเมินผลลัพธ์ตามแผนในด้านการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ

สาขา – การพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพ (การเขียนแบบ)

กลุ่มพัฒนาการทั่วไปสำหรับเด็กอายุ 6 ปี

ตัวชี้วัด

1. แสดงความสนใจอย่างมากในงานศิลปะ: คลาสสิก พื้นบ้าน วัตถุโดยรอบ อาคาร โครงสร้าง มองเห็นและเข้าใจถึงความงดงามของชีวิตและศิลปะ และชื่นชมยินดีในความงดงามของธรรมชาติ

2. รู้และประยุกต์ใช้วัสดุและอุปกรณ์ในการวาดภาพ

3. สร้างเครื่องประดับอย่างอิสระโดยใช้จังหวะและความสมมาตรในการจัดองค์ประกอบภาพ ดำเนินการได้โดยไม่ยาก องค์ประกอบตกแต่ง– จุด วงกลม เส้นตรงและหยัก หยด ใบไม้ ลอน ฯลฯ

4. รู้วิธีผสมสีบนจานสีเพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการ

5. ถ่ายทอดรูปร่าง โครงสร้าง สัดส่วนของวัตถุ และโทนสีในภาพได้อย่างถูกต้อง

6. จัดเรียงรูปภาพทั่วทั้งแผ่น โดยรักษาสัดส่วนในการพรรณนาถึงวัตถุต่างๆ

7. ในระหว่างกิจกรรม ลักษณะของเส้นจะต่อเนื่อง ควบคุมแรงกด ทาสีด้วยลายเส้นเล็ก ๆ ที่ไม่เกินเส้นขอบ

8. แสดงให้เห็นแนวคิดของการวาดภาพอย่างอิสระ

เครื่องมือ

1.จากการสังเกต

2.จากการสังเกต

3. ครูเสนอให้วาดภาพในหัวข้อฟรี

4. ในระหว่างการทำงาน ครูประเมินกระบวนการของกิจกรรมและผลงานของกิจกรรม

เกณฑ์การประเมิน

3 คะแนน– นำไปใช้ สีต่างๆและเฉดสีเพื่อสร้างลุคที่แสดงออก ถ่ายทอดเนื้อหาของภาพวาดอย่างชำนาญตลอดจนรูปร่างและโครงสร้างของวัตถุจัดวางองค์ประกอบวัตถุถ่ายทอดเบื้องหน้าและพื้นหลังใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลายเมื่อถ่ายทอดภาพ วาดลวดลายตามศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้อย่างอิสระ

2 คะแนน– ใช้สีที่ซ้ำซากเพื่อสร้างภาพ พบว่ายากในการสร้างเฉดสีใหม่ ถ่ายทอดเนื้อหาของภาพวาดได้ไม่ชัดเจน รวมถึงรูปร่างและโครงสร้างของวัตถุ ประสบปัญหาในการสร้างองค์ประกอบภาพ ไม่ได้ใช้วิธีแสดงออกที่หลากหลายในการถ่ายทอดภาพ ประสบปัญหาในรูปแบบการถ่ายทอดที่แม่นยำยิ่งขึ้น

1 คะแนน– ไม่ใช้สีและเฉดสีที่แตกต่างกัน ไม่ทราบวิธีแสดงเฉดสีเพิ่มเติม ไม่ทราบวิธีถ่ายทอดเนื้อหาของภาพวาด รวมถึงรูปร่างและโครงสร้างของวัตถุ ไม่ทราบวิธีสร้างองค์ประกอบ ไม่สามารถวาดรูปแบบได้

ผลลัพธ์

ระดับสูง – 20 – 24 คะแนน

ระดับเฉลี่ย - 12 – 19 คะแนน

ระดับต่ำ - 8–11 คะแนน

ดาวน์โหลด:

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และบันทึกย่อ

การวินิจฉัยเชิงการสอนเพื่อการพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียภาพ

เจ้าหน้าที่การสอนขององค์กรการศึกษาก่อนวัยเรียนดำเนินกิจกรรมตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษาก่อนวัยเรียนได้รับการอนุมัติ...

หวังว่าจะเป็นสีดำ
การวินิจฉัยการสอนเด็กในปีที่สี่ของชีวิตในสาขาวิชา "การพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์"

การวินิจฉัยการสอนเด็กในปีที่สี่ของชีวิตตามสาขาวิชา« การพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียภาพ» (ป๊อปถึง "ต้นกำเนิด") กิจกรรมการมองเห็น

ปีที่สี่ของชีวิต

วัตถุประสงค์ทางการศึกษา

การพัฒนาความสามารถในการใช้ดินสอหรือวิธีการอื่น รูปภาพ- สร้าง ภาพ วิธีทางที่แตกต่าง : ลายเส้น จุด ลายเส้น เส้น

"แก้วน้ำ"

วัสดุ: ดินสอ สี ปากกามาร์กเกอร์ ฯลฯ

คำแนะนำ: วาดแก้วน้ำ

เกณฑ์การประเมิน:

1 คะแนน - ระดับต่ำ - เด็กรับมือกับงานได้ไม่ดี ก่อสร้างการเคลื่อนไหวยังไม่เชี่ยวชาญเพียงพอ ไม่พอ พัฒนาทักษะ, สนุก วัสดุภาพ.

2 คะแนน – ระดับเฉลี่ย – รับมือกับงานได้ งานเสร็จถูกต้อง ส่งมอบงาน ภาพ.

3 คะแนน – ระดับสูง – รับมือกับงานได้ดีมาก ภาพเสริมด้วยรายละเอียดการตกแต่ง

ศีลมหาสนิท เด็กๆ สำหรับการสร้างแบบจำลองดินเหนียว, แป้ง, ดินน้ำมันเพื่อจุดประสงค์ในการสร้าง ภาพในรูปแบบต่างๆ: การบีบ ฉีก แบน ยืด กลิ้งก้อนระหว่างฝ่ามือและบนระนาบโดยเคลื่อนที่เป็นเส้นตรงเป็นวงกลม เชื่อมต่อชิ้นส่วนที่เสร็จแล้วเข้าด้วยกัน

“ธัญพืชสำหรับนก”.

วัสดุ: ดินน้ำมัน, กระดานแบบจำลอง

ขอให้เด็กทำธัญพืชให้นกโดยใช้วิธีการบีบ

3 คะแนน - เด็กสามารถรับมือกับงานได้อย่างอิสระสร้างการแสดงออก ภาพในรูปแบบต่างๆ.

1 คะแนน - เด็กไม่สามารถรับมือกับงานได้ ปฏิเสธที่จะทำงานให้เสร็จ

"แพนเค้กสำหรับทำรังตุ๊กตา".

วัสดุ: ดินน้ำมัน (ดินเหนียว แป้งโด กระดานแบบจำลอง

ขอให้เด็กทำแพนเค้กสำหรับตุ๊กตาทำรังโดยใช้วิธีทำให้แบน

2 คะแนน - เด็กทำงานให้เสร็จโดยได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่หรือในความพยายามครั้งที่สอง

“ขนมสำหรับตุ๊กตา”.

วัสดุ: ดินน้ำมัน (แป้ง, ดินเหนียว, กระดานแบบจำลอง)

ขอให้เด็กทำขนมให้ตุ๊กตาแล้ววางไว้บนนั้น จาน: ลูกอม - เป็นวงกลม, เบเกิล - โดยกลิ้งเสาออกแล้วต่อปลาย, จาน - โดยทำให้ก้อนเนื้อแบนระหว่างฝ่ามือ, เค้ก - ตกแต่งรูปร่างที่แบนด้วยลูกบอลหรือเสา

3 คะแนน - เด็กสามารถรับมือกับงานได้อย่างอิสระ

2 คะแนน - เด็กทำงานให้เสร็จโดยได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่หรือในความพยายามครั้งที่สอง

1 คะแนน - เด็กไม่สามารถรับมือกับงานได้

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการสร้างสรรค์งานปะติดที่สดใส ภาพจากองค์ประกอบสำเร็จรูป

"ตกแต่งผ้าเช็ดปาก"

วัสดุ: แบบฟอร์มสำเร็จรูปสำหรับงานปะติด กาว ผ้าน้ำมัน ผ้าเช็ดปาก แปรง

คำแนะนำ: ตกแต่งผ้าเช็ดปากตาม ตัวอย่าง.

1) วางแบบฟอร์มบนแผ่นกระดาษ

2) มีส่วนร่วม

3) ทากาวบนผ้าน้ำมัน

4) วางมันไว้ที่เดิมอย่างระมัดระวัง

5) กดด้วยผ้าเช็ดปาก

เกณฑ์การประเมิน:

ระดับต่ำ - ลำดับของการกระทำสับสน แอปพลิเคชันไม่ได้ดำเนินการอย่างระมัดระวัง

ระดับกลาง – โดยใช้แบบฟอร์มสำเร็จรูป ฉันดำเนินการตามลำดับ

ระดับสูง – ทำการปะติดอย่างอิสระและรอบคอบ แสดงความคิดสร้างสรรค์

“ลูกบอลกำลังกลิ้งไปตามเส้นทาง”

ครูตรวจสอบความถูกต้องเมื่อติดกาวไม่ว่าจะตั้งชื่อสีถูกต้องหรือไม่ (เปรียบเทียบกับ ตัวอย่าง,

อุทธรณ์เพื่อขอความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่

การออกแบบเชิงศิลปะ

โครงสร้างกระดาษ

ปีที่สี่ของชีวิต

วัตถุประสงค์ทางการศึกษา

วิธีการรักษาความปลอดภัย "รอยพับ"และ "น้ำตา"เอกสารทำความรู้จักสิ่งใหม่ๆ - "บิด".

"ดอกไม้"

วัสดุ: ผ้าเช็ดปาก (สำหรับขยำและบิด, กระดาษสี่เหลี่ยมสีเขียว (ฉีก - ใบไม้, ตัวอย่าง.

คำแนะนำ: เด็กถูกขอให้ทำงานต่อ ตัวอย่าง.

เกณฑ์การประเมิน:

3 คะแนน - ทำทุกอย่างอย่างอิสระ

2 คะแนน - ทำอย่างอิสระหากทำได้ยาก อุทธรณ์เพื่อขอความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่

1 คะแนน - ส่วนใหญ่ไม่สามารถรับมือกับงานที่เสนอได้

วางแนวแรกบนกระดาษแผ่นใหญ่

“ศึกษาการวางแนวบนกระดาษ”

วัสดุ: แผ่นกระดาษทรงเรขาคณิตสี

คำแนะนำ: วางวงกลมสีแดงที่ด้านบนของแผ่นงาน สี่เหลี่ยมสีน้ำเงินตรงกลาง และสามเหลี่ยมสีเขียวที่ด้านล่าง

เกณฑ์การประเมิน:

อุทธรณ์ขอความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่

การเรียนรู้การกระทำของการทำให้เสร็จสมบูรณ์และการสร้างที่แสดงออก ภาพ.

"สาวถือร่ม"

วัสดุ: รูปเด็กผู้หญิง ร่ม หยด กระดาษขาว

คำแนะนำ: วางรูปภาพลงบนแผ่นกระดาษ

เกณฑ์การประเมิน:

1 คะแนน – ไม่สามารถทำงานที่เสนอให้เสร็จสิ้นได้

2 คะแนน – รับมือกับความยากลำบากได้บางส่วน อุทธรณ์ขอความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่

3 คะแนน – ทำงานให้เสร็จสิ้นโดยอิสระ

ศิลปะวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน

ปีที่สี่ของชีวิต

วัตถุประสงค์ทางการศึกษา

พัฒนาการในเด็กนิสัยของหนังสือเป็นองค์ประกอบถาวร ชีวิตแหล่งที่มาของอารมณ์ที่สดใสและเป็นเหตุผลในการสื่อสารเชิงบวกกับผู้ใหญ่

เกมกระดานพิมพ์ "ประเทศวรรณกรรม".

ระเบียบวิธี การวินิจฉัย- สำหรับ การวินิจฉัยเชิงการสอนเกี่ยวกับการพัฒนาวรรณกรรมเด็กจะได้รับเครื่องแบบ เกมกระดานพิมพ์ "ประเทศวรรณกรรม"

หยุด "บ้านหนังสือ"

ดูสิ ช่างเป็นบ้านที่ไม่ธรรมดาจริงๆ! มันสามารถเรียกว่าอะไร? คุณเดาได้อย่างไรว่ามีหนังสืออยู่ในนั้น? นี่คือบ้านหนังสือ - บ้านหลักประเทศแห่งวรรณกรรมเพราะหนังสือทั้งหมดถูกเก็บไว้ที่นี่ โดยปกติจะมีการสั่งซื้อที่นี่ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการปรับปรุงใหม่ และตอนนี้หนังสือทั้งหมดปะปนกัน และจนกว่าคุณจะจัดสิ่งต่าง ๆ ที่นี่ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเดินทางต่อไป!

ในบ้านหนังสือมีหลายห้อง แต่ละห้องมีหนังสือเล่มเดียวกัน คุณสามารถจัดเรียงได้ตามต้องการ เรามาเริ่มกันดีไหม?

คุณรักหนังสือไหม?

คุณชอบหนังสือเล่มไหนมากที่สุด?

หนังสือทุกเล่มมีผลงานวรรณกรรม คุณรู้จักวรรณกรรมอะไรบ้าง?

คุณชอบอะไร มากกว่า: นิทานหรือเรื่องสั้น? ทำไม คุณจำเทพนิยายอะไรบ้าง? คุณเคยได้ยินเรื่องราวอะไรบ้าง? ชอบอันไหนที่สุดก็วางไว้ชั้น 1 ในห้องแรก

คุณชอบฟังหนังสือเกี่ยวกับอะไร? วางหนังสือในหัวข้อต่างๆ ในห้องต่างๆ! ยกตัวอย่าง!

คุณจะวางหนังสือเล่มไหนไว้ใกล้กว่าและเล่มไหน - ไกลออกไป: ตลก, การศึกษา, การศึกษา (อธิบายให้เด็กฟังหากจำเป็นพร้อมรูปภาพหรือ "หนา"เรื่องราว?

คุณจะใส่หนังสือเด็กที่นี่เท่านั้นเหรอ? และอะไร "ผู้ใหญ่"หนังสือคุณรู้ไหม?

ทำได้ดีมาก คุณได้นำคำสั่งที่สมบูรณ์มาสู่ Book House แล้ว! ถัดไปงานใหม่ที่น่าสนใจรอคุณอยู่

เกณฑ์การประเมิน

ระดับต่ำแสดงออกมาจากความยากจนในประสบการณ์วรรณกรรมของเด็กและการขาดความสนใจในวรรณกรรม เด็กมีปัญหาในการตั้งชื่อหนังสือที่คุ้นเคย บางครั้งจำกัดตัวเองอยู่เพียงถ้อยคำเท่านั้น "เกี่ยวกับวิธีการ", “ฮีโร่คนนี้อยู่ที่ไหน”- ไม่รู้ประเภทวรรณกรรม แยกความแตกต่างระหว่างนิทาน เรื่องสั้น และบทกวีในระดับสัญชาตญาณ แต่ไม่สามารถอธิบายความแตกต่างได้ วรรณกรรมประเภทหนึ่งมักให้ความสำคัญกับเทพนิยาย เด็กมีส่วนร่วมในงานโดยไม่สนใจมากนัก เสียสมาธิ และพยายามไปยังงานต่อไป "หยุด"บนแผนที่.

ระดับเฉลี่ย: เด็กมีทัศนคติเชิงบวกโดยทั่วไปและมีทัศนคติต่อวรรณกรรมไม่เพียงพอ ความสนใจของผู้อ่านมีมากขึ้น ผิดปกติแต่ตื้นเขินและมีแรงจูงใจไม่ดี เด็กตั้งชื่อวรรณกรรม 1-2 ตัวอย่าง ความรู้เกี่ยวกับประเภทและประเภทนั้นไม่แน่นอนและไม่เพียงพอเสมอไป ในขณะที่ทำงานเสร็จ เด็กเริ่มสนใจหัวข้อนี้ ถามคำถามผู้ใหญ่ และพยายามอภิปรายร่วมกัน

ระดับสูงเป็นรูปเป็นร่าง- ความสนใจในหนังสือมีความมั่นคง มีสติ และมีแรงบันดาลใจมากขึ้น เด็กชอบผลงานประเภท ประเภท หรือธีมบางประเภท พยายามอธิบายการเลือกของเขา แสดงความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมบางประเภท โดยเฉพาะวรรณกรรมที่ชื่นชอบ มีส่วนร่วมในงานนี้ด้วยความเต็มใจและมีอารมณ์ถามคำถามเพื่อชี้แจงจุดยืนของผู้ใหญ่ในหัวข้อ

หยุด “ห้องวรรณกรรม”

วิธีการ: การสนทนาส่วนบุคคลโดยมีเด็กใช้ เกมวินิจฉัย"ประเทศวรรณกรรม".

พวกเขาอ่านให้คุณฟังบ่อยที่สุดที่ไหน? หนังสือ: ที่บ้านหรือในโรงเรียนอนุบาล?

คุณชอบอ่านหนังสือให้คุณฟังที่บ้านหรือไม่?

สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งหรือไม่?

คุณจบลงที่ Literary Lounge นี่คือชื่อของสถานที่ที่ผู้คนสื่อสารกับวรรณกรรม กล่าวคือ อ่านหนังสือและพูดคุยเกี่ยวกับหนังสือกับผู้อื่น

มีสถานที่แบบนี้ในบ้านของคุณหรือไม่?

ครอบครัวของคุณมีห้องสมุดหรือไม่? เธอดูเป็นยังไงบ้าง?

- มีเล่มไหนอีกบ้าง?: สำหรับ เด็กหรือผู้ใหญ่?

หนังสือสำหรับเด็กที่คุณมีที่บ้านเพียงพอสำหรับคุณหรือไม่?

พวกเขาเก็บไว้ที่ไหน?

เกณฑ์การประเมิน

ระดับต่ำ: ความไม่เพียงพอของประสบการณ์วรรณกรรมของเด็ก, การขาดความสนใจในวรรณกรรม, ถูกกำหนดโดยข้อบกพร่องในการเลี้ยงดูครอบครัว ตาม ที่รัก: เขาไม่ค่อยอ่านหนังสือที่บ้าน ห้องสมุดที่บ้านไม่รวย ไม่มีพื้นที่สำหรับห้องสมุดเด็ก มีหนังสือไม่กี่เล่มในนั้น ที่บ้านพ่อแม่ไม่ค่อยอ่านหนังสือพวกเขาและลูกชอบดูโทรทัศน์มากกว่า

ระดับเฉลี่ย: เด็กมีทัศนคติเชิงบวกโดยทั่วไปต่อการฟังหนังสือและแบ่งปัน "การอ่าน"กับพ่อแม่ ในครอบครัว มีการอ่านหนังสือให้เด็กฟังค่อนข้างบ่อยแต่ไม่นาน สถานที่อ่านหนังสือคือโซฟา เตียงเด็ก หรือสถานที่อื่นๆ แบบสุ่ม ห้องสมุดที่มีหนังสือสำหรับผู้ใหญ่มีความสมบูรณ์มากกว่าห้องสมุดเด็กซึ่งมีการจัดสรรสถานที่ไว้ข้างเกมและของเล่นของเด็ก เด็กชอบฟังผู้ใหญ่อ่านหนังสือ แต่ในขณะที่เขายอมรับว่าเขาดูทีวีบ่อยกว่ามาก

ระดับสูง: ประสบการณ์วรรณกรรมของเด็กค่อนข้างสมบูรณ์และหลากหลาย เป็นรูปเป็นร่างเนื่องจากทัศนคติที่จริงจังต่อวรรณกรรมและวรรณกรรม พัฒนาการในครอบครัว- สมาชิกในครอบครัวหลายคนแสดงความสนใจในหนังสืออย่างมาก พัฒนา- สอนเด็กก่อนวัยเรียนโดยอ่านหนังสือให้เขาฟังอยู่ตลอดเวลา ตามที่เด็กบอกมีห้องสมุดมากมายที่บ้านมีการจัดสรรสถานที่พิเศษไว้ใกล้ ๆ มีชั้นวางหนังสือเด็กซึ่งมีจำนวนเพียงพอเช่นกัน หนังสือสำหรับผู้ใหญ่และ เด็กจะถูกเติมเต็มอย่างต่อเนื่อง มีสถานที่พิเศษที่บ้านสำหรับการอ่านและพูดคุยเกี่ยวกับหนังสือ เด็กชอบฟังผู้ใหญ่อ่านแต่ไม่ค่อยอ่านเอง (หรือชอบอ่านบ่อยๆ) "ดู"หนังสือเอง) ครอบครัวนี้มีเครื่องมือเสียงและวิดีโอให้เลือกมากมายเพื่อทำความคุ้นเคยกับงานวรรณกรรม

ปีที่สี่ของชีวิต

ฟังเพลง

วัตถุประสงค์ทางการศึกษา

ศีลมหาสนิท เด็กการฟังดนตรีชิ้นเล็กและชิ้นส่วนขนาดใหญ่ที่บรรเลงโดยวงออเคสตราและเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น (เปียโน หีบเพลงปุ่ม ฯลฯ).

การสังเกตเด็กในสถานการณ์ทดลอง

เคลื่อนไหว การวินิจฉัย- การระบุลักษณะการตอบสนองต่อดนตรีใน เด็กในปีที่สี่ของชีวิตในสถานการณ์ต่อไปนี้

สถานการณ์ที่ 1. การเล่นดนตรีระหว่างกิจกรรมอิสระ เด็ก(เพลงเด็กยอดนิยม).

สถานการณ์ที่ 2 การเล่นดนตรีระหว่างกิจกรรมอิสระ เด็ก(ส่วนหนึ่งของงานคลาสสิก เช่น โดย A. Vivaldi "เวลา ของปี- ฤดูใบไม้ผลิ").

สถานการณ์ที่ 3 การเล่นดนตรีระหว่างกิจกรรมอิสระ เด็ก(เพลงสมัยใหม่ยอดนิยมใด ๆ ).

สถานการณ์ที่ 4. แนะนำสิ่งใหม่ ๆ แต่คุ้นเคยในมุมดนตรี เครื่องดนตรีเช่น ท่อ

สถานการณ์ที่ 5. การแนะนำเครื่องดนตรีชนิดใหม่ที่ไม่คุ้นเคย เช่น กระดิ่ง เข้ามาในมุมดนตรี

สถานการณ์ที่ 6 ครูเล่นเครื่องดนตรี

สถานการณ์ที่ 7 ครูร้องเพลงเด็กที่คุ้นเคย

สถานการณ์ที่ 8 เกมปัญหา สถานการณ์: “ตุ๊กตาธัญญ่ามาเยี่ยม เธออยากให้เราจัดคอนเสิร์ตดนตรีให้เธอ พวกเราทำอะไร; ร้องเพลง เต้นรำ หรือเล่นไปป์? หรือบางทีเราจะฟังเพลง?”

สถานการณ์ที่ 9 การแต่งตัวเดินเล่นพร้อมฟังเพลง

สถานการณ์ที่ 10 เตรียมตัวเข้านอนฟังเพลง

หลักเกณฑ์ในการเฝ้าติดตามเด็กระหว่างการจัดองค์กร สถานการณ์การวินิจฉัย:

การเลือกสรร ความชอบต่อประเภทของกิจกรรมทางดนตรี

ความแข็งแกร่งและความมั่นคงของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี

สร้างการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ความสามารถในการฟัง และสัมผัสถึงอารมณ์ทั่วไปของเพลง

การสังเกตภายใต้เงื่อนไขของกระบวนการรับรู้ทางดนตรีที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ (เอ็น.เอ. เวลูกิน่า)

เป้า: ศึกษาคุณลักษณะของการแสดงออกภายนอกของการตอบสนองทางอารมณ์ เด็กขณะฟังเพลง

การเตรียมการศึกษา หยิบ 3-4 ชิ้นดนตรีประเภทต่าง ๆ ที่ไม่คุ้นเคยกับเด็กตามอายุของพวกเขา ( ตัวอย่างเช่น: "คามารินสกายา"เอ็ม กลินกา "เดือนมีนาคมของ Fortinbras"ดี. โชสตาโควิช "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"ซี. แซงต์-ซ็องส์; "เรื่องตลก"เป็น. บาค, "เพลงฤดูใบไม้ร่วง"พี. ไชคอฟสกี

ความคืบหน้าของการสังเกต เด็กๆ ได้รับเชิญให้ฟังผลงานดนตรีที่มีลักษณะแตกต่าง ศึกษาปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นทันที เด็ก ๆ ฟังเพลง- มีการแสดงหรือฟังดนตรีร่วมกับเด็กเป็นระยะเวลา 1-2 วัน โดยสังเกตการแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้ และคำพูดของเขา

เกณฑ์การประเมินการแสดงอารมณ์ของเด็ก กลายเป็น:

ความปรารถนาที่จะฟังเพลง

ความเข้มข้นความมั่นคงของความสนใจ

ระยะเวลาของการรับรู้

กิจกรรมการเคลื่อนไหว, การเคลื่อนไหว, ปฏิกิริยาทางใบหน้า, การเปล่งเสียง;

ความเข้มแข็งและระยะเวลาของผลกระทบทางอารมณ์ของงานดนตรีที่มีต่อเด็ก

ผลลัพธ์.

ตามระดับการแสดงออกในกระบวนการรับรู้ทางดนตรี เด็กแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม.

กลุ่มที่ 1 - การแสดงออกระดับสูงในกระบวนการรับรู้ทางดนตรี

กลุ่มที่ 2 - ระดับการแสดงออกโดยเฉลี่ยเมื่อรับรู้ดนตรี

กลุ่มที่ 3 - การรับรู้ดนตรีโดยไม่แสดงออก

สถานการณ์เกมการวินิจฉัย“ตุ๊กตาหลับ ตุ๊กตาเต้น”

เป้า: ระบุลักษณะปฏิกิริยาทางอารมณ์ เด็ก ๆ ฟังเพลง.

องค์กรของเกม เด็กๆ ได้รับเชิญให้ฟังผลงานดนตรีที่มีลักษณะแตกต่าง (เพลงเต้นรำและเพลงกล่อมเด็ก)วี การบันทึกเสียง:

"ม้า", ดนตรี อี. ทิลิชีวา;

"เพลงกล่อมเด็ก", ดนตรี V. Agafonnikova

หลังจากฟัง ครูเชิญชวนให้เด็ก ๆ เลือกเล่นตุ๊กตาพร้อมเสียงดนตรี (โยกตุ๊กตาหรือแสดงให้เห็นว่าตุ๊กตาเต้นอย่างไร).

"เกมกับม้า", ดนตรี I. คิชโก;

"ฝน", เพลงพื้นบ้านรัสเซียค่ะ การประมวลผล T- โปปาเทนโก;

“เราจะไปขบวนพาเหรด”, ดนตรี ยู สโลโนวา;

"งานรื่นเริง", ดนตรี ต. โปปาเทนโก.

เด็กจะได้รับเกมต่อไปนี้ การกระทำ: ตุ๊กตากำลังเล่นกับม้า, ตุ๊กตาอยู่กลางสายฝน, ตุ๊กตาจะไปขบวนพาเหรด, ตุ๊กตากำลังจัดงานเลี้ยง.

เกณฑ์การประเมินปฏิกิริยาของเด็กต่อดนตรี เป็น:

อารมณ์ (แสดงอารมณ์ขณะฟัง);

ประกอบกับเสียงดนตรีที่มีการเคลื่อนไหวโดยไม่สมัครใจ ^ ความสนใจและความเข้มข้น;

ความเพียงพอของแอคชั่นเกมกับงานดนตรี

วัตถุประสงค์ทางการศึกษา

ดูแลให้ดูแลเสียงร้องและการพูดของเด็กอย่างระมัดระวัง หลีกเลี่ยงการร้องเพลงเสียงดังและการบังคับพูด

แบบฝึกหัดเกมสร้างสรรค์ “สร้างสรรค์บทเพลง”

เป้า (เพลง)กิจกรรม เด็กในปีที่สี่ของชีวิต.

องค์กรของเกม ขอให้เด็กร้องเพลงที่คุ้นเคย (กำหนดระดับความแม่นยำของน้ำเสียง).

ร้องเพลงที่ไม่คุ้นเคยพร้อมดนตรีประกอบ (ความจำเสียงร้อง ความแม่นยำของน้ำเสียง).

เกณฑ์การประเมิน:

3 – ร้องออกมาอย่างไพเราะ น้ำเสียงตามทำนองเพลง;

2 – พยายามร้องเพลงไพเราะ น้ำเสียงไม่คงที่ คำศัพท์ยังไม่พัฒนาเต็มที่

1 – "ร้องเพลง"พูดในระดับเสียงเดียวกัน เสียงไม่ชัดเจน

การวินิจฉัยการปฏิบัติงาน(เพลง)กิจกรรม.

เป้า: ศึกษาลักษณะการแสดง (เพลง)กิจกรรม เด็กในปีที่สี่ของชีวิต.

วิธีการที่ใช้ การวินิจฉัย: การสนทนา การสังเกต สถานการณ์การวินิจฉัย,วิเคราะห์ผลิตภัณฑ์กิจกรรมสำหรับเด็ก

บทสนทนานี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อระบุทัศนคติของเด็กต่อการแสดงเพลงและธีมของเพลงเด็กที่น่าดึงดูดสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน การสนทนาจะดำเนินการกับเด็กแต่ละคนเป็นรายบุคคลและมีคำถามต่อไปนี้

1. คุณมีเพลงโปรดบ้างไหม? พวกเขาเกี่ยวกับใคร?

2. เมื่อคุณมี อารมณ์ดีคุณกำลังร้องเพลงอะไร?

3. คุณคิดว่าเด็กคนอื่นชอบเพลงอะไร?

4. คุณชอบฟังเพลงทางวิทยุหรือทีวีหรือไม่? คุณอยู่ไหนมากกว่ากัน. กิน: ที่บ้านหรือในโรงเรียนอนุบาล?

ในระหว่างการสนทนาจำเป็นต้องระบุตัวตน กำลังติดตาม:

เด็กๆ ชอบเพลงอะไร?

ใครคือฮีโร่ของเพลงเด็กบ่อยที่สุด

ทัศนคติ เด็ก ๆ ร้องเพลง;

ลักษณะบทเพลงของ เด็กกลุ่มนี้.

กำหนดเป้าหมายการติดตามเด็กในระหว่างกิจกรรมฟรี (ระหว่างพักระหว่างคาบเรียน, เดินเล่น, ระหว่างเล่นเกม ฯลฯ)ดำเนินการเพื่อกำหนดความถี่ในการใช้เพลงในชีวิตประจำวัน ชีวิตของโรงเรียนอนุบาลและความหลากหลาย.

ผลการสังเกตจะพิจารณาตามดังต่อไปนี้ ตัวชี้วัด:

เสียงดนตรีในชีวิตประจำวัน ชีวิตอนุบาล;

เด็กๆ ร้องเพลงตามใจชอบ

ใช้เวลาว่างจากชั้นเรียนในพื้นที่ดนตรีของกลุ่ม

มีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรีอิสระ

พวกเขาแต่งเพลงตามคำขอของตัวเอง

แสดงความเป็นอิสระและกิจกรรมในกระบวนการเขียน

พวกเขาใช้เครื่องมือช่วยในการเขียน

การศึกษา เด็ก ๆ เพื่อแก้ไขการก่อตัวของเสียงทำให้คุณร้องได้ด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติ ปราศจากเสียงกรีดร้องหรือความตึงเครียด ถ่ายทอดอารมณ์และคาแรคเตอร์ของเพลง

แบบฝึกหัดสร้างสรรค์ที่สนุกสนานเพื่อระบุความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง "เอคโค่", ดนตรี ติลิชีวา.

เป้า: ระบุระดับความสามารถในการออกเสียงสูงต่ำล้วนๆ

ระเบียบวิธี: เด็ก ๆ ร้องเพลงข้อความที่กำหนดเป็นคอรัส และเด็กก็ร้องซ้ำและทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ ทำนอง:

เด็ก: เอคโค่!

เด็ก: ตอบฉัน!

เรบ: ตอบฉัน!

เด็ก: ร้องเพลงล้วนๆ

อย่างีบหลับ!

รอบตัวฉัน

ทำซ้ำ!

เกณฑ์การประเมิน:

ระดับสูง: การสร้างทำนองเพลงอย่างแม่นยำทั้งแบบดังและเงียบ

ระดับเฉลี่ย: การสร้างทำนองเพลงที่แม่นยำไม่เสถียร

ระดับต่ำ: ทำนองไม่ได้รับการถ่ายทอดอย่างถูกต้อง