Για τη μεθοδολογική ανάπτυξη του προγράμματος επέλεξα την ενότητα «Καλλιτεχνική και Αισθητική Ανάπτυξη» (εκπαιδευτικό πεδίο «Εικαστική Δημιουργικότητα»)

Η καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη πραγματοποιείται κατά τη διαδικασία εξοικείωσης με τη φύση, τα διάφορα είδη τέχνης και την ενεργό ένταξη των παιδιών σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών και αισθητικών δραστηριοτήτων. Αποσκοπεί στην εισαγωγή της τέχνης ως αναπόσπαστο μέρος του πνευματικού και υλικού πολιτισμού.

Σκοπός της εργασίας μου: Ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, αποκάλυψη δημιουργικών δυνατοτήτων και προσωπικές ιδιότητεςπαιδιά προσχολικής ηλικίας χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές και είδη καλών τεχνών.

Το πρόγραμμα καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης προβλέπει: ανάπτυξη ενδιαφέροντος για διάφορα είδη τέχνης, διαμόρφωση καλλιτεχνικών και εικονιστικών ιδεών, ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. σε σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ διδασκαλία των βασικών στοιχείων της δημιουργίας καλλιτεχνικών εικόνων, ανάπτυξη πρακτικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων σε διαφορετικούς τύπους καλλιτεχνική δραστηριότητα; ανάπτυξη αισθητηριακών ικανοτήτων, εξοικείωση με τα καλύτερα παραδείγματαεγχώρια και παγκόσμια τέχνη.

Για να λύσουμε τα προβλήματα, χρησιμοποιήσαμε τη μεθοδολογία εικαστικές τέχνες Tamara Semyonovna Komarova, αλλά κατά τη διάρκεια των μαθημάτων πάντα με εντυπωσίαζε η μονοτονία των τεχνικών που προτείνονται για την απεικόνιση της εικόνας. Και αυτό δεν συμβάλλει πλήρως στην επίλυση του προβλήματος της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Η σύγχρονη κοινωνία απαιτεί δημιουργικά και ενεργά άτομα που έχουν την ικανότητα να επιλύουν αποτελεσματικά και καινοτόμα νέα προβλήματα ζωής.

Ως εκ τούτου, όρισα το θέμα της δουλειάς μου ως «Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων μεγαλύτερων παιδιών». πριν σχολική ηλικίαχρησιμοποιώντας μη συμβατικές τεχνικές σχεδίασης"

Στη δουλειά μου χρησιμοποιώ τα εγχειρίδια του R.G. Kazakova «Σχέδιο με παιδιά προσχολικής ηλικίας», G.N. Davydova «Μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης στο νηπιαγωγείο», T.A. Tsquitaria «Μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης», περιοδικά «Προσχολική Αγωγή».

Στην ιστορία της παιδαγωγικής, το πρόβλημα της δημιουργικότητας ήταν πάντα σχετικό σε όλους τους τύπους δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένων των εικαστικών τεχνών.

Σύμφωνα με δασκάλους και ψυχολόγους (όπως οι N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova), τα παιδιά προσχολικής ηλικίας έχουν σημαντικές δυνατότητες κατανόησης και συναισθηματικής ανταπόκρισης στα έργα τέχνης. Και οι ερευνητές (T.S. Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva) έχουν αποδείξει ότι η καλλιτεχνική κουλτούρα στο σύνολό της είναι ο ισχυρότερος συναισθηματικός παράγοντας και το περιβάλλον για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού.

Η Nina Pavlovna Sakulina είπε ότι είναι απαραίτητο και δυνατό να αναζητήσουμε τέτοιους τρόπους αλληλεπίδρασης που, αφενός, διατηρούν τα πλεονεκτήματα της δημιουργικότητας των παιδιών και, αφετέρου, θα βοηθήσουν το παιδί να κατακτήσει τα μέσα αυτοέκφρασης, δηλ. πρέπει να χρησιμοποιείται στην τάξη διαφορετικές τεχνικέςσχέδιο: παραδοσιακό (μολύβι, μπογιές) και μη παραδοσιακό ( σαπουνάδα, κερί, σιμιγδάλι, αλάτι κ.λπ.) Σήμερα, οι ψυχολόγοι αντιτίθενται στις παραδοσιακές διδακτικές μεθόδους διδασκαλίας που χρησιμοποιούνται στα νηπιαγωγεία, οι οποίες συχνά αναγκάζουν τα παιδιά να ενεργούν με καθιερωμένα πρότυπα, ενάντια στην επιβολή στερεοτυπικών ιδεών που δεν διεγείρουν τη φαντασία του παιδιού, αλλά το κουράζουν. καταστέλλουν τη δημιουργικότητά του και μην τονώνουν την ανάπτυξη μιας δημιουργικής προσωπικότητας.

Η ζωγραφική έχει μεγάλη σημασία στη διαμόρφωση των ενσωματωτικών ιδιοτήτων του παιδιού. Η σύνδεση μεταξύ σχεδίου και σκέψης είναι ιδιαίτερα σημαντική. Το σχέδιο αναπτύσσει τις διανοητικές ικανότητες, τη μνήμη, την προσοχή των παιδιών, μαθαίνει στα παιδιά να σκέφτονται και να αναλύουν, να μετρούν και να συγκρίνουν, να συνθέτουν και να φαντάζονται. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, πραγματοποιούμε πειράματα με διάφορα υλικά (αλάτι, σιμιγδάλι, αφρός σαπουνιού, μπογιά.) Και αυτό βοηθά το παιδί να γίνει περίεργο και δραστήριο.

Οι οπτικές δραστηριότητες επηρεάζουν τη διαμόρφωση του λεξιλογίου και της συνεκτικής ομιλίας σε ένα παιδί. Η ποικιλία των σχημάτων των αντικειμένων στον περιβάλλοντα κόσμο, τα διαφορετικά μεγέθη, η ποικιλία των αποχρώσεων των χρωμάτων, βοηθούν στον εμπλουτισμό του λεξιλογίου. Χρήση αντισυμβατικές τεχνικέςΤο σχέδιο καθιστά δυνατή τη χρήση μιας συλλογικής μορφής δημιουργικότητας. Φέρνει τα παιδιά κοντά και αναπτύσσει δεξιότητες επικοινωνίας.. Για να επιλύσω με επιτυχία ζητήματα επικοινωνίας με συνομηλίκους, δημιουργώ συγκεκριμένα καταστάσεις όπου τα παιδιά ζωγραφίζουν συλλογικά, ενθαρρύνοντας έτσι τα παιδιά να δημιουργήσουν επαφές. Η κοινή συζήτηση και η σύνταξη κοινών συνθέσεων συμβάλλουν στην ανάπτυξη της εμπειρίας επικοινωνίας μεταξύ παιδιών και ενηλίκων. Παράλληλα, το παιδί κατακτά τα μέσα επικοινωνίας και τους τρόπους αλληλεπίδρασης με ενήλικες και συνομηλίκους.

Επιπλέον, ενώ κάνει δουλειά, το παιδί μαθαίνει διαχειριστείτε τη συμπεριφορά σας και σχεδιάστε τις ενέργειές σας.

Η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης βοηθά στη μαεστρία καθολικές προϋποθέσεις για εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Άλλωστε για να ανταπεξέλθει στη δουλειά ένα παιδί πρέπει να μπορεί να δουλεύει σύμφωνα με τον κανόνα και το πρότυπο, να ακούει τον δάσκαλο και να ακολουθεί τις οδηγίες του.

Οι δραστηριότητες εικαστικών τεχνών συμβάλλουν σχηματισμός οπτικών δεξιοτήτων , αφού η ακρίβεια και η πληρότητα της εργασίας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την απόκτηση δεξιοτήτων. Οι δεξιότητες ζωγραφικής σχετίζονται με την ανάπτυξη του χεριού του παιδιού - συντονισμός, ακρίβεια, ομαλότητα, ελευθερία κινήσεων.

Κατά τη διαδικασία εργασίας με τη χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης, δημιουργούνται ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης του παιδιού. Νέα υλικά, όμορφα και διαφορετικά, και η δυνατότητα επιλογής τους βοηθούν στην αποφυγή της μονοτονίας της τέχνης στις εικαστικές δραστηριότητες των παιδιών. Έχοντας κάνει προσπάθεια και λάβει έγκριση, το παιδί βιώνει χαρά και ανεβαίνει η διάθεσή του.Στη δουλειά με παιδιά στράφηκα σε παραμυθένιες εικόνες, αφού το παραμύθι είναι το πιο προσιτό υλικό στη συνείδηση ​​του παιδιού. Βοηθά στην ανάπτυξη της φαντασίας και στον έλεγχο των βασικών ηθικών και ηθικών εννοιών (καλό, κακό), και επίσης εισάγει ορισμένες έννοιες στις εικαστικές τέχνες. Το παιδί αρχίζει να ανταποκρίνεται συναισθηματικά σε έργα τέχνης που μεταφέρουν διαφορετικές συναισθηματικές καταστάσεις ανθρώπων και ζώων. Αυτό προάγει την ανάπτυξη συναισθηματική ανταπόκριση.

Τα παιδιά μαθαίνουν να σκέφτονται μέσα από ένα σχέδιο, παρακινούν την επιλογή οπτικών μέσων, μαθαίνουν να δημιουργούν ανεξάρτητα καλλιτεχνικές εικόνες σε σχέδια, να θέτουν στόχους και να τους πετυχαίνουν. Παράλληλα, το παιδί μαθαίνει να αποφασίζει πνευματικές και προσωπικές εργασίες κατάλληλες για την ηλικία.

Τα παιδιά λατρεύουν να απεικονίζουν αυτό που τους ενδιαφέρει αυτήν τη στιγμή - τους εαυτούς τους, τους φίλους, την οικογένεια και τους αγαπημένους τους, εικόνες του γύρω κόσμου, φυσικά φαινόμενα και φωτεινά γεγονότα της κοινωνικής ζωής. Τα παιδιά συχνά προτείνουν τα ίδια θέματα για ζωγραφιές, με βάση τα γεγονότα της ζωής τους αυτή τη στιγμή. Ταυτόχρονα, οι μη παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής προσφέρουν στα παιδιά περισσότερες ευκαιρίες να πραγματοποιήσουν τις φαντασιώσεις τους. (σχέδιο σε βρεγμένο φύλλο, ψεκασμός, ξύσιμο κ.λπ.). Έτσι, το σχέδιο βοηθά στην ενίσχυση του παιδιού πρωταρχικές ιδέες για τον εαυτό, την οικογένεια, την κοινωνία, τη χώρα, τον κόσμο και τη φύση.

Κατά την οργάνωση εκπαιδευτική διαδικασίαδιαπιστώσαμε ότι το εκπαιδευτικό πεδίο «Καλλιτεχνική Δημιουργικότητα» ενσωματώνεται πιο αποτελεσματικά με τα ακόλουθα εκπαιδευτικά πεδία: «Επικοινωνία» -ανάπτυξη ελεύθερης επικοινωνίας με ενήλικες και παιδιά"Γνωστική λειτουργία" - σχηματισμός πλήρης εικόναειρήνη"Διαβάζοντας μυθοπλασία" -χρήση λεπτού κέντρο. για εμπλουτισμό«Φυσική καλλιέργεια»- ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων."ΜΟΥΣΙΚΗ" - χρήση μουσικής παραγωγής για τον εμπλουτισμό του δείγματος. περιοχή "λεπτός. δημιουργία""Δουλειά"- μορφή. δουλειά. δεξιότητες και ικανότητες στο προϊόν. δραστηριότητες.

Η αρχή της ολοκλήρωσης, η οποία ενώνει διάφορους εκπαιδευτικούς τομείς, διαφορετικούς τύπους δραστηριοτήτων, τεχνικών και μεθόδων σε ένα ενιαίο σύστημα, εφαρμόζεται με βάση έναν ολοκληρωμένο θεματικό σχεδιασμό. Μια παραλλαγή τέτοιου σχεδιασμού παρουσιάζεται στη διαφάνεια

Η αρχή της ένταξης εφαρμόζεται επίσης μέσω της οργάνωσης διαφόρων μορφών εκπαιδευτικής διαδικασίας:

1. Κοινή δραστηριότητα του δασκάλου με τα παιδιά: εδώ χρησιμοποιούμε πληροφορίες και δεκτικές μεθόδους Διασκέδαση, δωρεάν καλλιτεχνικές δραστηριότητες με τη συμμετοχή του δασκάλου, ατομική εργασία με παιδιά, εξέταση έργων τέχνης, κατάσταση πλοκής-παιχνιδιού, καλλιτεχνικός ελεύθερος χρόνος, διαγωνισμοί, πειραματισμός με υλικό (εκπαίδευση, πειράματα, διδακτικά παιχνίδια, παίζοντας με ένα ημιτελές σχέδιο, παρατήρηση)

2. ντο ανεξάρτητες δραστηριότητες των παιδιών. ΣΕ ανεξάρτητη δραστηριότηταΧρησιμοποιούμε ευρετικές και ερευνητικές μεθόδους: δημιουργία προβληματικών καταστάσεων, παιχνίδι, εργασίες για ανεξάρτητη παρατήρηση, σχέδιο σύμφωνα με σχέδιο, εξέταση ζωγραφικής, εικονογραφήσεις για τη φύση.

3. Αλληλεπίδραση με την οικογένεια:

Εκθέσεις κοινών έργων γονέων και μαθητών, καλλιτεχνικός ελεύθερος χρόνος με τη συμμετοχή γονέων, διακόσμηση ομαδικής αίθουσας για τις διακοπές, συμβουλευτικές συναντήσεις, ανοιχτά μαθήματα.

Κατά την οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας στην «Καλλιτεχνική Δημιουργικότητα», χρησιμοποιούμε τις ακόλουθες τεχνικές εικόνας:

1. Σχέδιο με τα δάχτυλα, την παλάμη. 2. Εκτύπωση φύλλων. 3. Blotography. 4.Φύσημα χρώματος. 5. Σχέδιο με κερί. 6. Μονοτυπία. 7. Σχέδιο από πρότυπο. 8. Πιτσιλιές. 9. Σχέδιο με αφρώδες λάστιχο. 10. Ζωγραφική με αλάτι. 11. Ξυστό.

Στην εργασία μας χρησιμοποιούμε τα ακόλουθα εργαλεία:

2. Σφουγγάρια αφρού

3. Οδοντόβουρτσες

4. Μπατονέτεςκαι τα λοιπά.

Προκειμένου να εντοπιστεί το επίπεδο δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας σε οπτικές δραστηριότητες, διεξήχθησαν διαγνωστικά. Για τη διενέργεια διαγνωστικών, χρησιμοποιήθηκαν δοκιμές που πρότεινε η Ε.Π. Torrence.

Τεστ Νο. 1: «Ημιτελές σχέδιο»

Τεστ Νο. 2: «Πρόσθετο σχέδιο»

Επίσης, προκειμένου να εντοπιστούν τα επίπεδα δημιουργικότητας των παιδιών της προσχολικής ηλικίας και να ταξινομηθούν σε ομάδες με συγκεκριμένο επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικής δραστηριότητας, πραγματοποιήθηκε μάθημα οπτικής δραστηριότητας «Ανάμεσα σε αόρατα ζώα».

Τα διαγνωστικά έγιναν στην αρχή και στα μέσα της χρονιάς σε 2 ομάδες ηλικιωμένων νηπιαγωγείου.

Τα διαγνωστικά αποτελέσματα στην αρχή του έτους έχουν ως εξής:

1. υψηλό επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων έδειξε 1 παιδί και στις δύο ομάδες -10% 2. Μέσο επίπεδο δημιουργική δραστηριότηταΗ ομάδα μας έδειξε επτά παιδιά , στην άλλη ομάδα υπήρχαν πέντε παιδιά (αυτά είναι 40% και 30%) 3. Δώδεκα παιδιά παρουσίασαν χαμηλό επίπεδο στην ομάδα μας και δεκατρία παιδιά στην ομάδα «Πεταλούδες» (50% και 60%)

Στα μέσα του έτους, πραγματοποιήθηκε ξανά διάγνωση του επιπέδου ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων, τα αποτελέσματά της ήταν τα εξής:

1. υψηλό επίπεδο ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων εμφανίστηκε στην ομάδα «Γιατί» από τρία παιδιά, -15%, στην ομάδα «Πεταλούδες», δύο παιδιά -10%

2. Βελτίωσε τα αποτελέσματά σας με την εμφάνιση μέσο επίπεδοανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στην ομάδα "Γιατί" είναι εννέα παιδιά - 50%, και στην ομάδα "Πεταλούδες" είναι έξι παιδιά - 60%.

3. Οκτώ άτομα παρέμειναν σε χαμηλό επίπεδο - 35% στη μία ομάδα και έντεκα στην άλλη ομάδα - 50%

Μια συγκριτική ανάλυση των δεδομένων μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι το επίπεδο δημιουργικότητας των παιδιών της προσχολικής ηλικίας στην ομάδα "Pochemuchki", υπό την επίδραση της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης, αυξήθηκε περισσότερο και οι δείκτες βελτιώθηκαν.

Δείκτες της αποτελεσματικότητας της μεθοδολογικής ανάπτυξης: στην αρχή και στα μέσα του έτους, πραγματοποιήθηκε παρακολούθηση του σχηματισμού ολοκληρωμένων ιδιοτήτων υπό την επιμέλεια του. Yu.A. Afonkina, που έδειξε

1. υψηλότερο επίπεδο σχηματισμού ολοκληρωμένων ιδιοτήτων «ικανών να λύσουν πνευματικά και προσωπικά προβλήματα» και «έχοντας κατακτήσει τις απαραίτητες δεξιότητες και ικανότητες»

Το διάγραμμα δείχνει ότι οι ενσωματωτικές ιδιότητες σε μεγαλύτερες ομάδες αναπτύσσονται κυρίως ανάλογα με την ηλικία. Η υπέρβαση σε ενσωματωτικές ιδιότητες όπως «κατέχει τις απαραίτητες δεξιότητες και ικανότητες...» και «ικανότητα να επιλύει πνευματικά και προσωπικά προβλήματα κατάλληλα για την ηλικία» μπορεί να εντοπιστεί στην ομάδα μας. Πιστεύουμε ότι τέτοια δεδομένα προέκυψαν λόγω οπτικών δεξιοτήτων που διαμορφώθηκαν σε υψηλότερο επίπεδο, καθώς και υψηλότερου επιπέδου δημιουργικών ικανοτήτων.

Μια συγκριτική ανάλυση των αποτελεσμάτων της δυναμικής του σχηματισμού της ολοκληρωμένης ποιότητας παιδιών δύο ομάδων προσχολικής ηλικίας καθιστά δυνατή την ανάδειξη της επιτυχίας των παιδιών της ομάδας "Pochemuchki" στον εκπαιδευτικό τομέα "Καλλιτεχνική Δημιουργικότητα", δεδομένου ότι τα παιδιά έδειξαν τα καλύτερα αποτελέσματα στις ενότητες: «Σχεδιασμός στο σχέδιο», «Μετατροπή μεθόδων επίλυσης προβλημάτων ανάλογα με την κατάσταση», που διασφαλίζουν το σχηματισμό μιας ολοκληρωμένης ποιότητας «ικανής να λύνει πνευματικά και προσωπικά προβλήματα που είναι ηλικιακά κατάλληλο», και καθορίζεται από την ικανότητα να προτείνει τη δική του ιδέα και να τη μεταφράσει σε σχέδιο, καθώς και να μεταμορφώσει μεθόδους επίλυσης προβλημάτων ανάλογα με την κατάσταση, θεωρώντας αυτό ως πειραματισμό.

2 δείκτης: πρωτότυπα έργα παιδιών που χρησιμοποιούν διάφορες τεχνικές ζωγραφικής

Δείκτης 3 (για γονείς): αύξηση του αριθμού των γονέων που συμμετέχουν κοινές δραστηριότητεςμε ΠΑΙΔΙΑ

Δείκτης 4 (για τον δάσκαλο): συνειδητοποίηση του δημιουργικού δυναμικού του δασκάλου, συμμετοχή σε διαγωνισμούς εργασίας για παιδιά.

Εν κατακλείδι, το κύριο πράγμα στη δουλειά μου, και στη δουλειά οποιουδήποτε δασκάλου, είναι ότι τα μαθήματα φέρνουν μόνο θετικά συναισθήματα στα παιδιά. Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι οι δραστηριότητες του παιδιού είναι επιτυχείς - αυτό θα ενισχύσει την αυτοπεποίθησή του.

Η εργασία συνοδεύεται από παρουσίαση που μπορείτε να κατεβάσετε.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

ΔΙΑΓΝΩΣΤΙΚΑ ΕΠΙΠΕΔΟΥ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑΣ ΣΤΙΣ ΕΙΚΟΝΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ

Εκπαιδευτικός Γυμνασίου Νο 951 ΓΒΟΥ

Zabrodskaya Natalya

Komarova ζωγραφική δημιουργική

Εισαγωγή

4.3 Μαθήματα σχεδίασης με χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Κάθε άτομο έχει ανάγκη για δημιουργική δραστηριότητα και δημιουργικές ικανότητες. Δυστυχώς, συχνά μένουν απραγματοποίητα. Στην παιδική ηλικία, ένα άτομο αναζητά ευκαιρίες για να συνειδητοποιήσει τις δημιουργικές του δυνατότητες, αλλά, κατά κανόνα, συναντά αντίσταση από το περιβάλλον και το άμεσο περιβάλλον του. Εάν ένα παιδί δεν αποκτήσει θετική εμπειρία στη δημιουργική δραστηριότητα, τότε στην ενήλικη ζωή μπορεί να σχηματίσει την πεποίθηση ότι αυτή η κατεύθυνση ανάπτυξης του είναι απρόσιτη. Αλλά είναι μέσω της δημιουργικότητας που ένα άτομο μπορεί να αποκαλύψει πλήρως τον εαυτό του ως άτομο.

Η δημιουργικότητα δίνει σε ένα άτομο την εμπειρία της ακεραιότητάς του. Αντανακλά τον εσωτερικό του κόσμο, τις φιλοδοξίες, τις επιθυμίες, τις εμπειρίες του. Τη στιγμή της δημιουργικότητας, ένα άτομο βιώνει πλήρως και βαθιά τον εαυτό του ως άτομο και συνειδητοποιεί την ατομικότητά του. «Δημιουργικότητα», γράφει ο V.V. Davydov, είναι η μοίρα όλων... είναι ένας φυσιολογικός και σταθερός σύντροφος ανάπτυξη του παιδιού" Οι δημιουργικές κλίσεις διαφορετικών παιδιών είναι διαφορετικές. Εξαρτώνται από τις ιδιότητες του νευρικού συστήματος, την «πλαστικότητα» του, τη συναισθηματική ευαισθησία, την ιδιοσυγκρασία και καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από την κληρονομικότητα. Επιπλέον, το περιβάλλον που περιβάλλει το παιδί, ιδιαίτερα η οικογένεια, επηρεάζει την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Η πιο προσιτή επιλογή για δημιουργική δραστηριότητα είναι οι εικαστικές τέχνες.

Παιδιά ηλικίας 3 έως 7 ετών ζωγραφίζουν με μολύβια, χρώματα, γλυπτά από πλαστελίνη και φτιάχνουν χειροτεχνίες από διάφορα διαθέσιμα υλικά. Αυτή η δραστηριότητα είναι για το παιδί με φυσικό τρόποΤο να κυριαρχήσει κανείς στον περιβάλλοντα κόσμο, να κατανοήσει τη θέση του σε αυτόν, να ανακαλύψει τον εαυτό του, έναν τρόπο ανάπτυξης της σκέψης, της αντίληψης, των κινητικών δεξιοτήτων, αναπτύσσει το παιδί συναισθηματικά και δημιουργικά. Από άποψη σημασίας, αυτή η δραστηριότητα κατέχει τη δεύτερη θέση στη ζωή του παιδιού μετά το παιχνίδι· στη φύση της είναι πιο κοντά στο παιχνίδι, καθώς είναι μια προσιτή, ελεύθερη δραστηριότητα στην οποία υπάρχει η ευκαιρία να εκφράσει κανείς τις εμπειρίες του έμμεσα μέσω χρώματος, εικόνας κ.λπ. Ταυτόχρονα, είναι μια οπτική και παραγωγική δραστηριότητα που καθιστά δυνατή την αξιολόγηση του αποτελέσματος. «Η δημιουργικότητα και το παιχνίδι εμφανίζονται εδώ ως αλληλένδετες έννοιες, αφού... ένα παιδί δεν έχει άλλο τρόπο προσωπικής ανάπτυξης εκτός από τη δημιουργική, που συνδέεται με την ανάπτυξη της φαντασίας». (L.S. Vygotsky). Β.Μ. Ο Teplov γράφει ότι «... το έργο της απεικόνισης απαιτεί απαραίτητα οξεία αντίληψη... Επιλύοντας το έργο της απεικόνισης αυτού που έχει δει, το παιδί μαθαίνει αναπόφευκτα να βλέπει τα πράγματα με έναν νέο, πολύ πιο ευκρινή και ακριβή τρόπο».

Ένας τύπος δραστηριότητας ένταξης είναι η δραστηριότητα σχεδιασμού ενός παιδιού. Στις δραστηριότητες σχεδιασμού, ένα παιδί προσχολικής ηλικίας αναπτύσσει την αίσθηση των υλικών και της διακοσμητικότητας, τη χωρική φαντασία και θέτει τα θεμέλια για το σχέδιο και την καλλιτεχνική σκέψη. Επίσκεψη μουσείων, γνωριμία με τα εκθέματα, παρατήρηση ο κόσμος, το παιδί, ανακαλύπτοντας όλη του τη διαφορετικότητα, λαμβάνει χαρά από αυτή την ανακάλυψη και συνειδητοποιεί τις δυνατότητές του στην υλοποίηση του οράματός του. Όλα αυτά έχουν διαρκή σημασία: ένα άτομο που βλέπει και ξέρει πώς να εκτιμά την ομορφιά θα τη διατηρήσει και θα την αυξήσει· τέτοιοι άνθρωποι δεν είναι ικανοί για ανήθικες πράξεις.

Επιπλέον, σήμερα, περισσότερο από ποτέ, υπάρχει η ανάγκη για τη διαμόρφωση μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας. Ένα άτομο που θα μελετήσει, θα προστατεύσει και θα αναπτύξει την πνευματική κληρονομιά του λαού μας.

Η δραστηριότητα σχεδιασμού είναι ένας ειδικός τύπος καλλιτεχνικής δραστηριότητας που συνδυάζει διάφορους τύπους δημιουργικότητας: σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ, σχέδιο, καλλιτεχνική δουλειά. Η ένταξη επιτρέπει στους δασκάλους και τους εκπαιδευτικούς να διαμορφώνουν τα ενδιαφέροντα των παιδιών, τις ανάγκες τους, να τους εισάγουν στα βασικά στοιχεία του πολιτισμού, της τέχνης, διαφόρων τύπων καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων και να αναπτύσσουν μια δημιουργικά ανεξάρτητη προσωπικότητα.

Οι εικαστικές τέχνες σημαίνουν πολλά για ένα παιδί. Ως εκ τούτου, είναι πολύ σημαντικό για έναν δάσκαλο να αναλύσει το επίπεδο ανάπτυξης της οπτικής δραστηριότητας ενός παιδιού ως δείκτη της αισθητικής και πνευματικής του ανάπτυξης, καθώς και το επίπεδο της κυριαρχίας του από το παιδί σε μια συγκεκριμένη ηλικιακή περίοδο.

Από αυτή την άποψη, οι δείκτες και τα κριτήρια για την αξιολόγηση του επιπέδου δεξιότητας του παιδιού στις οπτικές δραστηριότητες είναι σημαντικοί. Χρησιμοποιούν τους αναπτυγμένους δείκτες και κριτήρια σύμφωνα με το πρόγραμμα «Origins», I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya, T.S. Komarova, A.N. Malysheva. Για μια πιο εις βάθος και εμπεριστατωμένη ανάλυση, οι συνάδελφοί μου και εγώ, σε συναντήσεις της μεθοδολογικής ένωσης της πόλης «Fine Arts in MDOU», αναπτύξαμε και χρησιμοποιήσαμε επανειλημμένα κατά την αξιολόγηση της αποτελεσματικότητας του συστήματος μαθημάτων που δημιουργήσαμε, με στόχο τη διδασκαλία των εικαστικών τεχνών στα παιδιά και να αναπτύξουν τη δημιουργικότητά τους.

Συγκεντρώσαμε το πλήρες σύνολο των κριτηρίων και των δεικτών που έχουμε εντοπίσει σε έναν ενιαίο πίνακα, ο οποίος μας επιτρέπει να αναλύσουμε γρήγορα σε βάθος τα χαρακτηριστικά του επιπέδου δεξιοτεχνίας των παιδιών στις εικαστικές τέχνες. Για να γίνει αυτό, έχουμε επιλέξει ένα περιορισμένο σύνολο κριτηρίων και δεικτών, κοινά για όλους τους τύπους οπτικών δραστηριοτήτων.

Με βάση αυτούς τους δείκτες, πραγματοποιείται μια διαγνωστική έρευνα των δεξιοτήτων και ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας σε δραστηριότητες σχεδιασμού.

Ως δοκιμαστική εργασία, επιλέξαμε την εργασία συμπλήρωσης κύκλων. Η επιλογή της διαγνωστικής εργασίας υπαγορεύτηκε από τις ακόλουθες σκέψεις: είναι μέρος ενός προγραμματισμένου προγράμματος που στοχεύει στην ανάπτυξη της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών και, σε σχέση με αυτό, διεγείρει τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών και δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να εξηγήσουν, να τροποποιήσουν και να μεταμορφώσουν την υπάρχουσα εμπειρία. Οι εργασίες θα πρέπει να είναι ένας συνδυασμός απεικονιζόμενων εικόνων που έχουν κοινή βάση (κύκλο), αντανακλώντας την πολυπλοκότητα της δημιουργικής διαδικασίας. Σε ένα οριζόντιο φύλλο χαρτιού, σχεδιάζονται 6 κύκλοι ίδιου μεγέθους (διάμετρος 4,5 cm) με ένα μολύβι γραφίτη. Τα παιδιά καλούνται να σκεφτούν τι θα μπορούσε να είναι κάθε κύκλος και να ολοκληρώσουν τη ζωγραφική.

Τα αποτελέσματα των παιδιών που ολοκληρώνουν την εργασία αξιολογούνται χρησιμοποιώντας ένα σύστημα 3 σημείων.

Βαθμολογία 3 (υψηλού επιπέδου) δίνεται σε εκείνα τα παιδιά στα οποία δίνεται πρωτότυπο εικονιστικό περιεχόμενο κυρίως χωρίς να επαναλαμβάνεται ένα ή παρόμοιο δείγμα.

Η βαθμολογία 2 (μέσο επίπεδο) δίνεται σε εκείνα τα παιδιά που προικίζουν όλους ή σχεδόν όλους τους κύκλους με εικονιστικό περιεχόμενο, αλλά επιτρέπουν σχεδόν κυριολεκτική επανάληψη (για παράδειγμα, ένα λουλούδι ή ένα ρύγχος) ή διακοσμούν τους κύκλους με πολύ απλά αντικείμενα που βρίσκονται συχνά στο ζωή (μια μπάλα, μια μπάλα, ένας ήλιος κ.λπ.).

Η βαθμολογία 1 (χαμηλό επίπεδο) δίνεται σε όσους δεν μπόρεσαν να δώσουν σε όλους τους κύκλους μια ευφάνταστη λύση· η εργασία δεν ολοκληρώθηκε εντελώς και απρόσεκτα.

I. Diagnostics που αναπτύχθηκε από τον T.S. Κομάροβα

Για τον προσδιορισμό των επιπέδων ανάπτυξης των οπτικών δεξιοτήτων των παιδιών και των δημιουργικών τους εκδηλώσεων, καθοδηγούνται από τα κριτήρια που ανέπτυξε ο T.S. Κομάροβα.

1. κριτήριο: το περιεχόμενο της ολοκληρωμένης εικόνας, τα συστατικά της, η ποικιλομορφία τους.

2. κριτήριο: μετάδοση της μορφής (μορφή απλή ή σύνθετη, μεταφέρεται με ακρίβεια ή παραμορφωμένη).

3. κριτήριο: δομή του αντικειμένου (τα μέρη βρίσκονται σωστά ή όχι).

4.κριτήριο: χρώμα (τα χρώματα είναι φωτεινά ή ανοιχτά, ζεστά ή κρύα).

5.κριτήριο: η φύση των γραμμών (πίεση ισχυρή ή ασθενής, χρωματισμός με μικρές ή μεγάλες πινελιές).

Για να ελέγξω σε ποιο βαθμό ένα παιδί έχει κατακτήσει μια συγκεκριμένη δεξιότητα, διεξάγω μια εξέταση ελέγχου 2 φορές το χρόνο. Αυτό σας επιτρέπει να αξιολογήσετε τη δυναμική της ανάπτυξης και του σχεδίου του παιδιού περισσότερη δουλειαλαμβάνοντας υπόψη επιπλέον μαθήματα για την ανάπτυξη των απαραίτητων δεξιοτήτων.

Πίνακες αξιολόγησης δεξιοτήτων και ικανοτήτων που ανέπτυξε ο Α.Ν. Χρησιμοποιώ το Malysheva για να εξετάσω τις δεξιότητες και τις ικανότητες της εργασίας με ψαλίδι, ύφασμα και ψαλίδι μεταξύ των παιδιών της ανώτερης ομάδας και της προπαρασκευαστικής ομάδας.

Εξέταση δεξιοτήτων και ικανοτήτων για εργασία με ψαλίδι (ανώτερη ομάδα)

Εξέταση δεξιοτήτων και ικανοτήτων στην εργασία με ύφασμα (ανώτερη ομάδα)

Εξέταση δεξιοτήτων και ικανοτήτων στην εργασία με νήμα (ανώτερη ομάδα)

Εξέταση δεξιοτήτων και ικανοτήτων για εργασία με ύφασμα (προπαρασκευαστική ομάδα)

Εξέταση δεξιοτήτων και ικανοτήτων για εργασία με νήμα (προπαρασκευαστική ομάδα)

Πίνακας 1 - Παράμετροι ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες

Παράμετροι ανάπτυξης	Τύποι δημιουργικής ανάπτυξης	Υψηλό επίπεδο ανάπτυξης	Μέσο επίπεδο ανάπτυξης	Χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης
Κατοχή τεχνικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων.	Ζωγραφική Αρχιτεκτονική Γλυπτική τέχνες και χειροτεχνήματα Αντισυμβατικές τεχνικές	Πλήρως καταρτισμένος σε τεχνικές δεξιότητες και ικανότητες.	Δυσκολεύεται να εφαρμόσει τεχνικές δεξιότητες και ικανότητες.	Χρησιμοποιεί τη βοήθεια ενός δασκάλου.
Ανάπτυξη χρωματικής αντίληψης.		Χρησιμοποιεί όλα χρωματικό σχέδιο. Λειτουργεί ανεξάρτητα με αποχρώσεις.	Χρησιμοποιεί ολόκληρη τη χρωματική γκάμα.	Δεν χρησιμοποιεί περισσότερα από 2-3 χρώματα.
Ανάπτυξη δεξιοτήτων σύνθεσης		Καταρτίζει και υλοποιεί ανεξάρτητα σχέδιο σύνθεσης.	Αντιμετωπίζει δυσκολίες σε διαλύματα σύνθεσης.	Απεικονίζει αντικείμενα χωρίς να τα ενώνει με ένα ενιαίο περιεχόμενο.
Ανάπτυξη συναισθηματικής – καλλιτεχνικής αντίληψης, δημιουργικής φαντασίας.		Βλέπει την ομορφιά του γύρω κόσμου, έργα τέχνης, λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες, αντικατοπτρίζει τη δική του συναισθηματική κατάστασηστη δουλειά. Είναι παθιασμένος να κάνει τη δουλειά, δημιουργεί εικόνες ανεξάρτητα και χρησιμοποιεί στο έπακρο τις αποκτηθείσες δεξιότητες.	Βλέπει την ομορφιά του γύρω κόσμου, έργα τέχνης, λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Δυσκολεύεται να μεταφέρει τη συναισθηματική του κατάσταση μέσα από εικόνες.	Νιώθει την ομορφιά του γύρω κόσμου, έργα τέχνης, λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Αλλά δεν μπορεί να εκφράσει ανεξάρτητα τη συναισθηματική του κατάσταση μέσω της εικόνας ή του χρώματος.

Πίνακας 2 - ΔΙΑΓΝΩΣΤΙΚΟΣ ΠΙΝΑΚΑΣ για την εξέταση του επιπέδου ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες

Σημείωση:

"Β" - υψηλό επίπεδο ανάπτυξης

"C" - μέσο επίπεδο ανάπτυξης

"N" - χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης

II. Στάδια ανάπτυξης καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων

Ανεξάρτητα από το τι ικανότητες έχει ένα παιδί και πότε εκδηλώνονται, υπάρχουν τέσσερα βασικά στάδια που θα περάσει ένα παιδί στην πορεία από την ικανότητα στο ταλέντο.

1. Το πρώτο στάδιο είναι το στάδιο του παιχνιδιού.

Σε αυτό το στάδιο, οι προσεκτικοί γονείς παίζουν το ρόλο των δασκάλων, των συμβούλων και των γενναιόδωρων ηρώων, αποτελώντας πρότυπα. Το παιδί «παίζει» μόνο με τις ικανότητές του, δοκιμάζοντας διάφορα είδη δραστηριοτήτων και χόμπι.

Τα παιδιά μπορεί να ενδιαφέρονται απολύτως για τα πάντα ή, αντίθετα, για ένα πράγμα, αλλά το αρχικό πάθος μπορεί να σβήσει όταν έρθουν αντιμέτωποι με τις πρώτες δυσκολίες. Ως εκ τούτου, το σύνθημα των γονέων σε αυτό το στάδιο είναι: «Βραδιά, ηρεμία, σύνεση».

2. Το δεύτερο στάδιο είναι η ατομικότητα.

Αυτό το στάδιο, κατά κανόνα, εμφανίζεται κατά τα σχολικά χρόνια, αν και υπάρχουν παιδιά των οποίων οι ικανότητες εκδηλώνονται σαφώς πολύ νωρίτερα.

Σε αυτό το στάδιο, οι οικογενειακές παραδόσεις παίζουν μεγάλο ρόλο. Για παράδειγμα, στις οικογένειες των ερμηνευτών του τσίρκου, τα παιδιά κυριολεκτικά από την κούνια αρχίζουν να παίζουν με τους γονείς τους και, παρακάμπτοντας τη σκηνή του παιχνιδιού, εμπλέκονται στη ζωή των ερμηνευτών, σταδιακά συνηθίζοντας στην καθημερινή εργασία. Η περαιτέρω δημιουργική μοίρα τέτοιων παιδιών είναι προκαθορισμένη. Αλλά αυτή είναι η εξαίρεση παρά ο κανόνας.

Τα περισσότερα παιδιά σχολικής ηλικίας εγγράφονται σε κάποιο είδος κλαμπ, τμήματος ή στούντιο και στη συνέχεια το παιδί έχει μέντορες που συνεργάζονται μαζί του ατομικά. Η ταχύτητα της προόδου του είναι ανταμοιβή για τους δασκάλους. Αυτό το στάδιο χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι οι ενήλικες προσαρμόζονται συνεχώς στο να μαθαίνει το παιδί το ταλέντο του.

Εάν τα παιδιά ξαφνικά σταματήσουν να σημειώνουν αισθητή πρόοδο, οι γονείς θεωρούν τον δάσκαλο ένοχο και προσπαθούν να τον αντικαταστήσουν. Επομένως, σε αυτό το στάδιο, ο μεμονωμένος μέντορας παίζει σημαντικό ρόλο. Μπορεί ακόμη και να υποτάξει τη ρουτίνα ολόκληρης της οικογένειας στη ρουτίνα του νεαρού ταλέντου, δηλαδή οι γονείς αλληλεπιδρούν πολύ στενά με τον μέντορα. Σε αυτό το στάδιο, το παιδί συνήθως δείχνει ήδη επιθυμία να εργαστεί και να επιτύχει υψηλά αποτελέσματα.

3. Το τρίτο είναι το στάδιο ανάπτυξης. Το παιδί χρειάζεται πλέον έναν πιο καταρτισμένο δάσκαλο, ο οποίος γίνεται ο βασικός κριτής της επιτυχίας του. Οι γονείς παίρνουν μια υποδεέστερη θέση, ο ρόλος τους περιορίζεται σε ηθική και υλική υποστήριξη. Σε αυτό το στάδιο, για να διατηρήσετε την επιθυμία να εργαστείτε και να επιτύχετε αποτελέσματα, είναι πολύ σημαντικοί διαγωνισμοί, συναυλίες ή διαγωνισμοί που γίνονται εκτός σπιτιού.Οι γονείς πλέον ενεργούν ως θεατές.

4. Το τέταρτο είναι το στάδιο της μαεστρίας.

Σε αυτό το στάδιο, ένας έφηβος, αν είναι πραγματικά ταλαντούχος, ξεπερνά τους συνομηλίκους του και μερικές φορές τους μέντορες και μετατρέπεται σε πραγματικό δάσκαλο στον τομέα που έχει επιλέξει. Αυτό συμβαίνει σπάνια, και μόνο λίγοι φτάνουν σε τέτοια ύψη.

Οι δάσκαλοι και οι γονείς πρέπει να είναι πολύ προσεκτικοί σε αυτό το στάδιο, ώστε να μην οδηγήσουν το παιδί στον «αστεροπυρετό».

1. Στο πρώτο στάδιο, το παιδί φτάνει στους γονείς του.

2. Στο δεύτερο στάδιο, ο δάσκαλος αρχίζει να παίζει έναν ολοένα και πιο εξέχοντα ρόλο στην ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού

3. Στο τρίτο στάδιο, οι γονείς έχουν ήδη να κάνουν με μια εδραιωμένη προσωπικότητα.

Παρά τον διαρκώς αυξανόμενο ρόλο του επαγγελματία δασκάλου στην ανάπτυξη και ανάπτυξη του ταλέντου ενός παιδιού, η σημασία των γονέων σε όλα τα στάδια είναι εξαιρετικά μεγάλη. Η βάση για τη δέσμευση των εκπαιδευτικών είναι η ανάπτυξη των επαγγελματικών δεξιοτήτων. Το καθήκον των γονιών είναι να αναπτύξουν την ικανότητα ζωής, η οποία είναι απαραίτητη για κάθε παιδί, ανεξάρτητα από τα ταλέντα του.

Μία από τις προϋποθέσεις για την εκδήλωση της δημιουργικότητας στην καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι η οργάνωση μιας ενδιαφέρουσας, ουσιαστικής ζωής για ένα παιδί: οργάνωση καθημερινών παρατηρήσεων φαινομένων στον περιβάλλοντα κόσμο, επικοινωνία με την τέχνη, υλική υποστήριξη και λογιστική ατομικά χαρακτηριστικάπαιδί, προσεκτική στάση στη διαδικασία και το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων των παιδιών, οργάνωση μιας ατμόσφαιρας δημιουργικότητας και κίνητρο για εργασία. Ο σχηματισμός κινήτρων για οπτική δραστηριότητα από την αποδοχή, τη διατήρηση και την εφαρμογή του θέματος που θέτει ο δάσκαλος έως την ανεξάρτητη διατύπωση, διατήρηση και υλοποίηση του θέματος είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα της διδασκαλίας. Το επόμενο καθήκον είναι ο σχηματισμός της αντίληψης, καθώς η οπτική δραστηριότητα είναι δυνατή στο επίπεδο της αισθητηριακής αντίληψης: η ικανότητα εξέτασης αντικειμένων, ομότιμος, απομόνωση μερών, σύγκριση σχήματος, χρώματος, μεγέθους με αισθητήρια πρότυπα, προσδιορισμός των χαρακτηριστικών ενός αντικειμένου και φαινομένου . Για να δημιουργήσετε μια καλλιτεχνική και εκφραστική εικόνα, είναι απαραίτητο να έχετε μια συναισθηματική αισθητική αντίληψη, να αναπτύξετε στο παιδί την ικανότητα να παρατηρεί την εκφραστικότητα των σχημάτων, των χρωμάτων, των αναλογιών και ταυτόχρονα να εκφράζει τη στάση και τα συναισθήματά του.

III. Παράγοντες ανάπτυξης καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων

Για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας απαιτούνται ορισμένες προϋποθέσεις:

α) εμπειρία καλλιτεχνικών εντυπώσεων εικόνων τέχνης·

β) κάποιες γνώσεις και δεξιότητες στον τομέα ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκαλλιτεχνική δραστηριότητα?

γ) ένα σύστημα δημιουργικών εργασιών που στοχεύουν στην ανάπτυξη στα παιδιά της ικανότητας να δημιουργούν νέες εικόνες, χρησιμοποιώντας τα μέσα διαφορετικών τύπων τέχνης.

δ) δημιουργία προβληματικών καταστάσεων που ενεργοποιούν τη δημιουργική φαντασία ("ολοκλήρωσε το σχέδιο", "να το βρεις μόνος σου", "ολοκλήρωσε το σχέδιο μόνος σου").

ε) ένα υλικό εμπλουτισμένο περιβάλλον για καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

Όταν χρησιμοποιείτε καλές τέχνες για την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι η ωραία τέχνη έχει τη δική της γλώσσα, η οποία βοηθά τον καλλιτέχνη να εκφράσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τη στάση του στην πραγματικότητα. Μέσα από τη γλώσσα της τέχνης, η ζωή αντικατοπτρίζεται από τον καλλιτέχνη σε όλη της την ποικιλομορφία. Ι.Β. Ο Astakhov γράφει ότι η εικαστική γλώσσα που ενυπάρχει σε κάθε είδος τέχνης δεν είναι κάτι εξωτερικό από τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής εικόνας. Όντας μια υλική μορφή έκφρασης, αντιπροσωπεύει μια από τις βασικές πτυχές της εικονιστικής ιδιαιτερότητας.

Η γλώσσα των καλών τεχνών είναι ποικίλη. Ο δάσκαλος πρέπει να το γνωρίζει, αφού στις τάξεις του νηπιαγωγείου συμβαίνει η ενεργός διαμόρφωση της καλλιτεχνικής αντίληψης. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας πρέπει να μυηθούν σε ορισμένα χαρακτηριστικά της γλώσσας των εικαστικών τεχνών. Από αυτή την άποψη, ξεκινώντας από την πρώιμη προσχολική ηλικία, ο δάσκαλος θέτει πρώτα το καθήκον - να διαμορφώσει στα παιδιά συναισθηματική ανταπόκριση στα έργα τέχνης (τι συναισθήματα μεταφέρει ο καλλιτέχνης σε έναν πίνακα ζωγραφικής, γλυπτική) - μετά δίνει προσοχή στο πώς ο καλλιτέχνης μιλά για το που περιβάλλει την πραγματικότητα, και στη συνέχεια, στρέφει όλη την προσοχή στα μέσα μεταφορικής έκφρασης.

Η γνώση των βασικών στοιχείων της τέχνης καθιστά δυνατό να εξετάσουμε τη θέση της αισθητική αγωγήπαιδιά, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία και τα ατομικά τους χαρακτηριστικά. Ωστόσο, είναι αδύνατο να μεταφερθούν μηχανικά τα χαρακτηριστικά της γλώσσας των καλών τεχνών, χαρακτηριστικά της δουλειάς των επαγγελματιών, στις δραστηριότητες ενός παιδιού.

Ας δούμε τα ειδικά εκφραστικά μέσα για κάθε είδος καλών τεχνών και, στη συνέχεια, ας στραφούμε στη δημιουργικότητα των παιδιών.

Μεταξύ των ειδών τέχνης, γίνεται διάκριση μεταξύ εικαστικών (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική) και μη καλών τεχνών (μουσική, αρχιτεκτονική), αν και αυτός ο διαχωρισμός είναι υπό όρους. Αυτή η διαφορά δεν είναι απόλυτη, αφού όλα τα είδη τέχνης εκφράζουν μια στάση απέναντι σε κάποια πτυχή της ζωής. Κι όμως, η διάκριση μεταξύ των τεχνών είναι καθοριστική στη μορφολογία (ταξινόμηση) των τεχνών, αφού βασίζεται στη διάκριση του θέματος προβολής.

Οι καλές τέχνες στρέφονται στην πραγματικότητα ως πηγή διαμόρφωσης του ανθρώπινου κόσμου (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Επομένως, η βάση είναι η εικόνα του αντικειμενικού κόσμου. Οι σκέψεις και τα συναισθήματα μεταδίδονται έμμεσα σε αυτά: μόνο με την έκφραση των ματιών, τις εκφράσεις του προσώπου, τις χειρονομίες και την εμφάνιση των ανθρώπων μπορεί κανείς να μάθει για τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους.

Στην πορεία της ανάπτυξης της τέχνης, τα ωραία και τα μη αντιπροσωπευτικά της είδη αλληλοτροφοδοτούνται και εμπλουτίζονται. Για παράδειγμα, η ζωγραφική χαρακτηρίζεται από μια τάση προς μια αυξανόμενη χρήση του χρώματος για την ενίσχυση της εκφραστικής αρχής. Στο σχέδιο υπάρχει μια τάση προς χαρακτηριστικές γραμμές, αντιθέσεις σκότους και φωτός.

Διδάσκοντας στα παιδιά να αντιλαμβάνονται τα έργα τέχνης, κάνουμε έτσι την οπτική τους δραστηριότητα πιο εκφραστική, αν και είναι προφανές ότι σε αυτή τη διαδικασία δεν υπάρχει μηχανική μεταφορά των μεθόδων δραστηριότητας ενός ενήλικα καλλιτέχνη στη δραστηριότητα ενός παιδιού. Ας εξετάσουμε ποιες σχέσεις δημιουργούνται και πώς να επηρεάσουμε για να βοηθήσουμε τα παιδιά να δημιουργήσουν μια εκφραστική εικόνα στη ζωγραφική και τη μοντελοποίηση.

Θεωρούμε ότι το χρώμα είναι ένα χαρακτηριστικό εκφραστικό μέσο ζωγραφικής, χάρη στο οποίο ο καλλιτέχνης είναι σε θέση να μεταφέρει όλη την ποικιλομορφία του περιβάλλοντος κόσμου (τον πλούτο των χρωματικών αποχρώσεων, τη συναισθηματική επίδραση του χρώματος στον θεατή). Ταυτόχρονα, η σύνθεση, ο ρυθμός των χρωματικών κηλίδων και το σχέδιο είναι σημαντικά στη ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει όλα αυτά τα μέσα, ενισχύοντας ή αποδυναμώνοντας την επίδρασή τους στον θεατή.

Το χρώμα σε ένα σχέδιο είναι το πιο εντυπωσιακό μέσο προσέλκυσης της προσοχής των παιδιών, επηρεάζοντας συναισθηματικά τα συναισθήματά τους (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Η έλξη των παιδιών στα φωτεινά, καθαρά χρώματα δίνει στα σχέδια τους εκφραστικότητα, γλέντι, φωτεινότητα και φρεσκάδα. Η αντίληψη των παιδιών για το τοπίο, τη νεκρή φύση (στη ζωγραφική), τα γραφικά σχέδια που είναι χαρακτηριστικά σε περιεχόμενο και εκφραστικότητα, συμβάλλει στη διαμόρφωση της εικόνας στη δημιουργικότητά τους. «Ως εκ τούτου, κατά τη διαμόρφωση μιας καλλιτεχνικής και εικονιστικής αρχής, η κύρια προσοχή ξεκινά ήδη από Νεαρή ηλικία, στοχεύει στο χρώμα ως εκφραστικό μέσο με το οποίο μπορεί κανείς να μεταδώσει τη διάθεση, τη στάση του απέναντι σε αυτό που απεικονίζεται».

Ναι, στο πρώτο νεότερη ομάδαΌταν σχεδίαζε ένα μοτίβο για χαρούμενες κούκλες φωλιάς, ο δάσκαλος χρησιμοποίησε καθαρά χρώματα βαφής, εφιστώντας την προσοχή των παιδιών στον συνδυασμό του φόντου και του χρώματος ενός φωτεινού σημείου: χάρη σε αυτό η αντίληψη της εικόνας της χαρούμενης κομψής φωλιάς κούκλες, ντυμένες με όμορφες σαραφάκια, σχηματίστηκε. Σε κάθε μάθημα σχεδίου ή απλικέ, αυτή η μέθοδος ήταν η κύρια.

Σε σύγκριση με τα παιδιά των ηλικιωμένων και των προπαρασκευαστικών ομάδων, ο δάσκαλος διαμορφώνει στα παιδιά μια πιο διαφοροποιημένη στάση απέναντι στο χρώμα ως μέσο μετάδοσης διάθεσης και συναισθημάτων (χρώμα θλιμμένο, πένθιμο, ζοφερό, χρώμα χαρούμενο, χαρούμενο, εορταστικό).

Αυτή η ιδέα του χρώματος έλαβε χώρα τόσο στο θέμα όσο και στο θέμα. Για παράδειγμα, για να μεταφέρω τη διάθεση καλές διακοπέςΤα παιδιά θα μπορούσαν να δημιουργήσουν χριστουγεννιάτικα δέντρα αν χρησιμοποιούσαν μια φωτεινή χρωματική παλέτα. Σε κάθε σχέδιο μπορείτε να δείτε έναν συνδυασμό φωτεινών, κορεσμένων χρωμάτων με αντίθεση, δημιουργώντας μια συνολική εορταστική γεύση.

Ένα άλλο εκφραστικό μέσο - η φύση της γραμμής, το περίγραμμα, η μετάδοση της κίνησης στο σχέδιο ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας - είναι το πιο συγκεκριμένο. Η φύση των γραμμών ενός ενήλικου καλλιτέχνη καθορίζεται από το επίπεδο των δεξιοτήτων και της ικανότητάς του να γενικεύει. Το σχέδιο είναι τις περισσότερες φορές λακωνικό και έχει την εμφάνιση σκίτσου. Τα σχέδια μπορούν να είναι με επένδυση ή χρωματιστά.

Σε σύγκριση με τη ζωγραφική, η γλώσσα ενός γραφικού έργου είναι πιο ανεπιτήδευτη, λακωνική και συμβατική. Ο καλλιτέχνης A. Kokorin γράφει: «Το σχέδιο μου φαίνεται πάντα σαν θαύμα. Ο καλλιτέχνης έχει ένα φύλλο λευκό χαρτί, μολύβι ή μελάνι. Λειτουργώντας μόνο σε μαύρο και άσπρο, δημιουργεί, σαν μάγος, τον δικό του κόσμο πλαστικής ομορφιάς σε αυτό το απλό φύλλο χαρτιού». Πράγματι, στο σχέδιο, το χρώμα δεν παίζει τέτοιο ρόλο όπως στη ζωγραφική, αφού το σχέδιο μπορεί να γίνει χρησιμοποιώντας γραφικά υλικά: μολύβι, κάρβουνο. Ωστόσο, η δουλειά που γίνεται σε ακουαρέλες, γκουάς και παστέλ μπορεί να είναι πολύ γραφική.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας σταδιακά, ξεκινώντας από τα πιο απλά κτυπήματα, προχωρούν στην πιο ολοκληρωμένη απεικόνιση αντικειμένων και φαινομένων.

Η επιθυμία να μεταδοθεί το χρώμα δίνει φωτεινότητα και πλούτο στα σχέδια των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Όταν εισάγετε τα παιδιά σε έναν άλλο τύπο καλών τεχνών - τη γλυπτική, που μεταφέρει την τρισδιάστατη μορφή αντικειμένων, ανθρώπων, ζώων, όλη η προσοχή στρέφεται στη φύση της εικόνας του χαρακτήρα.

Η γνώση διαφορετικών μεθόδων εξέτασης ενός γλυπτού παρέχει πρόσθετες πληροφορίες σχετικά με την εικόνα ενός ατόμου ή ενός ζώου.

Στις μελέτες της Ν.Α. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Ο Vishneva δείχνει την ακολουθία σχηματισμού της αισθητικής αντίληψης μιας γλυπτικής εικόνας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Στο έργο του Γ.Μ. Ο Vishneva δείχνει την ιδιαιτερότητα της αντίληψης μιας καλλιτεχνικής εικόνας στη γλυπτική, τη δυνατότητα εμπλουτισμού έργων γλυπτικής υπό την επίδραση της εξέτασης της γλυπτικής μικρών μορφών.

Αναλύοντας το έργο των παιδιών, θα πρέπει να σημειωθεί πώς κατέκτησαν τη γλυπτική από ένα ολόκληρο κομμάτι (ως τεχνική για γλυπτική γλυπτική), γλυπτική από διαφορετικά υλικά(το κίνητρο για την επιλογή υπαγορεύεται από τη φύση της εικόνας). Η καλλιτεχνική αντίληψη διαμορφώνεται πληρέστερα στην μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, όταν τα παιδιά μπορούν να μεταφέρουν ανεξάρτητα μια γλυπτική εικόνα, να δώσουν αξιολογήσεις και να εκφράσουν αισθητικές κρίσεις για αυτήν.

Οι μέθοδοι διαμόρφωσης καλλιτεχνικής αντίληψης είναι διαφορετικές: ο δάσκαλος χρησιμοποιεί συνομιλίες για την τέχνη, τα γλυπτά, καταστάσεις παιχνιδιού, στο οποίο τα παιδιά συγκρίνουν και αναγνωρίζουν εικόνες διαφορετικής καλλιτεχνικής εκφραστικότητας.

Επιπλέον, η χρήση της γλυπτικής σε μαθήματα ανάπτυξης του λόγου, η αφήγηση παραμυθιών και η επινόηση ιστοριών για αυτούς τους χαρακτήρες όχι μόνο εμπλουτίζει τις γνώσεις των παιδιών, αλλά και αναπτύσσει τη φαντασία τους. Το λεξιλόγιο των παιδιών αναπληρώνεται με εικονιστικές εκφράσεις, οι οποίες αποκαλύπτουν την ποσότητα της γνώσης των παιδιών για αυτό το είδος τέχνης.

Ο δάσκαλος, μαθαίνοντας στα παιδιά να βλέπουν έργα διαφορετικών ειδών καλών τεχνών, τα εισάγει σταδιακά στην ομορφιά. Από την άλλη πλευρά, αυτό επηρεάζει τις μεθόδους εικονιστικής εκφραστικότητας με τις οποίες τα παιδιά μεταφέρουν τις εντυπώσεις τους από τη γύρω πραγματικότητα στο σχέδιο και το μοντελοποίηση.

Με τη σχέση μεταξύ μάθησης και δημιουργικότητας, το παιδί έχει την ευκαιρία να κατακτήσει ανεξάρτητα διάφορα καλλιτεχνικά υλικά, να πειραματιστεί και να βρει τρόπους να μεταφέρει μια εικόνα στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση και την εφαρμογή. Αυτό δεν εμποδίζει το παιδί να κατακτήσει εκείνες τις μεθόδους και τις τεχνικές που του ήταν άγνωστες (ο δάσκαλος οδηγεί τα παιδιά στην ευκαιρία να χρησιμοποιήσουν μεταβλητές τεχνικές). Με αυτή την προσέγγιση, η μαθησιακή διαδικασία χάνει τη λειτουργία της άμεσης παρακολούθησης, επιβλητικών μεθόδων. Το παιδί έχει το δικαίωμα να επιλέξει, να αναζητήσει τη δική του επιλογή. Δείχνει την προσωπική του στάση σε αυτά που προσφέρει ο δάσκαλος. Η δημιουργία συνθηκών υπό τις οποίες ένα παιδί αντιδρά συναισθηματικά σε χρώματα, χρώματα, σχήματα, επιλέγοντάς τα κατά βούληση, είναι απαραίτητη στη δημιουργική διαδικασία.

Χάρη στην αντίληψη των καλλιτεχνικών εικόνων στις εικαστικές τέχνες, το παιδί έχει την ευκαιρία να αντιληφθεί πληρέστερα και πιο ζωντανά τη γύρω πραγματικότητα και αυτό συμβάλλει στη δημιουργία συναισθηματικά φορτισμένων εικόνων από τα παιδιά στις εικαστικές τέχνες.

Επιπλέον, η τέχνη βοηθά στη διαμόρφωση μιας συναισθηματικής και βασισμένης σε αξίες στάσης απέναντι στον κόσμο. Η ανάγκη για καλλιτεχνική δραστηριότητα συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με την επιθυμία του παιδιού να εκφραστεί και να επιβεβαιώσει την προσωπική του θέση.

IV. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στο σχέδιο

4.1 Η ζωγραφική ως είδος καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας

Κάθε είδος οπτικής δραστηριότητας έχει τις δικές του δυνατότητες και μέσα για την απεικόνιση αντικειμένων και φαινομένων, καθιστώντας μαζί δυνατή την προβολή της πραγματικότητας με ποικίλο και ευέλικτο τρόπο.

Το σχέδιο είναι ένα πιο περίπλοκο μέσο αναπαράστασης από το μοντελοποίηση και την εφαρμογή.

Το σχέδιο με χρώματα και η εφαρμογή πινελιών σε χαρτί προσελκύει την προσοχή ενός παιδιού ακόμη και στην προσχολική ηλικία. Τα παιδιά περίπου ενάμιση ετών είναι ήδη πρόθυμα να το κάνουν αυτό, αλλά τέτοιες δραστηριότητες στην αρχή έχουν τη φύση της διασκέδασης, παίζοντας με ένα μολύβι. Στην πρώιμη προσχολική ηλικία, το σχέδιο παίρνει τον χαρακτήρα μιας εικόνας. Τα παιδιά ζωγραφίζουν στο νηπιαγωγείο με μολύβια και χρώματα. Ζωγραφίζοντας με χρώματα, ένα παιδί έχει την ευκαιρία να αποδώσει πιο ολιστικά, αν και αδιαφοροποίητο στην αρχή, το σχήμα ενός αντικειμένου και το χρώμα του. Το γραμμικό σχέδιο με μολύβι σάς επιτρέπει να μεταφέρετε με μεγαλύτερη σαφήνεια τα μέρη και τις λεπτομέρειες ενός αντικειμένου. Σε αυτή τη διαδικασία, ο οπτικός έλεγχος της κίνησης του χεριού σχεδίασης, πάνω από τη γραμμή που σχηματίζει το περίγραμμα του αντικειμένου, έχει μεγάλη σημασία. Το σχέδιο με χρωματιστά υλικά (μολύβι ή χρώματα) σας επιτρέπει να μεταφέρετε το χρώμα των αντικειμένων. Τα παιδιά, σχεδιάζοντας σχέδια, διακοσμούν τετράγωνα, κύκλους, ρίγες, καθώς και παιχνίδια που σμίλεψαν από πηλό και έφτιαξαν από χαρτί.

Η έκφραση συνεκτικού περιεχομένου σε ένα σχέδιο απαιτεί έλεγχο της μεταφοράς του χώρου στον οποίο βρίσκονται τα αντικείμενα, του συγκριτικού τους μεγέθους και της θέσης τους μεταξύ τους.

Η μοναδικότητα κάθε είδους οπτικής δραστηριότητας καθορίζει τα καθήκοντα της εκπαίδευσης και της ανάπτυξης.

Τα παιδιά ασχολούνται με το σχέδιο κυρίως ενώ κάθονται στο τραπέζι, επομένως είναι πολύ σημαντικό να αναπτύξουν τις σωστές δεξιότητες του καθίσματος, τη θέση των χεριών στο τραπέζι και τα πόδια κάτω από το τραπέζι. Αυτό είναι πολύ σημαντικό για φυσική ανάπτυξηπαιδιά.

Κάθε μάθημα οπτικής δραστηριότητας ξεκινά με τον δάσκαλο να απευθύνεται στα παιδιά, να μιλάει μαζί τους και συχνά να δείχνει επίσης κάποιο οπτικό υλικό. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο από την αρχή να εκπαιδεύσουμε τα παιδιά να προσέχουν τις λέξεις και τις οπτικές επιδείξεις. Η οπτικοποίηση έχει μεγάλη σημασία στα μαθήματα εικαστικών τεχνών. Αυτό προάγει την ανάπτυξη της παρατήρησης· τα παιδιά αναπτύσσουν την ικανότητα να κοιτάζουν περισσότερο αυτό που τους φαίνεται και να στρέφονται επανειλημμένα σε οπτικό υλικό κατά τη διαδικασία της εργασίας.

Ταυτόχρονα, τα παιδιά αναπτύσσουν μια ολοένα και πιο συνεπή προσοχή στις προφορικές οδηγίες που δεν υποστηρίζονται από την προβολή οπτικού υλικού.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό από τα πρώτα κιόλας βήματα να καλλιεργηθεί στα παιδιά ένα βιώσιμο ενδιαφέρον για τις εικαστικές τέχνες, το οποίο βοηθά στην ανάπτυξη της επιμονής, της ικανότητας εργασίας και της επιμονής για την επίτευξη αποτελεσμάτων. Αυτό το ενδιαφέρον είναι αρχικά ακούσιο και στοχεύει στην ίδια τη διαδικασία της δράσης. Ο δάσκαλος εκτελεί σταδιακά το έργο της ανάπτυξης ενδιαφέροντος για το αποτέλεσμα, για το προϊόν της δραστηριότητας. Αυτό το προϊόν είναι ένα σχέδιο, οπτικό και ως εκ τούτου προσελκύει το παιδί στον εαυτό του, προσελκύει την προσοχή του.

Σταδιακά, τα παιδιά ενδιαφέρονται όλο και περισσότερο για τα αποτελέσματα της δουλειάς τους, την ποιότητα της εκτέλεσής της και όχι μόνο απολαμβάνουν την ίδια τη διαδικασία ζωγραφικής.

Τα παιδιά έξι ή επτά ετών, που βρίσκονται στο κατώφλι του σχολείου, έχουν νέα κίνητρα για το ενδιαφέρον τους για τα μαθήματα - μια συνειδητή επιθυμία να μάθουν να ζωγραφίζουν καλά. Υπάρχει αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη διαδικασία εκτέλεσης εργασιών σύμφωνα με τις οδηγίες του δασκάλου προκειμένου να λάβει καλό αποτέλεσμα. Υπάρχει η επιθυμία να διορθώσετε και να βελτιώσετε τη δουλειά σας.

Ξεκινώντας από τη νεότερη ομάδα, εμφυσώ στα παιδιά ένα ενδιαφέρον για τη δουλειά των συντρόφων τους, μια φιλική στάση απέναντί ​​τους και την ικανότητα να τους αξιολογούν δίκαια. Ο ίδιος ο δάσκαλος πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο διακριτικός και δίκαιος όταν αξιολογεί την εργασία, να εκφράζει τα σχόλιά του με απαλή, φιλική μορφή. Μόνο υπό αυτήν την προϋπόθεση μπορούν να καλλιεργηθούν φιλικές, συντροφικές σχέσεις μεταξύ των παιδιών.

Η δραστηριότητα των παιδιών στη διαδικασία της εργασίας εκδηλώνεται με καλό ρυθμό και συνέχεια. Από αυτή την άποψη, σε μικρότερες ομάδες, σημαντικές ατομικές αποκλίσεις είναι αποδεκτές: ορισμένα παιδιά είναι πιο γρήγορα και πιο δραστήρια, άλλα είναι αργά και ληθαργικά. ΣΕ μεσαία ομάδαΑυξάνω τις απαιτήσεις για την ολοκλήρωση της εργασίας χωρίς περισπασμούς, προσπαθώ να ξεπεράσω τον αργό ρυθμό που είναι χαρακτηριστικός σε ορισμένα παιδιά. Αυτό το πετυχαίνω υπομονετικά και επίμονα, αλλά δεν κάνω κατηγορηματικές απαιτήσεις στα παιδιά με σκληρή μορφή. ΣΕ ανώτερη ομάδαΗ καταπολέμηση της βραδύτητας και των συχνών περισπασμών από την εργασία έχει ιδιαίτερη σημασία σε σχέση με την προετοιμασία για το σχολείο

Είναι απαραίτητο να φροντίζετε όχι μόνο για έναν καλό ρυθμό εργασίας, αλλά και για την πληρότητα της υλοποίησής του, χωρίς βιασύνη, που σας εμποδίζει να κάνετε τη δουλειά με ακρίβεια, να εκφράσετε πλήρως την ιδέα σας και να την ολοκληρώσετε.

Η ακρίβεια και η πληρότητα στην εκτέλεση της εργασίας δεν εξαρτάται μόνο από την πειθαρχία, αλλά και από την κατάκτηση των δεξιοτήτων χρήσης μολυβιού και βούρτσας. Οι δεξιότητες ζωγραφικής σχετίζονται με την ανάπτυξη των χεριών του παιδιού - συντονισμός, ακρίβεια, ομαλότητα και ελευθερία κινήσεων. Η ανάπτυξη των κινήσεων σε διαφορετικούς τύπους οπτικής δραστηριότητας ενώνεται με έναν καθορισμό στόχων που κατευθύνει αυτήν την εξέλιξη στην εικόνα και τη μεταφορά του σχήματος των αντικειμένων ή στην κατασκευή ενός μοτίβου ή διακόσμησης. Όλα τα παιδιά κατακτούν αυτές τις δεξιότητες πολύ διαφορετικά, αλλά με τις σωστές μεθόδους διδασκαλίας τις κατακτούν όλα στον βαθμό που προβλέπεται από το πρόγραμμα του νηπιαγωγείου.

Σημαντική σημασία για την ανάπτυξη των κινήσεων είναι οι εργασιακές δεξιότητες που αποκτούν τα παιδιά κατά τη διαδικασία προετοιμασίας για μαθήματα τέχνης και καθαρισμού μετά από αυτά. Με κάθε χρόνο παραμονής στο νηπιαγωγείο αυξάνονται οι απαιτήσεις από τα παιδιά, τόσο σε επίπεδο προετοιμασίας και καθαριότητας, όσο και ως προς τα καθήκοντα των ομαδικών συνοδών.

Τα παιδιά αυξάνονται συνεχώς στην ευθύνη για κάθε έργο που τους ανατίθεται. Έχοντας κάνει προσπάθεια και λάβει έγκριση, το παιδί βιώνει χαρά και η διάθεσή του ανεβαίνει.

Μαζί με την ενστάλαξη στα παιδιά της ικανότητας να είναι προσεκτικοί στις οδηγίες του δασκάλου, είναι πολύ σημαντική η ανάπτυξη της ανεξαρτησίας, της πρωτοβουλίας και του αυτοελέγχου τους. Η υπερβολική φροντίδα είναι επιβλαβής - τα παιδιά πρέπει να καταλάβουν ότι πρέπει να βασίζονται στις δικές τους δυνάμεις, να καταλάβουν ανεξάρτητα πώς και τι να κάνουν, τι να κάνουν στη συνέχεια. Είμαι πάντα έτοιμος να βοηθήσω, αλλά μην φροντίζετε τα παιδιά όταν δεν το χρειάζονται. Ταυτόχρονα, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι ακόμη και τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας δεν μπορούν να είναι ενεργά και σταθερά ενεργά σε όλα χωρίς την υποστήριξη ενός δασκάλου.

Τα παιδιά απολαμβάνουν τη ζωγραφική, κυρίως λόγω του γεγονότος ότι αυτές οι δραστηριότητες περιλαμβάνουν τη διαδικασία της εφεύρεσης περιεχομένου και την ανάπτυξη ενεργειών κοντά στο παιχνίδι. Υποστηρίζω αυτή την επιθυμία με το να μην περιορίζω τα παιδιά μόνο στο έργο της απεικόνισης μεμονωμένων αντικειμένων. Η επινόηση της πλοκής του σχεδίου σας όχι μόνο δίνει στα παιδιά ευχαρίστηση, η οποία είναι επίσης πολύ σημαντική, αλλά αναπτύσσει επίσης τη φαντασία, την εφεύρεση και διευκρινίζει τις ιδέες. Το λαμβάνω αυτό υπόψη όταν σκιαγραφώ το περιεχόμενο των μαθημάτων και δεν στερώ από τα παιδιά τη χαρά της δημιουργίας χαρακτήρων, απεικονίζοντας τον τόπο της δράσης τους και την ίδια τη δράση χρησιμοποιώντας τα μέσα που έχουν στη διάθεσή τους, συμπεριλαμβανομένης μιας λεκτικής ιστορίας.

Στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, δημιουργούνται ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη εκείνων των αισθήσεων και των συναισθημάτων που σταδιακά μετατρέπονται σε αισθητικά συναισθήματα και συμβάλλουν στη διαμόρφωση μιας αισθητικής στάσης στην πραγματικότητα. Ήδη στην πρώιμη προσχολική ηλικία, η μεταφορά τέτοιων ποιοτήτων αντικειμένων όπως σχήμα, χρώμα, δομή, μέγεθος, θέση στο χώρο συμβάλλει στην ανάπτυξη της αίσθησης του χρώματος, του ρυθμού, της μορφής - συστατικά της αισθητικής αίσθησης, της αισθητικής αντίληψης και των ιδεών.

Εμπλουτίζοντας την εμπειρία των παιδιών με παρατηρήσεις του περιβάλλοντος, θα πρέπει κανείς να φροντίζει συνεχώς τις αισθητικές εντυπώσεις, να δείχνει στα παιδιά την ομορφιά στη ζωή γύρω τους. Κατά τη διοργάνωση μαθημάτων, προσέξτε να διασφαλίσετε ότι τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να εκφράσουν τις αισθητικές εντυπώσεις που έχουν λάβει και να είστε προσεκτικοί στην επιλογή του κατάλληλου υλικού.

4.2 Τα μαθήματα σχεδίασης είναι η κύρια μορφή εργασίας για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων

Κατά την εξέταση της έννοιας της «τάξης σχεδίου ως κύριας μορφής εργασίας», θα πρέπει να γίνει διάκριση μεταξύ των τύπων και των τύπων μαθημάτων εικαστικών τεχνών.

Οι τύποι δραστηριοτήτων διαφοροποιούνται ανάλογα με τη φύση των πραγμάτων, τις κυρίαρχες εργασίες, ή ακριβέστερα, ανάλογα με τη φύση της γνωστικής δραστηριότητας των παιδιών, που διατυπώνονται σε εργασίες:

Μαθήματα για τη μετάδοση νέων γνώσεων στα παιδιά και την εξοικείωση τους με νέους τρόπους απεικόνισης.

Μαθήματα για την εκπαίδευση των παιδιών στην εφαρμογή γνώσεων και μεθόδων δράσης, με στόχο τον αναπαραγωγικό τρόπο γνώσης και τη διαμόρφωση γενικευμένων, ευέλικτων, μεταβλητών γνώσεων και δεξιοτήτων.

Τα δημιουργικά τμήματα, στα οποία τα παιδιά συμμετέχουν σε δραστηριότητες αναζήτησης, είναι ελεύθερα και ανεξάρτητα στην ανάπτυξη και υλοποίηση ιδεών.

Σε κάθε είδος μαθήματος υλοποιώ συστηματικά, σε συνδυασμό, τον στόχο, τους στόχους και τις μεθόδους διδασκαλίας των εικαστικών τεχνών. Στην παιδαγωγική διαδικασία πραγματοποιούνται όλα αυτά τα είδη δραστηριοτήτων. Ωστόσο, μια μαθητοκεντρική προσέγγιση στη μάθηση είναι αδιανόητη χωρίς να λαμβάνεται υπόψη η ατομικότητα. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα περιλαμβάνει την εκδήλωση και την ανάπτυξη της ατομικότητας. Μία από τις προϋποθέσεις για την εφαρμογή αυτής της προσέγγισης είναι ο δάσκαλος να λαμβάνει υπόψη την ατομική εμπειρία των παιδιών. Δυστυχώς, οι ατομικές εμπειρίες δεν είναι πάντα εύκολο να εντοπιστούν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στο σύστημα εργασίας, μια ενασχόληση του τρίτου τύπου (δημιουργική) μπορεί όχι μόνο να καταλήξει, αλλά και να προηγείται όλων των άλλων. Σε αυτή την περίπτωση, ο δάσκαλος έχει την ευκαιρία να εντοπίσει το τρέχον επίπεδο των ιδεών των παιδιών σχετικά με το θέμα και τους τρόπους απεικόνισής του.

Τα μαθήματα εικαστικών τεχνών για παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να διαφοροποιηθούν όχι μόνο ανά τύπο, αλλά και ανά τύπο. Η ίδια δραστηριότητα μπορεί να ταξινομηθεί σε διαφορετικούς τύπους, ανάλογα με τα κριτήρια επιλογής. Έτσι, σύμφωνα με το περιεχόμενο της εικόνας, το σχέδιο διακρίνεται από την αναπαράσταση, από τη μνήμη, από τη ζωή, καθώς και από θέμα, πλοκή και διακοσμητικό

Η δραστηριότητα οπτικής αναπαράστασης βασίζεται κυρίως στη συνδυαστική δραστηριότητα της φαντασίας, κατά την οποία επεξεργάζονται την εμπειρία και τις εντυπώσεις και δημιουργείται μια σχετικά νέα εικόνα. Μια εικόνα από τη μνήμη χτίζεται με βάση μια αναπαράσταση ενός συγκεκριμένου αντικειμένου που τα παιδιά έχουν αντιληφθεί, θυμηθεί και προσπαθούν να απεικονίσουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα.

Υπάρχουν μαθήματα για ένα θέμα που προτείνει ο δάσκαλος, και για ένα θέμα που επιλέγουν τα παιδιά ανεξάρτητα, οι λεγόμενες τάξεις βάσει σχεδίου ή για ένα ελεύθερο θέμα. Αυτός ο τύπος είναι η πιο δημιουργική από όλες τις δραστηριότητες στις οποίες τα παιδιά απεικονίζουν τον κόσμο γύρω τους από τη φαντασία τους (από τη φαντασία τους). Η ποικιλία του είναι ένα μάθημα για ένα ελεύθερο θέμα με περιορισμένο θέμα. Ο δάσκαλος ορίζει ένα ευρύ θέμα εντός του οποίου τα επιμέρους θέματα μπορεί να ποικίλλουν. Όταν εργάζεστε με παιδιά προσχολικής ηλικίας, ένας τέτοιος περιορισμός είναι χρήσιμος, καθώς η δραστηριότητα, με όλη της την ελευθερία, γίνεται πιο εστιασμένη όχι εις βάρος, αλλά προς όφελος της δημιουργικότητας. Η αληθινή δημιουργικότητα είναι πάντα σκόπιμη.

Η εισαγωγική συνομιλία στην τάξη δεν απαιτεί πολύ χρόνο. Είναι σημαντικό μόνο να κεντρίσετε το ενδιαφέρον των παιδιών για το θέμα, να παρακινήσετε την εργασία και να τους υπενθυμίσετε την ανάγκη δημιουργίας διαφορετικών, σχετικά μοναδικών εικόνων.

Στο εκτελεστικό μέρος της δραστηριότητας, χρησιμοποιώντας τεχνικές gaming, «ζωντανεύοντας» την εικόνα, λύνω τα ίδια προβλήματα, αλλά σε ατομική επικοινωνία.

Η ποικιλομορφία, η εκφραστικότητα και η πρωτοτυπία των εικόνων αποτελούν αντικείμενο συζήτησης κατά την προβολή των αποτελεσμάτων τέτοιων μαθημάτων.

Στη μικρότερη ομάδα, κατά την προκαταρκτική προετοιμασία για τα μαθήματα, παίζω με παιχνίδια που είναι διαθέσιμα για να τα απεικονίσουν τα παιδιά ανεξάρτητα. Τα μικρά παιδιά συχνά επαναλαμβάνουν εικόνες που γνωρίζουν. Ενθαρρύνω τα παιδιά να συζητήσουν προκαταρκτικά το θέμα της εικόνας και στη συνέχεια να προσφέρουν το υλικό.

Τα παιδιά της μεσαίας ομάδας είναι πιο ελεύθερα και ποικίλα στην αναζήτησή τους για νέα θέματα. Κάνω προκαταρκτικές συνομιλίες μαζί τους την παραμονή της ημέρας της ζωγραφικής, το πρωί και κατά τη διάρκεια του ίδιου του μαθήματος. Τα παιδιά αυτής της ηλικίας είναι ικανά να δημιουργούν εκφραστικές εικόνες. Περνάω περίπου τα μισά μαθήματά μου με μεσήλικα παιδιά σε ένα ελεύθερο θέμα.

Στην ομάδα μεγαλύτερης ηλικίας, αυτό το είδος μαθήματος προγραμματίζεται περίπου μία ή δύο φορές το μήνα. Τα μεγαλύτερα παιδιά είναι πιο ανεξάρτητα στον προκαταρκτικό σχεδιασμό τους και αναζητούν τρόπους απεικόνισης και σκόπιμης υλοποίησης του σχεδίου. Οι ιδέες τους είναι ποικίλες και πρωτότυπες. Μερικά παιδιά δείχνουν πάθος για ορισμένα θέματα και εμφανίζουν ένα αρκετά υψηλό επίπεδο εικόνας και δημιουργικότητας. Τα μεγαλύτερα παιδιά χρησιμοποιούν διάφορα εκφραστικά μέσα πιο τολμηρά, ελεύθερα και με νόημα.

Η σχεδίαση από τη μνήμη γίνεται πιο συχνά σε προπαρασκευαστική ομάδαή στο Λύκειο στο τέλος της χρονιάς.

Για να αντλήσω από τη μνήμη, συνήθως επιλέγω απλά αντικείμενα με καλά καθορισμένα μέρη, σχετικά απλά σχήματα, λίγες λεπτομέρειες, ίσως που απεικονίζουν απλά τοπία. Είναι σημαντικό το αντικείμενο της εικόνας να είναι εκφραστικό, διαφορετικό από τα άλλα και αξέχαστο (σχήμα, χρώμα, μέγεθος).

Εικόνα από τη ζωή. Η δυνατότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας να απεικονίζουν ένα αντικείμενο ή ένα φαινόμενο στη διαδικασία της άμεσης αντίληψής του από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία με στόχο να το μεταφέρουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα και εκφραστικά έχει αμφισβητηθεί εδώ και καιρό στην προσχολική παιδαγωγική. Στη μελέτη του T.G. Η Kazakova δείχνει ότι ένα παιδί προσχολικής ηλικίας μπορεί να απεικονίσει ένα αντικείμενο από τη ζωή χωρίς να μεταφέρει όγκο και προοπτική. Το παιδί προσχολικής ηλικίας απεικονίζει το σχήμα με γραμμικό περίγραμμα, δομή, σχετικό μέγεθος τμημάτων σε ένα αντικείμενο, χρώμα, θέση στο χώρο.

Τύποι δραστηριοτήτων που προσδιορίζονται ανά πηγή ιδεών, θέματα. Αυτά περιλαμβάνουν μαθήματα για θέματα της άμεσα αντιληπτής περιβάλλουσας πραγματικότητας. σε λογοτεχνικά θέματα (ποιήματα, παραμύθια, διηγήματα, μικρά λαογραφικά είδη, αινίγματα, παιδικές ρίμες), σε μουσικά έργα.

Αξίζει ιδιαίτερα να σταθούμε στις λεγόμενες σύνθετες τάξεις, όπου διαφορετικοί τύποι καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων συνδυάζονται σε ένα θεματικό περιεχόμενο: σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ, μουσική (τραγούδι, χορός, ακρόαση), καλλιτεχνικός λόγος.

Δεν μπορεί να υπάρχουν πολλές τέτοιες δραστηριότητες, είναι μάλλον διακοπές. Είναι πολύ σημαντικό τα παιδιά να αναπτύσσουν ηθικά συναισθήματα και χαρά σε αυτό που κάνουν. Ωστόσο, η επίτευξη αυτού του στόχου μπορεί να είναι δύσκολη λόγω ορισμένων αντικειμενικών συνθηκών. Εξάλλου, η μετάβαση ενός παιδιού από έναν τύπο δραστηριότητας απαιτεί αλλαγή προσοχής. Τα παιδιά κάνουν ό,τι τους απαιτείται, αλλά το συναίσθημα δεν αυξάνεται. Μόλις ένα παιδί αρχίσει να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική, πρέπει να στραφεί σε άλλο είδος δραστηριότητας. Η εικόνα και η αναδυόμενη διάθεση καταστρέφονται. Το παιδί δεν έχει χρόνο να «μπει» σε άλλη εικόνα.

Αυτό είναι δυνατό εάν οι ολοκληρωμένες τάξεις διαφορετικών τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας χτιστούν όχι μόνο με βάση ένα ενιαίο θεματικό περιεχόμενο, αλλά και λαμβάνοντας υπόψη τη φύση των συναισθημάτων που έχουν σχεδιαστεί να προκαλούν οι τάξεις αυτού του είδους.

Έτσι, η βάση για την ενσωμάτωση διαφορετικών τύπων τεχνών στην τάξη θα πρέπει να είναι μια αρχή διαμόρφωσης συστήματος. Αυτό θα μπορούσε να είναι το θέμα. Αυτό όμως δεν είναι αρκετό. Εξίσου, και ίσως πιο σημαντικό, είναι το ηθικό και ηθικό συναίσθημα.

Ένα άλλο σημείο ολοκλήρωσης, σε συνδυασμό με τα άλλα, μπορεί να είναι το έργο της ανάπτυξης της δημιουργικότητας στην αντίληψη και τη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων. Ο ρόλος του δασκάλου σε τέτοιες τάξεις είναι μεγάλος. Έχει προσωπική επιρροή στα παιδιά όχι μόνο με το παράδειγμα ενός ειλικρινούς συναισθήματος και στάσης απέναντι στην τέχνη, αλλά και από την ικανότητα να οικοδομεί και να διεξάγει μια τέτοια δραστηριότητα, επιδεικνύοντας δημιουργικότητα, γούστο, αίσθηση αναλογίας και ικανότητα αυτοσχεδιασμού. είναι τόσο απαραίτητο στη ζωντανή επικοινωνία με τα παιδιά. Όσο πιο αφοσιωμένα είναι τα παιδιά, τόσο πιο απελευθερωμένα και δημιουργικά γίνονται.

Πλέον ενδιαφέρουσες δραστηριότητες, που τονώνουν το δημιουργικό δυναμικό των παιδιών, άρα και αναπτύσσουν τις καλλιτεχνικές και δημιουργικές τους ικανότητες, είναι διάφορες ψυχαγωγικές δραστηριότητες.

Διασκεδαστικό σημαίνει μια ιδιότητα που δεν προκαλεί απλώς περιέργεια, αλλά βαθύ και διαρκές ενδιαφέρον. Δηλαδή, ο στόχος της διεξαγωγής ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων είναι η δημιουργία βιώσιμων κινήτρων για καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα, η επιθυμία να εκφράσει κανείς τη στάση και τη διάθεσή του σε μια εικόνα. Είναι αδύνατο να γίνουν όλες οι τάξεις διασκεδαστικές και είναι άχρηστο να προσπαθήσουμε για αυτό. Όμως ο δάσκαλος όχι μόνο μπορεί, αλλά και πρέπει να εισάγει στοιχεία ψυχαγωγίας σε κάθε μάθημα.

Οι ψυχαγωγικές δραστηριότητες χωρίζονται σε δύο τύπους: με παραδοσιακά οπτικά υλικά και με μη τυποποιημένα ή μη παραδοσιακά υλικά.

Μεταξύ των πρώτων, οι πιο συμφέρουσες από άποψη ψυχαγωγίας είναι δραστηριότητες ολοκληρωμένου χαρακτήρα. Προηγουμένως, ονομάζονταν σύνθετοι. Τέτοιες τάξεις συνδύαζαν στοιχεία αρκετών τομέων εκπαιδευτικού έργου, που δεν θα μπορούσαν παρά να κινήσουν το ενδιαφέρον των παιδιών. Αν και, στην πραγματικότητα, κάθε μάθημα καλλιτεχνικής δραστηριότητας είναι πολύπλοκο, γιατί χρησιμοποιούνται συνεχώς λογοτεχνικά κομμάτια, μουσική υπόκρουση κ.λπ. Σε τάξεις με διάφορα εικαστικά υλικά χρησιμοποιείται ευρέως η καλλιτεχνική λέξη.

Οι ολοκληρωμένες τάξεις περιλαμβάνουν επίσης εκείνες όπου χρησιμοποιούνται πολλοί τύποι οπτικών δραστηριοτήτων ταυτόχρονα - σχέδιο, μοντελοποίηση και απλικέ.

Ωστόσο, η διεξαγωγή σύνθετων (ολοκληρωμένων) μαθημάτων εικαστικών τεχνών (τέχνη + μαθηματικά, καλές τέχνες + οικολογία, καλές τέχνες + μουσική + φυσική αγωγή) απαιτεί ειδική εκπαίδευση τόσο για τον δάσκαλο όσο και για τα παιδιά και συνήθως τέτοια μαθήματα γίνονται σε συγκεκριμένο ομάδα προσχολικής εκπαίδευσηςόχι περισσότερο από δύο φορές το τρίμηνο.

Επομένως, άλλες φορές, οι τάξεις του δεύτερου τύπου - με μη παραδοσιακά υλικά, ή μάλλον, χρησιμοποιώντας μη τυποποιημένες τεχνικές σχεδίασης - βοηθούν τα παιδιά να διατηρήσουν σταθερά κίνητρα για καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα. Μετά από όλα, το οπτικό υλικό μπορεί να είναι το ίδιο - για παράδειγμα, βαφή γκουάς. Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε στην τεχνική του ψεκασμού και στην ανάμειξη χρώματος με κόκκους, αλάτι και ζωγραφική με πινέλο κόλλας στη λεία επιφάνεια του χαρτονιού και στην τεχνική σχεδίασης με λεκέδες μελανιού, μονοτυπία, διατίπια, στην τεχνική δακτύλου, πιτσίλισμα στο φόντο με μάσκα, κλωστή, χρησιμοποιώντας αποτύπωμα.

Υπάρχει ακόμη και μια τόσο ασυνήθιστη τεχνική όπως η ζωγραφική με πορτοκάλια - όταν το χρώμα αραιωμένο στο πάχος της ξινή κρέμα χύνεται σε ένα μικρό δίσκο ή κουτί, τοποθετείται ένα φύλλο χαρτιού και το πορτοκάλι λειτουργεί ως "βούρτσα".

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η δημιουργία μιας δημιουργικής ατμόσφαιρας εξαρτάται από την επιθυμία και την ικανότητα ενός ενήλικα να δημιουργήσει συνθήκες για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. τα παιδιά να μάθουν κάτι από αυτόν.

Έτσι, οι δραστηριότητες ψυχαγωγικού χαρακτήρα είναι καθοριστικός παράγοντας καλλιτεχνική ανάπτυξηπαιδιά προσχολικής ηλικίας.

4.3 Μαθήματα ζωγραφικής χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές ως μέσο ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων

Η εμπειρία δείχνει ότι μία από τις πιο σημαντικές προϋποθέσεις για την επιτυχή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών είναι η ποικιλομορφία και η μεταβλητότητα της εργασίας με παιδιά στην τάξη. Η καινοτομία του περιβάλλοντος, ένα ασυνήθιστο ξεκίνημα εργασίας, όμορφα και ποικίλα υλικά, ενδιαφέρουσες μη επαναλαμβανόμενες εργασίες για τα παιδιά, η ευκαιρία επιλογής και πολλοί άλλοι παράγοντες - αυτό είναι που βοηθά στην αποφυγή της μονοτονίας και της πλήξης στις οπτικές δραστηριότητες των παιδιών και διασφαλίζει την ζωντάνια και αυθορμητισμός της αντίληψης και της δραστηριότητας των παιδιών. Είναι σημαντικό να δημιουργείτε μια νέα κατάσταση κάθε φορά, ώστε τα παιδιά, αφενός, να εφαρμόζουν γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες που έχουν αποκτήσει προηγουμένως και αφετέρου να αναζητούν νέες λύσεις και δημιουργικές προσεγγίσεις. Αυτό είναι που προκαλεί σε ένα παιδί θετικά συναισθήματα, χαρούμενη έκπληξη και επιθυμία να εργαστεί δημιουργικά. Τ.Σ. Η Komarova επισημαίνει: «Ωστόσο, είναι συχνά δύσκολο για τους εκπαιδευτικούς να προσθέσουν ποικιλία σε όλες τις στιγμές εργασίας και στις ελεύθερες δραστηριότητες των παιδιών· συχνά είναι δύσκολο για τους εκπαιδευτικούς να βρουν πολλές επιλογές για δραστηριότητες σε θέματα. Το σχέδιο, η μοντελοποίηση, το απλικέ ως είδη καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας δεν ανέχονται πρότυπα, στερεότυπα, ορισμένους κανόνες, και όμως στην πράξη συναντάμε συχνά αυτήν ακριβώς την κατάσταση («Ένα δέντρο σχεδιάζεται από κάτω προς τα πάνω γιατί μεγαλώνει τρόπο, και το σπίτι έτσι», κ.λπ.)».

Για να αποτρέψετε τα παιδιά να δημιουργήσουν ένα πρότυπο (σχεδιάστε μόνο σε ένα φύλλο τοπίου), τα φύλλα χαρτιού μπορούν να έχουν διαφορετικά σχήματα: σε σχήμα κύκλου (πιάτο, πιατάκι, χαρτοπετσέτα), τετράγωνο (μαντήλι, κουτί). Σταδιακά, το μωρό αρχίζει να καταλαβαίνει ότι μπορείτε να επιλέξετε οποιοδήποτε κομμάτι χαρτί για ένα σχέδιο: αυτό καθορίζεται από το τι πρόκειται να απεικονιστεί.

Είναι απαραίτητο να διαφοροποιηθεί τόσο το χρώμα όσο και η υφή του χαρτιού, καθώς αυτό επηρεάζει επίσης την εκφραστικότητα των σχεδίων και των απλικέ και φέρνει τα παιδιά στην ανάγκη να επιλέξουν υλικά για σχέδιο, να σκεφτούν τον χρωματισμό της μελλοντικής δημιουργίας και να μην περιμένουν έτοιμη λύση. Θα πρέπει να εισαχθεί περισσότερη ποικιλία στην οργάνωση των μαθημάτων: τα παιδιά μπορούν να ζωγραφίσουν, να γλυπτούν, να κόψουν και να κολλήσουν, να κάθονται σε ξεχωριστά τραπέζια (καβαλέτα) ή σε τραπέζια με δύο ή περισσότερα στριμωγμένα μεταξύ τους. καθίστε ή εργάζεστε όρθιοι σε τραπέζια που βρίσκονται σε μια σειρά, σε καβαλέτα κ.λπ. Είναι σημαντικό η οργάνωση του μαθήματος να ταιριάζει με το περιεχόμενό του για να μπορούν τα παιδιά να δουλεύουν άνετα.

Τα παιδιά ενδιαφέρονται ιδιαίτερα να δημιουργούν εικόνες βασισμένες σε θέματα παραμυθιού. Τα παιδιά αγαπούν τα παραμύθια και είναι έτοιμα να τα ακούσουν ατελείωτα. τα παραμύθια ξυπνούν τη φαντασία των παιδιών. Κάθε παιδί έχει τα δικά του αγαπημένα έργα και ήρωες των παραμυθιών, επομένως, η προσφορά να ζωγραφίσουν εικόνες για παραμύθια ή να γλυπτούν μαγικοί χαρακτήρες προκαλεί πάντα θετική ανταπόκριση στα παιδιά. Ωστόσο, το σχέδιο, το απλικέ και η μοντελοποίηση που βασίζονται σε πλοκές παραμυθιού πρέπει να διαφοροποιηθούν. Έτσι, όλα τα παιδιά μπορούν να δημιουργήσουν την εικόνα του ίδιου χαρακτήρα. Σε αυτή την περίπτωση, εξετάζοντας μαζί με τα παιδιά τελειωμένες εργασίες, θα πρέπει να προσέξεις τη διαφορά στις οπτικές λύσεις, σε κάποια πρωτότυπα ευρήματα. Για παράδειγμα, αν τα παιδιά σχεδίασαν ένα κόκορα από το παραμύθι "Η αλεπού και ο λαγός", μπορείτε στη συνέχεια να τους ζητήσετε να επιλέξουν το μεγαλύτερο κόκορα, σημειώστε ποιος έχει το πιο όμορφο και γενναίο κόκορα. Μπορείτε να κάνετε ένα μάθημα στο οποίο τα παιδιά θα απεικονίσουν διάφορα παραμυθένια ζώα. Μια άλλη φορά ζωγραφίζουν εικονογραφήσεις για ένα παραμύθι και ο καθένας αποφασίζει μόνος του ποια εικόνα θα ζωγραφίσει.

Το μάθημα μπορεί να εξελιχθεί ως εξής: τα παιδιά μαζί δημιουργούν εικονογραφήσεις για το αγαπημένο τους παραμύθι και στη συνέχεια αφηγούνται εναλλάξ το επεισόδιο που απεικόνισαν. Τα παιδιά ανταποκρίνονται με μεγάλη χαρά στην προσφορά του δασκάλου να σχεδιάσει ή να κόψει και να επικολλήσει μια γενική εικόνα σε κάποιο έργο, για παράδειγμα, "Dunno in the Sunny City" του N. Nosov, "Cheburashka and the Crocodile Gena" του E. Uspensky, «A Pot of Porridge» των αδερφών Γκριμ κ.λπ. Όταν προσκαλούμε παιδιά να δημιουργήσουν εικόνες βασισμένες σε θέματα παραμυθιού, είναι απαραίτητο να διαφοροποιήσουμε τα υλικά.

Όσο πιο διαφορετικές είναι οι συνθήκες στις οποίες λαμβάνει χώρα η εικαστική δραστηριότητα, το περιεχόμενο, οι μορφές, οι μέθοδοι και οι τεχνικές εργασίας με παιδιά, καθώς και τα υλικά με τα οποία εργάζονται, τόσο πιο έντονα θα αναπτυχθούν οι καλλιτεχνικές ικανότητες των παιδιών.

συμπέρασμα

Η ικανότητα να είσαι δημιουργικός είναι ένα συγκεκριμένο ανθρώπινο χαρακτηριστικό, που καθιστά δυνατή όχι μόνο τη χρήση της πραγματικότητας, αλλά και την τροποποίησή της.

Το πρόβλημα της ανάπτυξης των ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας βρίσκεται σήμερα στο επίκεντρο της προσοχής πολλών ερευνητών και επαγγελματιών που εργάζονται στην προσχολική εκπαίδευση· υπάρχουν πολλά άρθρα, διδακτικά βοηθήματα, συλλογές παιχνιδιών και ασκήσεων, τόσο για την ανάπτυξη διαφόρων νοητικών διεργασιών σε αυτήν την ηλικία , και στην ανάπτυξη διαφόρων τύπων ικανοτήτων γενικής και ειδικής εστίασης.

Το πρόβλημα των γενικών και ειδικών ικανοτήτων προσέλκυσε πάντα την προσοχή των Ρώσων ψυχολόγων στη δεκαετία του '40 - '60. προηγούμενος αιώνας. Τα έργα σε αυτόν τον τομέα επιφανών εγχώριων επιστημόνων είναι γνωστά: B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva και άλλοι.

Σε σχέση με την οπτική δραστηριότητα, είναι σημαντικό να επισημανθεί το περιεχόμενο των ικανοτήτων που εκδηλώνονται και διαμορφώνονται σε αυτήν, η δομή τους και οι συνθήκες ανάπτυξης. Μόνο σε αυτή την περίπτωση είναι σημαντικό να αναπτυχθεί σκόπιμα μια μεθοδολογία για την αναπτυξιακή διδασκαλία των εικαστικών τεχνών.

Η οπτική δραστηριότητα είναι μια αντανάκλαση του περιβάλλοντος με τη μορφή συγκεκριμένων, αισθησιακών εικόνων. Η δημιουργημένη εικόνα (ιδίως ένα σχέδιο) μπορεί να εκτελέσει διαφορετικές λειτουργίες (γνωστικές, αισθητικές), αφού δημιουργείται για διαφορετικούς σκοπούς. Ο σκοπός του σχεδίου επηρεάζει αναγκαστικά τη φύση της εκτέλεσής του. Ο συνδυασμός δύο λειτουργιών σε μια καλλιτεχνική εικόνα - εικόνα και έκφραση - δίνει στη δραστηριότητα έναν καλλιτεχνικό και δημιουργικό χαρακτήρα, καθορίζει τις ιδιαιτερότητες των ενδεικτικών και εκτελεστικών ενεργειών της δραστηριότητας. Κατά συνέπεια, καθορίζει και την ιδιαιτερότητα των ικανοτήτων για αυτό το είδος δραστηριότητας.

Οι συνθήκες κάτω από τις οποίες ένα παιδί αντιδρά συναισθηματικά σε χρώματα, χρώματα, σχήματα, επιλέγοντάς τα κατά βούληση είναι πολύ σημαντικές. Χάρη στην εκπαίδευση των καλλιτεχνικών εικόνων στις καλές τέχνες, το παιδί έχει την ευκαιρία να αντιληφθεί πληρέστερα και πιο ζωντανά τη γύρω πραγματικότητα, γεγονός που συμβάλλει στη δημιουργία συναισθηματικά φορτισμένων εικόνων από τα παιδιά.

...
διατριβή, προστέθηκε 08/11/2017

Στόχοι διδασκαλίας του σχεδίου στην προσχολική ηλικία. Τύποι μη παραδοσιακών τεχνικών εικόνας. Οπτικά υλικά που χρησιμοποιούνται στη δημιουργικότητα των παιδιών. Αποτελέσματα του επιπέδου ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων χρησιμοποιώντας αυτές τις μεθόδους σχεδίασης στην τάξη.

δημιουργική εργασία, προστέθηκε 02/07/2016

Ο ρόλος της οπτικής δραστηριότητας σε νοητική ανάπτυξηπαιδί. Ανάλυση και συγκριτικά χαρακτηριστικά εκπαιδευτικών προγραμμάτων για το πρόβλημα της ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων στα παιδιά. Ένα σύστημα εργασίας για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

διατριβή, προστέθηκε 17/08/2011

Ψυχολογικές συνθήκες για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Είδη μη παραδοσιακών καλλιτεχνικών τεχνικών και χρήση τους. Τεχνολογία εργασίας με παιδιά για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικές τεχνικές.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 05/04/2014

Εξέταση ψυχολογικής και παιδαγωγικής βιβλιογραφίας για το πρόβλημα της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Προσδιορισμός του επιπέδου ανάπτυξης των ικανοτήτων των παιδιών. Ανάπτυξη ενός συνόλου εργασιών δημιουργικής σχεδίασης. διαμόρφωση προϋποθέσεων για εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 06/04/2014

Η ουσία της έννοιας της «δημιουργικότητας». Βασικές προϋποθέσεις για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στα μαθήματα λογοτεχνικής ανάγνωσης. Κριτήρια και μέσα για τη διάγνωση του επιπέδου ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών σχολείων.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 19/12/2014

Θεωρητικές πτυχές της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων. Η φύση των δημιουργικών ικανοτήτων και η ουσία της δημιουργικής διαδικασίας. Προσεγγίσεις για τον προσδιορισμό των δημιουργικών ικανοτήτων. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών κατά τη χρήση μαθηματικής εφημερίδας.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 06/12/2010

Η ουσία, τα αναπτυξιακά χαρακτηριστικά και τα κύρια χαρακτηριστικά των δημιουργικών ικανοτήτων. Παιδαγωγικές προϋποθέσεις για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε νεότερους μαθητές με μέσα δραστηριότητες του έργου. Διαγνωστικά του επιπέδου σχηματισμού δημιουργικών ικανοτήτων.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 21/08/2017

Παιδαγωγικά θεμέλια για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας στην πρόσθετη εκπαίδευση. Υλοποίηση επιπλέον εκπαιδευτικού προγράμματος για την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Μαρία Μπελιάκοβα
Ανάλυση καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας

Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξηπαιδιά στο νηπιαγωγείο περιλαμβάνει ανάπτυξηπροϋποθέσεις για την αξιακή-σημασιολογική αντίληψη και κατανόηση έργων τέχνης (λεκτικά, μουσικά, οπτικά, ο φυσικός κόσμος, ο σχηματισμός μιας αισθητικής στάσης στον περιβάλλοντα κόσμο, ο σχηματισμός στοιχειωδών ιδεών για τα είδη τέχνης, η αντίληψη της μουσικής, μυθιστόρημα, λαογραφία; τόνωση της ενσυναίσθησης για τους χαρακτήρες έργα τέχνης; υλοποίηση ανεξάρτητων δημιουργικών δραστηριοτήτων των παιδιών (οπτικό, εποικοδομητικό-μοντέλο, μιούζικαλ κ.λπ.).

Ουσιώδης καλιτεχνικώς-Οι αισθητικές ιδιότητες ενός ατόμου εδραιώνονται στην πρώιμη παιδική ηλικία και παραμένουν λίγο πολύ αμετάβλητες σε όλη τη ζωή. Αλλά ακριβώς μέσα προσχολική ηλικία καλλιτεχνικά- η αισθητική αγωγή είναι ένα από τα κύρια θεμέλια κάθε περαιτέρω εκπαιδευτικής εργασίας.

Στο στάδιο από 2,5 έως 3-4,5 έτη συμβαίνουν τα εξής: αλλαγές:

Κατοχή αισθητηριακών προτύπων που θα βοηθήσουν τα παιδιά να κατακτήσουν τα χρώματα, τα σχήματα, τα μεγέθη (ωστόσο, αυτό δεν είναι μόνο αναγνώριση, αλλά και ανάπτυξη της χρωματικής αίσθησης, μορφές, αφού έχουν δημιουργηθεί συνθήκες επιλογής, σύγκρισης, προτίμησης).

Εμπλουτισμός του περιεχομένου της δημιουργικής δραστηριότητας.

Μαεστρία "γλώσσα"δημιουργικότητα?

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίζεται μια ποιοτική αλλαγή στη δημιουργική δραστηριότητα του παιδιού. Είναι αυτοπροσδιοριζόμενος, εκφράζει τα δικά του "ΕΓΩ"κατά τη δημιουργία δημιουργικών προϊόντων. Σχεδιάζει, σμιλεύει για τον εαυτό του, βάζοντας μέσα του τη δική του εμπειρία και την όρασή του για ένα αντικείμενο, ένα φαινόμενο. Συνήθως πιστεύεται ότι αυτή είναι η περίοδος που τα παιδιά απεικονίζουν μεμονωμένα αντικείμενα και μορφές. Αυτή την περίοδο, το κύριο πράγμα για τα παιδιά είναι να εκφράσουν την κοσμοθεωρία τους μέσα από το χρώμα, το σχήμα, τη σύνθεση. Τα παιδιά δείχνουν προτίμηση για το ένα ή το άλλο χρώμα, ενδιαφέρον για τη λεπτομέρεια, τονίζοντας τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός αντικειμένου και τα αγόρια και τα κορίτσια έχουν ένα αγαπημένο θέμα.

Μεταξύ 4,5 και 7 ετών στα παιδιά αναπτύσσονταιοπτικές ικανότητες, φαντασία, καλλιτεχνικόςσκέψη κατά τη δημιουργία οικόπεδων και διακοσμητικών συνθέσεων. Οι προτιμήσεις διαφοροποιούνται σε φόντο διαφορετικών ενδιαφερόντων - στη ζωγραφική ή τα γραφικά, το πλαστικό ή το σχέδιο.

Καθόλη τη διάρκεια προσχολικόςΣτην περίοδο, συμβαίνουν αλλαγές στην αντίληψη, από απλές προσπάθειες εξέτασης και αίσθησης, χωρίς απάντηση στο ερώτημα τι είναι το αντικείμενο, έως την επιθυμία για πιο συστηματική και συνεπή εξέταση και περιγραφή του αντικειμένου, τονίζοντας τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά.

Η αφομοίωση του συστήματος των αισθητηριακών προτύπων από τα παιδιά αναδομεί σημαντικά την αντίληψή τους, ανεβάζοντάς την σε υψηλότερο επίπεδο.

Η αισθητηριακή κουλτούρα έχει μεγάλη σημασία για καλιτεχνικώς- αισθητική αγωγή. Η ικανότητα διάκρισης χρωμάτων, αποχρώσεων, σχημάτων, συνδυασμών σχημάτων και χρωμάτων ανοίγει την ευκαιρία να κατανοήσετε καλύτερα τα έργα τέχνης και στη συνέχεια να τα απολαύσετε. Το παιδί μαθαίνει να δημιουργεί μια εικόνα, κατέχει την ικανότητα να μεταφέρει τις εγγενείς ιδιότητες των αντικειμένων, το σχήμα, τη δομή, το χρώμα, τη θέση στο χώρο, τις εντυπώσεις του, αποκτά γνώσεις για τα υλικά που χρησιμοποιούνται για τη μεταφορά της εικόνας, τη δημιουργία καλλιτεχνική εικόνα. Η κατάκτηση των εικαστικών και εκφραστικών δεξιοτήτων εισάγει τα παιδιά σε στοιχειώδεις δημιουργικές δραστηριότητες, περνώντας από μια σύνθετη διαδρομή από τις πιο απλές ενέργειες στις διαδικασίες της ευφάνταστης αναπαραγωγής των μορφών.

Επόμενο χαρακτηριστικό καλιτεχνικώς- αισθητική αγωγή σε προσχολικόςΗ ηλικία συνδέεται με αλλαγές που συμβαίνουν στη σφαίρα των γνωστικών διαδικασιών του μαθητή. Σχηματισμός καλλιτεχνικόςκαι τα αισθητικά ιδανικά στα παιδιά, ως μέρος της κοσμοθεωρίας τους, είναι μια σύνθετη και χρονοβόρα διαδικασία. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης, οι σχέσεις και τα ιδανικά της ζωής υφίστανται αλλαγές.

Μέχρι το τέλος προσχολικόςηλικία, το παιδί μπορεί να βιώσει στοιχειώδη αισθητικά συναισθήματα και καταστάσεις. Το παιδί χαίρεται με το όμορφο τόξο στο κεφάλι του, θαυμάζει ένα παιχνίδι, μια χειροτεχνία κ.λπ. Σε αυτές τις εμπειρίες, στην αρχή φαίνεται ξεκάθαρα η άμεση μίμηση ενός ενήλικα, με τη μορφή ενσυναίσθησης. Το παιδί επαναλαμβάνει μαμά: "Πόσο όμορφο!"Επομένως, όταν επικοινωνούν με ένα μικρό παιδί, οι ενήλικες θα πρέπει να δίνουν έμφαση στην αισθητική πλευρά των αντικειμένων, των φαινομένων και των ιδιοτήτων τους. λόγια: "οι οποίες όμορφη χειροτεχνία» , «Πόσο έξυπνα είναι ντυμένη η κούκλα»και ούτω καθεξής.

Μεγαλώνοντας, το παιδί βρίσκεται σε μια νέα ομάδα - ένα νηπιαγωγείο, που αναλαμβάνει τη λειτουργία της οργάνωσης της προετοιμασίας των παιδιών για ενήλικη ζωή. Ερωτήσεις καλιτεχνικώς- η αισθητική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο ξεκινά με έναν προσεκτικά μελετημένο σχεδιασμό του δωματίου. Όλα όσα περιβάλλουν Παιδιά: γραφεία, τραπέζια, εγχειρίδια - πρέπει να εκπαιδεύουν με την καθαριότητα και την τακτοποίησή τους.

Μια άλλη βασική προϋπόθεση είναι ο κορεσμός του κτιρίου με έργα τέχνη: ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, μυθιστόρημα, μουσικά έργα. Παιδί με παιδική ηλικίαθα πρέπει να περιβάλλεται από πρωτότυπα έργα τέχνης.

Μεγάλη αξία σε καλιτεχνικώς- αισθητική αγωγή των παιδιών προσχολικόςηλικία έχει λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Εισάγουμε τα παιδιά στα προϊόντα των λαϊκών τεχνιτών, ενσταλάσσοντας έτσι στο παιδί την αγάπη για την πατρίδα, τη λαϊκή τέχνη και το σεβασμό για την εργασία.

Καλιτεχνικώς- η αισθητική αγωγή πρέπει να προκαλεί ενεργό δραστηριότητα προσχολικής ηλικίας. Είναι σημαντικό όχι μόνο να αισθάνεσαι, αλλά και να δημιουργείς κάτι όμορφο. Στοχεύει και η εκπαίδευση που στοχευμένα γίνεται στο νηπιαγωγείο ανάπτυξη της καλλιτεχνικήςκαι αισθητικά συναισθήματα, άρα συστηματικές δραστηριότητες όπως μουσική, εξοικείωση με μυθιστόρημα, σχέδιο, μοντελοποίηση και απλικέ, ειδικά όταν διδάσκουμε στα παιδιά να επιλέγουν σχήματα, χρώματα, να δημιουργούν όμορφα στολίδια, σχέδια, να δημιουργούν αναλογίες κ.λπ. Εισάγουμε τα παιδιά σε διαφορετικά είδη ζωγραφικής (νεκρή φύση, τοπίο, καθημερινό και παραμυθένιο είδος, πορτρέτο). Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στη δημιουργία ενός αισθητικού περιβάλλοντος. Η μουσική έχει ηχητική φύση, προσωρινή φύση, γενίκευση εικόνων, ον «η τέχνη των συναισθημάτων», όπως είπε ο P.I. Tchaikovsky. Η μουσική πρέπει να ακούγεται όχι μόνο στα μαθήματα μουσικής, αλλά και στην καθημερινή ζωή, στα παιδικά παιχνίδια, να συμπεριλαμβάνεται σε άλλα είδη δραστηριοτήτων και να εξυπηρετεί ψυχαγωγία και χαλάρωση. Η μουσική ξεκινά από πρωινές ασκήσεις, δημιουργώντας μια χαρούμενη, εύθυμη διάθεση στα παιδιά, ενεργοποιώντας και αυξάνοντας τη ζωτικότητά τους. Στη ζεστή και ξηρή εποχή, το τραγούδι πρέπει να παίζεται σε εκδρομές, σε περιπάτους, σε παιχνίδια στρογγυλού χορού, δημιουργώντας μια κοινότητα εμπειριών και ανεβασμένη διάθεση. Το τραγούδι ενώνει τα παιδιά ενώ εργάζονται στον ιστότοπο, οργανώνει τον ρυθμό των κινήσεών τους και κάνει τη δουλειά χαρούμενη. Το βράδυ, τα παιδιά ακούν δίσκους με ηχογραφήσεις των αγαπημένων τους τραγουδιών και ορχηστρικά έργα.

Διαμόρφωση των πρώτων συναισθηματικών και αισθητικών αξιολογήσεων, εκπαίδευση καλλιτεχνικόςη γεύση εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το παιχνίδι. Η επιρροή είναι γνωστή καλλιτεχνικά παιχνίδιακαλιτεχνικώς- αισθητική αγωγή των παιδιών. Ένα παράδειγμα είναι το λαϊκό παιχνίδια: κούκλες που φωλιάζουν, αστείες σφυρίχτρες Dymkovo, χειροποίητες χειροτεχνίες.

Το παράδειγμα ενός δασκάλου, η συναισθηματική του ανταπόκριση στην ομορφιά είναι ιδιαίτερα απαραίτητη για να αναπτύξουν τα παιδιά τη δική τους.

Καλλιτεχνικόςκαι τα αισθητικά συναισθήματα, όπως και τα ηθικά, δεν είναι έμφυτα. Απαιτούν ειδική εκπαίδευση και εκπαίδευση.

Το μέσο διαμόρφωσης ύψιστης προτεραιότητας καλιτεχνικώς- αισθητική αγωγή είναι:

Εισαγωγή των παιδιών στη δημιουργικότητα ως την ουσία μιας αισθητικής στάσης απέναντι στον κόσμο γύρω τους.

Διαθέσιμοι τύποι ηλικίας καλιτεχνικώς-Δημιουργικές δραστηριότητες που εξασφαλίζουν στο μέγιστο την ελευθερία έκφρασης της στάσης του συγγραφέα στη γνώση για την περιβάλλουσα πραγματικότητα.

Ενεργή παιδαγωγική δραστηριότητα;

Εκτέλεση καλιτεχνικώς- η αισθητική αγωγή μπορεί να πραγματοποιηθεί κατά τη διάρκεια της μελέτης ξένων και μητρικών γλωσσών, κατά τη διάρκεια της εισαγωγής του παιδιού στον εθνικό πολιτισμό.

Για παράδειγμα, στο περιεχόμενο της διαπολιτισμικής εκπαίδευσης των παιδιών η προσχολική ηλικία περιλαμβάνει καλλιτεχνικά- αισθητική εκπαίδευση, η οποία πραγματοποιείται στη ρωσική κουλτούρα διά μέσου:

Γνωριμία με έργα λαϊκής τέχνης ( "Khokhloma", "Ζωγραφική Gorodets", παιχνίδι Dymkovo», κ.λπ.);

Γνωριμία με τη ρωσική λαϊκή φορεσιά, επίσκεψη στο μουσείο λαϊκής τέχνης.

Εργασία με πηλό, κατασκευή origami, σχέδια.

Στον Μορδοβιανό πολιτισμό διά μέσου:

Γνωριμία με τα έργα της χειροτεχνίας και καλλιτεχνικό έργο, με χειροτεχνίες από φυσικά υλικά.

Εμφάνιση και συζήτηση αποσπασμάτων από βιβλία με παιδιά.

Κατασκευή χειροτεχνίας από χαρτί, χαρτόνι, ύφασμα (εθνικά παιχνίδια, κούκλες, κατασκευή origami, απλικέ.

Γνωριμία με την εθνική κουζίνα, ζωή, ρούχα.

Εικαστική αναπαράσταση εθνικού χρώματος (εθνικά χρώματα, δαντέλες, στολίδια, εξοικείωση με τη ζωγραφική του εθνικού καλλιτέχνες;

Εκθέσεις παιδικών έργων.

Εθνικές Αργίες;

Μεγάλες πιθανές ευκαιρίες στον σχηματισμό καλιτεχνικώς- η αισθητική αγωγή περιλαμβάνει τη διαδικασία διδασκαλίας της μορδοβιανής γλώσσας.

Στόχοι μαθημάτων χειροτεχνίας είναι:

1. Επίγνωση καλλιτεχνικό και αισθητικό γούστο.

2. Ανάπτυξη της φανταστικής σκέψης.

3. Ανάπτυξηδεξιότητες προσδιορισμού χρώματος, κλίμακας και καθορισμού αναλογιών.

4. Ανάπτυξηχειρωνακτικές δεξιότητες για εργασία με χρώματα, χαρτί, ψαλίδι, πλαστελίνη, κόλλα.

5. Ανάπτυξηδεξιότητες δημιουργικής δημιουργίας χειροποίητων προϊόντων.

Από τα παραπάνω μπορούμε να κάνουμε τα εξής συμπεράσματα:

1. Η εκπαίδευση είναι ένα κοινωνικοπολιτισμικό φαινόμενο που συνδέεται με ένα ορισμένο επίπεδο οικονομικής, πολιτικής, καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη της προσωπικότητας.

2. Καλιτεχνικώς- η αισθητική αγωγή είναι μια από τις πιο σημαντικές πτυχές της πολύπλευρης διαδικασίας ανάπτυξης της προσωπικότητας, της αισθητικής επίγνωσης της ομορφιάς, της διαμόρφωσης καλλιτεχνικό γούστο, τη δυνατότητα δημιουργικής δημιουργίας χειροποίητων προϊόντων.

3. Προσχολικόςη ηλικία είναι το πιο σημαντικό στάδιο ανάπτυξηκαι την εκπαίδευση της προσωπικότητας, η πιο ευνοϊκή για τη διαμόρφωση καλιτεχνικώς- αισθητική κουλτούρα, αφού σε αυτή την ηλικία το παιδί θετικά συναισθήματα, υπάρχει ιδιαίτερη ευαισθησία στις γλωσσικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις, στην προσωπική δραστηριότητα και ποιοτικές αλλαγές συμβαίνουν στη δημιουργική δραστηριότητα.

4. Η εισαγωγή ενός παιδιού στον εθνικό πολιτισμό είναι εκπαιδευτική χαρακτήρας: αναπτύσσεταιδημιουργικές ικανότητες, σχήματα καλλιτεχνικό γούστο, μυεί τη νέα γενιά στις αισθητικές απόψεις των ανθρώπων.

5. Βασικά καλιτεχνικώς- η αισθητική αγωγή καθορίζεται με τη συμμετοχή ενηλίκων αμέσως μετά τη γέννηση του παιδιού και συνεχίζει να αναπτύσσεται για πολλά χρόνια, επομένως οι γονείς και οι εκπαιδευτικοί θα πρέπει να προσπαθήσουν να δημιουργήσουν μια τέτοια ατμόσφαιρα ώστε το παιδί έχει αναπτύξειτέτοια αισθητικά συναισθήματα όπως η αίσθηση της ομορφιάς, καλλιτεχνικό γούστο, δημιουργικές δεξιότητες.

Επί του παρόντος, διδακτικές ομάδες προσχολικής ηλικίας εκπαιδευτικούς οργανισμούςασκούν τις δραστηριότητές τους στο πλαίσιο της μετάβασης στο ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο προσχολική εκπαίδευση, που εγκρίθηκε με εντολή του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών της Ρωσίας με ημερομηνία 17 Οκτωβρίου 2013 αρ. 1155. Από αυτή την άποψη, θα πρέπει να επανεξεταστεί και να προσαρμοστεί η παρακολούθηση της επίτευξης των σχεδιαζόμενων αποτελεσμάτων απόκτησης του εκπαιδευτικού προγράμματος από τα παιδιά. Σύμφωνα με την παράγραφο 4.3. Τα ομοσπονδιακά κρατικά εκπαιδευτικά πρότυπα για την προσχολική εκπαίδευση, τα οποία είναι κοινωνικά κανονιστικά ηλικιακά χαρακτηριστικά των πιθανών επιτευγμάτων ενός παιδιού στο στάδιο της ολοκλήρωσης της προσχολικής εκπαίδευσης, δεν υπόκεινται σε άμεση αξιολόγηση, συμπεριλαμβανομένου. με τη μορφή παιδαγωγικής διάγνωσης (παρακολούθηση), και δεν αποτελούν τη βάση για την επίσημη σύγκριση τους με τα πραγματικά επιτεύγματα των παιδιών.
Ταυτόχρονα, σύμφωνα με την ενότητα 3.2.3 του Προτύπου, μπορεί να πραγματοποιηθεί αξιολόγηση κατά την υλοποίηση του εκπαιδευτικού προγράμματος ατομική ανάπτυξηπαιδιά. Μια τέτοια αξιολόγηση πραγματοποιείται από έναν παιδαγωγικό εργαζόμενο στο πλαίσιο της παιδαγωγικής διάγνωσης (αξιολόγηση της ατομικής ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας, που σχετίζεται με την αξιολόγηση της αποτελεσματικότητας των παιδαγωγικών ενεργειών και τον περαιτέρω προγραμματισμό τους).

Θα ήθελα να σας δώσω ένα εργαλείο αξιολόγησης για την αξιολόγηση των προγραμματισμένων αποτελεσμάτων στον καλλιτεχνικό και αισθητικό εκπαιδευτικό τομέα

Πεδίο – Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη (Σχέδιο)

Γενική αναπτυξιακή ομάδα για παιδιά 6 ετών

δείκτες

1. Δείχνει έντονο ενδιαφέρον για έργα τέχνης: κλασικά, λαϊκά, γύρω αντικείμενα, κτίρια, κατασκευές. Βλέπει και κατανοεί την ομορφιά στη ζωή και την τέχνη και χαίρεται για την ομορφιά της φύσης.

2. Γνωρίζει και εφαρμόζει πρακτικά υλικά και εξοπλισμό για σχέδιο.

3. Δημιουργεί ένα στολίδι ανεξάρτητα, χρησιμοποιώντας ρυθμό και συμμετρία στη συνθετική κατασκευή. Εκτελεί χωρίς δυσκολία διακοσμητικά στοιχεία– τελείες, κύκλοι, ευθείες και κυματιστές γραμμές, σταγονίδια, φύλλα, μπούκλες κ.λπ.

4. Ξέρει πώς να αναμειγνύει χρώματα σε μια παλέτα για να αποκτήσει την επιθυμητή απόχρωση.

5. Μεταφέρει σωστά το σχήμα, τη δομή, τις αναλογίες του αντικειμένου και τον συνδυασμό χρωμάτων στην εικόνα.

6. Τακτοποιεί εικόνες σε όλο το φύλλο, διατηρώντας την αναλογικότητα στην απεικόνιση διαφορετικών αντικειμένων.

7. Κατά τη διάρκεια της δραστηριότητας, ο χαρακτήρας της γραμμής είναι συνεχής, ρυθμίζει την πίεση, βάφει με μικρές πινελιές που δεν ξεπερνούν το περίγραμμα.

8. Επιδεικνύει ανεξάρτητα την έννοια του σχεδίου.

Εργαλεία

1. Από παρατηρήσεις.

2. Από παρατηρήσεις.

3. Ο δάσκαλος προσφέρεται να σχεδιάσει μια εικόνα σε ένα ελεύθερο θέμα.

4. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, ο εκπαιδευτικός αξιολογεί τη διαδικασία της δραστηριότητας και το προϊόν της δραστηριότητας.

Κριτήρια αξιολόγησης

3 βαθμοί– Ισχύει διάφορα χρώματακαι αποχρώσεις για να δημιουργήσετε μια εκφραστική εμφάνιση. Μεταφέρει επιδέξια το περιεχόμενο του σχεδίου, καθώς και το σχήμα και τη δομή των αντικειμένων, τακτοποιεί το θέμα συνθετικά, μεταφέροντας το προσκήνιο και το φόντο, χρησιμοποιεί διάφορα μέσα εκφραστικότητας κατά τη μεταφορά της εικόνας. Σχεδιάζει ελεύθερα σχέδια βασισμένα σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.

2 βαθμοί– Χρησιμοποιεί μονότονα χρώματα για να δημιουργήσει μια εικόνα, δυσκολεύεται να δημιουργήσει νέες αποχρώσεις, δεν μεταφέρει καθαρά το περιεχόμενο του σχεδίου, καθώς και το σχήμα και τη δομή των αντικειμένων. Αντιμετωπίζει δυσκολία στην κατασκευή μιας σύνθεσης, δεν χρησιμοποιεί ευρέως διάφορα εκφραστικά μέσα κατά τη μεταφορά εικόνων. Αντιμετωπίζει δυσκολίες στην ακριβέστερη μεταφορά προτύπων.

1 βαθμός– Δεν χρησιμοποιεί διαφορετικά χρώματα και αποχρώσεις, δεν ξέρει πώς να εμφανίζει πρόσθετες αποχρώσεις, δεν γνωρίζει πώς να μεταφέρει το περιεχόμενο του σχεδίου, καθώς και το σχήμα και τη δομή των αντικειμένων, δεν γνωρίζει πώς να κατασκευάζει μια σύνθεση. Δεν μπορώ να σχεδιάσω μοτίβα.

Αποτελέσματα

Υψηλό επίπεδο – 20 – 24 βαθμοί

Μέσο επίπεδο - 12 – 19 βαθμοί

Χαμηλό επίπεδο - 8–11 βαθμοί

Κατεβάστε:

Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις

Παιδαγωγική διαγνωστική για καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη

Το εκπαιδευτικό προσωπικό των προσχολικών εκπαιδευτικών οργανισμών ασκεί τις δραστηριότητές του σύμφωνα με το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο για την προσχολική εκπαίδευση, εγκεκριμένο...

ελπίδα σαμπλέ
Παιδαγωγική διάγνωση παιδιών τέταρτου έτους ζωής στον εκπαιδευτικό τομέα «Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη»

Παιδαγωγική διάγνωση παιδιών τέταρτου έτους ζωής ανά εκπαιδευτικό τομέα« Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη» (POP TO "Προέλευση") Εικαστικές δραστηριότητες

Τέταρτος χρόνος ζωής

Εκπαιδευτικοί στόχοι

Ανάπτυξηικανότητα χρήσης μολυβιού ή άλλων μέσων εικόνες; δημιουργώ εικόνα διαφορετικοί τρόποι : εγκεφαλικά επεισόδια, κηλίδες, εγκεφαλικά επεισόδια, γραμμές.

"Ποτήρι"

Υλικά: μολύβια, μπογιές, μαρκαδόρους κ.λπ.

Οδηγίες: Σχεδιάστε ένα ποτήρι.

Κριτήρια αξιολόγησης:

1 βαθμός – χαμηλό επίπεδο – το παιδί δεν τα καταφέρνει καλά με την εργασία, διαμορφωτικόςοι κινήσεις δεν έχουν κατακτηθεί αρκετά. Οχι αρκετά ανεπτυγμένη δεξιότητα, απολαμβάνω οπτικά υλικά.

2 βαθμοί - μέσο επίπεδο - αντιμετώπισαν την εργασία, η εργασία ολοκληρώθηκε με ακρίβεια, την παρέδωσε εικόνα.

3 βαθμοί – υψηλό επίπεδο – άντεξαν πολύ καλά την αποστολή. Εικόνασυμπληρώνεται με διακοσμητικές λεπτομέρειες.

Κοινωνία παιδιά για μοντελοποίηση πηλού, ζύμη, πλαστελίνη με σκοπό τη δημιουργία εικόνες με διαφορετικούς τρόπους: τσίμπημα, σκίσιμο, ισοπέδωση, τέντωμα, κύλιση του εξογκώματος ανάμεσα στις παλάμες και σε ένα επίπεδο με ίσιες και κυκλικές κινήσεις, συνδέοντας τα τελικά μέρη μεταξύ τους.

"Σιτάρια για τα πουλιά".

Υλικό: πλαστελίνη, σανίδα μοντελοποίησης.

Το παιδί καλείται να φτιάξει κόκκους για τα πουλιά χρησιμοποιώντας τη μέθοδο του τσιμπήματος.

3 βαθμοί - το παιδί αντιμετωπίζει ανεξάρτητα την εργασία, δημιουργεί εκφραστικά εικόνες με διαφορετικούς τρόπους.

1 βαθμός - το παιδί δεν μπορεί να αντεπεξέλθει στην εργασία, αρνείται να ολοκληρώσει την εργασία.

"Τηγανίτες για κούκλες που φωλιάζουν".

Υλικό: πλαστελίνη (πηλός, ζύμη, σανίδα μοντελοποίησης.

Το παιδί καλείται να φτιάξει τηγανίτες για την κούκλα που φωλιάζει με τη μέθοδο του ισοπέδωσης.

2 βαθμοί - το παιδί ολοκληρώνει την εργασία με τη βοήθεια ενός ενήλικα ή στη δεύτερη προσπάθεια.

"Κέρασμα για κούκλες".

Υλικό: πλαστελίνη (ζύμη, πηλός, σανίδα μοντελοποίησης.

Το παιδί καλείται να φτιάξει μια λιχουδιά για την κούκλα και να την τοποθετήσει πλάκα: καραμέλα - με κυκλικές κινήσεις, ένα κουλούρι - ανοίγοντας μια στήλη και συνδέοντας τα άκρα της, ένα πιάτο - ισιώνοντας ένα κομμάτι ανάμεσα στις παλάμες, ένα κέικ - διακοσμήστε το πεπλατυσμένο σχήμα με μπάλες ή κολώνες.

3 βαθμοί - το παιδί αντιμετωπίζει την εργασία ανεξάρτητα.

2 βαθμοί - το παιδί ολοκληρώνει την εργασία με τη βοήθεια ενός ενήλικα ή στη δεύτερη προσπάθεια.

1 βαθμός - το παιδί δεν μπορεί να αντεπεξέλθει στην εργασία.

Εισαγωγή στη δημιουργία φωτεινών απλικέ εικόνεςαπό έτοιμα στοιχεία.

"Διακόσμησε τη χαρτοπετσέτα"

Υλικά: έτοιμες φόρμες για απλικέ, κόλλα, λαδόκολλα, χαρτοπετσέτα, πινέλο.

Οδηγίες: Διακοσμήστε τη χαρτοπετσέτα ανάλογα δείγμα.

1) Απλώστε τις φόρμες σε ένα φύλλο χαρτιού.

2) λάβετε μέρος.

3) απλώνουμε με κόλλα λαδόκολλα.

4) τοποθετήστε το προσεκτικά στην αρχική του θέση.

5) πιέστε με μια χαρτοπετσέτα.

Κριτήρια αξιολόγησης:

Χαμηλό επίπεδο - η σειρά των ενεργειών είναι μπερδεμένη, η εφαρμογή δεν εκτελείται προσεκτικά.

Ενδιάμεσο επίπεδο – χρησιμοποιώντας έτοιμες φόρμες, πραγματοποιώ ενέργειες διαδοχικά.

Υψηλό επίπεδο – εκτελεί απλικέ ανεξάρτητα και προσεκτικά, δείχνει δημιουργικότητα.

"Οι μπάλες κυλούν στο μονοπάτι"

Δάσκαλοςπαρακολουθεί την ακρίβεια κατά την κόλληση, αν το χρώμα έχει ονομαστεί σωστά (συγκρίνεται με δείγμα,

προσφυγέςγια βοήθεια από ενήλικες,

Καλλιτεχνικός σχεδιασμός

Κατασκευή από χαρτί

Τέταρτος χρόνος ζωής

Εκπαιδευτικοί στόχοι

Μέθοδοι ασφάλισης "τσάρωμα"Και "σχίσιμο"έγγραφα, γνωρίζοντας νέα πράγματα - "στρίβοντας".

"Λουλούδι"

Υλικά: χαρτοπετσέτες (για τσαλάκωμα και στρίψιμο, ορθογώνια από πράσινο χαρτί (σκίσιμο - φύλλα, δείγμα.

Οδηγίες: Το παιδί καλείται να κάνει δουλειά δείγμα.

Κριτήρια αξιολόγησης:

3 βαθμοί - κάνει τα πάντα ανεξάρτητα,

2 βαθμοί - το κάνει ανεξάρτητα, αν είναι δύσκολο προσφυγέςγια βοήθεια από ενήλικες,

1 βαθμός - σε μεγάλο βαθμό ανίκανος να αντεπεξέλθει στις προτεινόμενες εργασίες.

Σχηματίζοντας τον πρώτο προσανατολισμό σε ένα μεγάλο φύλλο χαρτιού.

«Προσανατολισμός μελέτης σε ένα φύλλο χαρτιού»

Υλικά: φύλλο χαρτιού, χρωματιστά γεωμετρικά σχήματα.

Οδηγίες: Τοποθετήστε έναν κόκκινο κύκλο στο επάνω μέρος του φύλλου, ένα μπλε τετράγωνο στο κέντρο και ένα πράσινο τρίγωνο στο κάτω μέρος.

Κριτήρια αξιολόγησης:

προσφυγέςζητήστε βοήθεια από ενήλικες

Κατακτήστε τις ενέργειες ολοκλήρωσης και κατασκευής εκφραστικών εικόνα.

"Κορίτσι με ομπρέλα"

Υλικά: εικόνες κοριτσιού, ομπρέλα, σταγονίδια, λευκό φύλλο χαρτιού.

Οδηγίες: Τοποθετήστε τις εικόνες σε ένα χαρτί.

Κριτήρια αξιολόγησης:

1 βαθμός – απέτυχε να ολοκληρώσει την προτεινόμενη εργασία.

2 βαθμοί – εν μέρει αντιμετωπίστηκαν με δυσκολία προσφυγέςζητήστε βοήθεια από ενήλικες

3 βαθμοί – ολοκληρώνει την εργασία ανεξάρτητα.

Καλλιτεχνικόςλογοτεχνία και λαογραφία

Τέταρτος χρόνος ζωής

Εκπαιδευτικοί στόχοι

Ανάπτυξη στα παιδιάσυνήθειες ενός βιβλίου ως μόνιμο στοιχείο ΖΩΗ, πηγή φωτεινών συναισθημάτων και αφορμή για θετικά χρωματισμένη επικοινωνία με ενήλικες.

Επιτραπέζιο παιχνίδι εκτύπωσης «Λογοτεχνική Χώρα».

Μεθοδολογία διαγνωστικά. Για παιδαγωγική διαγνωστική της λογοτεχνικής ανάπτυξηςστο παιδί προσφέρεται μια μορφή επιτραπέζιου παιχνιδιού «Λογοτεχνική Χώρα»

Να σταματήσει "Σπίτι του Βιβλίου"

Κοίτα, τι ασυνήθιστο σπίτι! Πώς μπορεί να ονομαστεί; Πώς μαντέψατε ότι υπήρχαν βιβλία σε αυτό; Αυτό είναι το Σπίτι του Βιβλίου - κυρίως σπίτιΜια λογοτεχνική χώρα, γιατί όλα τα βιβλία είναι αποθηκευμένα εδώ. Συνήθως υπάρχει τάξη εδώ, αλλά πρόσφατα έγινε μια ανακαίνιση, και τώρα όλα τα βιβλία έχουν μπερδευτεί, και μέχρι να βάλεις τα πράγματα σε τάξη εδώ, είναι αδύνατο να ταξιδέψεις παρακάτω!

Στο Σπίτι του Βιβλίου υπάρχουν πολλά δωμάτια, το καθένα με τα ίδια βιβλία, μπορείτε να τα κανονίσετε όπως θέλετε. Να ξεκινήσουμε;

Αγαπάτε τα βιβλία;

Ποια βιβλία αγαπάτε περισσότερο;

Όλα τα βιβλία περιέχουν λογοτεχνικά έργα. Ποια λογοτεχνικά έργα γνωρίζετε;

Τι σου αρέσει περισσότερο: παραμύθια ή διηγήματα; Γιατί; Ποια παραμύθια θυμάστε; Τι ιστορίες έχετε ακούσει; Όποιο σας αρέσει περισσότερο, τοποθετήστε το στον πρώτο όροφο του πρώτου δωματίου.

Τι σας αρέσει να ακούτε βιβλία; Τοποθετήστε βιβλία για διαφορετικά θέματα σε διαφορετικά δωμάτια! Δώσε παραδείγματα!

Ποια βιβλία θα τοποθετήσετε πιο κοντά και ποια - περαιτέρω: αστείο, εκπαιδευτικό, εκπαιδευτικό (εξηγήστε στο παιδί εάν χρειάζεται, με εικόνες ή "πυκνός"ιστορίες;

Εδώ θα βάλετε μόνο παιδικά βιβλία; Και τι "ενήλικες"βιβλία ξέρεις;

Μπράβο, φέρατε την πλήρη τάξη στο Σπίτι του Βιβλίου! Στη συνέχεια, σας περιμένουν νέες ενδιαφέρουσες εργασίες.

Κριτήρια αξιολόγησης

Ένα χαμηλό επίπεδο εκδηλώνεται στη φτώχεια της λογοτεχνικής εμπειρίας του παιδιού και στην έλλειψη εκφρασμένου ενδιαφέροντος για τη λογοτεχνία. Το παιδί δυσκολεύεται να ονομάσει γνωστά βιβλία, μερικές φορές περιορίζεται στη διατύπωση "σχετικά με το πώς.", "Πού ήταν αυτός ο ήρωας". Δεν γνωρίζει είδη λογοτεχνίας. Διακρίνει παραμύθια, διηγήματα και ποιήματα σε διαισθητικό επίπεδο, αλλά δεν μπορεί να εξηγήσει τις διαφορές τους. Προτιμάται ένα είδος λογοτεχνίας, συνήθως τα παραμύθια. Το παιδί συμμετέχει στην εργασία χωρίς ιδιαίτερο ενδιαφέρον, αποσπάται η προσοχή και προσπαθεί να προχωρήσει στην επόμενη. "να σταματήσει"στον χάρτη.

Μέσο επίπεδο: το παιδί χαρακτηρίζεται από μια γενικά θετική, ανεπαρκώς συνειδητή στάση απέναντι στη λογοτεχνία. Τα ενδιαφέροντα των αναγνωστών είναι περισσότερα ασυνήθης, αλλά ρηχά και ελάχιστα κίνητρα. Το παιδί ονομάζει 1-2 παραδείγματα λογοτεχνικών κειμένων. Η γνώση για τα είδη και τα είδη είναι αποσπασματική και όχι πάντα επαρκής. Κατά την ολοκλήρωση των εργασιών, το παιδί αρχίζει να ενδιαφέρεται για το θέμα, κάνει ερωτήσεις στον ενήλικα και προσπαθεί για μια κοινή συζήτηση.

Υψηλό επίπεδοεικονικός. Το ενδιαφέρον για τα βιβλία είναι πιο σταθερό, συνειδητό και παρακινημένο. Το παιδί προτιμά έργα συγκεκριμένου τύπου, είδους ή θέματος. Επιδιώκει να εξηγήσει την επιλογή του. Δείχνει γνώση ορισμένων ειδών χαρακτηριστικά λογοτεχνικών κειμένων, ιδιαίτερα αγαπημένων. Συμμετέχει πρόθυμα και συναισθηματικά στην εργασία, θέτει ερωτήσεις για να διευκρινίσει τη θέση του ενήλικα στο θέμα.

Να σταματήσει "Λογοτεχνικό σαλόνι"

Μέθοδοι: Ατομική συνομιλίαμε ένα παιδί που χρησιμοποιεί διαγνωστικό παιχνίδι«Λογοτεχνική Χώρα».

Πού σας διαβάζουν πιο συχνά; βιβλία: στο σπίτι ή στο νηπιαγωγείο;

Σας αρέσει να σας διαβάζουν βιβλία στο σπίτι;

Συμβαίνει αυτό συχνά;

Καταλήξατε στο Λογοτεχνικό Σαλόνι. Αυτό είναι το όνομα του μέρους όπου οι άνθρωποι επικοινωνούν με τη λογοτεχνία, δηλαδή διαβάζουν βιβλία και μιλούν για αυτά με άλλους ανθρώπους.

Υπάρχει τέτοιο μέρος στο σπίτι σας;

Η οικογένειά σας έχει βιβλιοθήκη; Πώς της φαίνεται;

- Ποια βιβλία υπάρχουν περισσότερα;: Για παιδιά ή ενήλικες?

Σου αρκούν τα παιδικά βιβλία που έχεις στο σπίτι;

Πού αποθηκεύονται;

Κριτήρια αξιολόγησης

Χαμηλό επίπεδο: η ανεπάρκεια της λογοτεχνικής εμπειρίας ενός παιδιού, η έλλειψη εκφρασμένου ενδιαφέροντος για τη λογοτεχνία, καθορίζονται από τις ελλείψεις στην οικογενειακή ανατροφή. Σύμφωνα με μωρό: σπάνια του διαβάζουν βιβλία στο σπίτι, η βιβλιοθήκη του σπιτιού δεν είναι πλούσια, δεν υπάρχει χώρος για παιδική βιβλιοθήκη, υπάρχουν λίγα βιβλία σε αυτήν. Στο σπίτι, οι γονείς σπάνια διαβάζουν μόνοι τους· αυτοί και το παιδί προτιμούν να παρακολουθούν τηλεόραση.

Μέσο επίπεδο: το παιδί χαρακτηρίζεται από μια γενικά θετική στάση στο να ακούει βιβλία και να μοιράζεται "ΑΝΑΓΝΩΣΗ"με γονείς. Στην οικογένεια, τα βιβλία διαβάζονται στο παιδί αρκετά συχνά, αλλά όχι για πολύ. Ο χώρος ανάγνωσης είναι ο καναπές, το κρεβάτι του παιδιού ή οποιοδήποτε άλλο τυχαίο μέρος. Μια βιβλιοθήκη με βιβλία για ενήλικες είναι πολύ πιο πλούσια από μια παιδική, για την οποία διατίθεται θέση δίπλα στα παιχνίδια και τα παιχνίδια του παιδιού. Στο παιδί αρέσει να ακούει τους μεγάλους να διαβάζουν, αλλά, όπως παραδέχεται, βλέπει τηλεόραση πολύ πιο συχνά.

Υψηλό επίπεδο: η λογοτεχνική εμπειρία του παιδιού είναι αρκετά πλούσια και ποικίλη εικονικόςλόγω της σοβαρής στάσης απέναντι στη λογοτεχνία και τη λογοτεχνία ανάπτυξη στην οικογένεια. Διάφορα μέλη της οικογένειας δείχνουν έντονο ενδιαφέρον για τα βιβλία, αναπτύσσω- διδάσκοντάς το σε παιδί προσχολικής ηλικίας, διαβάζοντάς του συνεχώς βιβλία. Σύμφωνα με το παιδί, υπάρχει μια πλούσια βιβλιοθήκη στο σπίτι· έχει διατεθεί ειδικός χώρος γι' αυτήν· κοντά υπάρχουν ράφια με παιδικά βιβλία, από τα οποία υπάρχει επίσης επαρκής αριθμός. Βιβλία για ενήλικες και παιδιάαναπληρώνονται συνεχώς. Υπάρχει ένα ειδικό μέρος στο σπίτι για ανάγνωση και συζήτηση βιβλίων. Στο παιδί αρέσει να ακούει τους ενήλικες να διαβάζουν, αλλά δεν διαβάζει πολύ το ίδιο (ή του αρέσει να διαβάζει συχνά). "Κοίτα"βιβλία ο ίδιος). Η οικογένεια διαθέτει μια επιλογή από εργαλεία ήχου και βίντεο για να εξοικειωθεί με λογοτεχνικά έργα.

Τέταρτος χρόνος ζωής

Ακούγοντας μουσική

Εκπαιδευτικοί στόχοι

Κοινωνία παιδιάστην ακρόαση μικρών μουσικών κομματιών και κομματιών μεγαλύτερων έργων που εκτελούνται από ορχήστρα και μεμονωμένα μουσικά όργανα (πιάνο, ακορντεόν με κουμπί κ.λπ.).

Παρατήρηση παιδιών σε πειραματικές καταστάσεις

Κίνηση διαγνωστικά. Προσδιορισμός χαρακτηριστικών ανταπόκρισης στη μουσική παιδιά του τέταρτου έτους της ζωήςστις ακόλουθες καταστάσεις.

Κατάσταση 1. Παίζοντας μουσική κατά την ελεύθερη δραστηριότητα παιδιά(κάποιο δημοφιλές παιδικό τραγούδι).

Κατάσταση 2. Παίζοντας μουσική κατά την ελεύθερη δραστηριότητα παιδιά(απόσπασμα κλασικού έργου, για παράδειγμα του A. Vivaldi "Χρόνος της χρονιάς. Ανοιξη").

Κατάσταση 3. Παίζοντας μουσική κατά την ελεύθερη δραστηριότητα παιδιά(οποιαδήποτε δημοφιλής σύγχρονη μουσική).

Κατάσταση 4. Εισαγωγή κάτι νέο αλλά οικείο στη μουσική γωνία μουσικό όργανο, για παράδειγμα, σωλήνες.

Κατάσταση 5. Εισαγωγή ενός νέου, άγνωστου μουσικού οργάνου, όπως μια κουδουνίστρα, στη μουσική γωνία.

Κατάσταση 6. Ο δάσκαλος παίζει ένα μουσικό όργανο.

Κατάσταση 7. Η δασκάλα τραγουδά ένα γνώριμο παιδικό τραγούδι.

Κατάσταση 8. Πρόβλημα-παιχνίδι κατάσταση: «Η κούκλα Τάνια ήρθε για επίσκεψη. Θέλει να της κάνουμε μια μουσική συναυλία. Τι κάνουμε; τραγουδώ, χορεύω ή παίζω πίπα; Ή μήπως θα ακούσουμε μουσική;»

Κατάσταση 9. Ντύσιμο για μια βόλτα ακούγοντας μουσική.

Κατάσταση 10. Προετοιμασία για ύπνο υπό τη μουσική.

Κριτήρια παρακολούθησης των παιδιών κατά την οργάνωση διαγνωστικές καταστάσεις:

Επιλεκτικότητα, προτίμηση για το είδος της μουσικής δραστηριότητας.

Δύναμη και σταθερότητα της συναισθηματικής απόκρισης στη μουσική.

Διαμόρφωση συναισθηματικής απόκρισης στη μουσική, ικανότητα ακρόασης και αίσθησης της γενικής της διάθεσης.

Παρατήρηση υπό συνθήκες ειδικά οργανωμένης διαδικασίας μουσικής αντίληψης (N.A. Vetlugina)

Στόχος: μελετήστε τα χαρακτηριστικά της εξωτερικής εκδήλωσης της συναισθηματικής ανταπόκρισης παιδιάακούγοντας μουσική.

Προετοιμασία της μελέτης. Μαζεύω 3-4 μουσικά κομμάτια διαφορετικών ειδών άγνωστα στα παιδιά ανάλογα με την ηλικία τους ( Για παράδειγμα: "Καμαρίνσκαγια"Μ. Γκλίνκα, «Πορεία του Φορτίνμπρας»Ντ. Σοστακόβιτς, "Ενυδρείο" C. Saint-Saens; "Αστείο"ΕΙΝΑΙ. Μπαχ, "Τραγούδι του φθινοπώρου"Π. Τσαϊκόφσκι,

Πρόοδος παρατήρησης. Τα παιδιά καλούνται να ακούσουν μουσικά έργα αντίθετης φύσης. Μελετήστε τις άμεσες αντιδράσεις παιδιά στη μουσική. Μουσικά έργα εκτελούνται ή ακούγονται μαζί με το παιδί σε διαστήματα 1-2 ημερών, παρατηρώντας τις εκφράσεις του προσώπου, την παντομίμα και την ομιλία του.

Κριτήρια για την αξιολόγηση των συναισθηματικών εκδηλώσεων ενός παιδιού γίνομαι:

επιθυμία να ακούσετε μουσική?

συγκέντρωση, σταθερότητα προσοχής.

διάρκεια αντίληψης?

κινητική δραστηριότητα, παρουσία κινήσεων, αντιδράσεις του προσώπου, φωνητική φωνή.

τη δύναμη και τη διάρκεια της συναισθηματικής επίδρασης ενός μουσικού έργου σε ένα παιδί.

Αποτελέσματα.

Σύμφωνα με το επίπεδο εκφραστικότητας στη διαδικασία της μουσικής αντίληψης τα παιδιά χωρίζονται σε 3 ομάδες.

Ομάδα 1 - υψηλός βαθμός έκφρασης στη διαδικασία της αντίληψης της μουσικής.

Ομάδα 2 - μέσος βαθμός έκφρασης κατά την αντίληψη της μουσικής.

Ομάδα 3 - μη εκφραστική αντίληψη της μουσικής.

Διαγνωστική κατάσταση παιχνιδιού"Η κούκλα κοιμάται - η κούκλα χορεύει"

Στόχος: αναγνωρίζουν χαρακτηριστικά συναισθηματικής αντίδρασης παιδιά στη μουσική.

Οργάνωση του παιχνιδιού. Τα παιδιά καλούνται να ακούσουν μουσικά έργα αντίθετης φύσης (χορευτικό τραγούδι και νανούρισμα) V ηχογραφήσεις:

"Αλογο", ΜΟΥΣΙΚΗ E. Tilicheeva;

"Νανούρισμα", ΜΟΥΣΙΚΗ V. Agafonnikova.

Μετά την ακρόαση δάσκαλοςκαλεί τα παιδιά να επιλέξουν μια δράση παιχνιδιού με μια κούκλα συνοδευόμενη από μουσική (Κουνήστε την κούκλα ή δείξτε πώς χορεύει η κούκλα).

"Παιχνίδι με ένα άλογο", ΜΟΥΣΙΚΗ Ι. Kishko;

"Βροχή", ρωσικό λαϊκό τραγούδι σε επεξεργασία Τ. Popatenko;

«Θα πάμε στην παρέλαση», ΜΟΥΣΙΚΗ Yu. Slonova;

"Εορταστικός", ΜΟΥΣΙΚΗ Τ. Ποπατένκο.

Στα παιδιά προσφέρονται τα ακόλουθα παιχνίδια Ενέργειες: η κούκλα παίζει με ένα άλογο, η κούκλα βρέχει, η κούκλα πηγαίνει στην παρέλαση, η κούκλα κάνει πάρτι.

Κριτήρια για την αξιολόγηση της ανταπόκρισης ενός παιδιού στη μουσική είναι:

συναισθηματικότητα (δείχνοντας συναισθήματα ενώ ακούτε);

συνοδεύοντας τον ήχο της μουσικής με ακούσιες κινήσεις. ^ προσοχή και συγκέντρωση.

επάρκεια της δράσης του παιχνιδιού στο μουσικό έργο.

Εκπαιδευτικοί στόχοι

Εξασφάλιση προσεκτικής αντιμετώπισης της φωνής του παιδιού που τραγουδάει και ομιλεί, αποφεύγοντας το δυνατό τραγούδι και την καταναγκαστική ομιλία.

Δημιουργική άσκηση παιχνιδιού "Δημιουργικότητα τραγουδιού"

Στόχος (τραγούδι)δραστηριότητες παιδιά του τέταρτου έτους της ζωής.

Οργάνωση του παιχνιδιού. Το παιδί καλείται να τραγουδήσει ένα γνωστό τραγούδι (προσδιορίζεται ο βαθμός ακρίβειας τονισμού).

Τραγουδώντας ένα άγνωστο τραγούδι με συνοδεία (φωνητική μνήμη, ακρίβεια τονισμού).

Κριτήρια αξιολόγησης:

3 – τραγουδάει μελωδικά, τόνους σύμφωνα με τη μελωδία του τραγουδιού.

2 - προσπαθεί να τραγουδήσει μελωδικά, ο τονισμός δεν είναι σταθερός, η λεξική δεν έχει αναπτυχθεί πλήρως.

1 – "τραγουδαει"μιλάει στο ίδιο ύψος, οι ήχοι δεν προφέρονται καθαρά.

Διαγνωστικά της εκτέλεσης(τραγούδι)δραστηριότητες.

Στόχος: μελέτη των χαρακτηριστικών της παράστασης (τραγούδι)δραστηριότητες παιδιά του τέταρτου έτους της ζωής.

Μέθοδοι που χρησιμοποιούνται διαγνωστικά: συζήτηση, παρατήρηση, διαγνωστική κατάσταση, ανάλυση προϊόντων παιδικής δραστηριότητας.

Η συζήτηση στοχεύει στον εντοπισμό της στάσης του παιδιού απέναντι στην εκτέλεση τραγουδιών και των θεμάτων των παιδικών τραγουδιών που είναι ελκυστικά για ένα παιδί προσχολικής ηλικίας. Η συζήτηση διεξάγεται με κάθε παιδί ξεχωριστά και περιλαμβάνει τις παρακάτω ερωτήσεις.

1. Έχετε κάποιο αγαπημένο τραγούδι; Για ποιους μιλάνε;

2. Όταν έχεις καλή διάθεση, τι τραγούδι τραγουδάς;

3. Ποια τραγούδια πιστεύετε ότι αρέσουν στα άλλα παιδιά;

4. Σου αρέσει να ακούς τραγούδια στο ραδιόφωνο ή στην τηλεόραση; Που είσαι περισσότερο τρώω: στο σπίτι ή στο νηπιαγωγείο;

Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, είναι απαραίτητο να ταυτιστείτε ΕΠΟΜΕΝΟ:

Ποια τραγούδια προτιμούν τα παιδιά;

Ποιος είναι πιο συχνά ο ήρωας των παιδικών τραγουδιών;

Στάση παιδιά να τραγουδήσουν;

Χαρακτηριστικό ρεπερτόριο τραγουδιών παιδιά αυτής της ομάδας.

Στοχευμένη παρακολούθηση των παιδιών κατά τη διάρκεια των ελεύθερων δραστηριοτήτων τους (σε διαλείμματα μεταξύ των μαθημάτων, σε περιπάτους, κατά τη διάρκεια αγώνων κ.λπ.)διενεργείται για τον προσδιορισμό της συχνότητας χρήσης των τραγουδιών στην καθημερινή ζωή η ζωή του νηπιαγωγείου και η διαφορετικότητά τους.

Τα αποτελέσματα της παρατήρησης εξετάζονται σύμφωνα με τα ακόλουθα δείκτες:

Η μουσική ακούγεται στην καθημερινή ζωή ζωή στο νηπιαγωγείο;

Τα παιδιά τραγουδούν κατά βούληση.

Περάστε ελεύθερο χρόνο από τα μαθήματα στη μουσική περιοχή του γκρουπ.

Συμμετοχή σε ανεξάρτητες μουσικές δραστηριότητες.

Συνθέτουν τραγούδια κατόπιν δικής τους επιθυμίας.

Δείξτε ανεξαρτησία και δραστηριότητα στη διαδικασία γραφής.

Χρησιμοποιούν βοηθήματα κατά τη διάρκεια της γραφής.

Εκπαίδευση τα παιδιά να διορθώσουν τον σχηματισμό ήχου, επιτρέποντάς σας να τραγουδάτε με φυσικό ήχο, χωρίς ουρλιαχτά ή ένταση, μεταδίδοντας τη διάθεση και τον χαρακτήρα του τραγουδιού.

Μια παιχνιδιάρικη δημιουργική άσκηση για τον προσδιορισμό της καθαρότητας του τονισμού "Ηχώ", ΜΟΥΣΙΚΗ Τιλιτσέεβα.

Στόχος: προσδιορίστε το επίπεδο ικανότητας καθαρά τονισμού.

Μεθοδολογία: τα παιδιά τραγουδούν το κείμενο σε χορωδία και το παιδί το επαναλαμβάνει, αναπαράγοντας με ακρίβεια μελωδία:

Παιδιά: Ηχώ!

Παιδιά: Απάντησε μου!

Reb: Απάντησε μου!

Παιδιά: Καθαρά τραγουδήστε

Μην αναβάλλετε!

Παντού πάνω μου

Επαναλαμβάνω!

Κριτήρια αξιολόγησης:

Υψηλό επίπεδο: ητονικά ακριβής αναπαραγωγή της μελωδίας τόσο δυνατά όσο και σιωπηλά.

Μέσο επίπεδο: ασταθής ακριβής αναπαραγωγή μελωδίας.

Χαμηλό επίπεδο: Η μελωδία δεν αναπαράγεται με ακρίβεια.