Für die methodische Weiterentwicklung des Studiengangs habe ich den Bereich „Künstlerische und ästhetische Entwicklung“ (Bildungsbereich „Künstlerisches Schaffen“) gewählt.

Die künstlerische und ästhetische Entwicklung erfolgt im Prozess des Kennenlernens der Natur, verschiedener Kunstgattungen und der aktiven Einbindung der Kinder in verschiedene künstlerische und ästhetische Aktivitäten. Ziel ist es, Kunst als integralen Bestandteil der spirituellen und materiellen Kultur einzuführen.

Der Zweck meiner Arbeit: Die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern, die Offenlegung des kreativen Potenzials und der persönlichen Qualitäten von Vorschulkindern unter Verwendung verschiedener Techniken und Genres der bildenden Kunst.

Das Programm zur künstlerischen und ästhetischen Entwicklung sieht vor: die Entwicklung des Interesses an verschiedene Arten Künste die Bildung künstlerischer und fantasievoller Darstellungen die Entwicklung kreativer Fähigkeiten im Zeichnen, Modellieren, Anwenden Vermittlung der Grundlagen der künstlerischen Bildgestaltung, Ausbildung praktischer Fertigkeiten und Fertigkeiten in verschiedenen Formen künstlerische Tätigkeit; Entwicklung sensorischer Fähigkeiten, Kennenlernen der besten Beispiele heimischer und internationaler Kunst.

Um die Aufgaben zu lösen, verwendeten wir die Technik visuelle Aktivität Tamara Semyonovna Komarova, aber während des Unterrichts fiel mir immer wieder die Monotonie der Techniken auf, die zur Darstellung des Bildes angeboten wurden. Und dies trägt nicht vollständig zur Lösung des Problems der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Vorschulkindern bei. Die moderne Gesellschaft braucht kreativ aktive Menschen, die die Fähigkeit haben, neue Lebensprobleme effektiv und unkonventionell zu lösen.

Daher habe ich das Thema meiner Arbeit als „Entwicklung der kreativen Fähigkeiten älterer Kinder“ bezeichnet. Vorschulalter Verwendung nicht-traditioneller Zeichentechniken“

In meiner Arbeit verwende ich R.G. Kazakova „Zeichnen mit Vorschulkindern“, G.N. Davydova „Nicht-traditionelle Zeichentechniken im Kindergarten“, T.A. Tskvitaria „Nicht-traditionelle Zeichentechniken“, Zeitschriften „Vorschulerziehung“.

In der Geschichte der Pädagogik war das Problem der Kreativität bei allen Arten von Aktivitäten, auch bei visuellen Aktivitäten, immer relevant.

Laut Lehrern und Psychologen (wie N. A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova) haben Kinder im Vorschulalter ein erhebliches Potenzial für das Verständnis und die emotionale Reaktion auf Kunstwerke. Und Forscher (T.S. Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva) haben bewiesen, dass die künstlerische Kultur als Ganzes der stärkste emotionale Faktor und das stärkste Umfeld für die Persönlichkeitsbildung eines Kindes ist.

Nina Pavlovna Sakulina sagte, dass es notwendig und möglich sei, nach solchen Interaktionsmöglichkeiten zu suchen, die einerseits die Vorteile der kindlichen Kreativität bewahren und andererseits dem Kind helfen, die Mittel des Selbstausdrucks zu meistern, d.h. sollten im Unterricht verwendet werden verschiedene Techniken Zeichnen: traditionelle (Bleistifte, Farben) und nicht-traditionelle (Seifenschaum, Kerze, Grieß, Salz usw.) stereotype Vorstellungen, die die Fantasie des Kindes nicht anregen, sondern es ärgern, seine Kreativität unterdrücken und die Entwicklung von a nicht anregen kreative Persönlichkeit.

Für die Ausbildung der integrativen Qualitäten des Kindes ist das Zeichnen von großer Bedeutung. Besonders wichtig ist die Verbindung zwischen Zeichnen und Denken. Zeichnen entwickelt die intellektuellen Fähigkeiten, das Gedächtnis und die Aufmerksamkeit von Kindern und lehrt Kinder zu denken und zu analysieren, zu messen und zu vergleichen, zu komponieren und sich etwas vorzustellen. Während der Arbeit experimentieren wir mit verschiedenen Materialien (Salz, Grieß, Seifenlauge, Farbe). Und das trägt dazu bei, dass das Kind neugierig und aktiv wird.

Die visuelle Aktivität beeinflusst die Bildung des Wortschatzes und der kohärenten Sprache eines Kindes. Eine Vielzahl von Formen von Objekten der umgebenden Welt, verschiedene Größen und verschiedene Farbnuancen tragen zur Bereicherung des Wörterbuchs bei. Verwendung nicht-traditionelle Techniken Zeichnen ermöglicht die Anwendung einer kollektiven Form der Kreativität. Es bringt Kinder zusammen und entwickelt Kommunikationskulturfähigkeiten. Um Kommunikationsprobleme mit Gleichaltrigen erfolgreich zu lösen, schaffe ich gezielt Situationen, in denen Kinder gemeinsam malen und so die Kinder dazu ermutigen, Kontakte zu knüpfen. Gemeinsame Diskussionen und das Verfassen gemeinsamer Aufsätze tragen zur Entwicklung des Kommunikationserlebnisses zwischen Kindern und Erwachsenen bei. Gleichzeitig beherrscht das Kind die Kommunikationsmittel und Interaktionsmöglichkeiten mit Erwachsenen und Gleichaltrigen.

Darüber hinaus lernt das Kind bei der Arbeit Verwalten Sie Ihr Verhalten und planen Sie Ihre Aktionen.

Der Einsatz nicht-traditioneller Zeichentechniken hilft bei der Beherrschung universelle Voraussetzungen für Lernaktivitäten. Denn damit ein Kind mit der Arbeit zurechtkommt, muss es in der Lage sein, nach der Regel und nach dem Muster zu arbeiten, dem Lehrer zuzuhören und seinen Anweisungen zu folgen.

Kunstaktivitäten helfen die Ausbildung visueller Fähigkeiten , da die Genauigkeit und Gründlichkeit der Arbeitsausführung maßgeblich von der Aneignung von Fähigkeiten abhängt. Zeichenfähigkeiten hängen mit der Entwicklung der Hand des Kindes zusammen – Koordination, Genauigkeit, Geschmeidigkeit, Bewegungsfreiheit.

Durch die Arbeit mit nicht-traditionellen Zeichentechniken werden günstige Bedingungen für die Entwicklung der emotionalen Reaktionsfähigkeit des Kindes geschaffen. Neue Materialien, schön und anders, die Möglichkeit, sie auszuwählen, trägt dazu bei, die Monotonie der Langeweile bei der visuellen Aktivität von Kindern zu verhindern. Nach Anstrengung und Zustimmung erlebt das Kind Freude, seine Stimmung steigt. Bei der Arbeit mit Kindern habe ich mich Märchenbildern zugewandt, da ein Märchen das für den kindlichen Geist am besten zugängliche Material ist. Es hilft bei der Entwicklung der Vorstellungskraft und der Aneignung grundlegender moralischer und ethischer Konzepte (gut, böse) und führt auch einzelne Konzepte in die bildende Kunst ein. Das Kind beginnt emotional auf Kunstwerke zu reagieren, in denen unterschiedliche Gefühlszustände von Menschen und Tieren vermittelt werden. Dies trägt zur Entwicklung bei emotionale Reaktionsfähigkeit.

Kinder lernen, über eine Idee nachzudenken, die Wahl visueller Mittel zu motivieren, lernen, selbstständig künstlerische Bilder in Zeichnungen zu erstellen, Ziele zu setzen und diese zu erreichen. Gleichzeitig lernt das Kind zu entscheiden altersgerechte intellektuelle und persönliche Aufgaben.

Kinder lieben es, das darzustellen, was sie gerade interessiert – sich selbst, ihre Freunde, Verwandten und Freunde, Bilder der Welt um sie herum, Naturphänomene und leuchtende Ereignisse des gesellschaftlichen Lebens. Die Zeichnungsthemen werden oft von den Kindern selbst vorgeschlagen, basierend auf den aktuellen Ereignissen in ihrem Leben. Gleichzeitig bietet die nicht-traditionelle Zeichentechnik den Kindern mehr Möglichkeiten zur Verwirklichung ihrer Fantasien. (Zeichnen auf einem nassen Blatt, Sprühen, Kratzen usw.). Somit hilft das Zeichnen, das Baby zu reparieren. Primäre Vorstellungen über sich selbst, Familie, Gesellschaft, Land, Welt und Natur.

Beim Organisieren Bildungsprozess Wir haben herausgefunden, dass der effektivste Bildungsbereich „Künstlerische Kreativität“ mit den folgenden Bildungsbereichen integriert ist: „Kommunikation“ -Entwicklung der freien Kommunikation mit Erwachsenen und Kindern"Wissen" - Formation vollständiges Bild Frieden„Fiktion lesen“ –die Verwendung von dünn Prod. bereichern"Sportunterricht"- Entwicklung der Feinmotorik."Musik" - Nutzung der Musikproduktion zur Bereicherung arr. Region "dünn. Schaffung""Arbeiten"- Former. arbeiten. Fähigkeiten und Fertigkeiten in ein Produkt integrieren. Aktivitäten.

Das Integrationsprinzip, das verschiedene Bildungsbereiche, unterschiedliche Tätigkeitsarten, Techniken und Methoden in einem System vereint, wird auf Basis einer komplexen thematischen Planung umgesetzt. Eine Variante einer solchen Planung wird auf der Folie vorgestellt.

Das Prinzip der Integration wird auch durch die Organisation verschiedener Formen des Bildungsprozesses verwirklicht:

1. Gemeinsame Aktivitäten eines Lehrers mit Kindern: Hier nutzen wir informationsrezeptive Methoden. Unterhaltsame Darbietungen, freie künstlerische Tätigkeit unter Beteiligung eines Lehrers, individuelle Arbeit mit Kindern, Betrachtung von Gemälden, Handlungsspielsituation, künstlerische Freizeitgestaltung, Wettbewerbe, Experimentieren mit Material (Training, Experimente, didaktische Spiele, Spielen mit einer unvollendeten Zeichnung, Beobachtung)

2. C unabhängige Aktivitäten von Kindern. Bei eigenständigen Aktivitäten nutzen wir heuristische und Forschungsmethoden: Problemsituationen schaffen, spielen, Aufgaben zur selbstständigen Beobachtung, gezieltes Zeichnen, Bilder betrachten, Illustrationen zur Natur.

3. Interaktion mit der Familie:

Ausstellungen gemeinsamer Arbeiten von Eltern und Schülern, künstlerische Freizeitgestaltung unter Beteiligung der Eltern, Dekoration eines Gruppenraums für die Feiertage, Beratungsgespräche, offene Klassen.

Bei der Organisation des Bildungsprozesses zum Thema „Künstlerische Kreativität“ nutzen wir folgende Bildgebungstechniken:

1. Zeichnen mit Fingern, Handfläche. 2. Blattdruck. 3. Blotographie. 4. Farbe aufblasen. 5. Zeichnen mit einer Kerze. 6. Monotypie. 7. Musterzeichnung. 8. Sprühen. 9. Zeichnen mit Schaumgummi. 10. Zeichnen mit Salz. 11. Gitter.

Bei unserer Arbeit verwenden wir folgende Werkzeuge:

2. Schaumstoffschwämme

3. Zahnbürsten

4. Wattestäbchen usw.

Um den Grad der kreativen Fähigkeiten bei Kindern im höheren Vorschulalter in der visuellen Aktivität zu ermitteln, wurde eine Diagnostik durchgeführt. Die von E.P. vorgeschlagenen Tests Torrance.

Test Nr. 1: „Unvollendete Zeichnung“

Test Nummer 2: „Finishing“

Um das Kreativitätsniveau von Kindern im höheren Vorschulalter zu ermitteln und sie Gruppen mit einem bestimmten Ausbildungsgrad kreativer Aktivität zuzuordnen, wurde außerdem eine Lektion zum Thema visuelle Aktivität „Unter unsichtbaren Tieren“ abgehalten.

Die Diagnostik wurde zu Beginn und zur Jahresmitte in 2 Seniorengruppen des Kindergartens durchgeführt.

Die Diagnoseergebnisse zu Beginn des Jahres lauten wie folgt:

1. Ein Kind in beiden Gruppen zeigte einen hohen Entwicklungsstand der kreativen Fähigkeiten -10 % 2. Durchschnittliches Niveau Kreative Aktivitäten In unserer Gruppe waren sieben Kinder zu sehen , in einer anderen Gruppe - fünf Kinder (das sind 40 % und 30 %) 3. Zwölf Kinder zeigten in unserer Gruppe ein niedriges Niveau, dreizehn Kinder in der Gruppe „Schmetterlinge“. (50 % und 60 %)

Zur Jahresmitte wurde erneut eine Diagnostik des Entwicklungsstandes der gestalterischen Fähigkeiten durchgeführt, deren Ergebnisse wie folgt lauten:

1. Ein hoher Entwicklungsstand der kreativen Fähigkeiten zeigte sich in der Gruppe „Warum“ drei Kinder, -15 % in der Gruppe „Schmetterlinge“ zwei Kinder -10 %

2. Sie verbesserten ihre Ergebnisse, indem sie den durchschnittlichen Entwicklungsstand der kreativen Fähigkeiten in der Gruppe „Warum“ neun Kinder, -50 %, und in der Gruppe „Schmetterlinge“ sechs Kinder -60 % zeigten.

3. Acht Personen blieben auf einem niedrigen Niveau – 35 % in einer und elf in einer anderen Gruppe – 50 %

Eine vergleichende Analyse der Daten lässt den Schluss zu, dass das Kreativitätsniveau von Kindern im höheren Vorschulalter in der „Warum-viel“-Gruppe unter dem Einfluss des Einsatzes nicht-traditioneller Zeichentechniken stärker zunahm und sich die Indikatoren verbesserten.

Indikatoren für die Wirksamkeit der Methodenentwicklung: Zu Beginn und in der Jahresmitte wurde ein Monitoring der Ausbildung integrativer Qualitäten durchgeführt, hrsg. Yu.A. Afonkina, die es zeigte

1. ein höheres Maß an Ausbildung integrativer Qualitäten „in der Lage, intellektuelle und persönliche Probleme zu lösen“ und „die notwendigen Fähigkeiten und Fertigkeiten zu beherrschen“

Das Diagramm zeigt, dass die integrativen Qualitäten in den älteren Gruppen überwiegend altersabhängig entwickelt werden. Überdurchschnittliche integrative Qualitäten wie „Beherrschung der erforderlichen Fähigkeiten und Fertigkeiten …“ und „Fähigkeit, altersgerechte geistige und persönliche Aufgaben zu lösen“ können in unserer Gruppe unterschieden werden. Wir glauben, dass solche Daten aufgrund der auf einem höheren Niveau ausgebildeten künstlerischen Fähigkeiten sowie eines höheren Niveaus an kreativen Fähigkeiten gewonnen werden.

Eine vergleichende Analyse der Ergebnisse der Dynamik der Ausbildung der integrativen Qualität von Kindern zweier Gruppen im höheren Vorschulalter ermöglicht es, den Erfolg der Kinder der „Warum-viel“-Gruppe im Bildungsbereich „Künstlerisch“ herauszustellen Kreativität“, da die Kinder die besten Ergebnisse in den Abschnitten „Intention beim Zeichnen“, „Transformation von Problemlösungsmethoden in situative Situationen“ zeigten, die die Ausbildung einer integrativen Qualität ermöglichen, „die in der Lage ist, intellektuelle und persönliche Probleme zu lösen“. altersgerecht“ und wird durch die Fähigkeit bestimmt, eine eigene Idee vorzuschlagen und in einer Zeichnung umzusetzen sowie die Lösungswege von Problemen je nach Situation zu transformieren und als Experiment zu betrachten.

2 Indikator: Originalarbeit von Kindern mit verschiedenen Zeichentechniken

Indikator 3 (für Eltern): Anstieg der Zahl der teilnehmenden Eltern Gemeinsame Aktivitäten mit Kindern

4 Indikator (für den Lehrer): die Verwirklichung des kreativen Potenzials des Erziehers, Teilnahme an Wettbewerben für Kinderwerke.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Wichtigste bei meiner Arbeit und der Arbeit eines jeden Lehrers darin besteht, dass der Unterricht bei den Kindern nur positive Emotionen hervorruft. Es muss darauf geachtet werden, dass die Aktivität des Kindes erfolgreich ist – dies stärkt sein Selbstvertrauen.

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DIAGNOSTIK DES ENTWICKLUNGSSTANDES KREATIVER FÄHIGKEITEN IN KÜNSTLERISCHEN AKTIVITÄTEN

Erzieher GBOU-Sekundarschule Nr. 951

Zabrodskaya Natalia

Mückenzeichnung, Farbe, kreativ

Einführung

4.3 Zeichenkurse mit nicht-traditionellen Techniken

Abschluss

Literatur

Einführung

Jeder Mensch hat ein Bedürfnis nach kreativer Aktivität und kreativen Fähigkeiten. Leider bleiben sie oft unerkannt. In der Kindheit sucht ein Mensch nach Möglichkeiten, sein kreatives Potenzial auszuschöpfen, stößt jedoch in der Regel auf Widerstand aus der Umwelt und der unmittelbaren Umgebung. Wenn ein Kind keine positiven Erfahrungen mit kreativer Tätigkeit macht, kann es im Erwachsenenalter zu der Überzeugung gelangen, dass ihm diese Entwicklungsrichtung nicht zugänglich ist. Aber durch Kreativität kann sich ein Mensch am besten als Person offenbaren.

Kreativität gibt einem Menschen die Erfahrung seiner Integrität. Es spiegelt seine innere Welt, seine Bestrebungen, Wünsche und Erfahrungen wider. Im Moment der Kreativität erlebt ein Mensch sich selbst am umfassendsten und tiefsten und erkennt seine Individualität. „Kreativität“, schreibt V.V. Davydov ist das Los aller, ... er ist ein normaler und ständiger Begleiter Entwicklung des Kindes". Kreativität ist von Kind zu Kind unterschiedlich. Sie hängen von den Eigenschaften des Nervensystems, seiner „Plastizität“, seiner emotionalen Sensibilität, seinem Temperament ab und werden maßgeblich durch die Vererbung bestimmt. Darüber hinaus hat das Umfeld des Kindes, insbesondere die Familie, Einfluss auf die Entwicklung seiner Kreativität. Die am besten zugängliche Option für kreative Aktivitäten ist die visuelle Aktivität.

Kinder im Alter von 3 bis 7 Jahren zeichnen mit Bleistiften, Farben, formen aus Plastilin und basteln aus verschiedenen improvisierten Materialien. Diese Aktivität ist für das Kind natürliche Weise Die Welt zu meistern, seinen Platz darin zu verstehen, sich selbst zu entdecken, das Denken, die Wahrnehmung und die motorischen Fähigkeiten zu entwickeln, entwickelt das Kind emotional und kreativ. Von der Bedeutung her nimmt diese Aktivität im Leben eines Kindes nach dem Spiel den zweiten Platz ein; sie kommt ihrer Natur nach dem Spiel am nächsten, da es sich um eine zugängliche, freie Aktivität handelt, bei der man seine Gefühle indirekt durch Farbe, Bild usw. ausdrücken kann. Gleichzeitig handelt es sich um eine visuelle und produktive Tätigkeit, die eine Bewertung des Ergebnisses ermöglicht. „Kreativität und Spiel wirken hier als miteinander verbundene Konzepte, denn ... das Kind hat keine andere Möglichkeit der persönlichen Entwicklung als die kreative, die mit der Entwicklung der Vorstellungskraft verbunden ist.“ (L.S. Vygotsky). B.M. Teplov schreibt: „... die Aufgabe der Darstellung erfordert notwendigerweise eine scharfe Wahrnehmung ... Durch die Lösung des Problems der Darstellung des Gesehenen lernt das Kind unweigerlich, die Dinge auf eine neue Art und Weise zu sehen, viel schärfer und genauer.“

Eine der Arten von Integrationsaktivitäten ist die Gestaltungsaktivität des Kindes. In gestalterischen Aktivitäten entwickelt ein Vorschulkind ein Gespür für Materialien und Dekorativität, räumliches Vorstellungsvermögen und die Voraussetzungen für gestalterisches und künstlerisches Denken werden gelegt. Museumsbesuche, Kennenlernen der präsentierten Exponate, Beobachten die Umwelt, das Kind, das seine ganze Vielfarbigkeit für sich entdeckt, freut sich über diese Entdeckung und erkennt seine Möglichkeiten in der Verkörperung seiner Vision. All dies ist von bleibender Bedeutung: Wer Schönheit sieht und zu schätzen weiß, wird sie bewahren und vermehren, solche Menschen sind zu unmoralischen Handlungen nicht fähig.

Darüber hinaus besteht heute mehr denn je die Notwendigkeit, eine harmonisch entwickelte Persönlichkeit zu formen. Eine Person, die das spirituelle Erbe unseres Volkes studieren, schützen und weiterentwickeln wird.

Die gestalterische Tätigkeit ist eine besondere Art der künstlerischen Tätigkeit, die verschiedene Formen der Kreativität vereint: Zeichnen, Modellieren, Applizieren, Gestalten und künstlerisches Arbeiten. Integration ermöglicht es Lehrern und Erziehern, die Interessen der Kinder und ihre Bedürfnisse zu formen, sie an die Grundlagen von Kultur, Kunst, an verschiedene Arten künstlerischer Tätigkeit heranzuführen und eine kreativ unabhängige Persönlichkeit zu entwickeln.

Visuelle Aktivität bedeutet einem Kind sehr viel. Daher ist es für den Lehrer sehr wichtig, den Entwicklungsstand der visuellen Aktivität des Kindes als Indikator für seine ästhetische und intellektuelle Entwicklung sowie den Entwicklungsstand des Kindes in einem bestimmten Altersabschnitt zu analysieren.

In diesem Zusammenhang sind Indikatoren und Kriterien zur Beurteilung des Niveaus der Beherrschung der visuellen Aktivität eines Kindes wichtig. Dabei werden die entwickelten Indikatoren und Kriterien gemäß dem Programm „Origins“ von I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya, T.S. Komarova, A.N. Malysheva verwendet. Für eine tiefere und gründlichere Analyse haben meine Kollegen und ich bei den Treffen des städtischen methodischen Vereins „Bildende Künste in MDOU“ das von uns geschaffene Klassensystem entwickelt und wiederholt angewendet, das darauf abzielt, Kindern visuelle Aktivität zu vermitteln und ihre Kreativität zu entwickeln Bewertung der Wirksamkeit.

Den gesamten von uns definierten Satz von Kriterien und Indikatoren haben wir in einer einzigen Tabelle zusammengefasst, die es uns ermöglicht, die Merkmale des Niveaus der Beherrschung visueller Aktivitäten durch Kinder schnell und tiefer zu analysieren. Zu diesem Zweck haben wir eine begrenzte Reihe von Kriterien und Indikatoren ausgewählt, die allen Arten visueller Aktivität gemeinsam sind.

Auf Basis dieser Indikatoren wird eine diagnostische Erhebung der Fähigkeiten und Fertigkeiten von Vorschulkindern in gestalterischen Tätigkeiten durchgeführt.

Als Testaufgabe haben wir die Aufgabe Kreise zeichnen gewählt. Die Wahl der Diagnoseaufgabe wurde durch folgende Überlegungen bestimmt: Sie ist Teil eines geplanten Programms zur Entwicklung der bildenden Künste von Kindern und regt in dieser Hinsicht die kreativen Fähigkeiten von Kindern an und gibt Kindern die Möglichkeit, zu erklären, zu modifizieren und die bestehende Erfahrung transformieren. Aufgaben sollten in der Ansammlung dargestellter Bilder enthalten sein, die eine gemeinsame Basis (Kreis) haben und die Komplexität des kreativen Prozesses widerspiegeln. Auf ein querformatiges Blatt Papier werden mit einem Graphitstift 6 gleich große Kreise (Durchmesser 4,5 cm) gezeichnet. Die Kinder sind eingeladen, darüber nachzudenken, was jeder Kreis sein könnte, und ihn zu zeichnen.

Die Ergebnisse der Aufgaben der Kinder werden nach einem 3-Punkte-System bewertet.

Die Note 3 (hohes Niveau) wird an diejenigen Kinder vergeben, die originelle figurative Inhalte vermitteln, hauptsächlich ohne eine Wiederholung oder ein ähnliches Beispiel.

Die Note 2 (mittleres Niveau) erhalten jene Kinder, die alle oder fast alle Kreise mit figurativen Inhalten ausstatten, aber eine nahezu wörtliche Wiederholung zulassen (z. B. eine Blume oder eine Schnauze) oder Kreise mit sehr einfachen Gegenständen schmücken, die man oft im Leben findet (Ballon, Ball, Sonne usw.).

Die Note 1 (niedriges Niveau) wird an diejenigen vergeben, die nicht alle Kreise bildlich lösen konnten, die Aufgabe nicht bis zum Ende und nachlässig erledigt haben.

I. Diagnostik entwickelt von T.S. Komarowa

Um den Entwicklungsstand der visuellen Fähigkeiten von Kindern und ihrer kreativen Manifestationen zu bestimmen, orientieren sie sich an den von T.S. entwickelten Kriterien. Komarowa.

1. Kriterium: der Inhalt des fertigen Bildes, seine Bestandteile, ihre Vielfalt;

2. Kriterien: Formularübertragung (einfache oder komplexe Formulare, korrekt oder verzerrt übertragen);

3. Kriterium: die Struktur des Objekts (Teile sind richtig oder nicht lokalisiert);

4. Kriterium: Farbe (Farben sind hell oder blass, warm oder kalt);

5. Kriterium: die Beschaffenheit der Linien (starker oder schwacher Druck, Färbung mit kleinen oder großen Strichen).

Um zu überprüfen, inwieweit das Kind eine bestimmte Fähigkeit beherrscht, führe ich zweimal im Jahr eine Kontrolluntersuchung durch. Auf diese Weise können Sie die Dynamik der Entwicklung des Kindes beurteilen, die weitere Arbeit planen und zusätzliche Kurse zur Bildung der erforderlichen Fähigkeiten berücksichtigen.

Tabellen zur Prüfung von Fähigkeiten und Fertigkeiten, entwickelt von A.N. Ich verwende Malysheva, um die Fähigkeiten und Fertigkeiten im Umgang mit Schere, Stoff und Schere von Kindern der älteren Gruppe und der Vorbereitungsgruppe zu untersuchen.

Prüfung der Fähigkeiten und Fertigkeiten im Umgang mit der Schere (Seniorengruppe)

Prüfung der Fähigkeiten und Fertigkeiten im Umgang mit Stoffen (Seniorengruppe)

Prüfung der Fähigkeiten und Fertigkeiten im Umgang mit einem Faden (Seniorengruppe)

Prüfung der Fähigkeiten und Fertigkeiten im Umgang mit Stoffen (Vorbereitungsgruppe)

Prüfung der Fähigkeiten und Fertigkeiten zur Arbeit mit einem Faden (Vorbereitungsgruppe)

Tabelle 1 – Entwicklungsparameter von Kindern im höheren Vorschulalter in künstlerischen und kreativen Aktivitäten

Entwicklungsmöglichkeiten	Arten der kreativen Entwicklung	Hoher Entwicklungsstand	Durchschnittlicher Entwicklungsstand	Niedriger Entwicklungsstand
Erwerb technischer Fähigkeiten und Fertigkeiten.	Malen Die Architektur Skulptur Künstlerische und angewandte Kunst Unkonventionelle Techniken	Verfügt vollständig über technische Fähigkeiten und Fertigkeiten.	Hat Schwierigkeiten, technische Fähigkeiten und Fertigkeiten anzuwenden.	Nutzt die Hilfe eines Lehrers.
Die Entwicklung der Farbwahrnehmung.		Verwendet alles Farbschema. Arbeitet selbstständig mit Farbtönen.	Verwendet alle Farben.	Verwendet nicht mehr als 2-3 Farben.
Entwicklung kompositorischer Fähigkeiten		Verfasst selbstständig einen Kompositionsplan und führt ihn aus.	Schwierigkeiten bei der kompositorischen Lösung.	Stellt Objekte dar, ohne sie mit einem einzigen Inhalt zu vereinen.
Entwicklung emotionaler und künstlerischer Wahrnehmung, kreativer Vorstellungskraft.		Er sieht die Schönheit der umgebenden Welt, Kunstwerke, Volkskunst und Kunsthandwerk und spiegelt seine eigene wider emotionaler Zustand Bei der Arbeit. Er arbeitet mit Leidenschaft, kreiert selbstständig Bilder und nutzt die erworbenen Fähigkeiten voll aus.	Er sieht die Schönheit der umgebenden Welt, Kunstwerke, Volkskunst und Kunsthandwerk. Hat Schwierigkeiten, seinen emotionalen Zustand durch Bilder zu vermitteln.	Er spürt die Schönheit der umgebenden Welt, Kunstwerke, Volkskunst und Kunsthandwerk. Aber er kann seinen emotionalen Zustand nicht unabhängig durch ein Bild oder eine Farbe ausdrücken.

Tabelle 2 – DIAGNOSTISCHE TABELLE zur Erhebung des Entwicklungsstandes von Kindern im höheren Vorschulalter in künstlerischen und kreativen Aktivitäten

Notiz:

„B“ – hoher Entwicklungsstand

„C“ – der durchschnittliche Entwicklungsstand

„H“ – niedriger Entwicklungsstand

II. Entwicklungsstadien künstlerischer und kreativer Fähigkeiten

Unabhängig davon, über welche Fähigkeiten ein Kind verfügt und wann diese sich manifestieren, gibt es vier Hauptstadien, die ein Kind auf dem Weg von der Fähigkeit zur Begabung durchläuft.

1. Die erste Stufe ist eine Spielstufe.

In dieser Phase übernehmen aufmerksame Eltern die Rolle von Lehrern, Mentoren und großzügigen Helden und sind ein Vorbild, dem man folgen kann. Das Kind „spielt“ nur mit seinen Fähigkeiten und probiert verschiedene Arten von Aktivitäten und Hobbys aus.

Kinder mögen sich für absolut alles oder umgekehrt für eine Sache interessieren, aber die anfängliche Leidenschaft kann bei den ersten Schwierigkeiten nachlassen. Daher lautet das Motto der Eltern in dieser Phase: „Langsamkeit, Ruhe, Besonnenheit.“

2. Die zweite Stufe ist Individualität.

Diese Phase fällt in der Regel in die Schulzeit, obwohl es Kinder gibt, deren Fähigkeiten deutlich früher zum Ausdruck kommen.

In dieser Phase spielen Familientraditionen eine wichtige Rolle. So beginnen beispielsweise in den Familien von Zirkuskünstlern Kinder buchstäblich von der Wiege an mit ihren Eltern aufzutreten und werden, über die Bühne des Spiels hinaus, in das Leben der Künstler einbezogen und gewöhnen sich allmählich an die tägliche Arbeit. Das weitere kreative Schicksal solcher Kinder ist vorbestimmt. Aber das ist eher die Ausnahme als die Regel.

Die meisten Kinder im schulpflichtigen Alter treten einem Zirkel, einer Sektion oder einem Studio bei, und dann hat das Kind Mentoren, die individuell mit ihm arbeiten. Die Geschwindigkeit, mit der er Fortschritte macht, ist eine Belohnung für die Lehrer. Diese Phase ist dadurch gekennzeichnet, dass Erwachsene sich ständig an das Kind anpassen, das sein Talent erkennt.

Wenn Kinder plötzlich keine nennenswerten Fortschritte mehr machen, halten Eltern den Lehrer für schuldig und versuchen, ihn zu ersetzen. Daher spielt in dieser Phase der einzelne Mentor eine wichtige Rolle. Er kann sogar den Alltag der ganzen Familie dem Alltag des Nachwuchses unterordnen, das heißt, die Eltern interagieren sehr eng mit dem Mentor. In diesem Stadium zeigt das Kind meist bereits den Willen zu arbeiten und gute Ergebnisse zu erzielen.

3. Die dritte ist die Wachstumsphase. Das Kind braucht bereits einen qualifizierteren Lehrer, der zum Hauptbeurteiler seines Erfolgs wird. Eltern nehmen eine unterwürfige Position ein, ihre Rolle reduziert sich auf moralische und materielle Unterstützung. In dieser Phase sind Wettbewerbe, Konzerte oder Wettbewerbe, die außer Haus stattfinden, sehr wichtig, um den Arbeits- und Leistungswillen aufrechtzuerhalten. Die Eltern fungieren nun als Zuschauer.

4. Viertens – die Stufe der Meisterschaft.

In dieser Phase überholt ein Teenager, wenn er wirklich talentiert ist, seine Kollegen und manchmal auch seine Mentoren und entwickelt sich zu einem echten Meister auf dem von ihm gewählten Gebiet. Dies kommt selten vor und nur wenige erreichen solche Höhen.

Lehrer und Eltern müssen in dieser Phase sehr vorsichtig sein, um das Kind nicht in das „Sternenfieber“ zu versetzen.

1. In der ersten Phase greift das Kind nach den Eltern.

2. In der zweiten Phase beginnt der Lehrer, eine immer wichtigere Rolle bei der Entwicklung der Fähigkeiten des Kindes zu spielen

3. Auf der dritten Stufe haben es die Eltern bereits mit einer etablierten Persönlichkeit zu tun.

Trotz der immer wichtigeren Rolle eines professionellen Lehrers bei der Entwicklung der Talente eines Kindes ist die Bedeutung der Eltern in allen Phasen äußerst hoch. Die Grundlagen der Lehrerverpflichtung sind die Weiterentwicklung ihrer beruflichen Fähigkeiten. Die Aufgabe der Eltern besteht darin, die Lebensfähigkeit zu erziehen, die für jedes Kind unabhängig von seinen Begabungen notwendig ist.

Eine der Voraussetzungen für die Manifestation von Kreativität in der künstlerischen Tätigkeit ist die Organisation eines interessanten, sinnvollen Lebens für ein Kind: die Organisation der täglichen Beobachtung der Phänomene der umgebenden Welt, die Kommunikation mit der Kunst, die materielle Unterstützung sowie die Berücksichtigung Berücksichtigung der individuellen Eigenschaften des Kindes, Respekt vor dem Prozess und Ergebnis der Aktivitäten der Kinder, Schaffung einer Atmosphäre der Kreativität und Aufgabenmotivation. Die Gestaltung der Motive der visuellen Tätigkeit von der Annahme, Beibehaltung, Umsetzung des vom Lehrer vorgegebenen Themas bis hin zur eigenständigen Formulierung, Beibehaltung und Umsetzung des Themas gehört zu den wichtigen Aufgaben des Unterrichts. Die nächste Aufgabe ist die Wahrnehmungsbildung, da visuelle Aktivität auf der Ebene der Sinneswahrnehmung möglich ist: die Fähigkeit, Objekte zu untersuchen, zu betrachten, Teile zu isolieren, Form, Farbe, Größe mit sensorischen Standards zu vergleichen, die Zeichen eines Objekts und eines Phänomens zu bestimmen . Um ein künstlerisches und ausdrucksstarkes Bild zu schaffen, ist eine emotionale ästhetische Wahrnehmung notwendig, die Entwicklung der Fähigkeit des Kindes, die Ausdruckskraft von Formen, Farben, Proportionen wahrzunehmen und seine Haltung und Gefühle auszudrücken.

III. Faktoren bei der Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten

Für die Entwicklung künstlerischen Schaffens sind bestimmte Voraussetzungen notwendig:

a) das Erleben künstlerischer Eindrücke von Kunstbildern;

b) einige Kenntnisse und Fähigkeiten auf diesem Gebiet verschiedene Typen künstlerische Tätigkeit;

c) ein System kreativer Aufgaben, das darauf abzielt, bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, neue Bilder zu schaffen und dabei die Mittel verschiedener Kunstarten zu nutzen;

d) Schaffung von Problemsituationen, die die kreative Vorstellungskraft aktivieren („fertigstellen“, „selbst nachdenken“, „den Entwurf selbst fertigstellen“);

e) materiell bereichertes Umfeld für künstlerische Aktivitäten.

Bei der Nutzung der bildenden Künste zur Entwicklung der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten von Kindern ist zu bedenken, dass die bildenden Künste ihre eigene Sprache haben, die dem Künstler hilft, Gedanken, Gefühle und seine Einstellung zur Realität auszudrücken. Durch die Sprache der Kunst spiegelt der Künstler das Leben in seiner ganzen Vielfalt wider. I.B. Astakhov schreibt, dass die jeder Kunstgattung innewohnende Bildsprache nichts Äußerliches in Bezug auf die Besonderheiten des künstlerischen Bildes sei. Als materielle Ausdrucksform stellt sie einen der wesentlichen Aspekte figurativer Spezifität dar.

Die Sprache der bildenden Kunst ist vielfältig. Es ist für den Erzieher notwendig, dies zu wissen, da im Klassenzimmer im Kindergarten eine aktive Gestaltung der künstlerischen Wahrnehmung stattfindet. Vorschulkinder sollten an einige Merkmale der Sprache der bildenden Künste herangeführt werden. In diesem Zusammenhang stellt der Lehrer ab dem jüngeren Vorschulalter zunächst die Aufgabe, die emotionale Reaktionsfähigkeit der Kinder auf Kunstwerke zu formen (welche Gefühle der Künstler im Bild, in der Skulptur vermittelt) und achtet dann darauf, wie der Künstler darüber spricht die umgebende Realität, und schon danach lenkt er alle Aufmerksamkeit auf die Mittel des figurativen Ausdrucks.

Die Kenntnis der Grundlagen der Kunst ermöglicht es, über ihren Platz in der Kunst nachzudenken ästhetische Bildung Kinder unter Berücksichtigung ihres Alters und ihrer individuellen Merkmale. Allerdings lassen sich die für die Arbeit von Fachleuten charakteristischen Merkmale der Sprache der bildenden Künste nicht automatisch auf die Tätigkeit des Kindes übertragen.

Berücksichtigen Sie die für jede Art von bildender Kunst spezifischen Ausdrucksmittel und wenden Sie sich dann der Kreativität der Kinder zu.

Unter den Künsten gibt es schöne (Malerei, Grafik, Bildhauerei) und nicht-schöne (Musik, Architektur), wobei diese Einteilung bedingt ist. Dieser Unterschied ist nicht absolut, da alle Arten von Kunst eine Einstellung zu einem bestimmten Aspekt des Lebens zum Ausdruck bringen. Und doch ist die Abgrenzung der Künste entscheidend für die Morphologie (Klassifikation) der Künste, da sie auf der Unterscheidung des Ausstellungsgegenstandes beruht.

Die bildenden Künste wenden sich der Realität als Quelle der Entstehung der menschlichen Welt zu (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Grundlage ist daher das Bild der objektiven Welt. Gedanken und Gefühle werden in ihnen indirekt übermittelt: Erst durch den Ausdruck der Augen, die Mimik, die Gestik und das Aussehen von Menschen kann man etwas über ihre Gefühle und Erfahrungen erfahren.

Im Laufe der Kunstentwicklung nähren und bereichern sich ihre bildlichen und nichtbildlichen Formen gegenseitig. Beispielsweise zeichnet sich die Malerei durch eine Tendenz aus, zunehmend Farbe zu verwenden, um den Ausdrucksansatz zu verstärken. In der Zeichnung besteht eine Tendenz zu charakteristischen Linien, Kontrasten von Dunkel und Hell.

Indem wir Kindern die Wahrnehmung von Kunstwerken beibringen, machen wir dadurch ihre bildnerische Tätigkeit ausdrucksvoller, wobei es ganz offensichtlich ist, dass dabei keine mechanische Übertragung der Methoden der Tätigkeit eines erwachsenen Künstlers auf die Tätigkeit eines Kindes erfolgt. Überlegen Sie, welche Beziehungen aufgebaut werden und wie Sie vorgehen müssen, um Kindern beim Zeichnen und Modellieren zu helfen, ein ausdrucksstarkes Bild zu schaffen.

Wir betrachten Farbe als ein charakteristisches figuratives und ausdrucksstarkes Mittel der Malerei, dank dem der Künstler die Möglichkeit hat, die ganze Vielfalt der umgebenden Welt (den Reichtum der Farbtöne, die emotionale Wirkung der Farbe auf den Betrachter) zu vermitteln. Gleichzeitig sind die Komposition, der Rhythmus der Farbflecken und die Zeichnung von Bedeutung im Bild. Der Künstler kann all diese Mittel nutzen und ihre Wirkung auf den Betrachter verstärken oder abschwächen.

Farbe in einer Zeichnung ist das auffälligste Mittel, das die Aufmerksamkeit von Kindern auf sich zieht und ihre Gefühle emotional beeinflusst (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Die Anziehungskraft von Kindern auf leuchtende, reine Farben verleiht ihren Zeichnungen Ausdruckskraft, Festlichkeit, Helligkeit und Frische. Die kindliche Wahrnehmung von Landschaft, Stillleben (in der Malerei), grafischen Zeichnungen, charakteristisch in Inhalt und Ausdruckskraft, trägt zur Bildbildung in ihrer Arbeit bei. „Daher liegt bei der Gestaltung eines künstlerisch-figurativen Ansatzes das Hauptaugenmerk bereits ab junges Alter zielt auf Farbe als Ausdrucksmittel ab, mit dem Sie die Stimmung, Ihre Einstellung zum Dargestellten vermitteln können.

Ja, im ersten Juniorengruppe Beim Zeichnen eines Musters für fröhliche Nistpuppen verwendete der Lehrer reine Farben und lenkte die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Kombination des Hintergrunds und der Farbe des hellen Flecks: Dadurch entstand die Wahrnehmung des Bildes einer fröhlichen, eleganten Nistpuppe Es entstanden Puppen in wunderschönen Sommerkleidern. In jeder Zeichen- oder Applikationsstunde war diese Methode die wichtigste.

Im Vergleich zu Kindern der Ober- und Vorbereitungsgruppe entwickelt der Lehrer bei den Kindern eine differenziertere Einstellung zur Farbe als Mittel zur Vermittlung von Stimmungen und Gefühlen (die Farbe ist traurig, traurig, düster; die Farbe ist fröhlich, fröhlich, festlich).

Diese Vorstellung von Farbe fand sowohl in der Motiv- als auch in der Handlungszeichnung statt. Vermitteln Sie zum Beispiel die Stimmung schöne Ferien Weihnachtsbaumkinder könnten das schaffen, wenn sie eine helle Farbpalette verwenden. In jeder Zeichnung können Sie eine Kombination kontrastierender heller, gesättigter Farben sehen, die insgesamt einen festlichen Geschmack erzeugen.

Ein anderes Ausdrucksmittel – die Art der Linie, Kontur, Bewegungsübertragung in der Zeichnung eines Vorschulkindes – ist das spezifischste. Die Art der Linien eines erwachsenen Künstlers wird durch das Niveau seiner Fähigkeiten und die Fähigkeit zur Verallgemeinerung bestimmt. Die Zeichnung ist meist prägnant und hat die Form einer Skizze. Zeichnungen können Linien- und Farbzeichnungen sein.

Im Vergleich zur Malerei ist die Sprache eines grafischen Werkes geiziger, prägnanter und konventioneller. Der Künstler A. Kokorin schreibt: „Zeichnen kommt mir immer wie ein Wunder vor. Der Künstler hat ein weißes Blatt Papier, einen Bleistift oder Tinte. Er arbeitet nur in Schwarzweiß und erschafft wie ein Zauberer auf diesem einfachen Blatt Papier seine eigene Welt aus plastischer Schönheit. Tatsächlich spielt Farbe beim Zeichnen keine so große Rolle wie beim Malen, da die Zeichnung mit grafischen Materialien angefertigt werden kann: Bleistift, Kohle. Die Arbeit mit Aquarell, Gouache und Pastell kann jedoch sehr malerisch sein.

Vorschulkinder gehen nach und nach, beginnend mit den einfachsten Strichen, zur vollständigsten Darstellung von Objekten und Phänomenen über.

Der Wunsch, Farbe zu vermitteln, verleiht den Zeichnungen älterer Vorschulkinder Helligkeit und Saftigkeit.

Wenn Kinder an eine andere Art von bildender Kunst herangeführt werden – die Skulptur, die die dreidimensionale Form von Gegenständen, Menschen und Tieren vermittelt, liegt die ganze Aufmerksamkeit auf der Art des Bildes der Figur.

Die Beherrschung verschiedener Methoden zur Untersuchung von Skulpturen liefert zusätzliche Informationen über das Bild einer Person, eines Tieres.

In den Studien von N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva zeigt die Abfolge der Bildung der ästhetischen Wahrnehmung des skulpturalen Bildes bei Vorschulkindern. Im Werk von G.M. Vishneva zeigt die Spezifität der Wahrnehmung des künstlerischen Bildes in der Skulptur, die Möglichkeit, die Modellierungsarbeit unter dem Einfluss der Untersuchung von Skulpturen kleiner Formen zu bereichern.

Bei der Analyse der Arbeit von Kindern sind die Methoden zur Beherrschung des Modellierens aus einem ganzen Stück (als Methode des skulpturalen Modellierens) und das Modellieren aus zu beachten verschiedene Materialien(Die Motivation für die Wahl wird durch die Art des Bildes bestimmt). Die künstlerische Wahrnehmung bildet sich am besten im höheren Vorschulalter aus, wenn Kinder selbstständig ein skulpturales Bild vermitteln, Bewertungen abgeben und ästhetische Urteile darüber äußern können.

Die Methoden der künstlerischen Wahrnehmungsbildung sind unterschiedlich: Der Lehrer nutzt Gespräche über Kunst, Skulpturen, Spielsituationen in denen Kinder vergleichen, erkennen Sie Bilder, die sich in der künstlerischen Ausdruckskraft unterscheiden.

Darüber hinaus bereichert der Einsatz von Skulpturen im Sprachentwicklungsunterricht, das Geschichtenerzählen und das Erfinden von Geschichten über diese Charaktere nicht nur das Wissen der Kinder, sondern entwickelt auch ihre Vorstellungskraft. Das Kinderwörterbuch wird mit figurativen Ausdrücken ergänzt, in denen sich der Umfang des kindlichen Wissens über diese Kunstform manifestiert.

Der Lehrer bringt den Kindern bei, Werke verschiedener Arten der bildenden Kunst zu betrachten, und führt sie nach und nach an die Schönheit heran. Andererseits hat dies Auswirkungen auf die Formen des figurativen Ausdrucks, mit denen Kinder ihre Eindrücke von der umgebenden Realität zeichnerisch und modellierend vermitteln.

Durch die Verbindung von Lernen und Kreativität hat das Kind die Möglichkeit, verschiedene künstlerische Materialien selbstständig zu beherrschen, zu experimentieren und Wege zu finden, das Bild durch Zeichnen, Modellieren und Applizieren zu vermitteln. Dies hindert das Kind nicht daran, ihm unbekannte Methoden und Techniken zu beherrschen (der Lehrer weist die Kinder auf die Möglichkeit hin, variable Techniken anzuwenden). Mit diesem Ansatz verliert der Lernprozess die Funktion der direkten Befolgung, der Auferlegung von Methoden. Das Kind hat das Recht zu wählen und nach seiner eigenen Version zu suchen. Er zeigt seine persönliche Einstellung zu dem, was der Lehrer anbietet. Im kreativen Prozess ist es notwendig, Bedingungen zu schaffen, unter denen das Kind emotional auf Farben, Farben und Formen reagiert und diese nach Belieben auswählt.

Dank der Wahrnehmung künstlerischer Bilder in der bildenden Kunst hat das Kind die Möglichkeit, die umgebende Realität vollständiger und lebendiger wahrzunehmen, und dies trägt zur Schaffung emotional gefärbter Bilder durch Kinder in der bildenden Kunst bei.

Darüber hinaus trägt Kunst dazu bei, eine emotionale und wertvolle Haltung gegenüber der Welt zu entwickeln. Das Bedürfnis nach künstlerischer Betätigung ist in erster Linie mit dem Wunsch des Kindes verbunden, sich auszudrücken, seine persönliche Position zu behaupten.

IV. Entwicklung kreativer Fähigkeiten im Zeichnen

4.1 Zeichnen mit Farben als eine Art künstlerische und kreative Tätigkeit

Jede Art der visuellen Tätigkeit verfügt über eigene Fähigkeiten und Mittel zur Darstellung von Objekten und Phänomenen, die zusammen eine vielfältige und vielseitige Darstellung der Realität ermöglichen.

Das Zeichnen ist ein komplexeres Darstellungsmittel als das Modellieren und Applizieren.

Das Zeichnen mit Farben und das Auftragen von Strichen auf Papier erregt bereits im Vorschulalter die Aufmerksamkeit des Kindes. Kinder im Alter von etwa anderthalb Jahren machen dies bereits gerne, allerdings haben solche Aktivitäten zunächst den Charakter von Spaß, dem Spielen mit einem Bleistift. Im jüngeren Vorschulalter erhält das Zeichnen den Charakter eines Bildes. Kinder zeichnen im Kindergarten mit Bleistiften und Farben. Durch das Zeichnen mit Farben hat das Kind die Möglichkeit, die Form des Objekts, seine Farbe ganzheitlicher, wenn auch zunächst undeutlich, zu vermitteln. Mit der linearen Bleistiftzeichnung können Sie die Teile und Details des Motivs klarer vermitteln. In diesem Prozess ist die visuelle Kontrolle über die Bewegung der zeichnenden Hand hinter der Linie, die die Kontur des Objekts bildet, von großer Bedeutung. Durch das Zeichnen mit farbigem Material (Bleistifte oder Farben) können Sie die Farbe von Objekten vermitteln. Kinder zeichnen Muster, verzieren Quadrate, Kreise, Streifen sowie von ihnen aus Ton geformte Spielzeuge aus Papier.

Der zeichnerische Ausdruck eines kohärenten Inhalts erfordert die Beherrschung der Übertragung des Raumes, in dem sich die Objekte befinden, ihrer Vergleichsgröße und ihrer Position relativ zueinander.

Die Besonderheit jeder Art visueller Aktivität bestimmt die Aufgaben der Bildung und Entwicklung.

Kinder beschäftigen sich hauptsächlich mit dem Zeichnen, während sie am Tisch sitzen, daher ist die Vermittlung der richtigen Sitzfähigkeiten, der Position der Hände auf dem Tisch und der Beine unter dem Tisch von großer Bedeutung. Dies ist sehr wichtig für die körperliche Entwicklung von Kindern.

Jede Lektion in visueller Aktivität beginnt damit, dass der Lehrer die Kinder anspricht, mit ihnen spricht und oft auch visuelles Material zeigt. Daher ist es von Anfang an notwendig, die Aufmerksamkeit der Kinder auf Worte und visuelle Demonstrationen zu lenken. Im Unterricht der Bildenden Künste ist die Visualisierung von großer Bedeutung. Dies trägt zur Entwicklung der Beobachtungsgabe bei, Kinder entwickeln die Fähigkeit, das Gezeigte über einen längeren Zeitraum zu betrachten und sich im Arbeitsprozess erneut auf visuelles Material zu beziehen.

Gleichzeitig entwickeln Kinder eine immer stärkere Aufmerksamkeit für verbale Anweisungen, die nicht durch die Anzeige von Bildmaterial unterstützt werden.

Von den ersten Schritten an ist es äußerst wichtig, bei Kindern ein stetiges Interesse an visueller Aktivität zu fördern, was zur Ausbildung von Ausdauer, Arbeitsfähigkeit und Beharrlichkeit bei der Erzielung von Ergebnissen beiträgt. Dieses Interesse ist zunächst unfreiwillig und auf den Handlungsprozess selbst gerichtet. Der Erzieher nimmt nach und nach die Aufgabe wahr, Interesse am Ergebnis, am Produkt der Aktivität zu entwickeln. Dieses Produkt ist zeichnerisch, visuell und zieht so das Kind an sich, erregt seine Aufmerksamkeit.

Nach und nach interessieren sich Kinder immer mehr für die Ergebnisse ihrer Arbeit, die Qualität ihrer Umsetzung und haben nicht nur Freude am Zeichnen selbst.

Kinder im Alter von sechs bis sieben Jahren, die an der Schwelle zur Schule stehen, haben neue Motive für ihr Interesse am Unterricht – den bewussten Wunsch, gutes Zeichnen zu lernen. Das Interesse daran, die Arbeit nach den Anweisungen des Erziehers zu erledigen, um ein gutes Ergebnis zu erzielen, wächst. Es besteht der Wunsch, ihre Arbeit zu korrigieren und zu verbessern.

Ausgehend von der jüngeren Gruppe erziehe ich bei Kindern das Interesse an der Arbeit der Kameraden, eine wohlwollende Haltung ihnen gegenüber und die Fähigkeit, sie fair einzuschätzen. Der Pädagoge selbst muss bei der Bewertung der Arbeit möglichst taktvoll und fair sein und seine Kommentare sanft und freundlich äußern. Nur unter dieser Voraussetzung können freundschaftliche, kameradschaftliche Beziehungen zwischen Kindern gepflegt werden.

Die Aktivität der Kinder im Arbeitsprozess manifestiert sich in einem guten Tempo, ihrer Kontinuität. Dabei sind in den jüngeren Gruppen erhebliche individuelle Abweichungen zulässig: Manche Kinder sind schneller und aktiver, andere langsamer und lethargischer. IN Mittelgruppe Ich erhöhe die Anforderungen an eine ablenkungsfreie Arbeit und versuche, die Langsamkeit des Tempos zu überwinden, die für manche Kinder charakteristisch ist. Dies gelingt mir geduldig und beharrlich, aber ich stelle den Kindern keine kategorischen Forderungen in harter Form. IN Seniorengruppe Der Kampf gegen Langsamkeit und häufige Ablenkungen von der Arbeit ist im Zusammenhang mit der Vorbereitung auf die Schule von besonderer Bedeutung

Es ist notwendig, nicht nur auf ein gutes Arbeitstempo zu achten, sondern auch auf die Gründlichkeit der Umsetzung, ohne Eile, die verhindert, dass die Arbeit ordentlich erledigt wird, den eigenen Plan vollständig zum Ausdruck bringt und ihn vervollständigt.

Genauigkeit und Gründlichkeit bei der Ausführung der Arbeit hängen nicht nur von Disziplin ab, sondern auch von der Beherrschung der Fähigkeiten im Umgang mit Bleistift und Pinsel. Zeichenfähigkeiten sind mit der Entwicklung der Hände des Kindes verbunden – Koordination, Genauigkeit, Geschmeidigkeit, Bewegungsfreiheit. Die Entwicklung von Bewegungen bei verschiedenen Arten visueller Aktivität wird durch eine Zielsetzung vereint, die diese Entwicklung auf die Abbildung und Übertragung der Form von Gegenständen oder auf den Aufbau eines Musters, auf die Dekoration lenkt. Alle Kinder beherrschen diese Fähigkeiten auf sehr unterschiedliche Weise, aber mit der richtigen Unterrichtsmethodik beherrschen sie alle sie in dem Maße, wie es das Kindergartenprogramm vorsieht.

Von erheblicher Bedeutung für die Bewegungsentwicklung sind jene Arbeitsfähigkeiten, die Kinder bei der Vorbereitung auf den Kunstunterricht und beim Putzen danach erwerben. Mit jedem Kindergartenjahr steigen die Anforderungen an die Kinder sowohl hinsichtlich der Vorbereitung und Reinigung als auch in Bezug auf die Aufgaben der diensthabenden Gruppe.

Kinder tragen stets eine wachsende Verantwortung für jede ihnen anvertraute Aufgabe. Nachdem das Kind sich Mühe gegeben und Anerkennung erhalten hat, erlebt es Freude, seine Stimmung steigt.

Neben der Erziehung der Kinder zur Fähigkeit, den Anweisungen des Erziehers aufmerksam zu folgen, ist die Entwicklung ihrer Selbstständigkeit, Initiative und Ausdauer von großer Bedeutung. Übermäßige Vormundschaft ist schädlich – Kinder müssen verstehen, dass sie sich auf ihre eigenen Stärken verlassen und selbstständig herausfinden müssen, wie und was zu tun ist und was danach zu tun ist. Ich bin immer bereit zu helfen, kümmere mich aber nicht um Kinder, wenn sie es nicht brauchen. Gleichzeitig ist zu bedenken, dass auch ältere Kinder im Vorschulalter ohne die Unterstützung eines Lehrers nicht in allem aktiv und dauerhaft aktiv sein können.

Kinder haben Freude am Zeichnen, was vor allem darauf zurückzuführen ist, dass diese Aktivitäten den Prozess des Erfindens von Inhalten und der Durchführung spielnaher Aktionen beinhalten. Ich unterstütze diesen Anspruch und beschränke Kinder nicht nur auf die Aufgabe, einzelne Objekte darzustellen. Das Erfinden der Handlung Ihrer Zeichnung bereitet Kindern nicht nur Freude, was ebenfalls sehr wichtig ist, sondern entwickelt auch Fantasie, Fiktion und verdeutlicht Ideen. Dies berücksichtige ich bei der Planung der Unterrichtsinhalte und nehme den Kindern nicht die Freude, Charaktere zu erschaffen, den Ort ihrer Handlung und die Handlung selbst mit den ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln, hier auch einer verbalen Geschichte, darzustellen.

Im Prozess der visuellen Aktivität werden günstige Bedingungen für die Entwicklung jener Empfindungen und Emotionen geschaffen, die sich allmählich in ästhetische Gefühle verwandeln und zur Bildung einer ästhetischen Einstellung zur Realität beitragen. Bereits im jüngeren Vorschulalter trägt die Übertragung von Objekteigenschaften wie Form, Farbe, Struktur, Größe, Lage im Raum zur Entwicklung des Farb-, Rhythmus- und Formempfindens bei – Bestandteile des ästhetischen Sinns, der ästhetischen Wahrnehmung usw Ideen.

Indem man die Erfahrungen von Kindern durch Beobachtungen der Umwelt bereichert, sollte man sich ständig um ästhetische Eindrücke kümmern und den Kindern die Schönheit des Lebens um sie herum zeigen; Achten Sie bei der Organisation des Unterrichts darauf, dass Kinder die Möglichkeit haben, ihre ästhetischen Eindrücke auszudrücken, und achten Sie auf die Auswahl geeigneter Materialien.

4.2 Zeichenunterricht – die Hauptform der Arbeit zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten

Wenn man das Konzept des „Zeichenunterrichts als Hauptarbeitsform“ betrachtet, sollte man zwischen Arten und Arten von Unterricht in der visuellen Aktivität unterscheiden.

Die Unterrichtsarten werden nach der Natur der Sache, den vorherrschenden Aufgaben bzw. nach der Art der kognitiven Aktivität der Kinder unterschieden, formuliert in Aufgaben:

Kurse, um Kindern neues Wissen zu vermitteln und sie mit neuen Darstellungsweisen vertraut zu machen;

Kurse zur Schulung von Kindern in der Anwendung von Wissen und Handlungsmethoden, die auf die reproduktive Methode des Erkennens und die Bildung allgemeiner, flexibler, variabler Kenntnisse und Fähigkeiten abzielen;

Kreativklassen, in denen Kinder in Suchaktivitäten eingebunden werden, sind frei und selbstständig bei der Entwicklung und Umsetzung von Ideen.

In jeder Art von Unterricht verwirkliche ich systematisch und im Zusammenhang das Ziel, die Aufgaben und die Methoden des Unterrichts der bildenden Künste. Im pädagogischen Prozess finden alle diese Arten von Unterricht statt. Ein schülerzentrierter Lernansatz ist jedoch ohne Berücksichtigung der Individualität undenkbar. Künstlerische Kreativität beinhaltet die Manifestation und Entwicklung von Individualität. Eine Voraussetzung für die Umsetzung dieses Ansatzes ist, dass der Lehrer die individuellen Erfahrungen der Kinder berücksichtigt. Leider ist die individuelle Erfahrung nicht immer leicht zu erkennen. Deshalb kann im System der Arbeit die Tätigkeit der dritten Art (schöpferisch) alle anderen nicht nur abschließen, sondern ihnen auch vorausgehen. In diesem Fall hat der Lehrer die Möglichkeit, den aktuellen Stand der Vorstellungen der Kinder zum Thema und Darstellungsmöglichkeiten zu ermitteln.

Der Unterricht in visueller Aktivität mit Vorschulkindern kann nicht nur nach Typ, sondern auch nach Typ unterschieden werden. Derselbe Beruf kann je nach Auswahlkriterium unterschiedlichen Berufstypen zugeordnet werden. Je nach Bildinhalt unterscheidet sich die Zeichnung also durch Darstellung, Erinnerung, Natur sowie Thema, Handlung und Dekoration

Die visuelle Aktivität in der Darstellung basiert hauptsächlich auf der kombinatorischen Aktivität der Vorstellungskraft, bei der Erfahrungen und Eindrücke verarbeitet werden und ein relativ neues Bild entsteht. Das Bild aus dem Gedächtnis basiert auf der Darstellung eines bestimmten Themas, das die Kinder wahrgenommen und erinnert haben und das sie so genau wie möglich darzustellen versuchen.

Es gibt Unterrichtsstunden zu einem vom Erzieher vorgeschlagenen Thema und zu einem von den Kindern selbst gewählten Thema, die sogenannten Designunterrichtsstunden oder zu einem freien Thema. Diese Art von Aktivität ist die kreativste aller Aktivitäten, bei denen Kinder die Welt um sich herum nach ihrer Vorstellung darstellen. Seine Variante ist eine Beschäftigung zu einem freien Thema mit einem begrenzten Thema. Der Pädagoge definiert ein umfassendes Thema, innerhalb dessen einzelne Themen unterschiedlich sein können. In der Arbeit mit Vorschulkindern ist eine solche Einschränkung sinnvoll, da die Aktivität bei aller Freiheit nicht zum Nachteil, sondern zum Nutzen der Kreativität eine größere Zielstrebigkeit erhält. Echte Kreativität ist immer zielgerichtet.

Das Einführungsgespräch im Unterricht nimmt nicht allzu viel Zeit in Anspruch. Wichtig ist nur, das Interesse der Kinder für das Thema zu wecken, sie für die Aufgabe zu motivieren und sie an die Notwendigkeit zu erinnern, vielfältige, relativ einzigartige Bilder zu schaffen.

Im Rahmen des ausführenden Teils der Aktivität löse ich mit Spieltechniken und der „Wiederbelebung“ des Bildes die gleichen Aufgaben, jedoch in individueller Kommunikation.

Vielfalt, Ausdruckskraft, Originalität der Bilder sind Gesprächsthema bei der Betrachtung der Ergebnisse solcher Kurse.

In der jüngeren Gruppe spiele ich im Zuge der Vorbereitung auf den Unterricht mit Spielzeugen, die für das Selbstbild der Kinder zur Verfügung stehen. Kleine Kinder wiederholen am häufigsten die Bilder, die sie kennen. Ich ermutige die Kinder, eine Vorbesprechung über das Thema des Bildes zu führen, und dann biete ich das Material an.

Kinder der Mittelgruppe sind freier und abwechslungsreicher bei der Suche nach neuen Themen. Ich führe mit ihnen Vorgespräche am Vorabend des Zeichentages, am Morgen und im Unterricht selbst. Kinder in diesem Alter sind in der Lage, ausdrucksstarke Bilder zu erstellen. Ungefähr die Hälfte des Unterrichts mit Kindern mittleren Alters verbringe ich mit einem freien Thema.

In der älteren Gruppe ist diese Art von Unterricht etwa ein- bis zweimal im Monat geplant. Ältere Kinder sind unabhängiger in der Vorplanung und bei der Suche nach Möglichkeiten, die zielgerichtete Umsetzung des Plans darzustellen. Ihre Designs sind vielfältig und originell. Manche Kinder zeigen eine Leidenschaft für bestimmte Themen und zeigen gleichzeitig ein recht hohes Maß an Bildsprache und Kreativität. Ältere Kinder nutzen verschiedene Ausdrucksmittel mutiger, freier und sinnvoller.

Das Zeichnen aus dem Gedächtnis wird am häufigsten durchgeführt Vorbereitungsgruppe oder in der Oberstufe am Ende des Jahres.

Zum Zeichnen aus dem Gedächtnis wähle ich normalerweise einfache Objekte mit klar definierten Teilen, einer relativ einfachen Form, wenigen Details, vielleicht einem Bild einfacher Landschaften. Es ist wichtig, dass das Bildobjekt ausdrucksstark, anders als andere und einprägsam (Form, Farbe, Größe) ist.

Bild aus der Natur. Die Möglichkeit, dass Vorschulkinder einen Gegenstand, ein Phänomen im Prozess seiner direkten Wahrnehmung aus einem bestimmten Blickwinkel darstellen, um es möglichst genau und ausdrucksstark zu vermitteln, ist in der Vorschulpädagogik seit langem umstritten. In der Studie von T.G. Kazakova zeigt, dass ein Vorschulkind Zugang zu einem Bild eines Objekts aus der Natur hat, ohne Volumen und Perspektive zu übertragen. Ein Vorschulkind stellt die Form mit linearer Kontur, Struktur, relativer Größe von Teilen in einem Objekt, Farbe und Lage im Raum dar.

Arten von Berufen, identifiziert durch die Quelle der Ideen, Themen. Dazu gehören Kurse zu Themen der direkt wahrgenommenen umgebenden Realität; zu literarischen Themen (zu einem Gedicht, einem Märchen, einer Geschichte, kleinen Folkloregenres, einem Rätsel, einem Kinderreim), zu musikalischen Werken.

Besonders lohnt es sich, auf die sogenannten Komplexklassen einzugehen, in denen verschiedene Arten künstlerischer Tätigkeit unter einem thematischen Inhalt zusammengefasst werden: Zeichnen, Modellieren, Applizieren, Musik (Singen, Tanzen, Zuhören), künstlerisches Sprechen.

Es kann nicht viele solcher Aktivitäten geben, es ist eher ein Feiertag. Es ist sehr wichtig, dass Kinder ethische Gefühle entwickeln, Freude an dem, was sie tun. Das Erreichen dieses Ziels kann jedoch durch einige objektive Umstände behindert werden. Schließlich erfordert der Übergang eines Kindes von einer Aktivitätsart einen Aufmerksamkeitswechsel. Gleichzeitig tun Kinder alles, was von ihnen verlangt wird, es kommt jedoch zu keiner Steigerung des Gefühls. Nur ein Kind zeichnet gern, da es zu einer anderen Art von Aktivität wechseln muss. Es kommt zu einer Zerstörung des Bildes, der entstehenden Stimmung. Das Kind hat keine Zeit, ein anderes Bild „einzugeben“.

Dies ist möglich, wenn integrierte Kurse verschiedener Arten künstlerischer Aktivitäten nicht nur auf der Grundlage eines einzigen thematischen Inhalts aufgebaut werden, sondern auch unter Berücksichtigung der Art der Gefühle, die solche Kurse hervorrufen sollen.

Die Integration unterschiedlicher Kunstformen im Unterricht sollte also auf einem systembildenden Ansatz basieren. Das könnte das Thema sein. Aber das reicht nicht aus. Nicht weniger wichtig, wenn nicht sogar wichtiger, ist das moralische und ethische Gefühl.

Ein weiterer integrierender Moment, kombiniert mit dem Rest, kann die Aufgabe sein, Kreativität bei der Wahrnehmung und Schaffung künstlerischer Bilder zu entwickeln. Die Rolle des Lehrers in solchen Klassen ist groß. Er hat einen persönlichen Einfluss auf Kinder, nicht nur als Beispiel für ein aufrichtiges Gefühl, eine Einstellung zur Kunst, sondern auch als die Fähigkeit, eine solche Aktivität aufzubauen und durchzuführen, indem er Kreativität, Geschmack, Augenmaß und die Fähigkeit zur Improvisation zeigt so notwendig in der Live-Kommunikation mit Kindern. Je leidenschaftlicher Kinder sind, desto freier sind sie und desto kreativer manifestieren sie sich.

Am meisten interessante Aktivitäten, die das kreative Potenzial von Kindern anregen und so ihre künstlerischen und kreativen Fähigkeiten entwickeln, sind verschiedene unterhaltsame Aktivitäten.

Unterhalten bedeutet eine Qualität, die nicht nur Neugier, sondern tiefes, anhaltendes Interesse weckt. Das heißt, der Zweck der Durchführung unterhaltsamer Kurse besteht darin, eine stabile Motivation für künstlerische und kreative Aktivitäten zu schaffen, den Wunsch, die eigene Einstellung und Stimmung im Bild auszudrücken. Es ist unmöglich, alle Klassen unterhaltsam zu gestalten, und es ist sinnlos, danach zu streben. Der Pädagoge kann aber nicht nur, sondern muss auch Elemente der Unterhaltung in jede Unterrichtsstunde einbauen.

Unterhaltungskurse werden in zwei Arten unterteilt: mit traditionellen visuellen Materialien und mit nicht standardmäßigen oder nicht traditionellen Materialien.

Unter den ersteren sind unter dem Gesichtspunkt der Unterhaltung die Kurse mit integriertem Charakter am vorteilhaftesten. Früher wurden sie als komplex bezeichnet. In solchen Kursen wurden Elemente mehrerer Bereiche der pädagogischen Arbeit vereint, die das Interesse der Kinder wecken mussten. Tatsächlich ist jedoch jede Kunstunterrichtsstunde komplex, da ständig literarische Fragmente, Hintergrundmusik usw. verwendet werden. Im Klassenzimmer mit verschiedenen visuellen Materialien wird das künstlerische Wort häufig verwendet.

Zu den integrierten Klassen gehören auch solche, in denen mehrere Arten visueller Aktivitäten gleichzeitig verwendet werden – Zeichnen, Modellieren und Applizieren.

Die Durchführung komplexer (integrierter) Kurse in den Bildenden Künsten (Bildende Kunst + Mathematik; Bildende Kunst + Ökologie; Bildende Kunst + Musik + Sport) erfordert jedoch eine spezielle Ausbildung sowohl für den Erzieher als auch für die Kinder, und in der Regel werden solche Kurse in einem bestimmten Raum abgehalten Vorschulgruppe nicht mehr als zweimal im Quartal.

Daher tragen Kurse der zweiten Art zu anderen Zeiten dazu bei, eine stabile Motivation für künstlerische und kreative Aktivitäten bei Kindern aufrechtzuerhalten – mit nicht-traditionellen Materialien bzw. unter Verwendung nicht standardmäßiger Zeichentechniken. Schließlich kann das Bildmaterial dasselbe sein – zum Beispiel Gouachefarbe. Es kann sowohl in der Sprühtechnik als auch beim Mischen von Farbe mit Körnern, Salz und Zeichnen mit einem Leimpinsel auf einer glatten Kartonoberfläche sowie in der Technik des Zeichnens mit Tintenklecksen, Monotypie, Diatypie, in der Fingertechnik und Spritzen verwendet werden über den Hintergrund mit einer Maske, einem Faden und einem Druck.

Es gibt sogar eine so ungewöhnliche Technik wie das Zeichnen mit Orangen: Wenn auf die Dicke von Sauerrahm verdünnte Farbe in ein Tablett oder eine Schachtel mit kleinem Volumen gegossen wird, wird ein Blatt Papier darauf gelegt und die Orange fungiert als „Pinsel“.

So oder so, aber die Schaffung einer kreativen Atmosphäre hängt vom Wunsch und der Fähigkeit eines Erwachsenen ab, Bedingungen für die Entwicklung der Kreativität von Kindern zu schaffen. Wenn der Lehrer selbst nicht gerne zeichnet, formt oder kreiert, wird es für ihn schwierig Kinder, etwas von ihm zu lernen.

Daher sind Aktivitäten mit unterhaltsamem Charakter ein entscheidender Faktor künstlerische Entwicklung Vorschulkinder.

4.3 Zeichenunterricht mit nicht-traditionellen Techniken als Mittel zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten

Die Erfahrung zeigt, dass eine der wichtigsten Voraussetzungen für die erfolgreiche Entwicklung der künstlerischen Kreativität von Kindern die Vielfalt und Variabilität der Arbeit mit Kindern im Klassenzimmer ist. Die Neuheit der Umgebung, der ungewöhnliche Arbeitsbeginn, schöne und abwechslungsreiche Materialien, sich nicht wiederholende Aufgaben, die für Kinder interessant sind, die Möglichkeit zur Auswahl und viele andere Faktoren – das hilft, Monotonie und Langeweile bei der visuellen Aktivität von Kindern zu vermeiden , sorgt für die Lebendigkeit und Unmittelbarkeit der kindlichen Wahrnehmung und Aktivität. Es ist wichtig, jedes Mal eine neue Situation zu schaffen, damit Kinder einerseits die zuvor erlernten Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten anwenden können und andererseits nach neuen Lösungen und kreativen Ansätzen suchen. Dies löst bei einem Kind positive Emotionen, freudige Überraschung und den Wunsch aus, kreativ zu arbeiten. T.S. Komarova weist darauf hin: „Allerdings ist es für Pädagogen oft schwierig, Abwechslung in alle Momente der Arbeit zu bringen und die Aktivitäten der Kinder freizugeben, um viele Optionen für den Unterricht zu Themen zu finden.“ Zeichnen, Modellieren, Applizieren als Arten künstlerischer und kreativer Aktivitäten tolerieren kein Muster, keine Stereotypisierung, keine ein für alle Mal festgelegten Regeln, aber in der Praxis stoßen wir mittlerweile häufig auf eine solche Situation („Ein Baum wird von unten nach oben gezeichnet , weil es so wächst, und ein Haus wie dieses“ usw.)“.

Damit Kinder keine Vorlage erstellen (nur auf ein Blatt im Querformat zeichnen), können Papierbögen unterschiedliche Formen haben: in Form eines Kreises (Teller, Untertasse, Serviette), quadratisch (Taschentuch, Schachtel). Allmählich beginnt das Baby zu verstehen, dass jedes Blatt für die Zeichnung ausgewählt werden kann: Dies hängt davon ab, was dargestellt werden soll.

Es ist notwendig, sowohl die Farbe als auch die Textur des Papiers zu variieren, da dies auch die Ausdruckskraft von Zeichnungen und Anwendungen beeinflusst und Kinder dazu zwingt, Materialien zum Zeichnen auszuwählen, über die Farbe der zukünftigen Kreation nachzudenken und nicht auf eine fertige Zeichnung zu warten -gemachte Lösung. In die Organisation des Unterrichts sollte mehr Abwechslung eingeführt werden: Kinder können an getrennten Tischen (Staffeleien) oder an zwei oder mehreren zusammengeschobenen Tischen zeichnen, formen, ausschneiden und einfügen; Sitzen oder Arbeiten im Stehen an in einer Reihe angeordneten Tischen, an Staffeleien usw. Es ist wichtig, dass die Organisation des Unterrichts seinem Inhalt entspricht, damit die Kinder bequem arbeiten können.

Von besonderem Interesse für Kinder ist die Erstellung von Bildern zum Thema Märchen. Kinder lieben Märchen, sie sind bereit, ihnen endlos zuzuhören; Märchen wecken die Fantasie der Kinder. Jedes Kind hat seine Lieblingswerke und Märchenhelden Daher ruft das Angebot, Bilder für Märchen zu zeichnen oder magische Figuren zu gestalten, bei Kindern immer eine positive Resonanz hervor. Dennoch müssen Zeichnen, Anwendungen, Modellieren nach Märchenhandlungen abwechslungsreich sein. So können alle Kinder ein Bild derselben Figur erstellen. In diesem Fall gemeinsam mit den Kindern überlegen beendete Arbeit, sollten Sie auf den Unterschied in den Bildlösungen achten, zu einigen Originalfunden. Wenn die Kinder beispielsweise einen Hahn aus dem Märchen „Der Fuchs und der Hase“ gezeichnet haben, können Sie sie dann bitten, den größten Hahn auszuwählen und zu notieren, wer den schönsten und mutigsten Hahn hat. Sie können eine Lektion abhalten, in der Kinder verschiedene Märchentiere darstellen. Ein anderes Mal zeichnen sie Illustrationen für ein Märchen, und jeder entscheidet selbst, welches Bild er zeichnen möchte.

Die Lektion kann so ablaufen: Die Jungs erstellen gemeinsam Illustrationen für ihr Lieblingsmärchen und erzählen dann abwechselnd die Episode, die sie dargestellt haben. Kinder reagieren mit großer Freude auf den Vorschlag des Erziehers, ein allgemeines Bild zu zeichnen oder auszuschneiden und in ein Werk einzufügen, zum Beispiel „Keine Ahnung in der Sonnenstadt“ von N. Nosov, „Cheburashka und Gena das Krokodil“ von E. Uspensky , „Topf Brei“ der Brüder Grimm usw. Wenn man Kindern anbietet, Bilder zu Märchenthemen zu erstellen, ist es notwendig, die Materialien zu diversifizieren.

Je vielfältiger die Bedingungen visueller Aktivität, die Inhalte, Formen, Methoden und Techniken der Arbeit mit Kindern sowie die Materialien, mit denen sie handeln, desto intensiver entwickeln sich die künstlerischen Fähigkeiten der Kinder.

Abschluss

Die Fähigkeit zur Kreativität ist eine spezifische Eigenschaft eines Menschen, die es ermöglicht, die Realität nicht nur zu nutzen, sondern auch zu verändern.

Das Problem der Entwicklung der Fähigkeiten von Vorschulkindern steht heute im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit vieler Forscher und Praktiker, die in der Vorschulerziehung tätig sind. Es gibt viele Artikel, Handbücher, Spiele- und Übungssammlungen, sowohl zur Entwicklung verschiedener mentaler Prozesse in diesem Alter als auch zur Entwicklung verschiedener mentaler Prozesse in diesem Alter. und über die Entwicklung verschiedener Arten allgemeiner und spezieller Richtungen.

Das Problem der allgemeinen und besonderen Fähigkeiten erregte in den 1940er und 1960er Jahren stets die Aufmerksamkeit russischer Psychologen. das letzte Jahrhundert. Die Arbeiten prominenter einheimischer Wissenschaftler auf diesem Gebiet sind bekannt: B.M. Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Anan'eva, A.N. Leontiev, A.G. Kovaleva und andere.

Im Hinblick auf die visuelle Aktivität ist es wichtig, den Inhalt der darin manifestierten und ausgebildeten Fähigkeiten, ihre Struktur und Entwicklungsbedingungen herauszuarbeiten. Nur in diesem Fall ist es wichtig, gezielt eine Methodik zur Entwicklung des Unterrichts visueller Aktivität zu entwickeln.

Visuelle Aktivität ist eine Widerspiegelung der Umgebung in Form spezifischer, sinnlich wahrgenommener Bilder. Das erstellte Bild (insbesondere die Zeichnung) kann unterschiedliche Funktionen (kognitive, ästhetische) erfüllen, da es für unterschiedliche Zwecke erstellt wird. Der Zweck der Zeichnung beeinflusst zwangsläufig die Art ihrer Umsetzung. Die Kombination zweier Funktionen in einem künstlerischen Bild – Bild und Ausdruck – verleiht der Tätigkeit einen künstlerischen und gestalterischen Charakter, bestimmt die Besonderheiten der orientierenden und ausführenden Handlungen der Tätigkeit. Folglich bestimmt es auch die Besonderheiten der Fähigkeiten für diese Art von Tätigkeit.

Die Bedingungen, unter denen das Kind emotional auf Farben, Farben und Formen reagiert und diese nach Belieben auswählt, sind sehr wichtig. Durch die Ausbildung künstlerischer Bilder in der bildenden Kunst hat das Kind die Möglichkeit, die umgebende Realität umfassender und lebendiger wahrzunehmen, was zur Entstehung emotional gefärbter Bilder bei Kindern beiträgt.

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Dissertation, hinzugefügt am 11.08.2017

Aufgaben des Zeichenunterrichts im Vorschulalter. Arten nicht-traditioneller Bildtechniken. Visuelle Materialien, die in der Kreativität von Kindern verwendet werden. Die Ergebnisse des Entwicklungsstandes kreativer Fähigkeiten beim Einsatz dieser Zeichenmethoden im Klassenzimmer.

kreative Arbeit, hinzugefügt am 07.02.2016

Die Rolle der visuellen Aktivität in geistige Entwicklung Kind. Analyse und vergleichende Merkmale von Bildungsprogrammen zum Problem der Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern. Das System der Arbeit zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten in der Kunst.

Dissertation, hinzugefügt am 17.08.2011

Psychologische Bedingungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei Kindern im höheren Vorschulalter. Arten nicht-traditioneller künstlerischer Techniken und ihre Verwendung. Technologie der Arbeit mit Kindern zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten mittels künstlerischer Techniken.

Hausarbeit, hinzugefügt am 05.04.2014

Betrachtung psychologischer und pädagogischer Literatur zum Problem der Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern. Ermittlung des Entwicklungsstandes der Fähigkeiten von Kindern. Entwicklung einer Reihe kreativer Zeichenaufgaben; Bildung von Voraussetzungen für Bildungsaktivitäten.

Hausarbeit, hinzugefügt am 04.06.2014

Die Essenz des Konzepts der „Kreativität“. Grundvoraussetzungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten. Die Entwicklung kreativer Fähigkeiten im literarischen Leseunterricht. Kriterien und Mittel zur Diagnose des Entwicklungsstandes der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schulkinder.

Hausarbeit, hinzugefügt am 19.12.2014

Theoretische Aspekte der Entwicklung kreativer Fähigkeiten. Die Natur der Kreativität und die Essenz des kreativen Prozesses. Ansätze zur Definition kreativer Fähigkeiten. Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Schulkindern mithilfe einer mathematischen Zeitung.

Hausarbeit, hinzugefügt am 12.06.2010

Wesen, Entwicklungsmerkmale und Hauptmerkmale kreativer Fähigkeiten. Pädagogische Bedingungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten bei jüngeren Schülern durch Mittel Projektaktivitäten. Diagnostik des Ausbildungsstandes kreativer Fähigkeiten.

Hausarbeit, hinzugefügt am 21.08.2017

Pädagogische Grundlagen zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern unter Bedingungen zusätzlicher Bildung. Umsetzung eines zusätzlichen Bildungsprogramms zur Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten von Vorschulkindern.

Maria Beljakowa
Analyse der künstlerischen und ästhetischen Entwicklung von Vorschulkindern

Künstlerische und ästhetische Entwicklung Kinder im Kindergarten beinhaltet Entwicklung Voraussetzungen für die wertsemantische Wahrnehmung und das Verständnis von Kunstwerken (verbale, musikalische, visuelle, natürliche Welt, Bildung einer ästhetischen Einstellung zur Welt um uns herum; Bildung elementarer Vorstellungen über die Kunstgattungen; Wahrnehmung von Musik, Fiktion, Folklore; weckt Empathie für die Charaktere Kunstwerke; Umsetzung selbstständiger kreativer Tätigkeit von Kindern (fein, konstruktiv-modell, musikalisch usw.).

Essentiell künstlerisch- Die ästhetischen Qualitäten eines Menschen werden in der frühen Kindheit festgelegt und bleiben ein Leben lang mehr oder weniger unverändert. Aber es ist drin Vorschulalter künstlerisch-Ästhetische Bildung ist eine der wesentlichen Grundlagen aller weiteren Bildungsarbeit.

Im Stadium von 2,5 bis 3-4,5 Jahren gilt Folgendes Änderungen:

Beherrschung sensorischer Standards, die Kindern helfen, Farben, Formen und Größen zu beherrschen (dies ist jedoch nicht nur Erkennung, sondern auch einen Sinn für Farbe entwickeln, Formen, da die Bedingungen für Auswahl, Vergleich, Präferenz geschaffen werden);

Bereicherung des Inhalts kreativer Tätigkeit;

Meisterschaft "Sprache" Kreativität;

In dieser Zeit findet eine qualitative Veränderung der schöpferischen Tätigkeit des Kindes statt. Er definiert sich selbst, manifestiert sein Eigenes "ICH" bei der Erstellung kreativer Produkte. Er zeichnet, formt für sich selbst und investiert dabei seine eigene Erfahrung und seine Vision eines Objekts, eines Phänomens. Es wird allgemein angenommen, dass dies die Zeit ist, in der Kinder einzelne Objekte und Formen darstellen. In dieser Zeit geht es für Kinder vor allem darum, ihre Einstellung durch Farbe, Form und Komposition auszudrücken. Kinder zeigen eine Vorliebe für die eine oder andere Farbe, Interesse an Details, die Hervorhebung der charakteristischen Merkmale eines Objekts, bei Jungen und Mädchen taucht ein Lieblingsthema auf.

Im Alter von 4,5 bis 7 Jahren bei Kindern entwickeln Bildende Kunst, Fantasie, künstlerisch Denken beim Erstellen von Plot- und Dekorationskompositionen; Präferenzen werden vor dem Hintergrund vielseitiger Interessen differenziert – zu Malerei oder Grafik, zu bildender Kunst oder Design.

Hindurch Vorschule In dieser Zeit gibt es Veränderungen in der Wahrnehmung, von einfachen Versuchen zu untersuchen und zu fühlen, ohne die Frage zu beantworten, was das Objekt ist, bis hin zu dem Wunsch, das Objekt systematischer und konsequenter zu untersuchen und zu beschreiben und dabei die auffälligsten Merkmale hervorzuheben.

Die Aneignung des Systems sensorischer Standards durch Kinder baut ihre Wahrnehmung erheblich neu auf und hebt sie auf ein höheres Niveau.

Sinneskultur ist unerlässlich für künstlerisch- ästhetische Bildung. Die Fähigkeit, Farben, Schattierungen, Formen, Form- und Farbkombinationen zu unterscheiden, eröffnet die Möglichkeit, Kunstwerke besser zu verstehen und sie dann zu genießen. Das Kind lernt, ein Bild zu erstellen, beherrscht die Fähigkeit, die den Objekten innewohnenden Eigenschaften, Form, Struktur, Farbe, Position im Raum, seine Eindrücke zu vermitteln, erwirbt Kenntnisse über die Materialien, mit denen das Bild vermittelt und erstellt wird künstlerisches Bild. Die Beherrschung visueller und ausdrucksstarker Fähigkeiten führt Kinder in die elementare kreative Tätigkeit ein und beschreitet einen schwierigen Weg von den einfachsten Handlungen bis hin zu den Prozessen der figurativen Reproduktion von Formen.

Nächstes Feature künstlerisch-ästhetische Ausbildung in Vorschule Das Alter ist mit Veränderungen im Bereich der kognitiven Prozesse des Schülers verbunden. Formation künstlerisch und ästhetische Ideale bei Kindern als Teil ihrer Weltanschauung zu entwickeln, ist ein komplexer und langwieriger Prozess. Im Laufe der Bildung verändern sich Lebensbeziehungen und Ideale.

Am Ende Vorschule Mit zunehmendem Alter kann ein Kind elementare ästhetische Gefühle und Zustände erleben. Das Kind freut sich über eine schöne Schleife auf dem Kopf, bewundert ein Spielzeug, Kunsthandwerk usw. In diesen Erfahrungen zeigt sich zunächst deutlich die direkte Nachahmung eines Erwachsenen in Form von Empathie. Das Kind wiederholt Mutter: "Wie schön!" Daher sollten Erwachsene bei der Kommunikation mit einem kleinen Kind die ästhetische Seite von Objekten, Phänomenen und deren Qualitäten betonen. Wörter: "welche schönes Handwerk» , „Wie schick gekleidet die Puppe“ usw.

Mit zunehmendem Alter findet sich das Kind in einem neuen Team wieder – einem Kindergarten, der die Funktion der organisierten Vorbereitung der Kinder übernimmt Erwachsenenleben. Fragen künstlerisch-Ästhetische Bildung im Kindergarten beginnt mit einer durchdachten Raumgestaltung. Alles, was umgibt Leute: Schreibtische, Tische, Handbücher – sollen durch Sauberkeit und Genauigkeit erziehen.

Eine weitere Hauptbedingung ist die Sättigung des Gebäudes mit Bauarbeiten Kunst: Gemälde, Fiktion, Musikalische Werke. Kind mit frühe Kindheit müssen von echten Kunstwerken umgeben sein.

Große Bedeutung in künstlerisch-ästhetische Erziehung von Kindern Vorschule Das Alter hat Volkskunst und Kunsthandwerk. Wir machen Kinder mit den Produkten volkstümlicher Handwerker bekannt und vermitteln ihnen so die Liebe zum Vaterland, zur Volkskunst und den Respekt vor der Arbeit.

künstlerisch- Ästhetische Bildung soll zu reger Aktivität führen Vorschulkind. Es ist wichtig, nicht nur etwas Schönes zu fühlen, sondern auch zu schaffen. Auch die im Kindergarten gezielt durchgeführte Ausbildung wird angestrebt Entwicklung des künstlerischen und ästhetische Gefühle, daher solche systematischen Studien wie musikalische, Einarbeitung mit Fiktion, Zeichnen, Modellieren und Applizieren, insbesondere wenn wir Kindern beibringen, Formen und Farben auszuwählen, schöne Ornamente, Muster herzustellen, Proportionen festzulegen usw. Wir führen Kinder in verschiedene Genres der Malerei ein (Stillleben, Landschaft, Haushalts- und Märchengenre, Porträt). Musik spielt eine wichtige Rolle bei der Schaffung einer ästhetischen Umgebung. Musik hat eine Klangnatur, eine vorübergehende Natur, eine Verallgemeinerung von Bildern, ein Sein „Kunst der Sinne“, wie P. I. Tschaikowsky sagte. Musik soll nicht nur im Musikunterricht erklingen, sondern auch im Alltag, bei Spielen der Kinder, in ihre sonstigen Aktivitäten einbezogen werden, dienen Unterhaltung und Erholung. Die Musik beginnt mit Morgengymnastik, eine freudige, fröhliche Stimmung bei Kindern erzeugen, aktivierend, ihre Vitalität steigernd. In der warmen und trockenen Jahreszeit sollte das Lied auf Ausflügen, bei Spaziergängen, bei Reigentanzspielen aufgeführt werden und so eine Erlebnisgemeinschaft und gute Laune schaffen. Das Lied vereint Kinder während der Wehen auf der Baustelle, organisiert den Rhythmus ihrer Bewegungen und macht die Wehen mit Freude. Abends hören die Kinder Aufnahmen ihrer Lieblingslieder und Instrumentalwerke.

Bildung erster emotionaler und ästhetischer Einschätzungen, Bildung künstlerisch Der Geschmack hängt stark vom Spiel ab. Berüchtigter Einfluss künstlerisches Spielzeug auf künstlerisch- ästhetische Erziehung von Kindern. Ein Beispiel ist Folk Spielzeuge: Nistpuppen, lustige Dymkovo-Pfeifen, handgefertigtes Kunsthandwerk.

Ein Beispiel für einen Lehrer: Seine emotionale Reaktion auf das Schöne ist besonders wichtig, damit Kinder ihre eigene entwickeln können.

Künstlerisch und ästhetische Gefühle sowie moralische sind nicht angeboren. Sie benötigen eine besondere Ausbildung und Ausbildung.

Das vorrangigste Bildungsmittel künstlerisch-ästhetische Ausbildung Sind:

Kennenlernen von Kindern mit Kreativität als Essenz einer ästhetischen Einstellung zur Welt um sie herum;

Alterszugängliche Arten künstlerisch-kreative Aktivitäten, die die Meinungsfreiheit des Autors zum Wissen über die umgebende Realität maximieren;

Aktive pädagogische Tätigkeit;

Implementierung künstlerisch-Ästhetische Bildung kann im Rahmen des Erlernens von Fremd- und Muttersprachen sowie im Rahmen der Einführung des Kindes in die Landeskultur erfolgen.

Zum Beispiel bei den Inhalten der interkulturellen Bildung von Kindern Vorschule künstlerisch einbezogen-ästhetische Ausbildung, die in der russischen Kultur durchgeführt wird durch:

Bekanntschaft mit Werken der Volkskunst ( „Chochloma“, „Gorodets-Gemälde“, Dymkovo-Spielzeug „und andere);

Bekanntschaft mit der russischen Volkstracht, Besuch des Museums für Volkskunst;

Arbeiten mit Ton, Herstellen von Origami, Zeichnungen;

In der mordwinischen Kultur durch:

Bekanntschaft mit den Werken des Handbuchs und künstlerische Arbeit, mit Kunsthandwerk aus natürlichen Materialien;

Mit Kindern Fragmente aus Büchern zeigen und diskutieren;

Herstellung von Kunsthandwerk aus Papier, Pappe, Stoff (nationales Spielzeug, Puppen, Origami-Herstellung, Applikationen;

Kennenlernen der nationalen Küche, des Lebens, der Kleidung;

Eine visuelle Darstellung der Nationalfarbe (Nationalfarben, Spitze, Ornament, Vertrautheit mit der Nationalmalerei Künstler;

Ausstellungen mit Werken für Kinder;

Nationalfeiertage;

Großes Potenzial in der Formation künstlerisch-Ästhetische Bildung beinhaltet den Prozess des Unterrichtens der mordwinischen Sprache.

Aufgaben für den Bastelunterricht Sind:

1. Bewusstsein künstlerischer und ästhetischer Geschmack.

2. Entwicklung des figurativen Denkens.

3. Entwicklung Fähigkeit, Farbe und Gamma zu bestimmen und Proportionen festzulegen.

4. Entwicklung handwerkliche Fähigkeiten im Umgang mit Farben, Papier, Schere, Plastilin, Kleber.

5. Entwicklung die Fähigkeit, handgefertigte Produkte kreativ herzustellen.

Aus dem oben Gesagten kann man machen Schlussfolgerungen:

1. Bildung ist ein soziokulturelles Phänomen, das mit einem bestimmten Maß an wirtschaftlicher, politischer, künstlerische und ästhetische Persönlichkeitsentwicklung.

2. künstlerisch-Ästhetische Bildung ist einer der wichtigsten Aspekte des vielschichtigen Prozesses der Persönlichkeitsbildung, des ästhetischen Schönheitsbewusstseins, der Bildung künstlerischer Geschmack die Fähigkeit, Produkte manueller Kreativität kreativ zu schaffen.

3. Vorschule Das Alter ist die wichtigste Phase Entwicklung und Bildung der Persönlichkeit, die für die Bildung am günstigsten ist künstlerisch-ästhetische Kultur, da in diesem Alter bei einem Kind positive Emotionen vorherrschen, eine besondere Sensibilität für sprachliche und kulturelle Erscheinungsformen, persönliche Aktivität auftritt, qualitative Veränderungen in der kreativen Aktivität auftreten.

4. Ein Kind an die nationale Kultur heranzuführen ist lehrreich Charakter: entwickelt sich Kreativität, Gestaltung künstlerischer Geschmack, führt die jüngere Generation in die ästhetischen Ansichten der Menschen ein.

5. Grundlagen künstlerisch- Ästhetische Bildung wird unter Beteiligung von Erwachsenen unmittelbar nach der Geburt des Kindes gelegt und entwickelt sich über viele Jahre weiter. Daher sollten Eltern und Erzieher versuchen, eine Atmosphäre zu schaffen, die das Kind schnell erlernt entwickelt solche ästhetischen Gefühle wie das Gefühl der Schönheit, künstlerischer Geschmack, kreative Fähigkeiten.

Derzeit das Lehrpersonal der Vorschule Bildungsorganisationenüben ihre Tätigkeit unter den Bedingungen des Übergangs zum Landesbildungsstandard aus Vorschulbildung, genehmigt durch Beschluss des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft Russlands vom 17. Oktober 2013 Nr. 1155. In diesem Zusammenhang sollte die Überwachung der Erreichung der geplanten Ergebnisse der Beherrschung des Bildungsprogramms durch die Kinder überprüft und angepasst werden. Gemäß Ziffer 4.3. GEF DO-Ziele für die Vorschulerziehung, bei denen es sich um soziale und normative Altersmerkmale der möglichen Leistungen des Kindes zum Zeitpunkt des Abschlusses der Vorschulerziehung handelt, unterliegen keiner direkten Bewertung, inkl. in Form einer pädagogischen Diagnostik (Monitoring) und sind nicht Grundlage für deren formalen Vergleich mit den realen Leistungen von Kindern.
Gleichzeitig kann gemäß Abschnitt 3.2.3 des Standards bei der Umsetzung des Bildungsprogramms eine Bewertung durchgeführt werden individuelle Entwicklung Kinder. Eine solche Beurteilung erfolgt durch eine Lehrkraft im Rahmen der pädagogischen Diagnostik (Beurteilung der individuellen Entwicklung von Vorschulkindern, verbunden mit der Beurteilung der Wirksamkeit pädagogischer Maßnahmen und deren weitere Planung).

Ich möchte Sie auf ein Bewertungsinstrument zur Bewertung der geplanten Ergebnisse im künstlerischen und ästhetischen Bildungsbereich aufmerksam machen

Bereich - Künstlerische und ästhetische Entwicklung (Zeichnung)

Gruppe zur allgemeinen Entwicklungsorientierung für Kinder ab 6 Jahren

Indikatoren

1. Zeigt ein stetiges Interesse an Kunstwerken: klassischer Kunst, Volkskunst, umgebenden Objekten, Gebäuden, Strukturen. Sieht und versteht die Schönheit des Lebens und der Kunst, freut sich über die Schönheit der Natur.

2. Kennt die Materialien und Geräte zum Zeichnen und setzt sie in der Praxis ein.

3. Komponiert selbstständig ein Ornament und verwendet dabei Rhythmus und Symmetrie beim kompositorischen Aufbau. Funktioniert ohne Schwierigkeiten dekorative Elemente- Punkte, Kreise, gerade und wellenförmige Linien, Tröpfchen, Blätter, Locken usw.

4. Weiß, wie man Farben auf einer Palette mischt, um den richtigen Farbton zu erhalten.

5. Vermittelt Form, Struktur, Proportionen des Objekts und Farbschema im Bild korrekt.

6. Ordnet Bilder auf dem gesamten Blatt an und respektiert dabei die Proportionalität im Bild verschiedener Objekte.

7. Im Aktivitätsprozess ist die Art der Linie kontinuierlich, reguliert die Druckkraft und malt mit kleinen Strichen, die nicht über die Kontur hinausgehen.

8. Zeigt selbstständig das Design der Zeichnung.

Werkzeug

1. Aus Beobachtungen.

2. Aus Beobachtungen.

3. Der Lehrer bietet an, ein Bild zu einem freien Thema zu zeichnen.

4. Im Laufe der Arbeit bewertet der Lehrer den Aktivitätsprozess und das Aktivitätsprodukt.

Kriterien zur Bewertung

3 Punkte- Gilt verschiedene Farben und Farbtöne, um ein ausdrucksstarkes Bild zu erzeugen. Er vermittelt gekonnt den Inhalt der Zeichnung sowie die Form und Struktur von Objekten, ordnet die Handlung kompositorisch, vermittelt Vorder- und Hintergrund, nutzt bei der Bildvermittlung verschiedene Ausdrucksmittel. Zeichnet frei Muster basierend auf Kunst und Handwerk.

2 Punkte- Verwendet eintönige Farben, um ein Bild zu erstellen, hat Schwierigkeiten, neue Farbtöne zu entwickeln, vermittelt den Inhalt des Bildes sowie die Form und Struktur von Objekten nicht klar. Da er Schwierigkeiten beim Aufbau einer Komposition hat, verwendet er bei der Übertragung eines Bildes nicht häufig verschiedene Ausdrucksmittel. Hat Schwierigkeiten bei der genaueren Übertragung von Mustern.

1 Punkt- Verwendet keine unterschiedlichen Farben und Schattierungen, weiß nicht, wie man zusätzliche Schattierungen darstellt, weiß nicht, wie man den Inhalt des Bildes sowie die Form und Struktur von Objekten vermittelt, weiß nicht, wie man eine Komposition aufbaut. Ich kann keine Muster zeichnen.

Ergebnisse

Hohes Niveau - 20 - 24 Punkte

Durchschnittliches Niveau - 12 - 19 Punkte

Niedriges Niveau – 8–11 Punkte

Herunterladen:

Zum Thema: methodische Entwicklungen, Präsentationen und Notizen

Pädagogische Diagnostik zur künstlerischen und ästhetischen Entwicklung

Pädagogische Teams vorschulischer Bildungsträger führen ihre Tätigkeit nach dem Landesbildungsstandard für Vorschulerziehung durch, anerkannt ...

hoffe sable
Pädagogische Diagnostik von Kindern des vierten Lebensjahres im Bildungsbereich „Künstlerische und ästhetische Entwicklung“

Pädagogische Diagnostik von Kindern des vierten Lebensjahres im pädagogischen Bereich« Künstlerische und ästhetische Entwicklung» (POP VORHER „Ursprünge“) Visuelle Aktivität

viertes Lebensjahr

Pädagogische Aufgaben

Entwicklung Fähigkeit, einen Bleistift oder ein anderes Medium zu verwenden Bilder; erstellen Bild verschiedene Wege : Striche, Flecken, Striche, Linien.

"Becher"

Material: Bleistifte, Farben, Filzstifte usw.

Anweisung: Zeichne einen Becher.

Kriterien zur Bewertung:

1 Punkt - niedriges Niveau - das Kind kommt mit der Aufgabe nicht gut zurecht, Gestaltung Bewegungen werden nicht ausreichend beherrscht. Nicht genug entwickelte Fähigkeit, genießen visuelle Materialien.

2 Punkte - durchschnittliches Niveau - die Aufgabe gemeistert, die Arbeit genau erledigt, bestanden Bild.

3 Punkte - hohes Niveau - hat die Aufgabe sehr gut gemeistert. Bild ergänzt durch dekorative Details.

Gemeinschaft Kinder zum Tonmodellieren, Teig, Plastilin zum Gestalten Bilder auf unterschiedliche Weise: Kneifen, Reißen, Abflachen, Strecken, Rollen eines Klumpens zwischen den Handflächen und auf einer Ebene mit direkten und kreisenden Bewegungen, wobei die fertigen Teile miteinander verbunden werden.

„Samen für die Vögel“.

Material: Plastilin, Modellierbrett.

Das Kind wird aufgefordert, durch Kneifen Samen für Vögel herzustellen.

3 Punkte – das Kind meistert die Aufgabe selbstständig, schafft Ausdruckskraft Bilder auf unterschiedliche Weise.

1 Punkt - Das Kind bewältigt die Aufgabe nicht und weigert sich, die Aufgabe zu erledigen.

„Pfannkuchen für Nistpuppen“.

Material: Plastilin (Ton, Teig, Modellierbrett.

Das Kind wird aufgefordert, Pfannkuchen für Nistpuppen im Plattformverfahren zu formen.

2 Punkte – das Kind meistert die Aufgabe mit Hilfe eines Erwachsenen oder im zweiten Versuch.

„Leckereien für Puppen“.

Material: Plastilin (Teig, Ton, Modellierbrett.

Das Kind wird aufgefordert, ein Leckerli für die Puppe zu formen und darauf zu legen Platte: Süßigkeiten – in kreisenden Bewegungen, ein Bagel – eine Säule ausrollen und ihre Enden verbinden, ein Teller – einen Klumpen zwischen den Handflächen flach drücken, ein Kuchen – eine abgeflachte Form mit Kugeln oder Säulen dekorieren.

3 Punkte – das Kind meistert die Aufgabe selbstständig.

2 Punkte – das Kind meistert die Aufgabe mit Hilfe eines Erwachsenen oder im zweiten Versuch.

1 Punkt – das Kind meistert die Aufgabe nicht.

Einführung in die Schöpfung in der Anwendung von Bright Bilder aus vorgefertigten Einzelteilen.

„Dekorieren Sie die Serviette“

Material: Fertigformen zum Auftragen, Kleber, Wachstuch, Serviette, Pinsel.

Anweisung: Die Serviette dekorieren exemplarisch.

1) Legen Sie die Formulare auf ein Blatt Papier.

2) Nimm den Gegenstand.

3) mit Leim auf Wachstuch bestrichen.

4) Setzen Sie es vorsichtig an seinen ursprünglichen Platz.

5) Mit einer Serviette andrücken.

Kriterien zur Bewertung:

Niedriges Niveau – sie verwirren die Abfolge der Aktionen, die Anwendung wird nicht genau ausgeführt.

Mittelstufe – mit vorgefertigten Formularen führe ich konsequent Aktionen aus.

Hohes Niveau – führt die Anwendung selbstständig und präzise durch, zeigt Kreativität.

„Die Kugeln rollen die Strecke hinunter“

Lehrer Verfolgt beim Kleben die Genauigkeit, ob die Farbe richtig benannt ist (vergleicht mit exemplarisch,

zieht um Hilfe von Erwachsenen

Künstlerisches Design

Papierkonstruktion

viertes Lebensjahr

Pädagogische Aufgaben

Befestigungsmöglichkeiten „zerknittert“ Und „reißend“ Papiere, Bekanntschaft mit dem Neuen - „verdrehen“.

"Blume"

Material: Servietten (zum Falten und Drehen, Rechtecke aus grünem Papier (Zerreißen - Blätter, Probe.

Anweisung: Das Kind wird eingeladen, daran zu arbeiten exemplarisch.

Kriterien zur Bewertung:

3 Punkte - macht alles alleine,

2 Punkte – schafft es alleine, mit Mühe zieht um Hilfe von Erwachsenen

1 Punkt - wird die vorgeschlagenen Aufgaben in größerem Maße nicht bewältigen.

Bildung der ersten Orientierung auf einem großen Blatt Papier.

„Lernorientierung auf einem Blatt Papier“

Material: Blatt Papier, farbige geometrische Formen.

Anweisung: Platzieren Sie oben auf dem Blatt einen roten Kreis, in der Mitte ein blaues Quadrat und unten ein grünes Dreieck.

Kriterien zur Bewertung:

zieht um Hilfe von Erwachsenen

Beherrschung der Bauabschlüsse und des Ausdrucksaufbaus Bild.

„Mädchen mit Regenschirm“

Material: Bilder Mädchen, Regenschirm, Tröpfchen, weißes Blatt Papier.

Anweisung: Ordnen Sie die Bilder auf einem Blatt Papier an.

Kriterien zur Bewertung:

1 Punkt - hat die vorgeschlagene Aufgabe nicht bewältigt.

2 Punkte - teilweise, mit Schwierigkeiten bewältigt zieht um Hilfe von Erwachsenen

3 Punkte – erledigt die Aufgabe selbstständig.

künstlerisch Literatur und Folklore

viertes Lebensjahr

Pädagogische Aufgaben

Entwicklung bei Kindern Gewohnheiten des Buches als konstantes Element Leben, eine Quelle lebhafter Emotionen und eine Gelegenheit für eine positiv gefärbte Kommunikation mit einem Erwachsenen.

Brettspiel „Literarisches Land“.

Methodik Diagnostik. Für Pädagogische Diagnostik der literarischen Entwicklung Dem Kind wird eine Art Brettspiel angeboten „Literarisches Land“

Stoppen „Knischkin-Haus“

Schauen Sie, was für ein ungewöhnliches Haus! Wie kann es heißen? Wie kamen Sie darauf, dass darin Bücher waren? Das ist das Bücherhaus – Haupthaus Ein literarisches Land, denn hier lagern alle Bücher. Normalerweise herrscht hier Ordnung, aber kürzlich gab es eine Reparatur, und jetzt sind alle Bücher durcheinander, und bis Sie hier Ordnung schaffen, ist eine Weiterreise unmöglich!

Im Bücherhaus gibt es mehrere Räume mit jeweils gleichen Büchern, die Sie nach Belieben anordnen können. Sollen wir anfangen?

Liebst du Bücher?

Welche Bücher liebst du am meisten?

Alle Bücher sind literarische Werke. Welche literarischen Werke kennen Sie?

Was magst du mehr: Märchen oder Geschichten? Warum? An welche Märchen erinnern Sie sich? Welche Geschichten haben Sie gehört? Was Ihnen mehr gefällt, dann platzieren Sie es im ersten Stock im ersten Raum.

Worüber hörst du gerne Bücher? Ordnen Sie Bücher zu verschiedenen Themen in verschiedenen Räumen an! Nenne Beispiele!

Welche Bücher werden Sie näher platzieren und welche - weiter: lustig, lehrreich, informativ (dem Kind ggf. erklären, mit Bildern o "dick" führen?

Stellen Sie hier nur Kinderbücher ein? Und was „Erwachsene“ Kennst du Bücher?

Gut gemacht, vollständige Ordnung ins Bücherhaus gebracht! Es erwarten Sie weitere interessante Aufgaben.

Kriterien zur Bewertung

Ein niedriges Niveau äußert sich in der Armut der literarischen Erfahrung des Kindes, seinem Mangel an ausgeprägtem Interesse an Literatur. Das Kind benennt bekannte Bücher kaum und beschränkt sich manchmal auf die Formulierung "wie.", Wo war dieser Held?. Kennt die Genres der Literatur nicht. Unterscheidet ein Märchen, eine Geschichte und Poesie auf einer intuitiven Ebene, kann ihre Unterschiede nicht erklären. Bevorzugt wird eine Literaturgattung, meist Märchen. Das Kind nimmt ohne großes Interesse an der Aufgabe teil, ist abgelenkt und tendiert dazu, mit der nächsten fortzufahren "stoppen" auf der Karte.

Durchschnittsniveau: Das Kind zeichnet sich durch eine allgemein positive, unzureichend bewusste Einstellung zur Literatur aus. Die Interessen der Leser sind größer geformt aber oberflächlich und wenig motiviert. Das Kind nennt 1-2 Beispiele literarischer Texte. Das Wissen über Arten und Gattungen ist lückenhaft und nicht immer ausreichend. Im Laufe der Bearbeitung der Aufgaben beginnt sich das Kind für das Thema zu interessieren, stellt dem Erwachsenen Fragen und strebt eine gemeinsame Diskussion an.

Hohes Niveaubildlich. Das Interesse an Büchern ist stabiler, bewusster und motivierter. Das Kind bevorzugt Werke einer bestimmten Art, eines bestimmten Genres oder eines bestimmten Themas. Versucht seine Wahl zu erklären. Zeigt Kenntnisse über einige Genremerkmale literarischer Texte, insbesondere Lieblingstexte. Beteiligt sich bereitwillig und emotional an der Aufgabe, stellt Fragen, um die Position eines Erwachsenen zum Thema zu klären.

Stoppen „Literarische Lounge“

Methoden: Individuelles Gespräch mit einem Kind, das es benutzt Diagnosespiel„Literarisches Land“.

Wo liest du öfter Bücher: zu Hause oder im Kindergarten?

Mögen Sie es, wenn Ihnen zu Hause Bücher vorgelesen werden?

Wie oft kommt das vor?

Du bist in der Literary Lounge gelandet. Dies ist der Name des Ortes, an dem Menschen mit Literatur kommunizieren, das heißt, sie lesen Bücher und sprechen mit anderen Menschen darüber.

Gibt es einen solchen Ort in Ihrem Haus?

Hat Ihre Familie eine Bibliothek? Wie sieht sie aus?

- Welche Bücher gibt es mehr?: Für Kinder oder Erwachsene?

Reichen Ihnen die Kinderbücher, die Sie zu Hause haben?

Wo werden sie gespeichert?

Kriterien zur Bewertung

Niedriges Niveau: Die unzureichende literarische Erfahrung des Kindes und sein mangelndes ausgeprägtes Interesse an Literatur werden durch die Mängel der Familienerziehung bestimmt. Entsprechend Kind: Er liest zu Hause selten und selten Bücher, die Heimbibliothek ist nicht reichhaltig, es gibt keinen Platz für eine Kinderbibliothek, es sind nur wenige Bücher darin. Zu Hause lesen die Eltern selbst selten, sie und das Kind schauen lieber fern.

Durchschnittsniveau: Das Kind zeichnet sich durch eine allgemein positive Einstellung gegenüber dem Hören von Büchern und Gelenken aus "Lektüre" mit den Eltern. In der Familie werden dem Kind oft Bücher vorgelesen, aber nicht lange. Der Leseplatz ist das Sofa, das Kinderbett oder ein beliebiger anderer Ort. Die Bibliothek mit Büchern für Erwachsene ist viel reichhaltiger als die Kinderbibliothek, für die neben den Spielen und Spielsachen des Kindes ein Platz vorgesehen ist. Das Kind hört gerne Erwachsenen beim Lesen zu, schaut aber laut seinem Geständnis viel häufiger fern.

Hohes Niveau: Die literarische Erfahrung des Kindes ist sehr reichhaltig und vielfältig bildlich aufgrund der ernsthaften Haltung gegenüber Literatur und Literatur Familienentwicklung. Verschiedene Familienmitglieder zeigen ein stetiges Interesse an Büchern, entwickeln-Vay ihn und den Vorschulkind, der ihm ständig Bücher vorliest. Nach Angaben des Kindes gibt es zu Hause eine reichhaltige Bibliothek, für die ein besonderer Platz vorgesehen ist, daneben stehen Regale mit Kinderbüchern, von denen es auch genügend gibt. Bücher für Erwachsene und Kinder werden ständig aufgefüllt. Zu Hause gibt es einen besonderen Ort zum Lesen und Besprechen von Büchern. Das Kind hört Erwachsenen gerne beim Vorlesen zu, es liest nicht viel (oder liest es oft gern). "sehen" Bücher selbst). Die Familie verfügt über eine Auswahl an Audio- und Videotools, um sich mit literarischen Werken vertraut zu machen.

viertes Lebensjahr

Musik hören

Pädagogische Aufgaben

Gemeinschaft Kinder zum Hören kleiner Musikstücke und Fragmente größerer Werke, dargeboten von einem Orchester und einzelnen Musikinstrumenten (Klavier, Knopfakkordeon usw.).

Beobachtung von Kindern in experimentellen Situationen

Umzug Diagnostik. Identifizierung der Charakteristika der Reaktion auf Musik in Kinder im vierten Lebensjahr in den folgenden Situationen.

Situation 1. Musikwiedergabe während der freien Aktivität Kinder(jedes beliebte Kinderlied).

Situation 2: Musik spielen während der freien Aktivität Kinder(Fragment eines klassischen Werkes, zum Beispiel A. Vivaldi "Zeit des Jahres. Frühling").

Situation 3: Musik spielen bei freien Aktivitäten Kinder(jede populäre zeitgenössische Musik).

Situation 4. Ein neues, aber bekanntes Musikinstrument, beispielsweise eine Pfeife, in die Musikecke bringen.

Situation 5. Ein neues, unbekanntes Musikinstrument, zum Beispiel eine Rassel, in die Musikecke bringen.

Situation 6. Der Lehrer spielt ein Musikinstrument.

Situation 7. Der Lehrer singt ein bekanntes Kinderlied.

Situation 8. Problemspiel Situation: „Tanya-Puppe kam zu Besuch. Sie möchte, dass wir ihr ein Musikkonzert geben. Was machen wir; singen, tanzen oder Flöte spielen? Wie wäre es, wenn wir uns etwas Musik anhören?

Situation 9. Wir ziehen uns für einen Spaziergang zur Musik an.

Situation 10. Wir gehen zur Musik schlafen.

Kriterien für die Überwachung von Kindern während der Organisation Diagnosesituationen:

Selektivität, Präferenz für die Art der musikalischen Tätigkeit;

Die Stärke und Stabilität der emotionalen Reaktion auf Musik.

Bildung einer emotionalen Reaktion auf Musik, die Fähigkeit, ihr zuzuhören und ihre allgemeine Stimmung zu spüren.

Beobachtung unter den Bedingungen eines speziell organisierten Prozesses der Musikwahrnehmung (N. A. Vetlugina)

Ziel: um die Merkmale der äußeren Manifestation emotionaler Reaktionsfähigkeit zu untersuchen Kinder beim Musikhören.

Studienvorbereitung. Abholen 3-4 Musikstücke verschiedener, für Kinder je nach Alter unbekannter Genres ( Zum Beispiel: „Kamarinskaja“ M. Glinka, „Marsch von Fortinbras“ D. Schostakowitsch, "Aquarium" C. Saint-Saëns; "Scherzen" IST. Bach „Herbstlied“ P. Tschaikowsky,

Beobachtungskurs. Kinder sind eingeladen, kontrastreiche Musikwerke zu hören. Studieren Sie unmittelbare Reaktionen Kinder zur Musik. Musikalische Werke werden mit einem Kind im Abstand von 1-2 Tagen aufgeführt oder angehört, wobei seine Mimik, Pantomime und Sprache beobachtet werden.

Kriterien zur Beurteilung der emotionalen Manifestationen des Kindes werden:

Wunsch, Musik zu hören;

Konzentration, Stabilität der Aufmerksamkeit;

Dauer der Wahrnehmung;

motorische Aktivität, Vorhandensein von Bewegungen, mimische Reaktionen, Lautäußerung;

die Stärke und Dauer der emotionalen Wirkung eines Musikstücks auf ein Kind.

Ergebnisse.

Entsprechend dem Grad der Ausdruckskraft im Prozess der Musikwahrnehmung Die Kinder werden in 3 Gruppen eingeteilt.

Gruppe 1 – ein hohes Maß an Ausdruck im Prozess der Musikwahrnehmung;

Gruppe 2 – der durchschnittliche Ausdrucksgrad in der Wahrnehmung von Musik;

Gruppe 3 – nicht ausdrucksstarke Wahrnehmung von Musik.

Diagnostische Spielsituation„Die Puppe schläft – die Puppe tanzt“

Ziel: Merkmale einer emotionalen Reaktion identifizieren Kinder zur Musik.

Spielorganisation. Kinder sind eingeladen, kontrastreiche Musikwerke zu hören. (Tanz und Schlaflied) V Audioaufnahmen:

"Pferd", Musik E. Tilicheeva;

"Wiegenlied", Musik V. Agafonnikowa.

Nach dem Zuhören Lehrer lädt Kinder ein, eine Spielaktion mit einer Puppe zur Musik auszuwählen (schütteln Sie die Puppe oder zeigen Sie, wie die Puppe tanzt).

„Spiel mit einem Pferd“, Musik I. Kishko;

"Regen", russisches Volkslied in Verarbeitung T. Popatenko;

„Lass uns zur Parade gehen“, Musik Yu. Slonova;

"Festlich", Musik T. Popatenko.

Den Kindern werden folgende Spiele angeboten Aktionen: Die Puppe spielt mit einem Pferd, die Puppe ist im Regen, die Puppe geht zur Parade, die Puppe hat Urlaub.

Kriterien zur Bewertung der Reaktion eines Kindes auf Musik Sind:

Emotionalität (Zeigen von Emotionen beim Zuhören);

den Klang von Musik mit unwillkürlichen Bewegungen begleiten; ^ Aufmerksamkeit und Konzentration;

die Angemessenheit der Spielhandlung zum Musikstück.

Pädagogische Aufgaben

Sorgfältiger Umgang mit der Sing- und Sprechstimme des Kindes, Vermeidung von lautem Singen und erzwungenem Sprechen.

Spielkreative Übung „Liedkunst“

Ziel (Lied) Aktivitäten Kinder im vierten Lebensjahr.

Spielorganisation. Das Kind wird aufgefordert, ein bekanntes Lied zu singen (Der Grad der Intonationsgenauigkeit wird bestimmt).

Ein unbekanntes Lied mit Begleitung singen (Stimmgedächtnis, Intonationsgenauigkeit).

Kriterien zur Bewertung:

3 – singt langanhaltend, melodisch, intoniert entsprechend der Melodie des Liedes;

2 – versucht, in der richtigen Stimmung zu singen, die Intonation ist nicht stabil, die Diktion ist nicht vollständig entwickelt;

1 – „singt“ beim Sprechen auf gleicher Höhe werden die Laute nicht klar ausgesprochen;

Durchführung von Diagnosen(Lied) Aktivitäten.

Ziel: um die Merkmale der Aufführung zu studieren (Lied) Aktivitäten Kinder im vierten Lebensjahr.

Verwendete Methoden Diagnostik: Gespräch, Beobachtung, diagnostische Situation, Analyse von Produkten von Kinderaktivitäten.

Das Gespräch zielt darauf ab, die Einstellung des Kindes zum Liedvortrag und das für einen Vorschulkind attraktive Thema von Kinderliedern zu ermitteln. Das Interview wird mit jedem Kind einzeln geführt und beinhaltet die folgenden Fragen.

1. Hast du Lieblingslieder? Um wen geht es?

2. Wenn ja gute Laune Welches Lied singst du?

3. Welche Lieder mögen Ihrer Meinung nach andere Kinder?

4. Hören Sie gerne Lieder im Radio oder im Fernsehen? Wo bist du mehr essen: zu Hause oder im Kindergarten?

Während des Gesprächs ist es notwendig, sich zu identifizieren folgende:

Welche Lieder bevorzugen Kinder;

Wer ist am häufigsten der Held von Kinderliedern?

Attitüde Kinder zum Singen;

Liedrepertoire typisch für Kinder dieser Gruppe.

Gezielte Überwachung der Kinder bei ihren freien Aktivitäten (in den Pausen zwischen den Unterrichtsstunden, bei Spaziergängen, während Spielen usw.) wird durchgeführt, um die Häufigkeit der Verwendung von Liedern im Alltag zu ermitteln Kindergartenleben und seine Vielfalt.

Die Ergebnisse der Beobachtung werden entsprechend berücksichtigt Indikatoren:

Musik erklingt im Alltag Kindergartenleben;

Kinder singen nach Belieben;

Verbringen Sie ihre Freizeit in der Musikzone der Gruppe;

In unabhängigen musikalischen Aktivitäten engagiert;

Lieder aus eigenem Willen komponieren;

Zeigen Sie Unabhängigkeit und Aktivität beim Schreiben;

Ziehen Sie beim Schreiben Hilfsmittel an.

Ausbildung Kindern, die Lautbildung zu korrigieren, was es Ihnen ermöglicht, mit einem natürlichen Klang, ohne Schreien und Spannung, zu singen und so die Stimmung und den Charakter des Liedes zu vermitteln.

Spielkreative Übung zur Identifizierung der Reinheit der Intonation "Echo", Musik Tilicheeva.

Ziel: um den Grad der Fähigkeit zur reinen Intonation zu offenbaren.

Methodik: Die Kinder singen den vorgegebenen Text einstimmig, und das Kind wiederholt ihn genau Melodie:

Kinder: Echo!

Kinder: Antworten!

Reb: Antworten!

Kinder: Klar singen

Schlafen Sie nicht!

Um mich herum

Wiederholen!

Kriterien zur Bewertung:

Hohes Niveau: intonational genaue Wiedergabe der Melodie sowohl laut als auch vor sich selbst;

Durchschnittsniveau: instabile genaue Wiedergabe der Melodie;

Niedriges Niveau: Ungenaue Melodiewiedergabe.