프로그램의 방법론적 발전을 위해 저는 "예술적 및 미적 발전"(교육 분야 "예술적 창의성") 섹션을 선택했습니다.

예술적, 미적 발달은 자연, 다양한 유형의 예술에 익숙해지고 다양한 유형의 예술 및 미적 활동에 어린이를 적극적으로 포함시키는 과정에서 수행됩니다. 예술을 정신적, 물질적 문화의 필수적인 부분으로 소개하는 것을 목표로 합니다.

내 작업의 목적: 어린이의 창의적 능력 개발, 창의적 잠재력 공개 및 개인적인 자질다양한 기술과 미술 장르를 사용하는 미취학 아동.

예술적 및 미적 발전을 위한 프로그램은 다양한 유형의 예술에 대한 관심 개발, 예술적 및 비유적 아이디어 형성, 창의적 능력 개발을 제공합니다. 드로잉, 모델링, 아플리케 예술적 이미지 창조의 기초를 가르치고 다양한 유형의 실용적인 기술과 능력을 개발합니다. 예술 활동; 감각 능력 개발, 친숙 함 가장 좋은 예국내 및 세계 예술.

할당된 문제를 해결하기 위해 우리는 Tamara Semenovna Komarova의 시각적 활동 방법을 사용했지만 수업 중에 이미지 묘사를 위해 제안된 기술의 단조로움에 항상 놀랐습니다. 그리고 이것은 미취학 아동의 창의력 개발 문제를 해결하는 데 완전히 기여하지 않습니다. 현대사회는 새로운 삶의 문제를 효과적이고 혁신적으로 해결할 수 있는 창의적이고 활동적인 인재를 요구합니다.

그래서 저는 제 작업의 주제를 '나이가 많은 아이들의 창의력 발달'로 지정했습니다. ~ 전에 취학 연령색다른 드로잉 기법을 사용해"

내 작업에서는 R.G.의 매뉴얼을 사용합니다. Kazakova "미취학 아동과 함께 그리기", G.N. Davydova "유치원의 비전통적인 드로잉 기술", T.A. Tsquitaria "비전통적인 그리기 기술", 잡지 "유치원 교육".

교육학의 역사에서 창의성의 문제는 시각 예술을 포함한 모든 유형의 활동과 항상 관련되어 왔습니다.

교사와 심리학자(예: N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova)에 따르면 미취학 아동은 예술 작품에 대한 이해와 정서적 반응에 대한 상당한 잠재력을 가지고 있습니다. 그리고 연구자(T.S. Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva)는 예술 문화 전체가 어린이의 성격 형성을 위한 가장 강력한 감정적 요소이자 환경임을 입증했습니다.

Nina Pavlovna Sakulina는 한편으로는 어린이 창의력의 장점을 보존하고 다른 한편으로는 어린이가 자기 표현 수단을 익히는 데 도움이 되는 상호 작용 방식을 찾는 것이 필요하고 가능하다고 말했습니다. 수업시간에 꼭 사용해야 할 다양한 기술그림: 전통적(연필, 페인트) 및 비전통적( 비누 비눗물, 양초, 양질의 거친 밀가루, 소금 등) 오늘날 심리학자들은 어린이의 상상력을 자극하지 않지만 그를 지루하게 만드는 고정 관념의 부과에 반대하여 종종 아이들이 확립 된 패턴 내에서 행동하도록 강요하는 유치원에서 사용되는 전통적인 교훈적인 교육 방법에 반대합니다. 그의 창의력을 억제하고 창의적인 성격의 발달을 자극하지 마십시오.

그림은 아이의 통합적 자질을 형성하는 데 매우 중요합니다. 그림과 사고 사이의 연결은 특히 중요합니다. 그림 그리기는 아이들의 지적 능력, 기억력, 주의력을 발달시키고 아이들에게 생각하고 분석하고 측정하고 비교하고 구성하고 상상하도록 가르칩니다. 작업 중에 다양한 재료(소금, 양질의 거친 밀가루, 비누 거품, 페인트)를 사용하여 실험을 진행합니다. 그리고 이것은 아이가 호기심을 갖고 활동적이 되도록 도와줍니다.

시각적 활동은 형성에 영향을 미칩니다 어휘그리고 아이의 일관된 언어. 주변 세계의 다양한 물체 모양, 다양한 크기, 다양한 색상 음영은 어휘력을 풍부하게 하는 데 도움이 됩니다. 용법 색다른 기술드로잉을 통해 집단적 형태의 창의성을 사용할 수 있습니다. 아이들을 하나로 모으고 의사소통 능력을 키워줍니다.. 또래와의 의사소통 문제를 성공적으로 해결하기 위해 아이들이 집단적으로 그림을 그리는 상황을 구체적으로 만들어 아이들이 접촉을 맺도록 독려합니다. 공동 토론과 공동 작문 편집은 어린이와 성인 간의 의사 소통 경험 개발에 기여합니다.. 동시에 아이는 의사소통 수단과 성인 및 또래와의 상호작용 방법을 숙달합니다.

게다가 일을 하면서 아이는 배운다. 행동을 관리하고 행동을 계획하십시오.

비전통적인 드로잉 기술을 사용하면 숙달에 도움이 됩니다. 교육 활동의 보편적 전제 조건. 결국, 아이가 일에 대처하기 위해서는 규칙과 모델에 따라 일할 수 있어야 하며, 교사의 말을 듣고 그의 지시를 따를 수 있어야 합니다.

시각 예술 활동에 기여 시각적 기술의 형성 , 작업의 정확성과 완전성은 주로 기술 습득에 달려 있기 때문입니다. 그리기 기술은 조정, 정확성, 부드러움, 움직임의 자유 등 어린이의 손 발달과 관련이 있습니다.

비전통적인 드로잉 기법을 사용하여 작업하는 과정에서 아이의 정서적 반응 능력 발달에 유리한 조건이 조성됩니다. 아름답고 다양한 새로운 재료와 이를 선택할 수 있는 능력은 어린이의 시각적 활동에서 예술의 단조로움을 방지하는 데 도움이 됩니다. 노력하고 인정을 받으면 아이는 기쁨을 느끼고 기분이 좋아지는데, 동화는 아이의 의식에 가장 접근하기 쉬운 소재이기 때문에 아이들과 함께 작업하면서 동화 이미지로 전환했습니다. 상상력을 개발하고 기본적인 도덕적, 윤리적 개념(선, 악)을 익히는 데 도움이 되며 시각 예술의 특정 개념도 소개합니다. 아이는 사람과 동물의 다양한 감정 상태를 전달하는 예술 작품에 감정적으로 반응하기 시작합니다. 이는 발전을 촉진한다. 감정적 반응.

아이들은 계획을 통해 생각하고, 시각적 매체 선택에 동기를 부여하고, 그림에서 예술적 이미지를 독립적으로 만들고, 목표를 설정하고 달성하는 방법을 배웁니다. 동시에 아이는 결정하는 법을 배웁니다. 연령에 적합한 지적, 개인적 업무.

아이들은 자신, 친구, 가족 및 사랑하는 사람, 주변 세계의 이미지, 자연 현상, 사회 생활의 밝은 사건 등 현재 자신에게 흥미로운 것을 묘사하는 것을 좋아합니다. 아이들은 현재 자신의 삶에서 일어나는 사건을 바탕으로 스스로 그림 주제를 제안하는 경우가 많습니다. 동시에, 비전통적인 그림 기법은 아이들에게 자신의 환상을 실현할 수 있는 더 많은 기회를 제공합니다. (물에 젖은 시트에 그림 그리기, 뿌리기, 긁기 등) 따라서 그림 그리기는 아이의 정신력을 강화하는 데 도움이 됩니다. 자신, 가족, 사회, 국가, 세계 및 자연에 대한 주요 아이디어.

정리할 때 교육 과정우리는 교육 분야 "예술적 창의성"이 다음 교육 분야와 가장 효과적으로 통합된다는 것을 발견했습니다. "커뮤니케이션" -성인과 어린이와의 자유로운 의사 소통 개발"인지" - 형성 완전한 그림평화“소설을 읽는다” -얇은 것을 사용 찌르다. 농축을 위해"신체 문화"- 훌륭한 운동 능력 개발."음악" - 샘플을 풍부하게 하기 위해 음악 제작을 사용합니다. 지역 "얇은. 창조""일하다"- 형태. 일하다. 기술과 능력을 제품에 담습니다. 활동.

다양한 교육 영역, 다양한 활동 유형, 기술 및 방법을 단일 시스템으로 통합하는 통합 원칙은 포괄적인 주제 계획을 기반으로 구현됩니다. 이러한 계획의 변형이 슬라이드에 표시됩니다.

통합의 원칙은 조직을 통해서도 구현됩니다. 다양한 형태교육 과정:

1. 교사와 어린이의 공동 활동: 여기서는 정보와 수용 방법을 사용합니다. 재미있는 전시, 교사가 참여하는 무료 예술 활동, 어린이와 함께하는 개별 작업, 예술 작품 검토, 줄거리 게임 상황, 예술적 여가, 대회, 재료 실험(훈련, 실험, 교훈적인 게임, 미완성 그림을 가지고 놀기, 관찰)

2. 씨 아이들의 독립적인 활동. 안에 독립적인 활동우리는 문제 상황 만들기, 놀이, 독립적인 관찰을 위한 작업, 계획에 따른 그리기, 그림 보기, 자연에 대한 삽화 등 경험적 및 연구 방법을 사용합니다.

3. 가족과의 상호작용:

학부모와 학생의 공동 작품 전시, 학부모 참여를 통한 예술 여가, 명절 단체실 장식, 자문 회의, 공개 수업.

"예술적 창의성"의 교육 과정을 구성할 때 우리는 다음과 같은 이미지 기술을 사용합니다.

1. 손가락, 손바닥으로 그림을 그립니다. 2. 나뭇잎 인쇄. 3. 블로그래피. 4. 페인트를 날리는 것. 5. 촛불로 그림 그리기. 6. 모노타입. 7. 템플릿에서 그리기. 8. 튀김. 9. 발포 고무로 그리기. 10. 소금으로 그림을 그린다. 11. 스크래치.

우리 작업에서는 다음 도구를 사용합니다.

2. 폼 스펀지

3. 칫솔

4. 면봉등등

미취학 아동의 시각 활동에서 창의력 수준을 확인하기 위해 진단이 수행되었습니다. 진단을 수행하기 위해 E.P.에서 제안한 테스트가 사용되었습니다. 토렌스.

테스트 1: "미완성 도면"

테스트 2: “추가 도면”

또한, 미취학 아동의 창의력 수준을 파악하고, 일정 수준의 창의적 활동 발달 수준을 지닌 그룹으로 분류하기 위해 '보이지 않는 동물들 사이에서' 시각 활동 수업을 진행하였습니다.

진단은 2개의 더 오래된 그룹에서 연초와 중반에 수행되었습니다. 유치원.

올해 초 진단 결과는 다음과 같습니다.

1. 두 그룹 모두 1명의 어린이가 높은 수준의 창의력 발달을 보였습니다. -10% 2. 평균 수준 창작 활동우리 그룹은 일곱 명의 아이들을 보여주었습니다 , 다른 그룹에는 5명의 아이들이 있었습니다(40%와 30%) 3. 우리 그룹에서는 12명의 아이들이 낮은 수준을 보였고, "나비" 그룹에서는 13명의 아이들(50%와 60%)이 낮은 수준을 보였습니다.

올해 중반에 다시 창의력 발달 수준 진단을 실시한 결과는 다음과 같습니다.

1. 'Why' 그룹에서는 3명의 어린이가 -15%, "나비" 그룹에서는 2명의 어린이가 -10%로 높은 수준의 창의적 능력 발달을 보였습니다.

2. 다음을 표시하여 결과를 개선했습니다. 평균 수준"Why" 그룹의 창의적 능력 개발은 9명의 어린이(50%)이고, "Butterflies" 그룹의 경우 6명의 어린이(60%)입니다.

3. 낮은 수준을 유지한 사람은 8명 - 한 그룹은 35%, 다른 그룹은 11명 - 50%

데이터를 비교 분석하면 비전통적인 드로잉 기법의 영향으로 "Pochemuchki" 그룹에 속한 미취학 아동의 창의성 수준이 더욱 증가하고 지표가 개선되었다는 결론을 내릴 수 있습니다.

방법론적 개발의 효율성에 대한 지표: 연초와 중반에 통합적 특성 형성에 대한 모니터링이 편집자 아래 수행되었습니다. Yu.A. 보여준 Afonkina

1. “지적, 개인적 문제를 해결할 수 있는”, “필요한 기술과 능력을 습득한” 통합적 자질의 높은 수준 형성

이 다이어그램은 노년층의 통합적 특성이 주로 연령에 따라 개발된다는 것을 보여줍니다. 우리 그룹에서는 "필요한 기술과 능력을 습득했습니다..", "나이에 맞는 지적, 개인적 문제를 해결할 수 있는 능력"과 같은 통합적 자질이 과잉임을 확인할 수 있습니다. 우리는 그러한 데이터가 더 높은 수준의 시각적 능력과 더 높은 수준의 창의적 능력으로 인해 얻은 것이라고 믿습니다.

미취학 연령의 두 그룹 어린이의 통합적 특성 형성 역학 결과에 대한 비교 분석을 통해 교육 분야 "예술적 창의성"에서 "Pochemuchki"그룹 어린이의 성공을 강조할 수 있습니다. 아이들은 "그림의 디자인", "상황에 따른 문제 해결 방법의 변화" 섹션에서 최고의 결과를 보여주었습니다. 이는 "연령 문제를 해결할 수 있는 지적, 개인적 문제를 해결할 수 있는 통합적 품질의 형성을 보장합니다." 적절하다”는 생각을 스스로 제안하고 이를 그림으로 옮기는 능력과 이를 실험적으로 생각하여 상황에 따라 문제 해결 방법을 변형시키는 능력이 결정됩니다.

2 지표 : 다양한 그림 기법을 활용한 어린이들의 독창적인 작품

지표 3(부모용): 참여하는 부모의 수 증가 공동 활동아이들과 함께

지표 4(교사용): 교사의 창의적 잠재력 실현, 어린이 작품 대회 참여.

결론적으로 내 작업과 교사의 작업에서 가장 중요한 것은 수업이 아이들에게 긍정적 인 감정만을 가져다 준다는 것입니다. 자녀의 활동이 성공적인지 확인하는 것이 필요합니다. 이는 자녀의 자신감을 강화할 것입니다.

이 작품에는 다운로드할 수 있는 프리젠테이션이 함께 제공됩니다.

지식 기반에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하세요

연구와 업무에 지식 기반을 활용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.

게시 날짜 http://www.allbest.ru/

시각 활동의 창의성 발달 수준 진단

GBOU 중등학교 951호 교사

자브로드스카야 나탈리아

Komarova 드로잉 페인트 크리에이티브

소개

4.3 비전통적인 기법을 사용한 그리기 수업

결론

문학

소개

모든 사람은 창의적인 활동과 창의적인 능력이 필요합니다. 불행히도 그들은 종종 실현되지 않은 채로 남아 있습니다. 어린 시절 사람은 자신의 창의적 잠재력을 실현할 기회를 찾지만 일반적으로 환경과 즉각적인 환경의 저항에 직면합니다. 어린이가 창의적인 활동에서 긍정적인 경험을 얻지 못하면 성인이 되어 이러한 발달 방향에 접근할 수 없다는 믿음을 갖게 될 수 있습니다. 그러나 사람이 자신을 사람으로 가장 완벽하게 드러낼 수 있는 것은 창의성을 통해서입니다.

창의성은 사람에게 자신의 성실성을 경험하게 합니다. 그것은 그의 내면 세계, 열망, 욕망, 경험을 반영합니다. 창의성의 순간에 사람은 자신을 사람으로서 가장 완전하고 깊이 경험하고 자신의 개성을 깨닫습니다. "창의성"이라고 V.V. 다비도프(Davydov)는 모두의 많은 사람입니다... 평범하고 변함없는 동반자입니다 아동 발달" 아이들마다 창의적인 성향이 다릅니다. 이는 신경계의 특성, "가소성", 정서적 민감성, 기질에 따라 달라지며 주로 유전에 의해 결정됩니다. 또한 아이를 둘러싼 환경, 특히 가족이 창의력 발달에 영향을 미친다. 창의적인 활동에 가장 접근하기 쉬운 옵션은 시각 예술입니다.

3~7세 어린이는 연필과 물감으로 그림을 그리고, 플라스틱으로 조각하고, 다양한 재료로 공예품을 만듭니다. 이 활동은 어린이를 위한 것입니다. 자연스럽게주변 세계를 마스터하고, 그 속에서 자신의 위치를 ​​이해하고, 자신을 발견하고, 사고, 지각, 운동 능력을 개발하는 방법을 통해 아이를 감정적으로, 창의적으로 발전시킵니다. 중요성 측면에서 이 활동은 어린이의 삶에서 놀이 다음으로 두 번째 위치를 차지하며, 그 성격상 놀이에 가장 가깝고, 자신의 경험을 색상, 이미지 등을 통해 간접적으로 표현할 수 있는 접근 가능하고 자유로운 활동입니다. 동시에 결과를 평가할 수 있는 시각적이고 생산적인 활동입니다. "창의력과 놀이는 여기에서 상호 연관된 개념으로 나타납니다. 왜냐하면... 어린이에게는 상상력의 발달과 관련된 창의성 외에 개인적 발전의 다른 방법이 없기 때문입니다." (L.S. 비고츠키). B.M. Teplov는 "... 묘사 작업에는 필연적으로 예리한 인식이 필요합니다... 자신이 본 것을 묘사하는 작업을 해결하면서 아이는 필연적으로 사물을 새롭고 훨씬 더 선명하고 더 정확한 방식으로 보는 법을 배웁니다."라고 썼습니다.

통합 활동의 한 유형은 어린이의 디자인 활동입니다. 디자인 활동을 통해 미취학 아동은 소재감과 장식성, 공간적 상상력을 키우고 디자인과 예술적 사고의 기초를 다집니다. 박물관 방문, 전시된 전시물 알아보기, 관찰하기 세계, 모든 다양성을 발견한 아이는 이 발견에서 기쁨을 얻고 자신의 비전을 실현하는 능력을 깨닫습니다. 아름다움을 보고 감상하는 방법을 아는 사람은 아름다움을 보존하고 증가시킬 것입니다. 그러한 사람들은 부도덕한 행위를 할 수 없습니다.

또한 오늘날에는 그 어느 때보다 조화롭게 발전된 인격 형성이 필요합니다. 우리 민족의 영적 유산을 연구하고 보호하며 발전시킬 사람입니다.

디자인 활동은 드로잉, 모델링, 아플리케, 디자인, 예술 작업 등 다양한 유형의 창의성을 결합한 특별한 유형의 예술 활동입니다. 통합을 통해 교사와 교육자는 어린이의 관심과 요구 사항을 형성하고 문화, 예술, 다양한 유형의 예술 활동의 기본을 소개하고 창의적으로 독립적인 성격을 개발할 수 있습니다.

시각 예술은 어린이에게 많은 의미를 갖습니다. 따라서 교사는 미적, 지적 발달의 지표로서 아동의 시각 활동 발달 수준과 특정 연령대의 아동의 숙달 수준을 분석하는 것이 매우 중요합니다.

이와 관련하여 어린이의 시각 활동 숙달 수준을 평가하기 위한 지표와 기준이 중요합니다. 그들은 "Origins" 프로그램인 I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya, T.S. Komarova, A.N. Malysheva에 따라 개발된 지표와 기준을 사용합니다. 보다 심층적이고 철저한 분석을 위해 동료와 저는 도시 방법론 협회 "MDOU의 미술"회의에서 어린이 시각 예술 교육을 목표로 우리가 만든 수업 시스템의 효율성을 평가할 때 개발하고 반복적으로 사용했습니다. 창의력을 개발하는 것입니다.

우리는 우리가 식별한 전체 기준과 지표를 하나의 표로 정리하여 어린이의 시각 예술 숙달 수준의 특성을 보다 심층적으로 신속하게 분석할 수 있도록 했습니다. 이를 위해 우리는 모든 유형의 시각적 활동에 공통적인 제한된 기준과 지표 세트를 선택했습니다.

이러한 지표를 바탕으로 미취학 아동의 디자인 활동 기술 및 능력에 대한 진단 조사가 수행됩니다.

테스트 과제로 원 완성 과제를 선택했습니다. 진단 작업의 선택은 다음 고려 사항에 따라 결정되었습니다. 이는 어린이 발달을 목표로 하는 계획된 프로그램의 일부입니다. 미술이와 관련하여 어린이의 창의적 능력을 자극하고 어린이에게 기존 경험을 설명하고 수정하고 변형할 수 있는 기회를 제공합니다. 작업은 창작 과정의 복잡성을 반영하는 공통 기반(원)을 가진 묘사된 이미지의 조합이어야 합니다. 가로로 된 종이에 흑연연필을 사용하여 같은 크기(지름 4.5cm)의 원 6개를 그립니다. 아이들은 각 원이 무엇인지 생각해보고 그림을 완성하도록 요청받습니다.

어린이가 과제를 완료한 결과는 3점 시스템을 사용하여 평가됩니다.

주로 하나 또는 유사한 샘플을 반복하지 않고 독창적인 비유적 내용을 제공받은 어린이에게는 3(높은 수준) 등급이 부여됩니다.

2점(평균 수준)은 모든 원 또는 거의 모든 원에 비유적인 내용을 부여하지만 거의 문자 그대로의 반복(예: 꽃이나 주둥이)을 허용하거나 책에서 흔히 볼 수 있는 매우 간단한 물건으로 원을 장식하는 어린이에게 주어집니다. 생명(공, 공, 태양 등).

1점(낮은 수준)은 모든 서클에 상상력이 풍부한 해결책을 제공할 수 없고 작업이 완전하고 부주의하게 완료되지 않은 사람들에게 주어집니다.

I. T.S.가 개발한 진단 코마로바

어린이의 시각 능력 발달 수준과 창의적 발현 수준을 결정하기 위해 T.S. 코마로바.

1. 기준: 완성된 이미지의 내용, 구성 요소, 다양성

2. 기준: 형태의 전달(단순하거나 복잡한 형태, 정확하게 전달되거나 왜곡된 형태)

3. 기준: 물체의 구조(부품의 위치가 올바른지 여부)

4.기준: 색상(색상은 밝거나 옅거나 따뜻하거나 차갑습니다)

5.기준: 선의 특성(압력이 강하거나 약함, 작거나 큰 획으로 채색).

아이가 특정 기술을 어느 정도 습득했는지 확인하기 위해 1년에 2번 통제 시험을 실시합니다. 이를 통해 아동의 발달 및 계획의 역학을 평가할 수 있습니다. 추가 작업필요한 기술을 개발하기 위해 추가 수업을 고려합니다.

A.N.이 개발한 기술과 능력을 평가하기 위한 표입니다. 저는 Malysheva를 사용하여 시니어 그룹과 준비 그룹의 어린이들이 가위, 천, 가위로 작업하는 기술과 능력을 조사합니다.

가위를 다루는 기술과 능력의 시험 (고급반)

천을 다루는 기술과 능력의 시험 (고급반)

스레드 작업에 대한 기술 및 능력 검토(상급자 그룹)

천을 다루는 기술과 능력을 검토합니다(준비반)

실을 다루는 기술과 능력을 시험합니다 (준비반)

표 1 - 예술 및 창작 활동에서 미취학 아동의 발달 매개 변수

개발 매개변수	창의적 개발의 유형	높은 수준의 개발	평균 발달 수준	낮은 개발 수준
기술과 능력을 습득합니다.	그림 건축학 조각품 예술과 공예 색다른 기술	기술적인 능력과 능력에 완전히 능숙합니다.	기술과 능력을 적용하는 데 어려움이 있습니다.	교사의 도움을 사용합니다.
색상 인식의 발달.		모두 사용 색 구성표. 음영과 독립적으로 작동합니다.	전체 색 영역을 사용합니다.	2~3가지 이상의 색상을 사용하지 않습니다.
작곡 능력 개발		구성 계획을 독립적으로 작성하고 구현합니다.	구성 솔루션에 어려움을 겪습니다.	개체를 단일 콘텐츠로 결합하지 않고 묘사합니다.
정서적 발달-예술적 인식, 창의적인 상상력.		주변 세계, 예술 작품, 민속 예술 및 공예의 아름다움을 보고 자신의 생각을 반영합니다. 감정적 상태직장에서. 그는 일에 대한 열정을 갖고, 독립적으로 이미지를 창조하며, 습득한 기술을 최대한 활용합니다.	주변 세계, 예술 작품, 민속 예술 및 공예품의 아름다움을 봅니다. 자신의 감정 상태를 이미지로 전달하는 데 어려움을 겪습니다.	주변 세계, 예술 작품, 민속 예술 및 공예품의 아름다움을 느낍니다. 그러나 그는 자신의 감정을 이미지나 색상을 통해 독립적으로 표현할 수는 없다.

표 2 - 예술 및 창작 활동에서 미취학 아동의 발달 수준을 조사하기 위한 진단표

메모:

"B" - 높은 수준의 개발

"C" - 평균 개발 수준

"N" - 낮은 개발 수준

II. 예술적, 창의적 능력 개발 단계

아이가 어떤 능력을 갖고 있는지, 언제 나타나는지에 관계없이, 아이가 능력에서 재능으로 가는 길에는 네 가지 주요 단계를 거치게 됩니다.

1. 첫 번째 단계는 게임 단계입니다.

이 단계에서는 세심한 부모가 교사, 멘토, 관대한 영웅의 역할을 하며 역할 모델이 됩니다. 아이는 다양한 유형의 활동과 취미를 시도하면서 자신의 능력을 "놀이"합니다.

아이들은 절대적으로 모든 것에 관심을 가질 수도 있고 반대로 한 가지에만 관심을 가질 수도 있지만 첫 번째 어려움에 직면하면 초기 열정이 사라질 수 있습니다. 따라서 이 단계에서 부모의 모토는 "느림, 차분함, 신중함"입니다.

2. 두 번째 단계는 개성입니다.

이 단계는 일반적으로 학년 중에 발생하지만 훨씬 더 일찍 능력이 분명하게 나타나는 어린이도 있습니다.

이 단계에서는 가족 전통이 큰 역할을 합니다. 예를 들어, 서커스 공연자 가족의 경우 문자 그대로 요람에서 나온 아이들이 부모와 함께 공연을 시작하고 연극 무대를 우회하여 공연자의 삶에 참여하고 점차 일상 업무에 익숙해집니다. 그러한 아이들의 더 창의적인 운명은 미리 결정되어 있습니다. 그러나 이는 규칙이라기보다는 예외입니다.

대부분의 학령기 아동은 일종의 클럽, 섹션 또는 스튜디오에 등록하며, 아동에게는 개별적으로 함께 일하는 멘토가 있습니다. 그의 발전 속도는 교사들에게 보상입니다. 이 단계는 어른들이 아이가 자신의 재능을 배우는 데 지속적으로 적응한다는 사실이 특징입니다.

자녀가 갑자기 눈에 띄는 진전을 보이지 않으면 부모는 교사를 유죄로 간주하고 교사를 대신하려고 합니다. 따라서 이 단계에서는 개별 멘토가 중요한 역할을 합니다. 그는 온 가족의 일상을 젊은 재능의 일상에 종속시킬 수도 있습니다. 즉, 부모는 멘토와 매우 긴밀하게 상호 작용합니다. 이 단계에서 아이는 대개 이미 일하고 높은 결과를 얻으려는 욕구를 보여줍니다.

3. 세 번째는 성장단계이다. 이제 아이에게는 자신의 성공을 판단할 수 있는 더 자격을 갖춘 교사가 필요합니다. 부모는 종속적인 입장을 취하고 그들의 역할은 도덕적, 물질적 지원으로 축소됩니다. 이 단계에서 일하고 결과를 얻으려는 욕구를 유지하려면 집 밖에서 열리는 대회, 콘서트 또는 대회가 매우 중요하며 이제 부모는 관중 역할을 합니다.

4. 넷째는 숙달의 단계이다.

이 단계에서 십대는 정말로 재능이 있다면 동료, 때로는 멘토를 능가하고 자신이 선택한 분야에서 진정한 주인으로 변합니다. 이런 일은 거의 발생하지 않으며 소수만이 그러한 높이에 도달합니다.

교사와 부모는 이 단계에서 아이가 '스타열'에 빠지지 않도록 매우 조심해야 합니다.

1. 첫 번째 단계에서 아이는 부모에게 다가갑니다.

2. 두 번째 단계에서는 교사가 아동의 능력 발달에 점점 더 중요한 역할을 하기 시작합니다.

3. 세 번째 단계에서 부모는 이미 확립된 성격을 다루고 있습니다.

아이의 재능 성장과 발달에 있어 전문 교사의 역할이 점점 커지고 있음에도 불구하고, 모든 단계에서 부모의 중요성은 매우 큽니다. 교사 서약의 기초는 전문 기술의 성장입니다. 부모의 임무는 재능에 관계없이 모든 어린이에게 필요한 생활 능력을 개발하는 것입니다.

예술 활동에서 창의력을 발휘하기 위한 조건 중 하나는 어린이에게 흥미롭고 의미 있는 삶을 조직하는 것입니다. 주변 세계 현상에 대한 일상적인 관찰 조직, 예술과의 의사소통, 물질적 지원 및 회계 개인의 특성어린이, 어린이 활동의 ​​과정과 결과에 대한 신중한 태도, 창의성 및 작업 동기 부여 분위기 구성. 교사가 설정한 주제의 수용, 유지 및 구현에서 주제의 독립적인 공식화, 유지 및 구현에 이르기까지 시각적 활동에 대한 동기를 형성하는 것은 교육의 중요한 작업 중 하나입니다. 다음 작업은 감각 지각 수준에서 시각적 활동이 가능하기 때문에 지각 형성입니다. 물체를 검사하고, 피어보고, 부품을 분리하고, 모양, 색상, 크기를 감각 표준과 비교하고, 물체의 특성과 현상을 결정하는 능력입니다. . 예술적이고 표현력이 풍부한 이미지를 만들려면 정서적 미적 인식이 필요하고, 어린이가 모양, 색상, 비율의 표현력을 알아차리는 동시에 자신의 태도와 감정을 표현하는 능력을 개발해야 합니다.

III. 예술적, 창의적 능력 발달의 요인

개발을 위해 예술적 창의성특정 조건이 필요합니다:

a) 예술 이미지에 대한 예술적 인상 경험;

b) 해당 분야의 지식과 기술 다른 유형예술활동;

c) 다양한 유형의 예술 수단을 사용하여 어린이에게 새로운 이미지를 창조하는 능력을 개발하는 것을 목표로 하는 창의적 작업 시스템

d) 창의적인 상상력을 활성화하는 문제 상황 만들기(“그림 완성하기”, “직접 생각해내기”, “직접 디자인 완성하기”)

e) 예술 활동을 위한 물질적으로 풍부한 환경.

어린이의 예술적, 창의적 능력을 개발하기 위해 미술을 사용할 때 미술에는 예술가의 생각, 감정, 현실에 대한 태도를 표현하는 데 도움이 되는 고유한 언어가 있다는 점을 기억해야 합니다. 예술의 언어를 통해 예술가의 삶의 다양성이 반영됩니다. I.B. Astakhov는 각 유형의 예술에 내재된 시각적 언어가 예술적 이미지의 특성 외부에 있는 것이 아니라고 썼습니다. 표현의 물질적 형태이기 때문에 비유적 특수성의 본질적인 측면 중 하나를 나타냅니다.

미술의 언어는 다양하다. 유치원 수업에서는 예술적 인식의 적극적인 형성이 일어나기 때문에 교사는 그것을 알아야합니다. 미취학 아동에게는 시각 예술 언어의 일부 기능을 소개해야 합니다. 이와 관련하여, 유치원 초기부터 교사는 먼저 아이들에게 예술 작품에 대한 감정적 반응(예술가가 그림, 조각에서 전달하는 감정)을 형성하는 작업을 설정한 다음 예술가가 예술 작품에 대해 어떻게 이야기하는지 주의를 기울입니다. 현실을 둘러싼 다음에는 비유적인 표현 수단에 모든 관심을 기울입니다.

예술의 기초에 대한 지식을 통해 예술의 위치를 ​​​​고려할 수 있습니다. 미적 교육어린이의 나이와 개인 특성을 고려합니다. 그러나 전문가 작업의 특징 인 미술 언어의 특징을 어린이의 활동에 기계적으로 전달하는 것은 불가능합니다.

미술의 각 유형별 표현수단을 살펴보고, 이어서 아이들의 창의력에 대해 살펴보겠습니다.

예술의 유형 중에는 순수 예술(회화, 그래픽, 조각)과 비 순수 예술(음악, 건축)이 구분되지만 이 구분은 조건부입니다. 모든 유형의 예술은 삶의 일부 측면에 대한 태도를 표현하기 때문에 이러한 차이는 절대적이지 않습니다. 그러나 예술의 구분은 전시 대상의 구분에 기초를 두고 있기 때문에 예술의 형태(분류)에 있어서 결정적이다.

미술은 인간 세계 형성의 원천으로서 현실로 변합니다 (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). 그러므로 그 기초는 객관적 세계의 이미지이다. 생각과 감정은 간접적으로 전달됩니다. 사람의 눈 표정, 표정, 몸짓, 외모를 통해서만 자신의 감정과 경험을 알 수 있습니다.

예술의 발전 과정에서 예술의 훌륭한 유형과 비대표적인 유형은 서로를 키우고 풍요롭게 합니다. 예를 들어, 회화는 표현 원리를 강화하기 위해 색상 사용을 늘리는 경향이 특징입니다. 그림에는 특징적인 선, 어둡고 밝은 대비가 나타나는 경향이 있습니다.

아이들에게 예술 작품을 인식하도록 가르침으로써 우리는 그들의 시각적 활동을 더욱 표현력있게 만듭니다. 그러나 이 과정에서 성인 예술가의 활동 방법이 어린이의 활동으로 기계적으로 전달되지 않는다는 것은 분명합니다. 아이들이 그림과 모델링에서 표현적인 이미지를 만들 수 있도록 돕기 위해 어떤 관계가 설정되고 어떻게 영향을 미치는지 생각해 봅시다.

우리는 색상을 그림의 특징적인 표현 수단으로 간주합니다. 덕분에 예술가는 주변 세계의 모든 다양성(색조의 풍부함, 색상이 보는 사람에게 미치는 감정적 영향)을 전달할 수 있습니다. 동시에 그림에서는 구성, 색 반점의 리듬, 패턴이 중요합니다. 아티스트는 이러한 모든 수단을 사용하여 시청자에 대한 영향을 강화하거나 약화시킬 수 있습니다.

그림의 색상은 어린이의 관심을 끌고 감정에 정서적으로 영향을 미치는 가장 눈에 띄는 수단입니다 (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). 밝고 순수한 색상에 대한 어린이의 매력은 그림에 표현력, 축제성, 밝기 및 신선함을 부여합니다. 내용과 표현력이 특징적인 풍경, 정물 (회화), 그래픽 그림에 대한 어린이의 인식은 창의성의 이미지 형성에 기여합니다. “그러므로 예술적이고 비유적인 시작을 형성할 때 주된 관심은 이미 초기, 묘사되는 내용에 대한 태도, 분위기를 전달할 수 있는 표현 수단으로서의 색상을 목표로 합니다.”

네, 처음에는 젊은 그룹선생님은 명랑한 중첩 인형의 패턴을 그릴 때 순수한 색의 물감을 사용하여 배경과 밝은 점의 색상의 조합에 아이들의 관심을 끌었습니다. 덕분에 명랑하고 우아한 중첩 인형의 이미지에 대한 인식이 아름다운 선드레스를 입은 인형이 탄생했습니다. 모든 그림이나 아플리케 수업에서 이 방법이 주요 방법이었습니다.

고학년 및 준비 그룹의 어린이와 비교하여 교사는 기분과 감정을 전달하는 수단으로 색상에 대해 어린이에게 더 차별화된 태도를 형성합니다(슬픔, 슬픔, 우울한 색상, 쾌활하고 즐거운 색상).

이 색상 아이디어는 주제와 주제 그림 모두에서 발생했습니다. 예를 들어 기분을 전달하기 위해 즐거운 휴일 보내세요아이들은 밝은 색상 팔레트를 사용하면 크리스마스 트리를 만들 수 있습니다. 각 그림에서 대비되는 밝고 채도가 높은 색상의 조합을 볼 수 있어 전체적인 축제 분위기를 연출합니다.

미취학 아동의 그림에서 선의 성격, 윤곽, 움직임 전달과 같은 또 다른 표현 수단이 가장 구체적입니다. 성인 예술가의 대사의 성격은 그의 기술 수준과 일반화 능력에 따라 결정됩니다. 그림은 가장 간결하며 스케치 모양입니다. 그림은 선을 그을 수도 있고 색칠할 수도 있습니다.

회화에 비해 그래픽 작업의 언어는 더 여유롭고 간결하며 관습적입니다. 예술가 A. Kokorin은 다음과 같이 썼습니다. “그림은 항상 나에게 기적처럼 보입니다. 예술가는 흰 종이, 연필 또는 잉크를 가지고 있습니다. 흑백으로만 작업하는 그는 마술사처럼 이 단순한 종이 위에 자신만의 조형적 아름다움의 세계를 창조합니다.” 실제로 그림에서 색상은 그림에서와 같은 역할을하지 않습니다. 연필, 목탄과 같은 그래픽 재료를 사용하여 그림을 만들 수 있기 때문입니다. 그러나 수채화, 구아슈, 파스텔로 만든 작업은 매우 그림 같을 수 있습니다.

미취학 아동은 가장 간단한 획부터 점차적으로 사물과 현상에 대한 가장 완전한 묘사로 나아갑니다.

색상을 전달하려는 욕구는 미취학 아동의 그림에 밝기와 풍부함을 부여합니다.

아이들에게 사물, 사람, 동물의 3차원 형태를 전달하는 또 다른 유형의 미술(조각)을 소개할 때 모든 관심은 캐릭터 이미지의 성격에 고정됩니다.

조각품을 조사하는 다양한 방법을 익히면 사람이나 동물의 이미지에 대한 추가 정보를 얻을 수 있습니다.

N.A. 쿠로치키나, N.B. 칼레조바, G.M. Vishneva는 미취학 아동의 조각 이미지에 대한 미적 인식 형성 순서를 보여줍니다. G.M.의 작업에서. Vishneva는 조각의 예술적 이미지에 대한 인식의 특이성, 작은 형태의 조각 연구의 영향으로 조각 작품을 풍부하게 할 가능성을 보여줍니다.

아이들의 작품을 분석하면서 그들이 어떻게 전체 조각에서 조각을 마스터했는지(조각 조각 기술로서) 주목해야 합니다. 다른 재료(선택 동기는 이미지의 성격에 따라 결정됩니다). 예술적 인식은 아이들이 독립적으로 조각적 이미지를 전달하고, 평가하고, 이에 대한 미학적 판단을 표현할 수 있는 미취학 연령에 가장 완벽하게 형성됩니다.

예술적 인식을 형성하는 방법은 다릅니다. 교사는 예술, 조각, 게임 상황, 아이들은 다양한 예술적 표현의 이미지를 비교하고 인식합니다.

또한 언어 발달, 동화 말하기, 이러한 캐릭터에 대한 이야기 ​​만들기 수업에서 조각을 사용하면 어린이의 지식이 풍부해질 뿐만 아니라 상상력도 발달됩니다. 아이들의 어휘는 이러한 유형의 예술에 대한 아이들의 지식의 양을 드러내는 비유적인 표현으로 보충됩니다.

아이들에게 다양한 종류의 미술 작품을 보도록 가르치는 교사는 점차적으로 아이들에게 아름다움을 소개합니다. 한편, 이는 아이들이 그림과 모델링을 통해 주변 현실에 대한 인상을 전달하는 비유적 표현 방법에 영향을 미칩니다.

학습과 창의성의 관계를 통해 어린이는 다양한 예술적 재료를 독립적으로 익히고, 실험하고, 드로잉, 모델링 및 아플리케에서 이미지를 전달하는 방법을 찾을 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 이것은 아이가 자신에게 알려지지 않은 방법과 기술을 습득하는 것을 방해하지 않습니다 (교사는 아이들에게 다양한 기술을 사용할 기회를 제공합니다). 이 접근 방식을 사용하면 학습 과정에서 직접 따르고 부과하는 방법의 기능이 상실됩니다. 아이는 선택할 권리, 자신의 선택을 찾을 권리가 있습니다. 그는 교사가 제공하는 것에 대한 개인적인 태도를 보여줍니다. 창의적인 과정에서는 어린이가 페인트, 색상, 모양에 감정적으로 반응하고 원하는 대로 선택하는 조건을 만드는 것이 필요합니다.

시각 예술의 예술적 이미지에 대한 인식 덕분에 어린이는 주변 현실을보다 완전하고 생생하게 인식 할 수있는 기회를 갖게되며 이는 시각 예술에서 어린이의 정서적 이미지 생성에 기여합니다.

또한 예술은 세상에 대한 정서적, 가치 기반 태도를 형성하는 데 도움이 됩니다. 예술 활동의 필요성은 무엇보다도 자신을 표현하고 자신의 개인적인 입장을 확인하려는 아동의 욕구와 관련이 있습니다.

IV. 그림의 창의적 능력 개발

4.1 예술적이고 창의적인 활동의 한 형태인 회화

각 유형의 시각적 활동에는 사물과 현상을 묘사하는 고유한 기능과 수단이 있어 다양하고 다양한 방식으로 현실을 표시할 수 있습니다.

드로잉은 모델링 및 아플리케보다 더 복잡한 표현 수단입니다.

물감으로 그림을 그리고 종이에 획을 긋는 것은 미취학 아동에게도 관심을 끕니다. 한 살 반쯤 된 아이들은 이미 이 일을 할 의향이 있지만, 그러한 활동은 처음에는 연필을 가지고 노는 재미의 성격을 띠고 있습니다. 취학 전 초기에 그림은 이미지의 성격을 띠게 됩니다. 아이들은 유치원에서 연필과 물감으로 그림을 그립니다. 물감으로 그림을 그리면서 어린이는 처음에는 비록 구별되지는 않았지만 사물의 모양과 색상을 보다 전체적으로 전달할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 선형 연필 드로잉을 사용하면 개체의 부품과 세부 사항을 보다 명확하게 전달할 수 있습니다. 이 과정에서 물체의 윤곽을 형성하는 선 위에서 그리는 손의 움직임에 대한 시각적 제어가 매우 중요합니다. 색이 있는 재료(연필이나 물감)로 그림을 그리면 사물의 색을 전달할 수 있습니다. 아이들은 패턴을 그리고 사각형, 원, 줄무늬를 장식하고 점토로 조각하고 종이로 만든 장난감을 만듭니다.

도면에서 일관된 내용을 표현하려면 객체가 위치한 공간, 상대적인 크기 및 서로에 대한 위치의 전달을 마스터해야 합니다.

각 유형의 시각적 활동의 고유성은 교육 및 개발 과제를 결정합니다.

아이들은 주로 테이블에 앉아 그림을 그리기 때문에 올바른 앉는 기술, 테이블 위의 손 위치, 테이블 아래 다리를 개발하는 것이 매우 중요합니다. 이는 매우 중요합니다. 신체 발달어린이들.

각 시각 활동 수업은 교사가 어린이들에게 말을 걸고 이야기를 나누는 것으로 시작되며 종종 일부 시각 자료도 보여줍니다. 그러므로 처음부터 아이들에게 말과 시각적 표현에 주의를 기울이도록 교육하는 것이 필요합니다. 시각 예술 수업에서는 시각화가 매우 중요합니다. 이는 관찰력의 발달을 촉진하고, 아이들은 자신에게 보여지는 것을 더 오랫동안 바라보고, 반복적으로 시각 자료작업을 수행하는 중입니다.

동시에, 아이들은 시각적 자료의 제시에 의해 뒷받침되지 않는 언어적 지시에 점점 더 일관된 주의를 기울이게 됩니다.

아이들의 시각 예술에 대한 지속 가능한 관심을 키우는 것은 첫 번째 단계부터 매우 중요합니다. 이를 통해 인내력, 일 능력, 결과 달성에 대한 인내력을 키우는 데 도움이 됩니다. 이 관심은 처음에는 비자발적이며 행동 자체의 과정을 목표로 합니다. 교사는 활동 결과에 대한 관심을 키우는 작업을 점차적으로 수행합니다. 이 제품은 그림, 시각적이므로 어린이를 그 자체로 끌어 들이고 관심을 끕니다.

점차적으로 아이들은 작업 결과, 실행 품질에 점점 더 관심을 갖게 되며 그림 그리기 과정 자체에서 즐거움을 경험할 뿐만 아니라

학교에 문턱에 있는 6~7세 어린이는 수업에 대한 관심에 대한 새로운 동기, 즉 그림을 잘 그리는 법을 배우려는 의식적인 욕구를 갖게 됩니다. 을 받기 위해 교사의 지시에 따라 업무를 수행하는 과정에 대한 관심이 높아지고 있다. 좋은 결과. 당신의 작업을 수정하고 개선하려는 욕구가 있습니다.

어린 그룹부터 시작하여 아이들에게 동료의 일에 대한 관심, 동료에 대한 친절한 태도, 공정하게 평가하는 능력을 심어줍니다. 교사 자신은 작업을 평가할 때 최대한 재치 있고 공정해야 하며 자신의 의견을 부드럽고 친근한 형식으로 표현해야 합니다. 이러한 조건에서만 어린이들 사이에 우호적이고 동반자적인 관계가 조성될 수 있습니다.

작업 과정에서 어린이의 활동은 좋은 속도와 연속성으로 나타납니다. 이와 관련하여, 젊은 그룹에서는 상당한 개별 편차가 허용됩니다. 일부 어린이는 더 빠르고 활동적이며 다른 어린이는 느리고 무기력합니다. 안에 중간 그룹나는 방해받지 않고 작업을 완료하기 위한 요구 사항을 높이고 일부 어린이의 특징인 느린 속도를 극복하려고 노력합니다. 나는 이것을 참을성 있고 끈질기게 달성하지만 아이들에게 가혹한 형태로 단정적인 요구를 하지 않습니다. 안에 시니어 그룹업무의 느림과 잦은 방해에 맞서 싸우는 것은 학교 준비와 관련하여 특히 중요합니다.

적절한 작업 속도뿐만 아니라 구현의 철저함에도 주의를 기울여야 하며, 이로 인해 작업을 정확하게 수행하고 아이디어를 충분히 표현하고 완성하는 데 방해가 됩니다.

작업 수행의 정확성과 철저함은 규율뿐만 아니라 연필과 붓을 사용하는 기술을 익히는 데에도 달려 있습니다. 그리기 기술은 조정, 정확성, 부드러움, 자유로운 움직임 등 어린이의 손 발달과 관련이 있습니다. 다양한 유형의 시각적 활동에서 움직임의 발달은 이러한 발달을 물체의 모양의 이미지 및 전달 또는 패턴이나 장식의 구성으로 이끄는 목표 설정에 의해 통합됩니다. 모든 어린이는 이러한 기술을 매우 다르게 습득하지만 올바른 교육 방법을 사용하면 모두 유치원 프로그램에서 제공하는 범위까지 이러한 기술을 습득합니다.

움직임의 발달에 있어서 상당히 중요한 것은 아이들이 미술 수업을 준비하고 수업 후에 청소하는 과정에서 습득하는 노동 기술입니다. 유치원에 다니는 해마다 준비와 청소는 물론 그룹 도우미의 의무 측면에서 아이들에 대한 요구가 증가합니다.

아이들은 자신에게 맡겨진 모든 일에 대한 책임감이 변함없이 커집니다. 노력하고 인정을 받으면 아이는 기쁨을 느끼고 기분이 좋아집니다.

아이들에게 교사의 지시에 주의를 기울이는 능력을 심어주는 것과 더불어 아이들의 독립성, 주도성, 자제력을 키우는 것도 매우 중요합니다. 과도한 보살핌은 해롭습니다. 아이들은 자신의 강점에 의존해야 한다는 것을 이해하고, 어떻게, 무엇을 해야 할지, 다음에 무엇을 해야 할지 독립적으로 파악해야 합니다. 나는 언제나 도울 준비가 되어 있지만, 아이들이 필요하지 않을 때는 돌보지 않습니다. 동시에, 나이가 많은 미취학 아동이라도 교사의 지원 없이는 모든 일에 적극적이고 지속적으로 활동할 수 없다는 점을 기억해야합니다.

아이들은 그림 그리기를 즐깁니다. 그 이유는 이러한 활동에 콘텐츠 창작 과정과 놀이에 가까운 행동 개발 과정이 포함되기 때문입니다. 나는 아이들이 개별 사물을 묘사하는 작업에만 국한되지 않음으로써 이러한 욕구를 뒷받침합니다. 그림의 줄거리를 고안하는 것은 아이들에게 즐거움을 줄 뿐만 아니라, 이는 또한 매우 중요합니다. 또한 상상력과 발명력을 발전시키고 아이디어를 명확하게 합니다. 나는 수업 내용을 개괄적으로 설명할 때 이를 고려하고, 언어적 이야기를 포함하여 아이들이 이용할 수 있는 수단을 사용하여 캐릭터를 만들고, 행동의 장소와 행동 자체를 묘사하는 기쁨을 아이들에게서 빼앗지 않습니다.

시각적 활동 과정에서 점차 미적 감정으로 바뀌고 현실에 대한 미적 태도 형성에 기여하는 감각과 감정의 발달에 유리한 조건이 만들어집니다. 이미 취학 전 연령에 모양, 색상, 구조, 크기, 공간에서의 위치와 같은 물체의 특성을 전달하는 것은 미적 감각, 미적 인식 및 아이디어의 구성 요소인 색상, 리듬, 형태 감각의 발달에 기여합니다.

환경 관찰을 통해 어린이의 경험을 풍부하게 하면서 지속적으로 미적 인상을 관리하고 어린이에게 주변 생활의 아름다움을 보여주어야 합니다. 수업을 구성할 때 아이들이 자신이 받은 미적 인상을 표현할 기회를 갖도록 주의를 기울이고 적절한 자료 선택에 주의를 기울이십시오.

4.2 드로잉 수업은 창의력을 개발하는 주요 작업 형태입니다.

'드로잉 수업을 주된 작업 형태로 한다'는 개념을 고려할 때 시각예술 수업의 종류와 종류를 구분해야 한다.

활동 유형은 사물의 성격, 주요 과제, 더 정확하게는 과제로 공식화되는 어린이의 인지 활동의 성격에 따라 차별화됩니다.

어린이들에게 새로운 지식을 전달하고 새로운 묘사 방식에 익숙해지도록 하는 수업입니다.

인지의 재생산 방식과 일반화되고 유연하며 가변적인 지식과 기술의 형성을 목표로 하는 지식과 행동 방법을 적용하도록 어린이를 훈련시키는 수업입니다.

아이들이 검색 활동에 참여하는 창의적 수업은 아이디어 개발 및 구현에 있어 자유롭고 독립적입니다.

각 유형의 수업에서 나는 시각 예술 교육의 목표, 목적 및 방법을 체계적이고 상호 연결하여 구현합니다. 교육 과정에서는 이러한 모든 유형의 활동이 발생합니다. 그러나 학생 중심의 학습 접근 방식은 개성을 고려하지 않고는 생각할 수 없습니다. 예술적 창의성은 개성의 표현과 발전을 포함합니다. 이 접근 방식을 구현하기 위한 조건 중 하나는 교사가 어린이의 개별 경험을 고려한다는 것입니다. 불행하게도 개인의 경험을 식별하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 그렇기 때문에 작업 시스템에서 세 번째 유형(창의적)의 직업은 결론을 내릴 수 있을 뿐만 아니라 다른 모든 직업보다 우선할 수도 있습니다. 이 경우 교사는 주제에 대한 어린이의 현재 생각 수준과 주제를 묘사하는 방법을 확인할 수 있는 기회를 갖습니다.

미취학 아동을 위한 시각 예술 수업은 유형뿐만 아니라 유형별로도 구분될 수 있습니다. 동일한 활동이라도 선택 기준에 따라 다른 유형으로 분류될 수 있습니다. 따라서 그림은 이미지의 내용에 따라 표현, 기억, 생활, 주제, 줄거리 및 장식으로 구분됩니다.

시각적 표현 활동은 주로 상상력의 조합 활동을 기반으로 하며, 그 과정에서 경험과 인상이 처리되고 비교적 새로운 이미지가 생성됩니다. 기억의 이미지는 아이들이 인식하고 기억하며 가능한 한 정확하게 묘사하려고 노력하는 특정 대상의 표현을 기반으로 구축됩니다.

교사가 제안한 주제에 대한 수업과 어린이가 독립적으로 선택한 주제에 대한 수업, 소위 디자인별 수업 또는 자유 주제 수업이 있습니다. 이 유형은 아이들이 상상을 통해 주변 세계를 묘사하는 모든 활동 중에서 가장 창의적입니다. 그 다양성은 제한된 주제의 무료 주제에 대한 수업입니다. 교사는 개별 주제가 다양할 수 있는 광범위한 주제를 정의합니다. 미취학 아동과 함께 일할 때 이러한 제한은 유용합니다. 활동은 모든 자유를 누리면서 해를 끼치는 것이 아니라 창의성의 이익에 더 집중되기 때문입니다. 진정한 창의성은 항상 목적이 있습니다.

수업 중 소개 대화에는 시간이 너무 많이 걸리지 않습니다. 주제에 대한 아이들의 관심을 불러일으키고, 과제에 동기를 부여하고, 다양하고 상대적으로 독특한 이미지를 만들어야 한다는 점을 상기시키는 것이 중요합니다.

활동의 집행 부분에서는 게임 기술을 사용하여 이미지를 "활성화"하면서 동일한 문제를 해결하지만 개별 커뮤니케이션을 통해 해결합니다.

이러한 수업의 결과를 보면 이미지의 다양성, 표현력, 독창성이 화두가 된다.

어린 그룹에서는 수업 준비 과정에서 아이들이 독립적으로 묘사할 수 있는 장난감을 가지고 놀아요. 어린 아이들은 자신이 알고 있는 이미지를 가장 자주 반복합니다. 나는 아이들이 이미지의 주제에 대해 미리 토론한 다음 자료를 제공하도록 권장합니다.

중간 그룹의 어린이는 새로운 주제를 찾는 데 더 자유롭고 다양합니다. 나는 추첨 전날, 아침, 수업 중에 그들과 예비 대화를 진행합니다. 이 연령대의 어린이는 표현력이 풍부한 이미지를 만들 수 있습니다. 나는 중년 아이들과 함께 무료 주제로 수업의 절반 정도를 보냅니다.

나이가 많은 그룹에서는 이러한 유형의 수업이 대략 한 달에 한두 번 계획됩니다. 나이가 많은 아이들은 예비 계획을 세우고 계획을 묘사하고 의도적으로 수행하는 방법을 찾는 데 더 독립적입니다. 그들의 아이디어는 다양하고 독창적입니다. 일부 어린이는 특정 주제에 대한 열정을 보여주고 상당히 높은 수준의 이미지와 창의성을 보여줍니다. 좀 더 큰 아이들은 다양한 표현 수단을 더욱 대담하고, 자유롭고, 의미있게 사용합니다.

기억에서 그림을 그리는 일은 가장 자주 이루어집니다. 준비 그룹아니면 연말에 고등학교 때.

기억에서 그림을 그리기 위해 나는 보통 잘 정의된 부분, 상대적으로 단순한 모양, 세부 사항이 거의 없는 단순한 사물을 선택하며 아마도 단순한 풍경을 묘사할 것입니다. 이미지의 대상은 표현력이 풍부하고, 다른 것과 다르며, 기억에 남는 것(모양, 색상, 크기)이 중요합니다.

인생의 이미지. 미취학 아동이 특정 관점에서 사물이나 현상을 직접 인식하는 과정에서 가능한 한 정확하고 표현력 있게 전달하려는 목적으로 사물이나 현상을 묘사할 가능성은 유치원 교육학에서 오랫동안 논란이 되어 왔습니다. T.G. Kazakova는 미취학 아동이 양과 관점을 전달하지 않고도 삶의 대상을 묘사할 수 있음을 보여줍니다. 미취학 아동은 선형 윤곽선, 구조, 물체 부품의 상대적 크기, 색상, 공간 내 위치로 모양을 묘사합니다.

아이디어의 출처, 주제로 식별된 활동 유형. 여기에는 주변 현실을 직접적으로 인식하는 주제에 대한 수업이 포함됩니다. 문학적 주제(시, 동화, 단편 소설, 작은 민속 장르, 수수께끼, 동요), 음악 작품.

특히 그림, 모델링, 아플리케, 음악(노래, 춤, 듣기), 예술적 연설 등 다양한 유형의 예술 활동이 하나의 주제 콘텐츠 아래 결합되는 소위 복잡한 수업에 대해 자세히 알아볼 가치가 있습니다.

그러한 활동이 많을 수는 없으며 오히려 휴일입니다. 아이들이 자신이 하는 일에서 윤리적 감정과 기쁨을 키우는 것은 매우 중요합니다. 그러나 특정 객관적인 상황으로 인해 이 목표를 달성하는 것이 어려울 수 있습니다. 결국, 아이가 한 가지 유형의 활동에서 전환하려면 주의의 전환이 필요합니다. 아이들은 그들에게 요구되는 모든 일을 하지만 감정은 증가하지 않습니다. 아이가 그림 그리기에 관심을 갖게 되자마자 다른 유형의 활동으로 전환해야 합니다. 이미지와 떠오르는 분위기가 파괴됩니다. 아이는 다른 이미지를 "입력"할 시간이 없습니다.

이는 다양한 유형의 예술 활동이 통합된 수업이 단일 주제 콘텐츠를 기반으로 할 뿐만 아니라 이러한 종류의 수업이 불러일으키도록 고안된 감정의 본질을 고려하여 구축된다면 가능합니다.

따라서 교실에서 다양한 유형의 예술을 통합하기 위한 기초는 시스템 형성 원칙이어야 합니다. 이것이 주제가 될 수 있습니다. 그러나 이것만으로는 충분하지 않습니다. 마찬가지로, 아마도 더 중요한 것은 도덕적, 윤리적 감정입니다.

다른 통합 지점과 결합된 또 다른 통합 지점은 예술적 이미지의 인식과 창조에서 창의성을 개발하는 작업일 수 있습니다. 그러한 수업에서 교사의 역할은 훌륭합니다. 그는 예술에 대한 진지한 감정과 태도의 예뿐만 아니라 그러한 활동을 구축하고 수행하는 능력, 창의성, 취향, 비례감 및 즉흥적 능력을 보여줌으로써 어린이들에게 개인적인 영향을 미칩니다. 아이들과의 실시간 의사 소통에는 매우 필요합니다. 아이들이 더 많이 참여할수록 아이들은 더 자유롭고 창의적이 됩니다.

최대 흥미로운 활동아이들의 창의적 잠재력을 자극하여 예술적, 창의적 능력을 키우는 는 다양한 오락 활동입니다.

오락이란 단순히 호기심을 불러일으키는 것이 아니라 깊고 지속적인 관심을 불러일으키는 특성을 의미합니다. 즉, 오락 활동을 수행하는 목적은 예술적이고 창의적인 활동에 대한 지속 가능한 동기, 자신의 태도와 기분을 이미지로 표현하려는 욕구를 만드는 것입니다. 모든 수업을 재미있게 만드는 것은 불가능하며 이를 위해 노력하는 것은 쓸모가 없습니다. 그러나 교사는 모든 수업에 오락 요소를 도입할 수 있을 뿐만 아니라 반드시 도입해야 합니다.

재미있는 활동은 전통적인 시각 자료와 비표준 또는 비전통적 자료의 두 가지 유형으로 나뉩니다.

첫째, 엔터테인먼트 측면에서 가장 유리한 점은 통합적인 성격의 활동입니다. 이전에는 콤플렉스라고 불렀습니다. 이러한 수업은 여러 교육 활동 영역의 요소를 결합하여 어린이의 관심을 불러일으킬 수밖에 없었습니다. 사실 각 예술 활동 수업은 문학적 단편, 음악적 배경 등이 끊임없이 사용되기 때문에 복잡합니다. 다양한 시각자료를 활용한 수업에서는 예술적 단어가 널리 사용된다.

통합 수업에는 드로잉, 모델링, 아플리케 등 여러 유형의 시각적 활동을 동시에 사용하는 수업도 포함됩니다.

그러나 시각 예술(미술 + 수학, 미술 + 생태학, 미술 + 음악 + 체육) 분야의 복잡한(통합) 수업을 진행하려면 교사와 어린이 모두를 위한 특별한 훈련이 필요하며 일반적으로 이러한 수업은 특정 수업에서 진행됩니다. 유치원 교육 기관 그룹분기에 두 번 이하입니다.

따라서 때로는 비 전통적인 재료를 사용하거나 오히려 비표준 그리기 기술을 사용하는 두 번째 유형의 활동은 어린이가 예술적, 창의적 활동에 대한 안정적인 동기를 유지하는 데 도움이 됩니다. 결국 시각적 자료는 동일할 수 있습니다(예: 구아슈 페인트). 스프레이 기법, 골판지의 매끈한 표면에 글루브러시를 사용하여 곡물, 소금, 페인트와 페인트를 혼합하는 기법, 잉크 블롯, 모노타입, 디아티피아로 그리는 기법, 핑거 기법, 스플래싱 기법에 사용할 수 있습니다. 마스크, 실, 인쇄물을 사용하여 배경에.

오렌지로 그림을 그리는 것과 같은 특이한 기술도 있습니다. 사워 크림의 두께로 희석 된 페인트를 작은 쟁반이나 상자에 붓고 종이 한 장을 놓고 오렌지는 "브러시"역할을합니다.

어떤 식으로든 창의적인 분위기를 조성하는 것은 아이들의 창의력 발달을 위한 조건을 조성하려는 어른의 욕구와 능력에 달려 있는데, 교사 자신이 그림을 그리거나 조각하거나 창작하는 것을 좋아하지 않는다면 어려울 것입니다. 그에게서 뭔가를 배울 수 있는 아이들.

따라서 재미있는 성격의 활동이 결정적인 요소입니다. 예술적 발전미취학 아동.

4.3 창의적 능력을 개발하는 수단으로 비전통적인 기법을 사용한 드로잉 수업

경험에 따르면 어린이의 예술적 창의력을 성공적으로 개발하기 위한 가장 중요한 조건 중 하나는 교실에서 어린이와 함께 작업하는 다양성과 가변성입니다. 환경의 참신함, 특이한 작업 시작, 아름답고 다양한 재료, 어린이를 위한 흥미롭고 반복되지 않는 작업, 선택할 수 있는 기회 및 기타 여러 요소 - 이는 어린이의 시각적 활동에서 단조로움과 지루함을 방지하는 데 도움이 되며 어린이의 인식과 활동의 생동감과 자발성. 아이들이 한편으로는 이전에 습득한 지식, 기술, 능력을 적용하고, 다른 한편으로는 새로운 해결책과 창의적인 접근 방식을 찾을 수 있도록 매번 새로운 상황을 만드는 것이 중요합니다. 이것이 아이에게 긍정적인 감정, 즐거운 놀라움, 창의적으로 일하려는 열망을 불러일으키는 것입니다. T.S. Komarova는 다음과 같이 지적합니다. "그러나 교육자가 작업의 모든 순간과 어린이의 자유 활동에 다양성을 추가하는 것은 종종 어렵습니다. 교육자가 주제에 대한 활동에 대한 많은 옵션을 생각해내는 것도 종종 어렵습니다. 예술적이고 창의적인 활동 유형인 드로잉, 모델링, 아플리케는 템플릿, 고정관념, 확립된 모든 규칙을 용납하지 않지만 실제로 우리는 종종 정확히 이러한 상황에 직면합니다(“나무는 자라기 때문에 아래에서 위로 그려집니다). 방법, 집은 이런 식으로”등)”.

아이들이 템플릿을 만드는 것을 방지하기 위해(가로 시트에만 그리기) 종이 시트는 원형(접시, 접시, 냅킨), 정사각형(손수건, 상자) 모양 등 다양한 모양이 될 수 있습니다. 점차적으로 아기는 그림을 그리기 위해 어떤 종이든 선택할 수 있다는 것을 이해하기 시작합니다. 이것은 무엇을 묘사할지에 따라 결정됩니다.

종이의 색상과 질감을 다양화할 필요가 있습니다. 이는 그림과 아플리케의 표현력에도 영향을 미치고 아이들이 그림을 그릴 재료를 선택하고 미래 창작물의 채색을 생각하며 기성 솔루션. 수업 구성에 더 많은 다양성이 도입되어야 합니다. 아이들은 그림을 그리고, 조각하고, 잘라내고 붙여넣을 수 있고, 별도의 테이블(이젤)에 앉거나 둘 이상의 테이블을 함께 밀어 넣을 수도 있습니다. 한 줄로 늘어선 테이블, 이젤 등에서 앉거나 서서 작업합니다. 아이들이 편안하게 공부할 수 있도록 수업 구성이 내용과 일치하는 것이 중요합니다.

아이들은 특히 동화를 주제로 한 이미지를 만드는 데 관심이 있습니다. 아이들은 동화를 좋아하고 끝없이 들을 준비가 되어 있습니다. 동화는 아이들의 상상력을 일깨워줍니다. 아이들마다 자신이 좋아하는 작품이 있고, 동화 속의 영웅들따라서 동화에 대한 그림을 그리거나 마법의 캐릭터를 조각하겠다는 제안은 항상 어린이들로부터 긍정적인 반응을 불러일으킵니다. 그러나 동화적 구성을 바탕으로 한 드로잉, 아플리케, 모델링 등은 다양화될 필요가 있다. 따라서 모든 어린이는 동일한 캐릭터의 이미지를 만들 수 있습니다. 이런 경우에는 아이들과 함께 생각해 보세요. 완성된 작품, 일부 독창적인 발견에 대한 시각적 솔루션의 차이점에 주의를 기울여야 합니다. 예를 들어, 아이들이 동화 "여우와 토끼"에 나오는 수평아리를 그렸다면 가장 큰 수평아리를 선택하도록 요청하고 누가 가장 아름답고 용감한 수평아리를 가지고 있는지 확인할 수 있습니다. 아이들이 다양한 동화 속 동물을 묘사하는 수업을 진행할 수 있습니다. 또 한 동화에 대한 삽화를 그리는 경우도 있는데, 모두가 어떤 그림을 그릴지 스스로 결정합니다.

수업은 다음과 같이 진행될 수 있습니다. 남자들은 함께 자신이 좋아하는 동화에 대한 삽화를 만든 다음 자신이 묘사한 에피소드를 차례로 이야기합니다. 아이들은 N. Nosov의 "Dunno in the Sunny City", E. Uspensky의 "Cheburashka and the Crocodile Gena"와 같이 일부 작품에 일반적인 그림을 그리거나 잘라내어 붙여 넣으라는 교사의 제안에 큰 기쁨으로 반응합니다. 그림 형제의 <죽 한 냄비> 등 어린이들이 동화를 주제로 이미지를 만들도록 유도할 때에는 재료를 다양화할 필요가 있다.

시각적 활동이 이루어지는 조건, 어린이와 함께 작업하는 내용, 형식, 방법 및 기법, 작업하는 재료가 다양할수록 어린이의 예술적 능력은 더욱 강렬하게 발전합니다.

결론

창의력을 발휘할 수 있는 능력은 현실을 활용하는 것뿐만 아니라 현실을 수정하는 것도 가능하게 하는 인간의 특정한 특징입니다.

미취학 아동의 능력 개발 문제는 오늘날 유치원 교육 분야에 종사하는 많은 연구자 및 실무자의 관심의 초점이 되고 있으며, 이 연령대의 다양한 정신 과정 발달에 ​​관한 많은 기사, 교육 보조 자료, 게임 및 연습 모음이 있습니다. , 일반 및 특수 초점의 다양한 유형의 능력 개발에 관한 것입니다.

일반 능력과 특수 능력의 문제는 40~60년대 러시아 심리학자들의 관심을 변함없이 끌었습니다. 지난 세기. 이 분야의 저명한 국내 과학자들의 연구는 잘 알려져 있습니다: B.M. 테플로바, S.L. 루빈슈테이나, B.G. 아나예바, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva 및 기타.

시각적 활동과 관련하여 스스로 나타나고 형성되는 능력의 내용, 구조 및 개발 조건을 강조하는 것이 중요합니다. 이 경우에만 시각 예술의 발달 교육을 위한 방법론을 의도적으로 개발하는 것이 중요합니다.

시각적 활동은 구체적이고 감각적으로 인식되는 이미지의 형태로 환경을 반영합니다. 생성된 이미지(특히 그림)는 다양한 목적으로 생성되므로 다양한 기능(인지적, 미적)을 수행할 수 있습니다. 그림의 목적은 필연적으로 실행의 성격에 영향을 미칩니다. 예술적 이미지의 두 가지 기능인 이미지와 표현의 조합은 활동에 예술적이고 창의적인 성격을 부여하고 활동의 표시 및 실행 조치의 세부 사항을 결정합니다. 결과적으로 이러한 유형의 활동에 대한 능력의 특수성도 결정됩니다.

아이가 페인트, 색상, 모양에 감정적으로 반응하고 마음대로 선택하는 조건은 매우 중요합니다. 미술 분야의 예술적 이미지 교육 덕분에 어린이는 주변 현실을 더욱 완전하고 생생하게 인식할 수 있는 기회를 갖게 되며, 이는 어린이의 정서적 이미지 창조에 기여합니다.

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논문, 2017년 8월 11일에 추가됨

미취학 아동의 그림 교육 목표. 비전통적인 이미지 기법의 유형. 아이들의 창의력에 사용되는 시각 자료. 이러한 그리기 방법을 교실에서 활용한 창의적 능력 개발 수준의 결과.

창의적인 작품, 2016년 2월 7일에 추가됨

시각적 활동의 역할 정신 발달어린이. 어린이의 창의적 능력발달 문제에 관한 교육프로그램의 분석 및 비교특성. 예술 활동에 있어 창의적 능력 개발을 위한 작업 시스템입니다.

논문, 2011년 8월 17일에 추가됨

미취학 아동의 창의적 능력 발달을 위한 심리적 조건. 비전통적인 예술적 기법의 유형과 그 활용. 예술적 기법을 사용하여 아이들과 함께 창의적인 능력을 개발하는 기술.

코스 작업, 2014년 5월 4일에 추가됨

미취학 아동의 창의력 개발 문제에 관한 심리학 및 교육학 문헌을 고려합니다. 어린이의 능력 발달 수준을 식별합니다. 창의적인 그리기 작업 세트 개발 교육 활동을위한 전제 조건 형성.

코스 작업, 2014년 6월 4일에 추가됨

"창의성" 개념의 본질. 창의적 능력 개발을 위한 기본 조건. 문학 읽기 수업의 창의적 능력 개발. 중학생의 창의적 능력 발달 수준을 진단하는 기준 및 수단.

과정 작업, 2014년 12월 19일에 추가됨

창의적 능력 개발의 이론적 측면. 창의적 능력의 본질과 창의적 과정의 본질. 창의적 능력을 결정하는 접근 방식. 수학 신문을 사용할 때 학생들의 창의적 능력 개발.

코스 작업, 2010년 6월 12일에 추가됨

창의적 능력의 본질, 발달 특징 및 주요 특징. 어린 학생들의 창의적 능력 개발을 위한 교육적 조건 프로젝트 활동. 창의적 능력 형성 수준 진단.

과정 작업, 2017년 8월 21일에 추가됨

추가 교육에서 미취학 아동의 창의적 능력 개발을 위한 교육학적 기초. 미취학 아동의 예술적, 창의적 능력 개발을 위한 추가 교육 프로그램을 시행합니다.

마리아 벨야코바
미취학 아동의 예술적, 미적 발달 분석

예술적 및 미적 발전유치원에 다니는 아이들은 개발예술 작품에 대한 가치 의미 론적 인식 및 이해를위한 전제 조건 (구두, 음악, 시각, 자연 세계, 주변 세계에 대한 미적 태도 형성, 예술 유형에 대한 기본 아이디어 형성, 음악 인식, 소설, 민속; 캐릭터에 대한 공감 자극 예술 작품; 어린이의 독립적인 창작활동 구현 (시각적, 건설적 모델, 뮤지컬 등).

필수적인 예술적으로- 사람의 미적 특성은 어린 시절부터 확립되어 평생 동안 거의 변하지 않습니다. 그러나 정확하게는 미취학 연령- 미적 교육은 모든 추가 교육 활동의 주요 기초 중 하나입니다.

2.5~3~4.5세 단계에서는 다음이 발생합니다. 변화:

아이들이 색상, 모양, 크기를 익히는 데 도움이 되는 감각 표준 익히기(그러나 이는 인식뿐만 아니라 색감의 발달, 형태, 선택, 비교, 선호 조건이 생성되었으므로);

창의적 활동 내용의 풍부화;

지배 "혀"창의성;

이 기간 동안 아동의 창의적 활동에 질적인 변화가 일어납니다. 그는 자기 결정적이며 자신의 것을 표현합니다. "나"창의적인 제품을 만들 때 그는 스스로 그림을 그리고 조각하며 자신의 경험과 사물에 대한 비전, 현상을 그 안에 넣습니다. 일반적으로 이 시기는 아이들이 개별 사물과 형태를 묘사하는 시기라고 믿어집니다. 이때 아이들에게 가장 중요한 것은 색, 모양, 구도를 통해 자신의 세계관을 표현하는 것입니다. 아이들은 하나의 색상 또는 다른 색상에 대한 선호도를 보이며 세부 묘사, 강조 표시에 관심을 보입니다. 특징주제, 남자아이와 여자아이 사이에서 가장 좋아하는 주제가 나타납니다.

어린이의 경우 4.5세에서 7세 사이 개발 중시각능력, 상상력, 예술적줄거리와 장식적 구성을 만들 때 생각하기; 선호도는 그림이나 그래픽, 플라스틱 또는 디자인 등 다양한 관심사를 배경으로 차별화됩니다.

내내 취학 전의이 기간에는 대상이 무엇인지에 대한 질문에 답하지 않고 조사하고 느끼려는 단순한 시도부터 가장 눈에 띄는 특징을 강조하면서 대상을보다 체계적이고 일관되게 조사하고 설명하려는 욕구에 이르기까지 인식의 변화가 발생합니다.

어린이의 감각 표준 시스템 동화는 인식을 크게 재구성하여 인식을 더 높은 수준으로 높입니다.

감각문화는 매우 중요하다. 예술적으로- 미적 교육. 색상, 음영, 모양, 모양과 색상의 조합을 구별하는 능력은 예술 작품을 더 잘 이해하고 즐길 수 있는 기회를 열어줍니다. 아이는 이미지를 만드는 법을 배우고, 물체의 고유 속성, 모양, 구조, 색상, 공간에서의 위치, 인상을 전달하는 능력을 습득하고, 이미지를 전달하는 데 사용되는 재료에 대한 지식을 습득하고, 예술적 이미지. 시각적 및 표현적 기술을 익히면 어린이들에게 가장 단순한 행동부터 상상력이 풍부한 형태의 재현 과정에 이르기까지 복잡한 경로를 거치는 초등 창의적 활동을 소개합니다.

다음 기능 예술적으로- 미적 교육 취학 전의나이는 학생의 인지 과정 영역에서 발생하는 변화와 관련이 있습니다. 형성 예술적어린이의 미적 이상은 세계관의 일부로서 복잡하고 긴 과정입니다. 교육 과정에서 삶의 관계와 이상이 변화합니다.

말 취학 전의나이가 들면서 아이는 기본적인 미적 감정과 상태를 경험할 수 있습니다. 아이는 머리 위의 아름다운 활에 기뻐하고 장난감, 공예품 등에 감탄합니다. 이러한 경험에서는 처음에는 공감의 형태로 성인의 직접적인 모방이 분명하게 나타납니다. 아이가 반복한다 엄마: "정말 아름다워!"따라서 어른들은 어린 아이와 대화할 때 사물의 미학적 측면, 현상 및 그 특성을 강조해야 합니다. 단어: "어느 아름다운 공예» , “인형이 얼마나 스마트하게 옷을 입었는지”등등.

자라면서 아이는 새로운 팀, 즉 유치원에서 자신을 발견합니다. 이 팀은 아이들의 준비를 조직하는 기능을 맡습니다. 성인 생활. 질문 예술적으로-유치원의 미적 교육은 신중하게 생각한 방 디자인으로 시작됩니다. 주변의 모든 것 얘들아: 책상, 테이블, 매뉴얼 - 청결함과 깔끔함을 교육해야 합니다.

또 다른 주요 조건은 건물이 작품으로 포화 상태라는 것입니다. 미술: 그림, 소설, 뮤지컬 작품. 어린이 어린 시절독창적인 예술 작품으로 둘러싸여 있어야 합니다.

훌륭한 가치 예술적으로- 아이들의 미적 교육 취학 전의나이에는 민속 예술과 공예가 있습니다. 우리는 아이들에게 민속 공예가의 제품을 소개함으로써 아이들에게 조국에 대한 사랑과 민속 예술, 노동에 대한 존경심을 심어줍니다.

예술적으로- 미적 교육은 적극적인 활동을 유발해야 한다 미취학 아동. 아름다운 것을 느끼는 것뿐만 아니라 아름다운 것을 창조하는 것도 중요합니다. 유치원에서 의도적으로 수행되는 훈련도 목표입니다. 예술적 발전미적인 감정을 느낄 수 있어 음악, 친숙함 등 체계적인 활동이 가능합니다. 소설, 그리기, 모델링 및 아플리케, 특히 아이들에게 모양, 색상 선택, 아름다운 장식품, 패턴 만들기, 비율 설정 등을 가르칠 때 우리는 아이들에게 다양한 장르의 그림을 소개합니다. (정물, 풍경, 일상과 동화 장르, 인물). 음악은 미적 환경을 조성하는 데 중요한 역할을 합니다. 음악에는 건전한 성격, 일시적인 성격, 이미지의 일반화, 존재성 등이 있습니다. "감정의 예술", P.I. 차이코프스키가 말했듯이. 음악은 음악 수업뿐만 아니라 일상 생활, 어린이 게임에서도 들려야 하며 다른 유형의 활동에도 포함되어야 하며 봉사해야 합니다. 오락과 휴식. 음악은 다음과 같이 시작됩니다. 아침 운동, 아이들에게 즐겁고 쾌활한 분위기를 조성하고 활력을 활성화하고 증가시킵니다. 따뜻하고 건조한 계절에는 여행, 산책, 라운드 댄스 게임에서 노래를 연주하여 경험과 기분의 공통성을 만들어야합니다. 이 노래는 현장에서 일하는 아이들을 하나로 묶어주고, 아이들의 움직임의 리듬을 정리하며, 일을 즐겁게 만들어줍니다. 저녁에는 아이들이 좋아하는 노래와 악기 연주가 녹음된 음반을 듣습니다.

최초의 정서적, 미적 평가, 교육 형성 예술적취향은 게임에 따라 크게 좌우됩니다. 그 영향은 잘 알려져 있다. 예술적 장난감예술적으로- 어린이의 미적 교육. 예는 민속입니다 장난감: 중첩 인형, 재미있는 Dymkovo 휘파람, 수제 공예품.

교사의 예, 아름다움에 대한 그의 정서적 반응은 특히 아이들이 자신의 것을 발전시키는 데 필요합니다.

예술적도덕적 감정과 마찬가지로 미적 감정도 타고난 것이 아닙니다. 특별한 훈련과 교육이 필요합니다.

최우선 순위의 형성 수단 예술적으로- 미적 교육 ~이다:

아이들에게 주변 세계에 대한 미학적 태도의 본질로서 창의력을 소개합니다.

연령 가능 유형 예술적으로-주변 현실에 대한 지식에 대한 작가의 태도 표현의 자유를 최대한 보장하는 창의적인 활동

적극적인 교육 활동;

구현 예술적으로- 미적 교육은 외국어 및 모국어 학습 과정, 어린이에게 국가 문화 소개 과정에서 이루어질 수 있습니다.

예를 들어 어린이의 상호문화교육 내용에는 미취학 연령에는 예술적으로 포함됩니다.- 러시아 문화에서 진행되는 미적 교육 ~을 통해:

작품을 알아가는 중 민속 예술 ("호클로마", "고로데츠 그림", Dymkovo 장난감”등);

러시아 민속 의상에 대해 알아보고 민속 예술 박물관을 방문합니다.

점토 작업, 종이 접기, 그림 그리기;

모르도바 문화에서 ~을 통해:

수공예 작품을 알아가며 예술 작품, 천연 소재로 만든 공예품;

아이들과 함께 책의 일부를 보여주고 토론합니다.

종이, 판지, 직물로 공예품 만들기(국가 장난감, 인형, 종이 접기, 아플리케 만들기)

국가 요리, 생활, 의복에 대한 지식;

국가색의 시각적 표현(국가색, 레이스, 장식품, 국가그림에 대한 친숙도) 예술가;

아동 작품 전시회;

공휴일;

포메이션에서 큰 잠재적 기회 예술적으로- 미적 교육에는 모르도바어를 가르치는 과정이 포함됩니다.

수공예 수업의 목표 ~이다:

1. 인식 예술적이고 미적인 취향.

2. 상상력이 풍부한 사고의 발달.

3. 개발색상, 규모를 결정하고 비율을 설정하는 기술.

4. 개발페인트, 종이, 가위, 플라스틱, 접착제로 작업하는 수작업 기술.

5. 개발창의적으로 핸드메이드 제품을 만드는 기술.

위에서 우리는 다음을 만들 수 있습니다 결론:

1. 교육은 일정 수준의 경제적, 정치적, 성격의 예술적, 미적 발달.

2. 예술적으로- 미적 교육은 성격 발달, 아름다움에 대한 미적 인식, 형성의 다각적인 과정에서 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 예술적 취향, 창의적으로 수제 제품을 만드는 능력.

3. 취학 전의나이가 가장 중요한 단계이다 개발인성 교육, 형성에 가장 유리한 예술적으로- 미적 문화, 왜냐하면 아이가 이 나이에 긍정적인 감정, 언어적, 문화적 표현, 개인 활동에 대한 특별한 민감성이 있으며 창의적 활동에서 발생하는 질적 변화가 있습니다.

4. 아이에게 나라의 문화를 소개하는 것은 교육적이다 성격: 발전하다창의적 능력, 모양 예술적 취향, 젊은 세대에게 사람들의 미적 견해를 소개합니다.

5. 기본사항 예술적으로- 미적 교육은 아이가 태어난 직후 어른들의 참여로 이루어지며 수년 동안 계속 발전하기 때문에 부모와 교육자는 아이가 발달시켜왔다미적 감각과 같은 미학적 감정, 예술적 취향, 창의적인 기술.

안에 현재유치원의 교육 팀 교육 기관연방 주 교육 표준으로의 전환 맥락에서 활동을 수행합니다. 취학 전 교육, 2013년 10월 17일자 1155호 러시아 교육과학부의 명령에 의해 승인되었습니다. 이와 관련하여, 교육 프로그램 숙달의 계획된 결과에 대한 어린이 성취도 모니터링을 검토하고 조정해야 합니다. 조항 4.3에 따르면. 유아원 교육 완료 단계에서 아동의 가능한 성취에 대한 사회적으로 규범적인 연령 특성인 유아원 교육에 대한 연방 주 교육 표준은 다음을 포함하여 직접 평가 대상이 아닙니다. 교육학적 진단(모니터링)의 형태로 이루어지며 어린이의 실제 성취도와 공식적인 비교의 기초가 아닙니다.
동시에, 표준의 3.2.3항에 따라 교육 프로그램 실행 중에 평가가 수행될 수 있습니다. 개인의 발전어린이들. 이러한 평가는 교육학 진단의 틀 내에서 교육학 종사자에 의해 수행됩니다(교육학 조치의 효과 평가 및 추가 계획의 기초와 관련된 미취학 아동의 개별 발달 평가).

예술 및 미적 교육 분야에서 계획된 결과를 평가하기 위한 평가 도구를 제공하고 싶습니다.

분야 – 예술적, 미적 발전(드로잉)

6세 어린이 일반발달그룹

지표

1. 고전, 민속, 주변 물체, 건물, 구조물 등 예술 작품에 강한 관심을 보입니다. 삶과 예술의 아름다움을 보고 이해하며 자연의 아름다움을 기뻐합니다.

2. 그림 그리기에 필요한 재료와 장비를 알고 실제로 적용할 수 있다.

3. 구성 구성에서 리듬과 대칭을 사용하여 독립적으로 장식을 만듭니다. 어려움 없이 수행 장식 요소– 점, 원, 직선과 물결선, 물방울, 나뭇잎, 컬 등

4. 원하는 색상을 얻기 위해 팔레트에 물감을 섞는 방법을 안다.

5. 물체의 모양, 구조, 비율, 색상 등을 이미지에 정확하게 전달합니다.

6. 서로 다른 개체를 묘사할 때 비례성을 유지하면서 시트 전체에 이미지를 배열합니다.

7. 활동 중에 선의 특성은 연속적이고 압력을 조절하며 윤곽선을 벗어나지 않는 작은 획으로 칠합니다.

8. 도면의 개념을 독립적으로 보여줍니다.

도구

1. 관찰에서.

2. 관찰에서.

3. 교사는 자유 주제에 그림을 그리겠다고 제안합니다.

4. 작업 중에 교사는 활동 과정과 활동 결과를 평가합니다.

평가기준

3점– 적용 다양한 색상표현력 있는 룩을 연출하는 셰이드. 그림의 내용은 물론 사물의 형태와 구조를 능숙하게 전달하고, 대상을 구도적으로 배열하고, 전경과 배경을 전달하며, 이미지를 전달할 때 다양한 표현수단을 사용한다. 장식 미술과 응용 미술을 기반으로 패턴을 자유롭게 그립니다.

2점– 이미지를 만들기 위해 단조로운 색상을 사용하고, 새로운 색조를 만들기가 어렵고, 그림의 내용은 물론 사물의 모양과 구조를 명확하게 전달하지 못합니다. 구도를 구성하는 데 어려움을 겪고, 이미지를 전달할 때 다양한 표현 수단을 널리 사용하지 않습니다. 패턴을 보다 정확하게 전달하는 데 어려움을 겪습니다.

1점– 다양한 색상과 음영을 사용하지 않고, 추가 음영을 표시하는 방법을 모르고, 그림의 내용을 전달하는 방법과 사물의 모양과 구조를 전달하는 방법을 모르고, 구성을 만드는 방법을 모릅니다. 패턴을 그릴 수 없습니다.

결과

높은 수준 – 20 – 24점

평균 레벨 - 12 – 19점

낮은 수준 - 8~11점

다운로드:

주제: 방법론 개발, 프레젠테이션 및 메모

예술적, 미학적 발달을 위한 교육학적 진단

유아원 교육 기관의 교직원은 유아원 교육에 대한 연방 주 교육 표준에 따라 승인된 활동을 수행합니다...

희망 세이블
교육 분야 4학년 어린이의 교육학적 진단 "예술적 및 미적 발달"

교육분야별 4세 아동의 교육학적 진단« 예술적 및 미적 발전» (팝업 "태생") 시각적 활동

인생 4년차

교육 목표

개발연필이나 다른 수단을 사용하는 능력 이미지; 만들다 영상 다른 방법들 : 획, 점, 획, 선.

"공중제비 비둘기"

재료: 연필, 물감, 마커 등

지침: 텀블러를 그려보세요.

평가기준:

1점 - 낮은 수준 - 아이가 과제에 제대로 대처하지 못함 조형적인움직임이 충분히 숙달되지 않았습니다. 부족한 발전된 기술, 즐기다 시각 자료.

2점 – 평균 수준 – 과제에 대처하고, 작업을 정확하게 완료하고, 인계했습니다. 영상.

3점 - 높은 수준 - 작업을 매우 잘 수행했습니다. 영상장식적인 디테일로 보완되었습니다.

친교 점토 모델링을위한 어린이, 반죽, 플라스틱을 만드는 목적으로 이미지를 다양한 방식으로: 꼬집기, 찢기, 펴기, 늘리기, 손바닥 사이와 평면에서 직선 및 원형 움직임으로 덩어리를 굴려 완성된 부품을 서로 연결합니다.

"새를 위한 곡물".

재료: 플라스틱, 모델링 보드.

아이는 꼬집는 방법을 사용하여 새를 위한 곡물을 만들도록 요청받습니다.

3점 - 아이가 독립적으로 과제에 대처하고 표현력을 키워줍니다. 이미지를 다양한 방식으로.

1점 - 아이가 과제에 대처할 수 없고 과제 완료를 거부합니다.

"인형 중첩용 팬케이크".

재료: 플라스틱(점토, 반죽, 모형판.

아이는 평평하게 만드는 방법을 사용하여 중첩 인형용 팬케이크를 만들도록 요청받습니다.

2점 - 아이가 어른의 도움을 받거나 두 번째 시도로 과제를 완료합니다.

"인형을 위한 선물".

재료: 플라스틱(반죽, 점토, 조형판.

아이에게 인형을 위한 간식을 만들어 그 위에 올려놓으라고 요청합니다. 그릇: 사탕 - 원을 그리며, 베이글 - 기둥을 굴리고 끝을 연결하여, 접시 - 손바닥 사이의 덩어리를 납작하게 펴서, 케이크 - 납작한 모양을 공이나 기둥으로 장식합니다.

3점 - 아이가 스스로 과제에 대처합니다.

2점 - 아이가 어른의 도움을 받거나 두 번째 시도로 과제를 완료합니다.

1점 - 아이가 과제에 대처할 수 없다.

밝은 아플리케 제작 소개 이미지기성품 요소에서.

"냅킨을 장식해 보세요"

재료: 아플리케, 풀, 오일클로스, 냅킨, 브러시용 기성품 형태.

지침: 냅킨을 원하는 대로 장식하세요. 견본.

1) 종이에 양식을 배치합니다.

2) 부분을 차지하십시오.

3) 오일클로스에 접착제를 발라줍니다.

4) 조심스럽게 원래 위치에 놓아주세요.

5) 냅킨으로 눌러주세요.

평가기준:

낮은 수준 - 작업 순서가 혼란스럽고 응용 프로그램이 신중하게 수행되지 않습니다.

중급 – 미리 만들어진 양식을 사용하여 순차적으로 작업을 수행합니다.

높은 수준 - 독립적이고 신중하게 아플리케를 수행하며 창의성을 보여줍니다.

"공이 길을 따라 굴러가고 있어요"

선생님색상 이름이 올바르게 지정되었는지 여부를 접착할 때 정확성을 모니터링합니다( 견본,

항소어른들의 도움을 받고,

예술적 디자인

종이 건축

인생 4년차

교육 목표

확보 방법 "주름"그리고 "찢는"서류, 새로운 것을 알아가는 것 - "뒤틀림".

"꽃"

재료: 냅킨 (구겨지거나 비틀기 위한 용도, 녹색 색종이의 직사각형(찢기-잎, 견본.

지침: 아이에게 과제를 하라고 요구하다 견본.

평가기준:

3점 - 모든 일을 독립적으로 수행

2점 - 어려울 경우 독립적으로 수행합니다. 항소어른들의 도움을 받고,

1점 - 제안된 작업에 대체로 대처할 수 없습니다.

큰 종이에 첫 번째 방향을 형성합니다.

“종이에 오리엔테이션 공부하기”

재료: 종이 한 장, 색깔 있는 기하학적 모양.

지침: 시트 상단에 빨간색 원, 중앙에 파란색 사각형, 하단에 녹색 삼각형을 배치합니다.

평가기준:

항소어른들에게 도움을 청하다

표현력을 완성하고 구성하는 동작을 마스터합니다. 영상.

"우산을 쓴 소녀"

재료: 소녀 사진, 우산, 물방울, 흰 종이.

지침: 사진을 종이 위에 올려 놓습니다.

평가기준:

1점 – 제안된 작업을 완료하지 못했습니다.

2점 – 어려움을 부분적으로 극복함 항소어른들에게 도움을 청하다

3점 – 작업을 독립적으로 완료합니다.

예술적문학과 민속

인생 4년차

교육 목표

어린이 발달책의 습관은 영구적인 요소이다 삶, 밝은 감정의 원천이자 어른들과 긍정적으로 소통하는 이유입니다.

보드 프린트 게임 "문학의 나라".

방법론 진단. 을 위한 문학 발달의 교육학적 진단아이에게 교복이 제공됩니다 인쇄 보드 게임 "문학의 나라"

멈추다 "북하우스"

보세요, 정말 특이한 집이군요! 무엇이라고 부를 수 있나요? 그 안에 책이 있다는 걸 어떻게 알았나요? 이곳은 북하우스입니다 - 본관문학의 나라, 모든 책이 여기에 보관되어 있기 때문이다. 보통은 여기에 주문이 있는데 최근에 리노베이션을 해서 지금은 모든 책이 뒤죽박죽이고 여기를 정리하기 전까지는 더 이상 여행이 불가능해요!

북하우스에는 여러 개의 방이 있으며 각 방에는 동일한 책이 있으며 원하는 대로 정리할 수 있습니다. 시작해볼까요?

당신은 책을 좋아합니까?

어떤 책을 가장 좋아하시나요?

모든 책에는 문학 작품이 포함되어 있습니다. 어떤 문학 작품을 알고 있나요?

당신은 무엇을 좋아하나요? 더: 동화인가요 아니면 단편소설인가요? 왜? 어떤 동화를 기억하시나요? 어떤 이야기를 들어보셨나요? 가장 마음에 드는 것을 1층의 첫 번째 방에 배치하세요.

당신은 무엇에 관한 책을 듣는 것을 좋아합니까? 다양한 방에 다양한 주제의 책을 배치해보세요! 예를 들다!

어떤 책을 더 가까이 놓을 것인지, 어떤 책을 - 더 나아가: 재미 있고, 교육적이며, 교육적입니다(필요한 경우 사진이나 "두꺼운"이야기?

여기에는 동화책만 놓을 건가요? 그리고 뭐 "성인"책을 아시나요?

잘하셨습니다. 북하우스에 완전한 질서를 가져왔습니다! 다음으로, 새로운 흥미로운 작업이 여러분을 기다립니다.

평가기준

낮은 수준은 아동의 문학적 경험이 부족하고 문학에 대한 관심이 부족하다는 점에서 나타납니다. 아이는 익숙한 책의 이름을 지정하는 데 어려움을 겪고 때로는 단어에만 국한됩니다. "어떻게하는지.", "이 영웅은 어디에 있었나요?". 문학의 장르를 모른다. 동화, 단편소설, 시를 직관적으로 구별하지만 차이점을 설명할 수는 없습니다. 한 가지 유형의 문학, 일반적으로 동화가 선호됩니다. 아이는 별 흥미 없이 과제에 참여하고 주의가 산만해지며 다음 과제로 넘어가려고 노력합니다. "멈추다"지도에서.

평균 수준: 아이는 문학에 대해 일반적으로 긍정적이고 의식이 부족한 태도가 특징입니다. 독자의 관심이 더 많습니다. 특이한, 그러나 천박하고 동기가 부족합니다. 아이는 문학적 텍스트의 예를 1-2개 언급합니다. 유형과 장르에 대한 지식은 단편적이며 항상 적절한 것은 아닙니다. 과제를 완료하는 동안 아이는 주제에 관심을 갖기 시작하고 어른들에게 질문하고 공동 토론을 위해 노력합니다.

높은 레벨비유적인. 책에 대한 관심은 더욱 안정적이고 의식적이며 동기가 부여됩니다. 아이는 특정 유형, 장르, 주제의 작품을 선호합니다. 그의 선택을 설명하려고합니다. 문학 텍스트, 특히 좋아하는 문학 텍스트의 일부 장르적 특징에 대한 지식을 보여줍니다. 기꺼이 감정적으로 과제에 참여하고, 주제에 대한 성인의 입장을 명확히 하기 위해 질문을 합니다.

멈추다 "문학라운지"

행동 양식: 개별 대화아이와 함께 사용하는 진단 게임"문학의 나라".

그들이 당신에게 가장 자주 책을 읽어주는 곳은 어디입니까? 서적: 집에서요, 아니면 유치원에서요?

집에서 책을 읽어주는 걸 좋아하시나요?

이런 일이 자주 발생합니까?

당신은 문학 라운지에 도착했습니다. 문학으로 소통하는 곳, 즉 책을 읽고 다른 사람들과 이야기를 나누는 곳의 이름이다.

집에 그런 곳이 있나요?

당신의 가족은 도서관을 가지고 있나요? 그녀는 어떻게 보입니까?

- 어떤 책이 더 있나요?: 을 위한 어린이 또는 성인?

집에 있는 동화책으로는 충분합니까?

어디에 저장되어 있나요?

평가기준

낮은 수준: 어린이의 문학 경험 부족, 문학에 대한 관심 표현 부족은 가족 양육의 결점으로 인해 결정됩니다. 에 따르면 아기: 그는 집에서 책을 거의 읽지 않고, 집 도서관이 풍부하지 않고, 어린이 도서관을 위한 공간도 없고, 책도 거의 없습니다. 집에서 부모는 책을 거의 읽지 않으며 부모와 자녀는 TV 시청을 선호합니다.

평균 수준: 아이는 책을 듣고 공유하는 것에 대해 일반적으로 긍정적인 태도를 보이는 것이 특징입니다. "독서"부모님과 함께. 가족에서는 책을 아이에게 자주 읽어 주지만 오래 가지 않습니다. 독서 장소는 소파, 아이의 침대 또는 기타 임의의 장소입니다. 성인용 도서가 있는 도서관은 어린이용 게임과 장난감 옆에 공간이 할당되는 어린이 도서관보다 훨씬 풍부합니다. 아이는 어른들이 읽는 것을 듣는 것을 좋아하지만 그가 인정했듯이 TV를 훨씬 더 자주 시청합니다.

높은 레벨: 아이의 문학적 경험은 상당히 풍부하고 다양하다 비유적인문학과 문학에 대한 진지한 태도로 인해 가족의 발달. 다양한 가족 구성원들이 책에 대한 강한 관심을 보이며, 개발하다- 미취학 아동에게 가르치고 끊임없이 책을 읽어줍니다. 아이에 따르면 집에는 풍부한 도서관이 있고 특별한 장소가 할당되어 있으며 근처에는 동화책이 담긴 선반이 있는데 그 책도 충분합니다. 성인을 위한 책과 어린이들지속적으로 보충됩니다. 집에는 책을 읽고 토론할 수 있는 특별한 장소가 있습니다. 아이는 어른들이 읽는 것을 듣는 것을 좋아하지만 스스로는 많이 읽지 않습니다(또는 자주 읽는 것을 좋아합니다). "바라보다"나 자신의 책). 가족은 문학 작품에 익숙해질 수 있도록 다양한 오디오 및 비디오 도구를 보유하고 있습니다.

인생 4년차

음악 듣기

교육 목표

친교 어린이들오케스트라와 개별 악기가 연주하는 작은 음악 작품과 큰 작품의 단편을 듣는 것 (피아노, 버튼 아코디언 등).

실험적인 상황에서 아이들을 관찰하기

이동하다 진단. 음악에 대한 반응의 특성 파악 4학년 아이들다음 상황에서.

상황 1. 자유 활동 중 음악 재생 어린이들(아무 인기 있는 동요).

상황 2. 자유 활동 중 음악 재생 어린이들(예를 들어 A. Vivaldi의 고전 작품의 일부) "시간 올해의. 봄").

상황 3. 자유 활동 중 음악 재생 어린이들(모든 대중적인 현대 음악).

상황 4. 새로운 것, 익숙한 것을 음악코너에 소개하다 악기, 예를 들어 파이프.

상황 5. 음악코너에 딸랑이 등 익숙하지 않은 새로운 악기를 소개하는 모습.

상황 6. 교사가 악기를 연주합니다.

상황 7. 선생님이 친숙한 동요를 부릅니다.

상황 8. 문제 게임 상황: “인형 타냐가 찾아왔어요. 그녀는 우리가 그녀에게 음악 콘서트를 열어주기를 원합니다. 우리는 무엇을해야합니까; 노래하고, 춤추고, 파이프를 연주하시나요? 아니면 음악을 들을까요?”

상황 9. 음악을 들으며 산책을 위한 옷차림.

상황 10. 음악에 맞춰 잠자리에 들 준비를 합니다.

조직 중 아동 모니터링 기준 진단 상황:

음악 활동 유형에 대한 선택성, 선호도;

음악에 대한 정서적 반응의 강도와 안정성.

음악에 대한 감정적 반응을 형성하고 음악을 듣고 전반적인 분위기를 느끼는 능력.

특별히 조직된 음악 인식 과정의 조건 하에서의 관찰 (N.A. 베틀루기나)

표적: 정서적 반응의 외부 표현 특징을 연구합니다. 어린이들음악을 듣는 동안.

연구 준비. 찾다연령에 따라 어린이에게 익숙하지 않은 다양한 장르의 음악 3-4곡( 예를 들어: "카마린스카야" M. 글린카, "포르틴브라스의 행진" D. 쇼스타코비치, "수족관" C. 생상스; "농담"이다. 바흐, "가을의 노래" P. 차이코프스키,

관찰의 진행. 아이들은 대조되는 성격의 음악 작품을 듣도록 초대됩니다. 즉각적인 반응 연구 음악을 듣는 아이들. 어린이의 표정, 무언극, 연설을 관찰하면서 1~2일 간격으로 어린이와 함께 음악 작품을 연주하거나 듣습니다.

아이의 감정 표현을 평가하는 기준 ~이 되다:

음악을 듣고 싶은 욕구;

집중력, 주의력의 안정성;

지각 기간;

운동 활동, 움직임의 존재, 얼굴 반응, 발성;

음악 작품이 어린이에게 미치는 정서적 영향의 강도와 지속 기간.

결과.

음악 지각 과정의 표현력 수준에 따라 아이들은 3개 그룹으로 나뉜다.

그룹 1 - 음악 인식 과정에서 높은 수준의 표현;

그룹 2 - 음악을 인지할 때의 평균 표현 정도;

그룹 3 - 음악에 대한 비표현적 인식.

진단 게임 상황“인형은 자고 인형은 춤을 춥니다”

표적: 감정적 반응의 특징을 식별합니다. 음악을 듣는 아이들.

게임의 조직. 아이들은 대조되는 성격의 음악 작품을 듣도록 초대됩니다. (댄스 노래와 자장가) V 오디오 녹음:

"말", 음악 E. Tilicheeva;

"자장가", 음악 V.Agafonnikova.

듣고 난 후 선생님어린이들에게 음악과 함께 인형을 이용한 놀이 동작을 선택하도록 권유합니다. (인형을 흔들거나 인형이 춤추는 모습을 보여줍니다).

"말과 함께하는 게임", 음악 I. 키슈코;

"비", 러시아 민요 처리 T. 포파텐코;

"우리는 퍼레이드에 갈 거예요", 음악 Yu.Slonova;

"축제", 음악 T. 포파텐코.

어린이에게는 다음과 같은 게임이 제공됩니다. 행위: 인형이 말과 놀고 있어요, 인형이 비를 맞고 있어요, 인형이 퍼레이드에 가고 있어요, 인형이 파티를 하고 있어요.

음악에 대한 어린이의 반응을 평가하는 기준 ~이다:

감성 (듣는 동안 감정을 표현);

비자발적인 움직임으로 음악 소리를 동반합니다. ^ 주의와 집중;

음악 작업에 대한 게임 액션의 적절성.

교육 목표

큰 소리로 노래하거나 억지로 말하는 것을 피하고 아이의 노래와 말하는 목소리를 주의 깊게 다루십시오.

게임 창작 연습 "노래 창의성"

표적 (노래)활동 4학년 아이들.

게임의 조직. 아이에게 익숙한 노래를 불러달라고 요청합니다. (억양의 정확도가 결정됩니다).

반주에 맞춰 낯선 노래 부르기 (음성 기억력, 억양 정확도).

평가기준:

3 – 노래의 멜로디에 따라 선율적으로 음조를 뽑아 노래합니다.

2 – 선율적으로 노래하려고 시도하지만 억양이 안정적이지 않고 발음이 완전히 발달하지 않았습니다.

1 – "노래하다"같은 음조로 말하면 소리가 명확하게 발음되지 않습니다.

수행 진단(노래)활동.

표적: 공연의 특징을 연구한다 (노래)활동 4학년 아이들.

사용된 방법 진단: 대화, 관찰, 진단 상황, 어린이 활동 제품 분석.

대화의 목적은 노래 연주에 대한 어린이의 태도와 미취학 아동에게 매력적인 동요의 주제를 파악하는 것입니다. 대화는 각 어린이와 개별적으로 진행되며 다음 질문을 포함합니다.

1. 좋아하는 노래가 있나요? 그들은 누구에 관한 것입니까?

2. 당신이 가지고 있을 때 좋은 분위기, 무슨 노래를 부르고 있나요?

3. 다른 아이들은 어떤 노래를 좋아한다고 생각하시나요?

4. 라디오나 TV에서 노래 듣는 것을 좋아합니까? 당신은 어디에 더 있습니까? 먹다: 집에서요, 아니면 유치원에서요?

대화 중에 식별이 필요합니다. 수행원:

아이들은 어떤 노래를 더 좋아하나요?

동요의 주인공은 누구입니까?

태도 노래하는 아이들;

노래 레퍼토리의 특징 이 그룹의 아이들.

자유 활동 중 어린이 대상 모니터링 (수업 쉬는 시간, 산책 중, 경기 중 등)일상생활에서 노래를 사용하는 빈도를 알아보기 위해 실시 유치원 생활과 그 다양성.

관찰 결과는 다음과 같이 고려됩니다. 지표:

일상생활 속 음악소리 유치원 생활;

아이들은 마음대로 노래를 부릅니다.

그룹의 음악 공간에서 수업을 마치고 자유 시간을 보내세요.

독립적인 음악 활동에 참여합니다.

그들은 자신의 요청에 따라 노래를 작곡합니다.

글쓰기 과정에서 독립성과 활동성을 보여줍니다.

그들은 글을 쓰는 동안 보조 도구를 사용합니다.

교육 소리 형성을 교정하는 어린이, 소리를 지르거나 긴장하지 않고 자연스러운 소리로 노래할 수 있어 곡의 분위기와 성격이 잘 전달됩니다.

억양의 순수성을 식별하는 유쾌하고 창의적인 연습 "에코", 음악 Tilicheeva.

표적: 순전히 억양하는 능력의 수준을 식별합니다.

방법론: 어린이들이 주어진 가사를 합창으로 부르고, 어린이는 이를 반복하여 정확하게 재현합니다. 멜로디:

어린이들: 에코!

어린이들: 대답 해!

레브: 대답 해!

어린이들: 순수하게 노래하다

졸지 마세요!

내 온통

반복하다!

평가기준:

높은 레벨: 큰 소리로나 조용히 멜로디를 억양적으로 정확하게 재현합니다.

평균 수준: 불안정하고 정확한 멜로디 재생;

낮은 수준: 멜로디가 정확하게 재생되지 않습니다.